Голландия Художники

Повесить в своем жилище небольшую картину могли даже голландские крестьяне — настолько дешево стоили эти творения художников. Этих художников называют «малыми» голландцами. В XVII в. в маленькой Голландии работало свыше двух тысяч художников. Габриэль Метсю, голландский художник и рисовальщик, писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, натюрморты и портреты.

Собственное видение голландских художников реализма, выражавшееся в портретных, пейзажных интерьерных работах и картинах натюрморта, породило интерес всех слоев общества к данному мастерству. Франс Хальс – великий голландский художник и крупнейший портретист, помогший ввести жанр свободного письма в отечественное искусство. Что же могли в такой стране, как Голландия, написать эти художники.

Услышав фразу «великие голландские художники», многие люди сразу же рисуют в голове образ Винсента Ван Гога, его неоспоримо прекрасные и сочные картины, которые были оценены по достоинству лишь после смерти художника. В своих работах голландские художники хотели показывать обыкновенную бытовую жизнь без прикрас изысканных вкусов и благородства. Великие голландские художники жили не только в 17 веке.

Тем не менее, живопись в Голландии процветала: художники получали многочисленные заказы от частных лиц. Одна из картин голландского художника – Девушка с жемчужной сережкой 1665 года является настоящим шедевром. К примеру, как в картинах Рембрандта — художника, ставшего олицетворением целой эпохи живописи Голландии. Выдающийся голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669 гг. ) оставил огромное художественное наследие. Его правдивое, жизнеутверждающее искусство оказало большое влияние на многих голландских художников.

В годы войны, которые художник провел в Голландии, это стремление приобретает в его творчестве все большую четкость и определенность. В Золотой век в Голландии работало 3000 художников. Исходя из этого, логично будет признать, что толчок к независимым голландским художникам исходил именно из фламандского творчества.

Золотой век голландской живописи

Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. В свою очередь, у Дианы — птицы и заяц (символы чувственных наслаждений), убитые ею на охоте.

Часто главным мотивом в таких пейзажах является старинная мельница. Ее «Рынок в Алъкмаре» (1932—1933, частное собрание), где изображены крупным планом двое здоровенных загорелых крестьян с огромными, пышущими жаром апельсинами на лотках, воспринимается как символ земного изобилия и красоты, значительности и силы крестьянского труда. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. «Рынок в Алъкмаре» перекликается со старой нидерландской традицией крестьянского жанра, он заставляет вспомнить окруженных овощами и битой птицей сильных, здоровых крестьян БеЙкелара и Артсена, он поражает своим монументальным великолепием, весомостью, зримостью, плотностью, яркостью всех изображенных вещей. Он не анализирует, а постигает. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Безоблачное светло-голубое небо излучает свет.

Особенно богата новейшая голл. На его счету также работа комиссионером и различные переезды. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Голландская живопись, ее возникновение и начальная пора до такой степени сливаются с первыми стадиями развития живописи фламандской, что новейшие историки искусства рассматривают ту и другую за все время до конца XVI ст.

Таков выразительный образ старого рыбака, созданный им в Схевенингене («Отдыхающий рыбак», 1881—1882 Оттерло, собрание Креллер). В картине «Швеи» (1870-е гг. Ван Гойен показывает красоту свето-воздушной среды, простор и здесь для него открывается масса возможностей.

При характеристике воды художник вводит лиловые тона со светлыми желтыми бликами. 1832).

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Хотя во всей его философии господствует идея Бога, церковники обвиняли его в атеизме. Именно эти черты творчества с исключительной силой проявились в наиболее сложном и трагическом произведении «Еврейское кладбище». У Вермера откровенный эпизод изображен в борделе со всеми атрибутами развратной жизни: монета, которую кавалер предлагает даме (плата за продажную любовь), бокалы вина в руках женщины и кавалера слева, гриф, вероятно, лютни, вносящий в обертоны смыслового содержания картины аллюзию на музыку, прочно ассоциирующуюся с любовью. Изображая человека в пейзаже, художник часто сближает пейзажную живопись с жанровой. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

В последующих картинах — «На кладбище» (1856 Амстердам, Рейксмузей) и «После бури» (1858 там же) — художник передает драматические сюжеты, прибегая к чисто театральным эффектам. Очень выразительно изображено небо. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Ученик анималиста П. -Ф. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком».

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

— 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. корифеям французской школы. Именно через голландский пейзаж ощущается, что жизнь этой маленькой страны не была такой уж ограниченно-филистерской.

Ее произведения насыщены суровой монументальной экспрессией что бы она ни изображала — будь это портреты ее знакомых, сцены из окружающей жизни или «Натюрморт с бензиновыми баками» (Гаага, Городской музей), — все приобретает в ее произведениях монументальный характер, весомость, внутреннюю силу. В группу «Де Стейл» входили кроме Мондриана, ван Дусбурга и ван дер Лека и архитекторы — в частности, крупнейший голландский архитектор и один из основоположников современного функционального строительства Я. П. Ауд и Г. Ритвельд — архитектор, художник-оформитель и художник-прикладник, одним из первых создавший экспериментальные образцы современной деревянной и стальной мебели. Рембрандт ван Рейн – великий голландский художник и гравер.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Однако поиски необычных композиций и форм превратились у многих архитекторов в самоцель, что привело к появлению хотя и своеобразного, но во многом надуманного «стиля амстердамской школы», причем наиболее изобретательными в создании необычных композиций были ведущие архитекторы этой школы Михаэль де Клерк (1884—1923) и Петрус Крамер. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. В пейзаже «Парусные лодки» (ок.

Но искусство прошлого, по Мондриану, было «бессознательным выражением этой гармонии путем познания и изображения материального мира», современный же человек, мозг которого благодаря технической революции освобожден для «чистого мышления», способен поставить вопрос о сознательных поисках этой идеальной гармонии. А между тем среди них были замечательные мастера. Вместо прямого отношения к природе, любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, условность, подражание Пуссену, Лебрену, Кл. Разбушевавшаяся стихия не раз губила жителей, сравнивая с землей деревни, затопляя города. Около половины XVI стол. Он является создателем национального голландского пейзажа.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. Мейндерт Гоббема — последний из великих голландских художников-пейзажистов XVII века. Искусство Халса глубоко демократично: на его портретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина, ремесленника и даже человека из самых низов. Лоррену и др.

Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719).

Голландские художники и их история

Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. С началом XVIII в. наступает ее упадок, не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, но так как в голл. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Аталанта только что пустила свою стрелу копье Мелеагра вонзается в зверя.

1852) и Валли Мус (р. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью. Многие представители аристократии стали для него моделями.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Простая девушка олицетворяет образ Славы. круто повернувший к символизму. Так, в течение 1840—1852 гг. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

Первый из них, который вошел в историю искусства Голландии как экспрессионизм, на деле представляет собой довольно пестрое явление. В конце 40-х гг. Кроп, Дж. 1831). Одна из последних и самых значительных работ Чарли Тороп — «Три поколения» (1941—1950 Роттердам, музей Бойманса-ван Бейнингена), где художница изображает себя лицом к зрителю, с кистью в руках, сзади — высеченную из камня огромную мудрую голову Яна Торопа и рядом, у окна — своего сына, тоже живописца, Эдгара Фернаута — три поколения, посвятивших себя высокому служению искусству.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). – Какие успехи сделал бы он в живописи. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Второе отличительное свойство голл. Давид Тенирс Младший (Младший, поскольку был назван так же, как его отец, Давид Тенирс Старший) превзошел своего родителя и, как считается, учителя. Что может быть незамысловатее – служанка поливает воду из кувшина, хозяйка стоя моет руки, смирная собачка сидит и косится умным взглядом на зрителя. Еще большая слитность в пейзаже ощущается в картине «Овцы в лесу» (1870-е гг.

Подъем фашизма в Германии и нависшая в 30-х гг. Ч. Тороп во многом близка к бергенскому экспрессионизму.

С началом XVIII в. наступает ее упадок, не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, но так как в голл. Новые тенденции в голландской живописи связаны с именем ученика В. Мариса — Хендрика Брейтнера (1857—1923). Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Их очертания почти сливаются на горизонте с небом. В символическом смысле они выражают ее отрицание предлагаемых наслаждений. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Но не будем поспешны в заключениях. В годы войны, — работая сначала в Стапхорсте, а затем в Амстердаме, — Слейтерс создает одно из самых значительных своих произведений — большое полотно «Крестьяне Стапхорста» (1917 Гарлем, музей Франса Хальса), в котором бедность, печаль, нищета, грубая жалкая жизнь переданы художником с большой экспрессией, сильно, сурово и сдержанно. Многие молодые голландские художники встали на путь абстрактного экспрессионизма (К.

Голландские художники-пейзажисты века

Затем следует заметить, что большинство голл. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Марины Месдага — плод длительного и глубокого изучения натуры.

Между тем, во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, которые, казалось бы, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. Свои течения существовали в каждом жанре. Художник писал жанровые сцены из крестьянской жизни, народные танцы игроков в карты, курильщиков, бражников и драки. Затем следует заметить, что большинство голл.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. В целом голландскую школу называют жанровой. По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, что изучая ковры на картинах Вермера, Тер-борха и других историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Получив художественное образование в Бельгии (в 1866 г. у пейзажиста В. Рулоефса), Месдаг окончательно сложился в годы жизни в Гааге, где он начиная с 1869 г. пишет морские пейзажи в Схевенингене.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Младенец держит послание с текстом, так называемую бандероль: «Научитесь от Меня ибо Я кроток и смирен сердцем». У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Я. Марис не всегда точно следует натуре.

В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Пейзажи Я. Мариса глубоко лиричны. Охраняя страну от вторжения моря, в течение веков голландцы воздвигали гигантские плотины. Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.

В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Наконец, в 1913 г. группа молодых голландских художников (Е. 1850) и мн. Мауве был признанным главой гаагской школы.

1. Категория:Художники Нидерландов
2. Искусство Голландии, Нидерландов и Фландрии
3. Голландская живопись – картины 17 века
4. Заметки о Голландские Художники

Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. К 1905 -г. Все поселки польдера соединены дорогами, обсаженными рядами деревьев, что подчеркивает регулярность этого созданного человеком пейзажа. Алма, И. Бендин), другие обратились к традициям доброго старого голландского реализма (Д.

Это исчезает в поздних портретах. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Ученик Якоба Мариса, он пошел самостоятельным путем.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Страницы в категории «Художники Нидерландов»
3. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
4. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

Эмануэл де Витте«Рынок в порту». Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами оказалась своего рода подвигом, она проходила не только медленно, но и требовала огромного напряжения творческих сил. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Городской музей).

Он опустился без сил. Но в то же время Мауве в решении поставленной задачи близок французским художникам. В искусстве Голландии никогда не ослабевала реалистическая направленность.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Эта тема используется многими фламандскими художниками для картин, представляющих охоту на фоне лесного пейзажа.

1. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
2. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
3. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
4. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
5. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Объявленная Наполеоном блокада подорвала торговлю Голландии.

К чему обманчивый мираж плотской жизни, если все кончается одинаково – вот этим. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Поиски монументальных способов выражения дали значительные результаты в скульптуре. ван Оса, Мауве в тематике пошел по стопам своих предшественников.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. нейтралитет Голландии расширялось промышленное производство. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

1850) и мн. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. В его морских пейзажах всегда много воздуха, который смягчает силуэты лодок. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. В произведениях Рубенса на тему охоты можно различить две фазы творчества. Обычно подобного рода сюжеты трактуются исследователями как аллегория распутной жизни, но в данном случае содержание произведения, вероятно, представляет аллегорию добродетели. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

1. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
2. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
3. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
4. Винсент Ван Гог – гениальный самородок
5. Фламандская и Голландская живопись

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Так, относительно древнейшего из голл.

В том же году в Амстердамском государственном музее открывается выставка произведений Сезанна. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Адриан ван Остаде — голландский художник эпохи барокко, представитель бытового жанра. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.

1. «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым
2. Открытие арт-центра на Крымском валу
3. «Как разговаривать с девушками на вечеринках» — почти главный вопрос Вселенной
4. Мо в «слоу мо»: звезда сборной Египта под микроскопом
5. Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
6. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
7. История мировой культуры искусств

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. 1826), Тереза Шварце (р. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Эти картины по глубине раскрытия внутреннего мира человека далеко выходят за пределы жанра. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. В памяти населения остались наводнения 1825, 1831, 1855 гг.

Главная особенность, характеризующая этих художников, — любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Голландская литература теряет в этот период свою самобытность. Годы жизни Спинозы совпали сначалом эпохи Нового времени. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. В эту группу входили: один из самых последовательных голландских экспрессионистов Герман Крейдер (1881—1935), мрачный колорит, тяжелые, примитивные, неподвижные формы и подспудная символика полотен которого производят самое угнетающее впечатление кубистические экспрессионисты Ло Фоконье и Лео Гестель, а также М. Вигман, П. Вигман, Д. Филярски и другие. Картина выделяется среди других произведений с подобной тематикой своим смелым колоритом, выдержанным в чистых желтых, красных, черных и белых цветах и яркой выразительностью образов.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Произведения Месдага написаны часто в желто-серой гамме красок, такой характерной для Северного моря («Марина», 1875 Гаага, Музей современного искусства). 1857). Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки». После войны творческая деятельность возобновилась с новой силой. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Профессиональный фотограф и семантика объектов
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
5. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
6. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
7. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Завершением длительной работы Ван-Гога над образами крестьян была композиция «Едоки картофеля» (1885 Ларен, собрание В. Ван-Гога). Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). В Хук ван Холланде Ауд наряду с рациональной планировкой квартир сумел органично использовать железобетон для создания выразительного внешнего облика зданий (гладкие стены, горизонтальные окна, непрерывная лента глухого парапета балкона второго этажа, закругления углов), что сделало эту его работу одним из классических образцов функционализма.

Это привело к созданию перед первой мировой войной своеобразного романтического архитектурного направления, так называемой амстердамской школы (одно из первых зданий—дом пароходного общества, 1913—1914, архитекторы Я. М. ван дер Мей, М. де Клерк и П. Крамер). Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Ярчайшей иллюстрацией значения символа животного может служить картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне (см. Фактически возможно бесконечное количество вариаций на эту тему, разработке которой Мондриан посвятил всю свою жизнь и хотя в последние годы творчества, проведенные сначала в Англии, затем в США, его композиции несколько усложняются («Площадь Согласия в Париже», 1938—1943, Нью-Йорк, галлерея Сидней Дженис «Победа буги-вуги», 1943—1944, Нью-Йорк, Музей современного искусства), достижение идеального, очищенного равновесия по-прежнему остается его целью. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни.

развивается и расцветает в полную силу творчество Чарли Тороп (1891—1955), дочери Яна Торопа, чей сильный и своеобразный талант сразу поставил ее в один ряд с крупнейшими живописцами Голландии. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634).

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. в стране намечаются признаки перелома. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. В течение веков голландцы отстаивали свою землю от сурового Северного моря.

• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Рембрандт «Возвращение блудного сына»

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Однако бурный рост городов в 19 в. нарушил расчеты градостроителей прошлого, привел к стихийному размещению промышленности, к перенаселенности городов и к образованию трущоб. В 1640-х гг. Израэльс создает поэтические образы молодых крестьянских девушек, занятых шитьем.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Вермер, за всю жизнь написавший только два или три пейзажа, как пейзажист оказался далеко впереди тех современных ему голландских художников, которые постоянно работали в этом жанре. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Словно чудом, повсюду, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, своеобразном, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Второе отличительное свойство голл. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Ученик Амстердамской Академии художеств, Израэльс в ранний период (связанный с Амстердамом) пишет исторические композиции («Первый отказ принца Оранского исполнить приказ испанского короля», 1854 Амстердам, Штеделиксмузей) в академической манере. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. На дне его и сорока восьми осушенных озер выросли новые города и деревни. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их.

Например, Питер Артсен, родившийся в Амстердаме, до возвращения в родной город в 1557 году работал в Антверпене, а его ученик и племянник Иоахим Букелаер всю жизнь провел в Антверпене. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. получает стиль модерн. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Хильдо Кроп (р.

Работа отчетливо демонстрирует генетическую связь живописи Яна Брейгеля с искусством отца. было осушено огромное Гарлемское озеро. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

Якоб Марис — художник широкого диапазона. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Гроб и Легенда о костях св. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

В 1830 г. произошло отделение Бельгии от Голландии. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Но Хале ничего доброго в старости не видит. Наибольший интерес из построек Дудока в Хильверсуме представляют школы, в которых очень рационально и по-новому для тех лет были решены планы — в соответствии с функциональными требованиями учебного процессса (удачное освещение классов, спортивные залы, широкие односторонние коридоры — рекреации и т. д. ), ратуша (1928—1930). Бытового жанра Рембрандт чуждался. В портретах, бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Особенно сильное воздействие на его творчество оказали Ван-Гог и французские фовисты, приверженность к которым он сохранил до конца своих дней. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.

Как и другие голландские мастера, он изображает события, происходящие в богатых бюргерских домах. Его величие лишь в артистизме живописи. В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. Этапную роль в этих поисках сыграло построенное по проекту Берлаге здание биржи в Амстердаме (высококачественная кирпичная кладка, очищение фасадов от декора, открытие изнутри металлических конструкций перекрытия).

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. также Питер Алма, К. Киккерт, Л. Схелфхаут, Я. Бендин, Дж. Современники не ценили живописца, он всегда испытывал большую нужду. В 1640-1660-х гг. В развитии голландской живописи это был критический момент.

1657—1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 1660—1661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Иоанна), написанного им для гарлемского собора. Его принято считать самым загадочным персонажем в эпоху расцвета голландской живописи, так как, будучи известным при жизни, он утратил интерес к своей персоне уже менее чем через полвека.

Пейзажи мастера насыщены драматизмом и философскими раздумьями. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Лоррену и др. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

Ян Брейгель Старший писал в разных жанрах — пейзажи, натюрморты (преимущественно цветы и животные), мелкофигурные картины на библейские, мифологические и аллегорические темы. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Такое построение придало изображению живость и естественность. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. Особенно тяжелые годы она переживала в период захватнической политики Наполеона.

В жилищном строительстве Голландии этого периода были достигнуты серьезные успехи в разработке типов секционных, галлерейных и блокированных домов и в поисках рациональной планировки и оборудования квартиры (в частности, кухни), которые оказали большое влияние на жилое строительство в других странах Европы в 20—30-х гг. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. к чему. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.

Голландия и Фландрия XV – XVII вв. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Картина — шедевр де Витте.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Стоит посмотреть вблизи, как у него написаны, например, белые воротники и брыжи, – капризный вихрь штрихов, клякс и зигзагов краски. В том же плане были исполнены его пейзажи, написанные в условной коричневой гамме, упрощенные в характеристике натуры, с ярко выраженными монументальными тенденциями («Четыре мельницы», 1878 собрание Дей). Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку. Уже с первых лет творчества художника интересует проблема солнечного освещения.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. На переднем — несколько мраморных надгробий, одно из них принадлежит бывшему личному врачу французского короля Генриха IV, второе — главному раввину Амстердама, а третье — какому-то состоятельному горожанину. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Метсю несвойственно ощущение социальной несправедливости и трагизма жизни.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Картины Гоббемы отличаются простотой, натуральностью и тщательностью исполнения. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала.

Вермер – не Рембрандт. Ян Брейгель Старший (Старший, так как впоследствии в роду появился еще один Ян — соответственно, Младший) получил прозвище «Бархатный» ввиду особого колорита его живописи. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Большую роль в развитии голландского искусства этой эпохи сыграла Гаагская Академия художеств, ведущим профессором в которой был Антон Мауве (1838—1888) он же возглавлял Пульхри-Студио, где велось преподавание рисунка и проводилась большая организационно-выставочная работа.

Типичен его пейзаж «Мельницы ночью» (Гаага, Музей современного искусства). Вот таким образом голл. Картины первого периода, продолжавшегося до 1620, к которому относится представленная «Охота на кабана», характеризуются центростремительной и диагональной композиционной схемой, в них с обеих сторон действуют необузданные силы. Он поддался воздействию прерафаэлитов. Картины Ионкинда иные. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Нескончаемо льющаяся вода ассоциируются с мыслью о неизменности бытия, вращающееся колесо — основной механизм мельницы — через аллюзию на «колесо Фортуны» вводит в круг рождаемых образов идею превратности судьбы. Выдающуюся роль в развитии жанровой живописи Голландии, в укреплении реалистического искусства 19 в. сыграл Иозеф Израэльс (1824—1911). Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

1832). Крупнейшим его представителем в живописи был Ян Тороп (1858—1928), большой и своеобразный мастер, прошедший в свое время через импрессионизм и увлечение Эдуардом Мане, а с 90-х гг. Гаага, Музей современного искусства). В области монументального искусства работали и другие, близкие к Торопу мастера: Антон дер Киндерен (1859—1925)—крупный мастер книжной графики и художник-монументалист, автор росписей в ратуше Херцогенбосха (1889— 1896) и витражей в Утрехтском университете (1894) Иохан Торн-Приккер (1868— 1933)— художник, график и мозаичист выдающийся график Роланд Холст (1868—1938)—художественный критик и эссеист, автор фресок в Амстердамской ратуше (1902) и витражей Утрехтского собора (1922). В дальнейшем проблематика Брейтнера была связана с искусством 20 в. 80-е гг. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

живописцев составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Но в этом доме не всё так просто. Сознательное же выражение универсальной гармонии якобы возможно в искусстве через посредство простейших отвлеченных геометрических форм как наиболее очищенных от всего случайного и личного и наиболее соответствующих «абстрактно-математическому характеру современного мышления». 1898) и Якобуса Беренда Бакемы (р. По сравнению с искусством других западноевропейских стран реалистическая струя в Голландии всегда была особенно сильна, недаром голландские искусствоведы в качестве одной из характерных черт голландского искусства 20 в. называют неизменное «уважение к реальности», к окружающему миру.

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Есть много талантливых художников. 1836). В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Правдивость живописи Халса больше не привлекает богатых заказчиков, которые хотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Может показаться, что, отделавшись от мифологических штампов, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Работая над ними по акварельным этюдам, художник вводит человека, рассказывает о его труде он делает картину более содержательной, подчеркивая в пейзаже национальные черты («Зима в Голландии», 1863 Париж, собрание Жерар).

Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616.

Художник внес в традиционную композицию классического группового портрета изменения, расположив фигуры не в ряд, как это было принято, а свободно. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции.

В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Представителем импрессионизма в Голландии является Биллем Марис (1844— 1910). голландцы знакомятся с искусством Ван-Гога, в Голландию быстро и интенсивно проникают последние веяния французской школы в 1906 г. едет в Париж Ян Слейтерс (еще раньше там оказывается Ван-Донген) и привозит с собой в Нидерланды увлечение фовизмом, охватившее большую часть голландских художников. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Б. Виппер говорит о нем: «. Одним из первых возродил лучшие традиции голландских пейзажистов 17 в. Иоганн Бартольд Ионкинд (1819—1891). Строже и спокойнее становится его палитра. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

Он находит бесконечное количество оттенков белого и серого в цвете шерсти овец, серого неба и снежного покрова («Овцы зимою» 1880-е гг. Пожилая дама стелит постель. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Картины Броувера отличаются живостью и изобретательностью замысла.

Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. народа над угнетавшими его испанцами. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Частично «реабилитроваться» режиссеру удалось, сняв фантастический боевик «Звездный десант» (1997).

К тому же эта природа, несмотря на скромность своих форм и красок, представляла таким колористам, какими были голландцы, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны — ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников.

Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Учителями Рембрандта стали голландские художники Якоб ван-Сваненбюрх и Питер Ластман. Какое сложное существо человек. Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. В духе фовизма работают Гестедь и Мондриан, вскоре рождается голландский вариант фовизма — так называемый «люминизм» «Общество св.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Она и есть то, что, по словам Мондриана, «было скрыто в прошлом под именем божества», то, что движет природой и правит миром, го, что «заключено в каждой вещи» и что составляет предмет искусства. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр.

Трагична его картина «Когда стареют» (1883 Гаага, Музей современного искусства), в которой художник с необычайным лаконизмом изобразил одинокую фигуру сгорбленной старухи, греющей дрожащие руки у потухшего очага. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Показательно, что в этой картине нет сюжета.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Не менее значительно творчество Джона Радекера (1885—1956), в молодости пережившего сильное увлечение древневосточным искусством, которое впоследствии претворилось в выработанной им своеобразной манере, сочетающей монолитность объемов с изысканной декоративно-линейной обработкой. Решая чисто колористическую задачу, художник сужает круг своих тем. Он дает низкую линию горизонта и огромное пространство неба.

На развитие голландского варианта экспрессионизма, естественно, оказал влияние немецкий экспрессионизм (в первую очередь экспрессионизм участников «Синего всадника» и «Штурма»), но еще более значительную роль в его оформлении сыграло искусство Ван-Гога, а также французский фовизм. Непроизвольно напрашивается сравнение с картиной Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара» (около 1558, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), написанной за 50 лет до этого произведения. В XV-XVI вв. Хале дерзко разрушает эту традицию. Наибольший успех ожидал культовый триллер «Основной инстинкт» (1992), главные роли в котором исполнили Шэрон Стоун и Майкл Дуглас. была настоящей плодородной почвой для живописцев.

Виллинка, Р. Хинкеса, П. Коха — господствует настроение подавленности, страха, трагического ожидания, усиленное преувеличенной ясностью и ужасающей наглядностью, «осязательностью» изображения. Эскизная техника широкого, пастозного мазка намечает форму предметов. Используя различные оттенки, Мауве создает богатую гамму холодных тонов. Драматичен образ женщины у ложа умершего мужа («Одна на свете», 1878 Амстердам, Рейксмузей).

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Месдаг в своих маринах выявил своеобразие природы Голландии. Так, в картине «Коровы около болота» (там же) животные превратились в одно из цветовых пятен пейзажа. К гронингенцам примыкали группы художников, работавших в Роттердаме и входивших в объединение «Де Брандинг» («Прибой») (1915—1925), ориентирующееся в целом на экспрессионизм Кандинского, Клее и Швитерса. Но далеко не один абстракционизм определяет лицо сегодняшнего голландского искусства. Но Рембрандт. С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Девушка, вероятно, собирается на свидание. Их ясность и спокойствие являются результатом точного анализа, включающего использование новейших технических изобретений, таких как камера обскура. В этом движении за национальную культуру большую роль сыграл голландский энциклопедист В. Бильдервейк (1756—1831).

Художники, работавшие в Гронингене, — Ян Вигерс (1893—1959) с его яркими Экспрессивными портретами и пейзажами, Хендрик Веркмаы (1882—1945) известный впоследствии своими экспериментами в технике печати, график и монументалист Иохан Дейкстра, Ян Алтинк и другие — образовали в 1918 г. группу «Де Плог» («Плуг»), близкую по своей программе к уже отошедшим к этому времени в прошлое немецким объединениям «Мост» и «Синий всадник». Кроме восстановления центрального района города в Роттердаме создано несколько новых жилых комплексов (Пендерехт, Александр-Польдер, Зюдвик и др. ), в которых использованы приемы смешанной застройки (различными типами жилых домов), выделены административно-торговые центры, транспорт вынесен за пределы кварталов и созданы зеленые зоны отдыха. Так, в раннем пейзаже «Коровы на водопое» (Гаага, Музей современного искусства) Биллем Марис во многом соприкасается с пейзажистами старшего поколения.

Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Виктор Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» пишет о Тенирсе следующее: «Оргия принимала все более и более фламандский характер. Голландия превратилась во французскую провинцию с правом представительства в сенате.

Так Остаде стал бытописателем голландцев. Летний пасмурный день. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Помещения универмага снабжены кондиционированным воздухом и освещены равномерным не зависящим от времени дня и состояния погоды искусственным верхним светом. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. состоятельной бюргерской семье.

Это видно и в его ранних работах изображающих военные сцены и в более поздних (90-е гг. ) городских пейзажах больших размеров эти пейзажи отличаются четкой конструктивностью, контрастами световых эффектов. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Так же как в свое время П. Поттер, он пишет животных на фоне типичных голландских пейзажей. Это вызвало приток в города новых рабочих, которых необходимо было обеспечить жильем.

Он чувствует интимную прелесть небольших уголков старых городов («Деревянный мост», ок. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

Полотна художника выполнены в однотонной живописной манере. Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план. в голландском искусстве появляется новое направление, названное голландскими историками искусства «неореализмом», на деле оно представляет собой голландский вариант сюрреализма.

нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. В картине «Пахарь» (1870-е гг. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

Старший и наиболее талантливый из них, Якоб Марис (1837—1899) — ученик Антверпенской Академии художеств. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу.

К подобным экзотическим вещам Рембрандт всегда питал настоящую страсть. Оно занимает большую площадь – целых две трети холста. В своем автопортрете, созданном им вскоре после войны, в 1924 г. (Амстердам, Штеделиксмузей), художник предстает перед нами в момент вдохновения, страстного творческого порыва, запечатленного не менее страстной и Энергичной кистью. Картина «У сводни» — одна из многих работ художника в жанре бытовой сцены.

У него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, мальчуган хохочет, полоумная старуха на кого-то кричит, нарядный коротыш покачивается на стуле, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. 1857). Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком.

ГМИИ). 1585-1666 гг. ). По словам одного из голландских искусствоведов, для произведений художников «Экспериментальной группы» характерны «спонтанность трактовки, автоматизм живописного почерка и колористический динамизм». В стремлении Ионкинда создать национальный пейзаж убеждают и его слова: «Страна прекрасна по своему национальному духу: я говорю — национальному, так как мельницы, порты, аллеи, деревья — все это носит национальный характер, который, я полагаю, нигде нельзя найти». В этом пейзаже осуществляются тенденции, близкие импрессионизму. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. том 11 коллекции «Великие музеи мира»).

В ней отчетливо «просвечивает» античный миф о Каледонской охоте, той, в которой Мелеагр копьем убивает калидонского вепря (этот миф изложен у Филострата Младшего в главе 15 его «Картин»). В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей.

Продолжалось также активное освоение осушаемой территории залива Зедерзе.

1852) и Валли Мус (р. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Голландское искусство, пройдя к концу 19 столетия через романтизм, критический реализм импрессионизм испытав сильное влияние французской живописи, представляло собой рядовую европейскую художественную школу, обладающую крепкими реалистическими традициями и выдвинувшую ряд выдающихся мастеров, но в то же время отмеченную печатью некоторого провинциализма и неизменного воздействия французского искусства. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

корифеям французской школы. Таким же частично успешным оказался и фантастический триллер «Невидимка» (2000), после выхода которого Верховен взял шестилетнюю творческую паузу.

Радекер. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Одинаково ненавидели его и христиане. В их украшении исправлении.

Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Сияние во мраке. В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание».

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Сквозь просветы облаков проглядывает луна. Вернувшись в Гаагу (1870) после длительного пребывания в Париже, он попал в среду художников, проблематика которых была ему близка. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Кроме этих выдающихся мастеров, за начальную эпоху Г. искусства заслуживают быть упомянутыми: Иеронимус ван Акен, прозванный И. де Босхом (ок.

Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Однако идентифицировать персонаж на этом полотне до сих пор не удалось. Как ни странно, в Дрезденской галерее хранится пять картин мастера, но нет работ ни главы династии, ни других ее представителей.

В свою очередь его творчество оказало воздействие на развитие искусства Франции. 1662—1664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. В Дрезденской галерее хранится девять работ художника. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Самой сильной индивидуальностью в этой группе обладал художник и скульптор Хендрик Щабо (1894—1949), впоследствии автор ряда глубоко драматических пейзажей («Пожар Роттердама», 1940 Гаага, Городской музей). Любовь к голубому, может быть идет от специфических особенностей делфтской школы: голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе.

Пути развития голландского общества определились, а художники, которые выступали против них и отстаивали свою независимость в плане творчества, становились изолированными и преждевременно умирали в одиночестве и бедности. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. др. Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, но и в смысле усвоения учениками характера их учителей: за исключением, быть может, одних лишь учеников Рембрандта, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. В это впемя его кисть творит чудеса.

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. В последующих картинах—«На кладбище» (1856 Амстердам, Рейксмузей) и «После бури» (1858 там же) — художник передает драматические сюжеты, прибегая к чисто театральным эффектам. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Однако при внимательном рассмотрении становится понято, что это лишь доведенное до большой точности воспроизведение бытовых ситуаций.

Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги». Меняетсяобразныйстрой картин. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Выдающуюся роль в развитии жанровой живописи Голландии, в укреплении реалистического искусства 19 в. сыграл Иозеф Израэльс (1824—1911). Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Искусствоведы и любители живописи веками ломают головы над этим полотном. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Это обстоятельство уже само по себе делает опыт восстановления Роттердама весьма важным для развития градостроительства в капиталистических странах, где попытки коренной реконструкции переуплотненных центров крупных городов постоянно наталкиваются на непреодолимые препятствия в виде частной собственности на земельные участки. В 1830 г. произошло отделение Бельгии от Голландии. Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной: голландский бюргер не ханжа и не пуританин, он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

Большой вклад в гаагскую школу внесли три брата Мариса. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Представленная картина — один из образцов его пейзажной живописи.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Наконец, как на особенность голл. Особенно тяжелые годы она переживала в период захватнической политики Наполеона. Рембрандт был моложе Халса, но старше Вермера, Терборха, Рейсдала – он родился в 1606 году, умер в 1669 году. Творчество развивалось по определенным схемам.

Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска. Его особенно интересовали чувства, экспрессия и выражения лиц персонажей. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. В последующих своих работах начала 20 в. Берлаге все дальше отходит от традиционных приемов, закладывая основы новой архитектуры в Голландии: проект «Бетховенхюйс» в Блумендале (1908), здание «Де Схипборх» в 3юд Ларене (1914), конторское здание («Голландский дом») в Лондоне (1914) и другие. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Копье Дианы резко разграничивает две эти группы, два мира. 19 в. были годами обострившихся классовых противоречий, восстаний шахтеров в Бельгии (70—80-е гг. ), массовых выступлений рабочих в Амстердаме (1886). Уже в это время Герарт Терборх имеет известность мастера бытового жанра, так как его работы в основном состояли из жанровых сцен и портретов.

В начале 50-х гг. 1897)— автор памятника жертвам войны в Национальном парке в Энсхеде (1946— 1949). Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Ко второй половине 20-х гг. Однако такие общества, носившие название гильдий св. в работах архитекторов амстердамской школы постепенно все больше начинает проявляться стремление к простоте.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Эта композиция очень отличается от других картин. 1666—1667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. стекольной мастерской. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

Море у Месдага — это постоянно покоряемая человеком стихия. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

в Голландию хлынула волна абстракционизма, захватившая всю Западную Европу и Америку. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). История этого течения, названного его создателями «неопластицизмом», не богата событиями.

Развитие пейзажной живописи не случайно для Голландии. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Возможно даже, что это не портрет реального лица, а некая аллегория. На рубеже двух столетий развертывается творчество выдающихся голландских скульпторов — Иозефа Мендеса да Косты (1863—1939) и Ламберта Зейла (1866— 1947).

В годы пребывания в Бельгии (1878—1881) окончательно сложилось его мировоззрение, что и определило демократическую направленность его творчества в этот период. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков: едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи.

В 20-е гг. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. То он похож на беспечного халсовского кутилу, то на сдержанного и солидного бюргера, то одержим рефлексией Гамлета, то перед нами умный наблюдатель, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Его основоположник и вдохновитель Питер Корнелис Мондриан (1872—1944), виднейший (наряду с К. Малевичем) представитель геометрического направления в абстрактном искусстве, в начале творческого пути был связан с Яном Торопом и Слейтерсом, пережил увлеченно Ван-Гогом, стремясь к эмоциональному отражению окружающего вг своих работах («Красное дерево», 1909—1910 «Мельница на солнце», 1911 обе— Гаага, Городской музей).

Большую роль в этом творческом переломе сыграли несколько лет, проведенные художником в Англии, знакомство с произведениями прерафаэлитов, с утопическими эстетическими концепциями Д. Рескина и У. Морриса и особенно — творчество Обри Бердслея, воздействие которого сказывается в работах Торопа на протяжении многих лет, в частности в таких значительных произведениях, как графические листы «Три невесты» (1893) и «Рок» (1893), хранящиеся в музее Кроллер-Мюллер в Оттерло, «Сфинкс» (1892—1897 Гаага, Городской музей). 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Длительное соприкосновение Франции и Голландии наложило глубокий отпечаток не только на политику и экономику последней, но и на весь строй ее культурной жизни. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. В 30-е гг.

Этот пейзаж не лишен романтики. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Голландский экспрессионизм просуществовал сравнительно недолго. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Это цитаты из Библии и другие латинские сентенции.

Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Героями его картин, как правило, являются простые люди, отсюда соответствующие сюжеты: сцены в таверне (порой с потасовками), подвыпившая братия, музыканты навеселе (целая галерея: скрипач, флейтист, волынщик, рылейщик, удивительно даже, сколько простолюдинов умело играть на музыкальных инструментах, а особенно на скрипке).

Создатель таких картин, как: фантастический боевик «Робокоп» (1987), собравший в прокате более 50-ти миллионов долларов, супербоевик «Вспомнить все» (1990) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Рембрандт Харменс ван Рейн. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Эрмитаже).

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное.

Он был первым крупным коллекционером современной живописи. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Радекер). На все эти события откликнулась и голландская живопись. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Голландия превратилась во французскую провинцию с правом представительства в сенате.

Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. ГМИИ). Он пользовался ими в живописи, как антуражем, создавая полусказочное окружение героям картин и утоляя свою любовь к живописности – к глубокому тону, мерцаниям, переливам, вспышкам, к «драгоценности» пастозной, шероховатой красочной фактуры. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены.

Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. 1886) с его монументальным восприятием окружающего и остро выраженной политической и социальной направленностью произведений, автор первого в голландском искусстве графического портрета В. И. Ленина, а также И. Дейкстра, Д. Нейланд и другие.

Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, остальные в тени, в движении, перемешаны с фигурами, не имеющими отношения к стрелкам: странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу. И в групповых и в индивидуальных портретах проявляются замечательные качества Халса. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Наибольший интерес представляет торговая часть нового центра Роттердама. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными.

Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Нейланд, Каммерлинг-Оннес), третьи искали новый реалистический художественный язык (X. Модерн в «чистом» виде не привился на голландской почве. Строительство многих голландских городов на отвоеванных у моря территориях издавна требовало вмешательства государства для проведения сложных ирригационных работ и вызывало необходимость предварительного планирования.

В живописи голландских «магических реалистов»—А. Ученик Амстердамской Академии художеств, Израэльс в ранний период (связанный с Амстердамом) пишет исторические композиции («Первый отказ принца Оранского исполнить приказ испанского короля», 1854 Амстердам, Штеделиксмузей) в академической манере.

В конце 19 в. ряд архитекторов, отказавшись от классицизма и эклектики, пытается сочетать в новых общественных зданиях рациональный подход к планировке и применение современных конструкций с использованием традиций национальной архитектуры. Здесь по проекту архитекторов Иоханнеса Хендрика ван ден Брука (р. Кроме того и Мендес да Коста и Зейл много работали в области мелкой пластики (в бронзе и терракоте)—Зейл, с любовью и большой реалистической силой передавая различные сценки из окружающей жизни («Девочка с мячом», 1894 «Мать с ребенком», 1917 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер), Мендес да Коста в жанровой и портретной скульптуре («Продавщицы рыбы», 1898 «Обезьянка», 1900 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер «Женщина с зеркалом», 1902 «Спиноза», 1909 «Винцент Ван-Гог», 1908), — стремясь к большей обобщенности, к простым, четким округлым объемам, что выразилось также и в его крупных произведениях — памятнике генералу де Бегу в Хондерло (1915) и памятнике Хейер-ману в Амстердаме. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Луки», объединяющее голландских художников, раскалывается на две группы — «коричневых», пытающихся сохранить рушащиеся традиции и «голубых» — «люминистов», которые затем образуют самостоятельное объединение. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. Ученик голландского пейзажиста Андреаса Схельфхаута (1787—1870) и французского живописца Э. Изабе, Ионкинд использовал завоевания французского искусства для развития голландской пейзажной живописи. 1900) и расписные витражи церкви в Остербеке (1916—1917). 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками.

Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Вихман, А. де Винтер, А. ван Зееген, Я. Бендин) выступает с манифестом «Абсолютная живопись», возвещающим о создании первых в Голландии беспредметных полотен. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, но довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа. Среди работ голландских функционалистов наибольший интерес представляет жилищное строительство в Роттердаме, которое с 1918 по 1938 г. возглавлял Якобус Иоханнес Питер Ауд (1890—1963). Новый центр Роттердама — это административно-деловой и торговый район. Социальные проблемы стали предметом обсуждений в среде передовых писателей и художников.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Так именно и было с Рембрандтом. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам.

Всвоем творчестве оносуществил синтез научных идей эпохи Возрождения сгреческой, стоической, неоплатонической исхоластической философией. Около вепря лежит мертвый человек. Одним из первых в европейской скульптуре Радекер начал использовать для своих работ современные материалы — бетон, алюминий, в то же время продолжая работать в бронзе и разных породах камня. Автопортрет. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Однако в то же время он обнаруживал постоянную склонность к лаконичному гладкому цвету, к простоте, ясности и чистоте построения своих композиций («Красное облако», 1907 Гаага.

Рембрандт смеется. В других источниках указывается количество 600. На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Последний взлет творчества мастера — картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Работая на пленэре, Израэльс пишет пейзажи в светлой жизнерадостной гамме, раскрывая красоту родной природы («Дети на берегу моря», 1872 Амстердам, Рейксмузей). У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». В это произведение, задуманное и начатое еще во время войны и ставшее затем творческим итогом ее деятельности, художница вложила все свое понимание важности, серьезности и значительности миссии художника, его ответственности перед зрителем и перед самим собой, необходимости его глубокой требовательности к себе. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Собранная им коллекция полотен барбизонцев легла в основу музея его имени в Гааге. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Будучи в первой половине своего творчества тесно связанным с французской школой живописи, Слейтерс последовательно пережил увлечение живописью импрессионистов и неоимпрессионистов, Гогена и Матисса, кубистов и футуристов.

Для Голландии, не принимавшей официального участия в войне и сохранявшей нейтралитет, это были годы сравнительного процветания и высокой военной конъюнктуры. В ней необычно яркий и тревожный свет. Тенирс собрал для правителя художественную коллекцию и стал ее хранителем. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже.

Построенные по его проектам жилые кварталы из секционных домов в самом Роттердаме и особенно состоящий из двухэтажных блокированных домов комплекс Хук ван Холланд (1924—1927) являются одними из первых в европейской архитектуре примеров современных по планировке и внешнему облику жилых домов. 1836). Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». В годы второй мировой войны пострадали многие города Голландии.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Мондриан стремится найти и выразить живописными средствами то общее, го существенное, то непреходящее, что существует будто бы в основе «всех форм творения» и что, по мнению Мондриана, есть некий идеальный порядок, универсальная и идеальная гармония. Он родился в еврейской семье, но евреи отлучили его от церкви. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Он все чаще возвращается к изображению зимнего пейзажа с овцами. Он просто писал окружавшую его жизнь.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Драматична и судьба искусства Вермера. 1837), Лодевейк Аполь (р. Это видно и по его картинам. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.

И он вернулся. Стоили они не очень дорого. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество.

др. Голландия была одним из основных центров западноевропейского функционализма, представители которого в этой стране были прежде всего связаны с роттердамской группой «Де Стейл». Аппель, Э. Брандс, Констан, Корнейль, А. Роскенс и др. ), образовав в 1949 г. так называемую «Экспериментальную группу», участвовавшую в выставке молодых художников трех стран, получившей название «КоБрА» (Копенгаген, Брюссель, Амстердам).

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Это типичный голландский интерьер.

В своих картинах Герарт Терборх прекрасно показал костюмы своего време- ни, разнообразные поверхностные структуры. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Головокружительная быстрота, с которой художественные направления в Европе сменяли друг друга и с которой голландское искусство впитывало и воспринимало их, метания из стороны в сторону, увлечение то одним, то другим «измом» несколько утихли в годы первой мировой войны.

Они потребовали деньги обратно. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Дневной свет, проникающий из окна, освещая лица, оставляет в полутьме детали обстановки.

Естественно они изображены за дружным застольем. У Рубенса ярость схватки, физическое и духовное напряжение доведены до предельного накала. Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. Она подолгу жила и работала в Бергене, переехав туда окончательно в 1921 г. и быстро выработала свой неповторимый, глубоко своеобразный художественный язык. Вот таким образом во время войны и особенно в первые послевоенные годы в Голландии развернулось жилищное строительство, превосходившее по масштабу подобные же работы в других странах Европы, занимавшейся послевоенным восстановлением.

-77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. В картинах мастера нет преднамеренного осуждения героев через высмеивание. В стороне от основной линии развития художников гаагской школы с ее глубоко реалистическими тенденциями, с поисками пути национального искусства развивалось творчество Матиса Мариса (1839—1917).

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750).

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Натюрморты с едой назывались «ontbijtjes» (с голландского — «завтрак»). Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, с головами, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции изобразив первых людей обезьяноподобными.

Как я сумел». Как и Мауве, он сыграл большую роль в художественной жизни Гааги. На расстоянии эти кляксы и штрихи дают точное впечатление помятого кружева, причем «живого», почти шевелящегося. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные. 1837), Лодевейк Аполь (р. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. Наконец, как на особенность голландских живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Это одновременно и справедливо и неправильно.

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Однако особенно широкое распространение в Голландии на рубеже 19 и 20 вв. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Виллем Класс Хеда писал однотипные натюрморты в течение нескольких десятилетий, по крайне мере они датируются как 1631 (представленный «Завтрак с черничным пирогом»), так и 1651. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. В своих картинах Герриту Доу наиболее удавалось показать внутренние интерьеры, освещённые искуст венным светом.

Не так удивительно, что из недр голландской школы вышли «глубокий во внешности» Вермер Делфтский и артистический, насмешливый Хале. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». 1826), Тереза Шварце (р. др.

Гроб» и «Легенда о костях св. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Ситуация сложилась так, что война не разорила голландцев, а обогатила, борьба за независимость не истощила силы, а укрепила и воодушевила. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

Некоторые его полотна могут вызвать мысли о карикатуре. В более поздних работах солнечный свет становится как бы героем его картин. Если не считать портретов, сюжеты он черпал из мифологии, более всего из Библии: писал ветхозаветного Авраама, Самсона, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына. Кисть самого Тенирса могла бы дать о ней лишь смутное понятие».

В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Он прожил короткую жизнь — всего 32 года, умерев от чумы. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Снятая Верховеном вслед за этим эротическая драма «Шоугелз» (1995) полностью провалилась в прокате.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. 1831). Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Одна из самых знаменитых его картин – Ночной дозор, картина слывет загадочной. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Пол Верховен – знаменитый голландский режиссер. Важнейший этап в истории неопластицизма— это создание в 1917 г. журнала «Де Стейл» («Стиль»), в котором пропагандировались принципы и задачи неопластицизма и образование художественной группировки под тем же названием. Объявленная Наполеоном блокада подорвала торговлю Голландии. Мондриан создал десятки полотен, развивающих тему равновесия вертикалей и горизонталей, равновесия цветных прямоугольников, строго отмеряя при этом количество каждого цвета, равновесия, основанного не на симметрии, но выраженного посредством свободной координации геометрических форм («Композиция с красным, желтым и голубым», 1921, Гаага, Городской музей, «Композиция», 1922, Амстердам, Штеделиксмузей «Композиция с красным, желтым и голубым», 1929, собрание Карстен в Амстердаме и т. д. ). К работе по реконструкции и застройке городов были привлечены крупнейшие архитекторы и, хотя право частной собственности препятствовало осуществлению большинства проектов, ряд градостроительных работ был все же проведен в начале 20 в. Наибольший интерес представляет частичное осуществление градостроительных проектов, разработанных архитектором Хендриком Петрусом Берлаге (1856— 1934) для Амстердама (планировка и застройка района Зюд в 1902—1917 гг. ) и Гааги (проект 1908 г, ), в которых предлагалось использовать при застройке кварталов вместо традиционных типов жилищ секционные дома с квартирами в одном уровне.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. В этой области между голл. Обычно изображены пасмурные, туманные дни.

— 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Процессу очищения мысли, ее «познанию самой себя» в искусстве адекватен процесс «денатурализации». На самом деле, в других странах, напр. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. 1665-1668 гг. В сохранявшей в 1914—1918 гг.

Его отец, брат и сестра были художниками.

---