Рафаэль Санти (1483-1520 г. г), Леонардо да Винчи (1452-1519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (1475-1564 г. г) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики. Культура эпохи Возрождения или Ренессанса (от франц. У поэта той эпохи был и еще один источник вдохновения: классическая древность.
Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Ренессанс – это эпоха, впитавшая в себя только лучшие стремления и идеалы, основанные на гармонии, прощении и духовности. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. 2.
Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер.
Воплощением политической и моральной беззастенчивости были не только Цезарь Борджиа, но и Генрих VIII, Франциск I, Екатерина Медичи и др. Это направление получило название маньеризма. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Он начал рисовать живых людей с натуры, что не делали ни в Византии, ни в средневековой Европе.
Крупные изменения произошли и в общественных науках. Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Полистаем пьесы Шекспира, его современников и предшественников.
Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке). Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв.
Первая половина XV века характеризуется как начало Возрождения в музыке. Изобразительное искусство Возрождения во многом представляет контраст средневековью. В музыке продолжается развитие вокальной и инструментальной полифонии.
Теперь он воистину вобрал в себя все сферы жизни, проник в глубины бытия. Крупнейший поэт этой эпохи Данте сохранил в своем творчестве следы средневековой поэзии и соединил их с ренессансной реалистичностью образов. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Сборники итальянских поэтов XIV-XV веков еще называются по-старому: «Песенники» — «Канцоньере», но стихи уже печатаются для произнесения вслух либо чтения про себя, ради увеличивавшегося племени любителей поэзии, забывавших весь мир над книгою стихов, подобно юным героям «Божественной Комедии» Паоло и Франческе. Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса. Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма.
Блистательный портретист, Дюрер оставил целую галерею образов своих современников. Искусство). Противостояла новым идеям церковь используя средневековое средство — инквизицию.
Индивид эпохи Возрождения склонен приписывать все свои заслуги самому себе. Высшей ценностью Ренессанса, безусловно, является гуманизм – явление новое для людей того времени, но быстро приобрётшее популярность и широкий круг последователей. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Новая личность инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Габриели).
Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Орнамент подражает античным образцам. В результате человек уже не нуждается в божественной благодати для своего спасения.
Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи. Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Вспыхивает интерес к гуманитарному знанию (studio gumanitatis), даже в церквях в праздничные дни вместо проповеди читались стихи Данте и лекции по античной литературе и философии.
Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. Процветали свободные города-государства, города-коммуны (такие, как Флоренция), где не было крепостной зависимости и главную роль в них играли не аристократы, а торговцы и ремесленники. Творчество Шекспира было итогом развития национального английского театра. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной.
Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Наиболее существенным было то, что религия отделялась от науки, политики и морали. Уже во 2-й половине XIVв. Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. Жанекен, К. Лежён).
идеи с таким жизнерадостным, жизнеутверждающим, веселым и игривым настроением, которое иначе и назвать нельзя, как светским и даже земным. В скульптуре прославился Ж. Гужон. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. Поэты-гуманисты создавали латинские стихи в расчете на образованных читателей.
С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). В искусстве Ренессанса человек стал реальной и независимой ценностью. и Дж. Энгельс охарактеризовал Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством».
Это привело к поляризации морали и аморальности. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. Пятнадцатый век принес много нового в итальянскую поэзию. Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616) – создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» исторических пьес «Генрих II», «Ричард Ш», сонетов.
В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы.
Гуманизм – основа культуры Возрождения. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв.
Это очень ярко характеризует Ренессанс. Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). Не исчезала до конца феодальная форма зависимости крестьян, а в некоторых странах (Германии, в Центральной Европе) произошел возврат к крепостничеству.
А Микеланджело, например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Развитие гуманистических воззрений – в сфере социальной философии граничит с именем Томаса Мора (1478-1535), автора «Утопии», представившего на суд читателя идеальное, «по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности и золото не является ценностью – из него делают цепи для преступников». Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности.
Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (1452–1519). В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. Начиная с середины XV века книгопечатные станки выбрасывают множество изданий, рассчитанных на широкие круги читателей, образцы народной поэзии — песни, романсы, загадки, а также «народные книги» (среди них — книга о Тиле Уленшпигеле и книга о докторе Фаусте).
Центральной фигурой живописи стал Джотто. Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Первым гимном достоинству человека стала «Божественная комедия» Данте Алигьери – произведение, соединившее в себе поэзию, философию, Теологию, науку, проникнутое верой в земное предназначение человека.
Все открытия совершались на интуитивном уровне. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Осваивая побережье Африки, португальцы одновременно посылали корабли в открытый океан, на запад и юго-запад. Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.
платереско и мануэлино). Отвергая типичное для средневековья аскетическое презрение к миру, представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, – приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Искусству писать стихи обучались у Ронсара принцы Франции.
Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс).
Этот период принято именовать поздним Возрождением. Город-коммуна, оборонявший свои права от тяжелой хватки дома Медичи, ответил на возникновение новой аристократической культуры бурным развитием народной сатирической и бытовой песни над романтическим увлечением феодальным прошлым глумился Пульчи в героикомической поэме «Большой Моргант».
Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство. Наряду с произведениями монументальной живописи и скульптуры, которые были непосредственно связаны с архитектурными сооружениями, все большее развитие получали произведения станкового искусства, получившие самостоятельную ценность. Уже в 20-30 гг. В это время значительная роль отводилась культу женской красоты. Лучше всего о противоречиях этой эпохи сказал французский поэт XX века Поль Валери (1871—1945): в Италии происходило.
«Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового. Габриели).
Значительного успеха достигла испанская живопись. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь. Также он славился своей честностью и предприимчивостью.
В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века. Вот таким образом речь пойдет преимущественно об Италии. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века.
За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Талантливый художник и величайший мастер гравюры, он, как учёный изучал линейную перспективу и пропорции человеческого тела, стремясь постичь законы красоты. В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай.
Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства.
В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.
Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Эпоха дученто, т. е. Итальянский гуманизм пережил ряд этапов: становление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке.
Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Неслучайно Святая инквизиция наиболее масштабно развернула свою деятельность именно в эпоху Возрождения. Художники Ренессанса опираются на принципы подражания природе используют перспективу, правило «золотого сечения» в построении человеческого тела. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь, прежде всего на античное наследие.
Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ). Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).
В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан».
Возрождение в Германии неразрывно граничит с Реформацией – движением за реформу (от лат. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Главным содержанием литературных произведений становится описание земного реального мира, человека с его переживаниями и страстями.
Польский астроном Николай Коперник в трактате «Об обращении небесных сфер» (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. Особенно заметна сложившаяся в XV веке нидерландская полифоническая школа игравшая значительную роль в профессиональной европейской музыке на протяжении двух столетий, вплоть до появления оперы (композиторы Ж. Депре, О. Лассо). В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Люди должны строить земную жизнь на разумных основаниях, на основе приобретенных знаний, обращая их себе на пользу, стремясь к гармонии чувств и разума индивида и общества, человека и природы.
Во 2-й половине XVв. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. homo – человек) – идейное движение, утверждающее ценность человека и человеческой жизни). ль Са. Среди них – «Четыре всадника» из серии «Апока.
В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. В период гражданских (гугенотских) войн (см.
написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Гуманисты призывали отказаться от аскетизма и прославляли земную жизнь. Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати).
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Разносторонность его интеллекта превышала возможности одного человека. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.
В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны.
Все страны Европы прошли через этот период, но для каждой страны существуют свои исторические рамки Возрождения. Копыта коней топчут грешников, среди которых и король и священник. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества.
С 1510 г. начинается завоевание Америки. Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда. Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.
Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Гуманизм Возрождения рождает ясное стремление к бунту, для этого периода культуры характерна программа разрыва со старым миром с целью утвердить иные формы воспитания и общения иное общество и иные взаимоотношения между человеком и природой.
Такое важное значение в истории человечества имеет Ренессанс – эпоха Возрождения, подарившая миру великих скульпторов, живописцев и поэтов. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс».
Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Высший взлет литературы Позднего Возрождения – драмы Шекспира и романы Сервантеса. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса.
В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. "humanus" человеческий, человечный. Творчество некоторых художников этого времени (Дж.
И главным чудом века был человек из Стратфорда, пришедший в Лондон, чтобы писать пьесы для театра «Глобус». Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. В дальнейшее развитие литературы на итальянском и латинском языках большой вклад внесли гуманисты XVв. — писатели и филологи историки, философы, поэты, государственные деятели и ораторы. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Крупнейшим историком и политическим мыслителем был флорентиец Никколо.
В XVIв. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. йцы совместно владеют материальными благами и получают необходимое из общих кладовых.
Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности Джованни Бокаччо.
В XVII в. была открыта Австралия. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.
humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни.
Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. reformat» – преобразование) католической церкви, за создание «дешевой церкви» – без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства. Музыка в конце XVI века подвергается тем же изменениям, что и другие виды искусств. Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм иногда доходящий до отчаянья, сложность формального выражения. Возрожденцы удивительным образом умели сочетать самые возвышенные, самые духовные. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ). Это не означает, что средневековье отступило перед новыми веяниями: в массовом сознании традиционные представления сохранялись. Надо сказать, что на раннем этапе развития нового театра взаимоотчуждённость сцены и драмы пошла обеим на пользу.
Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Счастье он связывал с реализацией внутренних возможностей индивида, чему должно служить светское воспитание и образование, основанное на свободомыслии. Представители другого направления — среди них Шекспир и Лоне де Вега, — высоко ценя античную литературу и нередко добывая из ее сокровищниц сюжеты и образы для своих произведений, все же отстаивали за писателем не только право, но и обязанность, прежде всего изучать и воспроизводить в поэзии живую жизнь.
Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.
Идеи гуманизма захватывают все слои общества – купеческие круги, религиозные сферы, народные массы. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра.
В то же время некоторые музыкальные деятели обосновывают преимущества монадической музыки, в противовес увлечению многоголосьем. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. В эпоху Возрождения индивид приобретает гораздо большую самостоятельность, он все чаще представляет не тот или иной союз, а самого себя. Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески.
Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. (Из «Книги о благородстве» Поджо Браччолини итальянского гуманиста XV века).
Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур).
У гения есть имя. В эпоху Возрождения были отвергнуты умозрительные принципы познания, возобновилось опытное, естественно-научное познание.
В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Все трудятся и никто не испытывает нужды. Особенно ярко эти настроения проявились в предназначенных для широкого зрителя гравюрах. (Из Книги о благородстве Поджо Браччолини итальянского гуманиста XV века).
Заметного подъема достигла немецкая литература. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни.
Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Романтически настроенный идальго не в состоянии понять, что время рыцарских подвигов миновало. В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Рафаэль Санти (1483-1520 г. г), Леонардо да Винчи (1452-1519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (1475-1564 г. г) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв.
Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). Ценою усилий смелых реформаторов поэзия стала областью строго индивидуального творчества, в котором новая личность, рожденная в бурях Возрождения, раскрывала свои отношения с другими людьми, с обществом, с природой. Складывается новая светская интеллигенция. Своей вершины театр Возрождения достиг в Англии. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).
Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Ярыми гуманистами были деятели искусства и политические деятели, т. е. Работы художников становятся подписными, т. е. Дживелегов, — имела ввиду отдельную личность.
В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. получила социальная утопия. Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии.
В искусстве утверждался идеал титанической личности. Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием. Эстетические эмоции властно проявляли себя во всех сферах жизни людей того времени. Гуманизм (от лат. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима.
Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1504-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах».
Дон Кихот пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Взлет национальной французской поэзии связан с деятельностью Плеяды— кружка поэтов по главе с Ронсаром и Дю Белле.
В стремительно развивающихся городах возникал особый класс людей, который в современном мире мы называем интеллигенцией. Натуроподобно отражая эти идеалы искусство Возрождения придает воспитательным чаяниям эпохи убедительно-чувственную наглядность. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Воцарилась реакция. Реформация сыграла важную роль в становлении мировой цивилизации. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен).
Эпоха Возрождения дала миру целый ряд выдающихся индивидуальностей, обладающих ярким темпераментом, всесторонней образованностью и целеустремленностью. Возрождение или Ренессанс (от фр. Тем не менее новая культура всё более высоко ценилась в итальянском обществе. Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии.
Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Много нового появилось в области физики, механики, математики. Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. В это время ценятся пышные женские формы. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров.
К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. Основные жанры: пейзаж, портрет, бытовая картина. Каждая европейская страна изживала ее по-своему и в своих хронологических рамках. «Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, — писал его знаток А. К.
Испанская держава стала терять и свое политическое могущество, в конце XVI века от нее отпали Нидерланды, в 1588 году была разгромлена «Непобедимая армада» — испанский флот, посланный на завоевание Англии. Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто «Микеланджело Буонаротти». Гуманистов XVIв. В искусстве утверждался идеал титанической личности.
(После окончания этой титанической работы он долгое время не мог смотреть прямо перед собой и, например, читая, должен был поднимать книгу высоко над головой. ) Спустя много лет мастер вновь вернулся к украшению Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд». Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. Сущность этого шага в новое состояние обозначил Франческа Петрарка (1304—1374) в письме к Боккаччо:.
Человек может самостоятельно исследовать тайны бытия изучая основы существования природы. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого.
В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Слово «утопия», составленное Мором на основе древнегреческих корней, означает «место, которого нет» впереносном смысле так называют любую неосуществимую идею. Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появляется самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены.
Воздействие гуманистических идей ярко проявилось в творчестве многих архитекторов, скульпторов и художников, даже если они формально не принадлежали к кругу гуманистов. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.
Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В архитектуре это проявляется не только в очеловечивании пропорций зданий, но и в создании идей этажа. Крупнейшими немецкими поэтами эпохи Реформации были Ганс Сакс (1494-1576), написавший множество назидательных басен, песен, шванков, драматических произведений и Иоганн Фишарт (1546-1590)– автор остросатирических работ.
Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. Выдающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся показать божественное в самом человеке.
Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции.
В то же время происходит дальнейшее развитие музыкальных жанров. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Трудно найти крупного деятеля культуры эпохи Возрождения, который бы ни писал стихов. Не исчезала до конца феодальная форма зависимости крестьян, а в некоторых странах (Германии, в Центральной Европе) произошел возврат к крепостничеству.
Раньше всего новая культура сложилась в свободных городах Италии. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии.
Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг.
Противостояла новым идеям церковь используя средневековое средство – инквизицию. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).
Но в то время для истово верующих людей абсолютно непонятны были столкновения папского Рима со светской властью или требования реформаторов церкви. Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. В XVII в. была открыта Австралия. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы.
В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм – обязательные требования эстетики Ренессанса. В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань.
Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. Связанное с новым, по сути, светским мировоззрением, выраженным гуманистами, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. Это был честолюбивый человек. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание.
Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Таким образом, окна стали делаться с полукруглыми, а позднее с прямоугольными завершениями. Тысячи беженцев-греков, хлынувших из земель, завоеванных турками, в христианские страны Европы, несли с собой знание родного языка и искусства, многие стали переводчиками при европейских дворах, учителями греческого языка в европейских университетах, советниками при больших типографских домах издававших античных классиков в оригинале и переводах. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.
Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Вторая половина XVIв. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.
Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. В XVIв. В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция.
Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи – художник-ученый, художник, пробовавший силы и в архитектуре и скульптуре, математик, естествоиспытатель, механик изобретатель. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. В 1456 году португальские корабли достигли Зеленого мыса, а в 1486 г. экспедиция Б. Диаса обогнула Африканский континент с юга, миновав мыс Доброй Надежды. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). В 40-е гг. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога.
Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В политической культуре огромное значение придается личности правителя, этому вопросу посвятил свою работу «Государь» Никколо Макиавелли. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству.
Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. Складывалась мораль, оправдывающая честное обогащение, радости мирской жизни, венцом успеха которой считались престиж семьи, уважение сограждан, слава в памяти потомков.
там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима. Искусство и культура этого времени очень разнообразны.
Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Однако всегда существовали опасения, что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, а глубокое погружение в античную философию могло вообще подорвать веру в Христа. Могучая когорта талантов поднималась будто из-под земли.
Леонардо да Винчи характеризует живопись как величайшую из наук. Огромную роль в этом прорыве сыграли Великие географические открытия. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание., а таким, как между сыном и отцом. В то же время труд не обременителен, свободное время используется для развлечений, занятий науками и искусствами. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.
Крупными центрами издательского дела были в XVIв.
Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы. В XVI— первых десятилетиях XVIIв. 3. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Здесь Ренессанс охватывает период с XIV до середины XVI века.
Для них стала характерной героизация личности. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Неизмеримо возрастает роль художника, которого начинают сравнивать с Творцом. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.
В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. В период Тречентов Италии появляются первые мануфактуры и связанные с ними новые формы эксплуатации, вспыхивают бурные столкновения зарождающегося рабочего класса с молодой буржуазией. Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. Эразм широко понимал задачи новой культуры. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). (Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви.
Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры – расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности изобразительного искусства. Несколько лет он руководил строительством собора Св. Петра, расписал стены во многих залах Ватикана, создал великолепные портреты современников. Возникла океанография. ра (1478–1535).
пол. Высокого подъема достигло в XVIв. Во второй половине века появляются жанры оперы и балета. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе.
Он является архитектором первых трёх этажей.
Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. В северных областях Европы новая культура расцвела значительно позже. Все больше появляется автопортретов. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией.
Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Оба течения в целом составляли единый поток гуманистической поэзии и хотя в нем были внутренние противоречия, обусловленные " различных странах разными общественными причинами, поэты-гуманисты противостояли тем писателям своего времени, которые пытались защищать старый феодальный мир, устарелые эстетические нормы и старые поэтические приемы.
рер (1471–1528). Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения.
Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер.
Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека.
деятельность которых находилась вне контроля церкви. до первых десятилетий XVIIв. Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее. В то время во Флоренции, Риме, Равенне, Неаполе, Венеции еще сохранилось довольно много греческих и римских статуй, расписанных сосудов, архитектурных построек. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ).
Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. Она же составляет одну из основных черт Возрождения — гуманизм (лат. В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).
Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде «О строении человеческого тела» (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. Жажда эстетического наслаждения и переживания отличают Возрождение от всех эпох: ни в одной стране Европы ни в какую другую эпоху люди не вкладывали в искусство столько радости, страданий, да и материальных средств, как это было в Италии в период Возрождения. Изменилось представление о форме земли: кругосветное путешествие португальца Ф. Магеллана (1519-1522) подтвердило догадку о том, что она имеет форму шара. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура).
Данные идеалы до сих пор являются важнейшими для развития человечества. Возрастает роль светских жанров, появляется интерес к танцевальному искусству. те, на кого прежде всего смотрело простонародье.
Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Работы художников становятся подписными, т. е. Шекспировский театр богат высоким лиризмом поэтов-петраркистов. Но, безусловно, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений. Политический расчет и связанные с ним вероломство и измена открыто заняли главное место.
Другие крупные немецкие художники того времени – Лукас Кранах, Ганс Гольбейн. В конце 15 – начале 16 вв. Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. черя» – дошло до нас в сильно повреждённом виде. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Рафаэ.
Формируется отношение к архитектуре как к проявлению индивидуального мастерства. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). В конце XV— конце XVIв. А некоторые его шедевры не пощадило время. В спасённых рукописях, в вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты, глубоко человеческой и осязаемой.
и Дж. Сколько народных баллад мы найдем в самом сердце их замыслов в песне Дездемоны об ивушке-иве, в песне Офелии о Валентиновом дне, в атмосфере Арденнского леса («Много шума не из чего»), где скитается Жак, столь напоминающей о другом лесе — Шервудском, притоне стрелка Робина Гуда и его веселой зеленой братии.
Он убедился, что государство – это «заговор богачей», преследующих лишь собственные интересы и не заботящихся о бедных. Развивается и теория музыки. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. Он создал проекты подводной лодки, летательного аппарата, парашюта.
В этой области работали знаменитый художник и гравер Альбрехт Дюрер (1471-1526), художники Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), Лукас Кранах Старший (1472-1553). Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Это период с 1420 по 1500 гг.
Караваджо считается основателем стиля барокко. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. Последним великим представителем культуры высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи. Складывалась мораль, оправдывающая «честное обогащение», радости мирской жизни, венцом успеха которой считались престиж семьи, уважение сограждан, слава в памяти потомков. Особое место в ней занимают Эль Греко (1541-1614) и Диего Веласкес (1599-1660).
Реальный мир и телесная природа человека требовали достоверного изображения пространства и заполнения его фигурами и предметами. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. Продолжил дело Джорджоне Тициан, работам которого свойственно земное, жизнерадостное чувство. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. В результате на картах появились неизвестные раньше Азорские острова и острова Мадейра. Особенностью ранней буржуазной культуры было обращение к античному наследию (не возврат к прошлому, а именно обращение) Основной чертой идеологии Возрождения становится гуманизм (от лат.
Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания.
У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Разносторонность – вот идеал возрожденческого человека. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Ценность человека стала определяться его личными достоинствами, а не положением в обществе: «Благородство, словно некое сияние исходящее от добродетели и озаряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были».
Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. В произведениях итальянских гуманистов присутствует главная идея о том, что человек творец своей судьбы и себя самого, как, например в сочинении Пико делла Мирандола «О достоинстве человека», по мысли гуманистов, человек обладает свободой действий, он сам управляет судьбой и обществом, делая рациональный выбор. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».
Появляются жанры, способствующие утверждению гомофонии (одноголосья) — сольная песня, кантата, оратория. Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода.
Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.
Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Об этом разговаривает с актерами Гамлет, применительно к сценическому мастерству, о том же твердит Лоне де Вега в трактате «О новом искусстве писать комедии». ры не отставали от них и папы. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре.
Аскетизм церковной морали в эпоху активного торгово-промышленного и финансового предпринимательства серьезно расходился с реальной жизненной практикой этих социальных слоев с их стремлением к мирским благам, накопительству, тягой к богатству. Однако поэзия нового времени помогла до конца порвать связь с песней, особенно народной. ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран.
Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. Центральное место в немецком искусстве Возрождения занимает А. льбрехт Дю. Широкое распространение получили рыцарские, а также плутовские романы (испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного «Дон-Кихота», писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи»). В современной культурологии общепринято считать, что именно в литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Теорией рычагов и весов занимался Кардано.
Иной раз в своем стремлении быть поближе к античным образцам эти «ученые» поэты даже отбрасывали рифму, которая была бесспорным завоеванием европейской средневековой поэзии. Идеи гуманизма — духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».
Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. но (1483–1520), хотя и прожил недолго, успел осуществить многие свои начинания. Макиаве. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.
Огромную роль в этом прорыве сыграли Великие географические открытия. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Земля перестала быть центром мироздания. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами.
В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ).
При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. С гуманизмом связаны новые политические идеи, например проблемы государственности, экономики. Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального утверждения набирающей силы буржуазии. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм.
Тем не менее, патриархальная средневековая медлительность стала отступать в прошлое. Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год. Иные вопросы волновали знаменитого английского гуманиста То. Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса.
Одно из направлений в нидерландской живописи – романизм – обращение к искусству Италии испытавшее влияние как Ренессанса, так и маньеризма. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. Среди них можно выделить презвозрождение (проявилось в работах такого художника, как Джотто ди Бондоне), раннее Возрождение (Мазаччо), высокое Возрождение (Леонардо да Винчи, Ботичелли, Микеланджело), позднее Возрождение (Джорджоне, Дюрер, Ян-Ван Эйк и др).
Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Термин «Возрождение» (Ренессанс) появился в XVI веке. В конце 15 – начале 16 вв. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе.
Они утверждали гуманистические идеи достоинства личности, связывая его не с родовитостью, а с доблестными деяниями человека, его свободой и правом на наслаждение радостями земной жизни.
Центральной фигурой живописи стал Джотто. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Процесс обучения стал намного проще благодаря возможности размножать на бумажных носителях самые разнообразные научные достижения и знания. Историческое развитие Испании протекало своеобразно.
Термин "Возрождение" (Ренессанс) появился в XVI веке. Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Рафаэль Санти (1483-1520 г. г), Леонардо да Винчи (1452-1519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (1475-1564 г. г) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики.
15 в. ). И новые научные труды вырастали из лучшего понимания ценностей древности и одновременно превосходили их. нти из Урби. 1. значительные сдвиги произошли в развитии науки.
Феодальная система проявляла достаточно большую жизнестойкость. Принцип гуманизма, т. е. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг.
Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. особый подъем переживало венецианское искусство. Ему вполне хватает прозвания «божественный».
Крупнейшие представители венецианской школы – Веронезе и Тинторетто. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Город представлял собой силу, которая выводила общество за рамки феодального строя. Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Лирическими поэтами были выдающиеся прозаики и драматурги. Лишенное высокого идейного содержания, свойственного искусству Возрождения искусство художников-маньеристов стало не только чересчур жеманным, но и холодным, маловыразительным. Тем не менее, патриархальная средневековая медлительность стала отступать в прошлое.
Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Существуют стойкие представления о Ренессансе как об идеально прекрасном мире, где жили титаны духа, а человек был гармоничным и свободным. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес».
Новый театр родился из потребности перелить молодую энергию в действо. Гениальное творение Микеланджело-художника – роспись потолка Сиксти. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. маса Мо. А ведь логический предел, к которому тяготел художник Возрождения, — обретение полной личной независимости, предполагая, понятно, в первую очередь свободу творческую.
Представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, – приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». – втор.
Часто музыку этого периода относят к маньеризму. Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год.
В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. В результате на картах появились неизвестные раньше Азорские острова и острова Мадейра.
Большую роль в распространении античного наследия сыграло изобретение книгопечатания. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Стихи сочиняли римские папы и итальянские князья. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Крупнейшие художественные школы Италии помещались в Пизе и Сиене.
Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». липсис», символизирующие страшные бедствия: войну и мор, неправедный суд и голод. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна. Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. искусство театра, демократического по своей ориентации.
Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. Обращаясь к фантазии разных веков и народов, Ариосто создал произведение, в котором многое предвещает «Дон-Кихота». Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580).
дичи, герцоги Милана, Ферра. Так, наиболее ценимое современниками творение мастера – фреска «Тайная ве. Человек становится творцом самого себя. Леонардо да Винчи характеризует живопись как «величайшую из наук». Тем не менее, с начала XVI и до конца XVII века в России были разработаны оригинальные традиции строительства каменных шатровых храмов. Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели.
Но более всего известны его совершенные по красоте образы Мадонны.
В то же время оно в известной мере суммировало достижения всей предшествующей поэтической, драматической и сценической культуры древнего и нового времени. Именно в это время Иоганном Гутенбергом изобретено книгопечатание. Основоположник испанской национальной драмы – великий Лопе де Вега (1562-1635), автор таких литературных произведений как «Собака на сене», «Учитель танцев».
Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Как истинный сын Возрождения, Рафаэль был многогранным мастером. Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. змом. Творчество Никколо и Джованни Пизано во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства.
Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. (сер. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е.
Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского).
В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. В произведениях этих художников нарушены принципы равновесия и гармонии, свойственные искусству Высокого Возрождения. Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. В Италии (и особенно в Риме) это продолжалось с 1500 по 1527 год искусство отличалось масштабностью – в это время возводятся величественные здания, создаются неподражаемые скульптуры, пишутся полотна, вызывающие всеобщее восхищение и по сей день. Важнейшие его художественные работы – «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно название – «Джоконда. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс).
У гения есть имя. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. В искусстве Ренессанса человек стал реальной и независимой ценностью.
Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, достойным подражания. Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями.
Замечательного расцвета достигло изобразительное искусство. Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада».
Утопический социализм). Каждая европейская страна изживала ее по-своему и в своих хронологических рамках. Она стремится показать свою красоту, открывая волосы, шею, руки, надевая декольтированные платья используя косметику. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры.
Крупные изменения произошли и в общественных науках. В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Ему вполне хватает прозвания божественный.
Феодальная система проявляла достаточно большую жизнестойкость. Этот круг наук, включавший историю, филологию, педагогику, этику, по-латыни именовался «студиа гуманитатис» (в букв, переводе – изучение человеческого), а тех, кто ими занимался, стали называть гуманистами. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования.
Но и Шекспир в своих сонетах, рассказывая о некоем собрате по перу, который оспаривал его поэтическую славу, противопоставляет его «ученой», «изукрашенной» манере свой собственный «простой» и «скромный» стиль. Многие архитекторы создавали проекты идеального города, основанные на новых принципах градостроительства и архитектуры, отвечавших потребностям человека в здоровом, хорошо обустроенном и красивом жизненном пространстве. Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.
В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) — жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы.
Менялся и духовный мир человека. Основоположниками гуманизма в Италии считаются Петрарка и Боккаччо – поэты, ученые и знатоки древности. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение.
поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Изменилось представление о форме земли: кругосветное путешествие португальца Ф. Магеллана (1519-1522) подтвердило догадку о том, что она имеет форму шара.
Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий. подчеркнуто авторскими. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола. О собственном понимании наилучшего общественного устройства Мор рассказал в книге «Утопия» (1516). Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела».
Леонардо да Винчи характеризует живопись как "величайшую из наук". (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Это выражается в становлении реализма, т. е. Особенность искусства Возрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа. Своеобразным проявлением гуманизма явилось утверждение примата разума над верой.
Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в. (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Высокое представление о человеке было неразрывно граничит с идеей свободы его воли: личность сама избирает свой жизненный путь и сама отвечает за свою судьбу. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.
Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей.
Важной особенностью культуры Возрождения стало обращение к античному наследию. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Новые подходы к решению традиционной проблемы о соотношении природы и Бога выдвинули натурфилософы Бернардино Телезио, Франческо Патрици, Джордано Бруно. Развитие эпохи Возрождения граничит с развитием городской культуры.
Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».
Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). На смену эпохе раннего Возрождения пришло высокое Возрождение – время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии.
Граф Маттео Боярдо, а позднее, уже в XVI веке, феррарский поэт Лудовико Ариосто в изящных октавах повествуют о неслыханных подвигах и приключениях рыцаря Роланда (Орландо), который превратился из сурового героя средневекового эпоса в обезумевшего от ревности пылкого любовника. Предъявляя к себе высочайшие требования, он многое оставил незаконченным (например, картину «Поклонение волхвов»). (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. В эпоху Кватроченторазгорается жестокая война между сторонниками римского папства (гвельфами) и императорской власти (гиббелинами), в городах-коммунах к власти приходят олигархи, жестоко подавляя выступления тощего люда.
Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу».
Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Титаном высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества.
Внимание мыслителей эпохи Возрождения привлекли знания о человеке и обществе. Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность.
поиски европейцев морского пути в Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). С 1510 г. начинается завоевание Америки. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города.
Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). лли (1469–1527), ставший известным благодаря своему трактату «Государь». Великие географические открытия расширили горизонты современников.
Постепенно в потоке литературного развития той эпохи наметились два течения: одно в борьбе за становление новой национальной литературы ориентировалось на античные образцы, предпочитало их опыт народной традиции, учило молодежь писать «по Горацию» или «по Аристотелю». Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Все больше появляется автопортретов. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. В конце XV—XVIв.
Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Термин «Возрождение» означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Все утопи.
В это же время зарождается национальная литература на итальянском языке. В середине XVI в. папой IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми изданиями. Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству.
в Италии произошли существенные сдвиги в литературе и гуманитарных знаниях— филологии, этике, риторике историографии, педагогике. (Из "Книги о благородстве" Поджо Браччолини итальянского гуманиста XV века). В других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа.
Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.
подчеркнуто авторскими. Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв.
Периодов, сформировавших Ренессанс, как эпоху, несколько. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.
В видимом хаосе исторических событий, обрушившихся на Европу, — в войнах, восстаниях, великих походах за тридевять земель, в новых и новых открытиях — звучала та «музыка сфер», тот голос истории, который всегда внятен в революционные эпохи людям, способным его услыхать. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. Принцип «природосообразности», стремление как можно точнее воспроизвести изображаемый объект, а также присущий данному периоду интерес к индивидуальности сообщают тонкий психологизм работам мастеров Возрождения. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи).
Все сильнее проявлялись черты рационализма, расчетливости, осознания роли личных потребностей человека. Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов.
К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда.