Где Жил Уильям Хогарт

Значение выражения «хогарт, уильям»

В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). Але життя в грховнй розкош раптово змнються убогстю ганьбою (банкрутство, втрата багатого покровителя вязниця). Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Коробка из-под парика, что над кроватью, принадлежит бандиту Джеймсу Далтону (повешен 11 мая 1730), намекает на сексуальную связь Молл с преступником. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании.

«Будуар графини» описывает утренний туалет графини, во время которого она принимает гостей и кокетничает со своим любовником – тем самым Сильвертангом, с которым она заигрывала на первой картине. 1735, восемь сцен, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство, оканчивается в сумасшедшем доме, печально знаменитом «Бедламе» легкомыслие и беспутство доводит до гибели сочетавшихся браком отпрыска аристократической фамилии и купеческую дочь в серии «Модный брак» (ок. Об этом свидетельствует множество приглашений, валяющихся под стулом одного из музыкантов. Однако бытовая, жанровая живопись неодолимо влечет его к себе по-прежнему.

Что означает выражение «хогарт, уильям»

Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Каково же было его разочарование, когда победителем оказался человек, предложивший 120 фунтов за всю серию, то есть по 20 фунтов стерлингов за полотно.

Возникает свой национальный вариант парка — пейзажный. Но уже в первых своих полотнах, например, «Бракосочетании С. Бэкингема и М. Кокс» (1729) Хогарт решительно порывает с господствовавшей традицией парадных портретов. Мы видим историю несчастливого светского брака, который начинается с заключения контракта. Вот таким образом приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников. Более того, его картины подвергались нападкам со стороны знатоков, так как яркостью и свежестью колорита, необычностью тем и композиций слишком отличались от темных полотен старых мастеров, столь ценимых ими.

• Уильям Хогарт: жизнь и творчество художника
• Английский художник Уильям Хогарт
• Уильям Хогарт, картины и биография
• Картины Уильяма Хогарта с описаниями и названиями
• Хогарт УильямТворчество, картины и биография
• Уильям Хогарт — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация

«»Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов», – пишет М. Т. Тут же Хогарт изобразил любимую собаку, морда которой напоминает лицо хозяина. Такие «разговорные картинки» стали специфическим английским явлением. С Гарриком же Хогарт был какое-то время не в ладах по причине совсем мелкой.

Между изображенными людьми возникает драматическая и психологическая взаимосвязь. Одной из распространенных разновидностей портрета были сцены собеседования. Этот акт – «Закон об авторских правах гравюр» 1734 года. Перед нами образец хорошей журналистики. Успех «Карьеры проститутки» вдохновил его на создание новых серий, самыми знаменитыми из которых стали «Карьера мота» и «Модный брак». И мастер, рисовавший вывески и гравер и придворный художник Джеймс Торнхилл, у которых Хогарт обучался профессиональному умению, в своих художественных интересах были далеки от того, что особенно влекло их подопечного – повседневность, жизненность, реализм. Силой характера и цельностью натуры отличаются герои станковых портретов Хогарта.

1. Творчество английского художника Уильяма Хогарта
2. Уильям Хогарт:художник и гравер
3. ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА УИЛЬЯМА ХОГАРТА
4. Лоренс Стерн и «Тристрам Шенди»
5. Мораль в картинах Уильяма Хогарта

Так что в лице учителя Хогарт увидел тот идеал, к которому сам страстно стремился. Учился у гравёра Э. Геймбла, с 1720 в академии Дж. 1745) — 6 картин. Бремени года и дня.

Вот таким образом появляется впечатление, что картина рождается сама собой на глазах у зрителя. Беллу. Такие союзы приводили, как правило, к печальным последствиям. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Традиции созданного им жанра группового портрета ощущаются и в оригинальном позднем портрете великого английского трагического актера – «Дэвид Гаррик с женой» (1757). он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Ему 45 лет.

1. «Девушка с креветками» (примерно 1760-е годы)
2. История создания сатирической серии
3. Уильям Хогарт, «Модный брак» : описание картины
4. О знаменитости:Английский художник
5. Словари и энциклопедии на Академике

Он никогда не переставал любить Хогарта. Победителем признавался тот, чьи раны признавались менее серьёзными. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Наконец, Торнхилл был избрал членом Парламента.

В определенном смысле сатиры Хогарта перекликались с некоторыми литературными источниками. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Хогарт также много занимался самообразованием. Слева и справа на дальнем плане стоят два скелета.

Затем он брал доску, ложился на нее и пытался съехать по этой веревке. Второй эпизод описывает утро из жизни супружеской пары.

1. Сайт, посвященный культуре, гуманности истории и самопознанию
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КАРИКАТУРЫ
4. Откуда взялся британский туалетный юмор
5. Описание картины Уильяма Хогарта Автопортрет с собачкой

Это изображение — пародия на христианский образ Мадонны и младенца. Вот таким образом они окрашены уважением и симпатией к моделям. Кузьмина. На основе серии Хогарт в дальнейшем создал серию гравюр. Стоит отметить, наиболее популярными книгами автора являются – Анализ красоты,, .

И этот образ продавщицы креветок, полный трепетной жизненности и выразительности, воспринимается как частица шумной лондонской толпы. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Все это — суть человеческой жизни, прекрасно, с нежностью описанной Стерном. А, кроме того, эта работа стала своего рода отправной точкой в том неизведанном мире, куда Хогарта влекла его «Муза комедии». Герман). Хогарт откликнулся на спектакль, от которого был в восторге, картиной «Опера нищего» (1727), где очень точно воспроизвел одну из сцен третьего акта пьесы – детали, декорации исполнители, – то, что обычно навсегда уходит. В многочисленных сатирических картинах и гравюрах на меди, отличающихся живой непосредственностью изображений, разоблачал с позиций просветительства пороки современного ему английского общества (серии картин: Карьера проститутки, 1730-31, не сохранилась, гравирована в 1732 Карьера мота, 1732-35, Музей Соуна, Лондон, гравирована в 1735 Модный брак, 1743-45, Национальная галерея, Лондон, гравирована в 1745 Выборы, около 1754, Музей Соуна, Лондон, гравирована в 1755-58).

Постановка была осуществлена в 1935 году хореографом Нинет де Валуа.

Учился в Хёгле у гравёра Э. Геймбла. По сюжету жизнь главного героя разрушается еще до ее начала, так как мать отвлекает его отца в момент совокупления, спрашивая: «Ты завел часы. » Когда же позднее няня велит маленькому Тристраму справить малую нужду из окна, рама внезапно падает на его детородный орган, что приводит к печальным последствиям. Одной из его затей стали лотереи и аукционы.

Его жизненный путь заканчивается на анатомическом столе. В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. Молл теперь умирает от сифилиса. Во-первых, любимый пёс, который был верным другом живописца. В ней он показывает, к чему приводит жестокосердие (так же, как в «Переулке» изображены последствия употребления спиртного).

По мнению Г. Фосси: «Картина встает в один ряд с «Портретом пятерых детей Карла I» работы великого фламандского мастера (Ван Дейка. Запись на крышке гроба свидетельствует, что она умерла в возрасте 23 лет 2 сентября 1731. (Позже разгневанный отец простил их). После серии «Карьера проститутки» к художнику пришла широкая известность. В 1751 Хогарт задумал распродать полотна из серии «Модный брак» через закрытый аукцион.

1740-е годы — период творческой зрелости Хогарта. Тем временем, Матушка Нидэм осматривает Молл как лошадь при покупке. В 1730—1731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки».

Он рисовал потрясающие сцены городской жизни. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Образ продавщицы чрезвычайно обаятелен. Каждая из картин – законченное самостоятельное произведение, все вместе они объединены одной идеей и дополняют друг друга».

Слева от графини сидит её подруга, увлечённая оперным певцом. Если сравнить их, то становится очевидно, в пользу какого напитка сделал выбор Хогарт. Это последняя живописная серия из четырех картин стала своего рода итогом «современных нравственных сюжетов». Таков портрет детей Грахём.

Затем последовали другие серии, среди которых— «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Но уже в первых своих полотнах, например, «Бракосочетании С. Бэкингема и М. Кокс» (1729) Хогарт решительно порывает с господствовавшей традицией парадных портретов. Это, например, очень удачно сработало в серии картин «Модный брак» и они стали весьма популярными у современников художника. В 1743—1745 Уильям Хогарт написал известную серию — Модный брак (1743, грав.

По его картинам можно писать целые рассказы. Намек содержится в гусе, к которому прикреплена записка: «Любимой кузине на Тэмс-стрит в Лондоне» (в оригинале «My lofing cosen in Tems Stret in London») этот «кузен», возможно, был вербовщиком. На ней утреннее платье, а на коленях часы, показывающие два часа дня. Возможно, это намёк на его импотенцию.

Две первые самостоятельные гравюры художника, датированные 1721 годом, — на злободневные темы: скандал на фондовой бирже предприятия Южных морей и скандал, связанный с лотереями. Позже в трактате Анализ красоты (1753) он отвел ей основополагающее место. Глаза художника внимательно и открыто смотрят на зрителя. Как и прежде, картины были широко доступны в виде гравюр и очень хорошо распродавались. Традиции созданного им жанра группового портрета ощущаются и в оригинальном позднем портрете великого английского трагического актера – «Дэвид Гаррик с женой» (1757).

Успех «Карьеры проститутки» вдохновил его на создание новых серий, самыми знаменитыми из которых стали «Карьера мота» и «Модный брак». Уильям Хэзлитт, один из классиков английской эссеистики, назвал дядю Тоби «величайшим комплиментом человеческой расе». Два мальчика вверху справа от Нерона выжигают птице глаза горящим факелом мальчики в нижней части гравюры закидывают петуха (вероятно, это намёк на вражду с французами, а также указание на то, что действие происходит в традиционный для таких забав с петухами день, в Жирный вторник). Вот таким образом приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников. Написанное с подлинной симпатией, открытое, такое «домашнее» лицо старого капитана, отнюдь не аристократическое, мало соответствует нарядному окружению.

Они были исполнены в 1730 – 1731 годах («Карьера продажной женщины»). В картине много «говорящих» деталей: книги английских классиков Свифта, Шекспира и Мильтона, резец, палитра с надписью — «линия красоты». По мнению Г. Фосси: «Картина встает в один ряд с "Портретом пятерых детей Карла I" работы великого фламандского мастера (Ван Дейка. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Одежда притягивает Молл к полу, как если бы привидения тащили её в загробную жизнь. Так теми двох знаменитих графчних циклв Хогарта – «Карра продажно жнки» (1732 р., мальовничий варант загинув при пожеж) та «Карра гульвси» (1735 р., сну в мальовничому варант).

Композиция его очень необычна: картина в картине. В 1713году Хогарт, не закончив начальную школу, стал учеником у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла, где получил навыки гравировки, работы с металлом и познакомился со стилем рококо. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. В 1743—1745 Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Джин льется в глотки калек и нищих. 1743—1744, шесть сцен, Лондон, Национальная галерея).

Именно в таких парках художники любили представлять изящных светских дам и кавалеров. Именно на основе этой ужасной, шокирующей истории, Хогарт, большой моралист и нарисовал «Переулок джина», наглядно демонстрирующий опасность алкоголя. Люди испытывали животный страх, общество распадалось на глазах.

Дальше в трех картинах нам намекают на неверность обоих супругов, а лица героев становятся комичными. Этот решительный шаг позволил Хогарту попробовать свои силы в книжной иллюстрации. Эту неправдоподобную деталь Хогарт добавил, чтобы произвести впечатление на зрителя. Особое место среди работ Хогарта занимает Девушка с креветками.

Амур играет на волынке, но у него нет стрел. Хогарт был столь настойчив в проведении закона через Парламент, что тот стал известен как «Закон Хогарта». Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Из произведений этих гениев черпал идеи своих картин Уильям Хогарт.

Хогарт потихоньку обвенчался с его молоденькой дочерью. Сначала художник раздражал публику и критику яркостью своих произведений. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. На последней картине с матерью прощается маленькая дочь, оставшаяся совсем одна. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе.

Молл в тюрьме Брайдвелл. Ранние живописные произведения мастера, которые он называл «разговорными картинами», представляют собой групповые портреты, в которых на смену чинному позированию пришел занимательный сюжет, объединяющий персонажей вокруг какого-либо действия: брачная церемония в Бракосочетании Стивена Бекингема и Мери Кокс (1729, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) прелестное представление, разыгранное детьми перед взрослыми в Сцене из «Индейского императора или Завоевания Мексики» (1732—1735, собрание Галуэй) многочисленное общество в салоне, разбившееся на две группы вокруг чайного и карточного столов в Семействе Вулстон (1730, Лестер, Художественная галерея) наконец, групповой портрет известных английских актеров в ролях из знаменитого в то время спектакля «Опера нищего» (1728—1729, Лондон, Галерея Тейт). Но здесь же соперничали роскошь и нищета изысканность и вульгарность, каких в «галантном» XVIII веке не знала ни одна европейская столица. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна— это «картина в картине».

Хогарт также много занимался самообразованием. Леди и служанка обмениваются веселыми шуточками, глядя на несчастных больных. Общий запас лексики (от греч. авт. ).

Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Его основал «отец кулачного боя», Джек Бротон. Это событие лишний раз показало, что публика высоко ценила Хогарта как автора гравюр, но абсолютно не принимала его живопись.

Он был осуждён за разбой и казнён в 1747 году. В крайнем правом углу изображен мужчина, который сошел с ума от любви. Все изменилось с появлением Уильяма Хогарта.

Англия же идет в искусстве своим путем. Так как у супругов нет детей мужского пола, титул потерян. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. Хогарт не судит, он размышляет и сопереживает.

Слева на позорном столбе написано: «Лучше работать, чем так стоять». Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (William Hogarth) (1697 – 1764). Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. Семь из восьми гравюр серии «Карьера мота» через двести лет после своего создания легли в основу сюжета балета шотландского певца, актёра и композитора Гэвина Гордона.

Сэр Джеймс Торнхилл (ок. 1675-1734) согласился взять его в ученики. Закон, защищающий авторские права художников, был принят Парламентом в 1735 году. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза.

И не случайно одна из постановок была увековечена в самой ранней тематической композиции Хогарта. Согласно принятому через год после выхода гравюр «Закону об убийцах» (1752), органы преступника могли предоставляться хирургам для изучения. Жанр этот до него считался традиционно низким.

Фигура в камере 54 напоминает «Неистовое сумасшествие» – еще одну из статуй, расположенных перед входом в Бедлам. Выходят «Карьера мота» и «Модный брак». В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». Сэр Джеймс Торнхилл (1675/76—1734) согласился взять его в ученики. На его гравюре «Ярмарка в Саутворке» изображены падающие подмостки, а вдалеке, в небе, можно увидеть человека, доказывающего, что идиоты всегда были, есть и будут. В первом же сезоне пьеса прошла шестьдесят два раза.

В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». После этого Актеон был разорван собственными собаками. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Затем последовали другие серии, среди которых— «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Следующая серия гравюр Хогарта — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак».

В 1730—1731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». и 4 доп. Прежде всего его интересовала графика.

Здесь поклоняются античности и строят дворцы в классическом духе. Сын Молл беспечно играет, а пьяная сводница Молл (справа) искренне убивается, глядя на то, как гроб её «воспитанницы» используют в качестве барной стойки её бутылка с бренди ужасно ухмыляется.

Хогарт не льстит модели, но восхищается ею. авт. ). В воображении мастера постепенно создавался свой «живописный театр» с его артистами, декорациями, трагикомическими коллизиями, а главное – злободневными сюжетами.

Двое мужчин ссорятся, скорее всего, это врач, который ругает слугу. Пдсумком сер таких оповдань став цикл з шести картин «Модний шлюб» (1742 – 1744 рр. ). Они продавались почти в каждой книжной лавке.

В заключительной сцене Молл мертва. Взгляд Гонсона, однако, уставлен на шляпу ведьмы или парик, висящий на стене. Каждая картина Уильяма Хогарта «Модный брак» тщательно и последовательно прослеживает его эволюцию вплоть до смерти всех главных героев. И эта шутка не заканчивается.

Дом, в котором стоит гроб с телом Молл имеет иронический герб на стене изображающий шеврон с тремя затычками, символизируя «пролитие» пастора, пролившийся бренди и последний выдох Молл. «Брачный контракт» – первый эпизод цикла, в котором показано подписание брачного контракта. Авторами «пьес» этого театра были двое: художник и сама жизнь.

Чаще всего это история порока и деградации. Смерть учителя огорчила ученика, но она открыла ему новые возможности. Преследуемый воспоминаниями о нищем детстве, Хогарт использовал любую возможность заработать. «Модный брак» – цикл из шести картин Уильяма Хогарта, созданный в 1743 – 1745 годах.

Жизнь стремительно меняется. Как правило, погибал. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна – это «картина в картине». – Прим. Закон, защищающий авторские права художников, был принят Парламентом в 1735.

Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. Его героями становятся близкие ему по духу люди. Тома Нерона можно узнать по татуировке на руке. Во-вторых, три томика любимых книг, авторами которых были Мильтон, Шекспир и Свифт.

Начальную школу не закончил. авт. ). С развитием технологий, появлением интернета и электронных носителей доступ к массивам знаний стал более легким, моментальным. Брачные контракты при этом были скорее похожи на договоры купли-продажи. Отдал ему дань и Хогарт.

Типы на картинах Хогарта словно подсмотрены им в реальной жизни, списаны с натуры. Как и в других жанрах искусства, Хогарт и здесь выступил подлинным новатором. Уильям выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки».

В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». — М. : Терра, 2001. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине». В ней нет тонких цветовых переходов. Человек, страдающий на столбе, очевидно, отказался работать.

Оба они были повешены незадолго до публикации отпечатков (Маклейн – в 1750 году, а Филд – в 1751). Продолжив поиски голландских и французских живописцев (в частности Ватто) в жанре «собеседований», Хогарт превратил групповой портрет в разновидность бытовой сценки, сопровождаемой массой подробностей и предметов повседневной жизни, точно характеризующих персонажей. Под текстом указывается авторство: «Создано У. Хогартом, опубликовано в согласии с Парламентским актом от 1 февраля 1751 года». Гравюры стали популярными.

Картины Уильяма Хогарта указывают на их вульгарность, развращенность, грубость нравов. Графиня, будучи дочерью торговца, ставшей аристократкой, пытается копировать ритуал «утреннего выхода короля» (фр. У него на шее висит портрет известной всему Лондону куртизанки.

Эта работа стала подлинным шедевром художника. Особенно впечатляет картина «Утро» изображающая на заре, в легком зимнем тумане Ковент-Гарден — эту никогда не затихающую и не засыпающую площадь. Особой непосредственности и свежести восприятия модели полны его наброски и незаконченные вещи, такие как «Бал» из цикла «Счастливый брак» (ок.

Торговец остался ни с чем. В 1751 году был назначен специальный аукцион для продажи картин «Модного брака». На стенах висят картины фламандских художников, описывающие жизнь низших классов. Прежде всего его интересовала графика. Это либо его родные, либо друзья. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751г.

В те времена беднеющая аристократия Англии стремилась сблизиться с богатыми буржуа, зачастую идя на «модные браки» – «деловые» союзы без любви. Вместе с тем ясная выразительность и четкость мысли, яркость образов, заостренность формы в изображении основных персонажей сочетаются у Хогарта с изысканной красотой и свежестью палитры. Изображенная вполуоборот модель освещена солнечными лучами.

Ивановой, Н. Ю. Сатирическая серия «Модный брак» стала первой в Англии, высмеивающей нравы высшего общества.

Псля шлюбно угоди, укладено батьками (картина «Шлюбний контракт»), молод швидко розумють, що вони чуж один одному люди («Незабаром псля веслля»). В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». По новаторски смелым было живописное решение «Девушки с креветками», намного опережавшее беглой эскизной импрессионистической манерой исполнения, светлыми красками все, что делалось ненавистными Хогарту «черными мастерами» его времени, которые подражали старинным полотнам. В 1751 году был назначен специальный аукцион для продажи картин Модного брака. Хогарт повторяет здесь схему парадного портрета, но делает это лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов».

В 1951 году Игорь Стравинский написал оперу «Похождения повесы» под впечатлением творчества Хогарта. Шутка позволяет переварить по-настоящему жуткие вещи, совершенные этим персонажем (одна из них — подделка доказательств изготовления оружия массового поражения в Ираке, в результате чего Америка втянулась во вторую иракскую войну). Сказанное прежде всего относится к «Девушке с креветками». Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов.

Он выбирает вшей из своих волос. Баночки с болеутоляющими лежат разбитые на полу. Это моментальное впечатление художника – рывок через столетия к импрессионизму. В 18 веке посещение тюрьм и больниц было одним из развлечений аристократии.

Таков, к примеру, групповой портрет «Дети Даниэля Грэхэма» (1742). Проте звичайна життва сторя обертаться трагедю: у подинку з коханцем дружини гине граф («Дуель смерть графа»), а так звана графиня прийма отруту помира в муках батьквському дом («Смерть графин»). Картины Хогарта «Модный брак» – это пародия на high society, которое, забыв о чести и достоинстве из стремления к материальным благам стремилось приблизиться к ним любым путем, даже неравным браком.

Хогарт откликнулся на спектакль, от которого был в восторге, картиной «Опера нищего» (1727), где очень точно воспроизвел одну из сцен третьего акта пьесы – детали, декорации исполнители, – то, что обычно навсегда уходит. Этот период успело застать поколение ваших родителей. Хогарт Уильям (Hogarth), английский художник, график и теоретик искусства. Через пятнадцать лет Хогарт покажет жизнь других лондонских улиц он нарисует жуткую картину «Переулок Джина» — ужасающее пьянство, беспросветную нищету и задавленность до потери человеческого образа его обитателей. Появляется мода создавать парки с регулярной планировкой.

Выслушав друга, Хогарт бросился к мольберту и замазал его лицо черной краской. Также Хогарт показывает их земную полнокровность. Перед ним на переднем плане расположена палитра с волнистой линией, которую он назвал линией красоты.

Основатель английской школы живописи был прославлен циклами своих картин, которые мы уже упоминали, а также портретами, впечатляющими сатирой на церковь, – «Уснувшая паства» (1728 – 1729 годы), на творческих людей – «Замученный поэт» и судей – «Донос» (1729 год) и «Суд» (1758 год). Так, некоторые гравюры Хогарта словно являются иллюстрациями к книге его друга – писателя Г. Филдинга – «История Тома Джонса, найденыша». По его картинам можно писать целые рассказы. Зима 1728 года.

Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Он получил название «Акт Хогарта», а авторы картин получили возможность в течение 14 лет пользоваться исключительными правами на свою продукцию. Лицо Нерона искажено от боли. К ней подносят дочку для прощания. Лондонская публика, словно забыв о триумфах Королевского театра Друри Лейн, валом валила в Линколнс Инн Филдс, где 29 января с потрясающим успехом состоялась премьера «Оперы нищего» Джона Гэя. В 1753году вышел в свет его трактат «Анализ красоты».

Во всех шести картинах чётко проработаны фигуры персонажей и тщательно продуман интерьер. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна— это «картина в картине». Отдал ему дань и Хогарт. Кузьмина.

Трудно не уловить его сочувствиям персонажам из простого народа. Герман). Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Он состоял из «малого выхода» (petit lever), когда высшие чиновники сообщали королю последние новости и «большого выхода» (grand lever) – более открытого приёма, на котором король пил шоколад, его одевали и надевали на него парик.

Да-да, библиотеки были унифицированными центрами и источниками получения справочных сведений. Для этого он строит у себя в саду полную модель города. Вот таким образом вскоре он начал брать уроки живописи в одной из лондонских частных художественных академий, которую основали Льюис Черони и Джон Вандербанк. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Хогарт, как я уже отмечал раньше, вел визуальную биографию Лондона.

Это было единственным шансом для разорившейся аристократии войти в буржуазные круги. В 1745 году Хогарт устроил аукцион, на котором «Карьера продажной женщины» и «Карьера мота» были куплены за ничтожную сумму. В конце жизни, достигший вершин профессионального мастерства, мудрый, старый и одинокий художник обращается к образам людей из народа: «Портреты слуг» (1760-е), «Девушка с креветками» (1763). В 2003 году в University of New Hampshires Department of Theatre and Dance было создано сценическое шоу под названием «Похождения повесы», в котором семнадцать актеров и актрис представили свой вариант интенсивного изучения офортов художника.

Отец умер и Уильям стал кормильцем в семье. Следуя логике линии-«змейки», Хогарт двигается к противопоставленным характерам изображений, точным и зачастую парадоксальным: заметьте почти человеческий взгляд кота над головой мальчика с почти хищной улыбкой и живую птичку в клетке, как две капли воды похожую на голубку, вырезанную на ручке коляски». В 1753 году вышел в свет его трактат «Анализ красоты». В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору.

В 1745 году Хогарт устроил аукцион, на котором «Карьера продажной женщины» и «Карьера мота» были куплены за ничтожную сумму. Потом он поссорился с высоко им ценимым, хотя тоже отнюдь не первоклассным художником Джеймсом Торнхиллом и с самим Гарриком. Того же года, что и автопортрет, портрет Гаррика в роли Ричарда III.

Молл Хэкэбаут прибывает в Лондон в гостиницу Белл Инн на Чипсайд. У Нерона вынимают глаз, что в гравюре является напоминанием о том, что лошадь лишилась глаза по его вине, а собака ест его сердце – это возмездие за жестокость, которую он проявлял ещё мальчиком. А, кроме того, эта работа стала своего рода отправной точкой в том неизведанном мире, куда Хогарта влекла его «Муза комедии».

В этой работе проявилась любовь к простому человеку из народа. – Прим. Карьера распутника (ок. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Его знают как гравера и карикатуриста, забывая заслуги художника в портрете.

Часы на стене показывают 1:20. На плакате видны имена участников боксёрских поединков – Джеймс Филд, повешенный за две недели до выпуска гравюр (он фигурирует в финальной картине серии) и Джордж «Брадобрей» Тейлор. В 1745 году Хогарт устроил аукцион, на котором Карьера продажной женщины и Карьера мота были куплены за ничтожную сумму. Победителем объявлялся тот, кто сумел предложить самую большую сумму. Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму».

Хогарт сумел вдохнуть в него новую жизнь, наполнить иным содержанием. Учился Уильям Хогарт в Хёгле у гравера Э. Геймбла. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Следующая серия гравюр Хогарта — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак».

Есть одна важная вещь, о которой я хочу поговорить в связи с этой гравюрой. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Сын Молл сидит у огня, возможно заражённый болезнью матери. Кончилось тем, что собравшись с силами, Хогарт открыл собственную граверную мастерскую.

На стене висит картина изображающая амура среди развалин. Следующая серия гравюр— «Карьера мота»— была опубликована в 1735 году, а в 1745 году появился знаменитый цикл «Модный брак». В 1730-е годы в моду вошла сумасшедшая практика так называемых «ослиных полетов», когда какой-нибудь молодой глупец залезал на высокое здание, сбрасывал веревку вниз и просил прохожих натянуть ее покрепче. Наконец, Торнхилл был избран членом Парламента. Но мы остановимся именно на полотне с собакой Трампом, поскольку художник собрал в нём всё, что ему дорого и мило.

Описание портрета, которое мы начали, будет продолжено ниже. Победителем объявлялся тот, кто сумел предложить самую большую сумму. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. По правилам того времени участники боёв дрались с привязанной к полу левой ногой. Мы видим дом торговца, отца графини. Также можно узнать интересные факты из жизни, увлечения.

По его картинам можно писать целые рассказы. Таков, к примеру, групповой портрет «Дети Даниэля Грэхэма» (1742). Сын Молл беспечен: он сидит играя под телом своей матери, неспособный понять происшедшего, фигурально обреченный на смерть.

Они создали кружок, члены которого собирались в кофейне Слотера. В 1730—1731 гг. Отцы супругов больше заинтересованы в браке детей, чем они сами. Знаменитый «Автопортрет с собакой» (1745, Лондон, Галерея Тейт) построен им как натюрморт, центральную часть которого занимает овальное изображение художника, расположенное на стопке книг. авт. ). Кузьмина. Носящая траур проститутка крадёт носовой платок её утешителя. Сквозь белила, румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, вынужденного работать в столь непрезентабельной профессии.

Обе последние картины экспонируются в галерее Тейт (Лондон). Он не выдержал скуки, царящей на этом приёме. Работа написана динамичными мощными мазками. Теперь не нужно было больше заботиться о хлебе насущном. Имя Тома Нерона написано под изображением повешенного (его рисует мелом один из мальчиков) – это предсказание участи главного персонажа. Эта роль сделала актера знаменитым и ознаменовала новые приемы театральной игры. На ее лице и ноге можно разглядеть черные пятна, что является признаком сифилиса. У ног мужа лежит сломанная шпага.

Для своих современников Хогарт был прежде всего автором сатирических гравюр, представлявших собой своеобразную социальную анатомию эпохи и имевших широкое хождение не только на Британских островах, но и повсеместно в Европе. Такие «разговорные картинки» стали специфически английским явлением.

В 1713 году Хогарт, не закончив начальную школу, стал учеником у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла, где получил навыки гравировки, работы с металлом и познакомился со стилем рококо. В основном он известен, конечно же, как автор сатирических жанровых сценок, но также писал портреты, как традиционные, так и нехарактерные для того времени (Портрет слуг, Продавщица креветок), где, как и в своем необычно решенном автопортрете (в который включил и свою любимую собаку Трампа) показал свою свободную технику, владение цветом и воображение. Этот эротический сюжет выбран Хогартом неслучайно. В конце 30-х годов мастер создает замечательную серию картин «Четыре времени суток», рисующую британскую столицу в конкретный момент состояния природы, освещения. Его лицо совершенно спокойно.

Знаменитый актер сделал Хогарту какое-то небольшое замечание по поводу своего портрета. Шляпа ведьмы и пруты березы (розги) на стене предполагают или чёрную магию или, вероятно, то, что её профессия подразумевает, помимо прочего, ролевые игры (сексуальные) и садомазохизм. Хогарт проявил себя и в качестве теоретика искусства, выпустив трактат «Анализ красоты». Родился в Лондоне в семье учителя. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде.

СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1916год. Конфликт с Торнхиллом имел, правда, основание более глубокое. В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Ходила даже легенда об одном из самых омерзительных преступлений XVIII века. В них мы не найдем изнеженности и жеманности рококо.

Примером могут послужить «Мисс Мери Эдвардс» (1740 г., частная коллекция, Нью-Йорк), «Дети семьи Грэм» (1742), «Миссис Солтер» ( 1741 или 1744 годы). Однако в портретном жанре начала XVIII века Англия еще не имела высоких достижений Франции.

Торнхилл сделал хорошую карьеру. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине». Уильям Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества он был не только талантливым портретистом, но и моралистом и сатириком. Но, несмотря на опасения Хогарта, его семейная жизнь складывалась счастливо. Надпись над скелетом Филда, находящимся слева, в последнюю минуту могла быть изменена на «GENTL HARRY» (Молодой джентльмен Гарри), прозвище Генри Симмса.

Англия — островная страна. Как и прежде, картины были широко доступны в виде гравюр и очень хорошо распродавались. Её горничная теперь старая, больная сифилисом тетка. Особое место в творчестве Хогарта занимают женские портреты. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев.

Шестая картина являет собой апофеоз брака по расчету. Молл хвастается новыми часами (возможно, подарок от Далтона, возможно, украденными у клиента) и выставляет свою левую грудь. Были выпущены и оттиски высокого качества для коллекционеров на «превосходной» бумаге по цене 1 шиллинг 6 пенсов (около 10 фунтов стерлингов на 2011 год). Ее улыбающееся лицо словно излучает внутренний свет. Здесь, как и в «Портретах слуг», художник перестаёт быть сатириком.

В начале серии он простой юноша. Смерть учителя огорчила ученика, но она открыла ему новые возможности. Оперный певец поёт под аккомпанемент флейты.

Скелеты будто бы указывают друг на друга. Это религиозный фанатик, неистово смотрящий на распятие.

За ними сидит тучный джентльмен, похрапывающий открытым ртом. Подобно другим гравюрам Хогарта, «Четыре стадии жестокости» были выпущены с воспитательной целью. Отец Тристрама каждое воскресенье каждого месяца заводит дедушкины часы. Доктор Ричард Рок слева и доктор Джин Мизобин справа спорят о своих медицинских методах. Невозможно пройти мимо этого холста излучающего радость жизни. Скончался Уильям Хогарт от аневризмы аорты в возрасте 67 лет.

Последняя серия гравюр, которую он выпустил примерно в то же время, что и «Переулок джина», 15 февраля 1751 года, называется «Четыре степени жестокости». Перед нами прямой, открытый человек, трезво оценивающий себя и окружающих. В 1730 – 1731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Том лежит на переднем плане, почти обнаженный, в позе, напоминающей скульптуру перед входом в Бедлам – «Меланхолическое сумасшествие».

Последний эпизод описывает смерть графини. Его признали и в высшем лондонском свете.

Наприклад, в картин «Незабаром псля веслля» багато забавних деталей: граф, розслабившись псля нчно гульн, не помча, що собачка витягу у нього з кишен дамський чепчик графиня п каву, як справжня знатна дама, але при цьому вульгарно потягуться за столом. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Такие браки – яркий пример безнравственности общества. Потм як справедлива вдплата наста смерть убогй халуп, в оточенн чужих байдужих людей. Собственно говоря, он начал свою карьеру живописца с небольших заказных портретов, появившихся еще в конце 1720-х годов. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. И этот подход к человеку и сам выбор моделей были принципиально новы.

Кэмпбелл — человек, помешанный на контроле всего, что происходит вокруг (потому Тони Блэр и нанял его). В 1750-е годы в творчестве Хогарта дошел черед до «святая святых» английской политической системы – «Выборов в парламент». Такой мёртвой хваткой вцепится в подсудимого и засудит независимо от вины. Он показывает графине приглашение на бал-маскарад. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг.

В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. lever du roi), практиковавшийся при французском дворе. Нравом Хогарт обладал неуживчивым и впервые доставил себе известность (но не славу) пародиями на придворного живописца Уильяма Кента, чьи работы и в самом деле не возвышались над посредственностью и который, что было особенно ненавистно Хогарту истому англичанину, был выучеником итальянцев. Всё это символизирует неудачный брак. – Прим.

Каждый из изображенных самоценен как личность. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Мастер практически не писал заказных вещей в этом жанре.

Вот таким образом приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников. Шесть картин и гравюр (не сохранились все картины, часть осталась только в гравюрах) составляют цикл о жизни девушки из провинции, которая в столице стала особой лёгкого поведения. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. Навсегда сохранив в душе память детства, Хогарт раз за разом возвращался мыслью в те годы, когда семья отчаянно нуждалась.

Как мужские, так и женские и детские портреты Хогарт почти никогда не писал по заказу. Под его эгидой нередко проводились благотворительные лотереи и аукционы. тт. И художественная жизнь не была исключением.

С них ещё не успели снять номерки. Торнхилл сделал хорошую карьеру. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). Он получил название «Акт Хогарта», а авторы картин получили возможность в течение 14 лет пользоваться исключительными правами на свою продукцию.

В 1753 году вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». В 1743 – 1745 годах Хогарт написал цикл из шести картин. Изнутри этого портрета идёт свет.

Хогарт любит повествовать о судьбе героя. Следующая серия гравюр— «Карьера мота»— была опубликована в 1735году, а в 1745году появился знаменитый цикл «Модный брак». 1745, Лондон, Галерея Тейт) и две знаменитые работы начала 1760-х годов — Портрет слуг и Девушка с креветками (обе — Лондон, Национальная галерея). В правом углу изображен труп продавца памфлетов — он умер от пьянства. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея).

Так что в лице учителя Хо-гарт увидел тот идеал, к которому сам страстно стремился. Проблема в том, что дядя не знает, как объяснить людям, куда он ранен. Герой не желает следовать примеру унылой отцовской добродетели и переезжает в Лондон.

В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». Сара плачет в стороне, не в силах помочь Тому. По его картинам можно писать целые рассказы. Герман). Тут полно разных деталей.

Творчество Хогарта многогранно, он известен и как художник и как график. С тем, что получается в итоге, как с куклой вуду, можно делать все, что заблагорассудится. В это время он создает свои лучшие произведения и как портретист и как сатирик. Выполнил ряд портретов, отмеченных демократизмом и ярким жизнеутверждающим реализмом образов (Капитан Т. Корем, 1740, Сиротский приют имени Корема, Лондон автопортрет, 1745, Галерея Тейт, Лондон Девушка с креветками, Национальная галерея, Лондон).

Большинство моделей — близкие ему люди, связанные с ним родственными или дружескими узами. В 1946 году на экраны вышел американский художественный фильм «Бедлам» (режиссёр Марк Робсон), творческий коллектив которого вдохновили картины и гравюры Хогарта. Это вершина творчества художника. Гаррик, впрочем, отнесся к этому всего лишь как к глупой выходке. С горя она принимает яд.

По контрасту с юностью моделей, которая символизируется, помимо прочего, двумя черешнями – райскими фруктами, в картине содержится напоминание о тщете и уходящем безвозвратно времени. В ней все иначе, чем на Европейском континенте. По большей части, его портреты нельзя назвать парадными: даже когда ему позируют известные люди, например, знаменитый актер Гаррик (Портрет Гаррика с женой), в картине совсем нет пафоса, это забавная сценка из жизни счастливой семейной пары.

Работал в Лондоне, в 1743 и 1748 посетил Францию. Беспорядок в комнате свидетельствует о празднестве, которое проводилось недавно. На Улице пива здоровые, сильные люди строят новые дома и единственное здание, находящееся в упадке, это лавка ростовщика (ее знак — три золотых шара), т. к., видимо, жители улицы неплохо обеспечены и без него.

В нижнем левом углу на кошку натравили собаку, а на дальнем плане картины ещё одну кошку с привязанными к ней пузырями выбрасывают из окна верхнего этажа. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Он вглядывается в нас изучая своих персонажей. Когда люди спрашивают «как вы были ранены. », он показывает им крепостные стены, выстроенные на лужайке.

Но тем не менее Хогарт не может изменить себе и делает свое послание смешным. Уильям выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». В шести картинах Хогарт рисует семейную жизнь пары из высшего общества. Она прочла в газете, которая валяется у ее ног, что любовника казнили за убийство.

Розчарований чоловк проводить час в гульн з небажаними наслдками для здоровя («Взит до шарлатану»), а новоявлена «свтська лед», зрозумло, заводить роман («Будуар графин»). Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Современное мировое искусство (500 современных мастеров зарубежной живописи), СПб, ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Художник предстает в скромном обличье, без парика, в простой одежде. Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму».

Некоторые приглашения написаны на рубашке игральных карт. Первыми работами художника были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера «Гудибрас» (1726). Хогарт взялся писать театральные сценки, а в 1730 завершил свою знаменитую серию «Карьера проститутки».

С не меньшим мастерством написано изящное платье и драгоценное украшение на груди. На картине показано, как леди Сквандер устраивает некое подобие «большого выхода». Особое место среди работ Хогарта занимает «Девушка с креветками». Таков, к примеру, групповой портрет «Дети Даниэля Грэхэма» (1742). Собака тянется к пище на столе. Впрочем, этим ремеслом он тяготился, так как не находил в нем отрады для души.

В 1751 году был назначен специальный аукцион для продажи картин «Модного брака». Верёвка, которая всё ещё висит на шее, указывает на способ казни. В 1751 году Хогарт задумал распродать полотна из серии «Модный брак» через закрытый аукцион. Судя по стеку, который он держит в руках, это сельский сквайр. Из его кармана торчит дамский чепчик, которым заинтересовалась собачка, но он его даже не замечает. Портреты её героев находятся на стене: преступник Макхит (Macheath) из «Оперы нищих» и государственный деятель Уильям Сачеверелл над их портретами стоят 2 склянки с лекарствами от сифилиса.

Изобразительное искусство контролирует реальность, подвергая ее осмеянию. Так художник подчёркивает, что потомство этой семьи вряд ли выживет. Помимо того, что эта книга грязная и смешная, она чрезвычайно сентиментальная. Первыми работами Хогарта были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера «Гудибрас» (1726).

Они высмеивали высшее общество. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Выдающийся английский писатель, младший современник Хогарта Оливер Голдсмит в своем знаменитом сатирическом произведении «Гражданин мира» так описывает подобную типичную ситуацию: «.

Даже женские и детские характеры у Хогарта — Миссис Солтер (1741 или 1744, Лондон, Галерея Тейт), Дети семьи Грэм (1742, там же), Мери Эдвардс (ок. Жестокость к животным сменяется жестокостью к людям возчик спит, не замечая, что из его бочки выливается на мостовую пиво, а его подвода давит играющего мальчика. Таков, к примеру, групповой портрет Дети Даниэля Грэхэма (1742).

Отец графини снимает с её руки обручальное кольцо, немного в стороне доктор разговаривает со слугой и обвиняет его в приобретении яда. На полу недалеко от графини лежат вещицы, купленные ей на аукционе. С правой стороны видна разрушающаяся штукатурка гостиницы из которой выходят печально известный гуляка полковник Френсис Чартерис и его сутенёр Джон Гурлей, конкурирующий со сводницей и содержательницей борделя Элизабет Нидэм (Матушка Нидэм) в покровительстве над Молл-проституткой. Хогарт принадлежит к той, не столь уж редкой породе людей, которые сделали себя сами.

Напротив, нам открывается цельность натуры изображенного человека. Он поступил в открытую художественную академию, но бросил из-за анатомии. Торнхилла в Лондоне. Молл из содержанки стала обычной проституткой.

Галерею портретов открывает знаменитый портрет капитана Томаса Корэма, близкого друга и единомышленника художника, мореплавателя и филантропа, прославившегося учреждением в Лондоне так называемого Дома найденышей (сиротского приюта). Считается, что это лучшая работа художника. Немного позже Хогарт создает знаменитый «Автопортрет с собакой».

---