Франсиско Гойя Творчество

Биография и творчество Франсиско Гойя испанского художника и гравера, изложена в этой статье.

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Его отец— Хосе Гойя. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.

Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти. Декоративную живопись Гойя обогатил новшествами композиции, укрупнением фигур, красочностью колористических находок, а главное — непосредственным ощущением национальной жизни, воспринятой им не взором постороннего наблюдателя, а как бы изнутри эта среда была ему знакома с молодости. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

Войне за независимость посвящены 82 листа графической серии «Десастрес делла герра» (в переводе с испанского — «бедствия, ужасы войны»). запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Это 14 картин.

в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Портрет Мартина Сапатеры (1797). Это не исключало намеков самого конкретного значения.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Но протокол допроса не сохранился. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами).

Универсальное творчество Франсиско Гойя

Техника серии — не только офорт, но и акватинта. Шпалеры — это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом. Начался период реакции. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Наступает новый период творческой активности художника. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Так он вызвал ненависть Жозефа. Эти работы принесли Гойе известность.

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В серии офортов "Капричос" Гойя создал сатиру на общество, зло посмеялся над церковью и высшим светом, человеческими слабостями и пороками. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Гойя ФрансискоКартины и биография

Первый настоящий успех приходит к Гойе после возвращения в Мадрид (перед этим он около трех лет расписывает церкви и дворцы Сарагосы, совершенствуя мастерство). Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Франсиско де Гойя Биография и творчество художника

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер.

Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы. Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями — пейзажем, костюмами и своеобразным юмором. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. на тему «Поклонение имени Бога». Ф. Гойя.

Воодушевленный ненавистью и презрением к врагу, он, взметнув руки в стороны, подставляет грудь под пули. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Гойе удалось познакомиться с герцогиней. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. В 1790-х – начале 1800-х гг.

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца.

Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином» — это образы юных, в изображении которых нет ни старческого творческого бессилия художника, ни пошлой сладости. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов, — это Испания среди врагов. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи.

Девы Марии. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Здесь он находит друзей.

Краткая биография Франсиско Гойя

запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. Отсутствовала невеста наследника, но поскольку переговоры о будущей свадьбе еще не закончены, ее Гойя изобразил отвернувшейся от зрителя, с анонимным лицом.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго.

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Среди этих картин был автопортрет Байеу. 268 347 см.

Хронология жизни и творчества Франсиско Гойи

Инквизиция заинтересовалась этими картинами и в 1815 году художник был вызван в Мадридский трибунал, где должен был опознать их и объяснить для кого и с какой целью они были созданы. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. В восьмидесятые годы наступает полоса официальных успехов в жизни Гойи – его избирают членом Королевской академии искусств, он становится ее вице-директором, а через 10 лет – и директором живописного отделения Академии.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. С 1808 по 1820 г. он работает над своей второй графической серией «Десастрес делла герра» («Ужасы войны»), состоящей из 85 листов офортов и листов смешанной техники (офорт с акватинтой). Его отец был андалузским позолотчиком алтарей, а мать —дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку».

Он пишет «Проповедь св.

Франсиско Гойя краткая биография

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. Каждый безумствует по-своему. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные.

По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить.

Жизнь и творчество Франсиско Гойи

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Свою жену Франсиско называет «Пепой». У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. К празднику св. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Я себе, – пишет он другу в том же году, – действительно налаженную жизнь. Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи. Лист называется «Какая доблесть. ».

Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Осталось последнее мгновение перед залпом.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом., чей портрет он создал.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Девы Марии. В 1815г., когда ранее конфискованная коллекция Годоя была разобрана, на Мах обратила внимание инквизиция и художник получил вызов в Мадридский трибунал для опознания и объяснения цели создания картин (протокол допроса не сохранился). Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. В них он нанес удар академической школе.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. В1783 и1784 годах он бывает вАренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короляинфанта дона Луиса, его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Любовные приключения и дуэли, очень многочисленные у сильного и ловкого Гойи и опасности, преследования со стороны инквизиции за одну из дуэлей заставили его покинуть и Мадрид.

Урок по творчеству Франсиско Гойя

Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч».

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Я никому не прислуживаюсь. Картоны помогли художнику получить признание, но сам Гойя не любил эту работу, считая (и справедливо) себя способным на большее. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).

Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Он писал ее портреты много раз, два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок.

К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны».

Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля, величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана». В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага». И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницей крупных баскских финансистов. В центре он поставил королеву с детьми. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте.

От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

На одном изображена, например, женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (надпись: «Они говорят «да» и отдают руку первому встречному»). Полицейские ведут проституток («Бедняжки»). Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Художник широко использует контрасты света и тени. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). Затем возвратился в Бордо.

Предельная выразительность композиции и колорита, строгий отбор деталей, высшая степень драматизма характерны для этого произведения Гойи (1814). В 1814 г. Фердинанд VII вернулся в Испанию. Гойя умер в Бордо в 1828 г. В конце века останки его были перевезены на родину. Здесь он исполняет последние листы «Десастрес», а также серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов).

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Свадьба состоялась в Мадриде. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании.

Его неизмеримо больше волнует сам процесс живописи. В 1786 году Гойя был назначен королевским живописцем. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Ей никогда не выбраться. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца. В отличие от традиционных Венер, махи представлены в ином интерьере.

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Его отец — Хосе Гойя. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела.

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Эта картина – безусловный шедевр мастера, где все пространство полотна заливает мягкий свет. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Он пренебрегает законами композиции, отказывается от необходимости добиваться "похожести", не старается делать свои картины понятными каждому. Около 1769 отправился в Италию. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Черты лица, форма рук говорят отнюдь не об аристократическом происхождении модели. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч».

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Благодаря успешной работе Франсиско стал чащепоявляться в светских кругах и, общаясь с придворными дамами, стал забывать про свою жену. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. С начала 80-х гг.

• Реферат: Творчество Франсиско Гойи как отражение драматизма эпохи
• Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• «Капричос», что переводится как причуды
• Франсиско Гойя: портрет художника

К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. В июле 1773 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

Она утратила всякую творческую силу. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

1. Франсиско Гойя: известные картины
2. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

1. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью.

Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». и Гаспара Ховельяноса.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Деятели Просвещения считали, что разум является определяющим началом в жизни каждого человека и напрямую связывали с ним поведение людей. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету).

в 1816 в Мадриде) и других работах. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. Листы с ослом: осел рассматривает свое генеалогическое древо учит грамоте осленка обезьяна пишет с осла портрет два человека несут на себе ослов. Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты.

Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Его друзья также умерли или были изгнаны из Испании. на тему «Поклонение имени Бога».

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Свадьба состоялась в Мадриде. С 1670 года испанское простонародье начинает жить, обратившись внутрь самого себя. С каким удовольствием ты прослушаешь их, – пишет он приятелю.

Композиция напоминает «Жмурки» (1791), но это карикатура на них, это ирония над собственным ослеплением, «розовыми очками» молодости, скорбь над утраченными иллюзиями. Здесь, в «доме глухого», около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно, самое зрелое произведение его графического таланта, стилистически совпадающее с фресками его дома, — серию притч, снов под названием «Диспаратес» — «Необычайности» (излишества, безумства), 21 лист самых сложных художественно и технически, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных гравюр. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Во второй половине 90-х годов Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе).

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Творчество Гойи, современника французской революции, национально-освободительной войны Испании с наполеоновской Францией, бурного подъема общественных сил и жестокой реакции, пришлось на один из самых драматических периодов испанской истории. Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. На них изображены праздничные и бытовые сцены из жизни знатных испанцев и простолюдинов. Одновременно с работой для королевской мануфактуры художник пишет многочисленные портреты: заказные и те, в которых проявляется искренний интерес художника к изображаемому человеку. Но в картине очень много воздуха и света. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида.

Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Маска была легкомысленно сброшена и все вдруг увидели на престоле не богоподобных монархов, для которых общий закон не писан, а самых обыкновенных и очень ничтожных людей с пошлыми и уродливыми пороками. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Его хитростью завлекли во Францию. Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. В 1802 году герцогиня Альба умерла. Такой он был и в жизни – мастер кисти, уставший человек, передумавший многое и в корне осмысливший реалии существования простого люда.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Гойя был абсолютно одинок. Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти.

Его редкое живописное дарование проявилось в серии картонов для шпалер королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо).

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Фантастический образ истолковывался по-разному. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом.

Сюжет картины больше не интересовал художника. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале. Его новая слава давала ему больше работы по заказам. Его портреты выполнены в звучной, тонко разработанной цветовой гамме, фигуры и предметы в них, переданные с тонким ощущением их материальности, как бы растворяются в лёгкой дымке. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV». Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

Благодаря роману Лиона Фейхтвангера Гойя или тяжкий путь познания и кинокартинам чрезвычайную популярность получила версия о том, что моделью для мах была Каэтана Альба. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. На тот момент художнику было 27 лет. Франсиско познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил ее.

Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Девы Марии. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Художник, всей душой переживающий за свою родину, тем временем остается в полном одиночестве.

1819 г. Гойя приобрел сельский дом в окрестностях Мадрида известный как Вилла глухого. Восстание 2 мая 1808 г. послужило для него поводом к созданию картин «Восстание 2 мая» и «Расстрел со 2 на 3 мая 1808 г». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации.

Но настал день и Гойя затосковал. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. После одной, закончившейся убийством трех человек, Гойя был вынужден бежать в Мадрид. Отличающаяся свежестью и живостью «Соломенная кукла» при внимательном рассмотрении превращается во вполне метафизическое произведение.

Время пожирает своих собственных детей. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4 000 реалов. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Но никто не застрахован от ударов судьбы, не миновали они и Гойю. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Гойя написал только один её портрет. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Ее тело открыто, ее ставшее удивительно утонченным и почти чеканным лицо, выглядит значительно моложе, чем у «Одетой махи». Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Несмотря на преклонный возраст и болезни, у него все еще сохранился громадный запас творческой энергии, требовавшей выхода. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». В 1786 году, после серии работ, выполненных по заказу герцога Осуны, творчеством Гойи заинтересовался сам король Карл III. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза.

4 января1796 года Гойя отправился вместе с королевским двором вАндалусию для почтения останков святого Фердинанда Севильского. Для себя, не для посторонних глаз, Гойя расписывает стены своего дома рисунками, напоминающими кошмарный сон, но именно такой представлялась художнику действительность. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.

Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании. В августе он закончил «Последнее Причастие св. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Роскоши и занятности здесь вовсе нет, как нет и видимого «выхода» в природу.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями.

«Игра в жмурки» (1791) безупречна по сочетанию белых, красных, желтых, темных пятен. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. работает по украшению церкви св. Франциска Великого в Мадриде. Это очень известные картины живописца. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы.

Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. Девы Марии. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Портрет понравился и был благосклонно принят.

М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции. Он был младшим из трех сыновей в семье. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Особое место среди его произведений начала XIX века занимает изображение молодой женщины, запечатленной дважды — одетой и обнаженной. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.

Целый ряд листов посвящен современным нравам. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Стилистически работы явно указывают на более позднюю дату: 1800- годы. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре.

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан -Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). После продолжительной болезни, выздоровев, Гойя начал рисовать снова. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо.

Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В 1763 г. и в 1766 г. он участвовал в конкурсе в Академии изящных искусств святого Фернандо, однако в обоих случаях экзаменаторы не поддержали его и в 1769 г. он покинул Испанию, чтобы обучаться искусству в Италии. 1797). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». серию из 80 гравюр в офорте со своим антиучредительным тоном и своей сатирической критикой популярных предрассудков, невежества, суеверий и пороков, которые показывают драматические перемены в жизни художника, ставшего глухим. Картины Гойя рисовал для себя. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. В отличие от «Одетой махи», «Обнаженная» – ничего не прячет. Условия жизни его семьи были исключительно скромными.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Королева Мария-Луиза, окруженная младшими детьми, – в центре картины, а король стоит в стороне, повторяя ту ситуацию, которая сложилась в их жизни весь его облик выражает почтение царственной супруге.

К празднику св. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Жить ей осталось недолго. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницей крупных баскских финансистов. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Гойя написал только один ее портрет.

Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). 1797) и «Маха одетая» (ок. Дж.

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка.

Либеральные члены кортесов были брошены в тюрьму. Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер) изгнаны за пределы страны друзья. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими. Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов.

Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет.

Умерла его жена. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Рисунки для них выполнялись лучшими художниками на специальных картонах.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Свою жену Франсиско называет «Пепой». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Он расписал стены своего дома фантастическими фресками идеи которых были до конца понятны только художнику. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма. Пять лет его брат Жозеф занимал королевский трон, а Гойя сохранял положение придворного художника. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы).

Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

С широко распростертыми руками встречает он смерть, бросая вызов и ей и своим палачам. 1802). Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). 2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице.

Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Посылает своему другу Сапатеру несколько тиран и сегидилий. У Гойи начался только что один из наиболее блестящих периодов его карьеры. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Художник широко использует контрасты света и тени (темные силуэты старика и старухи ищущих тело сына среди белых фигур мертвецов, —лист «Хоронить и молчать»). Изувеченные тела, разрубленные на куски трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы. » Эта серия —вершина реалистической графики Гойи. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Уединившись на вилле, Гойя работал.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. Гойя покупает загородный дом на реке Мансанарес, который в округе тут же прозвали «Домом глухого».

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала».

За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Она оказалась беспомощной не только в политике, управлении страной и военном деле, но даже не способна была обновлять или хотя бы с изяществом поддерживать правила повседневного существования. Наиболее знаменитый из офортов этой серии — «Сон разума рождает чудовищ». На оккупацию Испании наполеоновскими войсками (1808-1814) Гойя откликнулся картинами «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». Гойя написал только один её портрет. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид.

Эта война, как и все остальные, началась из-за борьбы за власть. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Но протокол допроса не сохранился. В какой бы области ни работал Гойя, всегда его образные решения были отмечены особым, отличным от прошлого, художественным видением мира. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Лиц солдат не видно, композиционный центр произведения — осужденный молодой крестьянин в белой рубахе, широко раскинувший руки. Пережив личную трагедию, художник становится неравнодушным к трагедии других людей. Небольшие композиции «Суд инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов» (последователей средневековой фанатической религиозной секты, считающей самобичевание средством спасения души) отражают и собственные душевные муки художника и его растущую способность к сопереживанию, состраданию другим людям. Самой значительной страницей в творческой биографии Гойи 1790-х годов является знаменитая серия «Капричос» (в переводе с испанского — «фантазия игра воображения»), состоящая из 83 офортов (вид гравюры). Там он устроился в Бордо. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Здесь художник живет очень замкнуто, здесь создается состоящая из 22 листов серия «Диспаратес» (нелепость, безумства).

Фронтисписом служит автопортрет Гойи в шляпе «боливар»: немолодое лицо, представленное в профиль, с горько опущенными уголками губ. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания».

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Начались годы странствий. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В неправильности нежного бледно-золотистого и словно ощутимо живого обнаженного тела состоит его волнующая привлекательность.

Воля к жизни пробудила жажду борьбы. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Королеве не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. Ему не хватает мастерства и опыта, за которыми Гойя решает отправиться в Рим (по другой версии, буяну снова приходится бежать от правосудия).

Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон рассудка производит чудовищ». В1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы вКафедральном соборе Валенсии по заказугерцога Осуна: «Прощание св. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи.

Крытая оливково-зеленым в одном и синим в другом случае кушетка с высокой спинкой, две серебристо-белые подушки, смятые простыни – вот вся «оправа» женскому телу. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Его отец— Хосе Гойя. Биография Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями живописи стали «усредненность» и «лакировка». В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (1811— 1872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Вопервых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72).

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Но после его смерти, Испания забыла своего великого художника. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Ведут хоровод безобразные старики и старухи.

Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. В начале 1790-х гг. Тьеполо —с другой, было определяющим для испанских художников в этот период.

С 1773 работал в Мадриде. Исчезает очарование беззаботного праздника. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро». Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом.

По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином. К тому времени им были уже созданы «Капричос», но даже провал с их публикацией не поколебал его желания на время оставить живопись. В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. Женщина в колпаке, сидящая на позорном помосте, выслушивает приговор («Этому праху. »).

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Франциска Великого в Мадриде. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Последняя особенно сильна по эмоциональному воздействию. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. «Каприччос» включает 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями. В молодые годы талантливый испанец рисовал иначе, с юношеским максимализмом, вплетая в собственные творения чудесную поэзию рождающегося индивидуального стиля – стиля Франсиско Гойя., чей портрет он создал. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Но его картина была отвергнута. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.

В отличие от царившего в испанской живописи духа парадной торжественности и рассудочности, картоны Гойи были проникнуты любовью к жизни и естественной красотой. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

В это время Гойя еще все больше отделялся от общества. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».

Холст, масло. Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Испанская аристократия, всегда проявлявшая склонность к независимости, перестала чувствовать над собой железную руку абсолютизма и сейчас подняла голову, тем самым помогая разрушить то, что составляло венец государственного строя Испании. В1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загороднойцеркви Сан Антонио де ла Флорида. Картины Гойи, главным образом портреты, представлены и во многих других знаменитых музеях мира: Национальной галерее в Лондоне, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Галерее Уффици во Флоренции, Старой пинакотеке в Мюнхене и др. Вклад Ф. Гойи в формирование искусства XIX-XX вв.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Вторая картина пользуется мировой известностью. Мрачное, слегка одутловатое лицо, вдумчиво-настороженный и полный сарказма тяжелый взгляд, грозно взирающий из-под бровей, большая голова – таким на автопортрете зритель видит художника. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Для банка св.

Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Она гласит: «Только Гойя». Он пишет «Проповедь св.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Сюжеты картин этого времени становились всё более мрачными, наполненными безысходностью, чего нельзя сказать об этом портрете. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании.

В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. К празднику св. Под ее одеждой скрыт нож.

Для банка св. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

В это время появился Санлукарский альбом Гойи с его первыми этюдами, выполненными непосредственно на природе. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Под влиянием испанских просветителей (Г.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). Гойя становится даже чрезмерным, когда изображает уродства, гримасы страшных чудовищ. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Франциска Великого в Мадриде. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности.

И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картины без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам, украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки на долгие годы оказались забыты.

Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель, которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Штрихи его иглы острые, царапающие.

Его отец— Хосе Гойя— был баск. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Гойя остается совсем один. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. У двора, напряжённо следящего событиями Французской революции, пропал интерес к украшению дворцов— и теперь у Гойи нет заказов на картоны для шпалер.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (1774— 1792), появляется отчетливый «испанский акцент». Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. Для банка св. Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Биография Техническое мастерство Гойи счастливым образом сочеталось с особенностями его мировидения.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Он пишет «Проповедь св. Художник живет одиноко, замкнуто, в полутора часах езды от Мадрида, в доме, который получил у соседей название «дом глухого». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». 1814).

С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. В 1773 году он приехал в Мадрид и в последующие годы выполнил около 60 картонов для ковров, выпускаемых королевской мануфактурой. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Полотно пронизано страстью личного переживания, темный пейзаж усиливает ощущение неминуемой трагедии. В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос».

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения.

К «черным картинам» мы еще вернемся. Франциска Великого в Мадриде. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом.

В росписи купола изображена средневековая легенда о чудесном воскрешении в Лиссабоне Святым Антонием Падуанским убитого человека, назвавшего имя своего настоящего убийцы. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Никто себя не знает». В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. Первые его эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства — перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете).

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно, лапидарно, в высшей степени выразительно. Успех Гойи в кругах знати, близкой к королевской семье, наконец, дал ему возможность получить титул, которого он добивался много лет: в 1799 году Карл IV пожаловал ему звание Первого придворного живописца. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Без остатка исчезла и идеальность.

Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. Холст, масло. После реставрации они были подарены музею Прадо. В 1799 г. Гойя опубликовал свои Капричос, т. е.

В конце 1790 года он. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Насыщенные по цвету и простые по композиции, они изображали людей, занятых повседневными делами. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

1790— 95). Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

Свою жену Франсиско называет «Пепой». В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Влияние Менгса, с одной стороны и работавшего при мадридском дворе в 1767—1770 гг.

«Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают.

Все чаще получает заказы на картины Франсиско Гойя после того, как он поработал для герцога Осуны. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Два года спустя он женился на Хосефине Байэу. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»).

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым.

В 1826 г. он ненадолго приезжает в Мадрид, где его встречают, как патриарха: «Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться». И тогда Гойя предложил дописать его. Холст, масло. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Портрет понравился и был благосклонно принят. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один».

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.

Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).

В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде).

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»). Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», предваряющими его бессмертные офорты «Каприччос».

работает по украшению церкви св. Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. 97 х 190 см. Гойя написал только один ее портрет.

в их шутовских нарядах и ужимках». Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Целый ряд листов посвящен современным нравам.

В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Однако вскоре Гойя понял, что оказался в золотой клетке. Однако его близкое соприкосновение с глухотой и одиночеством, в которые он был погружен изменило его искусство навсегда.

огромен. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. Большинство этих картонов случайно об наружили в подвале в 1860 -х годах. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр).

Он пишет «Проповедь св. Чаще всего Гойя писал на холсте. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Здесь героизм и трагедия целого народа. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Работа над офортами «Каприччос» заняла пять лет, с 1793 по 1797 г. Возможно, нет произведений более трудных для анализа, чем эти графические листы.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Это был алтарь для приходской церкви в Фуэндетодос. В возрасте 19 лет Гойя приехал в Мадрид и участвовал в конкурсе с надеждой быть принятым в Королевскую Академию изящных искусств Сан Фернандо. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. «Зачем их прятать. » —толпа бродяг обступила трясущегося над кошельком скрягу.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду.

Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Гойя тяжело переживал разочарование, постигшее общество в послевоенный период. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни.

«Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго.

Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Тем было освещено великое множество. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. Два года престарелый мастер прожил во Франции.

Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве.

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни.

Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Гойя написал только один её портрет. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке». Свадьба состоялась в Мадриде.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Простота эта почти аскетичная. В середине 1790-х годов в творчестве Гойи происходит перелом. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Проносятся на шабаш ведьмы.

Картины с описанием будут представлены ниже. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником.

Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Вместо того чтобы искать правила вовне, оно понемногу воспитывает и стилизует свои собственные, традиционные (не исключено, что тот или иной элемент заимствуется у знати, но и он переиначивается согласно собственно народному стилю) правила.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Гойя не обошел стороной ни один жанр, будь то религиозно-культовая живопись, аллегория, композиция в перспективе, сатирическая гравюра или карикатура. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».

И кто может сомневаться, – говорит тот же Саманьего, – что подобным образцам (театральным) мы обязаны тем, что следы низкопробного молодечества, махизма обнаруживаются и в самых просвещенных и высокопоставленных особах. Толпа была взволнована сообщением, что тринадцатилетний Карл IV пал жертвой политического убийства. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Гойя — сложный и очень неровный художник. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». Свадьба состоялась в Мадриде. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Маха совсем не похожа на герцогиню (портреты 1795 и 1797 годов). А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Гойя провел свое детство в Сарагосе, где посещал школу, руководимую отцами пиларистами. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Общеевропейскую известность испанское искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом.

Два последних слова означают соответственно красавиц и «модников» из низших сословий. В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. В течение 15 лет Гойя пишет маслом около 40 картонов, которые являются самостоятельными произведениями искусства.

---