Франсиско Де Гойя

Легенды рассказывают, что Франсиско влюбился в молодую монахиню и решил ее похитить. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (1746-03-30), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. В 1800 году Франсиско создал групповой портрет королевского семейства, который называется «Семья короля КарлаIV».

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

"махи" Франсиско Гойи (одетая и обнаженная) прославлены безмерно, пожалуй, даже больше, чем его серия "Капричос". Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий живописец, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками. Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской.

Франсиско Гойя пережил страшные годы оккупации Испании наполеоновскими войсками, став свидетелем зверских расправ захватчиков над мирным населением. В 1786 году Франсиско Гойя был назначен придворным живописцем. Франсиско де Гойя — гениальный испанский живописец Нового времени, мастер жанров портрета и критического реализма, в завершающий этап своего творческого пути создавший целую коллекцию мистических, пугающих картин под названием «Черные Картины». В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Франсиско Гойя Лусиентес родился в 1746 году в Сарагосе в семье среднего социального класса, которая в том году переехала в деревеньку Фуендетодос, находившаяся в 40 км на юге от столицы, пока ремонтировался дом, в котором они жили.

Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Приближение к закату жизни и одиночество заставили создать Франсиско Гойя «черные картины». В правление Фердинанда VII Франсиско Гойя вынужден был еще раз покинуть Мадрид и на этот раз навсегда. Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно.

Франсиско Гойя покровительствовали самые родовитые испанские аристократы.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в "Семье короля Карла IV" (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в "Махе одетой" и "Махе обнажённой" (обе — около 1802, Прадо). Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками.

В 1780 Г. был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 — директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля. В нём остро звучат и чувство одиночества, уязвимости человека в тревожном мире (портреты: сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт Ф. Байеу, 1796. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В 1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Но и в самых мрачных видениях Гойя давящая тьма не может остановить движение, которое для него, как и для революционных романтиков, – самое мощное проявление развития жизни. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина).

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, — 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов.

Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. В 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 вице-директор, а с 1795— директор её живописного отделения), а в 1786 был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 его первым живописцем. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес ( ) (477 работ)

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию.

Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. и Гаспара Ховельяноса. Франциска Великого в Мадриде.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. К празднику св. Темы он брал как мифологические, так и религиозные.

В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. Картины Гойя рисовал для себя.

«Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Он пишет «». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Девы Марии. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага.

Осталось последнее мгновение перед залпом. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

О знаменитости:Испанский художник

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост.

Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Полицейские ведут проституток (Бедняжки).

1. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
2. Проверьте, как Вы знаете испанский язык

В это время (осень 1792 — зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В августе он закончил «Последнее причастие св. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

Посредине изображен нагишом молодой крепкий мужчина бешено жестикулируя, настаивая и угрожая, он спорит с невидимым противником. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»).

Ок. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах.

1769 отправился в Италию. В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Они были встречены с восторгом и энтузиазмом один из его биографов писал, что в Мадриде произошли два чуда, одно — абсолютное Антонием Падуанским, другое — художником Гойей.

на тему «Поклонение имени Бога». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса.

Х. Фрика, Нью-Йорк). Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу.

Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

«Бедствия войны» и «Пословицы» были впервые изданы Академией Сан-Фернандо лишь в 1863 году, спустя 35 лет после его смерти. Эти работы принесли Гойе известность. 1806, Национальная галерея, Лондон). В полном безумии, со спутанными седыми волосами, вытаращив абсолютно сумасшедшие глаза, Сатурн уже съел голову и ручку младенца. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782—83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели ("Семья герцога Осуна", 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, ок. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. К празднику св. В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. В эти годы Г. постепенно переходит к тонко разработанной, не яркой, но звучной цветовой гамме. Здесь воплотились созвучные "Капричос" идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени ("Сатурн") и освободительной энергии юности ("Юдифь").

в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Для банка св. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Он пишет «Проповедь св. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений ("Зонтик", 1777 "Продавец посуды" и "Мадридский рынок", 1778 "Игра в пелоту", 1779 "Молодой бык", 1780 "Раненый каменщик", 1786 "Игра в жмурки", 1791 все — в Прадо, Мадрид).

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте и Гаспара Ховельяноса. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Г. получает известность и как портретист. Человечность и мудрость Гойя находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Последние листы серии создавались в обстановке реставрации Фердинанда VII и жестокой реакции. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782-83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, около. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи.

Перед отъездом нового короля Фердинанда VII в Байонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет. Х. Фрика, Нью-Йорк). Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Он пишет «Проповедь св. Человечность и мудрость Г. находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур).

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем.

Никто себя не знает». Художник широко использует контрасты света и тени. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений.

В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Для банка св. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Целый ряд листов посвящен современным нравам.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере.

Гойя написал только один её портрет. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»). Гойя получает известность и как портретист. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). «Капричос» – творение глубочайшего мыслителя и смелого борца, высшее художественное выражение века Просвещения и Великой французской революции.

Франциска Великого в Мадриде. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Его отец— Хосе Гойя.

В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Гойя написал только один её портрет. Движение становится ритмичным лейтмотивом в "Похоронах сардинки" (около 1814, Прадо), в серии офортов "Тавромахия" (1815. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона.

Свадьба состоялась в Мадриде. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

в Мадриде. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776-80 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе около 1814, Прадо). Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) испанский художник, гравёр, рисовальщик. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. 1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в «Семье короля Карла IV» (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в «Махе одетой» и «Махе обнажённой» (обе – около 1802, Прадо).

У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Но настал день и Гойя затосковал. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Но и в самых мрачных видениях Г. давящая тьма не может остановить движение, которое для него, как и для революционных романтиков, — самое мощное проявление развития жизни. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Бережно и тщательно он выписывал ландшафт, но так, что он не бросался в глаза, а оставалась одна Каэтана. С начала 1780-х гг. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы.

В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений («Зонтик», 1777 «Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778 «Игра в пелоту», 1779 «Молодой бык», 1780 «Раненый каменщик», 1786 «Игра в жмурки», 1791 все – в Прадо, Мадрид). В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В добровольном изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии (серия «Бордоские быки», 1826), создаёт полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827-28, Прадо). Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17.

В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Гойя, он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Портрет понравился и был благосклонно принят. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур.

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Около 1773 Г. обосновался в Мадриде. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В 1790-х — начале 1800-х гг. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине "Моление о чаше" (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых "Кузнецах" (1819, собр. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». запрашивает 25 000 за ту же работу.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. Полные иносказаний, намеков, ассоциаций, они абсолютно уникальны по образному строю и мощному художественному воздействию. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.

В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—72). Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Тем было освещено великое множество. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков— резкими столкновениями тёмного и светлого, увлечение Тьеполо— освоением традиций Веласкеса, Эль Греко, а позже Рембрандта. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В центре он поставил королеву с детьми. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

И тогда Гойя предложил дописать его. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. на тему «Поклонение имени Бога». Так он вызвал ненависть Жозефа. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна.

В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Учение продлилось около трех лет. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Но в картине очень много воздуха и света. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Жить ей осталось недолго.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Гойя по этому поводу создал 6полотен. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия.

Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. К «черным картинам» мы еще вернемся. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога».

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порожденная реформами Карла III в пору его увлечения идеями «просвещённого абсолютизма».

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. работает по украшению церкви св. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776-80 и 1786-91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Свадьба состоялась в Мадриде.

Близость с испанскими просветителями (Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом, М. Х. Кинтаной) обостряет неприязнь Гойя к феодально-клерикальной Испании. Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.

Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Девы Марии. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Это 14 картин. Мужчинам художник предложил одеться в яркие костюмы, а женщинам – в светлые тонкие полупрозрачные платья.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Около 1769 отправился в Италию. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19.

Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Свадьба состоялась в Мадриде. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид.

Особое место среди его произведений начала XIX века занимает изображение молодой женщины, запечатленной дважды — одетой и обнаженной., чей портрет он создал. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей.

В январе 1818 года Гойя закончил большое полотно изображающее двух святых покровительниц Севильи Хусту и Руфину в виде пышнотелых мах, для Севильского собора. 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и мужественное противостояние, даже вызов окружающему («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде. Среди известных произведений того времени— Сон разума рождает чудовищ. Konigliche Gemaldegalerie Mauritshuis. Свою жену Франсиско называет «Пепой». В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Свою жену Франсиско называет «Пепой». В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. Близость с испанскими просветителями (Г. работает по украшению церкви св.

исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойя. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26.

Гойя написал только один её портрет. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. В 1816 году он создал новую серию офортов «». Гойя написал только один ее портрет.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Махи на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной.

Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. С начала 1780-х гг.

Вместе с тем это произведение наряду с «Фаустом» Гёте вдохновляло творческие искания последующих поколений, начиная с романтиков. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Это очень известные картины живописца.

«Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. В это время (осень 1792 – зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. В 1790-х – начале 1800-х гг.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Франциска Великого в Мадриде. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. A pictorial biography, L., 1961 Harris Т., Goya. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. 31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50000 реалов в год. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Программно-заострённым воплощением настроений Гойя явилась первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка».

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Вторая картина пользуется мировой известностью. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). 1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок. Девы Марии.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Каждый безумствует по-своему. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в трагическую эпоху жизни Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа 1810-20 изд.

Его отец— Хосе Гойя— был баск. Среди этих картин был автопортрет Байеу. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Франциска Великого в Мадриде.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками.

Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Его отец — Хосе Гойя.

С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Он пишет «Проповедь св. Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. Francisco Jos de Goya y Lucientes) (30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, Испания – 16 апреля 1828, Бордо, Франция) – испанский художник, гравёр. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 – директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. И хотя Гойя ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины "Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде" и "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года" (обе около 1814, Прадо). Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».

В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. В 1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. Гойя написал только один её портрет. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой.

Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов "Диспаратес" (22 листа 1820—23 изданы в 1863 в Мадриде под названием "Пословицы").

Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Начались годы странствий. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. К празднику св. В них он нанес удар академической школе. 31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50000 реалов в год.

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Фантастический образ истолковывался по-разному. Его хитростью завлекли во Францию. Их привлекали в Гойя острая характерность и мужественная энергия, охват реальной сложности бытия, во имя которых он отвергал абстрактно «правильное» и «разумное».

Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Но протокол допроса не сохранился.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Это была рака для хранения мощей. Схватку мадридцев с французской конницей на Пуэрта дель Соль Гойя наблюдал из дома своего сына.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»).

Гойя остается совсем один. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Декоративную живопись Гойя обогатил новшествами композиции, укрупнением фигур, красочностью колористических находок, а главное — непосредственным ощущением национальной жизни, воспринятой им не взором постороннего наблюдателя, а как бы изнутри эта среда была ему знакома с молодости. В июле 1773году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В августе он закончил «Последнее Причастие св. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. "Дом Глухого"), стены которого расписал маслом (1820—23, росписи ныне в Прадо).

Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

1806, Национальная галерея, Лондон). Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «».

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. После смерти Карла III в 1789 году стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Для банка св. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776—80 и 1786—91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

В 1783 и 1784 годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. При жизни художника его офорты не были широко известны.

Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. И хотя Г. ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной., чей портрет он создал. Свадьба состоялась в Мадриде.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».

В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Для банка св. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Близость с испанскими просветителями (Г. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные.

Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. К празднику св. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины».

В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба в Сан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня в Севилье. Полотно пронизано страстью личного переживания, темный пейзаж усиливает ощущение неминуемой трагедии. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Штрихи его иглы острые, царапающие. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Движение становится ритмичным лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине «Моление о чаше» (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых «Кузнецах» (1819, собр.

Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах "Водоноска" (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и "Махи на балконе" (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Два года престарелый мастер прожил во Франции. «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо). По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.

Под ее одеждой скрыт нож. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). Ей никогда не выбраться. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Теофиль Готье, побывав на могиле живописца, напишет: «Здесь почивает старое доброе испанское искусство, безвозвратно ушедший мир отважных тореадоров истинных мачо и очаровательных манолас, мир злодеев и ведьм – одним словом, весь богатейший фольклор Испании. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого».

L., 1968: Gudiol J., Goya, L. – N. Y., 1969 Goya. Картины с описанием будут представлены ниже. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Программно-заострённым воплощением настроений Г. явилась первая большая серия офортов "Капричос" (80 листов с комментариями художника, 1797—98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского "старого порядка". Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). После смерти Карла III в 1789 году стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем.

---