Французская Живопись 17 Века

Классицизм приобретает ведущее значение во французской живописи со второй четверти 17 века. Французская живопись первой половины 17 века находилась под влиянием фламандского и итальянского барокко, переплетённых с направлениями: маньеризм, кавараджизм.

Французская живопись 17-18 века

Вот таким образом идеал Пуссена — это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. В конце 1640-х гг. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен (фр. )русск., а Браскасса и Сен-Жан (фр. )русск. Самым ярким примером одного из «сынов Отечества» может служить «Портрет Е. В. Давыдова» (1809) кисти О. А. Кипренского. К раннему периоду творчества относятся серии: «Нищие», «Горбуны», а также ряд листов изображающих персонажи итальянской комедии. Компактная группа фигур — крестьян и ослика рисуется на фоне равнины. Ириной.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Примером может послужить картина «Аркадские пастухи», (1650-1655 – прил., рис. Другое крупное произведение Франсуа Мансара — церковь Валь де Грае (1645—1665) была построена по его проекту уже после его смерти. Нечто более прочное Вуэ подарил Франции только в лице своих учеников.

Становление национальной школы французской живописи века

На самом деле это не так. Уже в Италии Вуэ приобрел большую популярность, а возвратившись в 1627 году во Францию, он сразу получил звание придворного живописца и занял ведущее место в официальной художественной жизни своей родины. Вторая половина XIX века – начало XX века.

При этом она обладала внутренним единством — сначала она была направлена на овладение основными художественными принципами Нового Времени, затем, догнав их, стала развиваться в соответствии с общеевропейскими стилевыми тенденциями (барокко, рококо, классицизм, сентиментализм, предромантизм). В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Он был также автором большого количества портретных статуй и бюстов (Людовика XIV, принца Конде, Лебрена, Одрана).

Классицизм в живописи Франции 17 века

1592 – 1635), первого выдающегося французского мастера XVII столетия. Карл Борромей» (Брюссель), «Принесение во храм» (Лувр), «Геркулес среди богов Олимпа» (Эрмитаж). Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Даже произведения станковой скульптуры — статуарная пластика, парадный портрет — несли в себе черты, сближающие их с произведениями монументальной пластики.

Нассе, хорошо обрисовавший историю развития Калло, насчитывает 142 листа его работы. К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594—1632). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

Французское искусствопервой половины 17 века

С виртуозным артистизмом переданы элегантная непринужденность кавалера (серия Каприччи), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия Балли), тяжеловесная чопорность провинциальной аристократии (серия Лотарингское дворянство, 1626), старческие фигуры в лохмотьях (серия Нищие). В картине выделены три главные фигуры. Ведущим остается серый, жемчужный тон, кажется, что картина излучает мягкий серебристый свет. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Портрет камергера де Монтаргю (Дрезден) принадлежит к хорошим образцам светских портретов Ларжильера. Непроизвольно он испытывает и влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть и в «Оплакивании Христа» (1625—1627) и в «Парнасе» (1627— 1629). По поводу возникновения этого стиля в советское время велись жаркие споры. Главными средствами в передаче настроения становятся свет и колорит.

Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Новые черты улавливаются в образе Себастьяна. Основание Академии имело положительное значение: впервые деятельность художников освобождалась от гнета цехового строя и была создана упорядоченная система художественного образования.

Значительнейший из граверов, воспроизводивший Вуэ, был Мишель Дориньи (около 1617-1660 гг. ), самый ревностный гравер Пуссена Жан Пень (1623 до 1700) великий Жерар Одран (1640-1703) увековечил многочисленные лучшие произведения Пуссена, Лесюера и Лебрена. С виртуозным мастерством Калло строит симметричную композицию. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Свежестью восприятия, чувственной красотой образов выделяется рельеф «Купающиеся нимфы», выполненный Жирардоном для одного из версальских водоемов. Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. 1630).

Реферат: Живопись Франции веков

Латур писал главным образом картины на религиозные сюжеты. "Метаморфозы" Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника.

Калло учился в Риме у гравера Филиппа Томассен, во Флоренции у офортиста Джулио Париджи и сам известен только как офортист и рисовальщик. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Гиацинт Риго (1659—1743) особенно прославился портретами короля. В творчестве Луи Ленена ведущую роль играют жанровые сюжеты из жизни крестьян.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Требования разума обязывали искусство к логичности, ясности, композиционной стройности.

Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. Слышу я со всех сторон. Различия в их взглядах практически не выходили за рамки академизма.

Реферат на тему Классицизм во Французской Живописи 17 века

К числу его выдающихся произведений нужно отнести загородный дворец Мезон-Лаффит (1642—1650), возведенный невдалеке от Парижа. Каждый поглощен своими мыслями, не связан общим действием, никто не смотрит друг на друга. 3. собственно отечественная школа (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов).

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты, то густая аллея и лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мохом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного Здания, окруженного прекрасным парком («Вилла Альбани»). Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Несмотря на то, что фигуры (а тем более детали) в композициях Калло нередко очень малы по размерам, они выполнены художником не только с замечательной точностью рисунка, но и в полной мере обладают жизненностью и характерностью. 1. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Считая себя последователем Пуссена, Лебрен доказывал первостепенное значение рисунка, в противоположность тем представителям академизма, так называемым «рубенсистам», которые провозглашали приоритет колорита.

Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. Революционные демократы ратовали за реалистическое искусство. Мы не найдем в творчестве Луи Ленена образов, которые были бы в такой степени исполнены силы и гордости, как герои его «Кузницы»— простой кузнец в окружении семьи. Его искусство серьезно, просто и вместе с тем торжественно и значительно. Процесс централизации государства получил окончательное завершение. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

1 – Обзор развития французской живописи

Он жил и умер в Риме.

Для позднего елизаветинского царствования (конец 1750-х — начало 1760-х) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицы Елизаветы Петровны. Почти все известные французские мастера этого времени посещали Италию. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648 Лувр). Для Луи Ленена характерны картины небольшого формата.

Королевской Академией живописи и скульптуры были выработаны те нормативные правила, которые служили созданию «большого стиля». Не случайно темы некоторых композиций Калло приобретают трагическую окраску. Наряду с живописными произведениями во второй половине 17 столетия во Франции развивалась и портретная гравюра, крупнейшими представителями которой были граверы и рисовальщики Клод Меллан (1598—1688) и Робер Нантейль (1623—1678), создавшие целую галлерею великолепных портретов государственных деятелей, придворных, философов и писателей своего времени. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма.

Так, он лично расписывал залы Аполлоновой галереи в Лувре интерьеры замка Сен-Жермен и Версаля (Военный Зал и Зал Мира). В 1662 г. Кольбер купил известную ковровую мастерскую Гобеленов (отсюда и возникло само название — гобелен) и учредил королевскую гобеленовую мастерскую. К числу граверов-художников этого ряда принадлежит Клод Меллан (1598-1688), замечательный талант, самостоятельность которого в исторических и портретных гравюрах ярко осветил Гонз. Наиболее известным мастером репродукционной гравюры был Жерар Одран (1640—1703).

В свой творческий расцвет Лоррен вступает в 1650-е гг. Свет у Латура приобретает особое значение.

Хотя Кабанель, Бодри, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль (фр. )русск., Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан (фр. )русск. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В этом зале — коллекция картин XVII века. Обе дошедшие до нас его тканые картины в музее Гобеленов из которых славится Жертвоприношение Авраама и многочисленные картины масляными красками в Лувре говорят о международном безразличии его стиля.

В историю искусства Калло вошел исключительно как график. В планировке парка и формах его «зеленой архитектуры» Ленотр явился наиболее последовательным выразителем эстетического и этического идеала классицизма. Особенно Замечательны его пейзажные наброски с натуры, выполнявшиеся художником во время прогулок по окрестностям Рима.

1 – Классики французской живописи

Однако лучшие из них все же достигли больших творческих успехов. Знаменитые работы Пейзаж с бегством в Египет, Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей. 2. Те же черты свойственны и другим работам Риго, например портретам видного представителя католического богословия Боссюэ (Лувр) и маркиза Данжо (Версаль).

Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина.

Художник именно в природе ищет гармонию. россика), так и способствовал обучению отечественных. Все действующие лица расположены подобно рельефу. В творчестве другого французского скульптора второй половины 17 в. —Антуана Куазевокса (1640—1720) — по сравнению с искусством Жирардона в гораздо большей степени проявились черты академизма. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет.

Не смотря на все это, росло культурное влияние Франции. Параллели с историей французской литературы (Корнель, Мольер, Расин) выступают здесь особенно наглядно. В своих докладах для Академии он выступает как создатель эстетики академизма. У него более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Кардинал изображен во весь рост он как бы медленно проходит перед зрителем. XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров. Новаторство Луи Ленена заключается в принципиально новой трактовке жизни народа.

Никто из современников Луи Ленена не изображал крестьян так правдиво и точно. Этой коллекции завидуют многие, даже французские музеи. А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер.

Неслучайно в его замыслах черпали вдохновение многие мастера французского классицизма. В 1671 г. была основана Академия архитектуры. Даже в выполненном по официальному заказу барельефном портрете Людовика XIV (Марсель) Пюже в рамках торжественно-репрезентативного портрета создает убедительный образ надменного монарха. Таковы его портреты Вольтера (Париж, музей Карнавале) и пейзажиста Форе (Берлин).

Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860гг. При всей своей парадности портрет, однако, лишен внешней бравурности и не перегружен аксессуарами.

У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты. Метаморфозы Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Гамму благодаря ее насыщенности чаще можно определить как барочную, нежели рокальную». абсолютистский этап, не могло пройти мимо достижений французского искусства.

Пока что творческая эволюция художника остается во многом неясной. Самой известной из них стала диссертация Н. Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» (1855). Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Во главе их стоит Робер Нантель из Реймса (1623-1678), удачно сочетавший свободную линейную манеру с нежной короткой штриховкой, применяемой для тела. и др.

Еще по теме Французское искусство века

Его рисунки из северного народного и военного быта полны своеобразной национальной жизни. Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро). Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно.

Утверждение французского абсолютизма было основано на жестокой эксплуатации народных масс. В художесвенно-историческом плане столицей Европы в первой половине века был Париж.

Людовик XIV правил до 1715 года. Этого художника звали Симон Вуэ. Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же Франциска I приглашать к своему двору знаменитых итальянцев (Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо). Воспринимая многое по-своему, Калло вместе с тем обстоятельно повествует об увиденном. Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати.

На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются храмы, башни, городские стены. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. В Италии Вуэ сумел завоевать признание и возглавил Академию св. Подобно другим караваджистам, Валантен писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, «Отречение Петра» Музей изобразительных искусств им. е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. »), похожи скорее на античные статуи.

Несмотря на то, что представленные на гравюрах фигуры (а тем более детали) очень малы по размерам, они выполнены не только с замечательной точностью рисунка, но и обладают в полной мере жизненностью и характерностью. Один из лучших – луврский портрет Арно дАндильи (1650). Лоррена интересовали игра тонов изображение воздуха и света на холсте («Сельский праздник»– прил., рис. Репин и В. Д. Поленов.

Замечательны у Лоррена четыре полотна эрмитажного собрания изображающие четыре времени суток. решил посетить Италию. Тематика их очень разнообразна: это изображение придворных празднеств («Турнир в Нанси», 1626), ярмарок («Ярмарка в Импрунете», 1620), военных триумфов, битв (панорама «Осада Бреды», 1627), охот («Большая охота», 1626), сцен на мифологические и религиозные сюжеты («Мученичество св.

Если иные из его набросков с длинными тонкими, малоголовыми фигурами довольно манерны, то все же его тщательно исполненные главные серии живописных гравюр, каковы История блудного сына (1635), Цыганские кочевки (1625-1628), маленькие и большие Тягости войны (1632-1633), представляют истинное чудо непосредственного наблюдения, резкой характеристики, живописного расположения групп и масс, равно как и остроумного размещения фигур и групп среди легко набросанного открытого ландшафта. Крылов. Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати.

Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Художник подробно повествует о страшных событиях. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров (см. Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно. Художник для Пуссена — это прежде всего мыслитель.

Демократические взгляды французского искусства

Знаменитые работы "Пейзаж с бегством в Египет", "Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей". С глубокой правдивостью изображены здесь молодая мать, с задумчивой нежностью баюкающая своего ребенка и пожилая женщина, которая, бережно прикрывая рукой горящую свечу, всматривается в черты новорожденного. Жизнь при дворе проходила в бесконечных празднествах. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625—1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

Именно в крестьянах видит Луи Ленен лучшие стороны человека. Живые и динамичные, они как бы отражают все богатство творческого воображения художника в его поисках композиционного ритма и эмоционального ключа, соответствующих идейному замыслу. Пережив «шоковое впечатление» от полотен отверженных художников, русские художники вскоре вынуждены были признать, что «в них что-то есть». В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики.

Король изображен восседающим на торжественно ступающем коне он в одеянии римского полководца, но в парике. Товарищество объединяло вокруг себя всех лучших живописцев и скульпторов второй половины XIX – начала XX века. Это новое настроение прекрасно выражено в его «Аркадских пастухах» — «Et in Arcadia ego» («И я был в Аркадии», 1650). Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров.

• ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 3 страница
• Словари и энциклопедии на Академике
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Картине не хватало непринужденности взгляда на мир, которые составляли главное очарование работ «импрессионалистов», так называл их тогда Репин.

Артель свободных художников, организованная в 1863 году после демонстративного выхода из Академии ее выпускников – конкурентов на большую золотую медаль ("бунт четырнадцати"), в течение ряда лет являлась в Петербурге своеобразным художественным центром, противостоящим Академии и ее искусству, далекому от запросов жизни, от современной действительности. В первой половине века портрет монументален, величествен, но и прост в аксессуарах, как в живописи Филиппа де Шампеня (1602—1674), где за торжественностью позы не скрывается яркая индивидуальная характеристика (портрет кардинала Ришелье, 1635—1640). Зачастую случалось, что он полностью сносил уже возведённое сооружение и начинал заново. Ее художественный язык очень сдержан. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок.

Робер Дюмениль и Дюплесси дали связный обзор французского гравировального искусства. Немногие биографические сведения, сохранившиеся о Латуре, чрезвычайно отрывочны. В 1640-е гг. Его достойным учеником был антверпенец Питер ван дер Шуппен (1623-1702). Крупнейшее прогрессивное демократическое художественное объединение Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923) было создано русскими живописцами и скульпторами реалистического направления. Не случайно вот таким образом, что в его большом цикле «Жизнь св.

К числу известных произведений Жирардона относится также расположенная в гроте на фоне густых зарослей парка скульптурная группа «Аполлон и нимфы» (1666—1675). У Пьера Миньяра (1612—1695) – преимущественно женские. Групповой портрет представителей парижского муниципалитета (1648, Париж, Лувр) близок к старой фламандской традиции. Следует отметить мастерство Луи Ленена в передаче света: трактовка светотени в его работах отличается разнообразием и мягкостью («В кузнице», Лувр). В первые десятилетия XVII века французское искусство переживало переходный период.

В собрании Людовика XIV насчитывалось 2500 шедевров.

По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть совершенное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота и мировой Дух. Параллели с историей французской литературы (Корнель, Мольер, Расин) выступают здесь особенно наглядно. Хотя чаще всего это персонажи из античных и библейских сказаний и название пейзажа определяется ими, у Лоррена люди играют скорее роль стаффажа, они введены им для подчеркивания огромности и величественности самой природы (например, «Отплытие святой Урсулы», 1641).

Правда и здесь он остался верен своим принципам. Выйдя из Академии, «протестанты» образовали Артель свободных художников по образцу тех коммун, которые были описаны в романе Н. Г.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Парк Версаля с его ясно выраженным архитектоническим построением, богатством и многообразием форм — мраморных и бронзовых скульптур, листвы деревьев, фонтанов, бассейнов, прямыми линиями аллей, геометрически правильными объемами и поверхностями подстриженных кустов и деревьев—напоминает огромный «зеленый дворец» с анфиладами разнообразных площадей и улиц. Он любит изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани), широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки.

Но, очевидно, на него имели влияние также батальные картины Сальватора Розы. В 1620-е гг. Жак Куртуа из Сен-Ипполита, прозванный в Риме, где он жил и умер, Джакопо Кортезе или Боргоньоне (1621-1676), один из знаменитейших баталистов XVII столетия, также принадлежит к французско-римским реалистам. Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ. В живописи Ленена нет, конечно, следов социальной критики, но его герои полны внутреннего достоинства и благородства, как персонажи жанровых картин молодого Веласкеса. Они стали сообща принимать заказы, устраивать самостоятельные выставки.

Версаль, бывший с 1682 года резиденцией французского короля, символизирующий в истории искусств монументальный декоративный стиль, наиболее ярким представителем которого был первый придворный художник Шарль Ле Брун, получил эстетического конкурента — Париж. В основу композиции плана была положена традиционная схема купольной базилики с широким центральным нефом, перекрытым цилиндрическим сводом и куполом на средокрестии. Высокое положение и известность мастера привлекли к нему внимание французского двора. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Так в известной гравюре Мученичество св. По возвращении на родину Лебрен был занят главным образом декоративными работами во дворцах и особняках знати (отель Ламбер, замок Во-ле-Виконт). Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Стили и жанры в русской живописи XIX века. Заметное влияние на формирование архитектуры раннего классицизма оказали композиционные приемы и мотивы итальянского барокко, применявшиеся главным образом в оформлении интерьеров.

Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. Большой овальный салон выделен как центр композиции и увенчан купольной кровлей, придающей его силуэту спокойный, уравновешенный характер.

Это подтверждается примером творческой эволюции младшего из Лененов — Матье. Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в Аркадии» (т. Лоррен оставил также много рисунков с натуры (тушь с применением отмывки).

По возвращении на родину (Калло жил не в Париже, а в Нанси) мастер создал свои самые знаменитые произведения – две серии офортов «Бедствия войны» (речь идет о 30-летней войне) — беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (офорт «Дерево с повешенными»), —все исполнено рукой очень большого мастера. Некоторые из его портретов, например «Женский портрет» в Музее изобразительных искусств им. В творчестве Вуэ они приобрели оттенок вялости и холодной безличности.

Раннее, овеянное туманной дымкой утро крестьянская семья отправляется на рынок. Такова, например, гравюра «Мученичество св. Для Пуссена природа — олицетворение высшей гармонии бытия. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Их непритязательные жанровые картины из народной жизни, Кузнецы, Деревенский обед и Крестьянский обед в Лувре, стоят одиноко во французском искусстве этого времени. Присущее Франсуа Жирардону мастерство рельефа проявилось и в композиционных изображениях на декоративных вазах, предназначенных для Версаля («Триумф Галатеи», «Триумф Амфитриты»). По своим художественным достоинствам творчество их далеко не равноценно. Вторая половина XVII столетия — время длительного правления Людовика XIV, «короля-солнца», вершина французского абсолютизма. В Лувре он есть. То, что он провел жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство.

Разум, мысль провозглашались главными критериями художественной правды и красоты. создан один из самых пленительных образов Пуссена — дрезденская «Спящая Венера». Человеческие фигуры не имеют у Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена (сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам). Более известен Миньяр как излюбленный портретист придворного общества. Все полно блаженного покоя. Последняя во многом обусловлена его мастерством в передаче движения.

К лучшим работам Лоррена 1650-х гг. Себастьян, оплакиваемый св. В процессе становления художественного и композиционного замысла живописных работ Пуссена большое значение имели его замечательные рисунки. И всё равно Лувр завидует Пушкинскому, так как у нас больше французских шедевров.

Особенно притягательным для многих французских мастеров был расцвет барокко в Италии 17 века. и Жан-Батист Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Среди произведений Шампеня выделяется известный портрет кардинала Ришелье (1636, Париж, Лувр). Но оба художника жили в Италии, вдали от главного заказчика искусства – двора. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Жан-Батист Лепренс. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Для Вуэ показательны как картины на библейские или мифологические сюжеты («Мучение св.

На полотне господствуют гармония и свет. Несовершенству действительности классицизм противопоставляет идеалы разумности и суровой дисциплины личности, с помощью которых должны преодолеваться противоречия реального бытия.

В том же году он заказал Лебрену серию полотен из истории Александра Македонского первое же из них принесло художнику дворянство и титул «Первого королевского живописца» (Premier Peintre du Roi), а также пожизненную пенсию. Младший брат – Матье Ленен – надолго пережил своих братьев и его творчество претерпело заметную эволюцию.

Поскольку классицизму недоставало помпезности для торжественного прославления королевской власти, «большой стиль» французской живописи включал также и арсенал приемов монументального барочного искусства. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Таковы уже упомянутые «Рождество» и «Поклонение пастухов», «Кающаяся Магдалина» (Лувр) и подлинные шедевры Латура—«Св.

Эта магистральная линия отличается преемственностью. Одновременно с портретом развивались и другие жанры, необходимые абсолютистскому государству, — исторические и аллегорические композиции, благодаря которым русская культура входила в мир ранее незнакомой системы олицетворений. Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) — это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Сравнение портретов русских мастеров и приезжих мастеров (см. Позднее по этим живым и свежим рисункам он пишет т. н. героические пейзажи, получившие широкое распространение в живописи XVII в. Скалистые громады, большие деревья с пышыми кронами, прозрачные озера и ручьи, протекающие среди камней, — все в этих ландшафтах Пуссена подчеркивает торжественное величие и совершенную красоту природы («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649 «Пейзаж с Полифемом», 1649). В формировании искусства Луи Ленена заметную роль сыграла караваджистская традиция.

Жизнь представала в их картинах облагороженной, а люди — идеальными и героизированными. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Но Лоррена гораздо больше, чем его великого современника интересовало состояние природы в разное время дня, в частности, эффекты утреннего или вечернего освещения, вибрация воздуха («Полдень», 1657 «Ночь», 1672 «Пейзаж с Персеем и Медузой», 1674). Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Примером его театрально-условной и слащавой живописи может служить огромная картина «Великодушие Александра Македонского» (1689, Эрмитаж). Воздух и свет — сильнейшие стороны дарования Лоррена. В этих изображениях нет никакой идеализации и сентиментальной жалости. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее.

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. он начал работать при дворе, создав серию картин «Подвиги Александра Македонского». Он изучает математику, анатомию, античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романе.

Тимпан фронтона богато декорирован скульптурным рельефом. Но вы только всмотритесь в обворожительные миры Ватто или компании Ланкре. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик.

Все отрасли искусства централизовались. Усвоив уроки венецианской живописи, Пуссен обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, «язык тела» (как называл пластическую композицию фигур сам мастер) полон у него одухотворенности («Венера и пастухи», конец 1620-х «Ринальдо и Армида», 1625-1627). После смерти Людовика XIII во ВСЕХ его дворцах было собрано всего около 250 картин. Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз.

Это новое настроение прекрасно выражено в его «Аркадских пастухах«– «Et in Arcadia ego» («И я был в Аркадии», 1650). Он был автором конной статуи Людовика XIV, установленной на Вандомской площади (разрушенной впоследствии во время французской революции 18 в. ).

Отсюда и специфика полотен Ленена: вних нет ни события, ни рассказа. См. Замечательно, что именно в труде художник увидел подлинную красоту человека. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Но её совсем не много, выставляется она в залах, где доминирует живопись Нидерландов.

Художественная промышленность Франции во второй половине 17 в. достигла высокого расцвета. Ириной» (Берлин). Слава Пуссена доходит до французского двора.

Его творчество сформировалось под влиянием искусства Италии, где Вуэ провел свою молодость. Великая французская живопись в XVII столетии также не ограничивалась одним Парижем. Выдающимся произведением архитектуры первой половины 17 в. была другая постройка Лемерсье — Павильон часов (начат в 1624), составляющий центральную часть западного фасада Лувра.

Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. Таково, например изображение канцлера Франции Пьера Сегье. Не случайно вот таким образом, что расцвет архитектуры французского классицизма относится ко второй половине 17 в., когда централизация абсолютистской власти достигла своей вершины. Сюжеты его картин обыденны и просты он изображает крестьян отдыхающих («Крестьяне перед домом», Бостон, музей), собравшихся за скромной трапезой («Трапеза крестьян», Лувр) или занятых мирной беседой («Фламандский интерьер», Лондон, частное собрание). 31). Здесь русские художники совершенствовали свое мастерство, знакомились с музеями и приобщались к современной художественной жизни.

Н. С. В 1671 г. основывается Академия архитектуры. Изящные картины Ватто и его последователей Ланкре и Патера изображающие сцены из быта высших слоев общества, с костюмированными по театральному кавалерами и дамами, беседующими между собой, танцующими, развлекающихся музыкой ит. п. Невидимые нити связывают членов бедной крестьянской семьи, слушающей играющего на скрипке мальчика на картине «Крестьянская трапеза».

«Доличности» (то, что ниже лица) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления — все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени. После разгрома Фронды (1653) власть короля усилилась и приняла неограниченный, деспотический характер. Подобно другим караваджистам, он писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, Отречение апостола Петра, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. «Доличности — шелк, бархат, пенящиеся или плоские, как бы стекловидные кружева, золотое шитье и ювелирные украшения — поражают щедрой, порой кажущейся избыточной цветовой насыщенностью и орнаментальностью. С этого времени появляются его лучшие произведения. Вот таким образом ни одно европейское государство, переживавшее в 17—18 вв. Большинство живописных приемов заимствовалось из античного искусства.

Все это придает облику дворца монументальную представительность и парадность. Благодаря его кипучей энергии и организаторскому дару была основана французская Королевская академия живописи и скульптуры (1648). Это сложные аллегорические портреты. Одно из самых лиричных произведений Латура— картина «Рождество» (Ренн, Музей).

Талантливее и самобытнее произведения из народной жизни лотарингца Жака Калло (1592-1635), которому посвятили хорошие работы Мом, Бушо, Вашон, а недавно Германн Нассе. Эпоха регентства, так называемая эпоха «Regence», стала временем «оттепели», а, может быть именно тогда XVIII век начался по-настоящему.

В развитии реалистического искусства первой половины 17 века исключительно важную роль сыграли братья Ленен — Антуан (1588—1648), Луи (1598—1648) и Матье (1607—1677). Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами. Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в Аркадии» (т. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера — в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические — в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия.

В итальянской природе искал он воплощение своего идеала. Они создают как бы обобщенный образ природы. В 70-80-е годы деятельность Товарищества достигла наивысшего расцвета. и Арм.

Все три брата родились в городе Лапе, в семье мелкого чиновника. Парковая скульптура Версаля активно участвует в формировании ансамбля. Творчество Вуэ характеризуется прежде всего исканиями нарядности и эффектности. Композиция дворца характеризуется размещением основного и служебных, более низких корпусов-флигелей вокруг обширного парадного двора (курдонера). Общий серо-коричневый тон, данный в очень изысканных переходах от более светлых, серебристых до коричневато-шоколадных оттенков и мягко оттененный несколькими красно-кирпичными цветовыми пятнами, господствует в картине.

Великий реалист всего реального Антуан Массон (1636-1700) с еще большим блеском применил свою гравировальную технику для сильной, верной передачи портрета. Одним из ярких примеров умелого разрешения больших градостроительных задач является сооружение Ардуэном-Мансаром церкви Дома Инвалидов (1693— 1706), завершающей огромный по размерам комплекс, построенный по проекту Либераля Брюана (ок. Лелё, Гаффнер, П. Билле и др. Ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны (1694). А. С. Пушкина (1643).

Луи Ленен непосредственно обратился в своем творчестве к жизни французского крестьянства. У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты. У нас, например, нет ни одного полотна Леонардо.

Дарование Пюже проявилось в его оригинальном и смелом по замыслу рельефе «Александр Македонский и Диоген» (1692, Лувр). Это пантеистический пейзаж, но пантеизм Пуссена не языческий пантеизм — в нем выражено чувство причастности к вечности. С особенной ясностью отражается развитие французского искусства во французской живописи «Великого века» история которой основательно исследована в более старых произведениях Фелибьена, де Пиля, дАржанвиля, Леписье, Мариетта, де Шенневьера, де Монтеглон, Дюссие и в более новых работах Блана, Берже, Мерсона, Лемонье, Марселя, Манца, Батиффоля, Пикаве, равно как и в многочисленных монографиях. В некоторых листах он достиг большой силы обобщения. Техника мазка очень разнообразна: гладкое, почти эмалевое письмо соединяется со свободной, прозрачной, трепетной живописью.

Большой овальной формы салон, составляющий центральное Звено анфилады парадных помещений, стал композиционным центром не только здания, но и ансамбля в целом, поскольку он расположен на пересечении его основных осей (главной парковой аллеи идущей от дворца и поперечных, совпадающих с продольной осью здания). Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. В первой половине столетия с точки зрения истоии искусств Париж был столицей Европы. Живопись этого портрета отличается виртуозным блеском и подчеркнутой эффектностью.

Сидящие рядом двое в лохмотьях – это бродяги, с которыми крестьянская семья разделяет свою трапезу. Романтизм. Портретисты-романтики стремились уйти от будничной обыденности и представить человека в исключительные, «избранные» минуты, когда в нем раскрывается наиболее полно лучшие стороны его духовного облика. Лебрён, талант которого состоял главным образом в легкости, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, без сомнения, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце (фр. )русск., дворце Марли и Венсенских дворцах.

Мотив этой картины — изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта — восходит к образцам венецианского Ренессанса. Напротив, по стопам итальянских реалистов этого столетия шел Валантен де Булонь (Ле Валантен) из Куломье (1591- 1634) имя которого и биографические даты, установленные Довернем, не должны теперь искажаться. Видя, что депеши не произвели должного действия, Ришелье написал письмо лично Симону Вуэ. Он воспринимается только как одно из многих порождений природы, законам которой он вынужден подчиниться.

То, что он провел свою жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство. Они сказываются в стремлении к причудливым сюжетам, к преувеличенной гротескной выразительности мастерство художника иногда принимает характер самодовлеющей виртуозности. Полон холодного утреннего света и солнечных бликов пейзаж: широкая долина, далекий город на горизонте, подернутое дымкой синее бескрайнее небо. Жилые и служебные помещения, расположенные в первом и третьем этажах (а не в боковых башнеобразных объемах, как, например, в Люксембургском дворце), не нарушают пространственного единства интерьеров здания, парадных и торжественных. В ученические годы (1612—1623) уже проявился определенный интерес Пуссена к античному искусству и искусству Возрождения. В наивности его образов, в оттенке религиозного воодушевления, который можно уловить в некоторых его произведениях, в подчеркнутой статичности его образов и в своеобразной элементарности его художественного языка еще сказываются в какой-то степени отголоски средневекового мировосприятия.

О тщательном изучении натуры свидетельствуют прелестные подготовительные рисунки мастера исполненные итальянским карандашом и сангиной. Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600—1682).

Художественная жизнь страны подверглась строжайшей централизации. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Бьющая через край жизненная энергия — таково впечатление от образов этого рельефа. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. В 1614 г. Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность. Лирическая тема в произведениях мастера связана и с его многочисленными детскими образами. Петра, теперь хранящаяся в Ватикане, показывает его как последователя Караваджо.

В конце 1620-х гг.

Недаром это время получило название в западной литературе «Ie grand siecle» — «великий век».

Определяя схему парадного портрета, теоретик искусства Роже де Пиль писал: «Портрет должен как бы говорить нам: стой, вглядись хорошенько, я — непобедимый король исполненный величия или я — храбрый полководец, распространявший вокруг себя страх или я — великий министр, знавший все политические уловки или я — магистрат, обладавший абсолютной мудростью и справедливостью». Бунтарское искусство Караваджо представляло собой ранний этап в развитии европейской реалистической живописи XVII столетия. Портрет В. С. Во главе живописцев деревенского быта и характерного жанра явились Жюль Бретон и Гюстав Брион, два необыкновенно талантливых, проникнутых теплым чувством рисовальщика, колориста и композитора. могут называться в некотором отношении историческими живописцами, однако, значительное большинство их картин принадлежит к разряду жанров.

Это получило отражение в заимствовании некоторых архитектурных форм (кривых фронтонов, волют, пышных картушей), в ордерных композициях фасадов и принципах решения их внутреннего пространства (анфилада), в некоторых особенностях планировки больших ансамблей (продольно-осевое построение), а также в присущей архитектуре французского классицизма повышенной помпезности архитектурных форм, особенно в интерьерах. Рассказ Калло отличается строгой достоверностью исторической хроники.

Гиацинт Риго (1659—1743) был придворным портретистом короля. Ему было отказано даже в погребении на родине. Центральными работами позднего периода творчества Калло являются две серии — «Большие и Малые бедствия войны» (1630-е годы), выполненные под впечатлением событий тридцатилетней войны, в частности вторжения французских войск на родину художника Лотарингию. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок.

В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия». Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Именно в крестьянах художник видит лучшие стороны человека. Ларжильер был одним из прославленных и модных портретистов французской знати.

Существует предположение, что в молодости он посетил Италию. Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов, картина «Танкред и Эрминия» лишена прямой иллюстративности. Главными представителями галло-франкского подводного течения были трое братьев Ленен из Лаона, Антуан (1588-1648), Луи (1593-1648) и Матье (1607-1677) Ленен (монография Валабрега), работавшие сообща. Многие его работы отличаются большой поэтичностью. Подобное решение кажется нарочитым. Еще в 1648 г. была учреждена Королевская Академия живописи и скульптуры.

Но каждый раз в полотнах Лоррена выражено окрашенное большой эмоциональностью разное ощущение природы. Эти «зеленые анфилады» воспринимаются как закономерное продолжение и развитие вовне внутреннего пространства самого дворца. Его современник, антверпенец Жерар Эделинк, ученик Корнелиса Галлеса в Антверпене и Франсуа де Пуальи (1622-1693) в Париже, не только воспроизводили Лебрена и Шампаня, но выполняли и самостоятельные портреты.

Это, конечно, парадный портрет. Символ – это условный знак, соединяющий эти миры в смысле им порождаемом. Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции.

Лично руководя и Академией и промышленными цехами, Лебрен непосредственно повлиял на вкусы и мировоззрение целого поколения художников, став важнейшей фигурой «стиля Людовика XIV». Средоточием этой жизни была личность короля-солнца. строится уже на иных принципах. Надо сказать, что совершенных музеев нет.

Чернышевского «Что делать. ».

Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». Евстафия»). Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. Первое направление, всецело связанное с придворными кругами, представлено творчеством Адама Франса ван дер Мейлена (1632—1690), фламандца по происхождению.

Если вспомнить, что почти двумя десятилетиями раньше в голландской живописи Франс Хальс создал абсолютно новый тип великолепного группового портрета, полный жизни, движения и виртуозного мастерства, то невольно приемы французского художника могут показаться архаичными, а его образы – скованными и искусственными. Даже его «Семейный портрет» (Лувр), в котором художник изобразил себя вместе с женой и дочерью, отличается слащавостью и жеманством. Себастьян, оплакиваемый св. Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей. Орас Верне, И. Белланже, Шарле (фр. )русск. Его заказчиками были в основном высшие чиновники и придворная аристократия. На протяжении 1620-х гг.

Замечательных результатов французские мастера достигли в производстве гобеленов. Догмы Академии приводили к господству штампа, нивелированию творческой индивидуальности, способствовали унификации искусства и поставили его (а вместе с тем и теорию классицизма) на службу абсолютизму. Природа Пуссена и в трагической «Зиме» исполнена величия и силы.

Здесь все окутано серебристо-голубой дымкой начинающегося рассвета. Директором мануфактуры стал Шарль Лебрен и большинство гобеленов для Версаля исполнялось по его картонам. Важный вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель (1617—1686). Многочисленные жанровые композиции этого времени часто посвящены народной жизни и свидетельствуют о демократических симпатиях Калло и остроте восприятия темных сторон действительности («Нищие и умирающие» и др. ). Петра и воспитал многочисленных учеников. Художник подчеркивает в крестьянской жизни прежде всего ее нравственную основу, ее высокий этический смысл («Посещение бабушки», 1640-е). Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой.

Он начал свой творческий путь как последователь Луи Ленена («Крестьяне в кабачке» Эрмитаж). В XVIII веке французские язык, мода и искусство задавало тон во всех европейских столицах. Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности.

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594—1665). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Он выбрал один из типичных мотивов импрессионистов – «Парижское кафе». Поэтическим чувством отмечена сдержанная и простая «Молитва перед обедом», лишенная сентиментальности, но в то же время трогательная композиция «Посещение бабушки».

Им были выполнены скульптурные украшения Зеркальной галлереи и Зала войны. Наиболее содержательны в творчестве Калло его многофигурные композиции. Основателем её был Жак Луи Давид, а продолжателями Гро, Герен, Жерар, Жироде-Триозон, Пьер-Луи Делаваль и Летьер (фр. )русск. Среди произведений Шампеня наиболее известен портрет кардинала Ришелье (1636, Лувр).

Иосиф-плотник» (Лувр) и «Явление ангела св. Характерная группа памятников начального периода — Преображенская серия.

Процесса и Марциниана, написанная для церкви св. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, — пишет он, — мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме немецкий художник Эльсгеймер.

Луи Ленен непосредственно обратился к жизни французского крестьянства. Еще во Флоренции Калло выполнил свою первую графическую серию «Каприччи» (ок. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. и Эдуард Бертен. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Родом из провинции Лотарингия (которая именовалась по-французски «Лоррень», что и дало ему это прозвище), он ещё ребёнком попал в Италию, где и начал обучение живописи.

Его полные сдержанности и неприкрашенной правды портреты крупнейших представителей янсенизма и руководителей общины – членов многочисленной семьи Арно – духовно содержательны при строгой внешней простоте. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644—1648 гг. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Французская революция 1789 года была завершением целой эпохи. Вторая половина 17 в. — время расцвета французской архитектуры. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. С начала 40-х годов в творчестве Пуссена намечается перелом.

В своих сюжетных композициях Минъяр — типичный представитель академизма. Имеющая в плане форму прямоугольника со срезанными углами (размеры 146 X 136) площадь Людовика Великого была задумана как парадное сооружение в честь короля. К выдающимся его произведениям относится скульптурная группа «Похищение Прозерпины» (1699) в Версальском парке. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В 1614 году Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность.

Римская античность, Рафаэль, живопись болонцев – вот наиболее сильные впечатления Пуссена. Его живые офорты из итальянской народной жизни, пятьдесят Capricci di varie figure (1617), быстро доставили ему известность. Он лично расписывал залы Аполлоновой галереи в Лувре интерьеры замка Сен-Жермен и Версаля (Военный Зал и Зал Мира).

Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». В 1640 г. он едет на родину, в Париж, по приглашению короля Людовика XIII. Этот политический деятель недаром получил свое прозвище «Собака в большом ошейнике». Там он изучает античное искусство и творчество великих мастеров Ренессанса. К лучшим произведениям мастера относится находящийся в Лувре портрет Арно дАндильи (1650).

Раннее, овеянное туманной дымкой утро крестьянская семья отправляется на рынок. Себастьяна», 1632—1633). Произведения Луи Ленена не так просты и однозначны, как могут показаться на первый взгляд. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

28). 1655 Музей изобразительных искусств им А. С. Пушкина). В первый период творчества он много пишет на античный сюжет.

Он стремился создать широкую картину действительности. Его местопребыванием служили великолепные загородные резиденции и прежде всего (с 1680-х гг. ) — знаменитый Версаль. В своем искусстве Матье Ленен тяготел к вкусам дворянского общества.

Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни. В каждом какой-то вид искусства представлен хуже или лучше. Ученик Бернини, Жирардон исполнял скульптурные декоративные работы в Лувре, дворцах Тюильри и Версаля.

Восточный фасад Лувра, который часто называют Колоннадой Лувра, составляет часть ансамбля двух объединенных в 17 в. дворцов — Тюильри и Лувра. Вуэ создал и возглавил официальное, придворное направление во французском искусстве. Осуществляются грандиозные дорогостоящие строительные работы по созданию загородной резиденции короля — Версаля.

Пуссен пишет главным образом пейзажи.

9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему. В то же время он много лет руководил королевской «Мануфактурой гобеленов» изготовлявшей ковры, мебель, ювелирные изделия (все в едином стиле) для строящихся дворцовых ансамблей. С 1660-х гг.

Миньяр был также автором росписи плафона и купола церкви Валь де Грае (1663) в этом произведении характерные для барокко театральность образов, чрезмерный динамизм перегруженной композициии, стремление к внешней эффектности достигают своего предела. Новые черты улавливаются в образе Себастьяна. Начиная с 1715 года в Париже вдруг снова закипает культурная жизнь, начинается движение освобождения, освобождения от париков с локонами и консервативности обычаев, почва, от которой подпитывалась галантно-торжественная живопись XVIII века. Его интересуют, например изменения ландшафта в зависимости от времени дня.

В Париже процветало иное искусство – официальное, парадное, создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (1590—1649), «первый художник короля». Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Кардинал изображен во весь рост он как бы медленно проходит перед зрителем.

К высшим достижениям Латура относится «Св. Противником Лебрена в этом вопросе выступил художник Пьер Миньяр (1612—1695)—его конкурент и личный враг. Изображенные на ней счастливые люди, окруженные дивным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью: «И я жил в Аркадии». Оба живописца были в курсе страстей, разразившихся вокруг молодых французских новаторов.

Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках, сдерживается «застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм». Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Хотя творчество Калло не было свободно от некоторых приемов маньеризма, не это воздействие определило характер его оригинального и удивительного мира образов.

Себастьяна». Лоррен был создателем классицистического пейзажа. Высшим достижением Луи Ленена может быть названа его луврская «Кузница». Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён.

Самая поэтическая из этих картин — «Утро» (1666). В деятельности французских академий было много консервативного, но не следует забывать, что именно благодаря им оказалась возможной подготовка огромного количества мастеров, участвовавших в создании грандиозных художественных ансамблей абсолютистской Франции. Каждый пейзаж имеет определенное символическое значение например, «Весна» (в этом пейзаже представлены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества, «Зима» изображает потоп, гибель жизни. Свет в этой композиции приобретает огромное значение. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

В к сер. и Огюст Раффе (фр. )русск. В своих моделях он подчеркивает изящную непринужденность позы, грацию жестов, нежность молочно-белой кожи, влажный блеск глаз, элегантность туалета. Трудно найти другого художника искусство которого получило бы столь широкий, далеко выходящий за пределы Италии отклик в европейской живописи первой половины XVII века.

Это подтвердилось в истории так называемой парламентской Фронды (1648—1649), когда буржуазия испуганная мощным подъемом народной революционной стихии, совершив прямое предательство, пошла на компромисс с дворянством. Их кисть сухая, общий тон серый, но играющий отдельными световыми пятнами. Лучший и самый известный из них изображает казнь мародеров. и Демарн (фр. )русск., художник животных Жак Раймон Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан (фр. )русск. Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения — тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм. Зависимость от этой традиции выступает особенно наглядно в Тайной вечере (Париж, Лувр) – одном из его ранних полотен. Работы Луи Ленена отличаются большими художественными достоинствами. Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия». Регентом неабсолютнолетнего государя до 1722 года становится герцог Орлеанский.

В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно. Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное». Для своих нарядных и эффектных полотен он использовал мифологические и библейские сюжеты («Геракл среди богов Олимпа», «Мучение св.

Луи Ленен создает и одно из самых лучших своих произведений—«Семейство молочницы» (Эрмитаж). Почва для них была подготовлена зодчими французского Возрождения. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Но оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. С другой стороны, уже при Генрихе IV нидерландские мастера, как Франс Поурбус-Младший (1569-1622), чьи знаменитые портреты короля и его супруги находятся в Лувре, приглашались в Париж а при Марии Медичи явился в 1621 г. великий антверпенец Рубенс, украсивший галерею Люксембургского дворца знаменитыми полуаллегорическими картинами из жизни королевы.

Художник внимательно изучает ландшафты в окрестностях Рима и делает зарисовки с натуры. Только по гравюрам его зятьев Мишеля Дориньи и Франсуа Тортеба (ум. Наибольшей остроты достигает Калло в двух сериях «Бедствий войны» (1632—1633). Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук.

Московские художники Мясоедов, Перов, В. Е. Маковский, Прянишников, Саврасов в конце 1869 года предложили петербургской Артели соединиться всем вместе и образовать новое общество. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Вторая сторона повернута к ирреальному миру. Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом.

Изображая в них традиционные для караваджизма мотивы, Валантен стремится к их более острому истолкованию. Руководить ею было поручено Лебрену. Его известный портрет Людовика XIV (1701 Лувр) — наиболее яркое воплощение характерных особенностей парадного портрета. Таково, например, «Похищение Европы» (ок.

Эта мысль с особенной глубиной воплощена в образе прекрасной молодой женщины, облику которой художник придал черты стоической мудрости. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Для творческой манеры Мансара было характерно беспредельное стремление к совершенству.

Их интересовали темы франко-прусской войны, сцены из истории Парижской коммуны. Только сто лет спустя Шарден направился по указанному ими пути. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо.

е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. »), похожи скорее на античные статуи. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. А. С. Пушкина, не лишены жизненного обаяния, многие же крайне условны.

3) Становление импрессионизма в России имело свою историю. В 1870 году "Товарищество", уже утвержденное правительством, начало свою деятельность. Бруно» (1645 —1648, Лувр), выполненном по заказу церковных кругов, есть черты близости к барочному направлению, сказывающиеся в слащавой идеализа-ции образов и в общем духе католического фанатизма, которым проникнут весь Этот цикл. С 1662г.

приводили к неудачам. Для ранних пейзажей Лоррена характерны некоторая перегруженность архитектурными мотивами, коричневатые тона, сильные контрасты освещения — например, в «Кампо Ваччино» (1635 Лувр) изображающем луг на месте древнего римского форума, где люди бродят среди древних руин.

Она помещена в центре круглой изящной по формам и пропорциям колоннады, созданной архитектором Ардуэном-Мансаром. Строгость композиции, рассчитанное расположение масс на холсте, четкое разграничение пространства на планы, спокойствие роднят мастера с Пуссеном и позволяют отнести его творчество к классицистическому направлению. Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как Блез Десгоф, Алиньи (фр. )русск., Жан-Виктор Бертен (фр. )русск. Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами.

Как много значили для 18 века картины Ватто и его последователей, как сильно повлияли галантно-пасторальные коспозиции и на декоративную живопись, дает понять высказывание Кристиана Людвига фон Хагедорна в Размышлениях о живописи 1762 г. : Либо достаточно о пейзаже, слышу я ччей-то голос, либо пусть нас гурьбой поведут на завороженный остров Ватто, в общество Ланкре. В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином «живопись реального мира». Скуден завтрак бедной крестьянской семьи в картине «Крестьянская трапеза» (Лувр), но каким чувством собственного достоинства проникнуты эти труженики, сосредоточенно слушающие мелодию, которую мальчик наигрывает на скрипке.

Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Лебрён контролировал все художественные заказы двора. В 1655 г. художник исполнил свою замечательную картину «Похищение Европы» изображающую чудесный морской залив, на берегу которого растут деревья.

Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. В 1627 г. он был вызван Людовиком XIII во Францию. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620—1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Какой путь прошла Франция за сравнительно небольшой в историческом смысле отрезок времени, можно судить по количеству картин в королевском дворце.

относится дрезденская композиция «Ацис и Галатея» 1657 г. В позднем творчестве Лоррена восприятие природы становится все более эмоциональным. Портрет этого времени носит почти всецело придворный характер.

Многие из примыкавших к этому течению мастеров испытали воздействие Караваджо. почетное звание «первого художника короля» получил Симон Вуэ (1590—1649). Уже его большая картина мученичество св.

К королевскому двору были привлечены ученые, поэты, художники. Эпически монументальное, возвышенное, это произведение показывает любовь главных героев, принадлежавших к враждующим сторонам, как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов на земле. Как и Пуссен, он жил в Италии.

1627). Победа академии над цеховым «мастером», окончательно решенная около 1671 г., фактически означала победу заимствованного над самостоятельным, общего над своеобразным, заученного над наблюденным.

Уходящее вдаль пространство пронизано серебристым утренним светом. Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар (фр. )русск. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Симон Лантара и Жозеф Верне высоко ценились, как пейзажисты и маринисты. его мировосприятия.

Примером этого лв. шется одна из лучших его картин—«Игроки в карты» (Дрезден, Галлерея), где эффектно обыгран драматизм ситуации. Одно из самых лиричных произведений мастера – картина Рождество (Ренн, Музей). Различие между более многосторонней, более свободной и до известной степени более национальной первой и академически классической второй половиной столетия, направление которой со времени Людовика XIV (1661) развивается слишком сознательно, – проявляется здесь во всей своей резкости. Но особенно важно, что при этом он сумел сохранить подлинную эмоциональность, глубокое личное чувство, огонь истинного вдохновения Изображению «героических и необычайных действий» посвящены многие его композиции конца 1620-х-1630-х годов: «Смерть Германика» (1627), «Взятие Иерусалима» (1628), «Похищение сабинянок» (1633).

картины из второго цикла «Семи таинств». Термин «реализм» происходит от латинского слова realis, что означает «вещественный», «действительный». Хотя в большинстве западноевропейских стран сохранялся старый порядок, в Англии постепенно зарождалась машинная индустрия, а во Франции бурное развитие экономических и классовых противоречий подготавливало почву для буржуазной революции. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Первый период творчества Пуссена кончается, когда в его буколически (греч. По существу, творчество этого мастера было мало самостоятельно. В картинах Луи Ленена отсутствует всякое стремление к занимательности или анекдотичности. 1635—1697).

Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. «Парижское кафе», выставленное на Салоне в 1875 году, показало высокий европейский уровень русского художника. Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) – это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

Среди членов Товарищества и экспонентов были художники различных национальностей. К высшим достижениям творчества Латура относится Св. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Литературоведы, организовавшие специальную конференцию, посвященную проблемам реализма (Москва, 1957) говорили о наличии реалистических черт у античных авторов, считали зачинателями реализма Шекспира и Сервантеса. Образ Иоанна в трактовке Пуссена напоминает не христианского отшельника, а античного мыслителя. Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. —«Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Древний герой Фокион был казнен по приговору своих неблагодарных сограждан. Не случайно темы некоторых его композиций приобретают трагическую окраску. Это достигается прежде всего освещением.

Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики. Архитектура оказала огромное воздействие на формирование декоративной скульптуры, живописи и прикладного искусства этого времени. А начиналось все весьма безобидно. Луврская картина «Вдохновение поэта» — пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

Новаторский дух его искусства заключается в принципиально новой трактовке жизни народа. Художник именно в природе ищет гармонию. В дальнейшем тематика и весь характер его творчества резко меняются — Матье пишет портреты аристократов и элегантные жанровые сцены из жизни «хорошего общества». Осенью 1873 года они обосновались в Париже. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Мастерство композиции сочетается в них с точностью рисунка и высокими качествами живописи. Самые лучшие произведения Лоррена, уже зрелого художника, созданы в 1650-е гг.

В этих сравнительно небольших по размерам листах мастер создает широкую картину жизни. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Таков тулузский художник, ученик Валантена, Никола Турнье (1600 – 1660) – автор строгих, драматических полотен, творческий облик которого в последние годы стал привлекать внимание исследователей. Конец XVIII века отмечен сильнейшими потрясениями. Этот благородный и очень сдержанный колорит вместе с тем вполне конкретен. Высшим достижением мастера является его луврская Кузница.

Апраксина «Портрет Василия Андреевича Жуковского» кисти О. А. Кипренского (1816, ГТГ). Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Парижанин Симон Вуэ (1590-1649) превратился в итальянца в Риме, где он появился в 1613 г., вскоре написал картину для церкви св. Наиболее интересными по колористическому решению были портреты Никола Ларжильера (1656—1746), который учился в Антверпене и не мог не испытать влияния великого колориста Рубенса, а в Англии близко познакомился с творчеством ван Дейка. Интересны сложные, окрашенные своеобразным романтическим характером искания уроженца города Тура Клода Виньона (1593 – 1670).

Прус). также Модерн. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Общеевропейское значение французского искусства 17 столетия очень велико.

Для Германии французское искусство 18 века и французский язык были примером. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. В отличие от более ранних дворцов внутреннее пространство здания характеризуется большим единством и задумано как система связанных между собой разнообразных по форме и архитектурной отделке парадных залов и гостиных с балконами и террасами, выходящими в парк и двор-сад. Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение характерны для его картин «Царство Флоры» (1632), «Спящая Венера», «Венера и сатиры».

К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура (1593— 1652). Не все, прибывшие в Рим, стремились проникнуть к корням классицизма, античности и Высокого Возрождения. Полотна и декоративные росписи Вуэ пользовались в то время огромной популярностью. Для этой цели были организованы специальные королевские мануфактуры. Многие из его картин на религиозные сюжеты кажутся трактованными в жанровом духе.

Такова целая галлерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622). Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Так в хранящихся в ленинградском Эрмитаже картинах в своем роде целостного цикла художник воплощает тонкую поэзию «Утра», ясный покой «Полдня», туманно-золотистый закат «Вечера», синеватый мрак «Ночи». Кардиналу донесли, что самой многочисленнойколониейв Риме была французская.

Ренессансные идеалы утратили свою силу, а новые еще не утвердили себя. Все его парижские сооружения были впоследствии перестроены. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

В конце средних веков была сильно распространена во Франции живопись огнеупорными красками на эмали, ограничивавшаяся, однако, копированием попавшихся под руку чужестранных картин и лишь редко решавшаяся воспроизводить свои собственные композиции. При первом взгляде персонажи его полотен кажутся не связанными между собой действием.

Иосифу» (Нант, Музей), где ангел — стройная девочка — касается руки задремавшего у свечи Иосифа жестом одновременно властным и нежным. Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»).

Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне (фр. )русск. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858гг. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в «Похоронах Фокиона» появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности.

В какой-то мере здесь угадывается прообраз его будущих крестьянских трапез. Самые лучшие работы Луи Ленена выполнены в 1640-е гг. составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Их первые реалистические опыты привлекли живой интерес публики демократического толка.

Это касается, конечно, шедевров конца XIX века — импрессионистов и постимпрессионистов. Требования «большого стиля», необходимость соответствия запросам королевского двора нередко сужали возможности мастеров французской скульптуры. Так, в «Остановке всадника» (1640-е)крестьяне, запечатленные на фоне великолепного воздушного пейзажа, воспринимаются как прекрасные и простодушные дети природы. Реализм 3.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). 9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему. Депорт (фр. )русск.

Постепенно наряду с иностранцами стали выдвигаться и французские мастера. Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей. Художнику одинаково чужды и стремление к идеализации и сентиментальность.

Во второй половине 17 в. французская скульптура развивалась главным образом в границах «большого стиля». Вернувшись из Италии на родину, Вуэ стал придворным художником.

В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник, близкий к Караваджо («Шулер», «Гадалка»). Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Портрет «фактически взял на себя основное бремя освоения художественных принципов Нового времени». К концу 1660-х гг.

Работы Ленена лишены каких-либо черт занимательности или сельской «экзотики» их сдержанность подчеркивают и рассчитанно простая композиция и пластически четкие формы («Крестьянская трапеза», 1640-е). Художникам-классицистам так же, как и реалистам, близки передовые идеи этой эпохи.

Произведения прикладного искусства органически входили в общий архитектурно-художественный ансамбль и являлись неотъемлемой частью абсолютистского «большого стиля». Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Они обычно очень спокойны, художник почти не вносит в них элемент действия. С большим мастерством передает художник материальность предметов их фактурные особенности: тусклое сияние медного бидона, твердость каменистой почвы, грубость простой домотканой одежды крестьян, мохнатую шерсть ослика. Нигде нет спасения.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. В Коллеже четырех наций (ныне здание Французской Академии наук), одном из монументальных сооружений того времени, Лево развивает принципы классицистической архитектуры в условиях городского ансамбля. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. С наибольшей отчетливостью характерные особенности французской скульптуры второй половины 17 столетия выразились в творчестве Франсуа Жирардона (1628—1715). Мы не найдем в творчестве Луи Ленена образов, которые были бы в такой степени исполнены силы и гордости, такой внутренней мощи, как герои его Кузницы – простой кузнец в окружении его семьи.

Это свойственно и известному полотну «Ацис и Галатея» (1657). Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594 – 1632).

Практически во всех проектах он использовал традиционную для Франции покатую крышу, которая стала зваться Мансаровой (отсюда и термин «мансарда»). Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. Добролюбов писал, что правда является таким качеством искусства, в частности литературы, «без которого в ней не может быть никаких достоинств».

Одна из лучших картин – Семейство молочницы (Ленинград, Эрмитаж). Различные направления в искусстве Франции нивелировались отныне в «большом стиле» дворянской монархии. и 1650, Лувр).

Куазевокс работал вместе с Лебреном над декоративной отделкой Версальского дворца. Этой датой обычно отмечают начало сложения французской живописи XVII столетия. Назначенный в 1662 г. «первым живописцем короля» и одновременно директором мануфактуры гобеленов, он руководил крупнейшими работами по украшению королевских дворцов и прежде всего Версаля.

Композиция строго уравновешенна. В поздних работах мастера возрастает интерес к пейзажу, что показательно, в частности, для одной из лучших его картин — эрмитажного «Семейства молочницы» (1640-е гг. ). По этой причине воплощение его проектов обходилось в баснословные суммы. В основном, это были портреты собак изображение охотничьих трофеев и сцены охоты. Композиция ордера — его расположение на поверхности стены, пропорции и детали — подчиняются принципам построения стены, сложившимся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами каркаса здания (простенками) и большими оконными проемами.

Средний брат – Луи Ленен (1593—1648) – может быть назван в числе крупнейших французских художников 17 века. (В настоящее время почти все декоративные росписи Вуэ погибли. ) Нарядное, но очень внешнее и во многом эклектичное искусство Вуэ пользовалось большим успехом в придворных кругах и оказало значительное влияние на многих французских художников того же направления.

Даже в скромных границах своего крестьянского жанра он решает общую для многих великих мастеров той эпохи задачу, сочетая в образе повседневную реальность и поэтическое обобщение, конкретное и возвышенное. В сравнении с произведениями подобного рода выгодно выделяется одна из лучших картин Валантена – Игроки в карты (Дрезден, Картинная галерея), долгое время считавшаяся работой самого Караваджо. Но наибольшую ценность представляют работы Жана Шалетта (1581 – 1643), создавшего суровые, словно чеканные групповые портреты городских советников Тулузы и Ришара Тасселя (1580 – 1660), кисти которого принадлежит портрет основательницы монастыря урсулинок в Дижоне Катрин де Монтолон (Дижон, Музей). Природа и люди дышат мирным спокойствием.

Один из основателей Академии и ее директор, Лебрен осуществляет систему строгой централизации в области искусства. Так появилась система, названная позже «пейзажной трёхцветкой»: вживописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором – тёплые и зелёный, на третьем – холодные и прежде всего – голубой. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от "тусклой повседневности". В 1642—1646 гг.

Лучшие вещи Пуссена лишены холодной рассудочности. Композиция строго уравновешенна. Главное римское течение делилось на античное, ренессанс и новейшее направление. орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, мрамор, позолоченная деревянная резьба), широкое применение декоративной живописи — все это рассчитано на создание впечатления величия и парадности. Мастер не стремится к внешней бравурности, а раскрывает драматизм ситуации.

С 1662 Лебрен контролировал все художественные заказы двора. Насколько важными были для XVIII века работы Ватто и его последователей и какое влияние галантно-пасторальные композиции оказали на декоративную живопись, демонстрирует цитата из «Наблюдений за живописью» Кристиана Людвига фон Хагедорна (1762): «Пейзажи надоели. В других сериях он запечатлевает целую галерею типов, которых мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия Каприччи, 1617), цыган (серия Цыгане, 1621), бродяг и нищих (серия Нищие, 1622). Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Королевский двор был политическим центром страны.

С большим мастерством передает художник материальность предметов их фактурные особенности, тусклое сияние медного бидона, твердость каменистой почвы, грубость простой домотканой одежды крестьян, мохнатую шерсть ослика. Одна сторона главного корпуса обращена во внутренний двор, другая — к обширному саду. По части маленьких, тонко исполненных картин исторически-бытового содержания не имел соперников себе знаменитый Жан-Луи-Эрнест Месонье к нему в большей или меньшей степени примыкают Фовле, Шаве, Плассан, Фишель, Жюль Вормс и многие др. Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598—1666).

Однако восхищение картинами Ватто не должно скрывать от нас того факта, что обученная на античности великих итальянцах и французах 17 века историческая живопись в глазах многих современников ставилась как подлинно великое искусство далеко впереди жанра галантных празднеств. В этих гобеленах изготовлявшихся сериями и связанных сюжетным единством, наиболее ярко проявилось декоративное дарование Лебрена. Образцами его работ могут служить «Св.

Он справедливо считается создателем крестьянского жанра во французском искусстве. Жирардон работал также в других видах монументальной скульптуры. Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок.

Фасады формирующих площадь зданий, однотипные по композиции, со слегка выступающими портиками на срезанных углах и в центральной части корпусов, служат архитектурным обрамлением пространства площади. Евстафия», Лувр «Геракл среди богов Олимпа», Эрмитаж), так и отдельные изображения аллегорических фигур (аллегорическая женская фигура, Эрмитаж). За свою жизнь Лебрён создал и множество портретов.

Но верно замечено, что принцип панорамности, взгляд как бы сверху или издалека на этих маленьких, ничтожных людей сообщает его композициям черты холодности и хроникерской безжалостности (Е. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Фасад большой протяженности (173 м) имеет центральный и два боковых ризалита, между которыми на монументальном гладком цоколе с редкими проемами покоятся мощные (высота 12 м) сдвоенные колонны коринфского ордера, образующие вместе с отступающей вглубь стеной глубокие затененные лоджии. Репин решил писать картину на современную тему. Вождем академизма и главным законодателем «большого стиля» стал Шарль Лебрен (1619—1690). Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. (Из следующего поколения к ней принадлежали Рокотов, Левицкий, Боровиковский).

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается «Пейзаж с Полифемом» (1649 Эрмитаж) ее могучее величие покоряет в московском «Пейзаже с Геркулесом» (1649). Различие между более многосторонней, более свободной и до известной степени более национальной первой и академически классической второй половиной столетия, направление которой со времени Людовика XIV (1661) развивается слишком сознательно, – проявляется здесь во всей своей резкости. «Открытие характера происходит постепенно во всех видах изобразительного искусства и занимает временное пространство, совпадающее в общих чертах с периодом правления Петра Великого», пишут исследователи портрета в России.

29). Их учителем, вероятно, был какой-нибудь странствующий нидерландский художник в Лаоне. В целях укрепления экономического положения дворянства были проведены важные мероприятия. Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов, картина «Танкред и Эрминия» лишена прямой иллюстративности. Среди них жил художник, которого признавали даже ленивые итальянцы и даровали ему звание Князя Гильдии Святого Луки — самое высокое признание, которое только мог получить в Риме иностранец. Лоррен посвятил своё творчество пейзажу, что для Франции того времени было редкостью.

Лишь классицизму середины столетия удалось с трудом вновь выдвинуть на это место Рим. Такова известная луврская Трапеза крестьян (1642). Одним из наиболее замечательных помещений Версальского дворца является построенная Ардуэном-Мансаром и расположенная во втором этаже центральной части великолепная Зеркальная галлерея (длиной 73 м) с примыкающими к ней квадратными гостиными.

Луки в Риме. Искусство — ключ к тайне. В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма.

---