Голландцы Живопись

В историю мировой живописи голландцы вошли как непревзойдённые мастера натюрморта (фр. Это в очередной раз говорит о том, как среди обычных голландцев была популярна живопись.

Золотой век голландской живописи

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Главная особенность, характеризующая этих художников, — любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Темным, но не тусклым и не мертвым.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

Среди художников-жанристов выделялись те, которые изображали мещан и крестьян, сцены домашнего быта и гулянок, базаров и охоты.

Голландская живопись – картины 17 века

Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер. Вместе с этим художник теряет приток средств. Творчество развивалось по определенным схемам.

Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение.

Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, которую бросает на него голое сведение о том, что он был трактирщиком, в достаточной мере рассеивается, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Кроме грациозно рассказанного анекдота, картина замечательна по своему безукоризненному рисунку и тонкой светотени.

Жанровая система голландской живописи

Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, приятный, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году.

Но слабости в них нет. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке.

Но всего не перечтешь. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

Национальная живопись – веков в музеях Голландии

Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. Он отличается искусным галерейным тоном. Во втором замечательна бурая мягкая светотень. Он любит изображать фактуру упругого шелка, муара, дорогих ковров, мехов.

Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р.

В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727). Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Среди изображающих пейзажи были художники-маринисты и художники, которые предпочитали равнины или леса, также встречались мастера зимних пейзажей и видов с изображением лунного света. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. И вот еще что.

Многообразие жанров голландской живописи

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. В трех дальних фигурках рассказан, но с тонким тактом, без анекдота, без литературщины, прелестный день в жизни художника.

Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. 1831). Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

У Стэна психология иная. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Второе отличительное свойство голл. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Материальное единство природы выходило в работах на первый план.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Все понуро, все трагично. Небесные лучи льются потоками. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов.

Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. Этот последний, художник разносторонний, трудолюбивый и высокодаровитый, умел, как никто до него, воспроизводить с точностью все, что ни попадалось ему на глаза и потому может считаться настоящим отцом нидерландского жанра, хотя ему приходилось писать преимущественно религиозные картины и портреты. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

корифеям французской школы. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Гроб и Легенда о костях св.

Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера.

Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Особенности голландской живописи века

Вот таким образом голл. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Внутренний вид старой церкви в Делфте).

Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете.

Последние — мингер Блау и его почтенная хозяйка — имеют скорее вид скромных людей, чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, вверху мраморной террасы. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным.

Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Это были представители голландского маньеризма: гравер Хендрик Гольциус, Корнелис Харлемский, подражавший Микеланджело, Абрахам Блумарт, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка.

Доклад: Происхождение и характер голландской живописи

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Иоанна), написанного им для гарлемского собора. Наследие Рембрандта-графика, оставившего графюры и уникальные рисунки, не менее значительно, чем живописное наследие. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера.

Реалистическая живопись Голландии

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Как и в Италии, в Нидерландах появилось множество местных художественных школ, отличавшихся оригинальностью и своеобразной манерой. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Это исчезает в поздних портретах.

Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Свои течения существовали в каждом жанре.

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу.

В бытовом отношении интересна капитальная картина Охота на оленей, уже полная высокопарного великосветского стиля французского двора. Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, Адриан ван дер Верф, выдающийся и разносторонний художник, не только писавший исторические картины, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня.

Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Призванием ее, как и этой последней, было тогда, главным образом, украшение церквей религиозными картинами, дворцов, ратуш и знатных домов — портретами правительственных лиц и аристократов. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть.

Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. была настоящей плодородной почвой для живописцев. Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. К разряду жанристов можно причислить художников, писавших сцены военного быта, безделье солдат в караульнях, лагерные стоянки, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы.

За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. корифеям французской школы. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. др. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

время — Накренившийся парусник). Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704). Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза.

Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский).

И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, основанном на школе Караваджо, знании человеческой фигуры, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Наступает счастливейший период жизни мастера.

1852) и Валли Мус (р. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Обыкновенно выставляют дело так. Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой.

Миньона (1640 — 1679). Второй — один из самых тонких поэтов истории искусства, единственный среди всех голландцев, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам).

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Лишь в XVIII веке французы, усердно изучая голландских корифеев, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, к той скромной, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. В этой области между голл.

В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену.

Один Броувер является исключением, но он получил свое художественное воспитание в Голландии. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет.

Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Указать точную их зависимость друг от друга трудно. 1832). Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних, у которых заимствовал миф и Рембрандт.

Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. время — Г. Хаукгест.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Вообще же в целом он представляется прелестным человеком, составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью. В таком же роде Коровы на водопое. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. 740 (В наст. Оно исключительно историческое. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом.

Голландская живопись Рембрандт портрет

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

Словно чудом, повсюду, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, своеобразном, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу.

Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Один Миревельт уверял, что им написано около 10 000 портретов и если это представляется преувеличением, то во всяком случае он был главным портретистом первого поколения освобожденных голландцев. Гроб» и «Легенда о костях св. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

Представители голландской живописи

Интересно, что только он один не поддался итальянскому влиянию, подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Они заполняют все. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Затем следует заметить, что большинство голл.

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Здесь ничего лорреновского нет.

1. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
2. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
3. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
4. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
5. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
6. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
7. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
8. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины

Но его последователи и среди них его сыновья, не сумели удержаться на той же высоте и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии — воспитать грандиозное, монументальное искусство. 1850) и мн. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог.

К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. В сущности, магия этой картины необъяснима.

• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732 — 1795)
• Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
• Украшения для дома в интернет-магазине
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. После достижения независимости Северные Нидерланды, наряду с Испанией и её нидерландскими владениями, заняли ведущее положение в художественной жизни Европы. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. 1837), Лодевейк Аполь (р.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Отсюда широкий диапазон живописи по отдельным темам: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Аристократизация искусства в конце века
• Поиск по рефератам и авторским статьям

Семейство превращается у него из образа из далекой церковной картины в страницу автобиографии, в символ, полный теплого чувства и святой человечности. Это одновременно и справедливо и неправильно. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме.

Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном и, за исключением тесной кучки друзей, Рембрандт навлекает на себя общее негодование. Не умер вполне в стране и католицизм. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Здесь и упомянутая девочка, как она неловко, робко и послушно застыла перед хозяином, не успев отставить метлу. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров.

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Ему — 58 лет.

В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже.

Что-то жуткое есть в этих картинах и не думаешь, глядя на них, об уюте залитых луной садов, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде.

Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Это требует от художника большой аккуратности, твердой руки, глубокой сосредоточенности, чтобы добиться концентрированного воздействия на зрителя. На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций.

Герард Терборх (1629 – 1667) – поэт зажиточной буржуазии, патрицианских семей. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Весь XVI век был строгой итальянской школой, научившей голландцев широко видеть натуру, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов.

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Лоррену и др. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине.

На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. В целом голландскую школу называют жанровой. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное.

Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. В их украшении исправлении.

Естественно они изображены за дружным застольем. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Быть может именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ — увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533).

Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

в среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства — его готической угловатости и сухости — изучением итальянских художников эпохиВозрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Эрмитаже). 1836).

Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с пятнышком голубой юбки служанки. Так, относительно древнейшего из голл. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Нужно во всяком случае признать, что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском пейзаже.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. В его живописи ощущается интимно-лирический подход к миру. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия. живописцев, Альберта ван Оуватера, не имеется никаких положительных данных, кроме сведения о том, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует. И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч.

В нем уже нет прежней простоты и, напротив того, чувствуется какая-то претензия на изящность, на грациозность. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. в 1564), Миревельт (род. Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Инв. В Саскии он находит прекрасного друга и вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность.

Мы видели, что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, наоборот и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии. др. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Все улыбается, все несколько прикрашено. Наконец, еще один характерный жанр голландской живописи – натюрморт, в особенности изображение завтраков. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже.

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Это целая поэма. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78).

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Ко второй половине семнадцатого века в жанре возникли более эмоциональные произведения с философскими идеями.

Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Не избегла общей участи и Голландия. Затем следует заметить, что большинство голл. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно.

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Четыре художника носят фамилию Мирис. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Первые его картины означают годы учения на натуре. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана.

Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь.

Впрочем, быть может, ее недостатки можно объяснить себе тем, что вечное повторение по требованию любителей этого мотива могло опротиветь мастеру. Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных, несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха.

Среднее же положение занимает Стэн. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св.

Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. Она остается замкнутой и таинственной. Брат невесты, 8-летний мальчик исполняет роль шаловливого амура и толкает красавицу к лестнице, со ступеней которой сваха и слуга усерднейшим образом зазывают обвенчанную пару. В этом происходило учение художников. 1826), Тереза Шварце (р.

Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Бюргеры хотели запечатлеть себя, а художнику при этом стоило не забывать о почтительном отношении к каждой модели.

— 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Осталось примерно 50 его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Это поистине чрезмерно.

Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. В ранний период творчества изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью иногда доходящей до карикатуры. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь.

Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Сам Халс не знал уютности. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. 1832).

Голландия и Фландрия XV – XVII вв. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. 1837), Лодевейк Аполь (р.

Св. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738).

— позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Имп. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами.

Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Такого еще не бывало в истории искусства. Но живопись Терборха не французская. В развитии голландской живописи это был критический момент. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы.

Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. др. Не то у него на родине, не то в Италии.

К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Он представитель динамического начала голландской народной души.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года.

в 1567), Равенстейн (род. Особенно богата новейшая голл. Он как-то отошел от своих натурщиков, перестал их изображать в непосредственной близи, в натуральную величину, в закрытом помещении.

Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Такие же странные, очень условные и жуткие образины заседают и на картине Крестьянское угощение. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. В искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, от которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Все изображаемое в большей или меньшей степени согласовывалось с личностью человека, зависело от нее и было ее подобием. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

Особенно прекрасны в это время его офорты, в которых, впрочем, уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду.

Лучей солнца здесь нет, но вечерний свет проникает рефлексами всюду, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Но это черты расовые, а не классовые.

В его легкости есть что-то импровизаторское. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. 1836). Но Поттер забыл, для кого он пишет, ушел весь в свой труд, наполнил картину всеми деталями, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности.

1852) и Валли Мус (р. 1857).

Для истории одежд и нравов она настоящий клад. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что доступу к ним нет, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Наконец, как на особенность голл. Инв. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп — зимние.

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Три из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами, четвертый же — картиной сомнительного характера. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). 1857). Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса.

Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Рембрандт считается голландским художником.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие.

На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая.

1585-1666 гг. ). Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Картина эта относится к концу 1640-х годов. Этот стаффаж, в противоположность стаффажу на картинах Лоррена, не вредит впечатлению, но, напротив того, подчеркивает те настроения, передачу которых искал Гейде.

Фламандцы вот таким образом декоративнее. Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность.

В то же время в Сафтлевене больше, чем в ком-либо, ясно обозначилась связь позднейших художников Поттера, Адриана в. д. Вельде, Дюжардена, Кампгейзена со стариком Блумартом. Второе отличительное свойство голл. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Где такой порт. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Лоррену и др. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Часть его первых картин похожа на Дейстера, Кодде, другие, до странности, на одновременные картины Тенирса.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. в 1571). 1850) и мн.

Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Меняетсяобразныйстрой картин. Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года.

Есть много талантливых художников. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи.

Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного.

Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. В том же характере второй женский портрет Морельсе. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

Около половины XVI стол. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого получили название "малые голландцы", то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за небольших размеров картин. Во всяком случае это прелестная вещь, переливающаяся восхитительными созвучиями оливковых, розовых, лимонных, кирпичных и огненно-бурых тонов.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов.

Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. За последнее время значительность Кампгейзена настолько выросла в мнении знатоков голландской живописи, что ему даже решились приписать один из лучших пейзажей Эрмитажа Пейзаж с охотниками, несмотря на то что на нем значится полная подпись Р. Potter fecit. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Анекдот ее самый обыденный. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Резкие краски не лишены приятности. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином). Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. 1826), Тереза Шварце (р.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. Они становятся спокойнее, камернее, в них появляется больше лирической созерцательности, тихой задумчивости. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор.

Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме. 1831).

Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком».

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя).

В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. Остальные картины Гонтгорста свидетельствуют о странной перемене, произошедшей с ним под впечатлением портретов ван Дейка или, вероятно, в угоду требованиям заказчиков. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах.

Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля.

И, действительно, нигде этот суровый художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом, как здесь. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Значительное влияние на пейзажную живопись оказывали произведения Питера Брейгеля.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Умер Гойен в конце апреля 1656 года.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

народа над угнетавшими его испанцами.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Никому так не удавались небеса, как ему. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обращается и к бытовому жанру. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е).

Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная.

Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами.

Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. На самом деле, в других странах, напр. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его).

Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Заметна разница и во всем отношении к делу. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719).

---