Франсиско Гойя Произведения

Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Франсиско бежал туда вместе со странствующими тореро якобы после того, как ввязался в драку и чуть не убил своего противника, защищая честь дамы. Его картина была отвергнута и он отправился в Италию. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Постепенно у Гойи складывается манера «тёмных картин» («pinturas negras») : как и его великие предшественники Эль Греко и Рембрандт, он посредством контрастной светотени добивается суггестивного драматизма образа использует эффекты ночного освещения. На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Став королевским (1786), затем придворным (1789) художником, Гойя был нагружен многочисленными заказами на портреты его ранние парадные изображения испанской знати и банкиров были написаны в традициях Д. Веласкеса. Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В картинах «Маха одетая» и «Маха обнажённая» (1798-1805, Прадо), обратившись к аллегорической теме «Венеры небесной и Венеры земной», Гойя с портретной характерностью пишет вполне реальную модель (вероятно, герцогиню Альба).

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет.

Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл.

После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей.

Краткая биография Франсиско Гойя

Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет. 268 347 см. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Каждый безумствует по-своему. Существует, однако, версия, что причина болезни — отравление парами свинца, входящего в состав красок, которые замешивал художник. Холст, масло.

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В них Гойя изобразил характерные испанские типы, празднества и развлечения, занятия и ремёсла («Зонтик», 1777 «Продавец фаянса», «Игра в пелоту», оба 1779 «Водоноски», «Деревенская свадьба», оба 1787).

Гойя становится вице-директором Королевской Академии с 1785 года, а с 1795 года— директором её живописного отделения. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость».

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Портрет понравился и был благосклонно принят. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем.

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. В центре он поставил королеву с детьми. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Он пишет «». В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба в Сан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня в Севилье. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». Гойя написал только один ее портрет. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Б. Тьеполо. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа.

Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования. Затем снова возвращается в Испанию. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений.

Но протокол допроса не сохранился. Как считают многие критики, после болезни творчество художника обрело свой собственный неподражаемый стиль, характерной чертой которого стало глубоко пессимистическое видение мира. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. Жить ей осталось недолго.

В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие.

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Ей никогда не выбраться. Он пишет «Проповедь св. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм.

В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Он пишет «Проповедь св. Художник широко использует контрасты света и тени.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Возможно, что уже в этот период Гойя был связан с Ховельяносом. Наиболее знаменитый из офортов этой серии — «Сон разума рождает чудовищ». На оккупацию Испании наполеоновскими войсками (1808-1814) Гойя откликнулся картинами «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Вместе с тем живописная манера его жанровых картин 1810-х годов предвосхищает импрессионизм свободой и колористическим богатством («Водоноска», Музей изобразительных искусств, Будапешт). Меньшую роль играют поза и жест. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. В 1816 году он создал новую серию офортов «».

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам. он стал ее вице-директором.

Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон.

В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Так он вызвал ненависть Жозефа. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. 30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини.

После смерти Карла III в 1789 году стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Через несколько лет, замешанный в драке, он вынужден бежать из Сарагосы. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага». В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). так много нетопырей — все это вместо живых людей.

Франциска Великого в Мадриде. В этих композициях, похожих на мир галлюцинаций (на тему мифа о Сатурне и др. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

К «черным картинам» мы еще вернемся. Лиц солдат не видно, композиционный центр произведения — осужденный молодой крестьянин в белой рубахе, широко раскинувший руки.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В августе он закончил «Последнее причастие св. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности.

Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Художника привлекают тёмные, «ночные» стороны жизни («Колдующий», 1798, Национальная галерея, Лондон «Сон», около 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Последний час старухи», около 1810-12, Музей изящных искусств, Лилль).

Великий романтик: биография Франсиско Гойя

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Франциска Великого в Мадриде. Психологическое состояние человека раскрыто в образах повстанцев, оно выражено в позах, в движениях, в жестах. Девы Марии.

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Описание «Тавромахии» Франсиско Гойя офорт 33: Трагическая смерть Пепе Ильо на арене Мадрида

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. наконец, так много фантастических, сверхъестественных фигур, ведьм, крылатых уродов и чудовищ и всякой небывальщины». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

Описание картины Гойя Франсиско «Игра в жмурки»

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»).

Композиция первой картины завязана в один упругий узел. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Росписи перекликаются с графической серией «Нелепицы» («Los Disparates» 22 листа, 1820-1823 издана в 1864 под названием «Пословицы»), в которой персонажи без масок обнаруживают своё подлинное, скотоподобное и инфернальное обличье.

97 х 190 см. Назначенный директором живописного отделения мадридской Академии Сан-Фернандо (1795-97), Гойя был вынужден из-за болезни оставить эту должность. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо.

Описание картины Франциско де Гойя «Сбор винограда»

Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой. Франциска Великого в Мадриде. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. Гойя начинал свой творческий путь с борьбы против академических принципов живописи и за утверждение национальных традиций. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. В нем отразились трагические переживания всей лучшей части нации, связанные с невозможностью осуществления в условиях Испании того времени демократических преобразований.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. С широко распростертыми руками встречает он смерть, бросая вызов и ей и своим палачам.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

Его отец— Хосе Гойя. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается.

1. Известные картины Франсиско Гойи
2. Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
3. Лучшие картины Франсиско Гойя – любовь и боль великой души
4. Картины — Гойя-и-Лусьентес, Франсиско де
5. Реферат: Творчество Франциско Гойя

он стал ее вице-директором. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. Осталось последнее мгновение перед залпом. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году.

Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер) изгнаны за пределы страны друзья. Совсем иной предстает в небольшом камерном портрете жена Гойи. Но вскоре после изгнания наполеоновских войск на престол вступил Фердинанд VII, который стал высылать и казнить участников герильи. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания».

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Психиатр В. Нидерланд высказал гипотезу, что симптомы болезни, перенесенной Гойей в 1792 году, были обусловлены отравлением металлами. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. «Капричос», что переводится как причуды
3. Франсиско Гойя: портрет художника
4. Франсиско Гойя: известные картины

Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

Знакомство с инфантом положило начало новому этапу карьеры Гойи: он становится признанным в кругах испанской аристократии портретистом. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога».

Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». Свадьба состоялась в Мадриде. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.

• Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
• Бессмертные полотна: лучшие картины Франциско Гойя
• Описание картины Франциско де Гойя «Молочница из Бордо»
• Описание картины Франциско де Гойя «Шабаш ведьм»
• Описание картины Франциско де Гойя «Похороны сардинки»

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Первая серия картонов относится к 70-м годам.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями.

• Описание картины Франциско де Гойя «Автопортрет»
• Описание картины Франциско де Гойя «Колосс»
• Описание картины Франциско де Гойя «Махи на балконе»
• Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». К теме свободных от условностей красавиц – мах – Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе». Ему не хватает мастерства и опыта, за которыми Гойя решает отправиться в Рим (по другой версии, буяну снова приходится бежать от правосудия). Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. Его отец— Хосе Гойя— был баскК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. – всего 14 панно 1820-23, Прадо), Гойя освобождается от излишней декоративности иллюзорного сходства, обнажая дионисийскую стихию, «тёмную страсть», питающую его искусство семантика этого цикла указывает на тему ванитас, претворённую в контексте современных событий. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы.

1. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
2. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
3. Напишите отзыв о статье Гойя, Франсиско
4. Отрывок, характеризующий Гойя, Франсиско

Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Среди этих картин был автопортрет Байеу.

Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Наступает новый период творческой активности художника. В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницой крупных баскских финансистов. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года. В 1767 (. ) – 1771 посетил Италию. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти.

В 1799г. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Антония Падуанского, заставившего заговорить убитого, чтобы подтвердить невиновность отца святого. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию. В 1777г. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». Это 14 картин. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Воля к жизни пробудила жажду борьбы. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск.

К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии.

Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». В июле 1773 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. Теперь он мог позволить себе сказать: «Я больше не жду в приемных тот, кто хочет меня видеть, приходит ко мне и просит как о великом одолжении, чтобы я написал портрет Я теперь не хватаюсь за любую работу». В графической серии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда.

Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам. В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII.

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде. Восстание было прологом партизанского движения против французов-началась герилья.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака.

В апреле 1787 года Франсиско передал в Аламеду 7 своих картин для украшения Малого дворца, резиденции герцога Осуна. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В том числе мода на такую тематику способствует дебюту Гойе при дворе: в начале1779 года он не без успеха представляеткоролю 4 свои картины.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. Будучи с 1799 года первым художником короля, Гойя продолжал создавать много портретов. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

Широко и свободно ложатся мазки. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели». В 1777г. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза.

Однако нередко Гойя привносил в портреты личное отношение, проявлявшееся в ироничной гипертрофированной «натуральности», особенно в изображениях членов королевской фамилии («Семья Карла IV», 1800, Прадо «Конный портрет Фердинанда VII», 1808, Музей Академии Сан-Фернандо) и приближённых двора («Годой – победитель Португалии», 1801, там же и др. ). В июле 1773году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу.

1802). Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Войне за независимость посвящены 82 листа графической серии «Десастрес делла герра» (в переводе с испанского — «бедствия, ужасы войны»). Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Но его картина была отвергнута.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. В автопортрете сам Гойя предстает растерянным в душевном смятении человеком, стоящим на распутье.

С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро».

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. работает по украшению церкви св. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).

Пережив личную трагедию, художник становится неравнодушным к трагедии других людей. Небольшие композиции «Суд инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов» (последователей средневековой фанатической религиозной секты, считающей самобичевание средством спасения души) отражают и собственные душевные муки художника и его растущую способность к сопереживанию, состраданию другим людям. Самой значительной страницей в творческой биографии Гойи 1790-х годов является знаменитая серия «Капричос» (в переводе с испанского — «фантазия игра воображения»), состоящая из 83 офортов (вид гравюры). Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Гойя неоднократно возвращался и к темам своего раннего творчества, но изображение людей из народа, национальных традиций и обычаев становилось у него всё более драматичным, тревожным («Похороны сардинки», 1814, Прадо «Майское дерево», 1815, Государственный музей, Берлин «Махи на балконе», около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк серия офортов «Тавромахия», 33 листа, 1815 издана 1816). Но настал день и Гойя затосковал.

После одной, закончившейся убийством трех человек, Гойя был вынужден бежать в Мадрид. По-разному они понимают жизнь и борьбу. Оно поражает активным отношением к изображаемому. Картина родилась в период с 1797 по 1798 гг. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев.

Рассказы о молодости Гойи больше напоминают захватывающие легенды, центральной фигурой которых он был. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». 1797) и «Маха одетая» (ок. Для него важно одно-общий порыв, безумная, невероятная отвага безоружного народа, свершающего героический подвиг. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»).

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина).

Р. Менгс и др. ). Шпалеры — это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом. Франсиско впервые серьезно заболел. Франсиско впервые серьезно заболел.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. После ее смерти в 1802 году они перешли к всесильному министру Мануэлю Годою, а сейчас экспонируются в Прадо.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Портрет Мартина Сапатеры (1797). В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. В нем показаны привычные будни мадридских улиц в ясное весеннее утро, когда небо покрыто розовато-лиловыми облаками, а светлые здания города окрашены в розовые тона лучами солнца. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В лучших из них акцентированы высокое достоинство личности, сильный темперамент: портреты герцогини Альбы (Музей Испанского общества, Нью-Йорк и другие собрания), французского посла Ф. Гиймарде (1798, Лувр, Париж), «Ла Тирана» (1802, Академия Сан-Фернандо, Мадрид), Исабель Кобос де Порсель (около 1806, Национальная галерея, Лондон), несколько автопортретов (1810-е годы, Прадо и др. ).

Франсиско Байеу был шурином Гойи. В противоположность «Капричос» здесь много массовых сцен. Его отец— Хосе Гойя— был баск. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Слева на переднем плане инфант Фердинанд. Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании.

Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Маха – женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле.

Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. К счастью, у Гойи имелись влиятельные покровители при дворе, да и инквизиция на рубеже веков была уже не столь могущественной. Образ Тираны героичен. Значительно графическое наследие Гойи (свыше 1000 рисунков и эстампов). В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. В 1746 году в семье мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина родился сын. «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В 1789г.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». К празднику св. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Целый ряд листов посвящен современным нравам.

В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. В1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты:Бернардо де Ириарте иГаспара Ховельяноса.

Здесь героизм и трагедия целого народа. Родственники герцогини категорически отрицали, что именно 13 герцогиня Альба была натурщицей. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Два года престарелый мастер прожил во Франции.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки». Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин.

Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. К иным из них он оставался абсолютно равнодушным и тогда его заказные портреты кажутся странно безжизненными, одеревенелыми. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Под ее одеждой скрыт нож. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.

Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма.

Но драматург сумел показать связь художников разных эпох. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Первый настоящий успех приходит к Гойе после возвращения в Мадрид (перед этим он около трех лет расписывает церкви и дворцы Сарагосы, совершенствуя мастерство). 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Его хитростью завлекли во Францию. Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго.

Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. После подавления революции в 1824 году престарелый художник уезжает в добровольное изгнание в Бордо, где продолжает работать (серия литографий «Бордоские быки», 1825 картина «Молочница из Бордо», 1827-28, Прадо), пишет портреты испанских эмигрантов.

Фантастический образ истолковывался по-разному. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. С 1778 года он исполнял офорты, начав с копирования картин Д. Веласкеса. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. По словам испанского философа и публициста Хосе Ортеги-и-Гассета, художник «обращался ко всем возможным темам – религиозным и светским, дьявольским и фантасмагорическим. Современный ученый, доктор Серхио Родригес считает, что Гойя стал жертвой сифилиса, который проявился спустя годы, подорвал здоровье художника и повлиял на тематику его творчества.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Свадьба состоялась в Мадриде. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Последняя особенно сильна по эмоциональному воздействию. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Художник написал образ своей современницы, которая полна чувственной притягательности и в то же время «закрыта» от посторонних глаз. Политику, социальные вопросы и религию – все затронул художник в своих произведениях: легкость вступления в брак, запугивание детей при воспитании их избалованность родителями, распутство и разврат мужчин и женщин, шарлатаны от науки.

Главными своими учителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В них он нанес удар академической школе. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. В 1775 переехал в Мадрид, где по заказу королевской мануфактуры создал несколько серий картонов для шпалер (с 1776 по 1792 всего свыше 60 работ большая часть – в Прадо, Мадрид), стилистически близкие искусству рококо, с насыщенным цветом и обобщённым рисунком. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой.

Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают.

Начались годы странствий. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Сославшись на тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на эскизы для шпалер.

За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Для банка св. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. К празднику св. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

За три часа до смерти он призвал всех. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным. Всеми презираемая, она не в состоянии ни схватиться за меч, перед которым некогда трепетал весь мир, ни двинуть ногой, ни поднять потупленные взоры. Гойя остается совсем один. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. К празднику св.

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой., чей портрет он создал.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Тем было освещено великое множество. В 1773 году он приехал в Мадрид и в последующие годы выполнил около 60 картонов для ковров, выпускаемых королевской мануфактурой. Никто себя не знает».

Учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса (с 1760), в Мадриде у Ф. Байеу (с 1766), на сестре которого женился. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Чувствуется, что толчком к написанию портрета было личное чувство художника к изображаемому, а не заказ. А свой первый заказ художник получил в возрасте 17 лет. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей.

Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. 1 апреля мы вместе обедали. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Каэтана изящным пальчиком указывает вниз, где написаны слова повернутыми к ней буквами Гойя-Каэтане Альба и жест этот как бы намекает, что сам Гойя для нее тоже что-то вроде этой смешной собачки. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. Девы Марии.

Рисунки для них выполнялись лучшими художниками на специальных картонах. В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца. Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) испанский художник, гравёр, рисовальщик. В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве.

От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни. Настроение, эмоции – прежде всего, они задевают художника. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Вот что писал об этом один из его друзей: «Гойе засело в голову, что у него много дел в Мадриде. В августе он закончил «Последнее Причастие св. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. Гойя начал писать картины для себя измеряя глубину своего воображения, проявляя свободу и своеобразие, которые не встречались в его предыдущих работах. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы.

Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV».

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Штрихи его иглы острые, царапающие. Воодушевленный ненавистью и презрением к врагу, он, взметнув руки в стороны, подставляет грудь под пули. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний.

Уединившись на вилле, Гойя работал. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Обратите внимание на композицию — в центре картины расположена супруга монарха, Мария-Луиса, а сам Карл находиться сбоку. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году.

Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней.

В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины. Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе».

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе.

Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом.

Гойя опубликовал свои «Капричос» – серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ).

27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». и Гаспара Ховельяноса. огромен. Для банка св. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Картины Гойя рисовал для себя.

Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Проявления зла, насилия и несправедливости, страдания и утраты рождали глубоко трагическое восприятие существующего, а в искусстве Гойи приводили к гротеску, повышенной экспрессии. - Гротеск и гиперболизация образа были для художника необходимой и возможной формой обобщения, по смыслу часто сливавшейся с карикатурой. Он писал ее портреты много раз, два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок.

«В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную "Маху". В 1799г. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Холст, масло. ГОЙЯ, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, Арагон – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник и график. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. Здесь художник живет очень замкнуто, здесь создается состоящая из 22 листов серия «Диспаратес» (нелепость, безумства). Мытарева.

1814). Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного. Но в картине очень много воздуха и света.

Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.

В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Для него этот момент так и остался неясным.

Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. Байе раздобывает для друга, а к тому времени уже и мужа своей сестры, заказ для королевской шпалерной мануфактуры. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Я теперь не хватаюсь за любую работу». Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

запрашивает 25000 реалов за ту же работу. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». Гойя по этому поводу создал 6полотен. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь.

В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Гойя становится вице-директором Королевской Академии с 1785 года, а с 1795 года— директором её живописного отделения.

Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. 1797). Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

В 1786 году, после серии работ, выполненных по заказу герцога Осуны, творчеством Гойи заинтересовался сам король Карл III. Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Не мистическим чудом и благоговейным экстазом, а чисто светским настроением поражает фреска. Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос».

Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосах контрастирует с белым платьем.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах.

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. Художник выбрал сюжетом для картины – миг перед залпом. Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец так много нетопырей – все это вместо живых людей наконец, так много фантастических, сверхъестественных фигур, ведьм, крылатых уродов и чудовищ и всякой небывальщины». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии. Гойя покупает загородный дом на реке Мансанарес, который в округе тут же прозвали «Домом глухого». А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Вторая картина пользуется мировой известностью.

Последние годы жизни в Испании Гойя посвятил росписям стен своей виллы «Дом глухого» («Quinta del Sordo») под Мадридом. Гойя писал об этом времени одному из своих приятелей: «Я целый месяц находился рядом с Их Высочествами. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. У двора, напряжённо следящего за событиями Французской революции, пропал интерес к украшению дворцов— и теперь у Гойи нет заказов на картоны для шпалер. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «».

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Это очень известные картины живописца.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В 1823 году был казнен Риэго. Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. Картины с описанием будут представлены ниже.

После реставрации часть повреждений у левого края была оставлена неисправленной, чтобы служить напоминанием зрителям о гражданской войне. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая».

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Исчезает очарование беззаботного праздника. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Это был алтарь для приходской церкви в Фуэндетодос. В возрасте 19 лет Гойя приехал в Мадрид и участвовал в конкурсе с надеждой быть принятым в Королевскую Академию изящных искусств Сан Фернандо.

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»). В 1789г. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. По-разному ощущают их. Одна из самых изысканных и тонких по сочетанию серебристых гонов картин, настоящий живописный шедевр – портрет Байеу. Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован.

Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Гойя написал только один её портрет. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Ф. Гойя. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники.

Перелом в творчестве Гойи наступил в начале 1790-х годов. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Гойя написал только один ее портрет. Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана».

Эти работы принесли Гойе известность. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. И тогда Гойя предложил дописать его.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая»., чей портрет он создал. Замкнувшийся в себе, он всё чаще работает не на заказ, обретя полную творческую свободу. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. В «Портрете Сабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натуры молодой женщины. Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. Благодаря острой наблюдательности и точной технике художника, его работы отличают глубокий психологизм и проникновение во внутренний мира человека.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Вообще, неутолимое честолюбие и упрямство в сочетании с буйным темпераментом постоянно втягивали юного Гойю в различные истории на его счету множество любовных интриг с аристократками, проститутками, крестьянками и махами — его главными музами. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 вице-директор, а с 1795— директор её живописного отделения), а в 1786 был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 его первым живописцем.

Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. на тему «Поклонение имени Бога». Но никто не застрахован от ударов судьбы, не миновали они и Гойю.

Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу.

Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами).

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Холст, масло. Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

сын простого позолотчика из деревни Фуэндетодос получил должность придворного живописца короля Карла IV. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Родился в семье ремесленника-позолотчика.

В отличие от доктора С. Родригеса, считающего, что причиной глухоты и других серьезных нарушений был сифилис, американский исследователь, профессор Т. Ковторн сравнивает недуг художника с историей болезни Джонатана Свифта. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20. В середине 1790-х годов в творчестве Гойи происходит перелом. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения.

Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823).

В некоторых работах Гойи – ранних росписях в церкви Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар (1771-72) в Сарагосе и барочных алтарных картинах – сказалось влияние Дж. Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи2. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Зло вновь торжествует. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями.

---