Франсуа Буше Рококо

Картины Франсуа Буше как никакие другие полотна прекрасно отражают нам особенности стиля живописи рококо: богатый оттенками колорит, нежные мягкие цвета и полутона, округлость форм изящество и утонченность рисунка. Цель работы: показать, в чем заключается сущность концепции стиля рококо на примере картин Франсуа Буше, хранящихся в Государственном музее изобразительных искусств им. Цель работы: показать, в чем заключается сущность концепции стиля рококо на примере картин Франсуа Буше, хранящихся в Государственном музее изобразительных искусств им. - Один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века является Франсуа Буше.

Франсуа Буше является ярким представителем эпохи рококо и мастером художественных искусств во французской живописи начала 18 столетия. О его творчестве вы можете прочитать в статье Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше. Франсуа Буше, картины которого известны многим поклонникам рококо, синтезировал в работах те или иные традиции и приемы живописи, подбирая наиболее подходящий своему характеру стиль. Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура рокайльного языка. В богатом живописном наследии Франсуа Буше (1703-1770), работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы».

Темой исследования станет изучение и выделение характерных особенностей живописи рококо на основе картин Франсуа Буше.

Художник "рококо" Франсуа Буше (1703-1770)

Она становится его музой, но она не только муза – она ещё и жена, а значит художнику нужны деньги. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году.

Нечаянно убил юношу, хотя причинение какой-либо вреда хоть кому либо в правила не входило. Свет настолько мягкий и нежный, будто вокруг царит атмосфера благочестия и чистоты. На ее лице прекрасно можно прочесть эмоции и желания. Изумляет мастерство художника, так тщательно проработавшего каждую деталь, делая этим свое произведение необыкновенно реалистичным. А. С. Пушкина).

Художник никого не собирался обмануть: в виде богини он изобразил вполне земную девушку. В 1722 Буше иллюстрировал новое издание «Французской истории» Габриеля Даниэля, а в 1723 году получил за картину «Евилмеродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима» академическую премию. За счет всего этого он смог нажить внушительное состояние. По ее инициативе производство фарфора постепенно «переехало» в Севр (переезд совершился в 1753-56 годах).

Некоторые из них при этом стоили дороже, чем «полноценные» картины иных живописцев. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Будто мы перед собой видим сюжет из какой-то сказки. Зритель чувствует это благодаря монументальности скал и грозности природы.

Грани между одушевленным и неодушевленным неясны, стёрты. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». В 1737 году Буше становится профессором академии. Именно оно требовало от жизни быть похожей на театр.

В данной работе будут рассмотрены и проанализированы картины художника, хранящиеся в Государственном музее им. Мастер всегда удивительно ловко «оперировал», например, драпировками и натюрмортами. Сюжетом служит евангельское повествование о том, как св. Красный цвет – символ страсти.

Диана после охоты, 1742 г., Музей Коньяк-Жэ, Париж. rocaille — «раковина»). Вырезанный амурчик тоже играет, тоже чем-то занят, как и живой. В 1737 году Буше становится профессором академии.

Только избранные художники удостаивались такой чести. Вулкан накидывает на любовников свою волшебную сеть.

Очевидно, что по своему темпераменту Буше не мог быть мастером исторической живописи (хотя официально таковым считался). Существовала свирель Сиринга и из одного стебля: в таком случае на ней играли так же, как играют на современных флейтах, а именно через боковые отверстия.

Картина, которую вы видите перед собою, последний портрет мадам Помпадур. Будто мы перед собой видим сюжет из какой-то сказки. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. В правой части картины мы видим освященное солнцем обиталище лжеотшельника. Вторая картина называется «Летняя пастораль».

Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Рококо повлиял на характер декора, прикладное искусство, мелкую пластику. А. С. Пушкина, Москва.

Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Да, надо думать и сам мастер порою уставал от нимф и пастушек. После смерти мадам Помпадур в 1764 году сотрудничество Буше с мануфактурой в Севре постепенно сошло на нет, поскольку делами здесь стала ведать новая фаворитка короля, мадам Дюбарри. С особым увлечением к концу жизни он собирал рисунки и гравюры Рембрандта.

Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717—1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Удачным можно назвать и влажно-зеленый фон картины. Типичный образчик работы Буше в жанре "пейзажной идиллии" представлен вверху. Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия.

Франсуа Буше — художник рококо

Мы не знаем, сам ли Буше делал эскизы для этих статуэток. Но что-то в нем не так. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена». Первое впечатление от работы художника и первая мысль, возникшая у меня – это то, что картина очень «теплая».

Сочетание цветов было взято от Рубенса. Но человеку не всегда нужна правда. Будучи «деюре» всего лишь маркизой, «де факта» она получала почести, подобающие герцогине. И мадам, засучив рукава, принялась за дело.

Т. 13. В конце концов он стал любовником Омфалы, о чем рассказывает и эта картина Буше. Вполне возможно, что министр финансов, у которого были свои связи с фарфоровой мануфактурой, отдал этот заказ какому-нибудь другому художнику (услуги Буше могли показаться министру слишком дорогими).

Милые амуры эпохи рококо художника Франсуа Буше

На полотне изображена девушка, откинувшая голову на синюю подушку. Художник никого не собирался обмануть: в виде богини он изобразил вполне земную девушку. Ее тело — тело изнеженной фаворитки какого-нибудь герцога. Многие из них являются набросками к его будущим картинам. Все очень тщательно и аккуратно прорисовано.

Краски исполнены динамичным мазком, полны очарования и фантазии. Франсуа Буше был одним из лучших рисовальщиков XVIII века. Примером блестящего натюрморта может считаться «натюрморт с луком, двумя голубями и зайцем», который зритель может видеть на картине «Купание Дианы». К концу десятилетия положение мастера настолько упрочилось, что он мог теперь не беспокоиться о своем будущем и будущем своих детей (их у Буше было трое — две дочери, вышедшие впоследствии замуж за учеников своего отца и сын, ставший, как и отец, художником).

Эпоха рококо в творчестве Франсуа Буше

То, что перед нами не простая женщина, а Мадонна указывают символы, оставленные в картине как «подсказки». Брали 7 (иногда 8 и 9) полых стеблей тростника и прикрепляли их одну к другой с помощью воска, причем длина каждой трубки делалась различной с тем расчетом, чтобы можно было иметь полную гамму. Вы ведь в курсе, что нынче в моде. Провожая взглядом путь, мы снова сворачиваем обратно в реку, попадая в «кольцо», в «ловушку», удерживающий взгляд зрителя в картине. Главный персонаж произведения — Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), — неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости.

На род занятий героя указывает прялка в руках у одного из амуров. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Рококо повлиял на характер декора, прикладное искусство, мелкую пластику. Буше окружает юную красавицу самой утонченной роскошью.

Сюжетом служит победа Геркулеса над великаном Какусом, воспетая в «Энеиде» Вергилия и «Метаморфозах» Овидия. Свой колчан со стрелами она небрежно бросила поодаль. Полотно Никола Пуссена «Великодушие Сципиона» (1640) поднимает проблему соотношения личного чувства и долга. Зритель не может легкомысленно размышлять, стоя над этой картиной.

(Когда её купили, то разрезали пополам. В 32 томах. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Тут нет такого яркого колорита.

Буше был выходцем из небогатой семьи, успеха он достиг единственно своим трудом. Богатство цвета и сочная живопись вносят в образ чувственное обаяние. Действительно, Буше мало задумывался о «моральной» стороне своих работ. Сюжеты обеих "пасторалей" были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792).

Композиция картины призвана выявить разумность происходящего. Геркулеса переодели в женское платье и усадили прясть. Весьма характерным для творчества мастера является овальный медальон «Туалет Венеры», где богиня показана во всем блеске своей наготы.

В начале XVIII в. здесь появился новый стиль — рококо (от франц. Героиня яркая, сочная, она наполнена глубокими цветами, в отличие от «Женской головки», где все говорит о нежности и изящности. По рисункам Буте работали не только севрские мастера, но и мастера из других стран Европы. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени.

Французский художник Франсуа Буше умер 30 мая 1770 года. Здесь развилось умение мыслить красками, видеть замысел в больших цветовых отношениях. В картине Буше герои спокойны, они пребывают в покое, в отличие от персонажей Пуссена. На смену идиллическим пейзажным картинкам пришли романтические полотна, долженствовавшие дать зрителю представление о величии Природы.

Художник Франсуа Буше: мастер в стиле рококо

Зато почти везде в изобилии присутствуют прекрасные женские тела (более всего Буше любил писать, конечно же, богиню любви Венеру). Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Он говорит: «Посмотрите, как это мило». А. С. Пушкина)13. По его эскизам изготовляли фарфоровые изделия, Буше создавал гравюры для оформления книг (по произведениям Мольера, Овидия и др. ), рисовал декорации к театральным постановкам балетов «Персей» (1746) и «Галантная Индия» (1735). А. С. Пушкина, Москва «Пейзаж в окрестностях Бове», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Во Франции, которая в XVII в. стала родиной классицизма, барокко не получило широкого распространения. Буше получил известность благодаря своим чувственным и, в какой-то мере, легкомысленным картинам на мифологические темы, а также пасторальным пейзажам.

В заключение заметим, что картина «Лежащая девушка» пользовалась огромным успехом — Буше даже пришлось написать с нее несколько копии. Скорее уж – раскроет ему навстречу свои объятия. Идеально воплощая условность приемов живописи века рококо, Буше будто бы хотел сказать в своих картинах, что природа представляется «чрезмерно зеленой и плохо освещенной».

Портретная живопись не была «коньком» Буше. Начинается период расцвета творчества художника.

В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было закончено. Завтрак, 1739, Лувр, Париж. Очевидно, что по своему темпераменту Буше не мог быть мастером исторической живописи (хотя официально таковым считался). В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком.

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

В конце 1740-х годов Ф. Буше стал давать уроки рисования любовнице короля Людовика ХV мадам Помпадур, благодаря которой получал выгодные заказы и обрел еще большую популярность. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Диана, отдыхающая после купания, 1742 г., холст, масло, 56 x 73 см, Лувр, Париж. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п. И мадам, засучив рукава, принялась за дело.

Заметим, что мужские тела Буше никогда не изображал столь откровенно. Первоначальное обучение он получил в мастерской Франсуа Лемуана. М. :АСТ:Астрель2010 Картины исполнены динамичным мазком, полны очарования, фантазии. На ее лице прекрасно можно прочесть эмоции и желания. Франсуа Буше был одним из лучших рисовальщиков XVIII века. О мадам говорили, что «она благоухает розами».

Такое отношение было для Геркулеса страшным унижением и суровым наказанием. Все очень тщательно и аккуратно прорисовано. Буше скончался 30 мая 1770 года. Ее тело – тело изнеженной фаворитки какого-нибудь герцога. Буще тщательно прописал структуру тканей, сделав ее необычайно реалистичной. В 1737 году Буше становится профессором академии.

Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше

Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. В том же году он начал работать для парижского театра «Опера», создавая декорации и разрабатывая костюмы для балетов, опер и драматических спектаклей. апостол Петр отрекся по пророчеству Христа от своего Учителя, когда Его взяли под стражу.

Для нее мастеру позировали, по всей видимости, его жена и сестра, а также двое его детей. «Женская головка» (1730-1740) пользовалась огромным успехом в свое время, о чем говорит огромное число повторений и копий этого произведения в XVIII веке. А. С. Пушкина, Москва. Франсуа Буше родился в Париже 29 сентября 1703 года. Негой и прелестью дышит его рисунок «Обнаженная на постели».

1. Буше ФрансуаКартины и биография
2. Художник Франсуа Буше – картины с названиями, биография и интересные факты
3. Буше, Франсуа – французская живопись роккоко 18 века
4. Франсуа Буше: картины знаменитого живописца
5. Франсуа Буше — великий художник и декоратор — биография и картины

Живопись рококо избегает яркого колорита и богата тонкими переливами. Одалиска на синей софе, 1745, Лувр, Париж. Зато почти везде в изобилии присутствуют прекрасные женские тела (более всего Буше любил писать, конечно же, богиню любви Венеру). Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини.

Рококо повлиял на характер декора, прикладное искусство, мелкую пластику. Венера, еще ни о чем не подозревая, сладко дремлет в объятиях бога войны. Самый талантливый ученик Буше художник Жан Оноре Фрагонар унаследовал от мастера рококо изящество в трактовке фигур и сюжета картины, смелость колорита и свободу композиции. В "Венере и Марсе, застигнутых Вулканом" мы видим только головы и плечи Вулкана и Марса. Начинается период расцвета творчества художника.

• Франсуа Буше: жизнь и творчество художника
• ВЕЛИКИЙ МАСТЕР В СТИЛЕ РОКОКО ФРАНСУА БУШЕ
• Картины мифологической и библейской тематики
• Франсуа Буше: картины с названиями на библейские сюжеты
• Итальянские каникулы и триумфальное возвращение
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Франсуа Буше «Лесной пейзаж с солдатами»

Отсутствует локальный колорит, так же, как и в настоящем мире. Отсутствует локальный колорит, так же, как и в настоящем мире. Однако подлинные актёры на сцене интересовали его не меньше.

Некоторые из них при этом стоили дороже, чем "полноценные" картины иных живописцев. Венера, еще ни о чем не подозревая, сладко дремлет в объятиях бога войны. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование.

Благодаря своей покровительнице в 1752 году Буше получил мастерскую в Лувре. Например, в этой картине он создает откровенно чувственный образ. Триумф Венеры, 1740 г., холст, масло, Национальный музей, Стокгольм. Т. 13. Но допустил ошибку.

• Описание картины Франсуа Буше «Юпитер и Каллисто»
• Описание картины Франсуа Буше «Мадам де Помпадур»
• Описание картины Франсуа Буше «Пастораль»
• Описание картины Франсуа Буше «Триумф Венеры»
• Описание картины Франсуа Буше «Леда и лебедь»
• Описание картины Франсуа Буше «Портрет маркизы де Помпадур»
• Описание картины Франсуа Буше «Маркиза де Помпадур»
• Описание картины Франсуа Буше «Геркулес и Омфала»

В этом отличие от «Геркулеса и Омфалы». Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх).

Тут нет такого яркого колорита. И писал обнаженных женщин не только в виде богинь и нимф (в мифологических полотнах нагота выглядит не столь вызывающе, поскольку обусловлена самим сюжетом), но довольно часто изображал вполне земных одалисок. В тоже время картина создает чувство уюта благодаря камерности, теплоте цветов. В 1723 году (в возрасте 20 лет) Буше становится победителем конкурса на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Триумф Пана, 1736 г., Национальная галерея, Лондон. Что касается сервизов, расписанных по рисункам Буше, то здесь невозможно обойти вниманием набор ваз "Влюбленные в саду" (внизу). Буше Франсуа Картины и биография Франсуа Буше Буше Франсуа (Francois Boucher) (1703–1770), французский художник, гравер, декоратор, первый художник короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века.

Он талантлив, но беден. Дени Дидро раскритиковал картины живописца с Салоне 1765 года, чем немало ударил по самолюбию художника. На картине Буше (1732) изображена обнаженная Венера, богиня красоты и любви, кокетливо сидящая на облаке в окружении лебедей и голубей — эти птицы считаются ее атрибутами. Здесь сюжет трактован в глубоком смысле – как победа разума над страстями и злом. В «Венере и Марсе, застигнутых Вулканом» мы видим только головы и плечи Вулкана и Марса. За всю свою жизнь он написал около дюжины портретов.

М. :АСТ:Астрель2010. 1762 г., Музей Прадо, Мадрид. Но что-то в нем не так.

Если внимательно посмотреть на дорогу, можно увидеть, что она идет от реки. В более поздних работах (Купание Дианы, 1742, Лувр, Париж портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление фарфоровости фигур. Буше не стремился к правдивости образов, его герои чувственно – идеализированы и однообразны, а композиции пронизаны жизнерадостностью и безмятежностью. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Конечно, после прохождения этого испытания Геркулес задумал Омфале отомстить.

Типичный образчик работы Буше в жанре «пейзажной идиллии» представлен вверху. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Картины схожи сюжетом: они обе говорят о любви, но делают это абсолютно разным способом. Тонкие изысканные формы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, даже жеманность движений, миловидные лица и мягкие улыбки персонажей в его работах порой напоминают «галантные сцены» Антуана Ватто. Рассмотрим и проанализируем картину Никола Пуссена «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» (1660). Обнаженная молодая женщина лежит на кровати в обрамлении роскошных драпировок.

Этот портрет полуобнаженной молодой женщины также известен под названием «Темноволосая одалиска». Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Еще труднее вообразить себе, что эта Диана натравит своих псов на несчастного Актеона, случайно увидевшего ее наготу. Пушкина.

1. Описание картины Франсуа Буше «Купание Дианы»
2. Франсуа Буше (1703-1770) — французский художник эпохи Рококо
3. ХУДОЖНИК ФРАНСУА БУШЕ И КРАСОТА В СТИЛЕ РОКОКО
4. Портреты известных художников: Каролюс-Дюран
5. Музей Метрополитен в Нью-Йорке: коллекции картин

Книга в её руке (странички явно потрепаны от внимательного чтения) и книжный шкаф за спиной лишь констатируют её блестящую образованность, которую не стали бы отрицать даже её недоброжелатели. Здесь будущий великий художник занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франмассонских дипломов, заглавных листов и т. п. Эту композицию создал по эскизу мастера не кто-нибудь, а Этъен Морис Фалъконе.

Основная тенденция – полная ассиметрия, округлость форм. А он, едва проснувшись, с ужасом смотрит на грозного супруга Венеры.

Здесь нет граней, всё плавно переходит одно в другое, вытекает одно из другого. Все охвачены движением: колесница так и норовит умчаться вперед, сатир льет воду из кувшина, амуры, которые будто бы натягивают стрелы любви, Армида, тянущаяся к Ринальдо – все персонажи передают динамику картины.

1. Денис Чернов: пейзажи художника
2. Александр Аверьянов: мастер-баталист

Обман. Картина проникнута чувством и изяществом. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством.

Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. На переднем плане зритель видит ее лук и «плоды трудов» — двух подстреленных голубей и зайца. Портрет Мари Бьюзо, жены художника, 1733. Нет никаких ярких цветов, бросающихся в глаза. На полотне изображена девушка, откинувшая голову на синюю подушку.

И это по сути, удивительным образом подчёркивается переходами цветов. Благодаря ее влиянию Буше становится первым живописцем Людовика XV. Что касается сервизов, расписанных по рисункам Буше, то здесь невозможно обойти вниманием набор ваз «Влюбленные в саду» (внизу). Буше изобразил девственную богиню-охотницу Диану на берегу прозрачного ручья.

Он не склонен разоблачать своих персонажей, но, к счастью и не особо им льстит. Перед нами словно эпизод, взятый из повседневной жизни. Недаром говорят, что мода – дама ветреная и непредсказуемая.

Об одном из своих портретов кисти Буше она отозвалась так: «Я выгляжу здесь красивой, но абсолютно не похожей на себя». Портрет мадам Бержере, 1746. Обыкновенно Буше избегал драматических сцен, предпочитая выбирать для своих картин «бессюжетные сюжеты», позволявшие уделить наибольшее внимание грациозным позам нимф и богинь. Пастухи и пастушки.

«Портрет мадам Бержере» — один из интереснейших в творчестве мастера. В развитии сюжета главное — общение мужчины и женщины их изящный, безмолвный диалог: игра взглядов, лёгкие движения рук, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов.

Венера, утешающая Амура, 1751 г., холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон. «Буше получил известность благодаря своим чувственным и, в какой-то мере, легкомысленным картинам на мифологические темы, а также пасторальным пейзажам». Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. В курсовой работе пойдет речь об изобразительном искусстве рококо.

Но вы, современница маркизы де Помпадур, конечно, подобной оплошности не допустите. Пейзаж и похожие на свесившиеся цветы амуры – условны и искусственны. Во всех этих работах полностью отсутствует повествовательный элемент. В картине присутствует рассудительность, построено единство, нет случайных деталей.

Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Юноша служит опорной точкой, благодаря чему взгляду зрителя позволяется войти в картину. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Создается впечатление, что картина, несмотря на натуралистичность деталей, слишком «слащавая», не похожа на настоящий мир. Буше был одним из самых модных художников-декораторов в Париже, а его очаровательно кокетливые картины на мифологоческие сюжеты изображавшие нимф и богинь, должны были угождать вкусам тех представителей высшего парижского общества, чьи элегантные особняки он украшал. Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду.

Если «Пейзаж с отшельником» был написан прежде всего для эстетического наслаждения, то «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» был создан для более высокой цели. Правда, о том, что «сочинил» пастуха, виноград и Лизетту драматург Фавар, забыли уже очень скоро. В картине много простора, в отличии от «Геркулеса и Омфалы», где камерное ограниченное пространство. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Художник создает массу картин, лучшими из которых являются «Рождение Венеры», «Эпическая поэзия», «Пастушеская сценка» и «Диана, выходящая из купальни». Возможно, это одна из трех жен Бержере де Гранкура — коллекционера, обладавшего самым большим собранием картин и рисунков Буше или же сама маркиза де Помпадур, так как позу «мадам Бержере» автор повторит в ее более позднем портрете, а черты моделей художник всегда идеализировал. Первое впечатление от работы художника и первая мысль, возникшая у меня – это то, что картина очень «теплая».

В ней проиллюстрирован целый миф. Зритель чувствует это благодаря монументальности скал и грозности природы. Обучение Купидона, 1742 г., Музей Шарлоттенбурга, Берлин. Буше любил светлую живопись и отдавал предпочтение нарядным голубым, розовым и зеленым тонам. Главная мысль картины – страсть, победа чувства над разумом (ведь Омфала должна была наказать Геркулеса по воле богов).

Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. Композиция картины призвана выявить разумность происходящего. Громоздящиеся скалы, купы деревьев, прозрачная вода соединяются в ясной композиции. По рисункам Буте работали не только севрские мастера, но и мастера из других стран Европы. С книгой в руках она полулежит на кушетке в своем будуаре и можно не сомневаться, что и подробности её туалета, от сорта кружев до жемчугов на запястье и детали интерьера – это самое изысканное и самое модное, что только могло существовать в тот исторический момент. Никогда у Буше не бывало такого, чтобы какая-то деталь выглядела нелепой, "приклеенной". «Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь.

Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию. Не всем клиентам нравилось «фирменное меню» Буше, состоявшее из пасторальных, мифологических и будуарных сцен. В этом отличие от «Геркулеса и Омфалы». Но Сципион, покоренный ею, отказался от девушки и возвратил ее жениху Алуцею.

Пожалуй, нигде и никогда так не стремились к «приятности» и утонченности, как при дворе короля Людовика XV. Но Сципион, покоренный ею, отказался от девушки и возвратил ее жениху Алуцею. «Декоративность и мажорность изобразительного искусства рококо с особой силой выразилась в картинах Буше изображавшего пастушеские идиллии, кокетливые мифологические сцены с нимфами и амурами» Большая иллюстрированная энциклопедия. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Начинается период расцвета творчества художника. Пожалуй, самая известная жанровая картина Буше — «Утренний кофе», 1739.

Пан и Сиринга, ок. «И каковы же эти девушки. Туалет, 1742, холст, масло, частная коллекция. Картины в этот период играют роль украшения интерьеров.

В 32 томах. Все линии, формы и краски в картине дышат изысканностью и красотой. Портрет маркизы де Помпадур, 1756 г., Старая пинакотека, Мюнхен.

— возмущается Дидро. Дени Дидро, самый яростный критик Буше, не раз нападал на мастера за то, что он слишком любит «писать девушек». Открыто бросая вызов, она флиртует со зрителем, выглядывая из своего будуара. Картина проникнута чувством и изяществом. Буше скончался 30 мая 1770 года.

В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Зритель не может легкомысленно размышлять, стоя над этой картиной. Такою ее запомнил сам Буше, так о ней отзывались многие современники, отмечавшие, что в мадам де Помпадур нет ни спесивости, ни взбалмошности, обыкновенно свойственных «птицам такого полета». Вот насколько всё переменилось. Если «Пейзаж с отшельником» был написан прежде всего для эстетического наслаждения, то «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» был создан для более высокой цели.

Все эти «подсказки» говорят нам о том, что перед нами Мадонна. Среди интереснейших работ по его рисункам можно назвать "Науку любви", 1763 (вверху справа). Венера, мать Энея, неоднократно приходила к нему на помощь. Среди интереснейших работ по его рисункам можно назвать «Науку любви», 1763 (вверху справа). За десятилетие (с 1756 по 1766 год) художник создал бесчисленное множество эскизов, по которым на фабрике изготовляли статуэтки и сервизы. Его картины погружают зрителя в мир прелестных грез, очаровательной выдумки. Вернувшись из Италии в 1731 году, Буше стал кандидатом в Королевскую академию по отделению живописи за картину «Венеру, заказывающую Вулкану вооружение для Энея», а в 1734 был принят туда за работу «Ринальдо и Армида».

Нужно, однако, отметить оригинальность манеры, в которой написаны эти портреты. Свой колчан со стрелами она небрежно бросила поодаль. И очевидно, что это «искусство» Буше понимает абсолютно по-иному, чем Шарден. И Буше умело питал иллюзии своих заказчиков. Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Каждого главного персонажа окружают три человека.

Замечательна и серия статуэток "Дети" изготовленная из белого фарфора. Все важные вопросы решают в альковах, камерных салонах, уютных будуарах. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. А. С. Пушкина, Москва).

По ее инициативе производство фарфора постепенно "переехало" в Севр (переезд совершился в 1753-56 годах). С Ледой он – лебедь, с Данаей – золотой дождь, с Каллисто – Диана.

Сиринга была родоначальницей современного органа. Пейзаж с отшельником, 1742, Музей изобразительных искусств им. Основными сюжетами живописи становятся пасторали, fetes galantes (так называемые «галантные празднества»), лёгкие и изысканные любовные сценки. Вернувшись из Италии в 1731 году, Буше стал кандидатом в Королевскую академию по отделению живописи за картину «Венеру, заказывающую Вулкану вооружение для Энея», а в 1734 был принят туда за работу «Ринальдо и Армида». Точно не установлено, кто изображен на холсте. Большая иллюстрированная энциклопедия. Ко времени расцвета творчества Буше относится Туалет Венеры (Санкт-Петербург, Эрмитаж), композиция, проникнутая волнообразным ритмом, в ней царят жизнерадостность и безмятежность.

Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Мифология здесь – только благопристойный повод обратиться к обнаженной женской натуре. Первый художник короля Людовика XV, любимец аристократии, директор Академии, Буше оформлял книги исполнял декоративные панно для интерьеров, картины для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы и т. д. В своих живописных работах Буше обращался к мифологии, аллегории и пасторали, в трактовке которых подчас проявлялись черты сентиментальности, слащавости.

Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Мы не знаем, сам ли Буше делал эскизы для этих статуэток. Похищение Европы, 1732-34 гг., холст, масло, 231 x 274 см, Собрание Уоллес, Лондон. Сюжеты обеих «пасторалей» были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). То, что раньше считалось низким и недостойным. В настоящее время он получает не менее 300 ливров за каждую свою картину.

Все внимание зрителя сосредоточено в центр композиции. Картины исполнены динамичным мазком, полны очарования, фантазии. Картины исполнены динамичным мазком, полны очарования, фантазии.

Богатство цвета и сочная живопись вносят в образ чувственное обаяние. Художник очень чувственно передал порыв страсти своих героев в этой любовной сцене. Здесь сюжет трактован в глубоком смысле – как победа разума над страстями и злом. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи.

Талантливый декоратор Франсуа Буше, был создателем искусства бездумно-праздничного, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации. Будучи "деюре" всего лишь маркизой, "де факта" она получала почести, подобающие герцогине. Эти вазы отличаются большим изяществом, хотя современному зрителю они могут показаться несколько «перегруженными» деталями.

В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором. Мягкий свет освещает лицо Марии и Христа, делая их главными героями картины. Сломанное куцее дерево, падающая ель – все эти детали с первого раза могут быть не замечены зрителем, но при внимательном рассмотрении могут открыться удивительные «подсказки», оставленные художником. И кто из них более одушевлён, кто более живой.

Портрет маркизы де Помпадур, 1759, холст, масло, 91 x 68 см, Собрание Уоллес, Лондон. Каждого главного персонажа окружают три человека. Но при этом цветам придана большая декоративность, большая рафинированность. В нижнем правом углу картины находится крест, на котором лежит ткань с надписью «Agnus», что значит на латыни «агнец». Громоздящиеся скалы, купы деревьев, прозрачная вода соединяются в ясной композиции.

Пусть. Молодая девушка, почти подросток, лежит, раскинувшись, на софе. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами).

Т. 13. Известно одно: на долгие годы пастух и Лизетта стали любимыми героями «мастеров фарфоровых дел» не только во Франции, но и во всей Европе. Все присутствующие выглядят довольными друг другом, в руках слуги дымится кофейник, детки — ангелы. С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше.

В ней проиллюстрирован целый миф. Живопись рококо избегает яркого колорита и богата тонкими переливами.

Художник в своей мастерской (автопортрет), 1720, Лувр, Париж. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. И Буше хорошо удаётся передать исходящее от маркизы ощущение свежести и чистоты (в буквальном, а не переносном смысле). На долгие годы полуразвалившиеся мельницы и тихие пруды, которые так любил и сам художник и его заказчики, были забыты.

Вот таким образом, когда я смотрю на эту картину, складывается ощущение чего-то неправдоподобного, будто передо мной не религиозный сюжет, а античный, слишком вычурный и имеющий «сладкий» оттенок. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Портрет мадемуазель ОМерфи (Светловолосая одалиска), 1752, Старая пинакотека, Мюнхен. И в один прекрасный день она стала его любовницей. Картины рококо прекрасно вписываются в окружающий интерьер, почти сливаясь с ним и не привлекая особого внимания, когда как этот портрет вызывающе яркий, приглашающий зрителя посмотреть на себя и полюбоваться. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Основная тенденция – полная ассиметрия, округлость форм.

Живопись рококо избегает яркого колорита и богата тонкими переливами. Здесь нет как в «Пейзаже с отшельником» легких красок, нежных изящных линий, зритель не чувствует сказочность и «слащавость». Для своей картины Буше выбирает самый драматичный момент этой истории. Подобные жанровые сценки пользовались большой популярностью у заказчиков. А. С. Пушкина, Москва. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». Живопись рококо избегает яркого колорита и богата тонкими переливами.

Нужно, однако, отметить оригинальность манеры, в которой написаны эти портреты. В правой части картины мы видим освященное солнцем обиталище лжеотшельника. Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Создается впечатление, что картина, несмотря на натуралистичность деталей, слишком «слащавая», не похожа на настоящий мир.

Сюжетом служит победа Геркулеса над великаном Какусом, воспетая в «Энеиде» Вергилия и «Метаморфозах» Овидия. Художник создает массу картин, лучшими из которых являются «Рождение Венеры», «Эпическая поэзия», «Пастушеская сценка» и «Диана, выходящая из купальни». И, сожалея об этом, старается сгладить ее углы, задрапировать ее неприглядность, сделать ее хоть немного приятнее. Вполне возможно, что министр финансов, у которого были свои связи с фарфоровой мануфактурой, отдал этот заказ какому-нибудь другому художнику (услуги Буше могли показаться министру слишком дорогими). Композиция возрастает слева направо.

В 32 томах. В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства. Персонажи напоминают фарфоровые статуэтки, сияющие и хрупкие. Юпитер и Каллисто, 1744 г., холст, масло, 98 х 72 см, Музей изобразительных искусств им. В 32 томах. Визит Венеры к Вулкану, 1754 г., холст, масло, Собрание Уоллес, Лондон. Здесь очень хорошо подобраны цвета. «Декоративность и мажорность изобразительного искусства рококо с особой силой выразилась в картинах Буше изображавшего пастушеские идиллии, кокетливые мифологические сцены с нимфами и амурами».

Картины в этот период играют роль украшения интерьеров. Сюжетом служит евангельское повествование о том, как св. Боги в наказание решили отправить провинившегося к Омфале, которая могла наказать любого. М. :АСТ:Астрель2010 Картины исполнены динамичным мазком, полны очарования, фантазии.

Белая Лилия в нижнем левом углу картины представляет собой символ чистоты и непорочности Девы. «Женская головка» (17301740) пользовалась огромным успехом в свое время, о чем говорит огромное число повторений и копий этого произведения в XVIII веке. Закат Солнца, 1752 г., Собрание Уоллес, Лондон. В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета.

Здесь господствует сумеречный тон, фигуры словно выхвачены из мрака. С 1760 года Буше терял былую популярность. Вулкан накидывает на любовников свою волшебную сеть. Лучшими мифологическими работами Буше считаются парные полотна «Восход Солнца», 1753 и «Заход Солнца», а также «Триумф Венеры» и «Купание Дианы». К тому времени, когда был написан этот портрет, мадам Помпадур уже не была любовницей короля, хотя и сохраняла все привилегии «официальной фаворитки».

Жестом одалиски Диана перебирает нежно-розовыми пухлыми пальчиками нитку жемчуга. Леда и Лебедь, 1741 г., холст, масло, частная коллекция. Т. 13. Только избранные художники удостаивались такой чести. Обыкновенно художник рисовал черным, красным и белым мелом на желтой бумаге, однако порою использовал пастель и цветную тушь.

Сципион одерживает победу не только над Карфагеном, но и над самим собой. Искусство жить легко, «срывая цветы наслаждения», стало почитаться действительным искусством. Сиринга делалась следующим образом. Аполлон предстает перед пастушкой в облике бога, 1750 г., Музей изящных искусств, Тур. То, что перед нами не простая женщина, а Мадонна указывают символы, оставленные в картине как «подсказки». Сломанное куцее дерево, падающая ель – все эти детали с первого раза могут быть не замечены зрителем, но при внимательном рассмотрении могут открыться удивительные «подсказки», оставленные художником.

А если и льстит, то не грубо: госпожу де Помпадур Буше изображает уверенной и спокойной, без тени дешевого заигрывания со зрителем. На переднем плане зритель видит ее лук и "плоды трудов" – двух подстреленных голубей и зайца. Она вечна, человек – нет. С исключительной точностью подмечал он мельчайшие натуралистические детали.

Летняя пастораль, 1749. Провожая взглядом путь, мы снова сворачиваем обратно в реку, попадая в «кольцо», в «ловушку», удерживающий взгляд зрителя в картине. Здесь бушует страсть, ничто не сидит на месте, также присутствуют локальные цвета. Часть из них становилась материалом для будущих гобеленов, а часть «перерабатывалась» в небольшие пейзажи. И эта «свежесть» должна была придавать девушке еще большее очарование в глазах «развращенных аристократов» XVIII столетия. Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. Например, справа резвятся амуры, а слева деревянный амурчик — декоративная деталь мебели. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека).

Все эти «подсказки» говорят нам о том, что перед нами Мадонна. На знаменитой фарфоровой фабрике в Мейсене близ Дрездена эскизом Буше воспользовались, к примеру, при создании «Садовой сценки» (вверху слева). Художник пытается научить, показать, как нужно делать правильно.

В картине присутствует рассудительность, построено единство, нет случайных деталей. В 1768 году он оставил пост директора Королевской академии.

135, 5 x 170, 5 см, Лувр, Париж. В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». Складывается ощущение, будто мы находимся в реальной окружающей действительности. М. :АСТ:Астрель2010. Например, шведская кронпринцесса Луиза Ульрика заказала художнику четыре картины (по времени суток — утро, день, вечер и ночь) «с модно одетыми фигурами и красивыми лицами». Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). В нижнем правом углу картины находится крест, на котором лежит ткань с надписью «Agnus», что значит на латыни «агнец».

В более поздних работах (Купание Дианы, 1742, Лувр, Париж портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление фарфоровости фигур. Эту композицию создал по эскизу мастера не кто-нибудь, а Этъен Морис Фалъконе. Так в XVIII в. писали парадные портреты. Также он начал работать для парижского театра «Опера», где разрабатывал костюмы и создавал декорации для балетов, опер и драматических спектаклей.

Для сравнения возьмем картину «Отречение святого Петра», написанную в 1620 г. Валантеном де Булонь. Пушкина. Его работы совершенны и абсолютно очаровательны. «Буше получил известность благодаря своим чувственным и, в какой-то мере, легкомысленным картинам на мифологические темы, а также пасторальным пейзажам». В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». Вторая картина называется "Летняя пастораль". Также он начал работать для парижского театра «Опера», где разрабатывал костюмы и создавал декорации для балетов, опер и драматических спектаклей.

Это позволило юному живописцу зарабатывать на жизнь самостоятельно, а также завести полезные знакомства. Заметьте, мастер никогда не говорит нам: «Посмотрите, как это правдиво». Пигмалион и Галатея, 1767 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть.

В биографии Франсуа Буше картины сыграли главную, но не единственную роль. «Осенняя пастораль» — одна из двух картин, заказанных Франсуа Буше министром финансов Людовика XV. Часть из них становилась материалом для будущих гобеленов, а часть "перерабатывалась" в небольшие пейзажи.

Не остался равнодушен к прелестям Луизы и знаменитый Казанова, назвавший ее «белоснежной лилией, прекраснейшей из всех земных созданий». Иногда ему нужно еще и утешение. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Ринальдо и Армида, 1734 г., холст, масло. В курсовой работе пойдет речь об изобразительном искусстве рококо.

Мельница, 1751, холст, масло, 66 x 84 см, Лувр, Париж. Эта картина была написана по заказу маркизы Помпадур в 1758 г. и выставлена в Салоне в 1759 г. под названием «Рождество». Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Скорее уж — раскроет ему навстречу свои объятия. Пробивающееся в окно солнце окрашивает изысканный интерьер комнаты в нежные тона. Знатная заказчица позирует живописцу в богатом, переливающемся светлом шелковом платье, лиф украшают букет цветов и объемный голубой бант, цвет которого перекликается с лентами на широкополой соломенной шляпе в ее руке.

Никогда у Буше не бывало такого, чтобы какая-то деталь выглядела нелепой, «приклеенной». В курсовой работе пойдет речь об изобразительном искусстве рококо. И в один прекрасный день она стала его любовницей. Свет настолько мягкий и нежный, будто вокруг царит атмосфера благочестия и чистоты. К искусству живописи и росписи он был приобщён с ранних лет.

Большая иллюстрированная энциклопедия. Если внимательно посмотреть на дорогу, можно увидеть, что она идет от реки. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Портретная живопись не была "коньком" Буше.

Во всех этих работах полностью отсутствует повествовательный элемент. В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства. Здесь очень хорошо подобраны цвета.

Композиция возрастает слева направо. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Момент «мщения» изображен на этом полотне. Она вечна, человек – нет. Восход Солнца, 1753 г., Собрание Уоллес, Лондон.

Картина Пуссена несет в себе философский характер, мы чувствуем благоговение перед могущественной природой. Сиринга — у древних греков музыкальный инструмент (свирель), считавшийся принадлежностью аркадского бога Пана и вместе с тем греческих пастухов. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Он активно работал на фабрике гобеленов, создав более 40 эскизов шпалер. В 1722 Буше иллюстрировал новое издание «Французской истории» Габриеля Даниэля, а в 1723 году получил за картину «Евилмеродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима» академическую премию.

Героиня яркая, сочная, она наполнена глубокими цветами, в отличие от «Женской головки», где все говорит о нежности и изящности. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Рассмотрим и проанализируем картину Никола Пуссена «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» (1660). Здесь нет как в «Пейзаже с отшельником» легких красок, нежных изящных линий, зритель не чувствует сказочность и «слащавость». Однако, слава Буше вскоре после его смерти абсолютно упала под влиянием реакции классицизма. За свою жизнь он удостоился очень многих почестей и был необычайно востребован и ценен.

Перед ним — зрители, позади — актёры, но он абсолютно одинок. Жестом одалиски Диана перебирает нежно-розовыми пухлыми пальчиками нитку жемчуга. Здесь господствует сумеречный тон, фигуры словно выхвачены из мрака. Изящный поворот головы, плавные линии покатых плеч, стройная шея, гладкая бархатистая кожа, выразительные глаза, яркие губы, аккуратный нос – все говорит об идеализации образа, а не об индивидуальных особенностях облика. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Его щит, шлем и копье художник изобразил на переднем плане картины — так, чтобы зрителю было понятно, что дотянуться до своего «снаряжения» Марс не смог бы, даже если бы и очень захотел.

Буше изобразил девственную богиню-охотницу Диану на берегу прозрачного ручья. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. Юноша служит опорной точкой, благодаря чему взгляду зрителя позволяется войти в картину. Позднее он обучался технике рисунка и технике офорта в мастерской Жана Франсуа Кара-отца. Но картину «Марс и Венера, застигнутые Вулканом» следует считать исключением из этого правила.

Большим поклонником жанровых картины Буше был и граф Тессин. «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей — фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа.

За всю свою жизнь он написал около дюжины портретов. Картины в этот период играют роль украшения интерьеров. «Декоративность и мажорность изобразительного искусства рококо с особой силой выразилась в картинах Буше изображавшего пастушеские идиллии, кокетливые мифологические сцены с нимфами и амурами» Большая иллюстрированная энциклопедия. Склонившийся крест на жилище коварного юноши тоже говорит о намерениях похотливого молодого человека.

Перед нами словно эпизод, взятый из повседневной жизни. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Для сравнения возьмем картину «Отречение святого Петра», написанную в 1620 г. Валантеном де Булонь.

Например, набросок, представленный вверху, был использован впоследствии при работе над картиной «Вода» из цикла «Четыре стихии», украшавшего двери в одном из королевских замков. С Ледой он — лебедь, с Данаей — золотой дождь, с Каллисто — Диана. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. На знаменитой фарфоровой фабрике в Мейсене близ Дрездена эскизом Буше воспользовались, к примеру, при создании "Садовой сценки" (вверху слева). К моменту изображения сюжета картины, сын Зевса уже совершил 6 подвигов. Более того — он стал позволять себе относиться к заказам весьма избирательно.

Картина, которую вы видите перед собою, — последний портрет мадам Помпадур. Пушкина. Эта картина была написана по заказу маркизы Помпадур в 1758 г. и выставлена в Салоне в 1759 г. под названием «Рождество».

В 1737 году Буше стал профессором Академии. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Заметим, что мужские тела Буше никогда не изображал столь откровенно. Сказать по правде, в Париже его действительно полагают одним из лучших». Для него художник написал помещенную внизу «Женщину, поправляющую подвязку» (1742).

апостол Петр отрекся по пророчеству Христа от своего Учителя, когда Его взяли под стражу. Мастер всегда удивительно ловко "оперировал", например, драпировками и натюрмортами.

Сципион одерживает победу не только над Карфагеном, но и над самим собой. Диана после охоты, холст, масло, 37 x 52 см, Музей Коньяк-Же, Париж.

Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Складывается ощущение, будто мы находимся в реальной окружающей действительности. Для своей картины Буше выбирает самый драматичный момент этой истории.

А он, едва проснувшись, с ужасом смотрит на грозного супруга Венеры. Каждая деталь — вплоть до каблучка туфельки красавицы, вплоть до детской игрушки — говорит здесь об «искусстве жить». Удачным можно назвать и влажно-зеленый фон картины.

Благодаря своей покровительнице в 1752 году Буше получил мастерскую в Лувре. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)11. Рождение Венеры, 1740 г., холст, масло, 130 x 162 см, Национальный музей, Стокгольм. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. В картине много простора, в отличии от «Геркулеса и Омфалы», где камерное ограниченное пространство. К тому же кому теперь интересны парадные залы.

Полотно Никола Пуссена «Великодушие Сципиона (1640) поднимает проблему соотношения личного чувства и долга. — Изящные представительницы полусвета». Нет никаких ярких цветов, бросающихся в глаза. С исключительной точностью подмечал он мельчайшие натуралистические детали.

«Портрет мадам де Помпадур» из мюнхенской Старой Пинакотеки – один из самых известных. В «Женском портрете» (конец 1690-х) Никола де Ларжильера героиня также прекрасна, даже черезчур. Эти пейзажи действительно нельзя считать вершиной творчества Буше и все же трудно не согласиться с тем, что они написаны рукой большого мастера.

Два амура держат ту самую шкуру и палицу, которые носила Омфала. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Энею, герою поэмы Вергилия Энеида, было предначертано высадиться в Италии и заложить город Рим. «Буше получил известность благодаря своим чувственным и, в какой-то мере, легкомысленным картинам на мифологические темы, а также пасторальным пейзажам».

Художник пытается научить, показать, как нужно делать правильно. Замечательна и серия статуэток «Дети» изготовленная из белого фарфора. По прибытии туда он был вовлечен в целую вереницу войн, спровоцированных Юноной.

За десятилетие (с 1756 по 1766 год) художник создал бесчисленное множество эскизов, по которым на фабрике изготовляли статуэтки и сервизы. «Фарфоровое искуство» Франции, несомненно, многим обязано Буше и, конечно же, мадам Помпадур. Мифология здесь — только благопристойный повод обратиться к обнаженной женской натуре. Многие из них являются набросками к его будущим картинам. Негой и прелестью дышит его рисунок "Обнаженная на постели".

Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. В «Женском портрете» (конец 1690-х) Никола де Ларжильера героиня также прекрасна, даже черезчур. Рококо (от франц.

Отметьте, как, сильно отличаются эти картины от жанровых сцен Шардена. Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Основная тенденция – полная ассиметрия, округлость форм. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Она смотрит на своего мужа Вулкана и просит его изготовить доспехи для своего сына.

---