Где Родился Рембрандт

Мировую же известность Лейденприобрел, как место, где родился великий художникРембрандт ван Рейн. От моста идет небольшая аллея Weddesteeg и именно на ней, находился дом, где родился художник Рембрандт ван Рейни где прошло его детство и юность.

рембрандт – Самое интересное в блогах

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Кто они — неизвестно. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В них вы видите печаль.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
3. Краткая биография Рембрандта самое главное
4. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
5. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
6. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Этот рассказ привлекал многих художников еще задолго до Рембрандта. Дрезден. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В центре площади находится памятник Рембрандту. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

1. Художественное наследие Рембрандта
2. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта
6. Изображения простых людей и стариков
7. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения.

Ниваа. Рембрандт получал много заказов, он писал портреты. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Государственный музей Амстердама. По-видимому, он стоит на пороге смерти. А. С. Пушкина). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

В 1642 Саския умирает. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов.

• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. — изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. А что же случилось с Гертье Диркс. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0

Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. «Ян Сикс» (1654 год. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. У него было ок. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Они вдохновляли художника.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Санкт-Петербург. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Всемирный подниматель настроения)))
• Купленный за 172 000 долларов портрет может стоить миллионы
• Шедевры Лейденской коллекции в Москве

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. После распродажи в 1657-58 гг. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

1. История блудного сына в творчестве Рембрандта
2. Рембрандт-педагог: истории об устройстве мастерской художника и пяти его учениках

Дрезден. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой.

Эрмитаж). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Зато все требования заказчиков были выполнены. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

Знак зодиака — Рак. Однако была продана всего за 5 тыс., дом был оценен вдвое дешевле его первоначальной стоимости. Амстердам.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Базель.

Они рано заметили, что мальчик одарен от природы умом и талантом и вместо ремесленного дела решили отдать его в науку. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Прозвучал боевой сигнал. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В портрете «Флора» (1634 год.

Освободившись, умерла через год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Родился он в семье зажиточного мельника.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. С больших кораблей разгружали товары из далеких стран. Для художников настала счастливая пора. Родители его были люди просвещенные. Свет лепит форму, материализует фигуры и предметы, словно рождающиеся из тьмы и одухотворяет их. Оттиски также называют гравюрами.

Государственный музей Амстердама. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Они написаны легкими мазками, в коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Санкт-Петербург.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Павлин на столе – символ богатства.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Город был крупным портом того времени. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Лос-Анджелес. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Они считали необходимым увековечить себя. Лондон. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Многие имеют овальную форму. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

1669 год. Так что это не был брак по расчету. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Несколько раз написал «Святое семейство». Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Заказчики отказались принять эту картину. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Эрмитаж). Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

«Блудный сын» (ок. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Мы не знаем, что выражает его лицо. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Лондон.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с резцовой гравюрой на металле.

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Два брата Саскии являлись юристами. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой2. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. После женитьбы он покупает большой дом. В 1635 – 1640 –х гг. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. Санкт-Петербург.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». На картине изображено более двадцати фигур. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Реставрационный отдел.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В 1630-е гг. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.

1650). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Их лица озарены внутренним светом.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В картине преобладают прямые линии, но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Богатели купцы. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. В1624г. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638).

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Санкт-Петербург.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. В том же 1642г. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Стал богатым и знаменитым.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. К нач.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Здесь упор, похоже, делается на успехе. В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

1630), «Динарий кесаря» (1629). Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Группа людей на портрете запечатлена во время демонстрации доктором строения мышц разъятого трупа в анатомическом классе.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Берлин. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Но суровые жизненные испытания не сломили его. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. гульденов. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Рейксмюсеум). Кажется, что мы только что прервали синдиков, занятых своими подсчетами и вот таким образом все они, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Эта картина несет в себе символический смысл. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Я обвиняю. » (2008).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Сюжет взят из Нового Завета. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Утрехт.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Дела Рембрандта шли плохо.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Он изучал мимику лица.

Эта женщина была круглой сиротой. Картинная галерея). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Они не приняли главную идею художника. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Родился в Лейдене в семье мельника.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Рембрандту тема "блудного сына" сопутствовала в течение многих лет жизни. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. представляет известные сложности для искусствоведов.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. К ногам Христа припадают маленькие дети. Картинная галерея).

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Базель. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Лондон. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Но обучение продолжилось всего полгода. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Я обвиняю. » (2008)6.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. обанкротстве. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. Зато все требования заказчиков были выполнены. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. По сути картина является пасторалью. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Дрезден. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Часто овального формата бывают его произведения. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Это время, когда Рембрандт доводит до совершенства свою технику живописи и графики, придавая своим творениям предельную выразительность и глубину. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

Эта картина замечательна и как психологический этюд, цель которого – изобразить людей с разными характерами и как исторический документ. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Москва. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Они темные. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. При этом уже тогда обнару-живается широта тематических интересов художника, пытливое изучение им натуры, внимание к человеку, его внешнему своеобразию и мимике лица. Роттердам.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Рейксмюсеум).

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665).

Лондон. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. В центре площади находится памятник Рембрандту. Rembrandtplein) в честь великого художника.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эдинбург.

Сын зажиточного лейденского мельника. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Амстердам. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). ГМИИ им. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Зато все требования заказчиков были выполнены. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Освободившись, умерла через год.

Кассель. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Кассель. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Дела шли все хуже. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Но не все кредиторы были удовлетворены. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Санкт-Петербург. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. о банкротстве. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Здесь видны особенности обоих стилей. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

1640-х гг. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Еще бы. Париж. Государственный музей Амстердама. Стилистические средства графики разнообразны — от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций — изобразительных, декоративных, шрифтовых.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Картину (размером ок. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Одежда на них нарядная и экзотичная. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов.

В 1623г. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Господня». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Художественная галерея). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Лион. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. Но их усилия оказались тщетными. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Краски лежат на холсте густыми мазками. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В 1642г. Берлин. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества.

Смерть Рембрандта была очень печальной. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Эти гравюры стремительно распродавались. Государственные музеи, Картинная галерея). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). А. С.

В ней Рембрандт новаторски разрешил проблему группового портрета, объединив портретируемых единым действием. Заказов становилось все меньше. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Встал и пошел к отцу своему. о банкротстве.

Я обвиняю. » (2008)12. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Реставрационный отдел. ). живописи и литературы. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником.

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Государственный музей Амстердама. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. У него около 15 учеников. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Рембрандт поступил в Латинскую школу. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). «Похищение Европы» (1632 год.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Через год начал брать уроки живописи. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Амстердам. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Зато все требования заказчиков были выполнены. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины.

Она отдалась ему и зачала. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Сын повёрнут к нам спиной.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Париж. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Лос Анджелес. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Учился плохо и хотел заниматься живописью. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. сохранилось мало. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. По-видимому, это эскизная работа.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Это картина о страдании и великой любви.

Нью-Йорк. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Я обвиняю. » (2008). Лондон.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Rembrandtplein) в честь великого художника. Государственные музеи.

Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

После распродажи в 1657-58 гг. представляет известные сложности для искусствоведов3. Дрезден. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. После распродажи в 1657—58 гг. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Композиция была нарушена. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Рембрандт умирает годом позже. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3.

представляет известные сложности для искусствоведов. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Рембрандт стал его последним протеже. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. От полного разорения Рембрандта спасли его возлюбленная Хендрикье Стоффельс и сын Титус, создавшие компанию по продаже произведений искусства, служащим которой числился художник. Иногда формы как будто растворяются в свете или наполняются им, как загораживающая свечу рука служанки. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В конце 1631г. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. представляет известные сложности для искусствоведов. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

15 учеников. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Она датируется 1668-69 годами. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. После распродажи в 1657-58 гг.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира2, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории3. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. А что же случилось с Гертье Диркс. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Они как будто выхвачены из темноты. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Государственный музей Амстердама.

---