Франсуа Буше Биография

Одна из страниц биографии Франсуа Буше – создание серии гравюр по картинам Ватто, что заняло у него 2 года жизни и помогло в изучении произведений и манеры этого живописца.

Буше ФрансуаКартины и биография

Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). Ринальдо и Армида, 1734 г., холст, масло. В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». Здесь развилось умение мыслить красками, видеть замысел в больших цветовых отношениях. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже). Беспокойства во взгляде ее нет.

Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. В конце концов он стал любовником Омфалы, о чем рассказывает и эта картина Буше.

Франсуа Буше — великий художник и декоратор — биография и картины

Чуть позже он стал преподавать в академии, сначала как ассистент (1735), а затем – как мастер (1737). Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже). Венера, утешающая Амура, 1751 г., холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине.

В конце концов, влияние Тьеполо (1696-1770) на его стиль очевидно. Портрет Мари Бьюзо, жены художника, 1733. Б. Тьеполо, а в палитре – колориту венецианских «виртуозов». Два воина взирают на происходящее, укрывшись за колонной дворца Армиды. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством.

Излюбленной темой Буше были сцены из истории Юпитера («Юпитер и Каллисто», 1744, Музей изобразительных искусств им. Картина, которую вы видите перед собою, последний портрет мадам Помпадур. Год от года их филиппики становились все яростнее, все ожесточеннее.

Пейзаж с отшельником, 1742, Музей изобразительных искусств им. Работы «Вид Тиволи», «Вид садов Фарнезе» созданы под влиянием впечатлений от Италии. Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Талантом художника сын был обязан отцу. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля.

Художник Франсуа Буше – картины с названиями, биография и интересные факты

был директором королевской мануфактуры гобеленов в Париже. А он, едва проснувшись, с ужасом смотрит на грозного супруга Венеры. Армида вложила в руку Ринальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпирает своей спиной, один из амуров) влюбленные смотрят в глаза друг другу и при этом видят в зеркале свой собственный образ в момент любовного экстаза. В свойственной ему манере рококо, художник поместил любовников в роскошную спальню, на кровать с малиновым балдахином. «Портрет мадам де Помпадур» из мюнхенской Старой Пинакотеки – один из самых известных. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений.

Молодая дама раздумывает над прочитанным, подняв глаза от книги. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). С особым увлечением к концу жизни он собирал рисунки и гравюры Рембрандта.

Франсуа Буше – мастер изящного стиля, картины и биография

Со столь же великолепным мастерством выписаны тела богинь и аксессуары в полотнах «Купание Дианы» (1742, Лувр) и «Туалет Венеры» (Метрополитен-музей). То, что раньше считалось низким и недостойным. Буше был выходцем из небогатой семьи, успеха он достиг единственно своим трудом. Армида вложила в руку Ринальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпирает своей спиной, один из амуров) влюбленные смотрят в глаза друг другу и при этом видят в зеркале свой собственный образ в момент любовного экстаза. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Сюжеты обеих пасторалей были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара ()., посвятивший творчеству модного художника много страниц в художественно-критических сборниках Салоны.

Последний не оставался в долгу и платил Мари-Жанн той же монетой. А. С. Пушкина, Москва «Леда и лебедь», Национальная галерея, Стокгольм) с изображением чувственных розовых тел нимф, наяд, амуров. В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было законченно. В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники.

Вряд ли кто-то прервал ее чтение и потревожил покой. Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию. Отчасти они были правы, но в эмоциональном запале, конечно, «перегибали палку».

Сюжет картины прост. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. Талантливый декоратор Франсуа Буше, был создателем искусства бездумно-праздничного, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации. После смерти, творчество Буше надолго постарались предать забвению. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля.

Франсуа Буше биография художника

А. С. Пушкина, Москва «Пейзаж в окрестностях Бове», Эрмитаж, Санкт-Петербург). И мадам, засучив рукава, принялась за дело. Из мифов древней Греции считается, что Венера была дочерью Юпитера и Дионы, богини влаги по мнению других — родилась из морской пены. В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором. А. С. Пушкина, Национальная галерея в Лондоне, Музей Шарлоттенбурга, Метрополитен-музей, Музей Прадо, Эрмитаж и многие другие. Несомненным шедевром декоративного искусства стал гобелен «Китайские дивертисменты», подаренный в 1764 г. Людовиком XV китайскому императору.

В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Он активно работал на фабрике гобеленов, создав более 40 эскизов шпалер. Любопытно, что, став «маститым живописцем», Буше всячески старался преуменьшить значение поездки в Рим, ее влияние на свое творчество.

Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. Диана после охоты, холст, масло, 37 x 52 см, Музей Коньяк-Же, Париж. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)11. «Портрет мадам Бержере» – один из интереснейших в творчестве мастера. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине.

он занимал должность декоратора парижской Оперы. А. С. Пушкина, Москва «Венера просит Вулкана выковать оружие для Энея», Лувр). Визит Венеры к Вулкану, 1754 г., холст, масло, Собрание Уоллес, Лондон. Типичный образчик работы Буше в жанре "пейзажной идиллии" представлен вверху. Первыми ее обнаружили океанические нимфы.

• Франсуа Буше: жизнь и творчество художника
• Художник "рококо" Франсуа Буше (1703-1770)
• Франсуа Буше: картины знаменитого живописца
• Франсуа Буше – художник исчезнувший со своей эпохой
• Фривольные картины Франсуа Буше, любимого художника Людовика
• Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше

В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. В стремлении казаться красивей телом при выходе в бомонд, — на какие только ухищрения не идут представители обоих полов и особенно женского. Он проявил в них изощрённую фантазию изображая мифологические и аллегорические сцены с пикантной занимательностью и грацией, ценимыми в эпоху рококо. Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В более поздних работах (Купание Дианы, 1742, Лувр, Париж портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление фарфоровости фигур. Как отмечает Пьер Розенберг, Лемуан «подарил» Буше «ясные и сверкающие тона, элегантные формы и легкость мазка».

Все важные вопросы решают в альковах, камерных салонах, уютных будуарах. Родился Франсуа 29. 09. 1703 года в Париже. «Что хорошего, -вопрошал энциклопедист, – можно ожидать от художника, всю жизнь вращающегося среди проституток низшего пошиба. » Подобные оценки больно били по самолюбию художника и, надо думать, попортили ему немало крови. У него постепенно вырабатывается легкий, но эффектный штамп, так как от него требуют повторения работ.

1. Презентация на тему: Франсуа Буше
2. Картины мифологической и библейской тематики
3. Франсуа Буше: картины с названиями на библейские сюжеты
4. Итальянские каникулы и триумфальное возвращение
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Словари и энциклопедии на Академике

Буше скончался 30 мая 1770 года. Завтрак, 1739, Лувр, Париж. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, т. е. исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. За десятилетие (с 1756 по 1766 год) художник создал бесчисленное множество эскизов, по которым на фабрике изготовляли статуэтки и сервизы.

С 1734 — академик живописи, с 1755 — ректор парижской Академии художеств, с 1765 — президент Академии и «первый художник короля», в 1755-1770 — руководитель шпалерной мануфактуры в Бове. В настоящее время он получает не менее 300 ливров за каждую свою картину. Что касается сервизов, расписанных по рисункам Буше, то здесь невозможно обойти вниманием набор ваз "Влюбленные в саду" (внизу). Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п.

Не знаю, ответил ли я на Ваш вопрос, донна Анна. Потребовалось время для его «реабилитации». Эту композицию создал по эскизу мастера не кто-нибудь, а Этъен Морис Фалъконе.

Замечательна и серия статуэток "Дети" изготовленная из белого фарфора. Они изображались на фоне воображаемых античных построек.

В 1737 году Буше стал профессором Академии. pastorale, от лат. Франсуа Буше родился в Париже 29 сентября 1703 года. Французский художник Франсуа Буше умер 30 мая 1770 года. К концу десятилетия положение мастера настолько упрочилось, что он мог теперь не беспокоиться о своем будущем и будущем своих детей (их у Буше было трое – две дочери, вышедшие впоследствии замуж за учеников своего отца и сын, ставший, как и отец, художником). Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию. В ней проиллюстрирован целый миф.

1. Описание картины Франсуа Буше «Лесной пейзаж с солдатами»
2. Описание картины Франсуа Буше «Юпитер и Каллисто»
3. Описание картины Франсуа Буше «Мадам де Помпадур»
4. Описание картины Франсуа Буше «Пастораль»
5. Описание картины Франсуа Буше «Триумф Венеры»

Сложился под влиянием А. Ватто, начав с гравирования его картин. Б. Тьеполо, а в палитре160— колориту венецианских «виртуозов». К концу десятилетия положение мастера настолько упрочилось, что он мог теперь не беспокоиться о своем будущем и будущем своих детей (их у Буше было трое — две дочери, вышедшие впоследствии замуж за учеников своего отца и сын, ставший, как и отец, художником).

В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». Мельница, 1751, холст, масло, 66 x 84 см, Лувр, Париж. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Ко времени расцвета творчества Буше относится Туалет Венеры (Санкт-Петербург, Эрмитаж), композиция, проникнутая волнообразным ритмом, в ней царят жизнерадостность и безмятежность.

Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. По возвращении его карьера пошла в гору. Самые знаменитые его работы — серии «Любовь богов» и «Аминта». В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было закончено. В портретах мадам де Помпадур передано сходство, но в целом художник следует, как и в других своих «женских головках» (в живописи и в пастели), воспроизведению модного идеала красоты с кукольным личиком, миндалевидными глазами, маленьким носиком и ртом-сердечком — это «портреты состояния», распространенные в 18 столетии («Женская головка» или «Пробуждение», Музей изобразительных искусств им. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже). Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им.

1. Описание картины Франсуа Буше «Леда и лебедь»
2. Описание картины Франсуа Буше «Портрет маркизы де Помпадур»
3. Описание картины Франсуа Буше «Маркиза де Помпадур»
4. Описание картины Франсуа Буше «Геркулес и Омфала»
5. Описание картины Франсуа Буше «Купание Дианы»

Не говоря уже о «цитатах» из Корреджо (1494-1534), что могло бы свидетельствовать о посещении Пармы. В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже).

Первоначальное обучение он получил в мастерской Франсуа Лемуана. Недаром говорят, что мода – дама ветреная и непредсказуемая. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п. С их помощью вашим детям будет легко изучать историю и традации этой страны. Купание дианы В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». И Буше хорошо удаётся передать исходящее от маркизы ощущение свежести и чистоты (в буквальном, а не переносном смысле).

• Библия и мифы в картинах Франсуа Буше
• Пейзаж в творчестве Франсуа Буше
• Описание картины Франсуа Буше «Одалиска»
• Описание картины Франсуа Буше «Портрет Мари-Луизы ОМерфи»
• Описание картины Франсуа Буше «Рождение и триумф Венеры»

Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Закат Солнца, 1752 г., Собрание Уоллес, Лондон. Портрет маркизы де Помпадур, 1759, холст, масло, 91 x 68 см, Собрание Уоллес, Лондон. С супруги художник писал многих «нимф» на своих полотнах.

В портретах мадам де Помпадур передано сходство, но в целом художник следует, как и в других своих «женских головках» (в живописи и в пастели), воспроизведению модного идеала красоты с кукольным личиком, миндалевидными глазами, маленьким носиком и ртом-сердечком — это «портреты состояния», распространенные в 18 столетии («Женская головка» или «Пробуждение», Музей изобразительных искусств им. Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений.

1. Описание картины Франсуа Буше «Туалет Венеры»
2. Описание картины Франсуа Буше «Фонтан любви»
3. Всемирный подниматель настроения)))
4. Картины художника (Франсуа Буше)

Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Точно не установлено, кто изображен на холсте. Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. И в один прекрасный день она стала его любовницей. ТУАЛЕТ БОГИНИ ВЕНЕРЫ Ринальдо и Армида герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (154495). Приобрести полотно Буше Тессину удалось только по приезде в Париж. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком.

В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором. Открыто бросая вызов, она флиртует со зрителем, выглядывая из своего будуара. Леда и Лебедь, 1741 г., холст, масло, частная коллекция. Среди интереснейших работ по его рисункам можно назвать "Науку любви", 1763 (вверху справа).

Похищение Европы, 1732-34 гг., холст, масло, 231 x 274 см, Собрание Уоллес, Лондон. Первоначальное обучение он получил в мастерской Франсуа Лемуана. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Вы ведь в курсе, что нынче в моде. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им.

А. С. Пушкина, Москва). КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ Франсуа Буше любил писать картины на мифологические темы. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку.

Обучение Купидона, 1742 г., Музей Шарлоттенбурга, Берлин. Он много и охотно работал на заказ, делал это быстро и качественно. Пьер Розенберг задается теми же вопросами, что и мы: как долго путешествовал художник, останавливался ли он по пути в Рим в Парме, Генуе или Болонье, посетил ли Неаполь.

А. С. Пушкина, Москва). Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Возможно, это одна из трех жен Бержере де Гранкура – коллекционера, обладавшего самым большим собранием картин и рисунков Буше или же сама маркиза де Помпадур, так как позу «мадам Бержере» автор повторит в ее более позднем портрете, а черты моделей художник всегда идеализировал. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. pastoralis пастушеский), в искусстве и литературе утвердившееся в веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр).

Рождение венеры Франсуа Буше любил писать картины на мифологические темы. Сюжеты обеих "пасторалей" были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). Самым знаменитым художником рококо был Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера исполнял миниатюры и декоративные росписи.

Вулкан накидывает на любовников свою волшебную сеть. Картина «Рождение Венеры» написана по древнегреческим преданиям о Венере и Зевсе. Б. Тьеполо («Аврора и Кефал», Музей искусств, Нанси «Геркулес и Омфала», 1730-е, Музей изобразительных искусств им. Вторая картина называется "Летняя пастораль". Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. А. С. Пушкина, Москва «Пейзаж в окрестностях Бове», Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Его работы совершенны и абсолютно очаровательны. В обоих полотнах, по словам Дидро, художник по-прежнему обнаруживает «сильный и верный цвет», но и «распутство, пленяющее щеголей и молодежь».

Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Осенняя пастораль Пастораль (франц. Для своей картины Буше выбирает самый драматичный момент этой истории. Книга в её руке (странички явно потрепаны от внимательного чтения) и книжный шкаф за спиной лишь констатируют её блестящую образованность, которую не стали бы отрицать даже её недоброжелатели.

В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. В творчестве самого Буше то и дело мелькают нимфы и Венеры. Этот портрет полуобнаженной молодой женщины также известен под названием «Темноволосая одалиска». В том же году он начал работать для парижского театра «Опера», создавая декорации и разрабатывая костюмы для балетов, опер и драматических спектаклей. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине.

Буше изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь. В настоящее время он получает не менее 300 ливров за каждую свою картину. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Вот насколько всё переменилось. В конце концов он стал любовником Омфалы, о чем рассказывает и эта картина Буше. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им.

Триумф Венеры, 1740 г., холст, масло, Национальный музей, Стокгольм. Он проявил в них изощрённую фантазию изображая мифологические и аллегорические сцены с пикантной занимательностью и грацией, ценимыми в эпоху рококо В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Но вы, современница маркизы де Помпадур, конечно, подобной оплошности не допустите.

В 1722 году молодой художник получает заказ на иллюстрацию издания «Французской истории», а в следующем году за картину «Евил-меродах, освобождающий из оков царя Иоахима» получает академическую премию. Автор декоративных грациозных мифологических и пасторальных сцен, пейзажнй, эскизов для шпалер. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. Рождение Венеры, 1740 г., холст, масло, 130 x 162 см, Национальный музей, Стокгольм.

В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). А. С. Пушкина). В ее первом портрете (1756, частное собрание) и недатированном портрете из собрания Лувра она изображена в зеленом шелковом платье с книгой и у фортепьяно на фоне изысканно, по моде обставленного будуара в своем замке в Бельвю. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля.

В качестве вступительной работы он представил полотно «Ринальдо и Армида». В обоих полотнах, по словам Дидро, художник по-прежнему обнаруживает «сильный и верный цвет», но и «распутство, пленяющее щеголей и молодежь». Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, т. е. исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты.

Агент не замедлил с ответом: «Я виделся с мсье Буше. Он умел радоваться красоте жизни и призывал к этому других. И названия работ говорят сами за себя – «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы». Пастухи и пастушки. Пикантны и не лишены эротики образы двух одалисок («Темноволосая одалиска», Лувр «Светловолосая одалиска», Старая пинакотека, Мюнхен).

Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Его Диана — нежное создание, привыкшее к неге и заботе, она живет лишь для того, чтобы дарить усладу жадным взглядам. Со столь же великолепным мастерством выписаны тела богинь и аксессуары в полотнах «Купание Дианы» (1742, Лувр) и «Туалет Венеры» (Метрополитен-музей). Восход Солнца, 1753 г., Собрание Уоллес, Лондон. Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки.

О мадам говорили, что «она благоухает розами». А. С. Пушкина, Москва «Леда и лебедь», Национальная галерея, Стокгольм) с изображением чувственных розовых тел нимф, наяд, амуров. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Б. Тьеполо («Аврора и Кефал», Музей искусств, Нанси «Геркулес и Омфала», 1730-е, Музей изобразительных искусств им. С 1734 г. он работал для королевской мануфактуры шпалер в Бове, в 1755—65 гг. А. С. Пушкина, Москва.

В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. 135, 5 x 170, 5 см, Лувр, Париж.

Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Диана после охоты, 1742 г., Музей Коньяк-Жэ, Париж. А. С. Пушкина).

Венера, еще ни о чем не подозревая, сладко дремлет в объятиях бога войны. Сиринга была родоначальницей современного органа. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Известно несколько картин Буше, посвященных религиозной тематике. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Умер художник 30. 05. 1770г.

Расцвет художественного таланта Буше пришелся на эпоху рококо. А. С. Пушкина, Москва. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже) В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Будучи человеком общительным, он легко завязывал полезные знакомства и «обрастал» связями, многие из которых так пригождаются на жизненном пути. 1762 г., Музей Прадо, Мадрид.

Сиринга делалась следующим образом. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). А. С. Пушкина).

Обнаженная молодая женщина лежит на кровати в обрамлении роскошных драпировок. В духе академической традиции художник пишет и библейские сцены («Жертвоприношение Гидеона», Лувр «Иосиф, представляемый отцом и братьями фараону», Художественный музей, Колумбия) отсутствие внутреннего драматизма восполняется в них эмоциональной живописной манерой и ярким колоритом. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Пигмалион и Галатея, 1767 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Сын художника, разрабатывающего рисунки для кружев, Франсуа Буше был учеником Ф. Лемуана, затем гравера Ж. Ф. Кара: он занимался в его мастерской оформлением книг и изучал искусство гравюры. В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году – директором. Первыми ее обнаружили океанические нимфы. Брали 7 (иногда 8 и 9) полых стеблей тростника и прикрепляли их одну к другой с помощью воска, причем длина каждой трубки делалась различной с тем расчетом, чтобы можно было иметь полную гамму. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами).

Сказать по правде, в Париже его действительно полагают одним из лучших». В Риме на Буше особенно сильное впечатление произвели работы живописцев Пьетро. А. С. Пушкина, Москва. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). И здесь есть одна любопытная подробность. Но когда объявил ему о предлагаемой цене, он даже не захотел со мной разговаривать.

А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Аполлон предстает перед пастушкой в облике бога, 1750 г., Музей изящных искусств, Тур. Позднее он обучался технике рисунка и технике офорта в мастерской Жана Франсуа Кара-отца. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им.

pastoralis — пастушеский), в искусстве и литературе — утвердившееся в 17-18 веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр). Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. С 1760 года Буше терял былую популярность. В биографии Франсуа Буше картины сыграли главную, но не единственную роль.

Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. Его не интересует мифология как таковая, он лишь пользуется ею как удобным предлогом для изображения обнаженного женского тела, юного и прекрасного. Искусство лишилось глубины.

Юпитер и Каллисто, 1744 г., холст, масло, 98 х 72 см, Музей изобразительных искусств им. Одалиска на синей софе, 1745, Лувр, Париж. В конце жизни Буше заявит, что посещал мастерскую Лемуана в течение всего трех месяцев. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала.

Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Он не склонен разоблачать своих персонажей, но, к счастью и не особо им льстит. Первыми ее обнаружили океанические нимфы. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. А МОДА и СТИЛЬ — совсем разные понятия, как говорила незабвенная Коко. В 1737 году Буше стал профессором Академии.

За счет всего этого он смог нажить внушительное состояние. Покровительницей Буше являлась сама мадам Помпадур – фаворитка короля Людовика XV. «ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Он проявил в них изощрённую фантазию изображая мифологические и аллегорические сцены с пикантной занимательностью и грацией, ценимыми в эпоху рококо В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы».

По его эскизам изготовляли фарфоровые изделия, Буше создавал гравюры для оформления книг (по произведениям Мольера, Овидия и др. ), рисовал декорации к театральным постановкам балетов «Персей» (1746) и «Галантная Индия» (1735). Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Последней чести удостаивались очень немногие художники. Участие в 1722-1723 годах в создании офортов для «Сборника Жюльена», в котором воспроизводились в гравюре все произведения А. Ватто, позволило ему познакомиться с работами этого художника, усвоить его композиционные приемы.

Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Ему поручают написание двух картин для галереи Малых Апартаментов в Версале («Охота на тигра», «Охота на крокодила»). Участие в 1722-1723 годах в создании офортов для «Сборника Жюльена», в котором воспроизводились в гравюре все произведения А. Ватто, позволило ему познакомиться с работами этого художника, усвоить его композиционные приемы. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). А они были жизненно необходимы художнику, женившемуся в 1733 году на семнадцатилетней прелестнице Мари-Жанн Бюзо (с нее написаны очень многие «нимфы» Буше). Пан и Сиринга, ок.

Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Он проявил в них изощрённую фантазию изображая мифологические и аллегорические сцены с пикантной занимательностью и грацией, ценимыми в эпоху рококо13. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

За свою жизнь он удостоился очень многих почестей и был необычайно востребован и ценен. Сюжеты обеих пасторалей были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). В 1768 году он оставил пост директора Королевской академии и вообще «удалился от дел» (хотя писать продолжал до самой своей смерти).

Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Туалет богини венеры «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей – фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа. В 1737 году Буше стал профессором Академии. Портретная живопись не была "коньком" Буше. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже).

Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». Вершиной его карьеры стало звание первого придворного художника и должность директора Королевской академии (1761г). Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Портрет маркизы де Помпадур, 1756 г., Старая пинакотека, Мюнхен.

Художник обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам («Геркулес и Омфала», «Юпитер и Каллисто», «Купание Дианы», «Похищение Европы») излюбленной героиней которых стала Венера («Туалет Венеры», «Триумф Венеры», «Венера, утешающая Амура»). Буше скончался 30 мая 1770 года. Основными сюжетами живописи становятся пасторали, fetes galantes (так называемые «галантные празднества»), лёгкие и изысканные любовные сценки. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством.

За всю свою жизнь он написал около дюжины портретов. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале160— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе160— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека).

Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Излюбленной темой Буше были сцены из истории Юпитера («Юпитер и Каллисто», 1744, Музей изобразительных искусств им. Он исполняет росписи плафона в апартаментах королевы в Версальском Дворце («Королевские добродетели»). Для апартаментов дофина в Версале Буше была исполнена серия «Легенда об Энее» («Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея»).

На знаменитой фарфоровой фабрике в Мейсене близ Дрездена эскизом Буше воспользовались, к примеру, при создании "Садовой сценки" (вверху слева). "Фарфоровое искуство" Франции, несомненно, многим обязано Буше и, конечно же, мадам Помпадур. Сюжет картины прост. Купание дианы В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы».

А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. pastoralis — пастушеский), в искусстве и литературе — утвердившееся в 17-18 веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр). Безумно влюбленный Эол, внимая Юноне, готов освободить сонм ветров. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Два воина взирают на происходящее, укрывшись за колонной дворца Армиды. К тому же кому теперь интересны парадные залы.

По ее инициативе производство фарфора постепенно "переехало" в Севр (переезд совершился в 1753-56 годах). Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Диана, отдыхающая после купания, 1742 г., холст, масло, 56 x 73 см, Лувр, Париж. Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. французский художник, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Вскоре воспоследовала и удачная женитьба.

Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». Летняя пастораль, 1749.

А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Портрет мадемуазель ОМерфи (Светловолосая одалиска), 1752, Старая пинакотека, Мюнхен. А. С. Пушкина)13. Денег, впрочем, это приносило не так много.

Триумф Пана, 1736 г., Национальная галерея, Лондон. Беспокойства во взгляде ее нет.

Идеально воплощая условность приемов живописи века рококо, Буше будто бы хотел сказать в своих картинах, что природа представляется «чрезмерно зеленой и плохо освещенной». В духе академической традиции художник пишет и библейские сцены («Жертвоприношение Гидеона», Лувр «Иосиф, представляемый отцом и братьями фараону», Художественный музей, Колумбия) отсутствие внутреннего драматизма восполняется в них эмоциональной живописной манерой и ярким колоритом.

Художник в своей мастерской (автопортрет), 1720, Лувр, Париж. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году.

А. С. Пушкина, Москва). С этого и жил и был постоянно востребован. Эти красивые декоративные композиции могли быть использованы как фон в любой пасторальной сценке. И художник приложил все усилия к тому, чтобы добиться известности и славы. Франсуа Буше был избран почетным членом Петербургской академии художеств. Портрет мадам Бержере, 1746. Художник работал также для Королевской библиотеки в Париже.

«После нас – хоть потоп» – эти королевские слова очень точно характеризуют сам дух эпохи. За 1600 ливров (огромная сумма по тем временам) он купил «Триумф Венеры». За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах.

В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было закончено. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Пикантны и не лишены эротики образы двух одалисок («Темноволосая одалиска», Лувр «Светловолосая одалиска», Старая пинакотека, Мюнхен). В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. С особым увлечением к концу жизни он собирал рисунки и гравюры Рембрандта. В том же году он начал работать для парижского театра «Опера», создавая декорации и разрабатывая костюмы для балетов, опер и драматических спектаклей.

В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. Сиринга — у древних греков музыкальный инструмент (свирель), считавшийся принадлежностью аркадского бога Пана и вместе с тем греческих пастухов. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи.

Благодаря ее влиянию Буше становится первым живописцем Людовика XV. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах.

Здесь развилось умение мыслить красками, видеть замысел в больших цветовых отношениях. Более того — он стал позволять себе относиться к заказам весьма избирательно. Писал нарядно-кокетливые портреты («Мадам де Помпадур», «Портрет маркизы де Помпадур») и сцены с обнаженной натурой («Полулежащая девушка», «Смуглая одалиска»). К искусству живописи и росписи он был приобщён с ранних лет.

Анна, что корсеты, что удаление нижних рёбер, что теперь немерено закачанный силикон, ботекс — всё непреодолимое и, — как я считаю — не слишком умное стремленье отдать дань моде скоротечной, но не Стилю. Ринальдо и армида Ринальдо и Армида — герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (1544—95). По рисункам Буте работали не только севрские мастера, но и мастера из других стран Европы. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека).

В 1730 – 1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале – в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе – 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743 – 1746, Париж, Национальная библиотека). Там большое влияние на художника произвели работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко.

С 1760 года Буше терял былую популярность. pastorale, от лат. С 1760 года Буше терял былую популярность. Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме.

Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Туалет, 1742, холст, масло, частная коллекция.

---