Фридрих Пейзажист Романтик Эволюция Мировосприятия

Пейзажист-романтик Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Трудно сказать, насколько близкими друзьями успели стать два живописца. Вернувшись в Германию и став в 1830 году профессором Академии в Берлине, в последнее десятилетие своей жизни Блехен так смело и красочно пишет простые, непритязательные мотивы природы в их естественном состоянии, что это дает основание считать его основателем новой школы немецкого реалистического пейзажа. Не многим это оказывается по силам.

Самой серьезной критике картина «Крест в горах» подверглась со стороны приверженцев неоклассицизма, назвавших Фридриха пейзажистом, который стремится протащить свое искусство в алтарь. Каждому открывается душа природы по-иному. Обращение живописца к природе имело высочайший смысл, так как только с её помощью и на её «языке» он считал возможным рассказать о самом главном – внутреннем мире человека: «Художник должен рисовать не просто то, что он видит перед собою, но и то, что он видит в себе». Никто не является мерилом для всех.

В частности, стоит отметить следующие его работы: «Философия искусства», «Ранние философские сочинения» и «Система трансцендентального идеализма». Высокая страсть – любовь во всех ее проявлениях, низкая – жадность, честолюбие, зависть. В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777-1810), одним из лидеров немецкого романтизма.

Важнейшими культурными центрами были: Берлин, Дрезден, Вена, Дюссельдорф, Мюнхен и Веймар. Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. В 1794 году Фридрих поступил в копенгагенскую Академию художеств, считавшуюся одним из лучших учебных заведений во всей северной Европе. Но, здесь, как и в большинстве других художественных академий, основное внимание уделялось изучению человеческой фигуры, что создавало определенные трудности для Каспара, с ранней юности решившего посвятить себя пейзажной живописи. В изображение природы художник вкладывает нестандартный толк.

1. Каспар Давид Фридрих как родоначальник немецкого романтического пейзажа
2. Фридрих Каспар ДавидКартины и биография
3. Культура и искусство: Творчество представителя немецкого романтизма Каспара Давида Фридриха, Реферат
4. Каспар Давид Фридрих (1774 – 1840) и Филипп Отто Рунге (1777 – 1810)
5. Немецкий романтизм в живописи 19 века

У него какая-то bonhomie8, которая нравится, а в картинах его воображение романтическое. Именно так воспринимал природу и Фридрих. В своём программном произведении «Четыре возраста жизни» изображены человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Нередко дальние планы на картинах Фридриха оказываются гораздо светлее переднего.

Этот контраст символизирует движение человеческой души от тьмы к свету. 1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу. Созидание Фридриха по превосходству оценили в России.

Этот культ связан с поэтизацией смерти любимой («Гимны к ночи» Новалиса, «Лигейя», «Ворон» Эдгара Аллана По). В особенности следует обратить внимание на рисунок «Восход луны (Двое мужчин на берегу)». Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1818 г. ).

• Эволюция стилей в живописи европейских стран
• Творчество представителя немецкого романтизма Каспара Давида Фридриха
• Реферат: Творчество представителя немецкого романтизма Каспара Давида Фридриха
• Реферат Творчество представителя немецкого романтизма Каспара Давида Фридриха
• Элитный дизайн квартир с мебелью

С 1820-х гг. 1826 для многих русских людей был временем излома судеб. Закат солнца» (или «Братья») и «Гавань ночью» (или «Сестры» обе -- 1821, Эрмитаж) Фридрих дает взгляд на бесконечно далекое пространство от фиксированной точки зрения -- помещенных на переднем плане фигур людей, созерцающих в поэтической тишине открывающийся вид. Особенно это касается пейзажа.

Но писать маслом Фридрих начал поздно, лишь в 1807 году. В 1798 переселился в Дрезден, где в 1801 сблизился с кружком поэтов-романтиков: Л. Тиком, Новалисом, Г. Клейстом. Закат солнца» (или «Братья») и «Гавань ночью» (или «Сестры» обе — 1821, Эрмитаж) Фридрих дает взгляд на бесконечно далекое пространство от фиксированной точки зрения — помещенных на переднем плане фигур людей, созерцающих в поэтической тишине открывающийся вид. Туманная лиловатая мгла заметно отличается от четко выраженных фигур на переднем плане, что усиливает контраст между ними и пейзажем. Картина полна трагизма, мрачного пафоса.

1. Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
2. Романтизм Каспара Давида Фридриха
3. Мистицизм и основные символы в пейзажах
4. Еще из раздела Культура и искусство

На картине «Смерть «Веры» во льдах» снежная пустыня и гибнущий корабль воплощают одиночество человека, тот, что усердствует противоборствовать недружелюбным силам окружающей его реальности. Констебль пишет английские долины, холмы с ветряными мельницами, морской берег и облака. Современники называли его «шотландским волшебником». Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы «Буря и натиск» которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира. Рисовать, в особенности местные пейзажи, Фридрих начал еще в детстве. Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как «Монах у моря» (1810 г) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809 – 10 гг. ).

В картине 1824 года, которую ещё и сегодня часть называет «Гибель «Надежды»» (или «Судно потерпевшее кораблекрушение у берегов Гренландии» из серии «Море во льдах»), мастер достиг предельно по напряжению драматизма. Он лиричен, меланхоличен и грустен, он романтик и он олицетворяет собой именно то состояние души и именно ту культуру, что были в Германии 19 века. Гармония его аллегорий строится из противоположностей. Они посещают мастерскую Фридриха.

1. Изобразительное искусство романтизма
2. Узнай стоимость написания твоей работы
3. Реферат на тему Творчество представителя немецкого романтизма Каспара Давида Фридриха
4. Реферат по предмету Культура и искусство

Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна. Филипп Отто Рунге. В основе их лежит настроение иногда неправильно называемое «пессимизмом». С юности увлекался рисунком в технике карандаша и сепии. Еще одним важным материалом являются две работы из сборника «Проблемы пейзажа в европейском искусстве» за 1976 г. – статья Б. И. Асварища «Группа произведений Фридриха в собрании Эрмитажа: к проблеме романтического пейзажа» и статья А. В. Михайлова «О пейзаже у Каспара Давида Фридриха». Первая картина, которую он выставил изображала Данте и Вергилия в ладье, пересекающей Стикс ("Ладья Данте").

Личность не столько в социальном, сколько в психологическом аспекте. Свою главную задачу художник видел в том, чтобы передать настроение природы. Эпоха романтизма стала важным этапом в истории изобразительного искусства Германии.

Его слушали, а картины его смотрели с необыкновенным удовольствием. «Исполиновые горы» – череда горных кряжей и камней на переднем затемненном плане – это, видимо, возвращение к пережитому ощущению победы человека над самим собой, радость вознесения на «вершину мира», стремление к светлеющим непокоренным высям.

1. Известные художники – представители романтизма

Скоро они превратились в придворную униформу. Такой неоготики немало в славянских странах. Единственный путь к этому художник видит в смерти. В своих работах мастер преодолевает влияние классицистических традиций. Экспертов заинтересовало, насколько изменение климата в эти годы повлияло на искусство.

А. И. Тургенев пишет об этом: «Вчера были у Фридриха в atelier. Романтический идеал по замыслу не мог быть сформулирован рационально. Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы "Штурм унд Дранг" ("Буря и натиск"), которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека.

В 1799г., воспользовавшись критическим положением Директории (так называлось французское правительство с 1795 по 1799г. ), генерал Наполеон совершил государственный переворот, установил режим Консульства, объявив себя первым консулом. На его полотнах возникает поэтический портрет Англии. Ко всем своим блестящим дарованиям иллюстратора и живописца, яркого рисовальщика и тонкого колориста — Каспар Давид Фридрих был великолепным педагогом, воспитавшим в Академии художеств Дрездена целую плеяду пейзажистов. Такое положение и количество фигур так же может служить для привлечения внимание зрителя. В 1825 в Германию приезжают братья Александр Иванович и Сергей Иванович Тургеневы.

Показательно в этом смысле творчество Людвига Рихтера (1803-1884): "Лесной источник близ Ариччи", "Свадебное шествие весной" и т. п. Ростки бренности ползут вверх по стволу. Горы и облака являются частью души героя, также, как и он сам является частью их. «Душа ищет ответа в душе мира». Начало этого направления было заложено в позднем творчестве Филиппа Отто Рунге (1770—1810).

Поклонником таланта художника был и В. А. Отличительной чертой творчества Фридриха является реалистичная передача картин природы.

Земля изображена лежащей в эпической неподвижности под ясным куполом неба. При этом уже тогда над головой художника сгущались тучи. Фридрих учился в Академии художеств в Копенгагене у известного датского живописца и рисовальщика Н. А. Абильгора (1794-1798). «Величайшим и самым значительным феноменом в истории государств, универсальным землетрясением, безмерным наводнением в политическом мире, символом всякой революции, полнейшим ее выражением» называет Французскую революцию немецкий философ Фридрих Шлегель.

В будущем картины Фридриха, проникнутые чувством восхищения перед вeличественной красотой природы, наполнились больше глубоким смыслом. Дюже зачастую художник пишет людей спиной к зрителю. Эту потерю он воспринял очень болезненно, считая себя повинным в смерти брата.

В его программном произведении «Четыре возраста жизни» изображены человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Фридрих учился в Академии художеств в Копенгагене у известного датского живописца и рисовальщика Н. А. Абильгора (1794-1798). вПариже по примеру римской колонны императора Траяна была построена Вандомская колонна (архитекторы Лепер и Гондуэн).

Этот идеал есть внутренний мир человека. В своих пейзажах он стремился передать единство природы и человека. Безусловно, язык его картин, абсолютно неповторим.

Подобную концепцию можно наблюдать в пейзажах К. Ротмана (1797-1850), К. -Ф.

Картины Фридриха исключительны в смысловом наполнении их отличает наличие огромного символического, аллегорического и мистического содержания. Французская революция, во многом подготовленная идеологией Просвещения, вместо обещанного царства разума и свободы обернулась жестокой и разрушительной своей стороной. Глубин своего духа мы не ведаем.

Мир, природа, человек как микрокосм воплощались в фантастических образах. Именно так воспринимал природу и Фридрих. Этот образ присутствует в одном из последних произведений художника Сова на могиле, 1836 — 37 гг.

Картины Фридриха наполнены торжественной пустотой, ощущением грусти, печали, одиночества и присутствия божественного начала, вечности. Французская революция (1789 – 1794) имела значение всеевропейское: пошатнулся феодализм, уступая место буржуазному порядку, началось восхождение к верхам государственной власти третьего сословия – буржуазии. Излюбленным стилем Фридриха стал пейзаж.

В живописи для гармонизации формы редко применяется четко выраженная «дуальная» осевая симметрия, это сразу же приковывает взгляд. Чувственность ставится выше разума. Однако нельзя и отрешиться от живой, чувственной женской фигуры – так она притягательна. Она уже свершилась.

В отдельных случаях, Фридрих изображал места или события предельно натуралистично. Среди картин художника с изображением дикой вольной природы неожиданно возникает полотно Терраса парка (1811—1812), своей строгой композицией напоминающее красивую театральную декорацию. Первый год революции отмечен восторженным к ней отношением интеллигенции всей Европы. Они стремились утвердить боевой третьесословный театр, активно воздействующий на общественную жизнь, а также новый драматургический стиль, главным признаком которого становится эмоциональная насыщенность, лиризм. Спустя несколько лет поэт посетил дрезденскую мастерскую художника.

Деятели «Бури и натиска» высоко ценили переводные пьесы Шекспира, Оссиановы поэмы и «природную» поэзию англичанина Юнга. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека.

Нередко дальние планы на картинах Фридриха оказываются гораздо светлее переднего. Основным источником информации при написании реферата послужил сборник «Эстетика немецких романтиков», в котором собраны письма, высказывания и толкования самого Каспара Давида Фридриха. Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. К лучшим работам Фридриха этого десятилетия принадлежат полотна Дерево с воронами (ок. Главной областью творчества писателей «Бури и натиска» была драматургия.

1826 для многих русских людей был временем излома судеб. Большая часть Германии находилась в то время под оккупацией – шли наполеоновские войны. В полотне «Закат солнца» в отличии от другой работы, вместо холодных сине-белых цветов используются охристые тона. В них появились пессимистические настроения. Отныне остров Рюген станет излюбленным местом пребывания художника, он назовет его «земля души». Несомненно одно: идеи Рунге оказали огромное влияние на формирование манеры Фридриха.

Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. Она как бы предвосхищает образ Свободы в грядущей, самой знаменитой работе художника. После поездок (1801-1802, 1806) на остров Рюген (Балтийское море) увлекся живописью маслом и решил посвятить себя пейзажу. «Последние работы художника – «Отдых на поле», «Большое болото» и «Воспоминание об Исполиновых горах». главой романтиков-живописцев становится Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (1798-1863). Легко можно представить самого Каспара Давида Фридриха, с рюкзаком за плечами бродящего в окрестностях Ризенгебирге, ставших для него, как и остров Рюген, «землей души».

«Наши критики очень ценят и хвалят, когда художник выражает себя то на итальянский, то на нидерландский лад. Именно природа оказываeтся выразителем и носителем высшего, духовного и религиозного идеала. Низкая линия горизонта и общее колористическое решение приумножают эффект присутствия.

Отныне остров Рюген станет излюбленным местом пребывания художника, он назовет его «земля души». Такова картина «Кладбище», 1821 г., в которой потусторонний, кладбищенский мир представлен прекрасным пейзажем, залитым мягким неземным светом, обещающим вечный покой. Популярность Фридриха еще более окрепла в начале 1820-х годов, когда у него появился целый ряд последователей (Карл-Густав Карус, Эрнст Эме известный норвежский пейзажист Юхан Кристиан Даль и др. ).

Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось современниками. Они не просто красивые и восхитительные, они вызывают особые эмоции.

Чувственность ставится выше разума. Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни. Оно получило название «министерства культов», так как верховенство в культурно-духовной области по чисто немецкому образцу (вот где существенное отличие от Франции) все-таки вверялось религии.

Важнейшая черта романтизма – культ любви. Противопоставление себя классицизму сказывалось, в частности, в выборе тем — теперь это были не мифологические «античные», а исторические или религиозные образы. За всю свою жизнь он написал большое количество могил, от современных христианских погребений до древних языческих дольменов. В Германии романтизм был преимущественно литературным течением. В своих пейзажах он стремился передать единство природы и человека. Художник обращается к традиционному для европейской живописи сюжету – распятию Христа, но решает его необычно.

Излюбленными мотивами его картин являются плоские берега или готические силуэты старинных городов немецкого побережья Балтийского моря, горы Саксонии, Тюрингии и Силезии — «Воспоминание о Великановых горах» (1835), «Утро в горах» (обе в Эрмитаже). В 1818 году он женился, что стало полной неожиданностью для тех, кто его близко знал. В полотне «Охотник в лесу» (1813, частное собрание) остро прозвучали патриотические ноты.

Программным в творчестве художника явилось его позднее полотно «Возрасты человека» (1834—1835, Лейпциг, Музей изобразительных искусств). Что необходимо познавать себя, свою душу, свой мир, свою Вселенную.

Возникает вопрос – можно ли считать романтизм «буржуазным» стилем, поскольку он возник как ответ на запросы класса буржуазии, восходящего на историческую арену. 1810). Романтики переживают «разорванность» жизни в современном им обществе. Однако уже тогда над головой художника сгущались тучи.

Однако эти символы становятся в его картинах естественной частью изображаемой природы. Они изображены на переднем плане, но стоят всегда спиной к зрителю, как бы являясь вторым «я» художника. Во время учебы в институте начал заниматься живописью. Общим для этих двух полотен является передний план, на котором изображены две фигуры.

В нас или нигде – вечность с её мирами, Прошедшее и Грядущее. Каспар Фридрих признан во всем мире, как лучший мастер немецкого романтизма 19 века.

В отдельных случаях, Фридрих изображал места или события предельно натуралистично. Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. В следующей исторической ситуации (1806 – 1815) Германия переживала, пожалуй, одну из самых динамичных и противоречивых эпох своей истории.

1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу. Следует отметить, что крест на полотнах художника всегда окружен вечнозелеными растениями (Крест в горах или Зимний пейзаж). Немецкие философы по разным причинам поддерживали скорее идею реформирования, а не радикального революционизирования общественных порядков своей страны, хотя видели существенные недостатки отдельных реформ например тех, с помощью которых в условиях «французского угнетения» было отменено крепостное право и изменена законодательная система. Но это не помешало некоторым разглядеть в картине Фридриха «Крест в горах» или «Теченский алтарь» опасность для официальной религии. Его произведения (фрески античной тематики в Глиптотеке, 1820-1830 «Страшный суд», 1836-1840) были примером для подражания молодым немецким художникам. Как заметил Н. А. Образцами для них были произведения П. Перуджино, А. Дюрера, Рафаэля.

Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось современниками. Наравне с книгой Шеллинга использовалось так же собрание И. В. Гете «Об искусстве». Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 — 1832 гг. ) и победил. Этот идеал есть внутренний мир человека.

Главной областью творчества писателей «Бури и натиска» была драматургия. Пашня близ Дрездена – один из последних пейзажей художника. Отсюда любовь к контрастам, причем контраст становится принципом изображения, реализуется и в композиции и в системе образов («Собор Парижской Богоматери» Гюго). Рынком для ее текстильных продуктов оказался весь мир. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Вертикали пересекаются с горизонтальными линиями, в «Ночи в гавани» это поверхность набережной и балюстрада, а в «Закате солнца» облака и земля, что создает ощущение созерцательности и статичности.

В произведении «Ночь в гавани» используется многоплановая структура, состоящая из изображений мачт, памятника морякам, собора и башни, которая отделена от переднего балюстрадой. Иногда подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины – такие, как Монах у моря (1810) и Аббатство в дубовом лесу (1809-10). Естественно, что в это время начинает меняться общественная жизнь. Здесь можно увидеть параллели с христианской философией, который не были чужды романтики. После 1789 г. возможна была новая монархия во Франции – империя Наполеона I (правда, это была уже иная, не абсолютная монархия, но государство, подчинявшееся законам буржуазного гражданского кодекса), возможной была реставрация королевской династии Бурбонов и крупнейшие государства Европы – Россия, Австрия и Пруссия – объединились в 1815 г. вСвященный Союз, призванный защищать монархический строй.

Иногда подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины – такие, как «Монах у моря» (1810) и «Аббатство в дубовом лесу» (180910). Картина «Ночь в гавани» была создана между 1818 и 1820 годом и относится ко времени периода нового подъема после его кризиса в 1810-х. В 1825 в Германию приезжают братья Александр Иванович и Сергей Иванович Тургеневы. Некий символизм и скрытый смысл. Испытал сильное влияние Жерико, с которым был дружен с ученической скамьи.

Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. Он ценит вечное движение в природе, стремится показать природные явления в их космичности. Окно словно служит художнику «оптической камерой», к которой прибегали мастера XVII—XVIII столетий. И он не изменил себе. Лозунгами ее были свобода, равенство, братство. Хотя Рунге и повлиял на него, доказав приоритет чувства над рациональным и обратив внимание к пейзажной живописи, Фридрих выработал уникальный стиль и обрел свое художественное призвание. Фридрих усвоил романтические идеалы и дополнил их своим собственным, глубоко религиозным, восприятием мира. Известности художника в России способствовала его дружба с поэтом В. Жуковским, который тоже побывал в 1821 в его мастерской.

Этот период в истории немецкой литературы (1767--1785), связан с отказом от культа разума, свойственного классицизму, в пользу предельной эмоциональности и описания крайних проявлений индивидуализма интерес к которым характерен для предромантизма. Общность природного смысла у Фридриха стирает границы жанров пейзажной живописи. Живописное полотно сочетает в себе черты батального жанра и романтического портрета. «Это сухощавый среднего роста человек, с белыми бровями, нависшими на глаза.

После поездок (1801-1802, 1806) на остров Рюген (Балтийское море) увлекся живописью маслом и решил посвятить себя пейзажу. В его картинах мы видим мягкие, пастельные тона, приятные глазу. Пейзажи немецкого мастера настолько лиричны, что создается впечатление, будто автор, глядя на пейзаж, размышляет о дальнейшей судьбе человечества.

Своей целью они видели борьбу с безнравственностью живописи нового времени. Фридрих, в различие от других романтиков, принуждает природу говорить. Все пейзажи очень точные, а линии, формы и перспектива просчитаны и выверены. 1828). Впрочем эти символы становятся в его картинах обычной частью изображаемой природы.

«Землей души», по словам художника, стал для него остров Рюген в Балтийском море, где он подолгу жил и работал. Также, по ее мнению, духовная концентрация интенсивность интеллектуальной жизни мешала развитию пластических искусств» (1) В первой трети XIX века художники не могли существовать вне академической системы. Таким вечным странником Фридрих изобразил себя на одном из рисунков. Заслуги романтиков несомненны в деле собирания и изучения национальных памятников средневековья, отечественного фольклора (преданий, легенд, сказаний), а также в обращении к традициям великого немецкого Возрождения во главе с Дюрером. Он ценит вечное движение в природе, стремится показать природные явления в их космичности. В эти годы он создал едва ли не лучшие свои картины.

В Германии романтизм был преимущественно литературным течением. Это подчеркивает взаимоотношение между фигурами их «духовное родство и романтическую дружбу» и усиливает движение вдаль, в природу. Еще более характерны полотна Иозефа Антона Коха (1768-1839).

Среднего плана в картине фактически нет. Ярким представителем немецкого романтизма является Каспар Давид Фридрих. Программным произведением европейского романтизма стало полотно Фридриха «Крест в горах» (1808, Картинная галерея, Дрезден). Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю.

Фридрих по-прежнему часто пишет морские виды, пейзажи острова Рюген и открытые им впервые в 1810 году горы Ризенгебирге, но теперь его чаще привлекают равнинные ландшафты Померании (Одинокое дерево, 1822, Берлин, Национальная галерея Вид Грейфсвальда, 1820—1830, Гамбург, Кунстхалле). Вначале культура страны усваивала художественный язык, появившийся в других странах, прежде всего во Франции, бывшей в это время законодательницей вкуса, затем художники создали оригинальную национальную школу имеющую огромное значение в истории искусства.

В 1801 году Фридрих посетил свою родину, Грейфсвальд.

В них возникли пессимистические настроения. Фридрих считал задачей пейзажной живописи «духовное постижение предмета, сопряжение с самым серьёзным намерением верно воспроизвести природу», отчего его картины никогда не являлись простым копированием «красивых видов». В 1818 году он женился, что стало полной неожиданностью для тех, кто его близко знал. Для художника очень важен момент перехода – от одного состояния в другое. Часто художник приближает водное пространство, опуская передний план.

1820). Перспективу они расценивали как «скольжение вниз от прежнего величия искусства». Его произведения необычайно колоритны и отражают все многообразие мира природы.

Пространство картины «Женщина у окна» (около 1822 г. ) -- скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуре напряжённо глядя щей в окно героини. Михайлова в своей статье «Природа и пейзаж у Каспара Давида Фридриха» посредством анализа критической статьи Барона фон Рамдора (современника художника), направленной в адрес картины Фридриха «Крест в горах», раскрывает суть пейзажей его пейзажей и определяет его новаторство относительно пейзажа классицистического. Один из любимых сюжетов Фридриха – морской пейзаж.

Каспар Давид Фридрих / Авт. Самые большие крикуны говорили тихо и серьёзно, словно в церкви. Один из любимых сюжетов Фридриха – морской пейзаж.

В целом произведение производит впечатление глубокого трагизма. Романтизм обновил всю систему литературных жанров: формируются исторический роман (Купер, Скотт, Гюго), лиро-эпиче-ская поэма (Байрон). Оно было написано для Выставки патриотического искусства (1814) в Дрездене.

Писатель обращается к изображению разных эпох, рисуя переломные моменты истории. Его образы, созданные на полотне очень рафинированны и отдалены от реальности. К 20-м годам относятся наиболее интересные работы художника.

1817). В Германии романтизм был преимущественно литературным течением. Подобно Делакруа и Жерико, Тёрнеру и Констеблу, крупнейшим мастерам начала XIX столетия, Фридрих был выдающимся живописцем романтической эпохи, предвосхитившим последующие достижения реализма в «век истории».

«Мы грезим о странствиях по вселенной разве же не в нас вселенная. Они стоят спиной к зрителю, чувствуется, что они смотрят вдаль. Именно так воспринимал природу и Фридрих. Внутренний мир личности представляется самостоятельной вселенной, микрокосмом. Но, переехав в Дрезден, Фридрих стал все больше времени уделять работе на пленэре. То же ощущение потери почвы под ногами разделяли многие романтики.

В то же время также последовал отход от идеалов Просвещения и художники уловили духовную атмосферу эпохи. Поклонником таланта художника был и В. А. Система аналогий продолжается и в остальных частях картины. Взятые в совокупности его произведения образуют сеть отношений – символических связей.

Художники-романтики с пантеистическими воззрениями смотрели на природу как на нечто одухотворенное, несущее на себе печать замыслов Творца. Крест придает символическую силу его пейзажам, вызывая ассоциации с национальной историей идеей искупления и торжества христианской религии, которые волновали Фридриха как романтика. Уникальность его пейзажей – в сочетании непосредственного наблюдения за природой с духовным и мистическим переживанием увиденного. Источником вдохновения для художника служили идеалы романтизма и религия. Его слушали, а картины его смотрели с необыкновенным удовольствием.

Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во время путешествия по Германии. 1818). Основателями объединения стали художники Фридрих Овербек и Петер Корнелиус. Особенность немецкой культуры – множество центров. 1820 Закат солнца, ок.

Живопись он определял как «искусство понимать, но не передразнивать». Смерть его близких сказалась на искусстве и мировосприятии Фридриха. 1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни. В поздних работах, посвященных этой теме, появляется сова символ ночной темноты и смерти. Для этой работы были созданы многочисленные зарисовки мачт и кораблей, а так же конкретный графический рисунок «Гавань в Грейфсвальде» (ок.

Немецкие философы по разным причинам поддерживали скорее идею реформирования, а не радикального революционизирования общественных порядков своей страны, хотя видели существенные недостатки отдельных реформ например тех, с помощью которых в условиях «французского угнетения» было отменено крепостное право и изменена законодательная система. Любимым местом художника стал живописный остров Рюген. Брак, тем не менее, оказался удачным.

Во многих книгах, сборниках статей и альбомах часто говорится о триптихе картин «На паруснике» (1818 – 1820, ГЭ), «Восход луны над морем» (1822 – 1823, ГЭ) и изучаемой в этой работе, «Ночь в гавани (Сестры)». В Древнем погребении под снегом, ок. 19 столетия. Сам термин «романтизм» берет начало от слова «роман» (в 17столетии романами именовали литературные произведения, написанные не на латыни, а на происходящих от нее языках — французском, английском и др. ). Крест придает символическую силу его пейзажам, вызывая ассоциации с национальной историей идеей искупления и торжества христианской религии, которые волновали Фридриха как романтика. Такова картина «Кладбище», 1821 г., в которой потусторонний, кладбищенский мир представлен прекрасным пейзажем, залитым мягким неземным светом, обещающим вечный покой.

В 1830 г. под непосредственным впечатлением Июльской революции Делакруа написал большое полотно "Свобода, ведущая народ" ("Свобода на баррикадах"). Одной из причин была сохранившаяся феодальная раздробленность. Возрождение «истинно христианского искусства» и религиозность диктовало им отказ от изучения анатомии по трупам и использования натурщиц. романтики, стремившиеся к гармонии и целостности, создавали новые эстетические идеалы и художественные ценности.

Первую картину маслом «Крест в горах» художник, вероятно, писал на заказ. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. При этом его творчество вызывало восхищение у современников. codingjsasc (DFF0EAE8EC20EFF0E5E4F1F2E0E2E8F2E5EBE5EC20EDE5ECE5F6EAEEE3EE20F0EEECE0EDF2E8E7ECE020FFE2EBFFE5F2F1FF20CAE0F1EFE0F020C4E0E2E8E420D4F0E8E4F0E8F52E20CEED20E1FBEB20EBE8E4E5F0EEEC20EDE5ECE5F6EAEEE920F0EEECE0EDF2E8F7E5F1EAEEE920E6E8E2EEEFE8F1E820E820EEF1F2E0E2E8EB20EFEEF1EBE520F1E5E1FF20EAE0F0F2E8EDFB2C20F1F2E0E2F8E8E520EAEBE0F1F1E8F7E5F1EAE8ECE820EEE1F0E0E7F6E0ECE820FDF2EEE3EE20EDE0EFF0E0E2EBE5EDE8FF2E) Его пейзажи несут на себе печать меланхолии, - залитые нездешним светом, они кажутся мистическими, нереальными, хотя писал их Фридрих, главным образом, с натуры.

Фридрих стал основоположником европейского романтического пейзажа. Едва оправившись после инсульта, Фридрих сразу же принялся за работу. В картине «Странник над туманным морем» природа представляет собой внешнее выражение внутреннего состояния человека, настроение героя изображенного на переднем плане.

Не менее значительна музыка того времени: вокал инструментальная музыка, музыкальный театр (опера и балет) романтизма составляют и сегодня основу репертуара. Романтический идеал по замыслу не мог быть сформулирован рационально. Смерть воспринимается как «романтизированный принцип жизни», «жизнь после смерти». де Сталь: «Лишенные возможности заниматься большой политикой, немцы ушли в философию и поэзию» Также, по ее мнению, духовная концентрация интенсивность интеллектуальной жизни мешала развитию пластических искусств» (1) В первой трети XIX века художники не могли существовать вне академической системы. Изучал живопись старых мастеров, особенно Рубенса.

Эти же чувства рождают картины с изображением руин старых соборов, заброшенных аббатств, монастырей («Зима», Новая пинакотека, Мюнхен «Собор», 1818, частное собрание, Швейнфурт «Аббатство среди дубовых деревьев», 1810, Шарлотенбург, Берлин). Следует отметить, что крест на полотнах художника всегда окружен вечнозелеными растениями (Крест в горах или Зимний пейзаж). Однако его творчество вызывало восхищение у современников. Фридрих стал основоположником европейского романтического пейзажа.

Мыслители, литераторы, философы, художники начинают искать что-то иное. А. И. Тургенев пишет об этом: «Вчера были у Фридриха в atelier. Он писал в духе своего времени. Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1818 г. ). Природа в его творениях существует как метафора судьбы человека.

Каспар Давид Фридрих родился в городе Грайфсвальд 5 сентября 1774 года. У нее в руках знамя, лицо вдохновенно. Работы 1820—1830-х годов, в которых повторяются старые пейзажные мотивы, звучат как воспоминание о романтическом периоде его творчества (Руины в Ризенгебирге, 1830—1834, Грейфсвальд, Городской музей). Для Фридриха это движение к свету было, видимо, девизом всего его творческого пути.

Однако уже тогда над головой художника сгущались тучи. И все же, годы обучения в Копенгагене принесли Фридриху немалую пользу. Однако художнику не хватало мастерства и опыта, чтобы создать выразительную картину. В Салоне была представлена еще одна картина Делакруа — «Резня на Хиосе».

При этом классицизм остался фундаментальной традицией для многих выдающихся романтиков. Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. Он использовал пейзаж как средство отобразить свои глубокие эмоциональные переживания, которые напоминали манеру письма его предшественника и земляка Альтдорфера, жившего тремя веками ранее.

Успех окрылил Фридриха и в 1807 году он решил попробовать свои силы в масляной живописи. Они посещают мастерскую Фридриха. Здесь же размещены фигуры всадников-победителей, чьи грозные силуэты контрастируют со скорбными фигурами на переднем плане«Взятие Константинополя крестоносцами» представляет Делакруа как замечательного колориста. Как бы неприязненно ни относился Жуковский к самому факту декабрьского восстания 1825, суровость приговора и непосредственным его участникам и даже тем, кто не был на Сенатской площади, но «имел умысел», потрясла поэта. В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777 — 1810 гг. ), одним из лидеров немецкого романтизма.

В произведениях предстает постоянная изменчивость природы, переломные моменты дня: закаты и восходы солнца, утренние и вечерние сумерки. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. Его композиция очень похожа на исследуемую работу «Закат солнца». А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным.

Многие сюжеты его картин взяты из литературных произведений знаменитых мастеров пера. Эти толкования и являются первоисточником понимания его философского отношения к жизни и к искусству, а также задач, которые художник ставил перед собой, создавая свои произведения. Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы "Штурм унд Дранг" ("Буря и натиск"), которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира. Пространство картины «Женщина у окна» (около 1822 г. ) — скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуре напряжённо глядя щей в окно героини.

Внутри романтического течения складывается два направления – радикальное или новаторское (Фридрих и Рунге) и архаизирующее (назарейцы). Фигура созерцателя — частый мотив пейзажей Фридриха. Эти же чувства рождают картины с изображением руин старых соборов, заброшенных аббатств, монастырей («Зима», Новая пинакотека, Мюнхен «Собор», 1818, частное собрание, Швейнфурт «Аббатство среди дубовых деревьев», 1810, Шарлотенбург, Берлин).

образованию единого германского рынка, а тем самым -- и экономическому развитию вообще. В 1802 году он переезжает в Дрезден, но неоднократно посещает свой родной Грейфсвальд. Однако эти символы становятся в его картинах естественной частью изображаемой природы. Она выдвинула таких выдающихся художников, как Филиппа Отто Рунге и Каспара Давида Фридриха, нельзя не отметить деятельность назарейцев, художников дюссельдорфской школы, творчество представителей бидермейера.

На вершинe одной из гор отлично видны очертания креста. Нередко дальние планы на картинах Фридриха оказываются гораздо светлее переднего. Мертвые деревья на картинах часто соседствуют с молодой зеленью, что символизирует христианскую веру в жизнь вечную. Единственный путь к этому художник видит в смерти. Они отмечены трагическим мироощущением, чувством растерянности. Он создает в них менее романтизированные, более приближенные к реальности виды.

Клингер. В середине прошлого столетия немецкий ученый Герман Людвиг Фердинанд Гельмгольц (1821–1894) полагал, что сведение физических явлений к силам притяжения и отталкивания будет достаточным условием для полного понимания природы. В сепии «Вид Арконы при свете луны» (Альбертина, Вена) лунный свет привносит таинственность в пустынный пейзаж. 1817, оба -- Нюрнберг, Германский национальный музей).

Первые находятся в общем доступе, что дает возможность узнать об основных мыслях Шеллинга. Однако реставрация феодализма в Европе стала невозможной. Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» (Тетченский алтарь 1807--1808, Дрезден, Галерея новых мастеров).

Вместе с тем романтическая эстетика выдвигает требования естественности и правдоподобия. В других случаях Фридрих устанавливает в своих работах барьер, отделяющий земное от небесного. Это было направление, мало похожее на другие.

Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы Штурм унд Дранг (Буря и натиск), которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира. При этом эти символы становятся в его картинах естественной частью изображаемой природы. Судьбы реальных людей меняли представление о возможностях человека. По свидетельствам современников, в ранних рисунках Фридрих разрабатывал композицию с двумя рядом стоящими женщинами, подобную той, которая используется в «Ночи в гавани», но эти зарисовки утеряны.

Едва оправившись после инсульта, Фридрих сразу же принялся за работу. Особой популярностью пользовался П. Корнелиус, которого современники называли немецким Микеланджело, считая его представителем «большого стиля» в живописи. Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы «Буря и натиск» которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира.

Обновились выразительные средства изменчивой стала мелодия, более богатой инструментовка. Художник выражал свои размышления о человеке в символической форме. Часто художник приближает водное пространство, опуская передний план. «Алтарь» Фридриха представлял собой полный отказ от признания казённой веры. С 1802г.

Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России. Всё это было чуждо классицизму и свойственно романтизму в период его утверждения. Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. Каждый несет в себе меру лишь для самого себя и для более или менее родственных себе натур». Каспар Давид Фридрих был замечательным и очень талантливым живописцем периода романтизма.

Источником вдохновения для художника служили идеалы романтизма и религия. Так, в 1810г. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера («Отдых в день нового урожая», 1823, не сохранилась). Конец XVIII начало XIX века в искусствоведении один из сложных периодов для изучения, отличающийся переплетением художественных направлений почти во всех видах европейского изобразительного искусства. Большое место в немецкой живописи занимал романтический пейзаж.

Немецкие земли в то время были разобщены, в Европе царили войны и восстания. Мы ощущаем всей душой его меланхолию, задумчивость и нежность. Природа в его творениях существует как метафора судьбы человека.

М. : – Белый город, 2002. Думаю, что ответ не может быть однозначным. За их спинами — восхитительный, чарующий своей красотой пейзаж. Глуховатый колорит его полотен построен еще на созвучиях локального цвета, но они выражают хмурую зелень темных сырых елей, почти монохромную графичность зимнего пейзажа («Руины монастыря в дубовом лесу», 1812 – 1820), яркость заката («Ступени жизни», 1820-е гг. ), предвещая колористические поиски живописи XIX в. Чаще всего принципом композиционного построения становится изображение разрыва между фигурками первого плана и беспредельностью дали. Поздним пейзажам Нойбранденбурга, видам Эльбы, Ризенгебирге присуща монументальность, они представляют собой преимущественно величественные панорамные виды (Пылающий Нойбранденбург, ок.

Берковский, «Романтизм установил культ ребенка и культ детства. Художник говорил: «Многим дано мало, немногим многое. Пашня близ Дрездена — один из последних пейзажей художника.

Кроме атмосферы картин, его работы также известны и своим профессионализмом. К изображению креста, полыхающего в закатных лучах среди сухого леса, одиноко возвышающегося на острове Рюген или среди заснеженного пустынного поля, художник будет часто обращаться и в последующее время. «Мы должны стать детьми, если хотим достичь лучшего» писал Рунге. Художники позировали друг другу.

Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. Он ценит вечное движение в природе, стремится показать природные явления в их космичности. В Германии развитие капитализма началось позже, чем в других странах Европы. Творчество Фридриха вызывало восхищение современников. Отдельно стоит отметить рисунок «Две женщины у окна» (1818, Национальная галерея, Берлин), с которого началась работа над полотном. Это мечтания, – сон, видения во сне и в ночи.

Для художника очень важен момент перехода – от одного состояния в другое. В своих пейзажах он стремился передать единство природы и человека. Таким образом, данный сборник служит нам той же цели, что и книга Шеллинга.

Говоря словами Новалиса, художник обязан расшифровать таинственные послания, рассыпанные повсюду в облаках, снежинках, кристаллах и камнях, в текущей и замерзшей воде и передать их в виде символов. Вскоре, Фридриха захватила новая тема, несколько потеснившая религиозный мистицизм. Делакруа предстает здесь мастером колорита.

Зачастую дальние планы на картинах Фридриха оказываются значительно светлее переднего. Колонну украшают барельефы с изображением побед наполеоновской армии. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

В живописи Фридриха проявляется интерес к передаче средствами тонального пейзажа определенного момента жизни природы. В полотне «Охотник в лесу» (1813, частное собрание) остро прозвучали патриотические ноты.

Мотивы для своих картин Каспар Давид Фридрих находил, главным образом, в окрестностях своего родного городка Грейфсвальд, расположенного на побережья Балтийского моря. Среди других известных картин мастера— «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы— 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777 – 1810 гг. ), одним из лидеров немецкого романтизма. Однако именно благодаря этому картина приобретает реалистичный характер и жизненную убедительность. Творческий метод Делакруа, в полной мере выразившийся в «Резне на Хиосе», далек от классицистического стиля, принятого тогда в официальных кругах Франции и среди представителей изобразительного искусства. Созерцательный пейзажный мотив приобретает глубокое символическое звучание, поэтически повествуя о жизненном пути человека. Борьба за духовное раскрепощение, за освобождение личности, раскрытие внутреннего мира и облика художника лежит в основе раннего немецкого романтизма, противопоставившего яркую эмоциональность и острый интерес к сугубо личному индивидуальному отвлеченно-рационалистическим идеалам классицизма.

И все же, годы обучения в Копенгагене принесли Фридриху немалую пользу. Фридрих, в отличие от других романтиков, заставляет природу говорить. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. Таковы полотна «Пейзаж с мужской фигурoй у изгороди», «Горный пейзаж» и «Крест на бедствие». К пейзажу Рунге обратился в поздний период своего творчества.

В 1810 Фридрих становится членом берлинской и дрезденской Академий, с 1824 — профессором Академии художеств Дрездена, где имеет много учеников. В истории искусств XIX век отмечен появлением нового стиля – романтизма. Творчество Фридриха по достоинству оценили в России.

Живописные горы Германии, захватывающие дух побережья – всё это так сильно вдохновляло художника, что особое внимание он уделял именно пейзажам. Картина «Крест на бедствие» была предуготовлена для украшения домашней капеллы, находящейся в замке Тетшен.

Первым его наставником был И. Г. Квисторп, владелец богатой коллекции картин. В эти годы он создал едва ли не лучшие свои картины. Ему принадлежат многие реалистические портреты, в том числе прекрасн ый «Портрет семьи художника», «Автопортрет» (1806, Гамбург). Шеллинг сам после назначения в Мюнхен обратился к католицизму.

Вселенная мниться, что внутри так тяжко, одиноко, безобразно. Его «Пальмовая оранжерея на Павлиньем острове» (1834) или «Вид на дома и сады» (обе — Берлин, Национальная галерея) показывают смелую и верную трактовку свето-воздушных отношений и цветовую насыщенность колорита, превосходя намного все, что создавалось в немецком искусстве этого периода. Специальное место в своих художественных композициях Фридрих отводит изображению неба.

«Греки добились наивысшей красоты форм и образов, в то время, когда их боги уже погибли. 1835). Примечательно, что своих наблюдателей художник поместил на огромный валун. Эти две работы имеют между собой много общего, но так же и различаются.

Например, на картине «Двое, созерцающие Луну» (1819) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. за взятие крепости Тулон 24-летний корсиканский дворянин произведен в генералы. В каждой композиции элементы пейзажа имеют конкретное значение: кладбище обозначает смерть, корабль — земной путь человека, гавань — вечный покой.

Постоянно покрытое темными тучами небо вызвало сильное похолодание в 1816 году, который остался в человеческой памяти как «год без лета». И он не изменил себе. Для Фридриха это движение к свету было, видимо, девизом всего его творческого пути. Едва оправившись после инсульта, Фридрих сразу же принялся за работу. Некий символизм и скрытый смысл. Популярность Фридриха еще более окрепла в начале 1820-х годов, когда у него появился целый ряд последователей (Карл-Густав Карус, Эрнст Эме известный норвежский пейзажист Юхан Кристиан Даль и др. ).

В картине, появившейся через год «Родители художника», автор также воспользовался этой символикой и здесь путь заранее расписан. Сам Фридрих писал в наставлении одному из своих учеников: «Постарайся закрыть свое телесное зрение, чтобы, прежде всего, увидеть будущую картину духовным взором, а затем освети ее внутренним светом, который поможет тебе видеть в темноте и отделить суть предмета от его внешних проявлений». В холодноватом свете туманного утра растворены фигурки юноши и девушки, сидящих на носу парусника, в полотне На парусном корабле (1817—1818, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Однако уже тогда над головой художника сгущались тучи. К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды.

Интересна статья А. Изергиной «Рисунки Каспара Давида Фридриха в Эрмитаже». В эти годы он создал едва ли не лучшие свои картины. Зрителю, созерцающему словно вместе с фигурками изображенными со спины на первом плане, открываются почти мистическое величие освещенных загадочным лунным или ровным дневным солнечным светом меловых скал на острове Рюген около селения Аркона (Меловые скалы на острове Рюген, 1818, Винтертур, Фонд О. Рейнхардта).

Полотна художника зачаровывают чувством всевластия природы над человеком, грандиозностью вечного движения, происходящего в ней. Возможности для толкования здесь безграничны. Берлинская выставка многое прояснила и изменила в мышлении искусствоведов. 1818 Меловые горы на острове Рюген, ок. Европейский романтизм отличался многообразием форм, о чем свидетельствует творчество О. Рунге, К. Д. Фридриха, К. Г. Каруса, назарейцев, Т. Жерико и Э. Делакруа, И. Фюсли, У. Тернера и ряда других представителей этого направления.

Фридрих, в отличие от других романтиков, заставляет природу говорить. Свой внешний вид позаимствовали у Дюрера: длинные волосы с прямым пробором, который носили жители Назарема и сам Иисус, вот таким образом в Италии их называли «alla Nazareno». Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во время путешествия по Германии.

И в то же время человек и природа -- собеседники, ведущие неторопливый разговор о мироустройстве, о судьбе и месте человека в этом мире. Тем не менее искусство развивалось. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешённо созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчёркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

Ярким представителем немецкого романтизма является Каспар Давид Фридрих. Этот барьер мог принимать форму стены, как в случае с «Зимним пейзажем» (1811 г. ) или ворот примером тому Памяти Иоганна Бремера. Однако его творчество вызывало восхищение у современников.

С этого момента между Фридрихом и Гете установились дружественные отношения. Это мечтания, — сон, видения во сне и в ночи. Со всей силой эти представления воплотились в картине Каспара Давида Фридриха «Крест в горах». Любимым местом художника стал живописный остров Рюген. Каспар Давид Фридрих не стремился к верному изображению природы. Этот барьер может принимать форму стены, как в случае с «Зимним пейзажем» (1811) или ворот – примером тому «Памяти Иоганна Бремера».

Композиции его насыщены эмоциями. Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» (Тетченский алтарь 1807—1808, Дрезден, Галерея новых мастеров). Напротив, они привлекательны своею верностью, каждая возбуждает в душе воспоминания.

Германия не была исключением. В другом – о его работах: «В его картинах нет ничего мечтательного. После путешествия Фридрих часто пишет виды горных массивов с едва видимыми вдали развалинами старых замков среди лесистых склонов или церквей с высокими шпилями (Утро в Ризенгебирге, 1810—1811 Вид Ризенгебирге, 1810). Узнав биографию Фридриха не удивительно, что все его картины имеют меланхолический язык. Хорни (1798-1824).

Интерес к национальной культуре прошлого, ее самобытности проявился в изображении старых заброшенных аббатств, величественных готических соборов, напоминающих о произведениях старых немецких мастеров (Аббатство в дубовом лесу, 1808--1810, Берлин, Государственные музеи Заброшенное аббатство зимой, 1834 Собор, ок. 1815, местонахождение неизвестно). Сегодня мы переживаем всплеск интереса к творчеству Фридриха. Трагедия коснулась и братьев Тургеневых, с юных лет бывших ближайшими друзьями Жуковского.

В центре внимания – проблемы формирования нации исторического прогресса. К работам такого рода относится драматичная картина «Кораблекрушение в Арктике», 1824 г., сюжетом для которой послужила, по всей вероятности, полярная экспедиция сэра Уильяма Парри.

Именно вот таким образом все его картины, с изображением льда, крушений, моря такие драматичные. В молодые годы художник писал главным образом реалистические портреты («Портрет семьи художника», «Автопортрет», 1806). Этот барьер может принимать форму стены, как в случае с Зимним пейзажем (1811) или ворот – примером тому Памяти Иоганна Бремера. В Германии романтизм был преимущественно литературным течением. Каспар Фридрих признан во всем мире, как лучший мастер немецкого романтизма 19 века.

Фридрих стал основоположником европейского романтического пейзажа. Родоначальником жанра принято считать Вальтера Скотта (1771 – 1832). В картине «Ночь в гавани» Фридрих изображает готический собор как аллегорию вселенной, вертикальные линии которого так же стремятся к божественному.

Здесь они вели образ жизни, характерный для средневекового религиозного братства. Немецкий романтизм питался философскими теориями и определялся не только творчеством Каспара Давида Фридриха, Филиппа Отто Рунге, назарейцев, но и художников классицистического направления: Якоба Филиппа Хаккерта, Иоганна Кристиана Рейнхарта, Асмуса Якоба Карстенса, Йозефа Антона Коха.

Фигуры изображенные на картинах, также решены в рамках философии романтизма. Художник четко разделяет передний и задний планы, что снова подчеркивает противопоставление людей и окружающей их природы. С этого времени в его произведениях преобладают изображения гор и моря. Единственный путь к этому художник видит в смерти. Каспар Фридрих признан во всем мире, как лучший мастер немецкого романтизма 19 века.

Именно в ней воплотился давний замысел художника показать борьбу греков с турками. Путешествовал по Англии, был увлечен живописью Констебла. Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. «По замыслу участников новой школы, с помощью религии художник сохраняет душу чистой и создает нечто высокое во славу церкви». Текста Е. Федотова.

Например, на картине «Двое, созерцающие Луну» (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. Этот период в истории немецкой литературы (1767--1785), связан с отказом от культа разума, свойственного классицизму, в пользу предельной эмоциональности и описания крайних проявлений индивидуализма интерес к которым характерен для предромантизма. Единственный путь к этому художник видит в смерти. Сам человек отображен в большинстве случаев только как мечтательный силуэт на фоне возвышенного творения природы, как «Странник над туманным морем» имея часто созерцательную роль.

Но гораздо чаще противоположные символы художник помещает в рамках одного полотна. Меняется жанровая структура романа, повести, новеллы. В своих книгах философ, как общепризнанный глава романтической школы, систематизировал и выразил эстетическую «программу» романтизма, провозгласил культ безотчетного, бессознательного и иррационального. 1832). Жуковский деятельно помогает братьям Тургеневым преодолеть обрушившиеся на них несчастья. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать.

С этой точки зрения Фридрих был действительно противоположным полюсом Рунге. Оборотная сторона этой ограниченности – духовная сосредоточенность и углубленность. Двое, созерцающие луну – асимметричная композиция, где в контрракурсном лунном свете предстают почти силуэтные пятна двух фигур, горных камней и сказочного дерева с вывороченными корнями. Программным произведением европейского романтизма стало полотно Фридриха «Крест в горах» (1808, Картинная галерея, Дрезден). Эти слова, несомненно, можно отнести сразу к двум этим мастерам. Этот барьер мог принимать форму стены, как в случае с «Зимним пейзажем» (1811 г. ) или ворот примером тому Памяти Иоганна Бремера.

Внутрь идёт таинственный путь. «Ж. Крест у Фридриха — часть природы и в то же время символ. Художники пытались воскресить фресковую живопись.

Фридрих пробует силы и в иллюстрировании книг (в то числе и к «Разбойникам» Ф. Шиллера), совершенствуется в каллиграфии, разрабатывая вариант шрифта, восходящего к старому готическому начертанию букв текста (1789). Он ценит вечное движение в природе, стремится показать природные явления в их космичности. Высокая страсть – любовь во всех ее проявлениях, низкая – жадность, честолюбие, зависть. Однако эти символы становятся в его картинах естественной частью изображаемой природы.

Они оба желали этого, стремились. Его образы, созданные на полотне очень рафинированны и отдалены от реальности. Романтический идеал по замыслу не мог быть сформулирован рационально. Парные фигуры являются вертикалями, показывающими торжественность и величие момента.

Но угнетающее молчание окружающего мира неизменно препятствует этому слиянию. И если рассматривать романтизм как основное направление немецкого искусства XIX века, то можно смело сказать, что полотна Фридриха являются «стилеобразующим» явлением. Даже в тех случаях, когда он писал вполне узнаваемые места (например, аббатство в Эльдене), он всегда готов был пожертвовать точностью ради композиции, которую видел своим внутренним зрением. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. Тем не менее, на протяжении всей своей жизни он не имеет заслуженной репутации.

Особенность немецкой культуры – множество центров. Рунге вскоре понял, что с помощью пейзажа он не сможет выполнить свою задачу выразить «подобие» или «аллегорию и прекрасные мысли». Картина вызывала споры. из-за схожести не только в живописи, но и во взглядах: оба художника считали искусство попыткой «направить оружие романтической иронии против буржуазной действительности».

Этот идеал есть внутренний мир человека. Его образы, созданные на полотне очень рафинированны и отдалены от реальности. Картина «Закат солнца» не упоминается вообще. Карл Блехен.

Художники, не смотря на то, что они были очень разными, различными были их стили, «настроения» картин, выражения себя в них, они были едины в одном и самом главное – оба хотели возродить национальное искусство, культуру своей страны, возродить немецкий пейзаж. Следственно при жизни у живописца было относительно немного правдивых почитателей. Общий колорит в «Ночи в гавани» передает мистические настроения, тусклость освещения и холодность света обостряют эффект присутствия. Эти новые идеи предполагали новый подход к изучению природы и, следовательно, не могли не затронуть и пейзажную живопись.

Появлялись новые направления, мысли, новые идеи. Каспар Давид Фридрих был замечательным и очень талантливым живописцем периода романтизма.

Причем все они служат пояснением друг к другу. История -- и древнеязыческая и средневековая -- проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. 1812) и Собор (ок. Сам человек отображен в большинстве случаев только как мечтательный силуэт на фоне возвышенного творения природы, как «Странник над туманным морем» имея часто созерцательную роль.

Луна выделяется на фоне темного пейзажа, контрастирует, являясь активным цветовым пятном. В сравнении с ними композиция «Алжирские женщины в своих покоях», созданная в 1834 г., кажется спокойной и статичной. После ранней смерти Рунге творческий путь Фридриха стал неким исполнением его пророчества: «Может быть, вскоре наступит время, когда вновь поднимется по-настоящему прекрасное искусство – искусство пейзажа».

Эта взаимосвязь, которую художник толкует символически, полностью соответствует питаемому идеями Спинозы признанию Гёте «Всё земное является лишь подобием». «Жизнь усиливается посредством смерти», – утверждает Новалис, потрясенный смертью невесты – Софии фон Кюн. Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. Живопись знаменитого немецкого романтика наполнена глубоким философским смыслом и требует от зрителя сосредоточенности, внимательности и умения ассоциативно связывать художественные образы с реалиями действительности.

Картина Теодора Жерико «Офицер императорских конных егерей во время атаки» была написана в то время, когда Наполеон был на вершине славы и казалось, что он покорил Европу. В промышленности господствовали ремесло и мануфактура. В эти годы он создал едва ли не лучшие свои картины.

На вершине одной из гор хорошо видны очертания креста. В понимании романтиков гибель душевно oчищает и освобождает человека. С 1794 г. Фридрих учится в копенгагенской Художественной академии. Подобные картины необычайно выразительны и патетичны. Примечательно, что своих наблюдателей художник поместил на огромный валун. Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени.

Исключительный путь к этому художник видит в гибели. Любимым выражением Овербека было: «Модель убивает идею». Высокая страсть – любовь во всех ее проявлениях, низкая – жадность, честолюбие, зависть.

Фридрих использует обратную перспективу, чтобы создать символическое пространство, в которое зритель попадает благодаря схождению линий перспективы в человеческих фигурах. Каждому открывается душа природы по-иному. Любимым местом художника стал живописный остров Рюген. Внутри романтического течения складывается два направления – радикальное или новаторское (Фридрих и Рунге) и архаизирующее (назарейцы). Для него на первом месте стоял человек, точнее сказать, связь между ним и природой.

Прославился своими картинами в стилистике романтического пейзажа. 1805 год стал знаменательным.

Явления, которые не укладывались в тогдашнюю картину мира, он назвал «тучками на общем светлом горизонте» (правда, позднее одна из «тучек» превратилась в теорию относительности, а вторая выросла в квантовую теорию). Он становится «символом» организации природы. Он выражает в них обычно одну простую мысль или чувство, но неопределенное.

В Германии романтизм был преимущественно литературным течением. Фора (1795-1818), Ф. -Т. В «Закате солнца» Фридрих оставляет только бескрайний пейзаж и мужские силуэты, создавая интимную и мистичную связь между человеком и природой. Однако его творчество вызывало восхищение у современников. Крупнейшим мастером немецкой пейзажной живописи был берлинец Карл Блехен (1798—1840).

Существенную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. Его образы, созданные на полотне очень рафинированны и отдалены от реальности. В картинах «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1820, собрание Рейнхардт, Винтертур), «Восход луны над морем» (1821-1822, Национальная галерея, Берлин), «На паруснике.

Фигуры, которые мы видим на картинах Фридриха, также решены в рамках философии романтизма. Переплетенные ветви деревьев символизируют сближение человеческих душ. Стремление создать новую романтическую концепцию батальной живописи наиболее ярко проявилось в творчестве французских художников Антуана Гро (1771–1835) и Теодора Жерико (1791 – 1824). В центре внимания романтиков – личность. На картине Антуана Гро «Бонапарт на Аркольском мосту» изображен один из эпизодов битвы при Арколе.

В текущее время их дозволено увидеть в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. В предметах природы часто избирает он самое простое положение, льдину, волнуемую в море несколько деревьев, в долине растущих окно его комнаты (из коего, впрочем, виды на Эльбу прелестные) задумавшийся над развалинами или над памятником рыцарь монах, вдаль или в землю устранивший взор свой, — но все трогает душу, погружает в мечтательность, все говорит, хотя и неясно, но сильно воображению. К работам такого рода относится драматичная картина «Кораблекрушение в Арктике», 1824 г., сюжетом для которой послужила, по всей вероятности, полярная экспедиция сэра Уильяма Парри. Фигура созерцателя -- частый мотив пейзажей Фридриха. Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как «Монах у моря» (1810 г) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809 — 10 гг. ).

1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. Художественная жизнь страны становилась насыщеннее и оживлённее.

Фридрих, в отличие от других романтиков, заставляет природу говорить. Он писал в духе своего времени. codingjsasc (CAE0F1EFE0F020C4E0E2E8E420D4F0E8E4F0E8F520E1FBEB20E7E0ECE5F7E0F2E5EBFCEDFBEC20E820EEF7E5EDFC20F2E0EBE0EDF2EBE8E2FBEC20E6E8E2EEEFE8F1F6E5EC20EFE5F0E8EEE4E020F0EEECE0EDF2E8E7ECE02E20C220E5E3EE20EAE0F0F2E8EDE0F520ECFB20E2E8E4E8EC20ECFFE3EAE8E52C20EFE0F1F2E5EBFCEDFBE520F2EEEDE02C20EFF0E8FFF2EDFBE520E3EBE0E7F32E20CCFB20EEF9F3F9E0E5EC20E2F1E5E920E4F3F8EEE920E5E3EE20ECE5EBE0EDF5EEEBE8FE2C20E7E0E4F3ECF7E8E2EEF1F2FC) и нежность. В промышленности господствовали ремесло и мануфактура. И хотя он отражает жизнь достаточно точно искусство Фридриха не реалистично.

В сепии «Вид Арконы при свете луны» (Альбертина, Вена) лунный свет привносит таинственность в пустынный пейзаж. С этого времени в его произведениях преобладают изображения гор и моря. 1830).

Он оказал большое влияние на немецкую живопись XIX века, под обаянием его таланта находились такие крупные мастера, как К. Блехен и А. Менцель, многие художники других стран. Спустя несколько лет поэт посетил дрезденскую мастерскую художника. Несколько иначе дело обстояло в физике. Назарейцы («Союз святого Луки») – аналог английских прерафаэлитов, группировка немецких и австрийских художников-романтиков XIX века, пытавшихся возродить стиль мастеров Средневековья и Раннего Ренессанса. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать.

Деятели «Бури и натиска» высоко ценили переводные пьесы Шекспира, Оссиановы поэмы и «природную» поэзию англичанина Юнга. Это едва ли не самый главный элемент его живописи. В ней нет того стремительного динамизма и напряженности, свойственных более ранним работам художника.

Напротив, они привлекательны своею верностью, каждая возбуждает в душе воспоминания. Успех окрылил Фридриха и в 1807 году он решил попробовать свои силы в масляной живописи. Почти все работы назарейцев создавались коллективно. К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды.

Трагедия коснулась и братьев Тургеневых, с юных лет бывших ближайшими друзьями Жуковского. Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна. Этот идеал всегда полностью неопределен, его нельзя выставить на показ, напротив, его стремятся утаить от людей. 1827), Северное море при лунном свете (середина 1820-х), Ночь (1830—1835), Вечер на Балтийском море (ок.

В то же время философы романтизма были поборниками "страстного мистицизма" и пытались совместить его с ортодоксальным религиозным мировоззрением. Она одна из первых стран, в изобразительном искусстве в которой сложился романтизм.

Источником вдохновения для художника служили идеалы романтизма и религия. Художники-романтики с их пантеистическими воззрениями смотрели на природу как на нечто одухотворенное, несущее на себе печать замыслов Творца. Самым важным трудом использованным в данной курсовой работе является книга В. И. Раздольской «Европейское искусство 19 века». Его труды признали и художника избрали членом Берлинской и Дрезденской академий. 1821 Большая пойма около Дрездена, ок. Народ начинает искать в себе Бога.

Иногда, художник выполнял подобные на заказ. А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным. Мы ощущаем всей душой его меланхолию, задумчивость и нежность. Приверженцами этого движения были такие видные деятели немецкой литературы, как И. В. Гете, Ф. Шиллер, Ф. М. Жуковский деятельно помогает братьям Тургеневым преодолеть обрушившиеся на них несчастья.

С помощью его размышлений можно точнее понять смысловое наполнение картин Фридриха, понять, о чем и как думал художник, что, безусловно, необходимо для анализа его полотен.

Но для Фридриха индивидуальность не важна: фигурки выполняют роль стаффажа и в то же время олицетворяют те человеческие чувства, которые сопряжены со стихийным и величественным, находящимся в непрерывном движении миром природы» – Отчасти можно согласиться с Федотовой, для Фридриха индивидуальность не важна, но силуэты людей – не просто «стаффаж», они есть образ человека, который противопоставляется природе. Крупным представителем этого искусства был Филипп Отто Рунге, работавший в Гамбурге. Например, на картине Двое, созерцающие Луну (1819) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. Происходит противопоставление темного и светлого цветовых пятен.

Человек создал себе Бога и теперь противопоставляет его отражение «вечному», наполненному светом мирозданию». Рассмотренные картины «Ночь в гавани» и «Закат солнца» являются образцом реалистичного изображения действительности, но наполненного символами и аллегориями, мистическим замыслом. Основным источником информации при написании реферата послужил сборник «Эстетика немецких романтиков», в котором собраны письма, высказывания и толкования самого Каспара Давида Фридриха. Об архитектуре романтизма и говорить не принято. Оборотная сторона этой ограниченности – духовная сосредоточенность и углубленность.

С юности увлекался рисунком в технике карандаша и сепии. Но, здесь, как и в большинстве других художественных академий, основное внимание уделялось изучению человеческой фигуры, что создавало определенные трудности для Каспара, с ранней юности решившего посвятить себя пейзажной живописи. К жанру пейзажа обращается английский художник Джон Констебль (1776–1837). Романтики переживают «разорванность» жизни в современном им обществе.

Художник так же четко разделяет передний, принадлежащий людям и задний, принадлежащий нереальному, планы, создавая огромное пустое пространство, так он усиливает разрыв и конфронтацию между двумя мирами.

Каждый несет в себе меру лишь для самого себя и для более или менее родственных себе натур». В каждой композиции элементы пейзажа имеют конкретное значение: кладбище обозначает смерть, корабль -- земной путь человека, гавань -- вечный покой. Увлекающийся архитектурой художник сам занимался реставрацией памятников и всегда стремился к археологической точности воспроизведения архитектурных деталей, делал много зарисовок во время путешествий. С начальных шагов на профессиональном поприще Делакруа решительно следует за романтиками.

Никто не является мерилом для всех. В настоящее время их можно увидеть в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. В другом — о его работах: «В его картинах нет ничего мечтательного.

Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой. Особенно хорошо это видно на полотне «Взятие Константинополя крестоносцами», написанном в 1840 г. На переднем плане выведена группа людей, охваченных горем. Гармония его аллегорий строится из противоположностей.

Он выражает в них обычно одну простую мысль или чувство, но неопределенное. Во многих случаях композиция пейзажей Фридриха строится по принятому в романтизме принципу примирения противоположностей. А. В. Михайлова в своей статье «Природа и пейзаж у Каспара Давида Фридриха» посредством анализа критической статьи Барона фон Рамдора (современника художника), направленной в адрес картины Фридриха «Крест в горах», раскрывает суть пейзажей его пейзажей и определяет его новаторство относительно пейзажа классицистического. Он лиричен, меланхоличен и грустен, он романтик и он олицетворяет собой именно то состояние души и именно ту культуру, что были в Германии 19 века. Едва оправившись после инсульта, Фридрих сразу же принялся за работу.

Живопись и графика немецкого романтизма по большей части тяготеет к сентиментализму. Новое общество совсем не походило на разумный гармоничный мир. Художественное мышление Фридриха циклично. Общность природного смысла у Фридриха стирает границы жанров пейзажной живописи. Крест у Фридриха — часть природы и в то же время символ.

Он писал в духе своего времени. Взятые в совокупности его произведения образуют сеть отношений – символических связей. Жерико создает невероятно динамичную картину "Бег свободных коней в Риме". он становится пожизненным консулом, а в 1804г.

Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 – 1832 гг. ) и победил. В бесконечное пространство морского пейзажа, гор, гаваней, лесных чащ или полей Фридрих вводит человеческие фигурки. Романы «шотландского чародея» тематически связаны с историей Шотландии («Веверлей», «Гай Маннеринг», «Пуритане», «Роб Рой»), Англии («Айвенго», «Кенильворт», «Вудсток»), Франции и других стран («Квентин Дорвард», «Граф Роберт Парижский»). В этих случаях, центром композиции почти всегда становились кладбищенские ворота символический барьер, отделяющий мир живых от мира умерших.

Петра в Риме. Фридрих стремился передать стихийную мощь природы. 1822 Гавань ночью («Сестры»), ок. Художественное мышление Фридриха циклично. Именно так были написаны фрески библейской тематики в доме прусского консула в Риме (1816-1817). Сама катастрофа нам не показана.

Брак, тем не менее, оказался удачным. В предметах природы часто избирает он самое простое положение, льдину, волнуемую в море несколько деревьев, в долине растущих окно его комнаты (из коего, впрочем, виды на Эльбу прелестные) задумавшийся над развалинами или над памятником рыцарь монах, вдаль или в землю устранивший взор свой, – но все трогает душу, погружает в мечтательность, все говорит, хотя и неясно, но сильно воображению. 1817, оба — Нюрнберг, Германский национальный музей). Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. Популярность Фридриха еще более окрепла в начале 1820-х годов, когда у него появился целый ряд последователей (Карл-Густав Карус, Эрнст Эме известный норвежский пейзажист Юхан Кристиан Даль и др. ).

Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Клейстом —оказавшим значительное влияние на художника. Картинам Констебля, как и стихам шотландского поэта, свойственно сочетание «мудрой простоты и благоуханной свежести». Закат солнца» (или «Братья») и «Гавань ночью» (или «Сестры» обе — 1821, Эрмитаж) Фридрих дает взгляд на бесконечно далекое пространство от фиксированной точки зрения — помещенных на переднем плане фигур людей, созерцающих в поэтической тишине открывающийся вид.

Картина «Крест на горе» была предназначена для украшения домашней капеллы, находящейся в замке Тетшен. Одно из главных произведений Жерико – картина "Плот Медузы". 1835) и Исполиновы горы (ок. Символикой соответствий, как показывает Фридрих в картине «Ступени жизни», пользуется Рунге в своей ранней работе «Дети Хюльзенбек». Несмотря на определенную искусственность тональных разработок цвета, приносимого им, как то было свойственно романтикам, в жертву общей картинности пейзажей, художник всегда стремился к передаче определенного момента в жизни природы, правдивости светоцветовых отношений. Пейзажи Фридриха 1820-х годов более панорамны и менее романтичны по своим природным мотивам в них он стремится все более правдиво, средствами тонального колорита приблизиться к передаче пленэра (Полдень, После полудня, Вечер). Целью художников было «новое религиозно-патриотическое искусство», что подразумевало следование национальной традиции в русле европейской культуры и возрождение религиозного искусства.

Эти же чувства рождают картины с изображением руин старых соборов, заброшенных аббатств, монастырей («Зима», Новая пинакотека, Мюнхен «Собор», 1818, частное собрание, Швейнфурт «Аббатство среди дубовых деревьев», 1810, Шарлотенбург, Берлин). В качестве примера можно привести картину под названием «Офицер императорских конных егерей во время атаки». Художник стремится отразить реальное положение вещей, все те бедствия, которые пришлось пережить на чужбине брошенным своим полководцем французским воинам. Первыми работами Делакруа были неоконченные полотна, где молодой художник стремился отразить борьбу греков с турками.

Он был шестым из десяти детей мыловара, уже в 7 лет потерял мать, позже младшую сестру. Долгое время Фридриха считали угрюмым, болезненным художником. В них видно восторженное настроение автора при оценке окружающего мира.

«Фридриху нужно писать более приветливые пейзажи» – доброжелательно советовали многие, не понимая художественную цель живописца. Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю. Фридрих испытал особое влияние Рунге, которое выразилось прежде всего в пристрастии к контрастному разграничению разных частей композиции, начиная с затемненного первого плана к светлому дальнему, следуя через ярко окрашенный средний, как, например, в «Восходе луны над морем» (1822).

Фридрих часто изображает персонажи своих картин спиной к зрителю, погруженными в наблюдение расстилающегося перед ними пейзажа, например «Двое, созерцающие луну» (1819—1820, Дрезденская галерея). Решающее значение в становлении эстетики «Бури и натиска» имели мысли И. Г. Гердера о национальном своеобразии искусства и его народных корнях: о роли фантазии и эмоционального начала. Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. Когда в 1815г. В годы французского господства в Пруссии патриотические ноты прозвучали в полотне Фридриха Охотник в лесу (1813—1814).

Основателем романтической школы живописи явился Теодор Жери- ко (1791-1824). Сейчас я ощущаю его присутствие вот в этих камышах. В картине Аббатство в Эйхвальде (1810) кривые старые дубы с обрубленными верхушками и ветвями рядом с руинами готического аббатства, на фоне зимнего леса вновь напоминают о циклах жизни природы и человека, о бренности всего земного. Следующие картины художника «Аббатство в дубовом лесу» и «Монах у моря» показали, сколь востребованной была подобная живопись: обе работы приобрел Фридрих Вильгельм III, король Пруссии, а сам Фридрих был избран членом берлинской Академии. Работы назарейцев (не только коллективные, но и индивидуальные) характеризуются стилизацией и театральностью.

К 20-м годам относятся наиболее интересные работы художника. Выражением романтического мироощущения стала романтическая сказка (Гофман, Новалис, Тик, Гауф).

Некий символизм и скрытый смысл. К числу открытий романтизма, с его вниманием к личности, относится открытие детства. В сепиях художник часто изображает фрагменты речного пейзажа из открытого окна комнаты (Вид из окна мастерской, 1805—1806). Таковы его композиции «Горный пейзаж», «Пейзаж с радугой» (1809), «Пейзаж с мужской фигурой у изгороди», «Женщина у окна», «Луга под Грейфсвальдом» (1820-1830).

Художник говорил: «Многим дано мало, немногим многое. Таковы картины «Женщина у окна» (1818), «Месса в готической руине» (1819), «Двое, созерцающие луну» (1819-1820), «Пейзаж с мужской фигурой у изгороди», «Восход луны над морем» (1821). Здесь он открыто выразил свою политическую позицию, приняв в конфликте сторону греков, которым он сострадал, – тогда как французское правительство заигрывало с Турцией.

Но, переехав в Дрезден, Фридрих стал все больше времени уделять работе на пленэре. Он писал в духе своего времени. Романтический культ любви и любимых пронизан мистическим настроением. 1817, оба — Нюрнберг, Германский национальный музей). 1819—1820), Видение христианской церкви (ок.

Этот образ присутствует в одном из последних произведений художника Сова на могиле, 1836 – 37 гг. В другой литературе произведения Фридриха «Ночь в гавани» и «Закат солнца» почти не сопоставляются, что актуализирует тему этой работы.

Берлинская выставка многое прояснила и изменила в мышлении искусствоведов. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать. В поздних работах, посвященных этой теме, появляется сова символ ночной темноты и смерти. Иногда, художник выполнял подобные на заказ.

И лишь отдельные, самые стойкие люди продолжают борьбу за выживание. Этому же он стремился научить и последователей.

Одной из причин была сохранившаяся феодальная раздробленность. Образы детей уподоблены трём подсолнухам в левом углу картины. Романтический герой – личность сложная, страстная, внутренний мир которой необычайно глубок, бесконечен это целая вселенная, полная противоречий. Во время путешествия в Италию в 1827 году Блехен проявляет себя как трезвый и внимательный наблюдатель, как мастер правдивой передачи яркости и красоты естественных свето-цветовых отношений итальянской природы («Кастель Гандольфо», 1832, «Часть парка в Терни», обе — Берлин, Национальная галерея). В его пейзажах могучая стихия природы предстает то в величественной картине Шмадрибахского водопада (1811-1812) – с лавиной черной в своей глубине воды, со зловещей белизной кружев пены, то в грандиозной панораме Бернского нагорья (1811), замкнутого причудливым нагромождением горных массивов с недоступными снежными пиками скал. Его небольшие по формату картины показывают быстрый рост высоких реалистических достижений.

Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках). Рунге рассматривал искусство как «потенциальную» природу. Его образы, созданные на полотне очень рафинированны и отдалены от реальности.

1800 ок. Сейчас я ощущаю его присутствие вот в этих камышах. Здесь он превосходит по убедительности передачи движения всех предыдущих художников. Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера.

Уже первые произведения художника обнаруживают высокую эмоциональность, "нерв" эпохи наполеоновских войн, в которых было много бравады ("Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку", "Раненый кирасир, покидающий поля боя"). Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» ("Тетченский алтарь" 1807—1808, Дрезден, Галерея новых мастеров). 1822), Сельский пейзаж с утренним светом (Одинокое дерево, середина 1820-х), Вечер (1824), Плывущие облака (1820—1830), Первый снег (ок. Они называли себя «Братство Святого Исидора», после того как в 1810 году заняли заброшенный монастырь на холме Пинчио в Риме и, как говорил Овербек, «в уединении и тишине стремились подражать древнему святому искусству». Примером тому являются полотна «Погибель «Веры» во льдаx» (1822), «Возрасты» (примeрно 1815).

Таковы картины «Женщина у окна» (1818), «Месса в готической руине» (1819), «Двое, созерцающие луну» (1819-1820), «Пейзаж с мужской фигурой у изгороди», «Восход луны над морем» (1821). В 1810 году его мастерскую в Дрездене посетил Гете, восторженно отозвавшийся о его творчестве. В живописи Фридриха проявляется интерес к передаче средствами тонального пейзажа определенного момента жизни природы. В полотне «Охотник в лесу» (1813, частное собрание) остро прозвучали патриотические ноты. Там, где Фридрих ищет одиночества, Рунге подчёркивает общность семьи или круга друзей. Он писал ландшафты южной Германии и Балтийского побережья, поросшие лесом дикие скалы, пустынные дюны, замерзшее море.

Он писал в духе своего времени. Это сказалось уже в таких ранних, еще романтических по настроению произведениях, как «Удар молнии». 1818), Садовая беседка (ок. Основным стилей этого периода стал романтизм, устремленный ко всему тайному и неясному. Он искал и обнаруживал созвучия природных сил и человеческих настроений и исканий. Картина получилась сложной, обаятельной, динамичной.

К концу 1820-х годов Фридрих начал выходить из моды, а в 1825 году он перенес инсульт, после чего стал совершать странные поступки и проявлять признаки умственного расстройства. Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Живопись знаменитого немецкого романтика наполнена глубоким философским смыслом и требует от зрителя сосредоточенности, внимательности и умения ассоциативно связывать художественные образы с реалиями действительности. В изображение природы художник вкладывает особый смысл.

Живописные работы этого художника сравнивают с поэзией Роберта Бернса. В 1793г. Фигуры, которые мы видим на картинах Фридриха, также решены в рамках философии романтизма. Сочетание pea ль-ного с фантастическим, свежего и искреннего восприятия природы с запутан ным абстрактным аллегоризмом и наивной символикой составляет отличительные о со-бенности нового романтического направления, проявившиеся в этой картине в таком обнаженном виде, в каком они более не появляются впоследствии. Каспар Фридрих живет, углубившись в себя, в свои работы. «Alla Nazareno» – традиционное названия прически с длинными волосами, дано оно было, немецким художником Иоганном Христианом Рейнхартом.

Художник избирает состояние природы, наиболее соответствующее романтическому переживанию, -- восход луны, вечерний закат или раннее утро. Противостояние этого стиля классицизму и академизму – несомненный факт, но нельзя игнорировать и того факта, что романтизм опоэтизирует действительность, то есть, говоря проще – приукрашивает и приподнимает её над правдой жизни, а это не свойственно «буржуазному» мировоззрению. 19 век – один из самых удивительных периодов в истории искусства. Излюбленным жанром Фридриха стал пейзаж. Однако его творчество вызывало восхищение у современников.

Они оба выделились как две неповторимые индивидуальности. Фигуры, которые мы видим на картинах Фридриха, также решены в рамках философии романтизма. Эти новые идеи предполагали новый подход к изучению природы и, следовательно, не могли не затронуть и пейзажную живопись. Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю.

Очень часто они изображали людей едва заметными на фоне величественной панорамы или показывали их беспомощными игрушками в руках природы. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. Всех тех, кто своими силами пытался возродить национальное искусство, немецкую культуру.

Исполиновые горы – череда горных кряжей и камней на переднем затемненном плане – это, видимо, возвращение к пережитому ощущению победы человека над самим собой, радость вознесения на «вершину мира», стремление к светлеющим непокоренным высям. Фигуры изображенные на картинах, также решены в рамках философии романтизма. Всадник изображен в момент боя, в порывистом движении, смело бросающимся в атаку. Рассматривается полотно «Ночь в гавани», но недостаточно подробно и детально. Популярность Фридриха еще более окрепла в начале 1820-х годов, когда у него появился целый ряд последователей (Карл-Густав Карус, Эрнст Эме известный норвежский пейзажист Юхан Кристиан Даль и др. ). Они вместе поселились в Дрездене.

Четкая ритмика композиции, строгость рисунка соединяются в его работах с контрастами светотени, богатой световыми эффектами. Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. В гамбургском музее хранится законченная часть триптиха — картина «Утро» (1808), в которой на фоне чудесного весеннего пейзажа выведены аллегорические фигуры молодых женщин и путти, как будто танцующих над цветущей землей.

1818), Грейфсвальд при лунном свете (ок. В его картинах мы видим мягкие, пастельные тона, приятные глазу. Рунге работал более всего в Гамбурге. Фигуры людей изображены не просто так, они – «участники космического действа».

История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчёркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. «Только тот может стать художником, у кого есть своя религия, своё понимание бесконечного» – писал Шлегель. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. Решающее значение в становлении эстетики «Бури и натиска» имели мысли И. Г. Гердера о национальном своеобразии искусства и его народных корнях: о роли фантазии и эмоционального начала. Единственный путь к этому художник видит в смерти. Программным произведением европейского романтизма стало полотно Фридриха «Крест в горах» (1808, Картинная галерея, Дрезден).

В картинах «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1820, собрание Рейнхардт, Винтертур), «Восход луны над морем» (1821-1822, Национальная галерея, Берлин), «На паруснике. Сам Фридрих писал в наставлении одному из своих учеников: «Постарайся закрыть свое телесное зрение, чтобы, прежде всего, увидеть будущую картину духовным взором, а затем освети ее внутренним светом, который поможет тебе видеть в темноте и отделить суть предмета от его внешних проявлений». При этом классицизм остался фундаментальной традицией для многих выдающихся романтиков. Оба искали новую форму языка для выражения своего нового мировоззрения.

Необычна и таинственна серебрящаяся зеленоватая поверхность морской глади при свете луны, расстилающаяся перед смотрящими на нее путниками (Двое, созерцающие луну, 1830—1835, Берлин, Национальная галерея). У него какая-то bonhomie8, которая нравится, а в картинах его воображение романтическое. 1806, 1810), в которых главными для него являются контурная линия и легкая штриховка. Его сторонники, как и штюрмеры, выступали против рационалистических постулатов классицизма. Интерес к национальной культуре прошлого, ее самобытности проявился в изображении старых заброшенных аббатств, величественных готических соборов, напоминающих о произведениях старых немецких мастеров (Аббатство в дубовом лесу, 1808—1810, Берлин, Государственные музеи Заброшенное аббатство зимой, 1834 Собор, ок. Именно с новым мировосприятием связан расцвет лирики в первой половине XIX века.

И в то же время человек и природа — собеседники, ведущиe неспешный разговор о мироустройстве, о судьбе и месте человека в этом мире. Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. codingjsasc (D2E0EAEEE2FB20E820F4E8E3F3F0FB20EDE020EFE5F0E2EEEC20EFEBE0EDE520EAE0F0F2E8EDFB20ABCCE5EBEEE2FBE520F1EAE0EBFB20EDE020EEF1F2F0EEE2E520D0FEE3E5EDBB2028EEEAEEEBEE203138313820E32E292E20C220E1E5F1EAEEEDE5F7EDEEE520EFF0EEF1F2F0E0EDF1F2E2EE20ECEEF0F1EAEEE3EE20EFE5E9E7E0E6E02C20E3EEF02C20E3E0E2E0EDE5E92C20EBE5F1EDFBF520F7E0F920E8EBE820EFEEEBE5E920D4F0E8E4F0E8F520E2E2EEE4E8F220F7E5EBEEE2E5F7E5F1EAE8E520F4E8E3F3F0EAE82E) Они усиливают чувство космичности природы в полотнах, являясь как бы неким микрокосмом в ее необъятном макрокосме.

На фоне заходящего за горизонт солнца заметно выделяются две мужские фигуры. Единственный путь к этому художник видит в смерти. Как бы неприязненно ни относился Жуковский к самому факту декабрьского восстания 1825, суровость приговора и непосредственным его участникам и даже тем, кто не был на Сенатской площади, но «имел умысел», потрясла поэта. В музыке романтизм складывается в 20-е годы (Шуберт, Вебер), а завершающий период его развития приходится на последние десятилетия XIX века (Верди, Чайковский).

Его привлекает изменчивость состояний природы, подвижность настроений игра света и цвета. Оно получило название «министерства культов», так как верховенство в культурно-духовной области по чисто немецкому образцу (вот где существенное отличие от Франции) все-таки вверялось религии. Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. В Германии развитие капитализма началось позже, чем в других странах Европы.

Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России. В эпоху Империи возникает новый стиль в одежде придворных. Центральная идея творчества Фридриха – поиск свободного духа. 1835 Вид Грейфсвальда, 1820—1830, Корабль на Эльбе в утреннем тумане, ок.

«Ж. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. Отчасти, это было граничит с его замкнутым характером и аскетическим образом жизни. Но гораздо чаще противоположные символы художник помещает в рамках одного полотна. Человек в картинах Фридриха представляет собой бессильное существо, он одинок в вечности.

На первый взгляд, кажется понятным, почему картины Фридриха называются «религиозными», но это слово употребляется в широком смысле, а не в узкоконфессиональном. С этого времени в его произведениях преобладают изображения гор и моря. С этого момента между Фридрихом и Гете установились дружественные отношения.

Успех окрылил Фридриха и в 1807 году он решил попробовать свои силы в масляной живописи. Это эпоха нового возрождения интереса к античности, а также развития и расцвета романтизма, в формировании которого значительную роль сыграл классицизм, оказав помощь романтикам в разработке своей художественной системы. Существуют различные мнения искусствоведов о значении этих фигур, например, Асварищ говорит о «культе романтической дружбы», подобную мысль высказывает и Тарасов, Федотова допускает идею о «парных портретах». Даже в тех случаях, когда он писал вполне узнаваемые места (например, аббатство в Эльдене), он всегда готов был пожертвовать точностью ради композиции, которую видел своим "внутренним зрением". Сохранившейся законченной частью триптиха является картина «Утро» (1808, Гамбург).

Бездейственные созерцатели картин природы, они как словно вбирают в себя авторское «я» живописца. В «Оде на разрушение Бастилии» английский поэт Самюэль Тейлор Кольридж (1772–1834) выражает восторженную надежду: «от полюса до полюса народ / Свободу золотую обретет». Причем все они служат пояснением друг к другу. Женщины снова вернулись к вышитым золотом и серебром шелковым платьям с длинными шлейфами и высокими кружевными воротниками «стюарт», а мужчины – к большим испанским брыжам, беретам, украшенным перьями, шелковым чулкам и длинным накидкам с широким воротом. Другая из наиболее популярных его картин, наиболее известная как «Крушение надежды» создаёт острое ощущение отчаяния и безнадёжности.

В Древнем погребении под снегом, ок. Германия – живописная страна с богатыми культурными традициями. Художественная жизнь страны в это время стала насыщеннее и оживлённее. В работах часто встречаются: сухие мертвые дубы в окружении вечнозеленых елей и сосен, мрачная, тяжелая земля с разлитым над ней прозрачным небесным светом, символизирующие неизбежное окончание земной и обещание вечной загробной жизни.

Переплетенные ветви деревьев символизируют сближение человеческих душ. В его программном произведении «Четыре возраста жизни» изображены человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Важнейшими культурными центрами были: Берлин, Дрезден, Вена, Дюссельдорф, Мюнхен и Веймар.

Они вместе поселились в Дрездене. Еще более дидактичны в этом смысле полотна Гробница древнего героя (1812), Пейзаж Богемии (ок. Свободный мир, основанный на началах разума, мыслился ее итогом. Например, на картине «Двое, созерцающие Луну» (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. Романтики переживают «разорванность» жизни в современном им обществе. А. В. Не случайно образование этих «монастырских братств» произошло в Германии одновременно со стремлением к национальному объединению.

В картинах «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1820, собрание Рейнхардт, Винтертур), «Восход луны над морем» (1821-1822, Национальная галерея, Берлин), «На паруснике.

---