Французская Скульптура 18 Века

Французская скульптура столетия

Это было «искусство приятного», оно хотело нравиться, но не тревожить. Его лучшее произведение — водоем на улице Гренелль в Париже. Таковы уже упомянутые «Рождество» и «Поклонение пастухов», «Кающаяся Магдалина» (Лувр) и подлинные шедевры Латура—«Св. С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714–1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан.

Вот почему выбор пал именно на это место. Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741—1828). В, первые десять лет — ранний период творчества — он жил и работал среди живописцев и граверов исполнявших ходкие среди широкого круга покупателей бытовые сценки и гравюры «мод и нравов». Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598—1666).

Бруно для церкви Сайта Мария дельи Анджели (1766) обратила на себя внимание критики своей простотой и правдивостью, яркостью индивидуальной характеристики. В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». Нигде этот перелом не был так разителен, как во Франции. Планировка улиц и кварталов города подчинена той же строгой системе прямоугольных координат, как и ансамбль в целом, что свидетельствует о сложении в первой половине 17 в. новых градостроительных принципов и решительном разрыве со стихийно формировавшейся планировкой средневекового города с его кривыми и узкими уличками, маленькими тесными площадями, скученной и хаотичной застройкой. В 1692 г. Куазево создаёт памятник Мазарини в Лувре (Рис. Вводится четкая линия карниза. С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии.

Французское искусство столетияФранцузская скульптура столетия

Луи Ленен непосредственно обратился в своем творчестве к жизни французского крестьянства. (Отсюда неустранимый порок репродуцирования скульптуры в книге, если произведение представлено в одной-единственной позиции. ) Итак, предметно-пространствен- ный строй образа предполагает возможность его прочтения в той или иной последовательности, своего рода игру со зрителем. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Исполненная им в Риме статуя св. Зал имеет эллиптическую в плане форму. "Первый художник короля", как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII век – вообще "золотой век" французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д.

4. 1. Высшим достижением Луи Ленена может быть названа его луврская «Кузница». Гильдебрандта) из луврских произведений которого Божок любви отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная Купальщица (1757) все же несколько жеманна, Милон Кротонский превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766 г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века. Композиционное решение этой большой картины несколько загадочно и всегда порождало множество противоречивых толкований.

Трагическое начало в этом произведении заключено не только, в его сюжетном решении — художник представил многочисленных стрелков, спокойно и расчетливо, как по мишени на стрельбище, выпускающих стрелы в привязанного к столбу Себастьяна, — но и в том чувстве одиночества и бессилия, которое выражено в осыпаемой тучей стрел крошечной, трудно различимой фигурке святого, словно затерявшейся в огромном безграничном пространстве. Текучий контур, мягко моделированные формы тела характеризуют эту фигуру. 1787 г., Париж, Лувр), редкий пример пластически законченной трактовки смеха. Слава мастера, который работал в стиле барокко (это итальянское слово означает причудливый, странный), гремела по всей Европе. Один из биографов рассказывал, что Ватто «пользовался каждой свободной минутой, чтобы пойти на площадь рисовать различные комические сцены, которые обычно разыгрывали странствующие шарлатаны».

Примером может служить скульптурная композиция «Аполлон и нимфы», украшающая сады Версаля. Наиболее крупными представителями второго направления были Ж. Гондуен и К. -Н.

Французская архитектура и скульптура в 18 веке

Руки и ноги Мыслителя нарочито укрупнены, линии тела угловаты. Это проявилось в мифологических композициях — например, «Юпитер и Антиопа». Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». Этьен-Морис Фальконе (1716-1791 книга Эдм.

Он выполнен из чёрного и белого мрамора с бронзовыми дополнениями. К числу наиболее известных его работ принадлежит зал в отеле Субиз -- ныне здании Национальных архивов в Париже (1730-е гг. ). Одной из главных работ Жака Анжа Габриэля (1698--1782) является создание площади в Париже, носящей ныне наименование «Площади Согласия» (1751--1763, бывш. В рисунках Ватто содержится то же тонкое поэтическое очарование, что и в его живописи.

Он тяготел к мягкой светотени и ровному рассеянному освещению, позволяющему передать эффект «растворения» очертаний предметов вдали. Любые аллегории, сцены исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Главная область его творчества — декоративная пластика и особенно портретные бюсты. Лувр (Париж)Античный герой Милон бросил вызов богам, заявив, что сумеет руками расщепить дерево.

Бруно для церкви Сайта Мария дельи Анджели (1766) обратила на себя внимание критики своей простотой и правдивостью, яркостью индивидуальной характеристики. Сын столяра, Фальконе рано осознал свое настоящее предназначение. Очень выразительна его ранняя композиция «Милон Кротонский» (существует в двух вариантах: 1744 и 1754 гг. ).

Пасторали Буше слащавы, они служат примером сентиментальной дворянской моды на «сельские сцены». Куазевокс был и крупным портретистом.

Выбитая на пьедестале лаконичная надпись "Petro primo Catharina secunda" («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе. Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве.

Одна сторона главного корпуса обращена во внутренний двор, другая — к обширному саду. Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741--1828). Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». Секрет изготовления настоящего, твердого фарфора удалось открыть после многих попыток Иоганну Готфриду Беггеру (1682--1719).

Скульптура Франции эпохи 18 века

К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Лувр), Мирабо (1800, Версаль), Бюффона (1782, Эрмитаж), портрет жены (1780-е гг., Лувр), многочисленные портреты Вольтера. Именно в крестьянах художник видит лучшие стороны человека. Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна. Пьер Пюже.

Столь же прост и противоположный фасад -- в сторону сада. Его первоначальная разбивка была подвергнута изменению.

Кратко об истории скульптуры Франции

Вторым мастером имя которого следует упомянуть, был Жан Батист Лемуан (1704—1776). Разумеется, Фальконе превосходно понимал и очень искусно использовал это обстоятельство. Мостики и хижины в нем возникают как случайные, руины наводят на размышление. Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». Собственно изменяются не ее задачи, а темы и еще решительнее – формы.

И все же: что хочет сказать Амур своим предостерегающим жестом. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного течения, в данном случае стиля "режанс", совпадающего по времени с его творчеством, был художник Жан Антуан Ватто (1684-1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Иосифу» (Нант, Музей), где ангел — стройная девочка — касается руки задремавшего у свечи Иосифа жестом одновременно властным и нежным. «Площадь Людовика XV»). Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи.

Французская скульптура 12-18 века (40 фото)

Или намекает, что и сердце самого зрителя уязвимо для любовных стрел. Роден работал над «Вратами ада», произведением, в котором выразил свои тревоги, мысли, мечтания, всю жизнь, но так и не закончил их. Особенности дарования Пигаля, сочетающего гражданский пафос с тяготением к острой, порой натуралистической правдивости, наиболее ярко проявились в надгробиях и памятниках (надгробие маршала Морица Саксонского, 1753--76, церковь Сен-Тома, Страсбург), статуе Вольтера, представленного «героически обнажённым», острых по характеристике портретах («Автопортрет»). Фальконе «Милон Кротонский» (1754).

Впрочем, ее отношения с королем не были секретом для общества. Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу, легкости форм. В "Натюрморте с серебряным кубком" (ок. Оно проявилось особенно плодотворно в искусстве. За ней ангелочек держит римский лекторский пучок розг – символ его власти. Утверждение просветительских идей шло от имени третьего сословия (Tiers etat), вышедшего на арену истории и заявившего о себе и в искусстве. А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции.

Скульптура Франциивторой половины 17 века

В эстетике апология «возвышенной красоты» (Фелибьен) встречает сильное противодействие со стороны теоретиков, симпатизировавших реалистическим исканиям. Скульптура Франции XVII века соединяет в себе черты классицизма и барокко. Нагромождение архитектурных элементов и пышность костюмов дополняют тонко переданный живописцем смешной пафос «римлян» (как иронически называли тогда актеров театра Французской комедии) их салонные манеры и нелепые позы.

Мыслитель спокоен, сдержан. Но это внешнее спокойствие рождает у зрителя ощущение его несокрушимой внутренней силы — этим «Мыслитель» напоминает мощные образы Микеланджело. Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677--1746).

Сын привратника «Королевской школы покровительствуемых учеников», в которой работали стипендиаты Французской Академии художеств, получившие право на поездку в Рим, Гудон с детских лет стал посещать мастерские и проявил большую одаренность в скульптуре. Но его композиция на библейский сюжет не имела успеха. Не случайно ведь термин "рококо" возводят к слову "раковина", "рокайль".

Фасад версальского дворца (1). Мечтательное искусство Ватто наделено особенным поэтическим обаянием, волшебно преображающим «галантные празднества», которые у его современников выглядели манерными и надуманными. Жан Антуан Гудон. Другой, еще молодой, обхватил руками голову, он почти в отчаянии. Его мраморные группы «Любовь и Дружба» и «Мальчик с клеткой» в Лувре дышат прелестью жанра. Пигалль много работает и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много игры движения и светотени, но и непременной, чисто галльской ясности пластической моделировки.

Изобразительное искусство Франции 18 века

Борьба за него привела в движение все пружины французского общества. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося неоклассицизма (так, в интерьере прямые линии белых стен с легкой позолотой лепных гирлянд чередуются с овалами зеркальных рам и рисунком мебели). В творчестве этого мастера определяются новые художественные приемы. В ряде работ Куазевокс следует классицистическим схемам, создавая произведения, отмеченные профессиональным мастерством, но рассудочные и холодные, лишенные подлинной выразительности.

Архитектурно-планировочные решения и общее руководство осуществлял Юрий Фельтен. Гром-камень был найден в окрестностях деревни Конная Лахта. Один жест поясняет другой. Из сохранившихся одним из лучших является павильон заставы Ла Виллет. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной».

В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. Мрамор.

Французская скульптура 12-18 века

О последней следует сказать особо. Его рука защемлена деревом, он тщетно пытается отбиться от нападающего льва.

Во Франции начинается крупное культурное движение. В наивности его образов, в оттенке религиозного воодушевления, который можно уловить в некоторых его произведениях, в подчеркнутой статичности его образов и в своеобразной элементарности его художественного языка еще сказываются в какой-то степени отголоски средневекового мировосприятия. Он кажется спокойным.

Свои скульптуры он создавал в неизвестной до той поры технике свободной лепки, допускающей «неправильности» и преувеличения ради большей художественной выразительности. Он исполнил и ряд портретных бюстов, в частности бюст фаворитки Людовика XV — мадам Дюбарри (1733, Лувр). «Военные жанры» Ватто—не сцены войны.

(Отсюда неустранимый порок репродуцирования скульптуры в книге, если произведение представлено в одной-единственной позиции. ) Итак, предметно-пространствен- ный строй образа предполагает возможность его прочтения в той или иной последовательности, своего рода игру со зрителем. Он так же много работал в Версале, был незаурядным портретистом. Меркурий Пигаля -- одна из лучших обнаженных фигур 18 века. Как преобразился облик его форм, что нового дала нам эпоха Франции 18 столетия. Появляются частные коллекции. Из них пользовались особой известностью памятники Людовику XV (1731--1741, Бордо разрушен во время революции).

По контуру круга размещены корпуса цехов. О последней следует сказать особо. Период позднего классицизма – ампир – приходится на первую треть 19 века. В его прекрасной возвышенной наготе воплощено героическое начало, роднящее этот образ с созданиями мастеров классицизма. Л. Бернини.

В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699-1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. Всем этим аристократический стиль во многом способствовал демократической эпохе Просвещения. Доживал свой век Бернини и Клод Лоррен. По возвращении во Францию Гудон быстро добился успеха.

История Франции: французское искусство века

Неестественные краски Буше характерны для того времени, когда искали изысканных, редких оттенков, носивших часто странные названия: «голубиная шейка», «резвая пастушка», «цвет потерянного времени», «веселая вдова» и даже «цвет бедра взволнованной нимфы». Меркурий как бы заряжен легким, стремительным движением. Представляя себе самый немногочисленный изобразительный ряд, репрезентирующий стиль рококо, невозможно обойтись без «Грозящего Амура»: безусловно, это один из символов эпохи и стиля. Шарден тяготел не к большим многословным композициям фламандцев, а к более сосредоточенным и углубленным голландским «завтракам». Эта бурная эпоха, породившая в искусстве романтизм, дала французской пластике несколько крупных имен и одно из них – имя известного портретиста Давида д Анте (1788-1856) он прославился своими медальонами.

Он относится к своим героям с чувством глубокого уважения ощущением строгости, простоты и правдивости исполнены его сцены крестьянского быта, где действуют величаво-спокойные, полные достоинства скромные, неторопливые люди. К тому же поколению принадлежит Этьен Морис Фальконе (1716--1791), ученик Лемуана испытавший влияние Пюже, о чем свидетельствует его ранняя работа «Милон Кротонский» (1745--1754, Лувр). А прозвище Лоррен он получил по месту рождения – провинции Лотарингия. Полон непосредственности и женского обаяния образ жены художника (ок. Текучий контур, мягко моделированные формы тела характеризуют эту фигуру. В свои поздние годы этот мастер выполнил мощные надгробные памятники со множеством приличных для них аллегорических фигур из числа которых памятник графа Гаркур в парижской Нотр-Дам всех страшнее представляет ужасы смерти, памятник маркграфа Людвига Вильгельма в приходской церкви в Баден-Бадене является наиболее барочным по своему общему впечатлению, но всех славнее памятник маршала Саксонского в церкви св.

Основные здания должны были быть расположены в виде полумесяца. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе (1716-1791), если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в "Медном всаднике" (1766-1778) истинное произведение эпохи.

Скульптор создал несколько портретов знаменитого французского мыслителя, а также две «статуи», почти одинаковые (одна из них была заказана русской императрицей Екатериной II). Этьен-Морис Фальконе (1716–1791 книга Эдм.

Среди наиболее известных произведений Бушардона — несохранившаяся конная статуя Людовика XV, некогда стоявшая в центре одноименной площади (ныне площади Согласия), а также большой фонтан на парижской улице Гренель (1739—1745). С помощью второго учителя — Клода Одрана, который был хранителем коллекций Люксембургского дворца, Ватто узнал многое о мировом искусстве, познакомился с «галлереей Медичи» Рубенса. И все это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж – разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня – богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Это может показаться избыточным (ведь риторика Амура понятна всем), если не учитывать специфику восприятия скульптуры.

Западноевропейская скульптура - веков

Постепенно наряду с иностранцами стали выдвигаться и французские мастера. Габриэль отказывается от принятой в прежние годы замкнутой застройки по контуру. Существует предположение, что в молодости он посетил Италию. Взаимоотношения персонажей раскрываются не в каком-либо необычном моменте их жизни, а в спокойно, неторопливо текущих будничных занятиях. И все же: что хочет сказать Амур своим предостерегающим жестом.

Ведь скульптура посвящена мадам де Помпадур. Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна. На первый взгляд многие произведения Родена кажутся грубоватыми, порой даже некрасивыми. Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655-1726 гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона.

Стилизация греческого искусства окрашена в какой-то степени романтическим чувством. Новые веяния проникли в Академию. Бернини говорил, что он «победил мрамор, сделал его гибким, как воск и этим смог до «известной степени объединить скульптуру с живописью».

Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704-1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, – и в то же время инициатором нового искусства ваяния XVIII столетия. По склону холма к золоченой ладье движутся светские дамы и кавалеры, представляющие себя паломниками острова Киферы — острова любви (по греческому преданию, на нем родилась богиня любви Афродита).

Луи Ленен создает и одно из самых лучших своих произведений—«Семейство молочницы» (Эрмитаж). Латур писал главным образом картины на религиозные сюжеты. Таков «Мецетен» (ок. Точно воспроизводя внешний облик модели, общественное положение, улавливая изменчивость настроений, мгновенность выражений, улыбку, быстрый, живой взгляд, скульптор не забывал о сохранении устойчивой целостности образа. С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии.

Начало ее деятельности падает на 1661 год. Губы сложены иронически, но главное -- философическая возвышенность портрета. Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны. При Людовике XIV всё французское искусство вращалось около короля, двора и их начинаний.

Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. На каждом шагу здесь высятся статуи, гермы, вазы с рельефами.

Скульптура Франции 17 века – курсовая работа

Призывает зрителя к соучастию в новой интриге. Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности. Призывает зрителя к соучастию в новой интриге.

Этот бюст был экспонирован в луврском Салоне 1779 года. Один жест поясняет другой.

Скульптура и декоративно-прикладное искусство Франции века

Творчество Пуссена падает на первую половину века, ознаменованную подъемом общественной и художественной жизни во Франции и активной социальной борьбой. Пейзажи классицизматоже отличались ясностью, гармоничностью и выверенностью композиции. В этих изображениях нет никакой идеализации и сентиментальной жалости. «Автопортрет», написанный для Шантелу, покровителя художника, характерен очень спокойной позой и выдержан в крайне сдержанной цветовой гамме. Так называемая «битва пуссенистов и рубенсистов» увенчалась триумфом Роже де Пиля, который напоминал художникам о необходимости подражания природе и высоко ценил в живописи эмоциональность цвета. Меркурий Пигаля – одна из лучших обнаженных фигур 18 века.

Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна. К королевскому двору были привлечены ученые, поэты, художники. Сюжетом рельефа Александр Македонский и Диоген (1692. ) (Рис.

Проверьте, как Вы знаете французский язык

Более всего черты стиля рококо проявились в творчестве Жан Батиста Лемуана (1704—1778). До этих пор его привозили из Китая, где только и умели его выделывать. На цоколе сидят аллегорические фигуры добродетелей. Даже сам король захотел участвовать в этом строительстве. Сын привратника «Королевской школы покровительствуемых учеников», в которой работали стипендиаты Французской Академии художеств, получившие право на поездку в Рим, Гудон с детских лет стал посещать мастерские и проявил большую одаренность в скульптуре.

В этих условиях их искусство утратило глубокое общественное содержание и на первый план выступили слабые, ограниченные черты классицистического метода. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). А может быть, здесь есть намек персонального свойства. Графика Ватто была одной из самых замечательных страниц французского искусства 18 века.

Полный текст автореферата диссертации по теме Французская скульптура середины века и проблема синтеза искусств

(Отсюда неустранимый порок репродуцирования скульптуры в книге, если произведение представлено в одной-единственной позиции. ) Итак, предметно-пространствен- ный строй образа предполагает возможность его прочтения в той или иной последовательности, своего рода игру со зрителем. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Творчество Ватто оказало сильное влияние на живописцев начала 18 века. Куазево создаёт памятник Мазарини в Лувре (Рис. Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны. Осталось множество скульптур, предназначенных для этого грандиозного творения.

Вся фигура излучает безоблачную жизнерадостность, особенно выразительна голова Меркурия. В решении этой площади Ж. -А. Это «кухонные натюрморты» в духе Кальфа, еще темные по краскам, среди которых преобладают зеленые, оливковые и бурые. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Самый парк был разбит Ленотром. Задача искусства – следовать этим канонам. Все постройки были оформлены в стиле классицизма: фасады зданий (корпусов дворца) делились на три яруса.

1. Изобразительное и прикладное искусство
2. Узнай стоимость написания твоей работы
3. Жан-Батист Лемуан Младший (1704-1778)
4. Декоративно-прикладное искусство
5. Словари и энциклопедии на Академике

Ряд работ был исполнен им по заказу Екатерины II, в частности мраморная статуя Вольтера (1781, Санкт-Петербург, Эрмитаж оригинальная модель в Национальной библиотеке во Франции, Париж). К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594—1632). Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина. На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль. Герои Гудона действенны, целеустремленны, живут напряженной жизнью. Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина.

В творчестве многих скульпторов можно отметить поиски более ясных и простых решений. Архитектурные и скульптурные формы являются здесь внутренне слитыми, а изображенные в виде рельефов с детьми «Времена года» по сторонам, хотя и выполнены более живописно, производят впечатление уже известных образцов, чего нельзя было ожидать от французского «Фидия». Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). Это может показаться избыточным (ведь риторика Амура понятна всем), если не учитывать специфику восприятия скульптуры. Новаторство Луи Ленена заключается в принципиально новой трактовке жизни народа. Прямо перед дворцом лежали два блистающих, как зеркало, бассейна.

• СКУЛЬПТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ – ВЕКОВ

Картинам Шардена свойственны тонкая эмоциональность и мягкая задушевность. Пюже обладал большим и разносторонним дарованием он был не только скульптором, но и живописцем и инженером.

Реки Франции были представлены в виде прекрасных нимф или бородатых мужей. Версаль был богато украшен скульптурой. Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746). Композиция ордера — его расположение на поверхности стены, пропорции и детали — подчиняются принципам построения стены, сложившимся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами каркаса здания (простенками) и большими оконными проемами.

Фонтан «Тритон», в центре площади Барберини, был сооружен в 1643г. Закрыта для промышленного использования с 1895 г., сейчас здесь музей. Изображение человека это тяжкий труд художника, скульптора. Силуэт ее с самых разных точек зрения сохраняет остроту и неожиданность.

Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника. С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714–1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан. по велению папы Урбана VIII, происходившего из семьи Барберини.

Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. Разумеется, Фальконе превосходно понимал и очень искусно использовал это обстоятельство. Черты его лица переданы с предельной точностью. Этот бюст был экспонирован в луврском Салоне 1779 года. В середине XVII века французская культура переживает высокий подъем. Гийом Кусту. Но Людовика XIVэто не стесняло, поскольку по его же замыслу центр дворца – это парадная спальняс роскошной кроватью, вокруг которой разыгрывалась утренняя церемония пробуждения короля-солнца, своеобразная «встреча рассвета».

А. С. Пушкина). Онипродолжилитрадицииантичности и итальянского Возрождения, которые были взяты за образец. Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу, легкости форм. В них нет активного действия, сложной ситуации. Франция – страна абсолютизма, пошла в искусстве 17 века своим самобытным путем. Но самое замечательное произведение Ватто, связанное с театром, —«Жиль» (Лувр).

В моду входит стилизация под Восток: Китай ("шинуазери"), Японию ("жапонез"), Турцию ("туркери"). На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль. Его талант высоко ценили в папском Риме, центре католичества.

Этъен Морис Фалъконе. Гийом Кусту. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Его называют французским Фидием. Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Жана Батиста Пигалля (1714-1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества "Меркурии, завязывающем сандалию" (1744).

Своеобразны и сюжеты, которые он избирает. По существу, творчество этого мастера было мало самостоятельно. В сущности, только в середине века расцвело оригинальное фарфоровое производство—-в Венсенской и особенно Севрской мануфактурах.

В конном памятнике Людовику XIV (1680—1692, разрушен, сохранилось несколько копий в бронзе, например в Эрмитаже и в Лувре), выполненном в поздний период творчества, Жирардон следует решениям римских конных статуй (Марк Аврелий). Преподавание было предметом их особых забот. В мастерской Каза ему долго пришлось копировать картины учителя. Живописная манера, в которой исполнен «Жиль», свидетельствует о многообразии исканий Ватто, о новаторстве его искусства. Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе.

Губы сложены иронически, но главное -- философическая возвышенность портрета. Это подтвердилось в истории так называемой парламентской Фронды (1648—1649), когда буржуазия испуганная мощным подъемом народной революционной стихии, совершив прямое предательство, пошла на компромисс с дворянством. Ведь скульптура посвящена мадам де Помпадур. Удивительное разнообразие оттенков сочетается с тончайшими лессировками.

Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. В работах талантливого мастера того времени Пьера Пюже (1620 – 1694) чувствуется влияние Бернини и классицистического театра.

В 1692. Себастьяна». В XVв. Таковы его скульптурные группы «Аполлон и нимфы» (1), «Похищение Прозерпины» (2). Особенность живописной манеры Буше, академического мастера, состояла также в том, что он тяготел к «большому стилю» и пользовался методами идеализации, подобно эпигонам Лебрена.

Как на лучших представителей этой разумной середины (juste milieu) можно указать на Джемса Прадье и Пьера-Жана Давида Анжерского. Заставы королевского Парижа были превращены в Пропилеи революционного города. Академии вносили порядок в систему преподавания. Изобретенный в конце 17 в. французский мягкий фарфор в первой половине столетия развивался медленно и носил часто подражательный характер (мануфактуры Сен Клу, Шантильи и Меннеси). Театрализованность жизни пронизывала буквально всё. Сын столяра, Фальконе рано осознал свое настоящее предназначение.

В классицизме сложились принципы, которые все художники были обязаны соблюдать. Этьен-Морис Фальконе (1716–1791 книга Эдм. Он создал большое количество памятников, групп и бюстов.

Он начал с гравирования его картин. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). В 1661 году за ней последовало основание Академии архитектуры. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений "Паломничество на остров Цитеру" (Киферу). Тела его нимф будто излучают мягкий свет, а тени и контуры становятся розовыми.

Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Самое значительное и ценное, что было создано этой эпохой связано в первую очередь с искусством пяти европейских стран – Италии, Испании, Фландрии, Голландии, Франции. Естественно, что сюда проникло много нарочитого. Модели для Севра делали Сали, Пигаль, Клодион и другие. Более лиричные детские и женские образы («Мадам Гудон») отличаются простотой и естественностью. Его сын и ученик Мишель Слодц (1705–1765) принадлежит наполовину к римской школе.

Подлинным создателем и выразителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703-1770) ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, гривуазности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура "рокайльного языка", выразились в полной мере. Одна из его наиболее значительных работ — мраморная группа «Купанье Аполлона» (1666, Версальский парк) — произведение холодное и рассудочное, характеризующееся строгой симметричностью и уравновешенностью композиции и идеализацией образов, очень близких к античным образцам. Представляя себе самый немногочисленный изобразительный ряд, репрезентирующий стиль рококо, невозможно обойтись без «Грозящего Амура» : безусловно, это один из символов эпохи и стиля. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). В эти годы Ватто обучался и декоративному искусству но друзья подчеркивали его вкус к «сельским празднествам, театральным сюжетам и современным костюмам». Художник подробно повествует о страшных событиях.

Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э. Фальконе, Ж. Гудон). Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр). Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. Исполненная им в Риме статуя св.

Ваятелем идеальных фигур, еще затронутым слегка барочным настроением, является Лемуан в группе «Крещение Христа» в Сен Рош в Париже. Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами. Его называют французским Фидием. В архитектуре рококо произошел разрыв между экстерьером и интерьером. Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности -- быстрое движение и полную наготу.

Вторым мастером имя которого следует упомянуть, был Жан Батист Лемуан (1704--1776). К числу выдающихся скульпторов этого направления принадлежат Жан-Луи Лемуан, Пьер Ле Гро Младший, Эдме Бушардон (фигуры фонтана на улице Гренель в Сен-Жерменском предместье в Париже), Жан-Батист Пигаль (памятник Морица Саксонского в церкви св. В 1614 г. Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность. Он пишет ряд пейзажей и несколько автопортретов, которые ему заказывают коллекционеры.

В портретной статуе герцогини Бургундской в виде Дианы (1710, Лувр), как и в ряде других работ, Куазевокс предвосхищает легкость и грацию стиля 18 века. Особенная красота его заключалась в широкой обозримости. В конечном счете, с упадком дворянской культуры в пору, обрисованную словами «после нас — хоть потоп», связан гедонистический характер рококо, ослабление интереса к познавательной ценности искусства. Французская буржуазия, развитию которой абсолютизм покровительствовал своей экономической политикой, находилась в двойственном положении: она стремилась к политическому господству, но в силу своей незрелости еще не могла встать на путь разрыва с королевской властью, возглавить народные массы ибо буржуазия боялась их и была заинтересована в сохранении привилегий, дарованных ей абсолютизмом.

И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики. Фигуры персонажей на переднем плане кажутся незаметными по сравнению с величественными архитектурой, деревьями, горными склонами, морской гладью, на которой нежными бликами играет свет. Пейзажи с мотивами гаваней: «Утро в гавани» 1640-е г. (1), пейзажи изображающие различные времена суток, с религиозными сюжетами: «Утро» 1666 (2), «Полдень» («Отдых на пути в Египет) 1661 (3), «Вечер» 1663 (4), «Ночь» 1672 (5).

Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать. 4. 1. Однако, эта школа нередко вдаётся в заблуждение. Но нередко отдельные мотивы давали ростки подлинной поэзии. Шарден начал с натюрморта – ранее малоразвитого жанра во Франции.

Их много не только в раннем творчестве художника. см. Широкая публика узнала Фальконе прежде всего как автора драматичного «Милона Кротонского», в котором гораздо труднее угадать бывшего ученика Лемуана, чем продолжателя великого Пюже. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ) (Рис. У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты.

Жизнь его была долгой и успешной. Главным мастером этого реалистически-живописного направления был Карпо его группа «Пляска», украшающая собою фасад Большой Оперы в Париже исполненная в означенном духе, была встречена протестом со стороны многих знатоков искусства, несмотря на то, что в ней отразился громадный талант художника. Трактовка религиозных сюжетов приобретала настолько светский характер, что церковники отказывались принимать заказанные ими алтарные картины («Сусанна» Сантерра). Особую славу Севрской мануфактуре создают изделия из хрупкого фарфора, менее удобного для употребления, но благодаря его составу позволяющего применять самые яркие краски для фона, которыми нельзя работать на твердом фарфоре. Пойти в окрестности Парижа и зарисовать там несколько пейзажей, зарисовать затем несколько фигур и создать из этого картину, руководствуясь собственной фантазией и выбором» («Мастера искусства об искусстве», т. 1, М. - Л., 1937, стр. 597).

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Мыслитель спокоен, сдержан. Он представляет собой большую архитектурно-скульптурную композицию, похожую на фасад дома. Нить предания не порвалась. Несмотря на всеобщую ненависть, которой пользовались вал и таможенные заставы, являвшиеся по своему назначению характерным проявлением феодального уклада дореволюционной Франции, правительство Конвента не только отменило первоначально принятое постановление о сносе павильонов вместе с уничтожением вала, но и особым распоряжением декретировало превратить их в «общественные памятники» и поместить на них бронзовые доски с мемориальными надписями. Спроектированный Леду «идеальный город» Шополностью так и не был построен из-за Французской революции. После Буше и Фальконе скульптурными мастерскими Севра руководил Ле Риш, затем Буазо.

В портрете Кристофа Виллибальда Глюка (1775) Гудон удивительным образом передал движение души композитора -- в порыве вдохновения его изуродованное оспой лицо преображается, становится прекрасным. Выдающимися представителями этой техники были Демарто и Бонне. Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника. Исполненная им в Риме статуя св. Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710–1795) является в своих мраморных произведениях, «Купальщице» и «Диане» Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества.

В 1709 г. он попытался завоевать Римскую премию — она давала право на поездку в Италию. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем ("Капризница"), с налетом меланхолии и грусти ("Праздник любви", "Общество в парке", "Затруднительное предложение"), Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. В середине 18 века в развитии французской скульптуры проявляются новые тенденции. И все же: что хочет сказать Амур своим предостерегающим жестом.

Из Версаля художественный центр постепенно перемещался в Париж. "Отец семейства, объясняющий своим детям Библию" (1755), "Деревенская невеста" (1761), "Паралитик" (1763), "Балованное дитя" (1765) – все это "нравственная живопись", урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. Таков «Праздник любви» (Дрезден)— изображение дам и кавалеров в парке у статуи Афродиты с амуром. В своем письме к Дидро (1777) Фальконе пишет, что он не трактует Петра «ни как великого полководца, ни как победителя. Пажу был любимым мастером аристократии, вполне удовлетворявшим ее вкусы. Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655–1726 гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона.

Преданность монарху считалась верхом патриотизма. Как сказал Фальконе, они были склонны «совлекать маску, видеть и познавать природу и выражать прекрасное вне зависимости от любых прихотей моды». Авторы картонов для шпалер были чаще всего мастерами декоративных панно. Хмурый, с лихорадочным испытующим взглядом предстает Руссо (1778, Орлеан, Городской музей) точно прислушивается, готовый вступить в беседу Дидро (1771, Париж, Лувр) трибун 1789 г. Мирабо (1790-е гг., Версаль), с надменным взглядом, словно парит над толпой, обращаясь к ней с речью мужественный борец за независимость североамериканских колоний Англии Джордж Вашингтон в статуе в рост (США, Ричмонд, Виргиния, 1787—1792) — весь воплощение гражданственности, самодисциплины и самоотречения.

Утверждение французского абсолютизма было основано на жестокой эксплуатации народных масс. Королевский дворец служит сосредоточением всей архитектурной планировки Версаля. Общая планировка городка в Шо (1775--1780) решена по схеме круга, пересеченного по диаметру рядом корпусов с главным административным зданием в центре. Несмотря на совершенство форм, фигура Дианы не повторяет классические образцы, она поражает жизненностью трактовки и абсолютно лишена академической холодности и сухости. Открытие в 1762 году залежей каолина во Франции дало возможность изготовлять настоящий (твердый) фарфор. Среди наиболее интересных – эрмитажный мраморный бюст 1778 года изображающий Вольтера в тоге.

Они выстраивались в длинную цепочку, передавая друг другу предметы королевской одежды. В них стали преобладать динамика и легкость форм. С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714-1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан. Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. Вуэ создал и возглавил официальное, придворное направление во французском искусстве.

Главный вход отмечен шестиколонным коринфским портиком. Немногие биографические сведения, сохранившиеся о Латуре, чрезвычайно отрывочны. Рис.

Тот же характер имеют и многие другие работы Жирардона в Версале, например фонтан Пирамид и мраморная группа «Похищение Прозерпины», отмеченная чертами внешнего пафоса. Севрская мануфактура выпускала также фигуры и группы из бисквита (бисквит – раз обожженный, неглазированный, хрупкий фарфор), модели для которых делали такие известные мастера, как Фальконе (с 1767 г. художественный руководитель Севрской художественной мануфактуры), Клодион и другие. Но уже изображение им королевы Марии Лещинской в образе Юноны говорит о новом эстетическом идеале эпохи: быстрое движение, резкий поворот исключающие медленный торжественный ритм, свойственный скульптуре XVII в., нога, обнаженная почти до бедра, – такое изображение не могло появиться в век Людовика XIV (разве что в портрете самого короля кисти Риго, но это было исполнено с соизволения самого царственного заказчика, очень гордившегося своими "балетными" ногами). В мастерской безвестного ремесленника он делал копии с голландских жанристов.

Великолепная, пропорциональная конная статуя Людовика XV работы Бушардона, украшающая Площадь Согласия, сохранилась только в виде маленькой бронзовой модели в Лувре. С почти каллиграфическим изяществом выполнен рисунок акварелью и бистром под названием «Мельница» (Музей изобразительных искусств им. Они были воздвигнуты в 1770-е и 1780-е гг. Классицизм Франции 17 века. Архитектура. Столица Франции – Париж превращалась из города-крепости в город-резиденциюпостепенно. Важнейшее место среди зрелых работ Ватто занимали галантные празднества.

Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр). Он запрокинул голову и дует в раковину из которой вырывается струя воды. На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию.

В своем развитии скульптура проходит те же этапы, что и живопись. Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741--1828). Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. Жан Батист Симеон Шарден (1699 —1779) учился у академических мастеров (Пьер Жак Каз, Ноэль Никола Куапель, Жан Батист Ванлоо).

Общее решение здания очень спокойно и сдержанно. Французская скульптура XVIII в. развивается иначе, чем в предыдущем веке. Скульпторы XVIIIв. Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730--1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Среди них — «Итальянские комедианты» (Берлин), написанная, по-видимому, после 1716 г., когда вернулись в Париж итальянские актеры изгнанные из Франции в конце 17 столетия за сатирические выпады против кругов, правящих страной.

classicisme, от лат. Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в это время большое развитие. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704–1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, — и в то же время «инициатором» нового искусства ваяния XVIII столетия. Царствующий над сердцами олимпийских богов и простых смертных, вечно юный Амур представлен в облике лукавого ребенка, который, прижав к губам пальчик, призывает хранить молчание (название скульптуры по-французски -- «LiAmour au silence»). Стремление передать наиболее точно живописные достоинства оригинала в гравюре приводит к изобретению «карандашной манеры», передающей характер работ карандашом, сангиной, пастелью. На саркофаге стоит на коленях мраморная фигура Мазарини с выразительными чертами лица.

– Собр. Фигура разворачивается сложным ракурсом, заставляющим зрителя обходить ее вокруг. Скуден завтрак бедной крестьянской семьи в картине «Крестьянская трапеза» (Лувр), но каким чувством собственного достоинства проникнуты эти труженики, сосредоточенно слушающие мелодию, которую мальчик наигрывает на скрипке. Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре.

Первоначальный дворец (первая половина 17 века) подвергался значительным изменениям: он был в 1661 -1665 годах расширен Лево и достроен в 1679 году Ардуеном Мансаром. Гудон. Не подчиняясь вполне эстетическим воззрениям, не согласным с основными началами скульптуры, её деятели охотно шли на уступки новому духу времени. Выходящие на площадь улицы, расположенная по ее оси Королевская улица и идущий в западном направлении главный проспект Парижа -- авеню Елисейских полей -- органически связывают площадь с планировкой прилегающего района. Создателем алтарных образов, мастером декоративной живописи был выученик итальянцев Вуэ.

Пюже родился в Марселе, в молодости жил и работал в Италии — в Риме и Флоренции. Двенадцати лет он был принят в Академию художеств, а в 1764--1768 годах работал в Риме в качестве стипендиата Академии. Но если у Бернини на первом плане драматичное столкновение героев, то у Жирардона – красивая композиция фигур. Это может показаться избыточным (ведь риторика Амура понятна всем), если не учитывать специфику восприятия скульптуры. Еще современники отмечали поразительное разнообразие портретов Гудона.

Женевьевы). Этот внутренний разлад — отражение противоречивости искусства Ватто. Здесь расположено здание городского магистрата, а центр отмечен памятником. Королевская солеварня в Арк-э-Сенан (фр. Выдающимся произведением архитектуры первой половины 17 в. была другая постройка Лемерсье — Павильон часов (начат в 1624), составляющий центральную часть западного фасада Лувра. Л. Бернини.

Его сын и ученик Мишель Слодц (1705–1765) принадлежит наполовину к римской школе. Это подчеркнуто тем, что проезды на площади из города закрыты оградами и воротами -- коваными высокими решетками или даже высокими каменными стенами (площадь де ла Каррьер). Призывает зрителя к соучастию в новой интриге. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). Что и отражается в мифологических сюжетах. Свет в этой композиции приобретает огромное значение.

Теперь перед архитектурой возникают новые задачи. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Таковы, например, «Нимфа с раковиной» (Версальский парк) — холодное подражание античным образцам или надгробие Мазарини (1689—1693, Лувр), не лишенное монументальности и величественности. Его «Прачки», «Кухарки», появившиеся во второй половине 1730-х гг., отличались от слащавых пасторалей Буше своей скромной поэтичностью, уловленной в повседневной жизни.

В 1627 г. он был вызван Людовиком XIII во Францию. Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в это время большое развитие. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры.

Первой крупной его работой был портал ратуши в Тулоне (1656). Карл Борромей» (Брюссель), «Принесение во храм» (Лувр), «Геркулес среди богов Олимпа» (Эрмитаж). Что это значит. Одним из крупнейших мастеров я этой области был ученик Ардуэна Маисара Жермен Боффран (1667--1754).

К числу его выдающихся произведений нужно отнести загородный дворец Мезон-Лаффит (1642—1650), возведенный невдалеке от Парижа. Фомы в Страсбурге, целиком рассчитанный на живописное впечатление и отличающийся обилием символических фигур и мощью фигуры полководца, сходящего твердым, полным жизненной силы шагом с высоты жизни в могилу. Его искусство созерцательно, в нем нет сложных, драматических жизненных проблем. Классицизм в живописи Франции 17 века.

Такие сценки, как «Бивуак» (Москва, Музей изобразительных искусств им. Католическая церковь во Франции стремилась быть независимой от Папы Римского. Для нее Фальконе сделал небольшую мраморную фигуру «Грозящего Амура» экспонированная в Салоне 1757 года, она вызвала всеобщее восхищение, выдержала несколько авторских повторений и разошлась по свету в бесчисленных копиях.

Образцами его работ могут служить «Св. Во Франции XVII века придается огромное значение самому слогу, художественной форме. Не случайно темы некоторых композиций Калло приобретают трагическую окраску. Тематика их очень разнообразна: это изображение придворных празднеств («Турнир в Нанси», 1626), ярмарок («Ярмарка в Импрунете», 1620), военных триумфов, битв (панорама «Осада Бреды», 1627), охот («Большая охота», 1626), сцен на мифологические и религиозные сюжеты («Мученичество св.

И в будущих замыслах и творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового классицистического направления (Парижская застава де ла Вийетт). Орнамент рококо полностью исчезает и заменяется либо изображениями каких-либо конкретных предметов -- военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ). Среди них особенно интересна статуя Дианы (1780), являющаяся, как и Меркурий Пигаля, образцом творческого использования античного наследия. Себастьян, оплакиваемый св. Весь комплекс, как и в площадях 17 века, решен изолированным от всего окружающего. Примером может служить скульптурная композиция Аполлон и нимфы, украшающая сады Версаля. Губы сложены иронически, но главное – философическая возвышенность портрета. Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника.

С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии. Официальное придворное искусство в первой половине 17 в. развивалось главным образом в формах помпезного барокко. Бруно для церкви Сайта Мария дельи Анджели (1766) обратила на себя внимание критики своей простотой и правдивостью, яркостью индивидуальной характеристики. Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности -- быстрое движение и полную наготу.

Вместе с тем Габриэль вносит характерные изменения в решения фасадов корпусов. В орнаментике используются греческие мотивы – меандр, пальметты. Здесь король искал уединения от шумной версальской жизни. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность.

Иносказание разрасталось в огромную аллегорическую систему. Ведь по истине, для меня интересна скульптура как пространственно художественное произведение искусства. И все же скульптор больше тяготел к монументальным и драматичным образам. Клод-Никола Леду (фр. Все его произведения, великолепные по технике.

В 1640-е гг. Обозначившийся в 1760-1770-х гг. Но его рука застряла в трещине ствола и Милона, «прикованного» к дереву, растерзал лев.

Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность. В те времена скульптор, не побывавший в Риме, не считался законченным художником. Это были поиски позы, жеста, нужных для картин.

В те времена скульптор, не побывавший в Риме, не считался законченным художником. Этот бюст был экспонирован в луврском Салоне 1779 года. Полотно приобретено для коллекции Лувра в 1797 году. Творческиподходил к традициям античности и Возрождения. Силой упорства своего гения он преодолел их». На саркофаге стоит на коленях мраморная фигура Мазарини с выразительными чертами лица. Творчество Клода Лоррена (1600-1682) и зарождение классического пейзажа.

Это смелые поиски, углубление реалистических тенденций, так ярко воплотившихся в многочисленных рисунках мастера. Последнее граничит с обилием привезенных с Востока тканей и фарфора. 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Ваятелем идеальных фигур, еще затронутым слегка барочным настроением, является Лемуан в группе «Крещение Христа» в Сен Рош в Париже.

Франсуа Жирардон (1628 – 1715), пройдя в 1645 – 1650 г. обучение в Риме у Бернини, значительную часть жизни посвятил оформлению Версальского парка совместно с Шарлем Лебреном и Андре Ленотром. Более разнообразно по характеру творчествох младшего современника Жирардона — Антуана Куазевокса (1640—1720). Его маленькие композиции в стиле рококо на античные сюжеты -- «Грозящий Амур», «Пигмалион и Галатея», «Аполлон и Дафна» и другие -- тонко передают оттенки настроения, а фарфор словно обработан ювелиром. Хрупкие и нежные цветовые созвучия приобретают сдержанность и пластическую определенность.

Наиболее содержательны в творчестве Калло его многофигурные композиции. Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим.

Первый план писался в желтых, коричневых тонах, на втором господствовали зеленые теплые тона (большие деревья), а на третьем – холодные и прежде всего голубой. Сначала цвет у Пуссена – это лишь инструмент создания иллюзии объема и глубины пространства, но он не должен отвлекать от точного рисунка и гармонично организованной композиции. Новые черты улавливаются в образе Себастьяна. В «Паломничестве на остров Киферу» замечателен изысканный колоризм Ватто легкие вибрирующие движения кисти создают ощущение подвижности форм их трепетной взволнованности все пронизано мягким рассеянным светом, струящимся сквозь светлые кроны деревьев в нежной воздушной дымке растворяются очертания гористых далей. Другой ученик Лемуана, Этьен Морис Фальконе (1716--91), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу (а ведь он, придя в восемнадцать лет в мастерскую Лемуана, почти не умел читать и писать). Во Франции XVII века искусство было организованно в самом широком масштабе.

Раннее, овеянное туманной дымкой утро крестьянская семья отправляется на рынок. Вершиной творчества Фальконе стал «памятник Петру I» в Санкт-Петербурге (так называемый «Медный всадник»). Что касается «Жиля», то его цветовая гамма рядом с золотистой гаммой «Паломничества на остров Киферу» кажется более холодной, голубоватой, как и вообще колорит поздних произведений Ватто по отношению к предшествующему «золотистому» периоду. В портретном бюсте молодой девушки из собрания Эрмитажа (Ленинград) изящная асимметрия композиции, мягкость линий, кокетливая грациозность движения — все эти черты дарования Лемуана определяют его роль наиболее типичного портретиста рококо, наделенного лирическим даром и тонкостью восприятия, но не стремящегося раскрыть сложность характера. Меркурий Пигаля — одна из лучших обнаженных фигур 18 века. Одно из самых лиричных произведений Латура— картина «Рождество» (Ренн, Музей).

Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. В работах талантливого мастера того времени Пьера Пюже (1620 – 1694) чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии. Вместе с Ланкре, Патером и Эйзеном Буше гравировал рисунки к сказкам Лафонтена.

Интересна высокая оценка застав Леду в революционные годы. Нить предания не порвалась. В конце 16 века дворец был дополнен Большой галерей (Lesgrandegalerie), соединившей королевскую резиденцию с замком Тюильри (chteaudesTuileries). Непосредственно с революционной эпохой связано публицистическое творчество Жана-Антуана Гудона (1741—1828), создателя французского гражданственного портрета. За ней ангелочек держит римский лекторский пучок розг – символ его власти. 1740 "Прачка", ок. На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль.

Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698–1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить. Политика занимала лучшие умы страны. Тем не менее в 1982 г. солеварня в Арк-э-Сенан была объявлена памятником Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В этом одном ясно выражена государственная идея, руководившая создателями Версаля. Впрочем, ее отношения с королем не были секретом для общества. Сын привратника «Королевской школы покровительствуемых учеников», в которой работали стипендиаты Французской Академии художеств, получившие право на поездку в Рим, Гудон с детских лет стал посещать мастерские и проявил большую одаренность в скульптуре.

Из них пользовались особой известностью памятники Людовику XV (1731—1741, Бордо разрушен во время революции). Что это значит. Гораздо выше личность создателя, законодателя, благодетеля своей страны. Художник чувствовал это.

Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. —«Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок. 1735 "Женщина, моющая кастрюли", 1736).

Отсюда особенно красивое зрелище представляли дворец с его выступами и Оранжерея, задуманная, вероятно, самим Ленотром, с ее величественно простыми формами арок и рустом. Фомы, в Страсбурге), Жан-Антуан Гудон (статуя Вольтера в Комеди Франсэз в Париже и в Эрмитаже) и Огюстен Пажу (бюст графини Дюбарри, в Лувре). Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1692 г. ) (Рис. И все же Ватто неизменно влечет к тончайшей поэзии бытия. Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677-1746).

Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. Его мраморные группы «Любовь и Дружба» и «Мальчик с клеткой» в Лувре дышат прелестью жанра. Он не только выдвигал общие требования касающиеся «большого стиля», но и собственноручно планировал расположение фонтанов в парке, принимал участие в выборе мрамора, определял сюжеты для росписей интерьера.

Вольтер изображен сидящим в кресле. Тонкая выразительность поз, жестов сочетается с лиризмом пейзажа. Дом директора солеварни (1)- фрагмент идеального города Арк-э-Сенан по проекту Леду. Он применял своеобразный «модулор» исполняя проекты по сетке, в которую вписывался стоящий человек со скрещенными руками (квадрат этой сетки принимали за модульную единицу). Эта простота общего решения масс в сочетании со смягчением всех переходов от одного объема к другому, от одной поверхности к другой, а также с тонкими, чрезвычайно деликатно прорисованными деталями, с обилием различных вертикальных и горизонтальных членений, с широким использованием орнаментальных и тематических рельефов придает специфический характер постройкам этого времени. Такова целая галлерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622). В безмолвии глубокой ночи, освещаемые лишь ярким пламенем свечи, над распростертым телом пронзенного стрелами Себастьяна поникли скорбные фигуры оплакивающих его женщин.

Портрет имеет и аллегорический смысл: на заднем плане изображена женщина с «третьим глазом» -она символизирует живопись, в которой играет большую роль интуиция. Для того чтобы в нее попасть, нужно было пройти через ряд богато украшенных парадных зал. Он так же много работал в Версале, был незаурядным портретистом. Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя Вольтера (1781). В молодости на него произвело впечатление итальянское искусство барокко.

Отличие от Италии было существенным: искусство служило прославлению монарха. Франсуа Жирардон (1628 – 1715), пройдя в 1645 – 1650 гг. Еще позднее, судя по живописной манере, было исполнено изображение актеров Французской комедии (Нью-Йорк, собрание Бейт)— эпизод одного из спектаклей Этого театра, в котором, во всяком случае до 1717 г., господствовал напыщенный стиль игры, осмеянный Лесажем в первой книге «Жиль Бласа».

Здесь – одна из возможных вариаций, воплощение поисков, предшествовавших исполнению большой статуи. Такова, например, гравюра «Мученичество св. Стены его расчленены нишами с полуциркульными завершениями. Вашингтон, Т. Джефферсон, Людовик XVI, Р. Фултон, Наполеон Бонапарт.

В последние годы возникли самые значительные произведения этого цикла. Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма.

Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». Вся скульптура, почти как в готических соборах, проникнута одной идеей.

Недаром первым парижским учителем Ватто был Клод Жилло, названный в Академии «художником современных сюжетов». Леду. Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр).

Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710–1795) является в своих мраморных произведениях, «Купальщице» и «Диане» Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества. Скульптура Франции XVII века соединяет в себе черты классицизма и барокко. В целом эстетика классицизма (фр. Трескучая риторика эпигонов академизма, соответствующая духу времени «короля-солнца», мало-помалу отступала перед новыми веяниями.

Его лучшее произведение – водоем на улице Гренелль в Париже. Жан Антуан Гудон. Одной из его лучших работ является «Покинутая Психея» (1785—1791, Лувр).

Архитектурные и скульптурные формы являются здесь внутренне слитыми, а изображенные в виде рельефов с детьми «Времена года» по сторонам, хотя и выполнены более живописно, производят впечатление уже известных образцов, чего нельзя было ожидать от французского «Фидия». Пластика и тонкость образов становится актуальной. Во внутренней отделке вновь восстанавливается четкое разграничение стен и перекрытий. Он создал большое количество памятников, групп и бюстов.

Въезд на территорию городка оформлен Пропилеями из шести дорических колонн без каннелюр. Что такое классицизм. К числу выдающихся скульпторов этого направления принадлежат Жан-Луи Лемуан, Пьер Ле Гро Младший, Эдме Бушардон (фигуры фонтана на улице Гренель в Сен-Жерменском предместье в Париже), Жан-Батист Пигаль (памятник Морица Саксонского в церкви св. Франсуа Жирардон.

Всего Леду было построено 35 сооружений. К высшим достижениям Латура относится «Св.

Об этом его своеобразное творческое завещание – Автопортрет 1650 г. (1)В последние годы жизни Пуссена особенно заметно, что он отходит от холодного рассудочного искусства и возвращается к истокам. Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704–1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, — и в то же время «инициатором» нового искусства ваяния XVIII столетия. Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр). Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса).

Это солдатские привалы, отдых беженцев, движение отряда. «Аркадские пастухи» 1627 (3). Последние годы жизни Гудон посвятил преподаванию в Академии художеств.

Довольно скоро он обратился к скромным сюжетам. По сторонам парадного двора расположены одноэтажные хозяйственные постройки.

Все эти качества сочетаются с высоким техническим умением, хорошим чувством пластической формы, переданной обобщенно и уверенно. А может быть, здесь есть намек персонального свойства. В Во ле Виконт была сделана попытка использования архитектурного языка барокко и подчинения его строгому порядку. Академики Карл Ванлоо и другие увлекались «галантным жанром».

Этот поворот повлек за собой обращение к героическим образам, главным образом, заимствованным из античности. В церемонии участвовали самые высокородные аристократы. С одной стороны, в 1720—1730-е гг. Каждый готов к смерти, каждого охватывают горькие раздумья. цветную вклейку). Дыханием великой эпохи овеян поэтически-приподнятый образ композитора Глюка (1775, Веймар, Библиотека). Гудон и вошел в историю прежде всего как скульптор-портретист, его творческой натуре больше импонировали темы, почерпнутые из истории, религии или мифологии. Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698-1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить.

Парк был самым замечательным украшением Версаля. В графике Ватто мы и встречаем эти разнообразные фигуры: дворяне и нищие, солдаты и знатные дамы, торговки и крестьяне — огромное собрание типов, составившее впоследствии четыре тома гравированных «фигур различных характеров». Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. Создавал «архитектурные утопии» – идеальные города и здания – жилые и производственные в стиле античных храмов. 1734).

Их сюжеты — галантные сцены и пасторали, охоты и времена года, китайские мотивы («шинуазри»). Лишь в мраморном варианте 1780 г. был добавлен куст тростника для создания дополнительной опоры. Гудону позировали Ж. Ж. Руссо, О. Г. Мирабо, Дени Дидро, Бенджамин Франклин, Дж.

Рис. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Статуя Людовика XV Пигалля в Реймсе заменена новой сохранились только фигуры на цоколе, представляющие Францию в виде прекрасной молодой женщины и торговлю в виде мужчины индивидуального вида и полного жизни.

Этот период выделяют как самостоятельный. Кавалеры и дамы отправляются на остров любви (или возвращаются с него. На цоколе сидят аллегорические фигуры добродетелей.

Дело обошлось без потрясения академического порядка. Но уже в начатой в 1764 г. архитектором Ж. Ж. Суфло в Париже церкви Святой Женевьевы (с 1791 г. – Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало.

Он разрабатывает классицистические принципы изображения глубины пространства при передаче природы: так называемая «пейзажная трехцветка». Почва для них была подготовлена зодчими французского Возрождения. Его сын и ученик Мишель Слодц (1705-1765) принадлежит наполовину к римской школе. Но влияние академии на творческое развитие искусства было все же мало плодотворно. В 1717 г. Ватто представил в Академию большую картину «Паломничество на остров Киферу» (Лувр), за которую он получил звание академика.

Пажу изобразил мадам Дюбарри в фантастическом костюме, с прической, модной при дворе в конце царствования Людовика XV. Вот таким образом такие пейзажи не были списаны с натуры, они были сочиненными. Лучшим парижским мастером наряду с Жирардоном был Антуан Куазево (1640 – 1720).

SalineroyaledArc-et-Senans) находится в лесу Шо неподалёку от Безансона во Франции. В начале 18 века в связи с постепенным упадком абсолютизма прекращается строительство крупных дворцовых парадных сооружений. В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики. Уже в начале 70-х годов он пользовался известностью не только на родине, но и за границей. Для нее Фальконе сделал небольшую мраморную фигуру «Грозящего Амура» экспонированная в Салоне 1757 года, она вызвала всеобщее восхищение, выдержала несколько авторских повторений и разошлась по свету в бесчисленных копиях.

При Людовике XIV всё французское искусство вращалось около короля, двора и их начинаний. Один отрешенно смотрит в землю, размышляя о бессмысленности и трагичности своей судьбы.

Многое меняется и в искусстве. Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Крупнейший французский скульптор Пьер Пюже (1620—1694) занимает особое место в художественной жизни Франции.

Младший современник Фальконе – Жан Антуан Гудон (1741-1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу своего времени. В конце жизни Г. Кусту создал для увеселительного замка Марли две знаменитые группы укротителей коней. Разумеется, Фальконе превосходно понимал и очень искусно использовал это обстоятельство.

Широкая публика узнала Фальконе прежде всего как автора драматичного «Милона Кротонского», в котором гораздо труднее угадать бывшего ученика Лемуана, чем продолжателя великого Пюже. Тонкая эмоциональность творчества Ватто была завоеванием, проложившим путь искусству столетия к познанию того, что Делакруа позднее назвал «областью неопределенных и меланхолических чувствований». Путь камня до места погрузки был равен 7855 м. Жан Батист Пигаль (1714--85), работая в стиле, переходном от рококо к неоклассицизму, выполнил ряд статуй и групп на мифологические и аллегорические темы («Меркурий, завязывающий сандалию»). Его конная статуя Людовика XV в Бордо, к сожалению, уничтожена. Острота восприятия нюансов чувств напоминает адресованные драматургу Мариво слова Вольтера о «тропинках человеческого сердца», в отличие от его «большого пути».

Мыслитель спокоен, сдержан. Другой важнейшей работой Ж. -А.

Лучшим парижским мастером наряду с Жирардоном был Антуан Куазево (1640 – 1720). Он исполнил и ряд портретных бюстов, в частности бюст фаворитки Людовика XV -- мадам Дюбарри (1733, Лувр). Один жест поясняет другой. Производство фарфора впервые организовалось в Саксонии.

В них нет ни ужасов, ни трагизма. Многие мастера, работавшие в первой половине столетия, выполняли заказы для версальского парка, Марли, грандиозных парижских ансамблей, строившихся еще в 17 веке.

Облик Парижа теперь определяли не крепостные стены (Средневековья), в ансамбль улиц и площадей (Нового времени). История архитектуры дворца Лувр. Но со временем художник приходит к большей живописности.

Дидро, Салон 1765 года. Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655–1726гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона. Замечательнейшие из скульпторов этой эпохи — Франсуа Жирардон (памятник кардинала Ришельё в церкви Сорбонны, в Париже и группа «Похищение Прозерпины» в версальском парке), Пьер Пюже (группа «Милон Кротонский» и рельеф «Александр и Диоген», в Лувре), Шарль-Антуан Куазво (памятник кардиналу Мазарини, там же), двое Кусту, Никола и его младший брат Гийом (группы «Аполлон и Дафна» и «Гиппомен и Аталанта» в саду Тюильри, две группы «Укротителей коней» при входе на Елисейские поля), братья Бальтазар и Гаспар Марси и некоторые др. Вольтер сидит в кресле. Гильдебрандта) из луврских произведений которого «Божок любви» отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная «Купальщица» (1757) все же несколько жеманна, «Милон Кротонский» превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766 г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века.

Голову статуи лепила ученица скульптора, Мари Анн Колло. Расцвет стиля рококо относится к 1730—1740-м гг. В конце 1620-х гг. Среди наиболее интересных -- эрмитажный мраморный бюст 1778 года изображающий Вольтера в тоге. Его мраморные группы Любовь и Дружба и Мальчик с клеткой в Лувре дышат прелестью жанра. Подобно другим караваджистам, Валантен писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, «Отречение Петра» Музей изобразительных искусств им.

Царствующий над сердцами олимпийских богов и простых смертных, вечно юный Амур представлен в облике лукавого ребенка, который, прижав к губам пальчик, призывает хранить молчание (название скульптуры по-французски -- «LiAmour au silence»). Эти черты отличают и аллегорические фигуры, украшающие фонтан на улице Гренель. Ближайшим прототипом Версаля был дворец в Во ле Виконт (1657 – 1660), воздвигнутый для всесильного тогда министра финансов Фуке. Пуссен – один из первых художников, кто стал разделять планы цветом. Лоррен посвятил себя исключительно жанру пейзажа. Еще в годы юности проявилось влечение Шардена к жанру натюрморта, а в 1728 г. на «выставке молодежи», устраивавшейся время от времени на одной из главных парижских площадей (площадь Дофина), он показал две композиции — «Буфет» и «Скат» (Лувр).

Или намекает, что и сердце самого зрителя уязвимо для любовных стрел. Одной из его лучших работ является «Покинутая Психея» (1785--1791, Лувр). Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763-1764) при классической простоте членений (ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. ) в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что отвечало его назначению.

Вот таким образом в 1317 году король Кaрл V (Charles V) приказал преобразовать крепость в новый Луврский замок – palaisduLouvre, который стал новой королевской резиденцией периода готики. Царствующий над сердцами олимпийских богов и простых смертных, вечно юный Амур представлен в облике лукавого ребенка, который, прижав к губам пальчик, призывает хранить молчание (название скульптуры по-французски – «LiAmour au silence»). Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина. Просвещение как идейное движение, начавшееся в Англии, формируется во Франции с 1740-х гг.

Пуссен превосходит всех современных ему драматургов. складывается зарождавшееся уже ранее искусство рококо. Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698–1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить. Лица теряют тот античный образ присущий греческой скульптуре.

Меркурий Пигаля -- одна из лучших обнаженных фигур 18 века. Скульптура Милон Кротонский (1682. ) (Рис. Особое место в творчестве Гудона занимают портреты Вольтера. Более десяти лет Фальконе руководил фарфоровой мануфактурой в Севре (близ Парижа).

В судьбе искусства при Людовике XIV произошли крупнейшие перемены. Он исполняет разнообразные монументальные и декоративные работы. Бруно для церкви Сайта Мария дельи Анджели (1766) обратила на себя внимание критики своей простотой и правдивостью, яркостью индивидуальной характеристики. Характерный для драматургии классицизма конфликт разума и чувства, страсти и долга нес в себе отражение свойственного данной эпохе противоречия между человеком и окружающим его миром.

Что это значит. Он выполнен из чёрного и белого мрамора с бронзовыми дополнениями. Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности – быстрое движение и полную наготу. Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр).

Из произведений Фальконе на родине пользовались популярностью «Грозящий амур» (1755--1757, Эрмитаж) и «Купальщица» (1757, Лувр). 4. 7)послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Очевидно, вот таким образом в своих картинах он старался делать ее пестрой и очень светлой — розовой и голубой.

Как сказал Фальконе, они были склонны «совлекать маску, видеть и познавать природу и выражать прекрасное вне зависимости от любых прихотей моды». Антуан Куазевокс. Ириной» (Берлин).

Третий рукой прикрыл глаза, как бы защищаясь от предстоящих страданий. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Метод живописца характеризуется советом, который он дал своему ученику Лайкре: «Не терять времени на дальнейшее пребывание у какого-либо учителя идти дальше, направить свои усилия на учителя учителей — природу. Габриэля была постройка здания «Малого Трианона» в Версальском парке -- одного из совершеннейших сооружений французской архитектуры 18 века (1762--1764). Художника интересовало прежде всего изображение воздуха и света.

Поиски эмоциональности влекут Ватто к наследию Рубенса. Меркурий Пигаля -- одна из лучших обнаженных фигур 18 века. Змею, по замыслу Фальконе, вылепил Фёдор Гордеев. Наибольшей чести удостаивался тот, кто завершал эту цепочку и одевал короля. Среди декораторов середины 18 в. выделяются резчик Жан Верберкт (версальские интерьеры) и художник Кристоф Гюе (интерьеры замка в Шан).

С началом XVIII в. абсолютно очевидно обозначился процесс разложения французской совершенной монархии. В этих сравнительно небольших по размерам листах мастер создает широкую картину жизни. В 18 веке их развивал Дени Дидро – французский писатель, философ-просветитель и драматург, основавший «Энциклопедию или Толковый словарь наук искусств и ремёсел» (1751). Художественное произведение, с точки зрения классицизма, чтобы быть образцовым, должно строиться на основании строгих проверенных веками канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Одна из известнейших работ Бушардона — статуя Амура (1739—1750 Лувр). Лоренцо Бернини (1598–1680)был не только Италии талантливым скульптором, но и архитектором, театральным художником-декоратором, живописцем и рисовальщиком.

В начале 18 в. была более развита техника серебряных (Тома Жермен и другие мастера), а также бронзовых изделий — часов, жирандолей и бра, ваз и торшеров. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность. Клод Лоррен – современник Никола Пуссена, настоящее его имя – Клод Желле. "Салоны" Дидро были первой формой критической литературы по искусству. В начале 18 столетия в искусстве Франции происходили большие перемены. Этот особняк является типичным примером дома «между двором и садом», как их тогда называли.

Иосиф-плотник» (Лувр) и «Явление ангела св. В своих эстампах они отлично воспроизводили рисунки Ватто, Буше и других художников. Вместе со своими последователями он перенес во французскую монументальную декоративную живопись приемы итальянского и фламандского барокко. Этим Габриэль наметил новые пути развития французского градостроительства. «Стереоскопическая геометрия» зданий Леду оказала существенное влияние на становление стиля ампир.

Одним из самых известных мебельщиков этой поры был Жак Каффиери. Исполненная им в Риме статуя св. Франсуа Буше (1703—1770) считал себя последователем Ватто.

В отличие от традиционной схемы более ранних городских и загородных дворцов, здесь нет замкнутого двора, образуемого служебными флигелями. Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710-1795) является в своих мраморных произведениях, Купальщице и Диане Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества. О последней следует сказать особо. Это так называемая сюита Лармессена исполненная в смешанной технике резца и офорта.

почетное звание «первого художника короля» получил Симон Вуэ (1590—1649). Они делались для будущих картин, которые сам художник не называл так, как мы их теперь именуем, а например: «Маленькая картина, представляющая сад с восемью фигурами». Типичные сюжеты – "Триумф Венеры" или "Туалет Венеры", "Венера с Амуром" (с Вулканом, с Марсом), "Купанье Дианы" и др.

Несмотря на то, что фигуры (а тем более детали) в композициях Калло нередко очень малы по размерам, они выполнены художником не только с замечательной точностью рисунка, но и в полной мере обладают жизненностью и характерностью. И в них художник пытался воплотить образ идеального мира далекого от мирской суеты.

Гийом Кусту Старший (1677—1746) выполнил полные энергии и выразительности группы марлийских коней, стоящие сейчас у начала Елисейских полей в Париже. Во Франции в середине XVII века выступает ряд крупных живописцев. Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741--1828).

Многогранность характеристик, психологизм, суровая правда и вера в человека отличают созданные им скульптурные портреты выдающихся людей времени, «составляющих славу или счастье своего отечества»: философов, ученых, критиков, борцов революции, политических деятелей. В них было много назидательности, дидактики. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета "Савояра" (1716) – мальчика с Савойских гор идущего на заработки. 94-95. ). Произведения подобного рода, еще во многом поверхностные, свидетельствуют о несколько односторонних поисках художником внешней выразительности. Хотя в лице и переданы некоторые индивидуальные черты, но в общем облике, в повороте головы, в костюме видно стремление идеализировать модель. "История искусства древности" изменили эстетические идеалы, вкусы, требования.

Его (1682) – это потрясающе сильный образ человеческого страдания, стоического героизма. Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730-1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Отделку бронзы после отливки (которую делал Ф. Гордеев) в 1775 Фальконе выполнял сам. Всегда сдержанные, мало связанные друг с другом действием, герои Ленена воспринимаются тем не менее как члены коллектива, объединенного единством настроения, общностью восприятия жизни.

Но если галантные празднества Ватто не были чистой фантазией и в них находят даже портреты друзей и заказчиков, то образный строй их переносит зрителя в мир, далекий от повседневности. Все его произведения, великолепные по технике. Жак Куртон. Фальконе «Медный всадник» (Памятник Петру I)Открытие памятника состоялось 7 (18) августа 1782 г. Название памятник получил благодаря одноимённой поэме А. С. Пушкина, хотя на самом деле изготовлен из бронзы.

Фальконе отдал большую дань рокайльной скульптуре и настроениям сентиментализма, создавая модели для бисквита и фарфора и с 1757 г. работая начальником скульптурной мастерской на Севрской мануфактуре (первая Королевская мануфактура французского фарфора была открыта еще в 1740 г. в Венсенне в 1756 г. она была переведена в Севр). Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи "головки Греза" с возведенными горе глазами, разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, "замешаны" на большой доле эротики и фальши. Себастьяна», 1632—1633). Городские дворцы знати, богатой буржуазии – "отели", сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны по экстерьеру.

Гильдебрандта) из луврских произведений которого «Божок любви» отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная «Купальщица» (1757) все же несколько жеманна, «Милон Кротонский» превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века. Другое крупное произведение Франсуа Мансара — церковь Валь де Грае (1645—1665) была построена по его проекту уже после его смерти. Большинство из них было уничтожено в 19 веке по мере роста города.

Между тем он имел несчастье родиться на целых двадцать лет позже их. В «Малом Трианоне» Габриэль абсолютно по-новому решает проблему загородного дворца. Мифологические и исторические картины: «Царство Флоры» 1631-1632 (2), «Танкред и Эрминия» (1630), «Отдых святого семейства на пути в Египет» 1655-57гг. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность. Его конная статуя Людовика XV в Бордо, к сожалению, уничтожена.

С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»). Примером этого лв. шется одна из лучших его картин—«Игроки в карты» (Дрезден, Галлерея), где эффектно обыгран драматизм ситуации. Эдм Бушардон (1698—1762), ученик Кусту, тоже работал в Версале. Сын привратника «Королевской школы покровительствуемых учеников», в которой работали стипендиаты Французской Академии художеств, получившие право на поездку в Рим, Гудон с детских лет стал посещать мастерские и проявил большую одаренность в скульптуре. Его называют французским Фидием. Еще в начале столетия Малерб сообщает своим лирическим стихам логическую ясность математического доказательства. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе.

Таковы луврские «Уснувшая пастушка» (1745), «Купание Дианы» (1742) и другие произведения изображающие кукольные фигурки в нарядном пейзаже. К сожалению, мало что из его архитектуры сохранилось сегодня. Мы же остановимся на Франции. Были и академии музыки и танца, наук и надписей. Ученики с юных лет проходили серьезную выучку и это помогло академии быстро создать огромные кадры художников, в которых нуждалось правительство Людовика XIV. В лице видны живые черты натуры.

Конструкция перекрытия здания была для того времени чрезвычайно легкой и стройной. соч., т. VI, М., 1946, стр. Над низким приземистым первым этажом с портиком из прямоугольных пилонов с дорическими капителями возвышается высокий цилиндрический верхний этаж с аркадами, завершающийся дорическим антаблементом. В конце жизни Пюже выполнил мраморную группу для Версальского парка— «Милон Кротонский» (1671—1683, в настоящее время оригинал хранится в Лувре). И для его формирования сыграли роль навыки монументальной дворцовой школы. Здесь к утреннему вставанию собирались знатные люди и придворные.

Или намекает, что и сердце самого зрителя уязвимо для любовных стрел. Работа Ватто в мастерских Жилло и Одрана способствовала его интересу к декоративным панно. Большинство идеальных фигур французской скульптуры этого времени все же оставляет впечатление некоторой намеренности и манерности, но тем безупречнее является пластическое портретное искусство Франции, Лучшие французские скульптурные произведения XVIII века — портретные бюсты, дышащие изумительной свежестью и жизненностью. 1719 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), такова луврская «Финетт», полная рассеянной задумчивости. Преданность монарху считалась верхом патриотизма. Весь фасад обработан большим ордером. В частности, Аполлон во многом напоминает Аполлона Бельведерского.

Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим. Их произведениям, задуманным живописно и исполненным с большой виртуозностью, сильно вредят преувеличение и поддельный пафос. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе. В основу композиции плана была положена традиционная схема купольной базилики с широким центральным нефом, перекрытым цилиндрическим сводом и куполом на средокрестии.

Фомы, в Страсбурге), Жан-Антуан Гудон (статуя Вольтера в Комеди Франсэз в Париже и в Эрмитаже) и Огюстен Пажу (бюст графини Дюбарри, в Лувре). Эта холодная рассудочность также отличает Буше от Ватто и его школы.

Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие. Его лучшее произведение — водоем на улице Гренелль в Париже. Они состояли из одного или двух симметричных павильонов от одного до трех этажей высоты. Вот таким образом там был расцвет национальной культуры: литературы, драматургии, архитектуры изобразительного искусства.

Жермен Боффран. Но в драматургии в конце столетия появился соперник Корнеля – Расин. Классицизм века Людовика XIV в скульптуре более ясно становится основой дальнейшего развития, чем в зодчестве. Морское божество Тритон восседает на раскрытой двустворчатой раковине. Они имели успех и ввели Шардена в число академиков. Ведь скульптура посвящена мадам де Помпадур.

Античный герой Милон бросил вызов богам, заявив, что сумеет руками расщепить дерево. Жилые и служебные помещения, расположенные в первом и третьем этажах (а не в боковых башнеобразных объемах, как, например, в Люксембургском дворце), не нарушают пространственного единства интерьеров здания, парадных и торжественных. То, что он провел свою жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство. интерес к голландскому реализму был вызван несомненным влиянием буржуазии.

Внимание гостей и хозяев поглощено произведениями искусства, вот таким образом в «Вывеске Жерсена» господствует свойственная творчеству Ватто особенная атмосфера изысканной эмоциональности. Но вынужден был следовать тем же принципам классицизма, которые можно заметить в пейзажах Пуссена. Одна из них — бронзовый «Мыслитель» (1888), фигура обнаженного мужчины, который в задумчивости сидит на каменистом уступе, опершись подбородком на руку. classicus — образцовый)связана с философией рационализма, в ней разум ценился выше чувств.

Пока что творческая эволюция художника остается во многом неясной. Придворное искусство с его апофеозом абсолютизма испытывало кризис. 4. 7)послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Хочется представить себе его сверстником Пуссена, Бернини, Борромини. Его конная статуя ЛюдовикаXV в Бордо, к сожалению, уничтожена. Люди показаны в резких поворотах их движения и жесты угловаты. На фоне светлого неба и темно-зеленых деревьев возвышается фигура актера в белой одежде.

Одна из площадей, входящих в комплекс, образует административный центр торода. В полной силе остается старинная привычка воплощать мысли и представления в аллегорических фигурах, особенно на надгробных памятниках. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение.

Композиция дворца характеризуется размещением основного и служебных, более низких корпусов-флигелей вокруг обширного парадного двора (курдонера). Признанным портретистом был сильный, но грубоватый Шампень. Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана, работы немецкого историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768), апологета античного искусства, его вышедшая в начале 1760-х гг. Наибольшей остроты достигает Калло в двух сериях «Бедствий войны» (1632—1633). И как бы ни изменилось впоследствии искусство Ватто, эти традиции навсегда наложили на него печать. Подобно тому как узор в рокайльном фарфоре оставлял свободное поле «резерва», в мебели бронзовые накладки легкой гирляндой обрамляют часто ничем не украшенную поверхность, составленную из драгоценных пород дерева разных оттенков.

Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне. Монументальность форм, дух барокко предшествующей поры еще живет в двух группах укротителей коней исполненных Гийомом Кусту (1677- 1746) для увеселительного замка Марли (теперь на Елисейских полях). Центральное административное здание имело портик с колоннами, пересеченными громадными рустами.

Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность. Никола Пуссен (1594-1665) – величайший художник Франции 17 века, проживший большую часть жизни в Италии. Отличие от Италии было существенным: искусство служило прославлению монарха. С подъездной стороны к дворцу примыкает обширный двор, окаймленный службами. Католическая церковь во Франции стремилась быть независимой от Папы Римского.

Его рисунки основаны на живом наблюдении. Гийом Кусту. Начало регентства герцога Филиппа Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV (1710-1774), было ознаменовано сменой строгого придворного этикета абсолютно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору и жизненного распорядка не столь торжественного.

Впрочем, ее отношения с королем не были секретом для общества. Но рука тщеславного героя застряла в трещине ствола и Милона, «прикованного» к дереву, растерзал лев. А может быть, здесь есть намек персонального свойства. Такие отличные рисовальщики и граверы, как Гравело (1699--1773), Кошен (1735--1760), Эйзен (1721--1778), Моро Младший (1741--1814), Габриэль де Сент-Обен (1724--1780) и другие, подняли это искусство на очень большую высоту. Из многих сохранившихся её произведений особенно замечательны так называемые «Солесмские святые», в церкви тамошнего монастыря близ Сабле (департамент Сарты), надгробные памятники Маргариты Австрийской, её супруга, Филиберта Савойского и свекрови, Маргариты Бургундской, в церкви Бру, близ Бура, в Брессе, кардинала Жоржа Амбуазского, его дяди, также Жоржа, в Руанском соборе, последнего бретонского герцога Франциска II и его жены, в Нантском соборе, мавзолей Людовика XII и его супруги, Анны Бретонской, в церкви Сен-Дени. В творчестве Франсуа Жирардона (1628—1715), который в течение ряда лет был сотрудником Лебрена и много работал для Версаля, классицистические черты находят особенно полное выражение.

В скульптуре, как и в живописи того периода, стали изменяться художественные приемы и характер тематики. Зодчие стремятся к простому, четкому, ясному построению основных объемов зданий. Пажу был любимым мастером аристократии, вполне удовлетворявшим ее вкусы.

---