Франсіско Хосе Де Гойя

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Медленное формирование Гойи как художника не мешало его быстрой и успешной карьере: в 1780 году за картину «Распятие» он был принят в возглавляемую А. Р. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Konigliche Gemaldegalerie Mauritshuis. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Краткая биография Франсиско Гойя

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо). В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

L., 1968: Gudiol J., Goya, L. – N. Y., 1969 Goya. Ок. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес

Жить ей осталось недолго. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. В этот период в живописи Гойи, особенно в его графических сериях, звучность и утонченность светлых оттенков сменились сумрачностью, поглощающей фигуры, которые проступают сквозь тьму изредка озаряемую вспышками света («Бедствия войны», 82 листа, 1810-1813 годы издание около 1820 года и «Диспаратес», 22 листа, 1815, опубликовано в 1863 году). После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. 31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50000реалов в год.

В 1816 году он создал новую серию офортов «». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу.

Девы Марии. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес ( ) (477 работ)

Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. К празднику св. Среди этих работ выделяются «», «», «» или «».

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В 1786 Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. Менгсом Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, в 1785 году, после выполнения нескольких портретов, стал заместителем директора живописного отделения Академии Сан-Фернандо, в 1786 году был назначен живописцем короля, в 1789 году стал придворным художником, в 1795 году, после смерти Ф. Байеу, - директором Академии Сан-Фернандо, в 1797 году – ее почетным директором, а в 1799 году – «первым придворным живописцем». Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). Но в картине очень много воздуха и света. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». В том же году он переехал в Сарагосу, чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.

Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. Портреты Гойи 90-х годов XVIII века (Г. М.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в трагическую эпоху жизни Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа 1810-20 изд. Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго.

исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, которое для него, как и для революционных романтиков во Франции, являлось мощным проявлением жизни. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Программно-заострённым воплощением настроений Гойи явилась первая большая серия офортов «Капричос», в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка».

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Штрихи его иглы острые, царапающие.

«Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Первые крупные работы, выполненные Гойей для Церкви, связаны с заказом на эскизы фресок сарагосской церковью Нуэстра Сеньора дель Пилар (к 80-м годам XVI века увеличена из-за наплыва паломников на поклонение чудотворному яшмовому столпу, на котором Богородица явилась апостолу Иакову Зеведееву).

Честно говоря, я и не рассчитывал на такое вознаграждение и теперь, как ни странно, чувствую себя обязанным». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В этих росписях образы трагической безысходности переплетаются с образами полета, надеждой на освобождение от кошмаров и на спасение, с упованием на которое также связано обращение Гойи к экспрессивной, напоминающей визионерские полотна Д. Эль Греко, религиозной живописи («Христос в Гефсиманском саду», 1819, Прадо «Моление о чаше», 1819, духовное учиище Сан-Антонио и др. ). Свою жену Франсиско называет «Пепой». Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений («Зонтик», 1777 «Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778 «Игра в пелоту», 1779 «Молодой бык», 1780 «Раненый каменщик», 1786 «Игра в жмурки», 1791 все — в Прадо, Мадрид). Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Словари и энциклопедии на Академике

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Это очень известные картины живописца.

Этот успех помог начинающему живописцу поверить в себя и в определенной мере явился компенсацией того высокомерного молчания академического совета Сан Фернандо, которым встречались работы Гойя, регулярно высылаемые им в Мадрид на всевозможные конкурсы и выставки. Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Махи на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Гойя получает известность и как портретист. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—23, росписи ныне в Прадо). В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном.

Франсиско Гойя: портрет художника

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Но настал день и Гойя затосковал. Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).

Тем было освещено великое множество. Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»). Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Х. Фрика, Нью-Йорк).

В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Сюжетом подкупольной росписи послужило описание священного Круассе в «Христианских анналах» (перевод о. Хосе Франсиско де Ислы) чуда, абсолютного в Лиссабоне святым Антонием Падуанским, который, узнав о неправедном обвинении, воскресил убитого, чтобы тот назвал истинного преступника. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Движение становится ритмичным лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (1815. Человечность и мудрость Гойи находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815), портретах Т. Переса, П. де Молина.

Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. В том числе мода на такую тематику способствует дебюту Гойе при дворе: в начале 1779 года он не без успеха представляет королю 4 свои картины. Два года престарелый мастер прожил во Франции. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы.

«Капричос», что переводится как причуды

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

С начала 1780-х гг. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. К «черным картинам» мы еще вернемся.

Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Гойя остается совсем один. Живописная насыщенность ранних работ Гойи перекликается с интересом художника к напряженной монохромности и использованию в композиции и фактуре контрастных сопоставлений это проявилось в 1-й серии рисунков и офортов Гойи (по произведениям Веласкеса, 1778), где он применил акватинту, позволявшую достичь тончайших живописных эффектов. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Франциска Великого в Мадриде. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. «Капричос» — творение глубочайшего мыслителя и смелого борца, высшее художественное выражение века Просвещения и Великой французской революции.

Для банка св. В это время (осень 1792 — зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. В это же время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов Диспаратес.

Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж. Свадьба состоялась в Мадриде. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Гойя Франсиско Хосе де испанский художник

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. работает по украшению церкви св. Гойя написал только один её портрет. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойя.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Работа Гойи для двора началась с подготовки картонов (1776-1792 годы, в настоящее время все – Прадо, Мадрид) для гобеленов королевской мануфактуры Санта-Барбара эти картины на темы из народного быта исполнены радости жизни (например, «Продавец посуды», 1779, парные «Майский праздник в долине Сан-Исидоро» и «Капелла Сан-Исидоро», 1778, все – Прадо) интенсивны по цвету и тонко нюансированы. 1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок. Начались годы странствий.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы.

В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Г., он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Никто себя не знает».

Целый ряд листов посвящен современным нравам. Близость с испанскими просветителями (Г. Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, — 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

(от Э. Делакруа импрессионистов и экспрессионистов до современной графики), но и на события вне сферы художественной культуры (например, в 1987 году в Испании учреждена кинематографическая премия «Гойя», ставшая самой престижной в стране). Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине «Моление о чаше» (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых "Кузнецах" (1819, собр. Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776-80 и 1786-91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров. Но женщины-махи нас интересуют в большей степени, так как Франсиско Хосе де Гойя картины напишет с представителями аристократии, одетыми в костюмы мах. Около 1773 Г. обосновался в Мадриде.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Под ее одеждой скрыт нож. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и мужественное противостояние, даже вызов окружающему («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака.

О знаменитости:Испанский художник

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Не прерывая работу над «Капричос», в 1798 году за 3 месяца Гойя выполнил росписи придворной церкви Сан-Антонио де ла Флорида, расположенной в западном предместье Мадрида. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в трагическую эпоху жизни Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа 1810—20 изд. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Гойя написал только один её портрет. Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порожденная реформами Карла III в пору его увлечения идеями «просвещённого абсолютизма». С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1790-х — начале 1800-х гг.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Г. получает известность и как портретист. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Около 1769 отправился в Италию.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• Франсиско Гойя: известные картины
• Проверьте, как Вы знаете испанский язык

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Его хитростью завлекли во Францию. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Особый размах композиции сообщает «растворенность» сцены в пейзаже, что делает ее эмоциональным центром модели мира, преображенного благодаря чуду и лишающего смерть ее самодовлеющего характера.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных».

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». И хотя Гойя ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—72). В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. «Бедствия войны» и «Пословицы» были впервые изданы Академией Сан-Фернандо лишь в 1863 году, спустя 35 лет после его смерти. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс.

Гойе было предложено расписать малый северо-западный купол церкви, поместив там композицию «Богоматерь – Царица мучеников». Их привлекали в Гойя острая характерность и мужественная энергия, охват реальной сложности бытия, во имя которых он отвергал абстрактно «правильное» и «разумное». В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

Свадьба состоялась в Мадриде. Девы Марии. На арках и сводах церкви изображены ангелы.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза.

Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776—80 и 1786—91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров. В 1790-х — начале 1800-х гг. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Человечность и мудрость Гойя находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции.

Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе.

В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. И хотя Г. ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Х. Фрика, Нью-Йорк). После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Konigliche Gemaldegalerie «Mauritshuis». С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса., чей портрет он создал. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Последние листы серии создавались в обстановке реставрации Фердинанда VII и жестокой реакции. : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага.

Konigliche Gemaldegalerie "Mauritshuis". По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Он пишет «Проповедь св. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо.

Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон.

Программно-заострённым воплощением настроений Гойя явилась первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Так он вызвал ненависть Жозефа.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». 1797) и Маха одетая (ок. Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Махи на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В добровольном изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии (серия «Бордоские быки», 1826), создаёт полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827-28, Прадо). Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля.

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» и «Махи на балконе». повлияло не только на судьбу искусства XIX-XX вв. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. 1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок. Первые 2 эскиза Гойи были отклонены решением капитула из-за их композиционной смелости, что было воспринято художником как оскорбление и принудило его оставить фрески (1780-1781 годы) незаконченными. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. 1814, Мадрид, Прадо).

В начале 1790-х гг. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В свои композиции он включал жизнь улицы игры в празднества, драки перед деревенским трактиром, фигуры нищих, разбойников и конечно самые разные женские образы. исключительного расцвета достигло портретное творчество Г. В нём остро звучат и чувство одиночества, уязвимости человека в тревожном мире (портреты: сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт Ф. Байеу, 1796.

запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. Их привлекали в Г. острая характерность и мужественная энергия, охват реальной сложности бытия, во имя которых он отвергал абстрактно «правильное» и «разумное». В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Вместе с тем это произведение наряду с «Фаустом» Гёте вдохновляло творческие искания последующих поколений, начиная с романтиков.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Это 14 картин. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

на тему «Поклонение имени Бога». Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные.

тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. 1806, Национальная галерея, Лондон). Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Вместе с тем это произведение наряду с «Фаустом» Гёте вдохновляло творческие искания последующих поколений, начиная с романтиков.

«Капричос» – творение глубочайшего мыслителя и смелого борца, высшее художественное выражение века Просвещения и Великой французской революции. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Для банка св. Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» («Пословицы»).

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Он пишет «Проповедь св.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. К празднику св. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок. «Мучение формы», живописная скоропись и та мера незаконченности, которая достигается обнажением технического приема, способны передать мир становлений и разрушений («Пожар», «Кораблекрушение», 1808-1809 годы) и определяют манеру Гойи 10-х годов XIX века. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В это время (осень 1792 – зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. В 1790-х – начале 1800-х гг. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. и Гаспара Ховельяноса. Для банка св.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. М. Ховельяносом-и-Рамиресом М. Х. Кинтаной) обостряет неприязнь художника к феодально-клерикальной Испании. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. L., 1968: Gudiol J., Goya, L. — N. Y., 1969 Goya. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Это полотно изображающее маленького Осорио, родившегося в 1784 г., — одно из серии сеченных портретов, заказанных графом Альтамира. С начала 1780-х гг. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Современные художнику события получили оценку в картинах «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе – 1814, Прадо).

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Картины с описанием будут представлены ниже.

Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19.

Движение становится ритмичным лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине «Моление о чаше» (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых «Кузнецах» (1819, собр. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Франциска Великого в Мадриде.

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени.

В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Гойи, он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе около 1814, Прадо). «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо).

В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Франциска Великого в Мадриде. Картины Гойя рисовал для себя.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе около 1814, Прадо). Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику. Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782—83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, ок. огромен. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Человечность и мудрость Г. находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

В эти же годы художник создал целый ряд портретов. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. L., 1968: Gudiol J., Goya, L. — N. Y., 1969 Goya. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Динамику ей придает композиция: в одну сторону направлено движение тонкого деревца, в другую – зонтика.

В Бордо, в добровольном изгнании, Гойя продолжал занятия творчеством («Молочница из Бордо», 1826, Прадо многочисленные литографии, в т. ч. серия «Бордосские быки», портреты соотечественников). Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа 1820—23 изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»). Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Франциска Великого в Мадриде.

Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Это была рака для хранения мощей.

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. в Мадриде. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

1806, Национальная галерея, Лондон). Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Близость с испанскими просветителями (Г. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». запрашивает 25000 реалов за ту же работу. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. Его отец — Хосе Гойя.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Около 1769 отправился в Италию. 1802). В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля.

Гойя «разрушает лица» и деформирует тела, перенаселяющие безразличный мир гримасы, маски, от которых порой неотличим реальный облик, погружают лица в пространство абсурда – театр жестокости (офорт «По дороге в ад» «Дом умалишенных», «Трибунал инквизиции», «Процессия флагелантов», 1812-1813 годы «Похороны сардинки», около 1813 года, Академия Сан-Фернандо). Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. A pictorial biography, L., 1961 Harris Т., Goya. Последние листы серии создавались в обстановке реставрации Фердинанда VII и жестокой реакции. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в «Семье короля Карла IV» (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в «Махе одетой» и «Махе обнажённой» (обе – около 1802, Прадо). Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. 1769 отправился в Италию. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Антония, благословляющего больного. в 1816 в Мадриде) и других работах. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

К празднику св. Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо).

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. В 1819 году Гойя поселился в загородном доме на берегу реки Мансанарес, который получил название «Дом глухого» («Кинта-дель-Сордо», снесен в 1910 году) и расписал маслом его стены (1820-1823 годы живопись перенесена на холст, с 1878 года в Прадо).

В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). В 1780 Г. был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 — директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля. Офорты Гойи, обличающие обычаи и зло его времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

С начала 80-х гг. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Переехав в испанскую столицу, Гойя дважды – в конце 1763-го и, спустя три года, в 1766-м – предпринимал попытки поступить в мадридскую Художественную академию Сан Фернандо, однако оба раза удача отворачивалась от него. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в «Семье короля Карла IV» (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в «Махе одетой» и «Махе обнажённой» (обе — около 1802, Прадо). Он пишет «».

работает по украшению церкви св. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами).

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. После недолгого пребывания в доме своего друга Хосе Дуасо, где Гойя скрывался от политических репрессий, он, дождавшись амнистии (май 1824 года), покинул Испанию Фердинанда VII. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Еще при жизни Гойи его творчество обрело общеевропейское значение, а впосл.

Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. При жизни художника его офорты не были широко известны. В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Программно-заострённым воплощением настроений Г. явилась первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797—98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка».

Его отец— Хосе Гойя. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В 1763 году расписал деревянный реликварий (не сохранился) для церкви Фуэндетодоса. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порожденная реформами Карла III в пору его увлечения идеями «просвещённого абсолютизма».

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Каждый безумствует по-своему. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе.

Среди этих картин был автопортрет Байеу. В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба в Сан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня в Севилье. : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и мужественное противостояние, даже вызов окружающему («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портреты — доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде. Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде. Гойя написал только один её портрет.

В 1790-х – начале 1800-х гг. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. Перед отъездом нового короля Фердинанда VII в Байонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Свадьба состоялась в Мадриде.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Это стало началом известности и процветания Гойи. Тут же видны другие полуголые люди, на головах у них короны, бычьи рога и разноцветные перья, как у индейцев.

Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, возрастающей до степени трагизма, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков – резкими столкновениями тёмного и светлого, напряжённой монохромностью, увлечение Тьеполо – освоением традиций Веласкеса, Эль Греко, а позже Рембрандта. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Движение становится ритмичным лейтмотивом в серии офортов «Тавромахия», в алтарной картине «Моление о чаше» и в знаменитых «Кузнецах». Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Учение продлилось около трех лет.

Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Среди произведений Гойи этих лет, сатирически или иносказательно касающихся человеческой греховности, несчастий, страхов перед неведомым, соблазнов зла и безумств жизни, - серия фантасмагорий «Капричос» (80 офортов с комментариями, 1799), к работе над которой он приступил после монументальной росписи церкви Санта-Куэва в Кадисе (1791-1797 годы).

С 1773 работал в Мадриде. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В центре он поставил королеву с детьми. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии.

Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Он одновременно успевал разучивать серенады и темпераментные танцы – фандаго и арагонскую хоту, а также проявлять свой бурный темперамент в уличных драках с применением навахи. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя.

Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В них он нанес удар академической школе. Он пишет «Проповедь св.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

Девы Марии. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения., чей портрет он создал.

С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. И тогда Гойя предложил дописать его. Под влиянием испанских просветителей (Г. М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». К этому времени влияние Гойя на художественную культуру начинает приобретать общеевропейское значение. Лит. : Левина И. М., Гойя, Л. – М., 1958 Прокофьев В. Н., Капричос Гойи, М., 1970 Mayer A., Francisco de Goya, Munch., 1923 Klingender F. D., Goya in the democratic tradition, L., 1948, 2 ed., N. Y., 1968 Sanchez Canton F. J., Vida у obras de Goya, Madrid, 1951 Holland V., Goya. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога».

В апреле 1787 года Франсиско передал в Аламеду 7 своих картин для украшения Малого дворца, резиденции герцога Осуна. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности. Художник широко использует контрасты света и тени. Весной 1771года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу.

Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Ей никогда не выбраться. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782-83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, около.

Для банка св. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений («Зонтик», 1777 «Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778 «Игра в пелоту», 1779 «Молодой бык», 1780 «Раненый каменщик», 1786 «Игра в жмурки», 1791 все – в Прадо, Мадрид). Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком.

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога».

В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. В 1770-1771 годах побывал в Италии, участвовал в конкурсе пармской Академии художеств, выставив картину на заданную тему – «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (не сохранилась), вернувшись в Сарагосу, выполнил заказы на росписи графа Собрадиель (дворец, капелла в картезианском монастыре Аула Деи) и семейства Рамолинос (приходская церковь).

Он также украсил фресками ее загородный дворец. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор.

В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Гойя, он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 – директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. на тему «Поклонение имени Бога». Гойя по этому поводу создал 6полотен. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). Вскоре Гойя выполнил ряд композиций на религиозные сюжеты: «Святое Семейство» (1785), «Смерть святого Иосифа», «Молитва святой Лутгарды», «Святой Бернард Клервоский и святой Роберт Молезмский» (все – 1783) – для церкви монастыря Санта-Ана в Вальядолиде и др.

---