Франсиско Хосе Де Гойя

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

В настоящее время самая полная в мире коллекция живописных работ Франсиско Хосе де Гойи хранится на родине художника в Испании в Мадридском музее Прадо. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (1746-03-30), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес ( ) (477 работ)

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1790-х — начале 1800-х гг. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782—83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели ("Семья герцога Осуна", 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, ок. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес

Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. A pictorial biography, L., 1961 Harris Т., Goya. Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе около 1814, Прадо). В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Менгсом Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, в 1785 году, после выполнения нескольких портретов, стал заместителем директора живописного отделения Академии Сан-Фернандо, в 1786 году был назначен живописцем короля, в 1789 году стал придворным художником, в 1795 году, после смерти Ф. Байеу, - директором Академии Сан-Фернандо, в 1797 году – ее почетным директором, а в 1799 году – «первым придворным живописцем».

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойя. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В Бордо, в добровольном изгнании, Гойя продолжал занятия творчеством («Молочница из Бордо», 1826, Прадо многочисленные литографии, в т. ч. серия «Бордосские быки», портреты соотечественников). За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы.

Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

О знаменитости:Испанский художник

Вскоре Гойя выполнил ряд композиций на религиозные сюжеты: «Святое Семейство» (1785), «Смерть святого Иосифа», «Молитва святой Лутгарды», «Святой Бернард Клервоский и святой Роберт Молезмский» (все – 1783) – для церкви монастыря Санта-Ана в Вальядолиде и др. Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Честно говоря, я и не рассчитывал на такое вознаграждение и теперь, как ни странно, чувствую себя обязанным».

«Капричос» – творение глубочайшего мыслителя и смелого борца, высшее художественное выражение века Просвещения и Великой французской революции. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Но и в самых мрачных видениях Г. давящая тьма не может остановить движение, которое для него, как и для революционных романтиков, — самое мощное проявление развития жизни.

Гойя Франсиско Хосе де испанский художник

Гойя становится вице-директором Королевской Академии с 1785 года, а с 1795 года— директором её живописного отделения. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида.

Это 14 картин. 30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы.

Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. В 1780 Г. был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 — директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.

Их привлекали в Гойя острая характерность и мужественная энергия, охват реальной сложности бытия, во имя которых он отвергал абстрактно «правильное» и «разумное». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». Их привлекали в Г. острая характерность и мужественная энергия, охват реальной сложности бытия, во имя которых он отвергал абстрактно «правильное» и «разумное».

изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине "Моление о чаше" (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых "Кузнецах" (1819, собр. Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, — 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны.

1. Проверьте, как Вы знаете испанский язык

Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Махи на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Он пишет «Проповедь св. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Программно-заострённым воплощением настроений Г. явилась первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797—98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка». «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо).

Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Движение становится ритмичным лейтмотивом в серии офортов «Тавромахия», в алтарной картине «Моление о чаше» и в знаменитых «Кузнецах». Это была рака для хранения мощей. Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порожденная реформами Карла III в пору его увлечения идеями «просвещённого абсолютизма». Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. В отличие от царившего в испанской живописи духа парадной торжественности и рассудочности, картоны Гойи были проникнуты любовью к жизни и естественной красотой.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Вместе с тем это произведение наряду с «Фаустом» Гёте вдохновляло творческие искания последующих поколений, начиная с романтиков. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов.

Первые 2 эскиза Гойи были отклонены решением капитула из-за их композиционной смелости, что было воспринято художником как оскорбление и принудило его оставить фрески (1780-1781 годы) незаконченными. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Но и в самых мрачных видениях Гойи давящая тьма не может остановить движение, которое для него самое мощное проявление развития жизни. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом.

1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. 1769 отправился в Италию.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. 1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, которое для него, как и для революционных романтиков во Франции, являлось мощным проявлением жизни.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Портреты Гойи 90-х годов XVIII века (Г. М. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана».

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776—80 и 1786—91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.

Движение становится ритмичным лейтмотивом в "Похоронах сардинки" (около 1814, Прадо), в серии офортов "Тавромахия" (1815. 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Г. получает известность и как портретист.

Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Его хитростью завлекли во Францию. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—72). Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Франциска Великого в Мадриде. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. К празднику св. Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в "Семье короля Карла IV" (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в "Махе одетой" и "Махе обнажённой" (обе — около 1802, Прадо). В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Человечность и мудрость Г. находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур).

С начала 1780-х гг. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте.

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

работает по украшению церкви св. В добровольном изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии (серия «Бордоские быки», 1826), создаёт полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827-28, Прадо). С начала 1780-х гг. Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порожденная реформами Карла III в пору его увлечения идеями «просвещённого абсолютизма». Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету).

Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. на тему «Поклонение имени Бога». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». исключительного расцвета достигло портретное творчество Г. В нём остро звучат и чувство одиночества, уязвимости человека в тревожном мире (портреты: сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт Ф. Байеу, 1796.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Человечность и мудрость Г. находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Два года престарелый мастер прожил во Франции.

И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. И хотя Г. ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. В 1790-х — начале 1800-х гг.

запрашивает 25000 реалов за ту же работу. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Гойя получает известность и как портретист. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. Штрихи его иглы острые, царапающие. Медленное формирование Гойи как художника не мешало его быстрой и успешной карьере: в 1780 году за картину «Распятие» он был принят в возглавляемую А. Р. В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Г., он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу.

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Гойя написал только один её портрет. Гойю привлекает искусство графики: стремительность перового рисунка, царапающего штриха иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»).

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. К «черным картинам» мы еще вернемся. В свои композиции он включал жизнь улицы игры в празднества, драки перед деревенским трактиром, фигуры нищих, разбойников и конечно самые разные женские образы. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». В 1763 году расписал деревянный реликварий (не сохранился) для церкви Фуэндетодоса.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. огромен. L., 1968: Gudiol J., Goya, L. – N. Y., 1969 Goya.

Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника.

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «».

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского.

Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Неуютно почувствовал себя художник, оказавшись в Мадриде в пик послереволюционной реакции и вскоре вынужден был покинуть родину и вернуться в Бордо. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. (от Э. Делакруа импрессионистов и экспрессионистов до современной графики), но и на события вне сферы художественной культуры (например, в 1987 году в Испании учреждена кинематографическая премия «Гойя», ставшая самой престижной в стране).

"Дом Глухого"), стены которого расписал маслом (1820—23, росписи ныне в Прадо). Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. 30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Х. Фрика, Нью-Йорк). Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа.

В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В 1790-х – начале 1800-х гг. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Г. получает известность и как портретист. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Около 1773 Г. обосновался в Мадриде.

в 1816 в Мадриде) и других работах. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. На арках и сводах церкви изображены ангелы. Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма.

6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи. Никто себя не знает».

В 1778 году Франсиско получает разрешение на гравирование картин Диего Веласкеса, перевезённых только что в Королевский дворец в Мадриде. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Движение становится ритмичным лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (1815. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Но настал день и Гойя затосковал.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в «Семье короля Карла IV» (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в «Махе одетой» и «Махе обнажённой» (обе — около 1802, Прадо). По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба в Сан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня в Севилье. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Свадьба состоялась в Мадриде.

Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. Человечность и мудрость Гойя находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции.

В 1770-1771 годах побывал в Италии, участвовал в конкурсе пармской Академии художеств, выставив картину на заданную тему – «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (не сохранилась), вернувшись в Сарагосу, выполнил заказы на росписи графа Собрадиель (дворец, капелла в картезианском монастыре Аула Деи) и семейства Рамолинос (приходская церковь). Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Вместе с тем это произведение наряду с «Фаустом» Гёте вдохновляло творческие искания последующих поколений, начиная с романтиков. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Художник широко использует контрасты света и тени. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. 1769 отправился в Италию.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок. Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов "Диспаратес" (22 листа 1820—23 изданы в 1863 в Мадриде под названием "Пословицы"). Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. С начала 80-х гг.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). У двора, напряжённо следящего за событиями Французской революции, пропал интерес к украшению дворцов— и теперь у Гойи нет заказов на картоны для шпалер.

Среди произведений Гойи этих лет, сатирически или иносказательно касающихся человеческой греховности, несчастий, страхов перед неведомым, соблазнов зла и безумств жизни, - серия фантасмагорий «Капричос» (80 офортов с комментариями, 1799), к работе над которой он приступил после монументальной росписи церкви Санта-Куэва в Кадисе (1791-1797 годы). В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в «Семье короля Карла IV» (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в «Махе одетой» и «Махе обнажённой» (обе – около 1802, Прадо). 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и мужественное противостояние, даже вызов окружающему («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портреты — доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде. Для банка св. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой.

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Это стало началом известности и процветания Гойи.

У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Свадьба состоялась в Мадриде.

В мае 1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости. 1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Не прерывая работу над «Капричос», в 1798 году за 3 месяца Гойя выполнил росписи придворной церкви Сан-Антонио де ла Флорида, расположенной в западном предместье Мадрида. Картины с описанием будут представлены ниже. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Первые крупные работы, выполненные Гойей для Церкви, связаны с заказом на эскизы фресок сарагосской церковью Нуэстра Сеньора дель Пилар (к 80-м годам XVI века увеличена из-за наплыва паломников на поклонение чудотворному яшмовому столпу, на котором Богородица явилась апостолу Иакову Зеведееву). Он пишет «Проповедь св.

В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В это время (осень 1792 — зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Еще при жизни Гойи его творчество обрело общеевропейское значение, а впосл. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Целый ряд листов посвящен современным нравам. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Он также украсил фресками ее загородный дворец. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В 1816 году он создал новую серию офортов «». 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Картины Гойя рисовал для себя.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч».

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776—80 и 1786—91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров. Гойя по этому поводу создал 6полотен. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся., чей портрет он создал. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

«Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо). В августе он закончил «Последнее Причастие св. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. После недолгого пребывания в доме своего друга Хосе Дуасо, где Гойя скрывался от политических репрессий, он, дождавшись амнистии (май 1824 года), покинул Испанию Фердинанда VII.

И хотя Гойя ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии. Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах "Водоноска" (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и "Махи на балконе" (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». В центре он поставил королеву с детьми. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. Для банка св. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Г., он жил в одиночестве в загородном доме ("Кинта дель Сордо", т. е. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Так он вызвал ненависть Жозефа.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины "Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде" и "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года" (обе около 1814, Прадо). и Гаспара Ховельяноса. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св.

тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Жить ей осталось недолго. М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72).

Среди этих картин был автопортрет Байеу. Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 году переехал в Мадрид, где в течение 1776-1791 годов написал 45 картонов. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. В 1780 Г. был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 — директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля. «Капричос» — творение глубочайшего мыслителя и смелого борца, высшее художественное выражение века Просвещения и Великой французской революции. Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж.

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. Последние листы серии создавались в обстановке реставрации Фердинанда VII и жестокой реакции. Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений («Зонтик», 1777 «Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778 «Игра в пелоту», 1779 «Молодой бык», 1780 «Раненый каменщик», 1786 «Игра в жмурки», 1791 все — в Прадо, Мадрид). В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Ей никогда не выбраться. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Konigliche Gemaldegalerie Mauritshuis. Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, — 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик.

В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине «Моление о чаше» (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых "Кузнецах" (1819, собр. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. повлияло не только на судьбу искусства XIX-XX вв. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25.

Его отец — Хосе Гойя. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. работает по украшению церкви св. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Близость с испанскими просветителями (Г. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Программно-заострённым воплощением настроений Гойя явилась первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка».

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Франциска Великого в Мадриде. Б. Тьеполо), Гойя противопоставил ещё сильным тогда в испанском искусстве традициям парадно-торжественного барокко и рассудочности классицизма, прививаемого мадридской АХ, дух темпераментного наслаждения бытием и жизнерадостного демократизма. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Его отец— Хосе Гойя.

Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Живописная насыщенность ранних работ Гойи перекликается с интересом художника к напряженной монохромности и использованию в композиции и фактуре контрастных сопоставлений это проявилось в 1-й серии рисунков и офортов Гойи (по произведениям Веласкеса, 1778), где он применил акватинту, позволявшую достичь тончайших живописных эффектов. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений («Зонтик», 1777 «Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778 «Игра в пелоту», 1779 «Молодой бык», 1780 «Раненый каменщик», 1786 «Игра в жмурки», 1791 все – в Прадо, Мадрид). Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Антония, благословляющего больного. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Гойя, он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. И хотя Г. ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Учение продлилось около трех лет.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Душевный разлад, болезнь, приведшая к глухоте, усугублялись для Гойей сознанием общественного кризиса и атмосферой, царящей в стране: на престол Испании в это время взошел Карл IV, который разделял правление с супругой Марией Луизой и их фаворитом доном Мануэлем Годоем, за Пиринеями началась война, сделавшая насилие и страх обыденными явлениями жизни. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. В это время Лусан-и-Мартинес представил Гойю Франсиско Байеу, члену Королевской Академии и придворному художнику короля Карла III. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Особый размах композиции сообщает «растворенность» сцены в пейзаже, что делает ее эмоциональным центром модели мира, преображенного благодаря чуду и лишающего смерть ее самодовлеющего характера. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» («Пословицы»). Для банка св. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Ок. Гойя остается совсем один.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. С начала 1780-х гг.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Движение становится ритмичным лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине «Моление о чаше» (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых «Кузнецах» (1819, собр. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В это время (осень 1792 — зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Гойя «разрушает лица» и деформирует тела, перенаселяющие безразличный мир гримасы, маски, от которых порой неотличим реальный облик, погружают лица в пространство абсурда – театр жестокости (офорт «По дороге в ад» «Дом умалишенных», «Трибунал инквизиции», «Процессия флагелантов», 1812-1813 годы «Похороны сардинки», около 1813 года, Академия Сан-Фернандо). Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство.

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса., чей портрет он создал. Под влиянием испанских просветителей (Г.

И тогда Гойя предложил дописать его. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец.

Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. 1806, Национальная галерея, Лондон). В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Махи на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Девы Марии.

Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. 1802). После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Гойи, он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е.

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Для банка св. Здесь воплотились созвучные "Капричос" идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени ("Сатурн") и освободительной энергии юности ("Юдифь"). Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа 1820—23 изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»). В начале 1790-х гг.

Девы Марии. После того как французов разбили в 1813 году португальцы испанцы и британцы под командованием герцога Веллингтона, Фердинанд VII вернулся на родину в 1814 году. 1797) и Маха одетая (ок. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля.

Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Близость с испанскими просветителями (Г. Современные художнику события получили оценку в картинах «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе – 1814, Прадо). У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе около 1814, Прадо).

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в трагическую эпоху жизни Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа 1810-20 изд. Франциска Великого в Мадриде. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы).

Девы Марии. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи.

Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. 1814, Мадрид, Прадо). В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году.

Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

В этот период в живописи Гойи, особенно в его графических сериях, звучность и утонченность светлых оттенков сменились сумрачностью, поглощающей фигуры, которые проступают сквозь тьму изредка озаряемую вспышками света («Бедствия войны», 82 листа, 1810-1813 годы издание около 1820 года и «Диспаратес», 22 листа, 1815, опубликовано в 1863 году). По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Около 1769 отправился в Италию. Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. Работа Гойи для двора началась с подготовки картонов (1776-1792 годы, в настоящее время все – Прадо, Мадрид) для гобеленов королевской мануфактуры Санта-Барбара эти картины на темы из народного быта исполнены радости жизни (например, «Продавец посуды», 1779, парные «Майский праздник в долине Сан-Исидоро» и «Капелла Сан-Исидоро», 1778, все – Прадо) интенсивны по цвету и тонко нюансированы. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Но и махи кажутся находящимися в заговоре со своими стражами — слишком заговорщически улыбаются эти обольстительницы, словно заманивая тех, кого привлечет их красота, в темноту, что клубится за их спинами. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «».

Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Иногда он писал с импрессионизмом и дал в начале XIX в. образцы того, что выступило в конце XIX века у импрессионистов. В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений ("Зонтик", 1777 "Продавец посуды" и "Мадридский рынок", 1778 "Игра в пелоту", 1779 "Молодой бык", 1780 "Раненый каменщик", 1786 "Игра в жмурки", 1791 все — в Прадо, Мадрид). Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»). С 1773 работал в Мадриде. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца.

Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Ок.

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. Начались годы странствий.

Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Каждый безумствует по-своему. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Программно-заострённым воплощением настроений Гойи явилась первая большая серия офортов «Капричос», в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

на тему «Поклонение имени Бога». В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Это очень известные картины живописца. Гойя написал только один её портрет.

Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти.

Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. В них он нанес удар академической школе. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. К празднику св. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 – директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. «Мучение формы», живописная скоропись и та мера незаконченности, которая достигается обнажением технического приема, способны передать мир становлений и разрушений («Пожар», «Кораблекрушение», 1808-1809 годы) и определяют манеру Гойи 10-х годов XIX века. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Около 1773 Г. обосновался в Мадриде. В 1819 году Гойя поселился в загородном доме на берегу реки Мансанарес, который получил название «Дом глухого» («Кинта-дель-Сордо», снесен в 1910 году) и расписал маслом его стены (1820-1823 годы живопись перенесена на холст, с 1878 года в Прадо).

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Тут же видны другие полуголые люди, на головах у них короны, бычьи рога и разноцветные перья, как у индейцев. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Он пишет «». Х. Фрика, Нью-Йорк). Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю.

1806, Национальная галерея, Лондон). С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782-83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, около. Программно-заострённым воплощением настроений Г. явилась первая большая серия офортов "Капричос" (80 листов с комментариями художника, 1797—98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского "старого порядка". Х. Фрика, Нью-Йорк). Близость с испанскими просветителями (Г.

Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Г. первым из художников противополагает безличному классицистическому рационализму страстность чувств, откровенность мыслей, дерзостный полёт воображения. Человечность и мудрость Гойи находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815), портретах Т. Переса, П. де Молина. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Он пишет «Проповедь св. К празднику св. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Гойя становится вице-директором Королевской Академии с 1785 года, а с 1795 года — директором её живописного отделения. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.

Гойя написал только один её портрет. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Под ее одеждой скрыт нож. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в трагическую эпоху жизни Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа 1810—20 изд. В это время (осень 1792 – зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. В 1790-х – начале 1800-х гг. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

«Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—23, росписи ныне в Прадо). В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами).

Тем было освещено великое множество. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). 1806, Национальная галерея, Лондон). Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В этих росписях образы трагической безысходности переплетаются с образами полета, надеждой на освобождение от кошмаров и на спасение, с упованием на которое также связано обращение Гойи к экспрессивной, напоминающей визионерские полотна Д. Эль Греко, религиозной живописи («Христос в Гефсиманском саду», 1819, Прадо «Моление о чаше», 1819, духовное учиище Сан-Антонио и др. ). В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» и «Махи на балконе». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Сюжетом подкупольной росписи послужило описание священного Круассе в «Христианских анналах» (перевод о. Хосе Франсиско де Ислы) чуда, абсолютного в Лиссабоне святым Антонием Падуанским, который, узнав о неправедном обвинении, воскресил убитого, чтобы тот назвал истинного преступника. Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776-80 и 1786-91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—72).

В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и мужественное противостояние, даже вызов окружающему («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде. В 1790-х — начале 1800-х гг. Гойе было предложено расписать малый северо-западный купол церкви, поместив там композицию «Богоматерь – Царица мучеников».

Свадьба состоялась в Мадриде. Франциска Великого в Мадриде.

Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782—83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, ок. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Но в картине очень много воздуха и света. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Около 1769 отправился в Италию. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодо-се, небольшой деревушке, затерявшейся среди арагонских скал на севере Испании.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

---