Голландцы Художники

Этих художников называют «малыми» голландцами. Малые голландцы— условное название голландских художников XVII века, писавших небольшие, тщательно отделанные картины.

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Снятая Верховеном вслед за этим эротическая драма «Шоугелз» (1995) полностью провалилась в прокате. Не менее ошибочным является мнение о том, что голландские художники занимаются только изображением непосредственной человеческой среды используя для этой цели пейзаж, города, море, жизнь людей, в то время как фламандское искусство посвящено исторической живописи, которая в теории искусства считается более возвышенным жанром. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии. С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже).

«Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. Действительно, есть какая-то мания в его светотени.

Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии. Хотя во всей его философии господствует идея Бога, церковники обвиняли его в атеизме.

Цвет приобретает звучность и интенсивность. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри.

тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир.

1630-е гг. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

Питер Брейгель: последний голландский художник эпохи Возрождения

Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации. А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. 1826), Тереза Шварце (р. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции.

Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Интересно, что ведущее место в голландской живописи заняли жанры, относившиеся в то время к «низшим»— бытовая картина, натюрморт и пейзаж. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение.

Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору. 1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой».

Голландские художники-пейзажисты века

Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач"). 1592—1655). В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически.

Если посмотреть более детально, то можно различить множество и жанровых разновидностей – от любителей живописности до идеологов, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от консервативных домоседов до путешественников, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. Воздух насыщен влагой. Смерть Саскии в 1642 г. и последующие враждебные отношения с семейством Эйленбурхов привели к разрыву родственных связей Рембрандта с патрицианскими кругами.

1. Золотой век голландской живописи
2. Голландская живопись – картины 17 века
3. Волошин Максимилиан Александрович
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

«Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место. Каждый вид имел свои устойчивые традиции. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Это удивительное время породило непропорционально большое для такой маленькой страны количество великих художников и полотен, составивших славу мировой живописи.

К сожалению, сохранилось очень немного его произведений. Период 1640-1650-х гг. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е).

1. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
2. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
3. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
4. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
5. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
6. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
7. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины

1836). Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Кроме этих выдающихся мастеров, за начальную эпоху Г. искусства заслуживают быть упомянутыми: Иеронимус ван Акен, прозванный И. де Босхом (ок.

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. «. Оно занимает большую площадь – целых две трети холста.

• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• Фламандская и Голландская живопись
• «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым

Много безрассудного рвения, напора, неуёмной энергии и в индивидуальных портретах с очертаниями жанровой картины. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших пространствах сумели создать такое молочное хозяйство, что прославились на общеевропейском рынке. Его картины – это образы народного сатирического эпоса изображения природы и быта деревни.

1831). Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Несмотря на то, что в этих работах принципы голландской жанровой картины находятся еще в стадии становления, многие из произведений названных мастеров обладают своей оригинальностью и большой художественной выразительностью.

Под кистью Рембрандта групповой портрет перерос в героический образ эпохи и общества. перед нами предстает другая трактовка образа: полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 г. эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Гроб и Легенда о костях св. Столь широкому распространению картин способствовало их невероятное обилие и, вследствие этого, крайняя дешевизна.

• Открытие арт-центра на Крымском валу
• «Как разговаривать с девушками на вечеринках» — почти главный вопрос Вселенной
• Мо в «слоу мо»: звезда сборной Египта под микроскопом
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

В рембрандтовском искусстве 1640-х гг. Меняетсяобразныйстрой картин.

• Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
• Профессиональный фотограф и семантика объектов
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Технически блестящие, безукоризненные рисунки Рембрандта демонстрируют его обычную эволюцию – от проработанности в деталях и композиционной сложности к поразительному лаконизму и классически ясной величественной простоте. Три величайших голландских мастера фигуративной живописи, Франс Хальс, Рембрандт и Ян Вермеер Дельфтский, следовали друг за другом с интервалом почти в целое поколение.

Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Его элементы были восприняты голландскими зодчими у теоретиков и практиков архитектуры Италии и Франции и творчески претворены с учетом местных условий. Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника.

Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс). Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта.

1. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
2. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
3. Голландская живопись Рембрандт портрет
4. Значение слов, определение терминов и понятий
5. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
6. Представители голландской живописи

Огромную роль светотень играет и в композиции. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галлерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому.

Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни ("Портрет старика в красном", ок. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. Эта композиция очень отличается от других картин.

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых. «Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют. живописцев составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Отличительные черты голландской художественной жизни

В 1630-х гг. Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. Вот таким образом голл.

Решив всецело посвятить себя живописи, он поступил в учение к Якову Сванненбурху, малоизвестному живописцу, в мастерской которого провел три года, после чего в течение полугодия пробыл в мастерской амстердамского живописца Питера Ластмана. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников.

В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель). ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Хеда, цветы – К. де Хем.

Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи.

Именно благодаря этому 1625-1632 гг. Это очень ярко отразилось на городской планировке. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я. Помимо недостаточной зрелости и —в силу этого — заметного воздействия различных художественных школ и направлений, в нем еще ощутимы признаки влияния окружающей художника бюргерской среды. Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским.

«Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи.

Этим объясняется один из характернейших принципов голландского искусства — исключительно дифференцированная специализация живописцев по многочисленным жанрам подобная односторонняя специализация нигде, кроме Голландии, не получила такого распространения. Одна из самых знаменитых его картин – Ночной дозор, картина слывет загадочной. Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Наконец, как на особенность голл.

Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Его возникновение объясняется двумя причинами: во-первых, небольшими размерами холстов во-вторых интересом живописцев XVII века к «малым», камерным сюжетам, преимущественно из повседневной жизни. В этой области между голл. Картина — шедевр де Витте.

Материальное единство природы выходило в работах на первый план. В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. В 1640-1660-х гг. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Творчество развивалось по определенным схемам.

Можно смело сказать, что ни в одной стране до того живопись не пережила такого быстрого и интенсивного подъема, не имела такого исключительного распространения, такой поразительной популярности, не вошла так глубоко в быт самых широких слоев общества. Но все эти движения носили стихийный характер народные массы еще не могли выступить в качестве самостоятельной политической силы, вот таким образом правящим политическим партиям удавалось использовать их выступления в своих интересах. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла.

Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Конинк) натюрморты – "завтраки" (П.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. В 18 и 19 в. в произведениях «малых голландцев» видели только имитацию реальности и восхищались правдоподобием и виртуозным воплощением красоты материального мира. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627).

Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок. Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670). Еще более выразителен портрет регентов. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому.

Серое небо занимает в композициях большое место. На самом деле, в других странах, напр. В целом голландскую школу называют жанровой.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660).

Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем, – всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения. К этому времени, когда общественные противоречия еще не обозначались во всей своей остроте, относится ранний этап развития голландского искусства. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

1837), Лодевейк Аполь (р. Небывалого расцвета достигла в этот период и голландская живопись. Классовая борьба неоднократно принимала открытые формы забастовки промышленных рабочих подчас переходили в восстания. За домом обычно располагался крохотный дворик.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Со смертью Саскии в этом же 1642 г. происходит естественный разрыв Рембрандта с чуждыми ему патрицианскими кругами. Как указывает Маркс, «. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков – так называемые "Синдики" (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязи людей, объединенных одним делом и задачами, что не удалось даже Халсу. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность.

корифеям французской школы. К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Художник выступает историографом целой эпохи. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. 1837), Лодевейк Аполь (р. Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много.

1638). Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. живописи, главными представителями которой являются Вильгельм Кельнский и Стефан Лохнер, считают своими родоначальниками братьев ван-Эйков обе долго идут по одному направлению, одушевляются одними и теми же идеалами, преследуют одинаковые задачи, развивают одну и ту же технику, так что художники Голландии ничем не отличаются от своих фландрских и брабантских собратий.

1832). Но в этом доме не всё так просто.

Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных, как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» — подлинные жемчужины мировой живописи. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре. Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека. Черты незрелости ощутимы и здесь: живопись картины еще суховата, в колорите чувствуются холодные краски, но в понимании образа сделан большой шаг вперед. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Многие лица просто плохо "прочитываются" в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Будучи знакомы с классическими ордерами, голландские мастера применяют ордерные элементы преимущественно в декоративном плане.

Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Как офортист он не знает равных в мировом искусстве. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак"). Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642). Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Но значение амстердамской ратуши, самой крупной постройки этого типа во всей тогдашней Европе, было еще шире.

"Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693). Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же Это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и- маньеристов. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

др. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. "Завтрак с омаром", 1648 Клас. Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт.

Создается особый, глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, корпораций, цехов и общин. Эмануэл де Витте«Рынок в порту». Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. Он является создателем национального голландского пейзажа. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

1600—1670). Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). корифеям французской школы.

Феерический, сказочный мир. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. складываются принципы голландского реалистического пейзажа. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

– пора творческой зрелости. Создатель таких картин, как: фантастический боевик «Робокоп» (1987), собравший в прокате более 50-ти миллионов долларов, супербоевик «Вспомнить все» (1990) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. 1832). Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К.

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Свои течения существовали в каждом жанре.

Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо). Зимней ночью 1692 г. семидесятипятилетний художник, выброшенный хозяином из дома, повесился на перилах моста. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

А. С. Пушкина). Он много занимается рисованием. К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера. 1857). Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы.

В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик"). Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям.

Соч., т. 23, стр. 763. ). Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план. В этом перечне есть и художники имена которых сохранила история и те, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров.

В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Любил писать лесные чащи, болота, водопады, маленькие нидерландские города или деревни и над всем этим – торжествующее небо.

1585-1666 гг. ). Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. В искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, от которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны.

Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. 1634 г. в Касселе. Лейденский университет был центром свободомыслия. Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка").

Весь этот период овеян романтикой. Но простота быта и облика людей не "заземляет" тему. 1857). Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон).

Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Для него важен порядок предметов, он тщательно продумывает их расположение, чтобы световые пятна, блики от одного предмета играли на другом.

К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639)— композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610). Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Такое построение придало изображению живость и естественность.

1580-1666). В Амстердаме такие склады строились в огромном количестве через них проходило все обилие товаров, доставлявшихся в эту страну со всего света.

Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Ян ван Гойен принадлежит к числу первых художников изображавших природу естественно, просто, без украшательства.

Главная особенность, характеризующая этих художников, — любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Колористическое единство здесь особенно поражает: от оранжево-красных тонов фона с едва проступающей из него последней фигурой участника сцены – это все единый живописный поток, воспринимающийся как выражение единого чувства. 1850) и мн.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633). Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений.

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем.

Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Огромную роль играет свет: световой поток как бы окутывает фигуру Данаи, она вся светится любовью и счастьем, этот свет воспринимается как выражение человеческого чувства. Его образ жизни становится более замкнутым. Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. др. Искусствоведы и любители живописи веками ломают головы над этим полотном.

Около половины XVI стол. 1850) и мн. Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69).

Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины. Время Рембрандта заполнено упорным, напряженным трудом: в это десятилетие им создано множество библейских и мифологических композиций, огромное количество заказных портретов и портретов членов его семьи он много работает в офорте. созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана. В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост).

Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. На рубеже раннего периода творчества художника и его творческой зрелости предстает перед нами одно из самых знаменитых его живописных произведений известное как "Ночной дозор" (1642 см. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету.

Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы.

На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. В названных произведениях особенности живописного мастерства Хальса выступают наиболее отчетливо. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты).

При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие—внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку.

Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. В 1620-1630-с гг. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа.

То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. Колорит его картин становится почти монохромным. В их украшении исправлении. Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты).

Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне, они вносили определенный взнос за право быть изображенными и художник обязан был помнить о равном внимании к каждой модели. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину "Блудный сын" (ок. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Они оба жили в эпоху освобождения Голландии от чужеземного ига и это был Золотой век голландской живописи.

Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Второе отличительное свойство голл. Характерно, что сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние идеально обобщенные формы воплощения и трактуются нередко с той же степенью жизненной конкретности, что и бытовые картины. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

С этого года начинается лейденский период его творчества, заканчивающийся в начале 1632 года. Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага). -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. др.

В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Рембрандт отдается своей страсти к коллекционированию в его собрании наряду с произведениями живописи и графики итальянских, фламандских и голландских мастеров и памятниками античной скульптуры много предметов искусства Востока — оружие, ткани, разного рода экзотические редкости. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение.

— 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Эрмитаже). Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689). В жанровых образах утрехтских мастеров больше жизнерадостности и оптимизма, нежеле в более драматичном искусстве итальянских караваджистов, — в этой мажорности словно сказываются молодость и свежесть художественных сил Голландии.

Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок.

Затем следует заметить, что большинство голл.

1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

В свое время существовала привычка мыслить возвышенно, обобщенно, существовало искусство, заключавшееся в умелом отборе предметов. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

Спиноза в философии, Гуго Гроций в юриспруденции, Христиан Гюйгенс в физике, Сваммердам и Левенгук в биологии выступили как подлинные пролагатели новых путей в науке. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628). 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Он родился в еврейской семье, но евреи отлучили его от церкви. 761. ). — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Наиболее типична для рассматриваемого периода группа картин изображающих эпизоды семейной жизни. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается.

Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. 1826), Тереза Шварце (р. В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром.

В развитии голландской живописи это был критический момент. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632). Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

В среднем голландский художник, специализирующийся в «малом жанре» пейзажа, натюрморта исполнял от двух до пяти картин в неделю. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630).

Жизненная активность портретных образов Хальса особенно ярко проявляется во взаимодействии их со зрителем. Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Что касается предпролетариата, порожденного развитием мануфактурной промышленности, то он вместе с другими слоями трудящихся масс в наибольшей степени оказался жертвой экономической деградации страны.

Это было одной из причин того, что границы стирались, школы смешивались, художники теряли свое национальное лицо. По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Проведенная в 1946-1947 гг. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой.

Это одновременно и справедливо и неправильно. – расцвет живописи, прославляющей спокойный бюргерский быт Голландии, отчетливый интерес к темам из крестьянского быта. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях.

Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. 1590— 1624).

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Прекрасным образцом поздней живописи. по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне). В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором.

Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660). Строже и спокойнее становится его палитра. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Ван Гойен показывает красоту свето-воздушной среды, простор и здесь для него открывается масса возможностей. XVII век принято называть Золотым веком Голландии. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. В других источниках указывается количество 600. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок.

Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом.

Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636). Тематика его офортов очень широка.

История голландского искусства не раз показывала, как мастер, шедший наперекор господствовавшим вкусам, оказывался обреченным на нищету и гибель. Лучшее произведение этого рода —красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель)—с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. Очень выразительно изображено небо. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. С 1640-х гг. Время между 1642 и 1650 гг.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого). В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа"). Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года.

Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. Халс много работает в жанре группового портрета. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор». Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам.

Мастерство Рембрандта неуклонно растет в 1640-1650-е гг. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции.

обществе все более и более слабеет национальное самосознание испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. в 1621 г. ).

Частично «реабилитроваться» режиссеру удалось, сняв фантастический боевик «Звездный десант» (1997). 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Они висели буквально в каждом доме.

Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б.

Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии.

Если в новых жанрах — портрете, жанровой картине, пейзаже, натюрморте — достижения голландского реалистического искусства первой трети 17 в. очевидны, то живопись на библейские и мифологические сюжеты, некогда имевшая преобладающее значение, в этот период оказалась самым отсталым жанром. Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им. Одинаково ненавидели его и христиане. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. На смену простой утвари приходят мраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровых раковин, хрустальные бокалы.

голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). Маркс и Ф. Энгельс. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р.

Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого. Зачинателем жанра городского пейзажа стал Санредам, лучшими последователями которого можно назвать братьев Беркхейде и Яна ван дер Хейдена. В конце XVII – начале XVIII в. со вступлением на международную торговую арену Англии и Франции Голландия теряет свое экономическое и политическое значение, но на протяжении всего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы. Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы.

Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Пожилая дама стелит постель. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Продолжая поиски повышенной психологической выразительности, он смело экспериментирует, применяя различный формат, композицию, меняя позы, повороты, движения, выражения лиц.

Девушка, вероятно, собирается на свидание. Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Живописная маэстрия Хальса приобретает особую изощренность, колористическая гамма — большую строгость.

Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией. Среди голландцев было также немало пейзажистов, пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, что, однако, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер.

Наибольший успех ожидал культовый триллер «Основной инстинкт» (1992), главные роли в котором исполнили Шэрон Стоун и Майкл Дуглас. Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655). 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Характерно, что на этом этапе ведущее положение в голландском зодчестве занял новый тип патрицианского жилого дома, отныне утратившего столь долго сохранявшиеся традиционные национальные мотивы.

Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Это настроение выражено в одном автопортрете 1634 г. из собрания Лувра и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Это исчезает в поздних портретах. 1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Художник внес в традиционную композицию классического группового портрета изменения, расположив фигуры не в ряд, как это было принято, а свободно.

Их. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Примечательно, что эти признаки проявились ярче всего в церковных постройках, то есть там, где принципы практической целесообразности не стояли на первом плане и где была сильнее выражена зависимость от зарубежных образцов. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

Его комнаты с полуоткрытым окном, с брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой часто изображены без человеческой фигуры, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586 — 1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. Второе отличительное свойство голл. Художник легко справляется с большими трудностями группового портрета, который требует яркой портретной характеристики каждого отдельного участка события и одновременно — впечатления целостности и единства.

Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж).

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными.

Особенно богата новейшая голл. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Термин «малые голландцы» принят преимущественно в отечественном искусствоведении.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. де Лорм) и пр. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту.

Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»). Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. От 1630-х гг. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Гроб» и «Легенда о костях св. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок.

Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. «Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным.

Для этого не хватало только двух вещей: нескольких лет мира и мастера, который был бы создателем школы. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта.

На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Лоррену и др. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. 1852) и Валли Мус (р. Лучшие из них—«Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

В 1640-х гг. 1654). Но в целом значение этой картины очень велико. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье. Большая часть художников имела чрезвычайно узкую специализацию.

Пол Верховен – знаменитый голландский режиссер. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Есть много талантливых художников. Его вельможи держат себя так же раскованно, как и представители низших слоев общества, которые на картинах Халса изображены жизнерадостными людьми, не лишенными чувства собственного достоинства.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). В годы зрелости (в основном в 1650-е гг. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование). Голландия была единственной европейской страной, в которой городское население преобладало над сельским.

Принципы застройки голландских городов, в которых безусловно преобладающими были сооружения чисто практического назначения, затрудняли ее применение на площадях и улицах. С изменением жизни голландского общества во второй половине XVII в., постепенным нарастанием стремления буржуазии к аристократизации и потерей ею былого демократизма изменяется и характер натюрмортов. Он опустился без сил.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Герои Рембрандта — люди сильных искренних чувств, большого духовного богатства, сумевшие сохранить лучшие человеческие качества даже в самых суровых жизненных условиях. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. 1836). В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость.

Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска. К. Хеда, К. де Хем, П. Де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх, Ян Вермеер Делфтский. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. Так, относительно древнейшего из голл. И еще одна особенность офортов Рембрандта этого периода: в них выражено сочувствие страдающим, обездоленным, неистребимое сочувствие самого художника к справедливости и добру. Художники Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей, для натур грубых и деликатных, пылких и меланхоличных, мечтательных и веселых.

В XV-XVI вв. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Санредам, А. де Лорм, П. Класс, . 1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82). "Натюрморт со свечой", 1627). использовании эффектных ракурсов.

в стране намечаются признаки перелома. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Георгия 1627 г. и стрелковой роты св. Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас»— обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью.

К этим людям художник относится с наибольшей симпатией. В 1610-1630-е гг. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком».

1628/30). В графике Рембрандта в полной мере проявился демократизм его мироощущения ("Слепой Товит", "Снятие с креста", "Положение во гроб", "Поклонение пастухов", "Три креста", 1653 и 1660). Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне "Святое семейство" (1645): лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. 1831).

Изменилась и манера письма. К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей). Ян Стен, к примеру, был трактирщиком.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище").

1636). 1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675). В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния.

Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Всего в это время в Голландии были активны около 2000 художников. Иоанна), написанного им для гарлемского собора.

По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. При всех этих громадных достижениях голландское искусство несло в себе и некоторые специфические черты ограниченности. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 1630-х и даже 1640-х гг. Такого еще не бывало в истории искусства.

Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись. Лоррену и др.

Период 1640-1660-х гг. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин). Колорит сдержан и изыскан (Хеда. в среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства — его готической угловатости и сухости — изучением итальянских художников эпохиВозрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы.

Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг.

В нетронутых частях живопись холодных тонов, тщательно проработана форма в переписанных преобладают тона теплые, золотисто-коричневые, письмо смелое, свободное. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной". Естественно они изображены за дружным застольем. В ней необычно яркий и тревожный свет. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома и отличались особым интимно-камерным характером изображения. К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок.

Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Блестящего развития достигает натюрморт. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Одним из главных мастеров этого харлемского или утрехтского маньеризма был Абрахам Блумарт. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд.

Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень – основа его художественной структуры ("король светотени" – гак любили его называть в литературе XIX в. ). Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. После праздничных портретов 1630-х гг. Годы жизни Спинозы совпали сначалом эпохи Нового времени. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи).

1852) и Валли Мус (р. Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени— Римом. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). В дальнейшем Вермер обратился к традиционным для голландской живописи камерным композициям. По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени.

народа над угнетавшими его испанцами. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого.

Яркие представители художественного искусства стали появляться в стране в семнадцатом веке. Показательно, что в этой картине нет сюжета.

Дома богатых патрициев в первой половине 17 в. при сходных конструктивных и планировочных особенностях выделялись большими размерами и более нарядной отделкой фасадов и особенно интерьеров, далеко уступая, однако, в масштабах и великолепии дворцам знати в других европейских странах. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема.

Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636). Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью.

Таким же частично успешным оказался и фантастический триллер «Невидимка» (2000), после выхода которого Верховен взял шестилетнюю творческую паузу. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Именно вот таким образом возможно говорить о малых голландцах как о некоем цельном явлении: зачастую в их произведениях важна не столько индивидуальность конкретного художника, сколько общие черты стиля. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. 515. ). Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Рембрандт ван Рейн – великий голландский художник и гравер. Первые признаки этого конфликта появляются еще в предшествующем десятилетии, но теперь они обозначаются более явственно популярность художника явно идет на убыль.

Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. В "Святом семействе" таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп — зимние, Эгберт фан дер Пул — «ночные пожары».

Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632).

Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия. В его произведениях постепенно вырисовываются черты классической архитектурной доктрины, правда, понятой еще в упрощенной форме. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения.

Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Наконец, еще один характерный жанр голландской живописи – натюрморт, в особенности изображение завтраков. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема.

Его строгий и одновременно изящный четырехэтажный фасад расчленен каннелированными пилястрами и увенчан классическим фронтоном. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. цветную вклейку) – групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока. Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг.

Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде». В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Наиболее образованный и влиятельный слой населения— бюргеры— желали видеть Голландию просвещённой страной, в которой активно развиваются наука и искусство и именно в живописи наиболее ярко выразилось новое мироощущение голландского народа. Все эти факторы благоприятствовали укоренению в голландском искусстве прогрессивных тенденций. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Этот последний, художник разносторонний, трудолюбивый и высокодаровитый, умел, как никто до него, воспроизводить с точностью все, что ни попадалось ему на глаза и потому может считаться настоящим отцом нидерландского жанра, хотя ему приходилось писать преимущественно религиозные картины и портреты. В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Питер Клас (ок. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Обратившись к картине в 1640-е гг., художник усилил эмоциональное состояние. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи.

Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей). Затем следует заметить, что большинство голл.

---