Гениальный Голландский Художник

Винсент Ван Гог (1853-1890) – гениальный голландский художник.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

Сочные виноградины с нежной кожицей покрыты матовой пыльцой, булочка с хрустящей и ломкой корочкой. В этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, но в христианского Прометея, сердце которого изъедено тоской, безнадежной жалостью к ближним, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска.

От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, любивших хвастать картинами, выписанными до малейших подробностей, так и вообще от зажиточных людей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл.

Золотой век голландской живописи

В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630). Это в основном изображение стрелковых гильдий – корпораций офицеров, созданных для обороны и охраны городов. 1837), Лодевейк Аполь (р. Ему — 58 лет. Это обстоятельство, в связи со смертью отца, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам, который тогда уже был фактической столицей Голландии.

Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом скрытом и вечном процессе: почувствовать, обдумать и выразить. Тогда итальянское влияние распространилось на всех, кто творил с помощью кисти – от Антверпена до Харлема. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. "Завтрак с омаром", 1648 Клас. Среднее же положение занимает Стэн. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Инв. Период 1640-1650-х гг. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами.

Где такой порт. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. Вот таким образом голл. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. У Стэна психология иная. цветную вклейку) – групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638.

Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

Голландские художники и их история

Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Но слабости в них нет.

Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне "Святое семейство" (1645): лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья.

В целом голландскую школу называют жанровой. Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн.

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Про некоторых почти хочется сказать, что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, несмотря на все их громадное мастерство. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. В их украшении исправлении. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Картина — шедевр де Витте.

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. Их жизнь и творчество вытекают из данной среды в том смысле, что являются реакцией против нее. С 1640-х гг.

Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Это тем более удивительно, что все сверстники Халса и даже младший его брат, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр, с которым одно время он был дружен. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Поэзия деревни, жизни в природе передана не в ликующих солнечных нотах, а в мрачном эффекте дождливого дня с едва заметным проблеском солнца. В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий.

При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Его бомбардирская рота в сражениях при Гуммельсгофе (1702 г. ) и под Лесным (1707 г. ) ездила на лошадях. Достижения и ценности христианской цивилизации. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Но всего не перечтешь.

Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона, который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток. В свою очередь, Вейнтрак населил пернатым царством некрасивую тяжелую картину Вейнантса 1656 года Ферма.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Вторая картина еще замечательнее по своему светящемуся серебристому холодному тону, в которой передано печальное настроение болезни. Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной".

В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. Питер Клас (ок. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Мастерство Рембрандта неуклонно растет в 1640-1650-е гг. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета.

Питер Брейгель: последний голландский художник эпохи Возрождения

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. В моду у итальянских голландцев входит чернота и серость, все более и более они заражаются условностями эпигонов Пуссена, величественным стилем Лоррена. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. Воздух насыщен влагой. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Придав Данае новый жест поднятой руки, он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, надежды, призыва. Он импровизировал свои картины по памяти, а не составлял их добросовестно по этюдам и еще менее — прямо по натуре, по примеру своих прочих собратьев. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден, начавший свою деятельность на том же пути, как Поль Поттер и ушедший затем в итальянщину.

Доклад: Происхождение и характер голландской живописи

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Наступает счастливейший период жизни мастера. Это настроение выражено в одном автопортрете 1634 г. из собрания Лувра и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года).

Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много. Период 1640-1660-х гг. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством.

Винсент Ван Гог – гениальный самородок

Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Оно исключительно историческое. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года.

Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. Однако такие общества, носившие название гильдий св. в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660).

В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору.

В 1619 году — Филипп Воуверман, в 1620 — Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1621 — А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1623 — Кампгейзен, в 1625 — П. Поттер, в 1628, наконец, — Якоб Рюисдаль. Но живопись Терборха не французская. Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, городских стен, развалин, памятников и гордых кораблей.

Представители голландской живописи

— 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. Особенно богата новейшая голл.

В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре. Хотя во всей его философии господствует идея Бога, церковники обвиняли его в атеизме. И вот еще что.

1. Голландская живопись – картины 17 века
2. Художник Золотого века Голландии – Виллем ван Алст
3. Нидерландская живопись – открытие действительности
4. Тест по истории зарубежного изобразительного искусства
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание
6. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Внутренний вид старой церкви в Делфте). Он выбирает для трактовки наиболее лирические, поэтичные стороны человеческого бытия, то человеческое, которое извечно, всечеловечно: материнскую любовь, сострадание.

Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Они становятся спокойнее, камернее, в них появляется больше лирической созерцательности, тихой задумчивости. Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии.

Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. 1580-1666). Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, но если обратиться к его картинам, то убеждаешься, какая это была сложная, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, так сказать, динамическую природу света, его игру, его проникание. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу.

Чтобы чувствовалось различие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). Действительно, монументальность, нарядность, блеск были очень ограничены в экономном обиходе Голландии.

Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

1. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
2. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
3. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
4. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

С абсолютной убедительностью передано выражение глаз и полуоткрытого рта, особенно же вялые, пухлые руки этого комнатного человека, проводившего, вероятно, всю свою жизнь в архивах и залах заседаний, за письмом и сверкой. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж.

Надо только заметить, что позднейшие художники, шедшие им вслед, уже не прибавили ничего нового. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Это исчезает в поздних портретах. Иоанна), написанного им для гарлемского собора.

• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения.

Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. В Нидерландах в XV-XVI веках возник самый яркий после Италии очаг европейского искусства, названный позднее «Северным Возрождением». Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие.

1836). Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки. 1630-е гг. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье.

1. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
2. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
4. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
5. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка"). В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой.

Изменилась и манера письма. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Рембрандт считается голландским художником. Часть его первых картин похожа на Дейстера, Кодде, другие, до странности, на одновременные картины Тенирса. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Весь этот период овеян романтикой. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. де Лорм) и пр.

• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Известные картины Рембрандта ван Рейна

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Именно благодаря этому 1625-1632 гг. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. 1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675).

Но его последователи и среди них его сыновья, не сумели удержаться на той же высоте и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии — воспитать грандиозное, монументальное искусство. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов.

Гроб и Легенда о костях св. Эмануэл де Витте«Рынок в порту». Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог.

1. Творчество Рембрандта: основные периоды
2. Значение слов, определение терминов и понятий
3. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Пожилая дама стелит постель. Он родился в еврейской семье, но евреи отлучили его от церкви. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Не умер вполне в стране и католицизм. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах. Показательно, что в этой картине нет сюжета.

Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план. Страсти в их отношениях так накалялись, что однажды они поссорились в их любимом кафе и Винсент швырнул в Гогена стакан с абсентом. "Не могу выразить, как я счастлив, что снова стал рисовать.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак").

Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия. Есть много талантливых художников. Вместе с этим художник теряет приток средств. Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали. Но в этом доме не всё так просто.

В сущности, магия этой картины необъяснима. Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Ушинский: Воспитатель есть художник школа – мастерская, где из грубого куска мрамора возникает подобие божества. Казимир Малевич художник течения суперматизмОсобенности мышления средневекового художника. в 1571).

В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа"). 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры.

Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Полный света и оживления его Свадебный пир, который художник изобразил в тот пикантный момент, когда старый уродливый муж, не будучи в силах сдерживать свои порывы, тащит молодую наверх, в приготовленную для них брачную комнату. В первую очередь, чтобы создать впечатление глубины, далей, простора, мастер не пользуется традиционными приёмами — кулисным построением, отступающими планами. Приятнее, мягче в тоне забавная сценка Снисходительная старушка изображающая двух развязных кавалеров, навестивших дом почтенной старушки — матери привлекательных девиц.

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Второе отличительное свойство голл.

Для истории одежд и нравов она настоящий клад. Темным, но не тусклым и не мертвым. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Первые его картины означают годы учения на натуре. Затем следует заметить, что большинство голл. Эта композиция очень отличается от других картин. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Оставшиеся в живых художники почти перестали быть по духу своего творчества голландцами им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. Все эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде, в которой их видел художник. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Среди рюисдалевских норвежских картин лучшие те опять-таки, которые непосредственно примыкают к картинам Эвердингена. Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. была настоящей плодородной почвой для живописцев.

Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. "Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693).

Или возможно еще, что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, о том, как они заведут собственное хозяйство, какое мирное счастье их ожидает. Словно чудом, повсюду, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, своеобразном, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Но ряд художников из которых первые и самые замечательные родились с веком, отказались от этих поисков диковин, а отдали себя изучению окружающего, повседневности.

Обратившись к картине в 1640-е гг., художник усилил эмоциональное состояние. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то, что они слишком отвлекают внимание от общего.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Умер Гойен в конце апреля 1656 года.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. К той же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, родившийся несколько позже, в 1635 году. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха. Оно занимает большую площадь – целых две трети холста. Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Лишенное драматизма искусство Яна Вермеера, полностью сосредоточенное на созерцании, считалось отражением голландского среднего класса, теперь независимого и довольного тем, что у него есть. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Заметна разница и во всем отношении к делу. Все улыбается, все несколько прикрашено. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я.

В 1610-1630-е гг. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Большой редкостью среди его произведений являются этюды нагой натуры, в которых поражает прекрасный рисунок и тонкое чувство колорита.

Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная.

Наконец, как на особенность голл. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

В. С. Трубецким как изображение Петра Великого в Голландии, тогда как она во всяком случае написана не позже 1650-х годов и скорее в 1640-х. Вот таким образом ему всегда казалось, что он заменяет кого-то другого.

Но затем искусство его все более освобождается от маньеризма и достигает простой, широкой правдивости. Многие лица просто плохо "прочитываются" в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Одна из самых знаменитых его картин – Ночной дозор, картина слывет загадочной. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника.

Статья в Блоге – Вифлеемская звездаМикеланджело Буонаротти – итальянский гений эпохи Возрождения, скульптор, художник, архитектор, поэт – сильные образы, сложные ракурсы, мускулистые тела – статуя Давид, Сикстинская капелла с Сотворением Адама в Ватикане, капелла Медичи во Флоренции. Рембрандт – великий голландский художник, мастер света и тени, психологических портретов и волшебных многофигурных композиций, где всё не случайно и работает на раскрытие темы, как в спектаклях по системе Станиславского – Даная, Возвращение блудного сына, «Урок анатомии доктора Тульпа», Ночной дозор – которому известный современный режиссер Питер Гринуэй посвятил два своих фильма Ночной дозор и Рембрандт. Кроме этих выдающихся мастеров, за начальную эпоху Г. искусства заслуживают быть упомянутыми: Иеронимус ван Акен, прозванный И. де Босхом (ок.

1585-1666 гг. ). Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище"). Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность.

Блестящего развития достигает натюрморт. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант).

В таком же роде Коровы на водопое. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Так Винсент писал брату. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном.

Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Именно тот обучил юношу гравюрному искусству в той мере, которую ее могут наблюдать современники. Но значение Рембрандта, как всякого гениального художника, выходит за пределы только голландского искусства и голландской школы.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Колорит его картин становится почти монохромным. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество.

Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Еще Ипполит Тэн, а за ним и другие социологи указывали на причинную зависимость искусства от окружающей материальной среды. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги». Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином).

Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Меняетсяобразныйстрой картин. Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет).

В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. В Голландии никогда не было таких связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Их ясность и спокойствие являются результатом точного анализа, включающего использование новейших технических изобретений, таких как камера обскура. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов.

Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е).

В 1631 г. Рембрандт уезжает в Амстердам, центр художественной культуры Голландии, который, естественно, привлекал молодого художника. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей.

В этом происходило учение художников.

В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

Во втором замечательна бурая мягкая светотень. Лоррену и др. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Инв.

Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Робость, застенчивость, слишком чувствительная натура отдалила его от его одноклассников и единственным другом для него стал его старший брат Тео, с которым ещё в детстве они поклялись не расставаться.

Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704). С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

Не то у него на родине, не то в Италии. Во что Боль превратился, когда спрос на рембрандтовский стиль прекратился, показывает потешный портрет каких-то супругов, пожелавших видеть себя, согласно моде дня, в образах древних богов: Тезея и Ариадны портрет этот помечен 1664 годом. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, в которых была бы одна мертвая натура, без всякого оживления фигурами.

Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Так, относительно древнейшего из голл. Нигде ни намека на утешение, на улыбку.

Основоположник кубизма. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев. VIII. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. Это специальные художники для кабинетов редкостей и, кроме того, это певцы изящной аркадийской поэзии.

Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Девушка, вероятно, собирается на свидание. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Он отличается искусным галерейным тоном.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Родился 25 октября в Малаге (Испания). Палитра голландцев вполне достойна их рисунка, отсюда и вытекает абсолютное единство их живописного метода.

Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

"Натюрморт со свечой", 1627). Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). 1831).

1636). В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах. Под кистью Рембрандта групповой портрет перерос в героический образ эпохи и общества.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). В его легкости есть что-то импровизаторское.

Выдающиеся богословы: Иоанн Дамаскин, Иоанн Златоуст, Василий Великий. К. Д. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689). Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Не нужно только еще забывать, кроме этих живых друзей, мертвых друзей, с которыми Рембрандт не уставал общаться. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик").

Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Но это черты расовые, а не классовые. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо).

Это одновременно и справедливо и неправильно. 1852) и Валли Мус (р. В 1620-1630-с гг. Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, где дозволено было остаться лишь слову проповедника, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных.

Осталось примерно 50 его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл. Но и Эрмитаж обладает одним из капитальных произведений мастера Приморская гавань, в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту.

Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, ремесленников или зажиточных крестьян, картины голландских художников были невелики по размерам. С началом XVIII в. наступает ее упадок, не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, но так как в голл.

На рубеже раннего периода творчества художника и его творческой зрелости предстает перед нами одно из самых знаменитых его живописных произведений известное как "Ночной дозор" (1642 см. в 1567), Равенстейн (род. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

Это целая поэма. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Сам Халс не знал уютности. Фламандцы вот таким образом декоративнее.

Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже — вещь, достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, как Пуленбург, тем, что он определеннее примкнул к Караваджо, нежели к Эльсгеймеру. др.

Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Человек должен был быть изображен чаще обнаженным, чем одетым, хорошо сложенным и красивым, чтобы он мог с соответствующим величием играть возложенную на него роль. Не избегла общей участи и Голландия. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными.

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики, с внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков.

Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Халс много работает в жанре группового портрета. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Творчество развивалось по определенным схемам.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632).

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы. Его назвали в честь умершего брата, родившегося за год до него в тот же самый день. Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему — именно в величии замыслов, в особой художественности натуры, в захвате его поэзии.

Св. Особенно характерно отражает эту перемену семейный портрет в собрании П. П. Семенова, но и сдержанные, официальные портреты двух рейнских пфальцграфов, сыновей злосчастного короля Богемии Фридриха, несмотря на доспехи и на черноватые краски, уже ни в чем не напоминают мужественных аналогичных портретов Караваджо. и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). 1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670). К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»).

Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, Сантвоордт, де Брай, некоторые из рембрандтистов: Флинк, Боль художниками аристократии — Гельст и Темпель. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку. Одинаково ненавидели его и христиане. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже.

Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Таким же частично успешным оказался и фантастический триллер «Невидимка» (2000), после выхода которого Верховен взял шестилетнюю творческую паузу. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности к своему учителю и дяде Саломону.

Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. Создатель таких картин, как: фантастический боевик «Робокоп» (1987), собравший в прокате более 50-ти миллионов долларов, супербоевик «Вспомнить все» (1990) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Это поистине чрезмерно. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях.

Все здесь вызывало недоумение и раздражение публики и можно сказать, что с этой картины начинается и углубляется конфликт художника и общества. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

В некотором отношении, подобно старческим картинам Тициана и эти произведения стареющего художника лучшее из того, что им создано. в 1564), Миревельт (род. Быть может, в эти годы он посещает Норвегию и, во всяком случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Винсент Ван Гог, так же как и Рембрандт, был голландец. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще.

Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония или же эта смешливая черточка, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

Вавилон великий (18:1-24)Впервые у нас прислугу посадил на лошадей еще Петр Великий. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Серое небо занимает в композициях большое место.

народа над угнетавшими его испанцами. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Резкие краски не лишены приятности.

Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

Вот первый внешний факт, случайность биографии, который, однако, сразу приобретает не случайное значение и дает нам в руки ключ к дверям его жизни.

Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. 1850) и мн.

1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте.

Годы жизни Спинозы совпали сначалом эпохи Нового времени. Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

Но групповой портрет – это только формальное название произведения, вытекающее из желания заказчика. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). В экспозиции нидерландского искусства в Эрмитаже есть картины великих мастеров таких как Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус, Ян Провост, Маринуса ван Роймерсвале, Ян Мандейн, Питер Брейгель Младший, Мастер женских полуфигур и т. д. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи.

Надо, во всяком случае, думать, что заказ этот доставил художнику, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. время — Г. Хаукгест. Все понуро, все трагично. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. – пора творческой зрелости.

Расцвет фламандской и бургундской миниатюры. Слово В ВЕЛИКИЙ ПЯТОК НА ВЕЧЕРНЕФрансиско Гойя (1744 — 1828) — не только самый национальный художник Испании, с его именем граничит становление искусства Нового времени. Французский художник испанского происхождения. 1832). При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой.

Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727).

Феерический, сказочный мир. Никому так не удавались небеса, как ему. Наибольший успех ожидал культовый триллер «Основной инстинкт» (1992), главные роли в котором исполнили Шэрон Стоун и Майкл Дуглас.

Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах.

Винсенту было 27, когда он наконец понял, что жаждет стать художником. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии — Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Снятая Верховеном вслед за этим эротическая драма «Шоугелз» (1995) полностью провалилась в прокате. Ян Стен, к примеру, был трактирщиком. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е).

Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч.

Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи.

Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Художник выступает историографом целой эпохи. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Огромная картина Гельста, подписанная 1647 годом и известная под названием Представление новобрачной, — целый исторический памятник. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. 1857). Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Конинк) натюрморты – "завтраки" (П. Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи.

Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Бюргеры хотели запечатлеть себя, а художнику при этом стоило не забывать о почтительном отношении к каждой модели. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком».

Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. корифеям французской школы.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. В ней необычно яркий и тревожный свет. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738).

Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Последний встречался в Риме с самим Караваджо и оказался под впечатлением от его произведений. В развитии голландской живописи это был критический момент. Естественно они изображены за дружным застольем.

На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет и в дальнейшем голландский офорт развивался без него. Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Он представитель динамического начала голландской народной души. Живопись стала наиболее интересным и важным проявлением культуры этой страны. Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте.

Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. Лейденский университет был центром свободомыслия.

Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер.

Но Блумарт не был живописным темпераментом. Не то замечательно, что они стали писать печальные дюны, плоские равнины, чахлые деревья, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог.

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. С 1658 года, года публичных торгов, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Миньона (1640 — 1679). В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. 1826), Тереза Шварце (р. Эрмитаже).

Небесные лучи льются потоками. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг.

В том же характере второй женский портрет Морельсе. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Теперь он достигает таких высот, которые наводят на сравнение его с Шекспиром, с Эсхилом, следовало бы еще сказать — с Достоевским. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Получили распространение посещения анатомических театров.

Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. время — Накренившийся парусник). Свои течения существовали в каждом жанре.

Эта сторона его творчества особенно хорошо раскрывается в пейзажах и натюрмортах. 740 (В наст. Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа.

При всей лаконичности живописной палитры, она основывается на чрезвычайно тонких градациях. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач").

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). На его счету также работа комиссионером и различные переезды. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

Средневековый портрет. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Это были представители голландского маньеризма: гравер Хендрик Гольциус, Корнелис Харлемский, подражавший Микеланджело, Абрахам Блумарт, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Он опустился без сил. Голландия и Фландрия XV – XVII вв. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших пространствах сумели создать такое молочное хозяйство, что прославились на общеевропейском рынке. Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Обыкновенно выставляют дело так. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Частично «реабилитроваться» режиссеру удалось, сняв фантастический боевик «Звездный десант» (1997). Рембрандт ван Рейн – великий голландский художник и гравер. Искусствоведы и любители живописи веками ломают головы над этим полотном. Очень выразительно изображено небо. В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена.

При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Особенно они хороши на Замке, где мы видим катающихся в лодке синьоров, отдыхающую на скамейке даму, няньку, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Благовещенье и Страшный суд.

Картина эта относится к концу 1640-х годов. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. В его творчестве можно найти следы влияния и этих двух художников и Рембрандта и Сафтлевена.

Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. Я обвиняю. Особенно прекрасны в это время его офорты, в которых, впрочем, уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками.

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта, соответствовавших сумеркам его духа.

Я часто думал об этом, но считал, что рисование выше моих возможностей". — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме.

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Пол Верховен – знаменитый голландский режиссер. Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Здесь ничего лорреновского нет. Она остается замкнутой и таинственной.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. К этому-то времени такие искренние и независимые мастера, как Халс и Рембрандт, теряют окончательно свой престиж. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи.

Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633). За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Они заполняют все. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст.

Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой.

Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Четыре художника носят фамилию Мирис. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта).

Анекдот ее самый обыденный. И действительно, он родился в Лейдене, жил в Амстердаме и, как кажется, вовсе не покидал своей родины.

---