Где Зародилось Искусство Возрождения

Изобразительное искусство Возрождения

платереско и мануэлино). В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры.

Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения.

В 300 фигурах он изобразил историю человечества – от первых дней Творения до Всемирного потопа. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. 3. А за пределами яслей виднеется пейзаж Нидерландов, широкий, холмистый, с извилистыми дорогами, редкими деревьями, башнями, мостами. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Не случайно на смену критериям церковной морали, на смену двойственному и далекому от жизни идеалу человека средневековья — или аскету-монаху или воину — рыцарю «без страха и упрека» с его кодексом феодальной рабской верности сюзерену — приходит новый идеал человеческой ценности. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры».

Время от 1500 – 1560 называют Высоким Ренессансом и наконец следующий затем период, приблизительно до 1600, Поздним Ренессансом, который затем мало-помалу переходит в стиль барокко. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Две прославившие его картины — «Рождение Венеры» и «Весна».

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения.

Эпоха Возрождения: революция в искусстве и науке

В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. В более позднем варианте картины, находящемся в Эрмитаже, тот же образ приобретает черты трагизма. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения.

Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Герои Шекспира находятся во власти страстей, они способны на преступления. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ).

Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). Этот род архитектуры зародился еще в недрах средневековой городской коммуны и служил общественным нуждам и потребностям города. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Одно из наилучших произведений художника – фреска «Тайная вечеря», написанная на библейский сюжет в одном из миланских монастырей. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Происходящие изменения в творчестве Тициана хорошо видны при воплощении тем и сюжетов, к которым великий художник обращался дважды.

В скульптуре прославился Ж. Гужон. Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. значительные сдвиги произошли в развитии науки. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы.

Их эстетические идеалы с точки зрения всемирно-исторической не были заблуждением. Пьесы Шекспира «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лир» – отражают кризис гуманистической идеологии. статью в разделе История искусства). В период гражданских (гугенотских) войн (см.

Суть того нового, что принес Ренессанс в развитие прикладного искусства, состояла не только в широком применении античных мотивов декора и заимствованных у древности новых форм и пропорций самих предметов (сосуды, ювелирные изделия, отчасти мебель), хотя и это имело само по себе большое значение. 15 в. — начало 16 в. ). Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Расцвет художественной культуры и искусства

до первых десятилетий XVIIв. Менялся и духовный мир человека. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ).

Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. и Дж.

Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Личная сметка, смелость, мужественная находчивость не утратили еще своего значения. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству.

Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В конце XV— конце XVIв. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных». В XVI— первых десятилетиях XVIIв. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Это живописное прославление учения Св.

В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). Правда, в средневековой литературе очень рано зародились такие полные наивного реализма жанры, как, например, «фаблио» — своеобразные сказки-новеллы, противостоящие господствующей культуре и литературе феодальной эпохи. Для них стала характерной героизация личности. (protorenaissance).

Периодизация искусства Возрождения

На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). В искусстве утверждался идеал титанической личности. Искусство Возрождения возникло в условиях переходного времени от феодализма к капитализму.

Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. 20. ). Это движение в Нидерландах переросло в первую успешную буржуазную революцию.

К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Сами масштабы величайшего расцвета, которым был ознаменован итальянский Ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. В 16 в. в культуре Чехии получило развитие искусство позднего Возрождения.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Теорией рычагов и весов занимался Кардано.

– втор. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв.

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио.

1. Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
2. История зарождения итальянского ренессанса с конца 13-го века
3. Общая характеристика эпохи Возрождения
4. Реферат: Искусство эпохи Возрождения
5. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ – НАЧАЛО КУЛЬТУРНОГО ПЕРЕВОРОТА В ЕВРОПЕ
6. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
7. Ренессанс: годы эпохи Возрождения
8. Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения
9. Итальянское и французское Возрождение

Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. и Дж. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

Развернутое изображение той среды (природной или бытовой), на фоне и в тесной взаимосвязи с которой живет и действует человек имело для творчества художников Возрождения несоизмеримо большее значение, чем для их античных предшественников. Обычная жизнь течет, как всегда.

К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Астроном и физик Галилей сконструировал подзорную трубу, открыв с ее помощью горы на Луне, фазы Венеры, спутников Юпитера и др.

Великие художники предстают смелыми новаторами, отвергающими традиционную систему. Вот таким образом не случайно, что в эпоху Возрождения не только расцветали почти все известные и раньше виды прикладного искусства, но и поднялись на новую ступень своего технического и художественного мастерства такие его отрасли, как ювелирное дело, художественное стекло, роспись по фаянсу и т. д. Жизнерадостность и звучность красок изящное благородство форм, точное чувство возможностей материала, совершенная техника, глубокое чувство единства стиля характерны для прикладных искусств Возрождения. Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо.

Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Это был настоящий подвиг.

1. Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм
2. Научная мысль Эпохи Возрождения
3. Что собой представляла данная эпоха
4. Литература Франции, Испании и Италии
5. Природа и красота человеческого тела

Стремление к широкому художественному охвату действительности и известное расширение круга «потребителей» искусства привело, особенно в северных странах Европы, к расцвету гравюры. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). С одной стороны, в творчестве позднего Тициана, Мйкеланджело, Гужона, Рабле, Брейгеля, Шекспира, Сервантеса реализм поднимается еще на одну ступень в своем стремлении овладеть богатством жизни, правдиво, с гуманистических позиций выразить ее противоречия, овладеть новыми сторонами жизни мира — изображением людских масс, столкновений и конфликтов характеров, передачей ощущения сложной «многоголосой» динамики жизни. Изображен драматический момент трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346).

Габриели). И действительно: готическая напряженность и лихорадочность в северном Возрождении не исчезают.

• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Сегодня вас так же интересовали вопросы
• Форма заказа оцифровки (векторизации)
• Мастерская чертежника – весь сайт

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. В первом из них, хранящемся в Лувре. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке). Его интересы не знали пределов. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Возрождение или Ренессанс (от фр.

В эпоху Возрождения искусство играло исключительную роль в культуре и определяло в значительной мере лицо эпохи. 15 в. ). Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности.

Смысл экстраординарных событий обнаруживается не скоро, современники его не замечают, погруженные повседневными заботами. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Вот таким образом у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Значение слов, определение терминов и понятий
3. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
4. ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
5. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
6. Социально-экономические условия
7. Искусство итальянского Возрождения
8. Новое понимание истории и рождение политической науки

Кроме открытия греческих подлинников появилось множество латинских переводов с греческого языка, а рядом с библиотеками умножились музеи и академии. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Также он славился своей честностью и предприимчивостью. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые».

В их трудах догма о Боге-творце, направляющем развитие вселенной, уступала место пантеизму: Бог не противопоставляется природе, а как бы сливается с ней природа рассматривается как существующая вечно и развивающаяся по своим собственным законам. В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. В искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией идеалов готики и Возрождения. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503).

Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Много нового появилось в области физики, механики, математики. В Чехии, которая наряду с Италией и Нидерландами была тогда одной из самых экономически развитых областей Европы, во второй половине 14 в. возникло в недрах готического искусства реалистическое и гуманистическое художественное направление, подготовляющее появление искусства Возрождения (в частности, творчество Теодориха и Мастера Тржебоньского алтаря). Жанекен, К. Лежён).

Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи.

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Центральной фигурой живописи стал Джотто. По мере дальнейшего утверждения капиталистических отношений в Европе культура Возрождения неизбежно должна была распасться.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. В конце XV—XVIв. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер.

Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Но вся культура этого периода лишний раз доказывает, что Возрождения в чистом виде, Возрождения как такового не бывает. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

Новый характер в эпоху Возрождения приобретает и прикладное искусство. Искусство Возрождения в основном развивалось в соответствии с двумя ступенями в зарождении, а затем и начальном периоде развития капитализма в Европе, на которые ссылался в «Капитале» Маркс: «. Однако ее развитие было прервано после разгрома страны турками. Это период с 1420 по 1500 гг.

На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». В XVIв. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Вместе с тем если в период развитого средневековья наиболее совершенные стилистические решения достигались при создании произведений, связанных с церковным культом, а найденные формы влияли на всю область прикладных искусств, то в эпоху Возрождения, особенно Высокого и отчасти позднего, эта зависимость носила скорее обратный характер. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. В Германии и Франции эти переходные тенденции не привели к четко выделенному из прогрессивных течений искусства поздней готики новому художественному этапу.

Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры. В 16 в. она становится господствующей техникой. Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы.

Новое положение художника в обществе таило в себе и опасность разрыва между «высоким» и «ремесленным» искусством. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

То же относится и в значительной мере к театру и литературе. Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Этот необыкновенно одаренный человек был одновременно художником, ученым, скульптором и архитектором.

Это очень ярко характеризует Ренессанс. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела.

Большое значение имела и тесная связь средневековой Италии с Византией. Последняя приняла участие в движении лишь в XVI в. и прославилась богатейшей коллекцией монет, медалей, всяких древностей и манускриптов.

Необычайно большую роль, особенно в 14-15 вв. играли заказы и самого города.

По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIVвеке.

За четыре года Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 квадратных метров. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Время создания великих трагедий.

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. По сравнению со средневековьем произошло и решительное обмирщение прикладного искусства. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Ведь искусство велико, трудно и благородно и мы можем обратить его во славу божью. деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Развитию их способствовало то, что самые широкие круги, ненавидя папство и католическое духовенство, все больше отвращались от католицизма и требовали церковных реформ. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ). В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение.

получила социальная утопия. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей).

Её торжественно установили перед зданием городского совета. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера.

Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Тем не менее, с начала XVI и до конца XVII века в России были разработаны оригинальные традиции строительства каменных шатровых храмов. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела».

Вернувшись во Флоренцию, он сделал колоссальную (5, 5 м высотой) мраморную статую Давида – молодого пастуха, который, по библейской легенде, победил великана Голиафа. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв.

Церковные должности многими прелатами рассматривались как удобная кормушка и доступ к политической воасти. Однако в отношении круга сюжетов изобразительное искусство Возрождения, за исключением индивидуального и группового портрета (пейзаж и историческая картина хотя и зарождались в это время, но не получили широкого развития), в основном продолжает обращаться к традиционным мотивам, почерпнутым из христианских мифов и сказаний, широко дополняя их сюжетами из античной мифологии. Во 2-й половине XVв. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. Сам термин «Возрождение» появился уже в 16 в., в частности у Вазари, автора знаменитых жизнеописаний итальянских художников.

Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Они связывали между собой приморские страны. В дальнейшем переход к первоначальному накоплению, бурная и мучительная перестройка всей экономики и социального строя Западной Европы вызвали формирование буржуазных наций, образование первых национальных государств. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии.

В истории человечества нелегко отыскать еще одну настолько гениальную личность, как Леонардо да Винчи (14521519). Кажущаяся личная свобода творчества имела свои определенные преимущества, но она таила в себе и опасность неустроенности личной судьбы, несла в себе элементы конкуренции и личного соперничества, подготовила тот отрыв художника от жизни народа, который стал столь типичным для эпохи развитого капитализма. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. В построенных на изучении документального материала трудах Бруни и особенно Макиавелли по истории Флоренции, в сочинениях Сабеллико и Контарини по истории Венеции раскрывались достоинства республиканского устройства этих городов-государств, а историки Милана и Неаполя, наоборот, подчеркивали позитивную централизующую роль монархии. (сер.

Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. В то же время особенностью французского Возрождения был интерес к традициям народной культуры, творчески осваиваемой гуманистами наряду с античным наследием. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».

Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ).

Франциска не случайно. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.

Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. В 15 в. ренессансная культура проникла и в Венгрию. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения.

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь.

Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В его творчестве отразилась одна из принципиальных особенностей этого искусства: тесная связь с искусством поздней готики. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. Мечта о нем была уже дана человеку Христом.

Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. Они получили название «мрачных комедий» или «проблемных пьес». Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Вот таким образом гениальный художник Леонардо да Винчи был и великим ученым, а работы лучших ученых и мыслителей эпохи были не только проникнуты духом своеобразной поэзии и образности, как, например, у Фрэнсиса Бэкона, но часто сокровеннейшая суть взглядов этих ученых на общество выражалась в формах художественной литературы («Утопия» Томаса Мора). Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский).

Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание.

Так к Микеланджело пришла слава. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения. У Микеланджело Давид воплощает безграничное могущество человека. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями.

Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. искусство театра, демократического по своей ориентации.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Своими особыми путями шла эволюция искусства Возрождения в Польше. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Вот таким образом ценность человеческой личности определялась не только и не столько «ценой» его капитала, но и ее действительными качествами.

Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). Главным из всех занятий для Леонардо всегда оставалась живопись. Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей.

Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. Одно из них состоит в том.

Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Представители богатых патрицианских родов как из личного честолюбия и политического расчета, так и из стремления к полноте наслаждения своими богатствами воздвигали великолепные дворцы, строили дорогие общественные сооружения, устраивали для сограждан пышные праздничные зрелища и шествия. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Где же Икар и при чем его падение. В искусстве Возрождения, заложившем основу художественной культуры будущего капиталистического общества иначе, чем в античной Греции, решался и вопрос об отражении быта, «труда и дней» граждан коммуны. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Они посвящены святому Франциску Ассизскому, основателю ордена нищенствующих монахов, жившему в конце XII — начале XIII вв. «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения.

В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте. В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна.

В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. В случае успеха он богач, занимающий видное место в общественной жизни своего времени. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо.

Утопический социализм). И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Этот термин достаточно условен. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. Великие географические открытия расширили горизонты современников.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. На протяжении 15 и 16 столетий этот эстетический идеал не оставался неизменным: в зависимости от отдельных этапов эволюции ренессансного искусства в нем обрисовывались различные его стороны. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Они тоже восходят к византийским прототипам, но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи. Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков.

В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Реалистический портрет Возрождения неразрывно, связан с периодом его наивысшего расцвета (портреты ван Эйка, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Дюрера, Тициана, скульптурный портрет итальянских мастеров. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска.

Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Возрождение прошло через несколько этапов. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики.

особый подъем переживало венецианское искусство. Связь с наукой в эту эпоху имела своеобразный и очень органический характер. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения.

Сложной конструкции готических зданий, подавлявших человека своим величием, была противопоставлена новая архитектура, которая создавала принципиально новую среду обитания, более соответствующую человеческим потребностям. Ряд издателей в Италии, Нидерландах, Германии создают неповторимые по своему высокому мастерству художественные издания, как эльзевиры, альдины (их названия происходят от имен известных типографов-издателей того времени). Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал.

К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие.

Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, что Священное Писание – не что иное, как поэзия. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией.

Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Изучение риторики должно было, по мысли гуманистов, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре.

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Искусство Высокого Возрождения, завершая искусство в 15 в. и доводя до высшего выражения его прогрессивные тенденции, однако, представляло собой особую, качественно своеобразную ступень развития Возрождения в целом, с его стремлением к гармонической ясности и монументальной героике образа человека. Уже в недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, здесь начал складываться класс буржуазии. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Интерьеры дворцов стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция.

Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Именно этот временный социально-исторический фактор, а не мифическое «превосходство» белой расы, как пытались утверждать буржуазные реакционные идеологи и апологеты колониальной экспансии, обусловил важный вклад Европы начиная с эпохи Возрождения в мировую художественную культуру. Меняется характер комедий. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538).

Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание.

Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Ее расцвет был связан с тем периодом, когда устои феодального общественного уклада жизни и мироощущения были (по крайней мере в городах) основательно расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились во всей их торгашеской прозаичности, со всей их подлой «моралью» и бездушным лицемерием. Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Искусство Возрождения формировалось в условиях, когда еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда, смелость, ум, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто создали прекрасные полотна, примечательные колористическим богатством и реализмом образов человека и окружающего его мира. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Возникла океанография. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529).

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Развивается скульптурный портрет. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Вторая половина XVIв. Основным его жанром были фресковые росписи.

1601-1609. Огромный вклад в архитектуру Возрождения внесли Леон Баттиста Альберти, Джулиано да Сангалло, Браманте, Палладио.

написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. о нём краткую и более подробную статьи). Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появляется самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная. Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры – философии, науке и искусстве.

Так, великий художник немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер, высказав предположение, что ряд древних трактатов об искусстве не дошел до его времени, так как «эти благородные книги при появлении церкви были искажены и уничтожены из ненависти к языческим идолам», замечает далее, обращаясь к отцам церкви: «Не убивайте со зла благородного искусства, которое было найдено и накоплено с великим трудом и старанием. Назревала необходимость перестройки, более того, разрушения старой художественной системы. Распространенный у нидерландцев тип пространственно-пейзажной композиции без акцентировки главных лиц и событий Брейгель применяет так, что в нем раскрывается целая жизненная философия.

Правда, античное искусство также создало ряд шедевров реалистического портрета. Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Это был честолюбивый человек. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь».

В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. Важным вкладом в культуру позднего Ренессанса явились искусство и литература Испании. 345-346. ). 346. ). Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели.

С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). Гуманисты считали себя последователями античных мыслителей, Античность для них была идеалом и эталоном. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Картина наполнена множеством декоративных деталей изыскана по колориту, восхитительна по своему живописному мастерству. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс».

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Дюрер, Книга о живописи. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. Для них сочетание христианских святых и имён языческих богов не казалось странным, это понималось как вопрос формы, а не замены содержания.

Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир.

Третий период Возрождения, так называемый период «позднего Ренессанса», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм. Его завоевания нам уже известны. С тех пор художник обрел покой. Именно их защита, а не частные интересы должны, по его убеждению, определять поведение правителя. Героизированный идеал абсолютного человека с особой полнотой воплотился в итальянском искусстве Высокого Возрождения в первые десятилетия XVIв.

Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Тут особенно интересно «Падение Икара». Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности.

Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Некоторые возмущенно вскакивают с места. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Основы портрета нового времени были заложены именно в то время.

Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Орнамент подражает античным образцам. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности.

Караваджо считается основателем стиля барокко. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Тридцать восемь сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. Все они значительно опередили свое время. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». В эту сложную, переходную эпоху возник новый тип культуры, поставившей в центр своих интересов человека и окружающий мир. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ).

Он принимал участие в сооружении собора Св. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

(наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Высокого подъема достигло в XVIв.

XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Крупными центрами издательского дела были в XVIв.

Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. Гуманизм (от лат. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства. Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли.

Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). В искусстве утверждался идеал титанической личности. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг.

В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты).

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Впервые отчетливо разрыв со средневековыми традициями проявился в конце 13 – первой трети 14 в. во фресках Джотто ди Бондоне, который ввел в живопись чувство трехмерного пространства, писал фигуры более объемными, больше внимание уделял обстановке и, главное, проявил особенный, чуждый экзальтированной готике, реализм в изображении человеческих переживаний. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства.

В этом отношении «Гаргантюа и Пантагрюэль» — ярчайший литературный памятник эпохи Возрождения, когда происходил слом одной культурной парадигмы — средневековой и возникновение другой — ренессансной. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь».

Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Эпоха дученто, т. е.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Творчество некоторых художников этого времени (Дж.

Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла). В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского). Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, скульптурную жесткость и нежную хрупкость изысканность, линейную точность и эмоциональность изменчивость.

Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность.

Если к северу от Альп (Нидерланды, Германия) новый тип архитектуры ренессансного города на первых этапах создавался в основном путем переработки готической архитектуры в духе большей гармоничности и повышенной праздничности форм, то в Италии разрыв со средневековой архитектурой носил более открытый и последовательный характер. Пафос разума, вера в его.

Однако сложение культуры и этого периода основывалось на освоении и дальнейшем развитии тех идеологических, научных и художественных завоеваний, которые были достигнуты в городской культуре предшествующего этапа Возрождения. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Меняются представления о самом человеке. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. 728). Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.

Все народы, преодолевающие феодальный этап своего развития в борьбе за создание новой национальной демократической культуры, новаторски развивающей самобытные реалистические и гуманистические завоевания, раньше или позже обращались в одних случаях непосредственно к наследию Возрождения, в других — к опыту современной им передовой светской, демократической идеологии и реалистической культуры нового времени, которые, в свою очередь, выросли на основе дальнейшего развития, углубления и творческой переработки достижений Возрождения. Как уже отмечалось, обращение к античным мотивам было характерно не только для архитекторы. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500).

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв.

Они вызывают у апостолов бурные чувства – отчаяние испуг, удивление, гнев. Возрождение или Ренессанс (итал. Широкое распространение получает перспективный многофигурный рельеф. Художники конца XIII — начала XIV вв. Он является архитектором первых трёх этажей. Если в течение 5-14 вв.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти.

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Для него характерно восхищение реальным человеком, верой в его творческие возможности, признание важности земного существования. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Эти фигуры больше человеческого роста. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. пол. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв.

Широкое развитие в монументальной живописи получила (особенно в Италии) фреска (Джотто, Мазаччо, Рафаэль, Микеланджело). Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Гольбейн прожил к Англии более десяти лет и созданные им шедевры портретного искусства стали яркой, но недосягаемой школой мастерства для его английских последователей. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. Rinascimento, фр.

Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. В таких странах, как Германия и особенно Нидерланды, широкие народные движения, небывалый размах политической борьбы вызывают потребность в искусстве, быстро и гибко откликающемся на запросы времени, активно и непосредственно участвующем в идеологической и политической борьбе.

Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. В качестве образца архитектор использовал Владимирский собор XII века и разработал проект, сочетающий традиционный русский стиль с присущим Возрождению чувством простора, пропорции и симметрии. Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. Замечательные культуры народов Азии в своей исторической эволюции не знали Возрождения.

Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья.

Во-первых, широкое развитие получили сооружения светского назначения. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Испанская культура XV века, отличаясь стойкой зависимостью от средневековых религиозных канонов, долгое время была закрытой для ренессансного мировоззрения. ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие».

Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании.

еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Дневники, письма, трактаты, т. Л. —М., 1957, стр. Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо-итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). В Мюнхенском варианте, созданном через двадцать лет, тот же эпизод передан гораздо глубже, сложнее и многозначнее.

Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. Большое значение начинает приобретать с 15 в. масляная живопись. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх.

Габриели).

Они любили сюжеты рождества и поклонения младенцу, эти сюжеты решаются ими тонко и простодушно. Осознание того, что насту пила новая историческая эпоха, стало наиболее оригинальной чертой итальянского Возрождения. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Характерная черта живописи позднего Кватроченто — многообразие школ и направлений.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. 15 в. ).

XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

Уже во 2-й половине XIVв. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Но эта опасность сказалась пагубно на прикладных искусствах лишь значительно позднее. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника.

Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Вот таким образом в ряде отношений культура Возрождения, особенно в Италии 15 в. в известной мере напоминала культуру классической Греции. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового.

Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии).

Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). В XVIв. Босх – замечательно своеобразный художник.

Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества. «В спасенных при падении Византии рукописях, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир — греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть» (К. Появление выдающихся художественных произведений превращалось в крупное общественное событие.

Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами.

Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела.

Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка).

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Св.

поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). Эразм широко понимал задачи новой культуры. Их граждане гордились своими завоеваниями. В конце 15 – начале 16 вв. В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан».

Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Искусство). В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности.

Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Через Венецию прошел Велас- кес.

Большое значение для расцвета гравюры имел переход от рукописной к печатной книге. У итальянских кватрочентистов любая композиция, как бы она ни была насыщена подробностями, тяготеет к более или менее строгой тектонике. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).

С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. У нидерландцев нет ощущения титанизма и всемогущества человеческой личности: они видят ее ценность в бюргерской добропорядочности, в качествах, среди которых не последнее место занимает смирение и благочестие, сознание своей малости перед лицом мироздания, хотя и в этом смирении достоинство личности не исчезает, а даже как бы подчеркивается. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство.

.

---