Франсуа Буше Доклад

Презентация, доклад Франсуа Буше (1703-1770)

Мельница, 1751, холст, масло, 66 x 84 см, Лувр, Париж. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». После смерти, творчество Буше надолго постарались предать забвению. Однако у нас нет охоты особенно углубляться и перечислять его картины.

Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Тот же Буше, вполне сын своего века и своего народа, был снова возвеличен художественной критикой последних пятидесяти лет (Гонкуры, Манц, Андре Мишель) и прославлен как наиболее французский мастер французского национального искусства. За десятилетие (с 1756 по 1766 год) художник создал бесчисленное множество эскизов, по которым на фабрике изготовляли статуэтки и сервизы. А. С. Пушкина, Москва «Пейзаж в окрестностях Бове», Эрмитаж, Санкт-Петербург). В ней проиллюстрирован целый миф.

Галерея Художник в своей мастерской автопортрет, Геркулес и Омфала, —40 гг. Сюжеты обеих "пасторалей" были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). Он не склонен разоблачать своих персонажей, но, к счастью и не особо им льстит.

Вскоре воспоследовала и удачная женитьба. Его творчество объявили поверхностным и бездумным, а самого Буше – человеком без чести и совести, развращающим молодых людей. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, гравер, декоратор, первый художник короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Портрет маркизы де Помпадур, 1756 г., Старая пинакотека, Мюнхен. Леда и Лебедь, 1741 г., холст, масло, частная коллекция.

Молодая дама раздумывает над прочитанным, подняв глаза от книги. Портрет мадам Бержере, 1746. Живопись рококо избегает яркого колорита и богата тонкими переливами. На знаменитой фарфоровой фабрике в Мейсене близ Дрездена эскизом Буше воспользовались, к примеру, при создании "Садовой сценки" (вверху слева).

Сиринга была родоначальницей современного органа. Позднее он обучался технике рисунка и технике офорта в мастерской Жана Франсуа Кара-отца. Здесь развилось умение мыслить красками, видеть замысел в больших цветовых отношениях.

Франсуа Буше 1703-1770 доклад по теме Образование

135, 5 x 170, 5 см, Лувр, Париж. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Сюжет картины прост. собралось уже двадцать три картины его кисти, «Разбитый кувшин» галереи Уоллеса в Лондоне, где находится двадцать одно произведение Грёза, «Утренняя молитва» в музее Монпелье, хранящем одиннадцать его картин и «Паралитик» в Петербурге.

«Декоративность и мажорность изобразительного искусства рококо с особой силой выразилась в картинах Буше изображавшего пастушеские идиллии, кокетливые мифологические сцены с нимфами и амурами» Большая иллюстрированная энциклопедия. За счет всего этого он смог нажить внушительное состояние. В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля. В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшегов чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

1. Франсуа Буше: жизнь и творчество художника
2. Художник "рококо" Франсуа Буше (1703-1770)
3. Художник Франсуа Буше – картины с названиями, биография и интересные факты
4. Буше ФрансуаКартины и биография
5. Франсуа Буше — великий художник и декоратор — биография и картины
6. Туалет Венеры -расцвет творчества Буше 1751 год
7. Презентация на тему "Франсуа Буше"

По рисункам Буте работали не только севрские мастера, но и мастера из других стран Европы. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». Неоспоримая живописная прелесть этих изображений несвободна, однако, от слащавости. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Картина «Рождение Венеры» написана по древнегреческим преданиям о Венере и Зевсе.

Диана после охоты, холст, масло, 37 x 52 см, Музей Коньяк-Же, Париж. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Похищение Европы, 1732-34 гг., холст, масло, 231 x 274 см, Собрание Уоллес, Лондон. Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме.

1. Культура и искусство: Буше, Доклад
2. Презентация на тему: Франсуа Буше
3. Франсуа Буше – мастер изящного стиля, картины и биография
4. Картины мифологической и библейской тематики
5. Франсуа Буше: картины с названиями на библейские сюжеты
6. Презентация на тему Франсуа Буше

Художник создает массу картин, лучшими из которых являются «Рождение Венеры», «Эпическая поэзия», «Пастушеская сценка» и «Диана, выходящая из купальни». Умер художник 30. 05. 1770г.

Большой известностью пользуются его рисунки к «Рассказам» Лафонтена Фрагонар принадлежит к художникам, пережившим свою славу и снова восстановленным в правах потомством. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля. Диана, отдыхающая после купания, 1742 г., холст, масло, 56 x 73 см, Лувр, Париж. Живопись рококо избегает яркого колорита и богата тонкими переливами.

Точно не установлено, кто изображен на холсте. Вряд ли кто-то прервал ее чтение и потревожил покой. Вы ведь в курсе, что нынче в моде. Несмотря на то, что мадам Помпадур очень любила Буше и считала его гениальным живописцем, она не питала иллюзий относительно его способностей к писанию портретов. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

В более поздних работах (Купание Дианы, 1742, Лувр, Париж портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление фарфоровости фигур. Сиринга — у древних греков музыкальный инструмент (свирель), считавшийся принадлежностью аркадского бога Пана и вместе с тем греческих пастухов. Потребовалось время для его «реабилитации». В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека).

Грёз учился живописи в Лионе, но развитием своего таланта обязан главным образом Парижу. В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства. Амуры не столько наряжают эту очаровательную кокетку, сколько играют с ее волосами и украшениями. Рождение Венеры, 1740 г., холст, масло, 130 x 162 см, Национальный музей, Стокгольм.

1. Начало правления Людовика отмечено повышенным легкомыслием, чрезмерной жаждой развлечений, стремлением к роскоши
2. В это время в искусстве рождается изысканный стиль рококо
3. В 1727 Франсуа Буше отправился за свой счет в Рим, где усердно изучал творчество живописцев
4. Все темы рефератов / Искусство /
5. Еще из раздела Культура и искусство

Типичный образчик работы Буше в жанре "пейзажной идиллии" представлен вверху. К наиболее знаменитым произведениям его в этом роде, большей частью ясным по композиции и бойким, но лишенным особой красочной прелести письма, принадлежат «Обручение», «Отцовское проклятие», «Разбитый кувшин» и «Молочница» в Лувре, в котором к 1909г. А. С. Пушкина)13. В качестве платы за услугу и как искушение, Юнона предлагает Эолу свою самую красивую нимфу, Деяопею. А он, едва проснувшись, с ужасом смотрит на грозного супруга Венеры. Пейзаж с отшельником, 1742, Музей изобразительных искусств им.

Возможно, это одна из трех жен Бержере де Гранкура – коллекционера, обладавшего самым большим собранием картин и рисунков Буше или же сама маркиза де Помпадур, так как позу «мадам Бержере» автор повторит в ее более позднем портрете, а черты моделей художник всегда идеализировал. Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. Пан и Сиринга, ок. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Отчасти они были правы, но в эмоциональном запале, конечно, «перегибали палку». Беспокойства во взгляде ее нет. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком.

Ко времени расцвета творчества Буше относится Туалет Венеры (Санкт-Петербург, Эрмитаж), композиция, проникнутая волнообразным ритмом, в ней царят жизнерадостность и безмятежность. Купание дианы В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы».

Осенняя пастораль Пастораль (франц. И все же, трудно опровергнуть очевидное: в ранних работах Буше отчетливо ощущается влияние стиля его учителя, которое останется в силе до середины тридцатых годов. В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет».

Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Буше скончался 30 мая 1770 года. Вот насколько всё переменилось. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Закат Солнца, 1752 г., Собрание Уоллес, Лондон. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку.

• Реферат по предмету Культура и искусство
• Поиск по рефератам и авторским статьям

«Портрет мадам Бержере» – один из интереснейших в творчестве мастера. Декоративность изящная интимность, атмосфера будуара, пастельные тона – таковы основные черты художественного стиля Франсуа Буше. То, что раньше считалось низким и недостойным.

Ринальдо и Армида, 1734 г., холст, масло. И названия работ говорят сами за себя – «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы». И в один прекрасный день она стала его любовницей. По возвращении его карьера пошла в гору. Начинается период расцвета творчества художника.

Завтрак, 1739, Лувр, Париж. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. А. С. Пушкина, Москва.

Обучение Купидона, 1742 г., Музей Шарлоттенбурга, Берлин. Ринальдо и армида Ринальдо и Армида — герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (1544—95). Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В биографии Франсуа Буше картины сыграли главную, но не единственную роль.

Сказать по правде, в Париже его действительно полагают одним из лучших». Он много и охотно работал на заказ, делал это быстро и качественно. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Большая иллюстрированная энциклопедия. Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию.

Портрет мадемуазель ОМерфи (Светловолосая одалиска), 1752, Старая пинакотека, Мюнхен. О том, что это чисто французское направление находило последователей и любителей до самого начала XIX века, свидетельствуют два в своем роде значительных художника, Жан Батист Грёз (1725–1805), новые монографии о котором принадлежат перу Моклера и Марселя и Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), о котором писали Порталис, Наке, Нолак, Дайо и Валья. А. С. Пушкина). В 1722 Буше иллюстрировал новое издание «Французской истории» Габриеля Даниэля, а в 1723 году получил за картину «Евилмеродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима» академическую премию. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов».

В 1737 году Буше становится профессором академии. А. С. Пушкина). Он умел радоваться красоте жизни и призывал к этому других.

В 1768 году он оставил пост директора Королевской академии. Обнаженная молодая женщина лежит на кровати в обрамлении роскошных драпировок. Картина, которую вы видите перед собою, последний портрет мадам Помпадур. Портрет Мари Бьюзо, жены художника, 1733.

Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Неправдоподобность сюжета предопределила немедленный успех (между 1741 и 1770 Буше 8 раз повторяет "Историю Психеи" для короля Швеции, короля Неаполя, посла Испании и других). Для Кор.

С 1760 года Буше терял былую популярность. Первоначальное обучение он получил в мастерской Франсуа Лемуана.

За всю свою жизнь он написал около дюжины портретов. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Триумф Венеры, 1740 г., холст, масло, Национальный музей, Стокгольм. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине.

«Портрет мадам де Помпадур» из мюнхенской Старой Пинакотеки – один из самых известных. Среди интереснейших работ по его рисункам можно назвать "Науку любви", 1763 (вверху справа). Книга в её руке (странички явно потрепаны от внимательного чтения) и книжный шкаф за спиной лишь констатируют её блестящую образованность, которую не стали бы отрицать даже её недоброжелатели. «Буше получил известность благодаря своим чувственным и, в какой-то мере, легкомысленным картинам на мифологические темы, а также пасторальным пейзажам». К концу десятилетия положение мастера настолько упрочилось, что он мог теперь не беспокоиться о своем будущем и будущем своих детей (их у Буше было трое — две дочери, вышедшие впоследствии замуж за учеников своего отца и сын, ставший, как и отец, художником). 1762 г., Музей Прадо, Мадрид.

В курсовой работе пойдет речь об изобразительном искусстве рококо. Красивейшая олимпийская богиня Диана предстала на полотне французского художника прелестнейшей чаровницей, отдыхающей после своих охотничьих забав на берегу ручья. М. :АСТ:Астрель2010.

Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Основными сюжетами живописи становятся пасторали, fetes galantes (так называемые «галантные празднества»), лёгкие и изысканные любовные сценки. «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей – фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа. pastorale, от лат.

Портрет маркизы де Помпадур, 1759, холст, масло, 91 x 68 см, Собрание Уоллес, Лондон. Аполлон предстает перед пастушкой в облике бога, 1750 г., Музей изящных искусств, Тур. Лирические черты дарования Буше проявились в его декоративных пейзажах с мотивом сельской природы, с интимными уголками у полуразрушенных мельниц и хижин. К тому же кому теперь интересны парадные залы.

Большинство его картин, числом двадцать пять, находится в Лувре из них характерна «Венера у Вулкана» двадцать шестая луврская картина — «Аврора» на потолке зала рисунков. Открыто бросая вызов, она флиртует со зрителем, выглядывая из своего будуара. Летняя пастораль, 1749. Расцвет художественного таланта Буше пришелся на эпоху рококо.

Но вы, современница маркизы де Помпадур, конечно, подобной оплошности не допустите. Портретная живопись не была "коньком" Буше. Франсуа Буше был избран почетным членом Петербургской академии художеств.

Буше скончался 30 мая 1770 года. Художник предпочитал светлый колорит, строившийся на розово-красных, белых и нежных голубых тонах. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. Картины в этот период играют роль украшения интерьеров. Покровительницей Буше являлась сама мадам Помпадур – фаворитка короля Людовика XV.

Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду. Вернувшись из Италии в 1731 году, Буше стал кандидатом в Королевскую академию по отделению живописи за картину «Венеру, заказывающую Вулкану вооружение для Энея», а в 1734 был принят туда за работу «Ринальдо и Армида». Во второй половине 50-х годов 18 столетия творчество Буше стало чересчур отвлеченным и холодным, живопись жесткой, в композициях проявился ложный пафос. Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар.

Безумно влюбленный Эол, внимая Юноне, готов освободить сонм ветров. Оригинал этой картины находится в собрании Бартольди-Делессер в Париже. В конце жизни Буше заявит, что посещал мастерскую Лемуана в течение всего трех месяцев.

С особым увлечением к концу жизни он собирал рисунки и гравюры Рембрандта. Это типичные картины «для публики», написанные на продажу, подобно столь многочисленным аналогичным произведениям XIX столетия. В 32 томах.

Благодаря ее влиянию Буше становится первым живописцем Людовика XV. Первыми ее обнаружили океанические нимфы. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Будучи человеком общительным, он легко завязывал полезные знакомства и «обрастал» связями, многие из которых так пригождаются на жизненном пути.

Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Эту композицию создал по эскизу мастера не кто-нибудь, а Этъен Морис Фалъконе. И Буше хорошо удаётся передать исходящее от маркизы ощущение свежести и чистоты (в буквальном, а не переносном смысле). Художник в своей мастерской (автопортрет), 1720, Лувр, Париж. Армида вложила в руку Ринальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпирает своей спиной, один из амуров) влюбленные смотрят в глаза друг другу и при этом видят в зеркале свой собственный образ в момент любовного экстаза. И мадам, засучив рукава, принялась за дело. мануфактуры гобеленов он создает две знаменитые серии "Любовь богов" (некоторые композиции которой будут воспроизведены в "Метаморфозах" в 1767) и "Аминта" (1755-1756 Тур музей и Париж Банк Франции).

Идеально воплощая условность приемов живописи века рококо, Буше будто бы хотел сказать в своих картинах, что природа представляется «чрезмерно зеленой и плохо освещенной». В Риме на Буше особенно сильное впечатление произвели работы живописцев Пьетро. В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было закончено. Диана после охоты, 1742 г., Музей Коньяк-Жэ, Париж. Гобелен "Китайские дивертисменты" (подаренный в 1764 Людовиком XV китайскому императору эскизы Безансон Музей изящных искусств 1742) орнаментальные рисунки для фарфоровых изделий Севрской мануфактуры (1757-1767) и многочисленные работы для театра и оперы обеспечили Буше славу самого крупного декоратора своего времени.

Юпитер и Каллисто, 1744 г., холст, масло, 98 х 72 см, Музей изобразительных искусств им. Рождение венеры Франсуа Буше любил писать картины на мифологические темы. Самый талантливый ученик Буше художник Жан Оноре Фрагонар унаследовал от мастера рококо изящество в трактовке фигур и сюжета картины, смелость колорита и свободу композиции. Третье по богатству собрание картин Буше находится в стокгольмском музее, «Триумф Венеры» которого принадлежит к числу наиболее зрелых произведений Буше.

Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)11. Уже его первые, выставленные в 1755г. Одалиска на синей софе, 1745, Лувр, Париж.

Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком.

Геркулес и Омфала, —40 гг. Благодаря своей покровительнице в 1752 году Буше получил мастерскую в Лувре. Рококо повлиял на характер декора, прикладное искусство, мелкую пластику. Буше скончался 30 мая 1770 года. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами).

Венера, утешающая Амура, 1751 г., холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку.

Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. А. С. Пушкина, Москва. В конце концов, влияние Тьеполо (1696-1770) на его стиль очевидно.

Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. М. :АСТ:Астрель2010 Картины исполнены динамичным мазком, полны очарования, фантазии.

А. С. Пушкина, Москва). Более того — он стал позволять себе относиться к заказам весьма избирательно. Также он начал работать для парижского театра «Опера», где разрабатывал костюмы и создавал декорации для балетов, опер и драматических спектаклей.

Этот портрет полуобнаженной молодой женщины также известен под названием «Темноволосая одалиска». В настоящее время он получает не менее 300 ливров за каждую свою картину. Два воина взирают на происходящее, укрывшись за колонной дворца Армиды.

Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Сюжет картины прост. Брали 7 (иногда 8 и 9) полых стеблей тростника и прикрепляли их одну к другой с помощью воска, причем длина каждой трубки делалась различной с тем расчетом, чтобы можно было иметь полную гамму.

Пушкина. Сиринга делалась следующим образом. В 32 томах.

«После нас – хоть потоп» – эти королевские слова очень точно характеризуют сам дух эпохи. А. С. Пушкина, Москва. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. С 1736 он создает серию "Пасторалей" из 14 частей а в 1739 "Историю Психеи" ("Психея принимающая божественные почести" Блуа музей). Написанные им в этот период пейзажи окрестностей Бове и Парижа словно перешли со шпалер или эскизов декораций, для которых они создавались, на станковые полотна.

Триумф Пана, 1736 г., Национальная галерея, Лондон. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Все это способствует утверждению его репутации распутника. С этого и жил и был постоянно востребован. Из декоративных картин Буше в стиле его эпохи сохранилось на месте лишь небольшое число. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини.

В конце концов он стал любовником Омфалы, о чем рассказывает и эта картина Буше.

Недаром говорят, что мода – дама ветреная и непредсказуемая. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. Безумно влюбленный Эол, внимая Юноне, готов освободить сонм ветров. Венера, еще ни о чем не подозревая, сладко дремлет в объятиях бога войны. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже).

В результате очень скоро он стал человеком весьма состоятельным и уже мог позволить себе относиться к заказам избирательно. Основная тенденция – полная ассиметрия, округлость форм. Восход Солнца, 1753 г., Собрание Уоллес, Лондон. С — академик живописи, с — ректор парижской Академии художеств, с — президент Академии и «первый художник короля», в — руководитель шпалерной мануфактуры в Бове.

Как отмечает Пьер Розенберг, Лемуан «подарил» Буше «ясные и сверкающие тона, элегантные формы и легкость мазка». Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. Искусство лишилось глубины.

В творчестве самого Буше то и дело мелькают нимфы и Венеры. По ее инициативе производство фарфора постепенно "переехало" в Севр (переезд совершился в 1753-56 годах). Их заочное знакомство состоялось приблизительно в 1737 году, когда граф, находившийся в то время еще в Швеции, попытался заказать художнику картину через своего парижского агента.

Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Вулкан накидывает на любовников свою волшебную сеть. Самой красивой изо всех них считается «Девушка с собачкой» в музее г. Анжера.

Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Любовники самозабвенно слились в страстном поцелуе, свидетелями которого были только амуры. Эти пейзажи действительно нельзя считать вершиной творчества Буше и все же трудно не согласиться с тем, что они написаны рукой большого мастера. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. еще можно видеть в Отеле Субиз (Archives nationales) в Париже, а четыре плафона с «Временами года» 1753г. — в Зале Совета замка Фонтенбло. Что касается сервизов, расписанных по рисункам Буше, то здесь невозможно обойти вниманием набор ваз "Влюбленные в саду" (внизу).

Все важные вопросы решают в альковах, камерных салонах, уютных будуарах. Туалет, 1742, холст, масло, частная коллекция. В том же году он начал работать для парижского театра «Опера», создавая декорации и разрабатывая костюмы для балетов, опер и драматических спектаклей. Вершиной его карьеры стало звание первого придворного художника и должность директора Королевской академии (1761г). Художник запечатлевал их нежно-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов, пикантные лица, грациозные движения, часто впадая в манерность.

В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Не говоря уже о «цитатах» из Корреджо (1494-1534), что могло бы свидетельствовать о посещении Пармы. Туалет богини венеры «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей – фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа. Большую славу, чем Натуар, приобрел тремя годами более молодой соученик его по мастерской Лемуана, Франсуа Буше (1703–1770), в многочисленных, всегда декоративно задуманных, охватывающих все области сюжетов картинах и гравюрах которого отражаются с поразительной наглядностью известные внешние стороны французского характера XVIII века — жажда любви и жизненных наслаждений, отличающая общество, его страсть к забавам и пустым удовольствиям, его легкомыслие и поверхностность, «Художник граций» показал своей эпохе, по выражению Андре Мишеля, ее изображение в зеркале, обвитом гирляндами из роз. Молодая дама раздумывает над прочитанным, подняв глаза от книги.

Т. 13. Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия. Уже в них проявился незаурядный декоративный дар художника, умеющего строить композиции на сочетании ритмики целого и характерной детали11.

С супруги художник писал многих «нимф» на своих полотнах. Из тринадцати луврских картин, «Купальщицы» обнаруживают всю пылкость его художественной фантазии, «Любовное свидание» типично для всей его манеры, а девять картин галереи Уоллеса из которых «Качели» воспроизведены гравюрой Делонэ, «Любовный источник» — гравюрой Реньо, показывают Фрагонара в его настоящей среде. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Родился Франсуа 29. 09. 1703 года в Париже. Двадцать две картины принадлежат галерее Уоллеса в Лондоне из них некоторые составляли первоначально части общих декораций, например обе знаменитые большие картины: «Восход солнца» и «Закат солнца», написанные для «Мануфактуры гобеленов».

Только избранные художники удостаивались такой чести. Визит Венеры к Вулкану, 1754 г., холст, масло, Собрание Уоллес, Лондон. В Риме на Буше особенно сильное впечатление произвели работы живописцев Пьетро.

По его эскизам изготовляли фарфоровые изделия, Буше создавал гравюры для оформления книг (по произведениям Мольера, Овидия и др. ), рисовал декорации к театральным постановкам балетов «Персей» (1746) и «Галантная Индия» (1735). Буше был выходцем из небогатой семьи, успеха он достиг единственно своим трудом. Вряд ли кто-то прервал ее чтение и потревожил покой. Талантом художника сын был обязан отцу. Вторая картина называется "Летняя пастораль".

Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. В 1737 году Буше стал профессором Академии. Пастухи и пастушки.

Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Т. 13.

Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Эрмитаж), великим декоратором ("Отдых на пути в Египет" там же) и самым талантливым в XVIII в. орнаменталистом, которому столь часто подражали в XIX столетии.

в Париже картины, особенно «Отец семейства», читающий Библию, возбудили огромную сенсацию. Беспокойства во взгляде ее нет. pastoralis — пастушеский), в искусстве и литературе — утвердившееся в 17-18 веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр). Излюбленными сюжетами Буше были эротические похождения древнегреческих богов. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени.

Последней чести удостаивались очень немногие художники. Пигмалион и Галатея, 1767 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Он активно работал на фабрике гобеленов, создав более 40 эскизов шпалер.

Некоторые его стенные и дверные панно 1738–1739гг. Замечательна и серия статуэток "Дети" изготовленная из белого фарфора. Для своей картины Буше выбирает самый драматичный момент этой истории. О мадам говорили, что «она благоухает розами».

---