Французская Скульптура

Французский скульптор, живописец, автор рельефа «Лев» на цоколе Июльской колонны (Париж), скульптуры «Тигр, разрывающий крокодила». После того французская скульптура клонится к худшему. Французский скульптор 19-20 вв., выходец из России, мастер экспрессионизма, кубизма, автор скульптуры «Женщина с веером», памятников «Разрушенный город», «В. Собрание французской скульптуры XIX века дает довольно полную картину развития этого вида искусства, всех направлений, постепенно сменявших друг друга. Наглядно свидетельствуют о новых тенденциях современной французской скульптуры, о стремлении лучших ее представителей вернуть пластике значительность содержания и образную выразительность.

После того французская скульптура клонится к худшему. Стремление к конструктивной ясности, к утверждению основных пластических начал явилось определяющей тенденцией в развитии французской скульптуры на рубеже двух веков. Французская скульптура XVII века, соединяя в себе черты классицизма и барокко, выявила глубокое внутреннее родство этих стилей, представляющих собой разные пути к одной и той же цели. Французская скульптура XVII в., соединяя в себе черты классицизма и барокко, выявила глубокое внутреннее родство этих стилей.

Крупнейшие достижения французской скульптуры XVII века связаны с Версальским дворцовым комплексом, в создании которого участвовали ведущие мастера того времени – Жирардон, Куазевокс, Тюби, Марси, Дюжарден, Пюже и другие. Украинско-французский скульптор XX века, представитель кубистической скульптуры, мастер «контррельефа». После того французская скульптура клонится к худшему. Памятники ранней французской пластики, скульптура XV, XVI, начала XVII веков в собрании немногочисленны и, за немногим исключением, не представляют большого интереса. Французский скульптор 18-19 вв., настоящая фамилия Мишель, автор жанровых статуэток, скульптурных групп в стиле рококо.

Произведения французских кубистов, где главный упор ставился на соотношение отвлеченных форм в пространстве, где формальный эксперимент превратился в самоцель, подменяя образное содержание, проложили дорогу абстрактной скульптуре. Во второй половине 17 века значительного расцвета достигла и французская скульптура, развивавшаяся главным образом как декоративная, в тесной связи с архитектурой и садово-парковым искусством. Французский скульптор, живописец XIX века, пейзажист, автор рельефа «Лев» на цоколе Июльской колонны, скульптуры «Тигр, разрывающий крокодила».

Французская скульптура столетия

Лувр, Париж "Статуя Вольтера". Это вселило жизнь в античные образы, согрело их живым человеческим чувством. Уже в начале 900-х гг.

(Показательно, что почти каждую работу Деспио повторял от трех до девяти раз, добиваясь подлинной художественной завершенности. ) В отличие от Бурделя, которому больше удавались воображаемые образы, Деспио работает только с натуры и лучшие его произведения — это портреты людей, которых он хорошо знает и любит, —«Тома» (1916), художники Льевр (1918 Алжир, Музей) и Леви (1921 Алжир, Музей), спокойный и задумчивый Гле зер (1924) и другие. Его работы становятся все более схематичными и отвлеченными («Голова», 1913, частное собрание «Стоящая фигура», 1920, музей в Дармштадте). Замечательнейшие из скульпторов этой эпохи — Франсуа Жирардон (памятник кардинала Ришельё в церкви Сорбонны, в Париже и группа «Похищение Прозерпины» в версальском парке), Пьер Пюже (группа «Милон Кротонский» и рельеф «Александр и Диоген», в Лувре), Шарль-Антуан Куазво (памятник кардиналу Мазарини, там же), двое Кусту, Никола и его младший брат Гийом (группы «Аполлон и Дафна» и «Гиппомен и Аталанта» в саду Тюильри, две группы «Укротителей коней» при входе на Елисейские поля), братья Бальтазар и Гаспар Марси и некоторые др. Период позднего классицизма – ампир – приходится на первую треть 19 века. Политика занимала лучшие умы страны. Даже знаменитый «Мальчик с клеткой» (1750, Лувр) Пигаля благодаря необычной силе, с которой передано сосредоточенное внимание ребенка, напоминает Пилона, Донателло или Гудона.

Французская архитектура и скульптура в 17 веке

Нить предания не порвалась. Несмотря на схематизм, упрощение форм, Цадкин не порывает полностью с изобразительностью. Именно в это время были созданы многие лучшие работы — «Средиземное море» (1901—1905 сад Тюильри), «Ночь» (1902—1906 музей Винтертур), «Помона» (1907 Прага, Национальная галлерея) и др. Его работы были отмечены на Биеннале 1964 г. в Венеции особым призом.

Тот же принцип положен в основу большинства работ Бранкузи («Мадемуазель Погани», 1919, Филадельфия, собрание Аренсберг «Птица», 1940, Венеция, собрание П. Гуггенхейм «Петух», 1941, Париж, Музей современного искусства).

Французское искусство столетияФранцузская скульптура столетия

«Гражданин» – одна из фигур пьедестала – автопортрет скульптора. В 1692 г. Куазево создаёт памятник Мазарини в Лувре (Рис. Сын каменотеса, Бернар явился одним из наиболее убежденных сторонников непосредственной работы в камне (так называемая техника «taille directe»—«прямая рубка»). Парные пилястры членят пилоны между ними.

Этьен-Морис Фальконе (1716-1791 книга Эдм. Он, вероятно, был лично знаком с Л. Бернини, совершившим поездку во Францию в 1665 году. Она имела почетное звание поставщика французского императорского двора. Скульптура выполняет роль лишь декоративно-оформительского элемента, целиком отказываясь от изобразительности («Композиция в пространстве», 1929, Базель, Музей «Взлет птицы», 1955, Детройт «Динамическая проекция на 30», 1950—1951, Каракас, Университетский городок). В середине XVII века французская культура переживает высокий подъем.

Определение «говорящая» точно передает специфику трактовки образа Жерома, как, впрочем и Гарнье. Эти черты ощущаются в его раннем произведении – атлантах, поддерживающих балкон тулонской ратуши (1655). Рельефы цоколя изображают деяния короля в живописно свободном стиле. Значительное место в скульптуре Версаля заняло изображение бога Аполлона и связанного с ним круга образов. Из работ Гужона на леттнере церкви Сен Жермэн дОксеруа в Париже (1541–1544) были спасены Лувром только «Положение во Гроб» и «Евангелисты».

От чеканной определенности форм «Портрета отца» ничего не остается в «Портрете Эймара» (1863, бронза). Для того чтобы в нее попасть, нужно было пройти через ряд богато украшенных парадных зал. В них много декоративных достоинств, а более цельное пластическое решение свидетельствует о повороте к простоте, характерном для скульптуры середины века. С особенной силой эти черты раскрываются в таких работах, как «Голова Аполлона» (1900—1909 музей Бурделя), «Пенелопа» (1905—1912 музей Бурделя), «Сафо» (1925 музей Бурделя), памятник Мицкевичу в Париже (1909—1929) и в особенности в аллегорических фигурах для памятника генералу Альвеару в Буэнос-Айресе (1914—1923). Он так же много работал в Версале, был незаурядным портретистом.

ниже). Взаимоотношения между персонажами обрели большую сложность. Однако многое подверглось и переработке в соответствии с идеями абсолютизма. Конечной целью этого путешествия было и познание индивидуальности во всей ее неповторимости и выявление через эту индивидуальность «духа времени», судьбы современника, понятой не как нечто статичное, раз навсегда данное, а увиденной в ее изменчивости и сложности, как процесс. Нижние этажи их были обработаны рустовкой, два верхних объединены пилястрами ионического ордера (в центре и на срезанных углах был введен мотив полуколонн с фронтонами), над кровлями выступали окна чердачных жилых помещений («мансард» -- от имени Мансара). В работах Лемуана искания монументальности и торжественного величия, характерные для скульптуры 17 века, сменяются стремлением к легкости изяществу, динамике форм, а в обработке материала сказываются живописные тенденции. Зато долго и упорно он изучал анатомию, методически работая в римском анатомическом театре.

Первой крупной его работой был портал ратуши в Тулоне (1656). Петра в Бар-ле-Дюке производит страшное впечатление. Как работал над бюстами Роден. Наряду со строительством в Версале обширные работы велись в эти годы и в самом Париже. Но уже здесь интимные ноты рококо сочетаются с удивительной естественностью форм женского тела.

Французская готическая скульптура

Первое впечатление вызывает желание сопоставить бюст с каким-нибудь римским портретом. Портретную статую Вольтера Пигаль завершает в 1770 году. Свои первые вещи он иногда режет прямо в дереве без предварительной проработки в глине. и Брянске). К числу выдающихся скульпторов этого направления принадлежат Жан-Луи Лемуан, Пьер Ле Гро Младший, Эдме Бушардон (фигуры фонтана на улице Гренель в Сен-Жерменском предместье в Париже), Жан-Батист Пигаль (памятник Морица Саксонского в церкви св. Это был скульптор нового поколения, непосредственно связанного с революционной эпохой.

Полководец предложил философу все, что он пожелает. Он выполнен из чёрного и белого мрамора с бронзовыми дополнениями.

Произведения прикладного искусства этого времени необычайно роскошны и торжественно парадны. Скульпторы XVIIIв. Группы "Кони Марли" Куазевокса во многом предвосхитили искусство 18 века. Уже в начале 70-х годов он пользовался известностью не только на родине, но и за границей. Помимо этого, около 1670 года он заказал 300 гипсовых слепков с античных скульптур. Даже в небольших статуэтках — «Причесывающаяся девушка» (1900), «Присевшая на корточки» (1901), «Сидящая женщина с поднятой левой рукой» (1902) (все в ГМИИ)— поражает особая весомость, монументальность пластических масс.

Известно, что Родену позировал бедный старик с улицы Муфтар.

Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741—1828). Бруно. В частности, Аполлон во многом напоминает Аполлона Бельведерского.

В то же время портретно трактованное лицо Нуара величаво и спокойно. Его называют французским Фидием. Чаще всего в этих композициях запечатлевались подвиги и деяния Людовика XIV. Весь фасад обработан большим ордером.

Французская скульптура начала века

Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие. «Я черпал в нем смелость смотреть на мир собственными глазами», — говорил Деспио о Родене. Лучшим парижским мастером наряду с Жирардоном был Антуан Куазево (1640 – 1720). Интенсивность внутренней жизни характерна для портрета маркизы де Сабран. Меркурий Пигаля — одна из лучших обнаженных фигур 18 века.

Пожалуй, еще менее удачны декоративные работы Миньяра. Эта статуя – последняя в творчестве скульптора, где ясно ощутимо античное наследие. Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности.

французский скульптор — 5 (пять) букв

В 1744 году Пигаль выполнил мраморный вариант статуи. Лебрен руководил работами по украшению Версаля, возглавив целую армию декораторов, скульпторов, граверов, ювелиров и мастеров прикладного искусства, осуществлявших его замыслы. Утверждая их незыблемость, представители Академии прикрывались авторитетом Пуссена. Двенадцати лет он был принят в Академию художеств, а в 1764—1768 годах работал в Риме в качестве стипендиата Академии.

В 1661 году он получил заказ от королевского двора на серию картин Подвиги Александра Македонского. Современник Архипенко испанец Пабло Гаргальо (1881—1934) также увлекается решением пространственных проблем. В этом одном ясно выражена государственная идея, руководившая создателями Версаля.

Работы Деспио никогда не поражают с первого взгляда ибо мастер принципиально избегает всяких внешних эффектов, всего «поражающего». Он был причислен к Академии, показал в Салоне римские работы и серию портретов. Л. Бернини. Расцвет дарования Родена-портретиста наступил в 1880-е годы. Фомы, в Страсбурге), Жан-Антуан Гудон (статуя Вольтера в Комеди Франсэз в Париже и в Эрмитаже) и Огюстен Пажу (бюст графини Дюбарри, в Лувре). В качестве образца была использована античная статуя Диана с ланью.

Напишите отзыв о статье Французская скульптура

Величайший скульптор нового времени О. Роден представлен прекрасным авторским гипсом Бронзовый век (1877), мраморными композициями Поэт и муза (ок. 1905), Ромео и Джульетта (1905), Вечная весна (после 1884), выполненными в импрессионистической манере, гипсовым портретом японской танцовщицы Ханако (1908) и мраморным бюстом В. С. Елисеевой (1906). Скульптор создал прекрасную серию портретов-характеров. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Директором мануфактуры стал Лебрен.

Лувр, Париж "Портрет П. Миньяра". Готический скульптурный стиль берёт своё начало во Франции первыми работами в этом направлении считаются статуи портала базилики в Сен-Дени (1137 год) и Шартрского собора. Вторым мастером имя которого следует упомянуть, был Жан Батист Лемуан (1704—1776). Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1б92 г. ) послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Применительно в портрету он может быть конкретизирован.

Таковы, например, «Нимфа с раковиной» (Версальский парк) -- холодное подражание античным образцам или надгробие Мазарини (1689--1693, Лувр), не лишенное монументальности и величественности. Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746).

Не следует воспринимать это заявление буквально. Однако, в отличие от Бранкузи исходящего из реальной формы и доводящего ее почти до абстракции, Арп претендует на создание «новой пластической реальности». С 1898 г. на выставках «Салона французских художников», в «Салоне национального общества искусства» появляются первые работы Деспио. Лемуана, но его творчество содержит много принципиально новых качеств. Именно в портретном жанре наиболее ярко и определенно выразился талант скульптора. Несмотря на предельное обобщение форм, фигуры пластичны, движение подчинено единому музыкальному ритму, композиционное построение отличается экспрессией и динамикой («Черный торс», 1909, Нью-Йорк, частное собрание «Две фигуры» и др. ).

Отрывок, характеризующий Французская скульптура

Силы и время, отданные Пюже этой затее, оказались растраченными впустую. В портретной статуе герцогини Бургундской в виде Дианы (1710, Лувр), как и в ряде других работ, Куазевокс предвосхищает легкость и грацию стиля 18 века. Сила пластической передачи, старое французское качество, не изменило французам и в XVIII столетии. 1887). Его лучшее произведение — водоем на улице Гренелль в Париже.

Эта непосредственная связь с народной художественной традицией оказала большое воздействие на формирование Бурделя. Подлинный шедевр Карно-портретиста -- бюст танцовщицы Эжени Фиокр (1869, гипс, Париж, Лувр).

Биография великого французского скульптора Огюст Родена

Реки Франции были представлены в виде прекрасных нимф или бородатых мужей. По возвращении на родину Лебрен быстро выдвинулся, занятый главным образом декоративными работами во дворцах и особняках знати (отель Ламбер в Париже, замок Во-ле-Виконт). К выдающимся произведениям Жирардона относится скульптурная группа Похищение Прозерпины (1677) в Версальском парке. Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим.

Терракота. Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в это время большое развитие. Стройные фигуры с удлиненными пропорциями вызывают в памяти образы Реймса, Страсбурга. Ему принадлежит и целая галерея портретов короля, на службе у которого он состоял 55 лет. Между тем он имел несчастье родиться на целых двадцать лет позже их. В полной мере дарование Пюже проявилось в его украшавшей когда-то Версальский парк мраморной группе Милон Кротонский (1682, Париж, Лувр).

Уже памятник Франциска I в Сен Дени (1548–1551), корпус которого принадлежит к числу мастерских произведений Делорма, характеризует новое направление. В 1901 г. Майоль увеличивает эскиз до натуры, а затем переводит его в камень. Никакой «графичности» или «иллюстративности» он говорит языком своего искусства, не прибегая к помощи других его видов.

Вдохновение и интеллект олицетворяет образ известного богослова Боссюэ (Париж, Лувр), главы церковной реакции, яростного врага свободомыслия. Однако и проект Бернини не получил осуществления в натуре. Ранние работы Архипенко (1909—1912), выполненные в более реалистической манере, свидетельствуют о несомненной пластической одаренности мастера. Оно проявилось особенно плодотворно в искусстве. Этим Джусти, поселившимся в Туре и прозванным французами «Жюстами», посвятили обстоятельную работу Монтеглон и Миланези.

Написанный, видимо, в знак благодарности, парадный портрет Лебрена (1686, Париж, Лувр), который как бы увековечивал для будущих поколений многотрудную созидательную деятельность первого живописца короля, открыл перед Ларжильером путь в Академию. Эти эксперименты он называет «скульптуро-живописью». Он был подготовлен несколькими исполненными ранее произведениями. 1776.

Основные работы французского скульптора Огюста Родена

Гораздо выше личность создателя, законодателя, благодетеля своей страны. Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина. При Этом уже не возникало никаких ассоциаций с барочными и рокайльными формами.

Строительство ансамбля Версаля (основные работы были проведены с 1661 по 1700 г. ) стоило громадных средств и потребовало напряженного труда огромного числа мастеров и художников различных специальностей. Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э. Фальконе, Ж. Гудон). Ближе всего к античным образцам подошел автор знаменитой скульптурной группы «Встреча Марии и Елизаветы» на западном портале.

• Скульптура Франциивторой половины 17 века
• Французский скульптор, лова из 5 букв
• Монументы, памятники, фонтаны Франции
• Курсовая работа: Скульптура Франции 17 века
• СТАРИННАЯ БРОНЗА Французская бронза

Коллекцию скульптуры первой половины XVIII века дополняют несколько небольших, но высокого качества бронз, таких как Вертумн и Помона Р. Ле Лоррена, Дедал и Икар Л. К. Вассе, а также две терракоты Э. Бушардона – Атлет со львом и Атлет с медведем. Как на лучших представителей этой разумной середины (juste milieu) можно указать на Джемса Прадье и Пьера-Жана Давида Анжерского. Но в работе Куазевокса соединяются два начала – античная скульптура и портрет (подпись свидетельствует, что Куазевокс работал с натуры). Произведение создавалось в то время, когда Карпо работал над композицией «Танец» и в портрет мадемуазель Фиокр он перенес то же ощущение легкости и стремительности. Его конная статуя ЛюдовикаXV в Бордо, к сожалению, уничтожена.

Во Франции XVII века искусство было организованно в самом широком масштабе. Семнадцати лет Деспио приезжает в Париж и начинает посещать сначала Школу декоративных искусств, а затем Школу изящных искусств. Вот таким образом столь выразительна поза философа. Здесь король искал уединения от шумной версальской жизни. Его сын и ученик Мишель Слодц (1705-1765) принадлежит наполовину к римской школе.

В создании дворца Во-ле-Виконт совместно с Лево работали садовод Андрэ Ленотр (1613--1700), с именем которого связывается окончательное создание системы регулярного парка с его геометрическим приемом планировки, получившей впоследствии наименование «французского парка» и художник Шарль Лебрен (см. Он действует словно ученый-аналитик. Его рука защемлена деревом, он тщетно пытается отбиться от нападающего льва. В 40—50-е гг. Женевьевы.

Он учился в Королевской Академии живописи и скульптуры и в возрасте двадцати лет стал придворным скульптором Людовика XIV (1638-1715), "Короля-Солнца", с чьим именем граничит строительство Версальского дворца и создание парка. Это самая многочисленная и оригинальная часть его творчества. Скульптура Франции XVII века соединяет в себе черты классицизма и барокко. Иоанна.

Однако интересны не только изобразительные достоинства портрета. Среди них особенно интересна статуя Дианы (1780), являющаяся, как и Меркурий Пигаля, образцом творческого использования античного наследия.

• Изобразительное и прикладное искусство
• Поиск слов по маске и определению
• Французский скульптор: поиск слов по маске и определению
• Скульптура Франции 17 века – курсовая работа
• Словари и энциклопедии на Академике

У Майоля силуэт подчеркивает, выделяет обособленный, пластический объем в пространстве. На постаменте цилиндрической формы, опоясанном рельефом с изображением погони Цереры за Плутоном, увозящим на колеснице Прозерпину, возвышается стройная и сложная по динамическому и композиционному построению скульптурная группа. При Людовике XIV всё французское искусство вращалось около короля, двора и их начинаний. Искусство XVII века. Не знаю, поверил ли он в искренность этого этнографического наблюдения».

Ее появление произвело большой эффект. «В сущности из всех видов художественных произведений портрет и бюст требуют наибольшей проницательности». С большой роскошью, с использованием ценных материалов был отделан дворец, обильно украшенный скульптурными произведениями, живописью и т. д. Версаль стал нарицательным наименованием пышной дворцовой резиденции. По глубине проникновения, по удивительной правдивости этот портрет является одним из лучших образцов портретного искусства не только в творчестве Майоля, но и в искусстве 20 в. Искусство Майоля граничит с лучшими гуманистическими устремлениями в культуре 20 в. До конца своих дней он остается верен традициям реалистического искусства («Река», 1939—1943 Нью-Йорк, Музей современного искусства). скульптор осуществляет ряд монументальных работ («Железная статуя», 1952, Университетский парк в Канзас-Сити).

• Эти слова находили так же по следующим запросам
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)
• Узнай стоимость написания твоей работы

Крупнейший французский скульптор Пьер Пюже (1620--1694) занимает особое место в художественной жизни Франции. Ученик Адама и Пигаля, в 1759 г. Клодион получил академическую Римскую премию. В середине площади была помещена на пьедестале конная статуя Людовика XIV работы Жирардона (она была снята в годы Французской буржуазной революции, а при Наполеоне I на этом месте установили Вандомскую колонну).

Еще в 1770 г. Вольтер писал в письме о своих ввалившихся глазах и пергаментных щеках. Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна. Не случайно эта ее особенность была позже умело использована архитектором Ардуэном-Мансаром, который поместил скульптуру Жирардона в центре круглой изящной по пропорциям колоннады (1685). Ряд работ был исполнен им по заказу Екатерины II, в частности мраморная статуя Вольтера (1781, Санкт-Петербург, Эрмитаж оригинальная модель в Национальной библиотеке во Франции, Париж).

Значительное место в искусстве Ларжильера заняло изображение женщин. В работах талантливого мастера того времени Пьера Пюже (1620 – 1694) чувствуется влияние Бернини и классицистического театра.

Канцлер представлен восседающим на медленно идущем коне. Собор Инвалидов (1675--1706) был пристроен Мансаром к существовавшему уже в натуре обширному дому Инвалидов, который должен был подчеркнуть заботу Людовика XIV о многочисленных инвалидах, жертвах происходивших при нем захватнических войн. Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1692 г. ) (Рис.

Формы перетекают одна в другую (маленькая головка с подобранными вверх волосами, гибкая шея, открытые плечи и спина) и контрастируют друг с другом (волосы -- лоб, грудь -- шарф, роза). В 1692. Из многих сохранившихся её произведений особенно замечательны так называемые «Солесмские святые», в церкви тамошнего монастыря близ Сабле (департамент Сарты), надгробные памятники Маргариты Австрийской, её супруга, Филиберта Савойского и свекрови, Маргариты Бургундской, в церкви Бру, близ Бура, в Брессе, кардинала Жоржа Амбуазского, его дяди, также Жоржа, в Руанском соборе, последнего бретонского герцога Франциска II и его жены, в Нантском соборе, мавзолей Людовика XII и его супруги, Анны Бретонской, в церкви Сен-Дени. Сын привратника «Королевской школы покровительствуемых учеников», в которой работали стипендиаты Французской Академии художеств, получившие право на поездку в Рим, Гудон с детских лет стал посещать мастерские и проявил большую одаренность в скульптуре. Он исполнил и ряд портретных бюстов, в частности бюст фаворитки Людовика XV — мадам Дюбарри (1733, Лувр). Портретам в целом принадлежит скромное место в наследии Далу (он работал в основном над жанровыми скульптурами и памятниками).

Рильке назвал скульптуру началом пути Родена в изображении человеческого лица. Изображение Вольтера в творчестве Гудона очень далеко от модных тогда «апофеозов».

Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. Слишком навязчиво ощущается форма самого дерева из которого вырезана фигура («Женская фигура», «Статуэтка», обе —1900 г. ).

Бронза. Преподавание было предметом их особых забот. Гудон начал работать над этим портретом в 1778г., незадолго до смерти «фернейского патриарха», вернувшегося с триумфом в Париж. Текучий контур, мягко моделированные формы тела характеризуют эту фигуру.

Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность. Карпо (1827-- 1875). Перед его главным фасадом расположен центральный «водяной партер» с двумя симметричными водоемами. Живость натуры раскрывается и в живописных «мазках» свободной прически, перехваченной лентой и в игре световых бликов на лице, одежде.

В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». Учился у местного скульптора Бодессона, а в 1648 предпринял поездку в Рим, где учился у Дж. -Л. Бернини. Изображенное Лебреном зрелище было им увидено в действительности. Их программа была изложена в «Манифесте» 1920 г., который, по сути дела, явился теоретическим обоснованием конструктивизма. В этом сказались особенности творческого метода скульптора. В конце1768г.

Среди наиболее удачных следует назвать портрет художника Террю (1905 Перпиньян) и портрет старого Ренуара (1907 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В эпоху Фронды борьба приняла открытую форму, причем, в отличие от Реформации, чисто политические интересы не спрягались теперь с вопросами вероисповедания. В творчестве Франсуа Жирардона (1628--1715), который в течение ряда лет был сотрудником Лебрена и много работал для Версаля, классицистические черты находят особенно полное выражение. В более позднее время он отдает дань экспрессионизму («Фигура», 1930 Нью-Йорк, Музеи современного искусства). Величественны кариатиды в Зале Кариатид.

Из его полных жизни портретов следует отметить бронзовый бюст Дидро и мраморный бюст маршала Саксонского в Лувре. В том же Салоне, где была показана «Женщина, укушенная змеей», демонстрировался, например, «Портрет мадам Сабатье» (1847, мрамор, Париж, Лувр).

Именно этот момент изобразил Пюже. Роден изучает конструкцию головы, взаимоотношение частей лица, головы и шеи.

Никогда раньше и никогда позднее Карпо не создавал более абсолютного женского портрета. За эти работы король назначил скульптору пожизненную пенсию в 4000 ливров. Полуобнаженный умерший, лежащий навзничь в нижней нише изображен уже с потрясающей, но все же умеренной натуральностью. Мрамор. Хочется представить себе его сверстником Пуссена, Бернини, Борромини.

Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. В 1777г. Недаром Деспио скажет впоследствии: «Прежде чем украшать стену, надо ее построить». Здесь всюду еще смешивается готическое с античным.

Он дружески упрекнул меня за то, что я изобразил его с открытым ртом. Отличие от Италии было существенным: искусство служило прославлению монарха.

Примером может служить скульптурная композиция «Аполлон и нимфы», украшающая сады Версаля. Среди других портретов привлекают внимание «Жако» (1917) и в особенности «Кра-Кра» (1917 оба — Гренобль, Музей) с двумя смешными косичками, с широко и доверчиво раскрытыми глазами.

Она -- в наклоне головы, в напряженно вспухших на лбу складках, в короткой сильной шее. Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре. Создателем алтарных образов, мастером декоративной живописи был выученик итальянцев Вуэ.

Это придает работам Бурделя характер особой, динамической монументальности. Другие работы Пилона, например его раскрашенная терракотовая группа со страждущей Марией и коленопреклоненная бронзовая статуя канцлера де Бирага, которую Гонз называет прекраснейшей портретной статуей французского ренессанса, находятся в Лувре. Сводчатой формы перекрытие сплошь покрыто живописью (Ш. Его конная статуя Людовика XV в Бордо, к сожалению, уничтожена.

В ней Куазевокс неподражаем. Пигаль следовал здесь классицистической формуле «героической наготы», но вместе с тем перенес в изображение все эти признаки старости. Он был автором преувеличенно репрезентативных групповых портретов парижских эшевенов (то есть членов городского управления, куда входили главным образом представители крупной французской буржуазии). К лучшим произведениям национально-французской скульптуры при Франциске I принадлежат также декоративные скульптурные работы светских зданий, например двора отеля дЭковилль, арочной галереи с большими часами, левого флигеля отеля Бургтерульд в Руане и религиозные скульптуры на изделиях церковной малой архитектуры, например на перилах хора собора в Шартре (1511–1529), клуатра Сен Мартен в Туре, на органных перилах Сан Маклу в Руане и на леттнере собора в Родезе. Во второй трети XIII в. монументальная пластика, дотоле стремившаяся к пространственной свободе, вновь оказалась связанной со стеной — статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением, которое вторило абрису верхней части фигуры.

Монтеглон всесторонне оценил его. Преданность монарху считалась верхом патриотизма. Наиболее удаются ваятелю те, что изображают близких людей, собратьев по профессии. В молодости на него произвело впечатление итальянское искусство барокко.

Лук она держит в вытянутой в сторону левой руке. Но сумрачно звучащие ноты побеждаются ощущением силы духа и человеческой значительности. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ), предназначенная для Версаля изображает античного героя, который хвастался перед богами, что может руками расщепить дерево. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) — драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. Le cours de peinture par principes, t. II, Amsterdam – Leipzig, 1767, p. 29. ). Работа над формой была у Родена кропотливой. Он трижды пытался переступить порог «большой школы» -- Академии, но все три раза был отвергнут.

4. 1. Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1692 г. ) послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. «Если скульптор подчеркнет, например, пошлость физиономии или покажет пустого щеголя -- вот вам и прекрасный бюст». Роден так комментировал портрет: «Я испытал большое удовольствие, делая его бюст.

В бронзовом бюсте Дидро (1768) Пигаль обнаруживает большую глубину и серьезность мысли.

1688. Карьера Пигаля была удачной. В обзоре Салона 1870 года, где был экспонирован портрет, критик Ж. Кастаньяри писал о «парижской мордочке, такой восхитительно тонкой и дерзкой», о плечах и спине, глядя на которые «вздрагиваешь, настолько правдиво и интимно передано тело». Безжалостно, с реалистической проницательностью выполнена фигура «Гражданин» в монументе Людовика XV. Особенно типичны работы Риго (1659 – 1743), чье творчество – хотя он много работал и в XVIII веке – ближе к традициям искусства XVII столетия.

Именно это отличает их от бюстов Клезенже или от официальных портретов самого Карпо. Его принимают в члены Академии, а с 1677 года он становится профессором. Созданная им скульптурная группа Аполлон и нимфы (1666) украшала центральную арку одного из знаменитых декоративных сооружений Версаля – грота Фетиды.

Мастер сочетал в себе талант скульптора и декоратора. Характеризуя одну из своих ранних работ («Адам», 1888 Париж, музей Бурделя), скульптор говорил: «Я хочу воссоздать его таким, каким он внезапно появился перед удивленным миром, во всей своей первозданной силе и наивности». Его чаша с раковинами в Лувре вообще принадлежит к числу самых стильных в этом роде. На саркофаге стоит на коленях мраморная фигура Мазарини с выразительными чертами лица.

Родоначальником пластики отвлеченных форм принято считать Александра Архипенко (родился в 1887 г. в Киеве, в 1908 г. приехал в Париж, с 1923 г. — в США, умер в 1964 г. ). Все это в основе коренное французское искусство. Более разнообразно по характеру творчествох младшего современника Жирардона -- Антуана Куазевокса (1640--1720). В 1678 году мастер переезжает в столицу. Георгия, убивающего дракона.

Ему, тяготевшему к монументальным композициям, в течение десяти лет пришлось заниматься созданием моделей для севрского бисквита – «Аполлон и Дафна», «Геба» и др. С этой целью основывались специальные королевские мануфактуры, куда нередко привлекались иностранные мастера, сбыт готовой продукции строго регламентировался. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Его работы позднего периода ближе к абстрактному сюрреализму («Лунный призрак человека», 1950 «Возникновение формы», 1953 обе — Рио-де-Жанейро, Музей современного искусства), связанному с наиболее реакционными течениями в современной буржуазной философии. Вырабатывается определенный характер лепки, соответствующий крупным, монолитным формам.

В работах Пьера Пюже (1620— 1694), наиболее талантливого мастера того времени, чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина. 4. 1. Жирардон и Антуан Куазевокс – ведущие представители стиля Людовика XIV в скульптуре. Героический характер образов Бурделя, монументальная экспрессия и мощь пластических приемов, четкая конструктивность, стремление к высокому нравственному идеалу интерес к национальной, народной традиции — вот те черты, которые особенно привлекают нас в творчестве этого большого художника.

Движению массы волос вторят взметнувшиеся вверх брови, глубокие морщины идущие от носа. После причисления к Академии за статую «Юпитер» он почти перестал работать в «историческом жанре» и так и не получил звания академика. Рис.

Луи Лерамбер происходил из семьи потомственных скульпторов. Характеристика костюма, прически, украшений (бусы, брошь, бант, цветы) играет немаловажную роль в создании образа светской женщины. Он лепил Анатоля Франса и Родена, Бетховена и Рембрандта, Мицкевича и Энгра. Уже в «Спящей музе» (1909 Париж, Музей современного искусства) скульптор, стремясь убрать все «лишнее», превратил человеческую голову в отполированный предмет яйцевидной формы — человеческий образ подменяется геометрической фигурой. скульптор возвратился в Париж. Сопровождающие его юные пажи шествуют рядом, охваченные общим ритмом движения.

Беломраморные статуи и вазы оживляют четкие плоскости газонов, эффектно выделяются на фоне гладких стенок подстриженных кустарников, темная бронза скульптуры фонтанов контрастирует с ровной гладью огромных бассейнов, украшающих садовый партер. Его лучшее произведение – водоем на улице Гренелль в Париже. Декоративное чутье мастера всегда сильнее его восприятия природы. 1744. Испытавший первоначально его влияние, Робер Нантейль (1623 – 1678), ученик Филиппа де Шампеня, блестящий рисовальщик и создатель множества карандашных портретов, стал самым выдающимся представителем французской портретной гравюры XVII века.

Воспитанный при дворе, получивший прекрасное образование, поэт и музыкант, он стал для Антуана своего рода добрым гением. Расслоение и отход от церковного образаАмпиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Для парка Версаля Куазевокс изготовил копии с четырех античных скульптур ("Нимфа с раковиной", "Венера Медичи", "Венера на корточках", "Кастор и Поллукс"), которые он увеличил до натуральных размеров и придал им современный характер.

изображение мужской фигуры без кожи, с открытыми мускулами. Именно в них становится обычным то высшее, техническое мастерство, которое, не только играючи выражает материю одежд, но и поверхность нагого тела передает с невиданной дотоле утонченностью и мягкостью. В том же году за это произведение скульптор удостоился звания члена Академии. Наиболее полно сохранился лишь один ансамбль Куазевокса – великолепный зал Войны в Версале (1683). И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

Католическая церковь во Франции стремилась быть независимой от Папы Римского. Фомы, Страсбург) и монумент Людовика XV (около 1765, Королевская площадь, Реймс)». Здесь работало множество талантливых мастеров, среди которых особой славой пользовались произведения Жака Лепотра (1617 – 1682) и Жана Берена Старшего (1638 – 1711). Преданность монарху считалась верхом патриотизма.

Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655–1726гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона. И тем не менее именно эти «воображенные» портреты удавались ему, как правило, лучше, чем лепленные непосредственно с натуры. Л. Бернини. Антуан Куазевокс (1640—1720), как и Жирардон, много работал в Версале, оформляя зал Войны и Зеркальную галерею.

Спокойный, ров ный обрез бюста оттеняет живость, непосредственность облика изображенной. Творческий путь Майоля протекает ровно и плавно. Во главе направления становится парижская Академия художеств, которой принадлежит создание свода искусственных догматических правил и якобы непоколебимых законов композиции рисунка. Но в целом Версаль был лишь подготовительным этапом для Куазевокса.

Если в работах Майоля нас поражала гармоническая цельность образов, плотность объемов, весомость пластических масс, если Бурдель открыл своими произведениями новую эпоху в области монументальной скульптуры, создав героические образы, полные бурной экспрессии и высокой нравственной силы, то, говоря о Деспио, первое, что мы должны отметить, — это обостренное «чувство индивидуального», присущее работам мастера. В композициях портретных бюстов Родена чаще всего вообще не было внешней динамики -- двигалась, «дышала» сама скульптурная поверхность. Вторая половина XVII столетия была великим веком французского прикладного искусства. было отмечено явным поворотом к фигуративности. Католическая церковь во Франции стремилась быть независимой от Папы Римского. С творчеством одного из крупнейших французских скульпторов XX столетия А. Майоля знакомят небольшие бронзовые произведения раннего периода его деятельности (Купальщица, ок. 1900, Сидящая женщина, ок. 1905). У Майоля есть свой излюбленный тип модели — это сильные, крепкие женщины с несколько тяжеловесными пропорциями, с массивными формами.

I. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. XIV. Самым мощным произведением французской надгробной скульптуры этою времени была величественная стенная гробница двух кардиналов Амбуаза в соборе Руана (1518–1525). Крупнейшим мастером реалистической портретной скульптуры второй половины 18 в. был Жан Антуан Гудон (1741--1828). Излюбленным материалом, которым мастер хорошо владеет, является железо. Королевский дворец служит сосредоточением всей архитектурной планировки Версаля. В работах Пьера Пюже (1620— 1694), наиболее талантливого мастера того времени, чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций (и прежде всего Версаля), требовались не столько классическая строгость и гармоничность, сколько торжественность и пышность.

Силой упорства своего гения он преодолел их». Естественно, что сюда проникло много нарочитого. В наборе парадных аксессуаров немалую роль играет подбитая горностаем и затканная лилиями мантия, которая своими крупными массами оживляет застылую композицию портрета. Деформация, по мысли автора, должна символизировать здесь идею разрушения и гибели.

Эти ранние работы несколько схематичны, позы неестественны, движения скованны. Скульптор изображает себя обнаженным, в полный рост. Его мраморные группы Любовь и Дружба и Мальчик с клеткой в Лувре дышат прелестью жанра. Увлеченный личностью изображенных, Карпо уделяет незначительное внимание костюму, аксессуарам в портрете Жерома он вообще не вводит в композицию фигуру, ограничиваясь изображением головы и шеи, в связи с чем портрет был прозван современниками «говорящей голо-вон». Одним из первых крупных французских мастеров резцовой гравюры был Клод Меллан (1598 – 1688), автор серьезных и вдумчивых портретов своих современников, которые он чаще всего гравировал по собственным рисункам.

«Скульптура должна быть привита архитектуре, как делают прививку дереву», — говорит Бурдель. Огромное эрмитажное полотно Великодушие Александра Македонского (1689) может служить примером его условно-театральной, полной ложной многозначительности живописи, где слащавые и прикрашенные персонажи навязчиво демонстрируют перед зрителем свои возвышенные чувства. В своей долгой, девяностолетней жизни художник много работал.

Он прославился как автор «Меркурия», забавных и живых детских фигурок – «Мальчика с клеткой» или «Любовного послания», где маленький амур привязывает на шею голубю конверт с запиской. В некоторых произведениях Ларжильеру удавалось все же создать по-настоящему живые образы Таковы его портреты Вольтера (Париж, музей Карнавале), пейзажиста Форе (Берлин), Лафонтена.

Точность изображения позволяет считать это произведение одним из лучших портретов века. За ней ангелочек держит римский лекторский пучок розг – символ его власти.

В отмеченных критикой 1860-х годов портретах принцессы Матильды и императрицы Евгении при всей виртуозности их исполнения не чувствуется в такой мере, как в портрете балерины «Гранд-Опера», творческого вдохновения, приподнятости. «Для художника все прекрасно, -- написал Роден в «Завещании», -- так как в каждом существе проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. В те времена скульптор, не побывавший в Риме, не считался законченным художником. Виртуозно владея техникой резцовой гравюры, Нантейль сочетал в своих работах меткость и содержательность характеристик с торжественной парадностью образов. Наиболее популярными скульпторами середины века были О. Клезенже (1814--1883), А. Каррье-Беллез (1824--1887) и Ж. -Б.

Вольтер изображен сидящим в кресле. Первый обратил на себя внимание в Салоне 1847 года, где показал «Женщину, укушенную змеей» (в Лувре хранится гипс 1846 г. ). Великолепная, пропорциональная конная статуя Людовика XV работы Бушардона, украшающая Площадь Согласия, сохранилась только в виде маленькой бронзовой модели в Лувре. Но особенно этот интерес к натуре проявился в мраморной статуе Вольтера. Обрюзгшее и бесстрастное лицо короля полно надменности. поражают своей нравственной силой, высокой одухотворенностью.

Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710-1795) является в своих мраморных произведениях, Купальщице и Диане Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества. Самый парк был разбит Ленотром. «Сын своего времени, великолепный портретист и психолог», -- напишет о нем С. Т. Коненков.

Среди декоративных скульптур – аллегории Силы, Правосудия, Изобилия, статуя Аполлона. Дань суховатому академическому классицизму Куазевокс отдал в некоторых статуях Версальского парка (Девушка с раковиной), огромных декоративных вазах. Это граничит со стремлением к монументальности, которая достигается в лучших портретных работах мастера, таких, как «Бетховен», «Энгр» и другие. «У него была превосходная память, -- пишет Рильке, много раз наблюдавший за работающим Роденом, -- впечатления сохранялись в ней без изменений, привыкали к своему новому жилищу и когда оттуда они спускались к его рукам, то казалось, что это были естественные движения самих рук».

Старейшим другом Родена был художник и скульптор Жан-Поль Лоран.

Теперь они принадлежат к числу сокровищ Лувра под именем «Трех граций» Пилона, но именно они, примыкая к школе Фонтенбло, не проявляют особенностей Пилона в такой мере, как произведения Гужона. С 1884 г. произведения Бурделя начинают появляться на выставках. От всего лица словно исходит мягкий, спокойный свет, создающий ощущение чистоты и ясности, делающей индивидуальный портрет воплощением светлой безмятежности детства. Гийом Кусту. Отличие от Италии было существенным: искусство служило прославлению монарха.

Жен» (Марии и Елизаветы) в церкви св. С 1757 г. Фальконе стал художественным руководителем Севрской фарфоровой мануфактуры. Вместе с тем элегантному облику этих людей их импозантной осанке присуще нечто общее. Вершиной французской готической пластики стал собор в Реймсе. Его блестящий расцвет был вызван обширным строительством дворцовых комплексов и в первую очередь Версаля. Эти идеалы были близки эпохе Просвещения с ее культом Разума, рациональности.

Границы между этими двумя стилями, несомненно, стираются. Лувр, Париж "Портрет Л. Конде". Получив Римскую премию за рельеф «Соломон и царица Савекая», Гудон учился в Риме в течение четырех лет (1764--1768). Скульптура Франции XVII века соединяет в себе черты классицизма и барокко. Ранний период отмечен влиянием примитивов. Мишель Клод, прозванный Клодионом (1738--1814), близок к Пажу.

Возможно, получив заказ на статую Вольтера, Пигаль вспомнил об этой фигуре и решает изобразить старого философа в виде «Умирающего Сенеки», обнаженного, но не стыдящегося своей наготы. Исполненные позднее, также в Италии, погрудные портреты французских аристократов-- маркизы де ла Валетт и маркиза де ла Пьенн-- говорят об усиливающемся внимании к индивидуальному началу. Вернувшись в 1650 в Париж, работал вместе с Лораном Манье и Франсуа Ангье. Позже Пигаля назовут «беспощадным».

При Людовике XII прибыли из Флоренции трое братьев Джусти, Антонио (1479–1519), Джованни (1485–1549) и Андреа (род. Какой чистой и богатой жизнью раннего ренессанса дышат еще готические по композиции знаменитые деревянные двери южного портала собора Бовэ (около 1535), шесть главных полей которых заняты полными жизни рельефами из жизни апостолов Петра и Павла. Нить предания не порвалась. Он исполняет разнообразные монументальные и декоративные работы. Пуссен превосходит всех современных ему драматургов.

Так, в облике гравёра Жерара Одрана (80-е гг. ) чувствуются и творческая одарённость и тщеславие, а внешне помпезный портрет принца Конде (1686 г. ) показывает его болезненное, почти истерическое состояние. За Бонтаном непосредственно следует Жан Гужон (ум. С 1666 года Куазевокс – королевский скульптор.

Средний рельеф изображает св. Эскизы Лебрена не стесняли возможностей скульптора, они давали лишь общее направление его работе. Связь ранних скульптур с Шартром здесь несомненна. Он присущ самой пластической лепке, подвижной и экспрессивной.

Пьер Пюже. Работам Майоля присуще одно свойство, которое можно было бы назвать «светозарностью». Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело.

Но самое примечательное в нем – столь характерная для самой натуры Вольтера саркастическая усмешка, выражение скрытой энергии ума, готового к тому, чтобы убийственным огнем иронии блистательного полемиста сразить идейного врага. Его мраморные группы «Любовь и Дружба» и «Мальчик с клеткой» в Лувре дышат прелестью жанра. «Уверяю вас, -- говорил Роден, -- что скульптор воспринимает природу иначе, чем обычный человек, так как его восприятие раскрывает ему под внешним обликом внутреннюю сущность». В период революции и империи Наполеона Гудон продолжает работать как портретист и пополняет созданную им галерею выдающихся деятелей Франции.

И далее Рильке говорит о портретах мастера как о результате обобщения многих жизненных моментов: «Здесь счастливо сочетается и сохраняется в силу внутреннего сцепления множество разных контрастов, неожиданных переходов, присущих человеку и формирующих его». Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре. В эклектичном искусстве Клезенже прекрасно уживались классические и барочные реминисценции, бездумная легкость рококо и детализирующий натурализм. В 1665 году Париж посетил Лоренцо Бернини его знаменитый портрет Людовика XIV надолго стал идеальным образцом придворного портрета в искусстве Франции.

Но влияние академии на творческое развитие искусства было все же мало плодотворно. Мы же остановимся на Франции. Шарль Лебрен приглашает его сотрудничать с ним в Королевской мануфактуре гобеленов. Антуан Куазевокс (Куазево), французский скульптор эпохи барокко и складывающегося классицизма, был одним из самых знаменитых мастеров Франции своего времени.

После переговоров во Францию был приглашен итальянский мастер Л. Бернини (см. Во всяком случае, видевший восковой портрет Далу Эдмон Де Гонкур восторженно на писал в «Дневнике»: «истинное удо у Родена -- это восковой бюст Далу, бюст из зеленого прозрачного воска, отливающего, как нефрит. С подъездной стороны к дворцу примыкает обширный двор, окаймленный службами. Их большие размеры соответствовали грандиозности микел-анджеловского интерьера.

Близка к «Меркурию» мраморная «Венера» (1748) – образец декоративной скульптуры середины века. Его (1682) – это потрясающе сильный образ человеческого страдания, стоического героизма. В 1948 г. он выставляет ряд ажурных скульптур с подсветкой изнутри—«лепка светом». Первым крупным парадным парковым ансамблем во французской архитектуре явился созданный Луи Лево (1612--1670) дворец Во-ле-Виконт (1656-- 1661). 4. 7)послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа.

Скорее наоборот, он словно бы не замечает его, стремясь создать обобщенный образ прекрасной итальянки. Куазевоксу принадлежат и две знаменитые версальские статуи – аллегории рек, расположенные в партере воды и напоминающие античные скульптуры, – Тибр и Нил (в 1688 году они были отлиты из свинца Келлером в мастерской Арсенала). ниже), расчлененной и обрамленной пышной лепкой. Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704-1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, – и в то же время инициатором нового искусства ваяния XVIII столетия. В Париже ученик Пилона Бартелеми Приер (около 1545–1611) заканчивает XVI столетие. Для того чтобы передать живость взгляда, он прибегает в своих поздних работах к особой трактовке глаза: сильно углубляя зрачок, он оставляет в его верхней части кусочек мрамора, создающий впечатление блика, сверкающего на темной поверхности зрачка.

Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Небольшие домики под розовыми черепичными крышами, серебристые оливы, виноградники—«Море, солнце, вино — здесь невозможно создавать бесчувственное искусство», — говорил Майоль. Но его ладонь оказалась зажатой в трещине и он, прикованный к стволу, был растерзан львом. В французских гобеленах этого времени ярко выражен принцип картинности.

Его автопортрет (1780) и портрет Дефриша, который выставлен вместе с терракотовым бюстом его слуги негра Поля, обладают всей непосредственностью гудоновского «Дидро». Помимо статуи Вольтера Гудон исполнил для русских заказчиков еще довольно большое количество работ, находящихся ныне в музеях Советского Союза. Заметно, что он избегал барочных Эффектов.

На цоколе сидят аллегорические фигуры добродетелей. Более известен Миньяр как излюбленный портретист придворного общества. Стремление к обобщению доведено в работах Константина Бранкузи (1876— 1957) почти до полной абстракции. Большинство идеальных фигур французской скульптуры этого времени все же оставляет впечатление некоторой намеренности и манерности, но тем безупречнее является пластическое портретное искусство Франции, Лучшие французские скульптурные произведения XVIII века — портретные бюсты, дышащие изумительной свежестью и жизненностью. Законченные произведения поражают своим пластическим совершенством. Первый вариант «Средиземного моря» (1900) высотой всего 16 см производит впечатление большой вещи именно в силу монолитности форм, плотности объемов. Художественный язык французской пластики питался как бы двумя источниками.

Она представлена сидящей на облаке. В надгробии Филиппа IV Красивого (1327) лицо короля с тонкими бровями и широким приплюснутым носом не лишено своеобразия. Еще современники отмечали поразительное разнообразие портретов Гудона. Композиция «Геракла» при всей ее динамичности очень компактна. Одна из его наиболее значительных работ -- мраморная группа «Купанье Аполлона» (1666, Версальский парк) -- произведение холодное и рассудочное, характеризующееся строгой симметричностью и уравновешенностью композиции и идеализацией образов, очень близких к античным образцам. Франсуа Жирардон (1628 – 1715) учился в Италии в 1645 – 1650 годах у Лоренцо Бернини.

Он посещал так называемую «малую школу», ставшую впоследствии Школой декоративного искусства. «Пигаль в результате успеха своей конкурсной работы «Меркурий, завязывающий сандалию», – отмечает Арнасон, – оказался под покровительством мадам де Помпадур и десять лет занимался аллегориями, прославляя замену Amitie (дружба) на Amour (любовь) в ее отношениях с Людовиком XV. Неограниченная власть, сосредоточенная в одних руках руководителей работ, позволила придать версальскому строительству характер цельности и единства.

В двенадцати отверстиях арок сидят апостолы. в творчестве художника начинает сказываться влияние сюрреализма, проявление которого в пластике производит особенно отталкивающее впечатление («Весна», 1942 «Мать и дитя», 1941—1945 обе — Нью-Йорк, Музей современного искусства). Бурделю принадлежит декоративное оформление здания: барельефы, фрески. Но окружающая монарха атмосфера величия передана внешними средствами.

Признанным портретистом был сильный, но грубоватый Шампень. Антуан Куазевокс (1640—1720), как и Жирардон, много работал в Версале, оформляя зал Войны и Зеркальную галерею. Результатом этого оказалось знаменитое «Экорше», сделанное Гудоном в 1767г.

Здесь же запечатлен момент наивысшей концентрации энергии перед ее разрядкой. Последовательно реалистическую позицию занимает «Группа9», первая выставка которой состоялась в феврале 1964 г. В состав «Группы 9» входят такие мастера, как Озуф, Кармон, Дамбуаз, Иденбаум и другие. Во Франции начинается крупное культурное движение. Сохранилась только одна из этих статуй -- св. Большую роль в этом отношении сыграли два мастера: Роден и рано умерший (в 1909 г. ) Шнегг.

В таких работах, как «Девочка из провинции Ланд» (1904), «Полетта» (1907—1910 обе — Париж, Музей современного искусства), Деспио предстает перед нами как вполне сложившийся мастер со своей индивидуальной манерой, своим взглядом на задачи пластики. Его алтарь (1523) в Гаттоншатель около Сен Мигеля, с Несением Креста, Распятием и Положением во Гроб, обнаруживает реализм XV столетия, проникнутый мотивами ренессанса. Гудон получил звание академика.

Шубина. Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704–1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, — и в то же время «инициатором» нового искусства ваяния XVIII столетия.

Отсюда он выслал на родину первую значительную работу, которую можно причислить к портретам, -- «Паломбелла» (Париж, Птипале), погрудный портрет простой итальянской девушки, красота которой произвела на молодого ваятеля сильное впечатление. Самая популярная из работ Пигаля, статуя «Меркурий, завязывающий сандалию», сделана в терракоте в Риме, где Пигаль учился в 1736-1739 годах. И все же даже в таком светском портрете Карпо передал незаурядность модели.

Бруно для церкви Сайта Мария дельи Анджели (1766) обратила на себя внимание критики своей простотой и правдивостью, яркостью индивидуальной характеристики. «Портрет отца» (1860, бронза) еще несамостоятелен -- в нем видно подражание римскому портрету, сочетавшееся с откровенным штудированием натуры. В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». Из них пользовались особой известностью памятники Людовику XV (1731—1741, Бордо разрушен во время революции). Салонную пластику иллюстрируют работы таких виртуозных художников, как А. Каррье-Беллез (Сатир и вакханка, конец 1870-х) и П. дЭпине (Амур, просящий подаяния, 1887). Мастера стремились к эффектным, выразительным решениям, монументальным формам. Интерес к характеру, к внутреннему миру человека, с одной стороны и стремление довести пластический объем до особой уплотненности, цельности — с другой, — вот две основные черты, характеризующие творчество этого мастера.

Знаменита также мраморная урна Бонтана с сердцем Франциска I, стоящая в церкви. Противником Лебрена в этом вопросе выступил художник Пьер Миньяр (1612 – 1695) – его конкурент и личный враг.

В своих сюжетных композициях Миньяр – типичный представитель академизма. Но Шампань и сам Реймс обладали собственной художественной традицией, в которой заметно влияние античности (Апостол Петр с портала северного трансепта). «Антуанетта» (1918), «Мадам Дерен» (1923—1926), «Мадам Стоун» (1927), «Честер Даль» (1934)—очень разные с точки зрения психологических характеристик и в то же время близкие друг Другу общностью эмоциональной настроенности. Французская бронзовая скульптура в 18 и 19 веке достигла пика своего развития. Пожалуй именно в женских портретах с наибольшей силой проявилось мастерство Деспио.

Во второй половине XVII века во французской живописи получил развитие батальный жанр, в котором можно отметить два направления. Они неизменно прекрасны по технике исполнения. Капители и базы пилястр и многочисленные рельефы на стенах сделаны из золоченой бронзы. И в искусстве Антуана Куазевокса (1640 – 1720) соседствуют разнохарактерные работы, хотя все они, как и произведения Жирардона, укладываются в общее русло развития французской скульптуры рассматриваемого периода.

Во Франции XVII века придается огромное значение самому слогу, художественной форме. В скульптурных портретах Куазевокса точные, психологически тонкие характеристики героев усиливаются приёмами барокко — неожиданными позами, свободными движениями, пышными одеяниями. Эти же слова можно сказать применительно к «Гераклу». Но сам мастер не раз говорил: «Лувр, Нотр-Дам, Пюже, Бари — вот мои истинные учителя». Начало 60-х гг.

Вся территория парка была выравнена, снесены находившиеся там поселки. Затем помещение мастерской было целиком отдано для производства гобеленов, существующего и поныне.

Рис. Купить французскую бронзовую скульптуру. Мрамор. Даже у Латура она была слишком миловидна. В 30-е гг.

Самая популярная из его работ, «Меркурий», сделанный в терракоте в Риме, где Пигаль учился в 1736 – 1739 гг., еще весьма традиционна. Антуан Куазевокс. Эта «классичность» чувствуется и в подходе Майоля к работе с натуры: (например, этюд для «Гармонии», ок. Жан Батист Пигаль родился в Париже 26 января 1714 года. Этьен-Морис Фальконе (1716–1791 книга Эдм. В 1777 году его избрали помощником ректора Академии, в 1779 году он становится ректором.

Вождем академизма стал Шарль Лебрен (1619 – 1690). Это произведение Жирардона в течение всего XVIII века служило образцом для конных памятников европейских государей. Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу, легкости форм.

К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Лувр), Мирабо (1800, Версаль), Бюффона (1782, Эрмитаж), портрет жены (1780-е гг., Лувр), многочисленные портреты Вольтера. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ) (Рис.

Главными произведениями Пилона являются его работы, возникшие под руководством Приматиччио, на надгробном памятнике Генриха II и его супруги Екатерины в Сен Дени (1564–1570). «То, чего я ищу, — это объемы в воздухе». С 1914 г. он начинает выставляться вместе с кубистами, наиболее последовательно придерживаясь теоретических установок этого течения («Женская форма», 1918, собственность автора «Орфей», 1928, Париж, Музей современного искусства «Бах», 1932).

Пюже родился в Марселе, в молодости жил и работал в Италии -- в Риме и Флоренции. Позднее скульптор говорил об этом произведении: «С точки зрения упорного изучения натуры, а также искренней непосредственности моделирования, я никогда не делал ни больше, ни лучше». Многие начинают понимать, что выход из создавшегося положения следует искать в обращении к исконной области скульптуры — к человеческому образу. Примером может служить скульптурная композиция Аполлон и нимфы, украшающая сады Версаля.

Мадам Помпадур, увидев произведение Клезенже, непременно заказала бы ему свой бюст». Далее центральная аллея, называемая на этом участке «Зеленым ковром», при- i водит к бассейну Аполлона, выезжающего на колеснице навстречу своей матери Латоне. Жан Антуан Гудон.

Какой силы полны портретные бюсты Франциска I в Лувре, особенно резко реалистический бронзовый бюст его и его лукаво и нежно улыбающийся глазированный терракотовый бюст. Центральную фигуру маршала Пигаль сумел наделить величавым и мужественным благородством. На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль. Куазевокс знал не только античную скульптуру.

Годом ранее датирована гипсовая модель «Дианы». Между тем в его таланте явно было заложено и яркое героическое начало. От партера лестницы ведут к бассейну Латоны.

Явная деградация абстрактной или близкой абстракционизму скульптуры, попытка замаскировать скудость творческой мысли различными эксцентрическими выходками, не имеющими отношения к искусству (экспонирование предметов бытового обихода, частей машин и т. д. ), свидетельствуют о том, что это направление зашло в тупик. Избранное им направление отвергало идейные основы и утонченные формы искусства рококо. Ревалд). Три имени — три яркие и самобытные творческие индивидуальности. Очень точно схвачена особая «девчачья» посадка головы, чуть подавшейся вперед. Среди самых известных ее творцов – Антуан Куазевокс (1640-1720). В те времена скульптор, не побывавший в Риме, не считался законченным художником. Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр).

Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в это время большое развитие. Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698–1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить. Пробовал себя Далу и в мемориальной пластике. В портрете его реформа привела к созданию образов, в которых с неведомой предшественникам Родена тонкостью и точностью было выражено богатство внутреннего мира современного человека, приводящее, однако, не к спокойному и гордому осознанию своих возможностей, а к напряженному, настороженному «вслушиванию в себя», обнаруживающему и ранимость и повышенную возбудимость и беспокойство.

Крайним сторонником этой техники явился Иоахим Коста (р. На каждом шагу здесь высятся статуи, гермы, вазы с рельефами. Главное помещение дворца -- Зеркальная галерея -- занимает почти всю ширину централыгой части сооружения. К началу XVII века предприятие заметно разрослось.

Жирардон работал также в других видах монументальной скульптуры. Особое место в творчестве Бурделя занимает портрет. В облике говоруна и мечтателя Далу подчеркнуты порывистость и страстность. В скульптурных портретах Куазево точные, психологически тонкие характеристики героев усиливаются приёмами барокко – неожиданными позами, свободными движениями, пышными одеяниями.

Сюжетом рельефа Александр Македонский и Диоген (1692. ) (Рис. Гудона, но и знаменитого русского скульптора Ф. И. Излюбленной темой его является женский торс. За бассейном Аполлона начинается Большой канал имеющий в плане форму креста.

Первоначальный дворец (первая половина 17 века) подвергался значительным изменениям: он был в 1661 -1665 годах расширен Лево и достроен в 1679 году Ардуеном Мансаром. Особенной популярностью у современников пользовался Меркурий.

В судьбе искусства при Людовике XIV произошли крупнейшие перемены. Мрамор. Героическому характеру портретов соответствует и форма.

За ней ангелочек держит римский лекторский пучок розг – символ его власти. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ), предназначенная для Версаля изображает античного героя, который хвастался перед богами, что может руками расщепить дерево. Созвездие блестящих мастеров, прославивших французскую скульптурную школу: Ж. Тассар, Э. М. Фальконе, М. А. Калло, О. Пажу, Ж. Б. Пигаль, Ж. А. Гудон, К. М. Клодион, С. Л. Буазо – создает необычайно полный раздел французской пластики середины и второй половины XVIII века. Жан Батист Пигаль (1714 – 1785) был всего на десять лет моложе своего учителя Ж. -Б.

Ансамбль Версаля. После 1912 г. Архипенко начинает увлекаться кубизмом. Король представлен во весь рост на фоне массивной колонны и развевающихся драпировок.

Господствующие серо-голубые тона оттенены мягкими тонами темного золота. В большом рельефе для зала Войны «Переход Людовика XIV через Рейн» (80е гг. ) мастер сделал фигуру короля более выпуклой, в то время как другие герои почти не выделяются из плоскости. И, естественно, представление о высшем монаршем совершенстве и величии раскрыто Риго в его изображении Людовика XIV (1701, Париж, Лувр), которое украшало тронный зал Аполлона в Версале.

Произведением Жана Жюста еще Мюнц и Любке считали изящную гробницу детей Карла VIII в Сен Гатье в Туре (1506). Гипсовые модели коней вместе с моделями еще четырех заказанных для Марли статуй ("Сены", "Марны", "Амфитриты" и "Нептуна") были выполнены в 1699 году и через год начали переводиться в мрамор. Величественный стиль произведений Жирардона стал эталоном, которому подражали многие поколения скульпторов Королевской академии.

Музей Карнавале, Париж Надгробие кардинала Дж. Формально не будучи монументом, «Иль-де-Франс» воспринимается как подлинный памятник французской нации.

Изящество и четкость силуэта, музыкальность ритма отличают такие его работы, как «Фавн», «Девушка с кувшином» и др. Прямо перед дворцом лежали два блистающих, как зеркало, бассейна. Такого рода реформатором французской скульптуры, в том числе и портретной, стал Огюст Роден (1840--1917). Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу, легкости форм. У меня заранее имеется идея моей статуи».

Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. Его первоначальная разбивка была подвергнута изменению. В 1671 году последовал официальный приказ прекратить все работы. Липшиц обращается к социальной тематике, пытаясь отразить в своем творчестве борьбу пролетариата с фашизмом («Давид и Голиаф», 1933). Умелой постановкой фигур, варьированием схожих и вместе с тем несколько отличных поз и жестов окружающей канцлера свиты Лебрен передает впечатление торжественного прохождения парадного кортежа перед зрителем.

В 1708 году граф дАнтэн заказал Куазевоксу статую Аделаиды Савойской в образе Дианы. Бурдель создал особый тип портрета — «героический портрет». Лебрен него мастерская, см.

Никола Ларжильер (1656 – 1746) был одним из прославленных и модных портретистов французской знати. Наиболее ясно эта тенденция выражена в творчестве двух художников: Антона Певзнера (родился в 1884 г. в Орле, умер в 1962 г. ) и его младшего брата Наума Габо-Певзнера (родился в 1890г. Другие известные произведения: "Статуя Людовика XIV".

Главным мастером этого реалистически-живописного направления был Карпо его группа «Пляска», украшающая собою фасад Большой Оперы в Париже исполненная в означенном духе, была встречена протестом со стороны многих знатоков искусства, несмотря на то, что в ней отразился громадный талант художника. Из двух сопровождающих ее собак Гужону принадлежит одна, лежащая у ног богини.

С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии. Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655-1726 гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона. Нигде этот перелом не был так разителен, как во Франции.

В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». 4. 7)послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Пажу изобразил мадам Дюбарри в фантастическом костюме, с прической, модной при дворе в конце царствования Людовика XV.

Начало ее деятельности падает на 1661 год. Доживал свой век Бернини и Клод Лоррен. Замысел Перро был осуществлен лишь частично.

Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна. Во Франции в середине XVII века выступает ряд крупных живописцев. Его отец был крестьянином-виноделом (Майоль —на местном наречии значит виноградная лоза). Связанное во многом с Роденом, творчество этих мастеров свидетельствовало об определенной реакции на роденовское понимание формы, на его представление о границах и возможностях ваяния как особого вида изобразительного искусства. Архипенко вводит в скульптуру сочетание различных материалов, раскраску.

Таковы большая группа «Пигмалион и Галатея», «Нежная грусть». Представления Майоля о прекрасном неразрывно связаны с понятиями здоровья и силы. 1689-1693. Но если у Бернини на первом плане драматичное столкновение героев, то у Жирардона – красивая композиция фигур. Резкий поворот головы говорит о подвижности модели.

На фоне работ других мастеров 18 в. «Диана» кажется очень рассудочным произведением и в то же время странный для Дианы облик холеной светской дамы, элегантное изящество позы проникнуты духом аристократической культуры столетия. Выражение же духовности доступно не каждому. Он так же много работал в Версале, был незаурядным портретистом. Строительство в Париже. В связи с этим значительно меняется и вся система формальных пластических приемов.

В надгробии прогрессивному журналисту Виктору Ну ару на кладбище Пер-Лашез (1890, бронза) скульптор продолжает традиции Рюда (памятник Годфруа Кавеньяку): на надгробной плите распростерта фигура умершего. В противовес манерно-слащавому идеалу Салона он заставил современников увидеть красоту здорового тела, научил видеть прекрасное в естественном и не случайно в обиход людей 20 в. вошло выражение «майолевская женщина»— мастер расширил для нас рамки прекрасного.

Особо видное место среди них принадлежит дальнейшему строительству Лувра. В формировании будущего ваятеля определенную роль сыграли и уроки преподавателя «малой школы» Лекока де Буабодрана, учившего рисовать по памяти и участие в выполнении декоративных работ совместно с Каррье-Беллезом в Париже и Брюсселе и общение с Бари и знакомство в Лувре с произведениями Гудона и посещение Италии, где Родена привели в восторг Донателло и Микеланджело и увлечение готической пластикой и работа на Севрской мануфактуре. Однако, эта школа нередко вдаётся в заблуждение. Видное место среди сооружений Парижа этого времени занимает триумфальная арка, сооруженная Франсуа Блонделем (1618--1686) у въезда в Париж со стороны предместья Сен-Дени. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен.

Классицизм века ЛюдовикаXIV в скульптуре более ясно становится основой дальнейшего развития, чем в зодчестве. Строительство Лувра начало осуществляться по проекту Клода Перро. Третьим наиболее значительным скульптором этого времени был Шарль Деспио (1874—1946). Тело не скрыто в обязательном порядке под одеждами, покровы подчёркивают его формы.

Наряду с бронзовой отливкой существовал и восковой портрет Далу -- явление весь ма редкое. Кризис, который переживает французская скульптура, остро ощущают и сами художники. Ван дер Мейлен создал тип официальной, условной по характеру батальной композиции. И эта правда есть сама красота».

«Голова мальчика», например, свидетельствует об умении ваятеля почувствовать и передать особенности детского возраста и напоминает в этом отношении Гудона. Поэт правильно отметил, что именно в «Человеке со сломанным носом» впервые обнаруживается нечто подлинно роденовское. Проблема пространственных отношений, лежащая в основе живописного кубизма, находит отражение в «контрформе» (контрформа основывается на замене выпуклых форм вогнутыми или пустотами: «Причесывающаяся женщина», 1916, собрание Гамильтон). Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны. Большую роль в этом отношении играет четкий силуэт.

1689. Он выполнен из чёрного и белого мрамора с бронзовыми дополнениями. Но, несомненно, основного внимания заслуживают портреты великого французского философа-просветителя Вольтера и, в первую очередь, мраморная статуя сидящего Вольтера (1781) – подлинный шедевр Гудона. Его рельефы, лепной декор украсили "Зеркальную галерею" (1680) и зал (1683) Версальского дворца. В своих докладах для Академии он выступал как создатель эстетики академизма.

Женевьевы). По возвращении во Францию Гудон быстро добился успеха.

Исполненная им в Риме статуя св. Наибольший интерес среди скульпторов упомянутой группы представляет творчество Осипа Цадкина (родился в 1890 г. в Смоленске). Его привлекали люди сильных, монолитных характеров, люди больших, благородных страстей.

Тот же характер имеют и многие другие работы Жирардона в Версале, например фонтан Пирамид и мраморная группа «Похищение Прозерпины», отмеченная чертами внешнего пафоса. Это в первую очередь гобеленное производство, а также портреты. Вся парковая планировка подчинена единой оси, совпадающей с осью дворца. Умер Жирардон в Париже 1 сентября 1715.

Ряд скульптур был установлен в нишах Посольской лестницы и в Большой галерее. Факт этот сам по себе знаменателен. Первое направление, всецело связанное с придворными кругами, представлено творчеством Адама Франса ван дер Мейлена (1632 – 1690), фламандца по происхождению.

Ученик Вуэ, Лебрен был в то же время одним из наиболее горячих поклонников Пуссена. Однако изделия художественных ремесел – мебель, зеркала, серебряная посуда, ювелирные изделия, ковры, ткани, кружева – были рассчитаны не только на потребителей внутри Франции, но и на широкий вывоз за границу, что составляло одну из особенностей политики кольбертизма. Жирардон создал скульптурное убранство Галереи Аполлона в Лувре (1664–1671), многочисленные скульптуры и проекты для Версаля и конную статую Людовика XIV на Вандомской площади (1699, разрушена в 1792).

Своими масштабами, тяжеловесностью они отвлекают внимание от образа художника (памятник установлен в 1890 г. в Люксембургском саду в Париже). В портрете Кристофа Виллибальда Глюка (1775 г. ) Гудон поразительно передал движение души композитора — кажется, что в порыве вдохновения его изуродованное оспой лицо преображается, становится прекрасным. Автор большого количества портретных статуй и бюстов (Людовика XIV, Лебрена, гравера Одрана и других), Куазевокс следовал в них традициям парадного барочного портрета. Но использовав традиции барокко, французский скульптор поставил перед собой иную задачу. Во Франции XVIII века как нигде были полностью оценены достоинства терракоты не только как материала используемого на промежуточных этапах создания скульптуры, но и для законченных произведений. Последние годы жизни Гудон посвятил преподаванию в Академии художеств.

Мазарини. Если декорация рококо тоже состояла по большей части из скульптурной резьбы, часто с прибавлениями в роде божков любви, то в свободной пластике французов этой эпохи все движение рококо отражается лишь слегка и с колебаниями, да и переходы от рококо к неоклассицизму сказываются лишь в легких изгибах. Он создал большое количество памятников, групп и бюстов.

Искусство, по Арпу, есть, средство раскрытия «духовной сущности мистической реальности». Его созданием здесь является гордый памятник Луи де Брезе (1535–1540), скульптуры которого кажутся еще более правдивыми, чем его позднейшие работы. Ваятелем идеальных фигур, еще затронутым слегка барочным настроением, является Лемуан в группе «Крещение Христа» в Сен Рош в Париже.

В день освящения нового семинарского корпуса (начала веры в жизни христианской должно хранить неподвижными)В неделю по Рождестве Христове (В христианстве ничего не следует изменять, подчиняясь духу времени, но должно строго держаться всего, как изначала заповедано, не ища льготностей)Влияние питания на жизнедеятельность человека. В 1642 году, сопровождая Пуссена, он уехал в Италию. Этот период выделяют как самостоятельный. Перро также предусматривал объединение Лувра и Тюильри в единое сооружение, с созданием нового внешнего облика здания, но с сохранением всех его прежних частей и дворовых фасадов (Гужона-Леско, Лемерсье, Лево и др. ). В ряде поздних портретов Гудона появляется известная идеализация, они уже не отличаются той правдивостью и силой выражения, которые присущи лучшим его работам, созданным в годы революционного подъема.

В 50-х гг. Что такое классицизм. Близка к нему «Венера» образец декоративной скульптуры середины века она представлена сидящей на облаке, в неустойчивой позе ощущается томная нега, кажется, что фигура вот-вот соскользнет со своей опоры. 1920). Если все эти мастера в своем творчестве исходят из реального пространства, которое является естественной средой для их скульптуры, то представители другой тенденции стремятся, по их словам, к созданию новой, «особой скульптурно-пространственной среды, подчиненной иным пространственным и временным закономерностям, чем те, которые господствуют в реальности». Его восхитительный, оживленный мраморный Амур, вырезающий лук из палицы Геркулеса, находящийся в Лувре, стоял первоначально в круглом садовом павильоне Малого Трианона. Мышцы шеи напряжены.

Здесь к утреннему вставанию собирались знатные люди и придворные. Как бы в соответствие к ним исполнены резанные из дерева фигуры «Добродетелей» в Лувре, к сожалению, лишенные позолоты и рук, первоначально несшие раку св. Во Франции к моменту возникновения готического стиля скульптуры ваялись из каменных блоков, оставаясь в то же время их частью отдельно, самостоятельно «стоящих» статуй не создавалось. В конном памятнике Людовику XIV (1680--1692, разрушен, сохранилось несколько копий в бронзе, например в Эрмитаже и в Лувре), выполненном в поздний период творчества, Жирардон следует решениям римских конных статуй (Марк Аврелий).

Ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны, он был автором конной статуи Людовика XIV (1683), установленной на Вандомской площади и разрушенной во время революции 1789 – 1793 годов. Таков портрет Шарля Гарнье (1869, бронза, Париж, Музей оперы) -- архитектора «Гранд-Опера», которого Карпо знал с детских лет таков портрет Жерома (1871, бронза, Париж, Лувр), скульптор сблизился с портретируемым во время пребывания в Англии. Его Дидро – стареющий человек с отяжелевшими чертами лица и резкими линиями морщин.

(1613--1688). Здесь Майоль подлинный «классик». В 1657 Жирардон был принят в Королевскую академию, а в 1694 стал ее президентом. С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714–1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан. Некоторые области прикладного искусства имели во Франции давнюю традицию.

он выполнил свои гениальные барельефы на Фонтане дезИнносан (Fontaine des Innocents. ), стройных, стоящих между пилястрами нимф источников, несмотря на свою манерность обвеянных несказанным очарованием и рельефы цоколя, теперь находящиеся в Лувре, поэтично воссоздающие жизнь баснословных морских обитателей. Закончив образование в академии вечного города, он исполнял фигуры святых и надгробные памятники для римских церквей, но в 1747г. В этой характеристике -- художник нового времени, будущий создатель «Мыслителя».

Его бронзовый бюст (1680-е гг., Париж, Лувр) – один из самых выразительных среди портретных работ Куазевокса. Портрет маркизы де ла Валетт, в котором есть торжественность и легкость, пышность и изящество, напоминает портретные работы А. Куазевокса и Г. Кусту. Идейная концепция образа определяет характер лепки: портрет Бетховена воспринимается как окаменевшая музыка.

В работах талантливого мастера того времени Пьера Пюже (1620 – 1694) чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. Тем значительнее достижения Родена в портрете «Человек со сломанным носом» (1864, бронза). Принципы «негативной» формы или «контрформы», широко используются им в таких работах, как «Арлекин» (1932 Париж, Музей современного искусства), «Антиной» (1932 частное собрание), «Пророк» (1933 Париж, Музей современного искусства). "Негр Паоль" – скульптура, раскрывающая пластическое мастерство Пигаля.

Они отличаются выразительностью и психологической остротой («Портрет Пикассо», 1912 Барселона, Музей). Иносказание разрасталось в огромную аллегорическую систему. В то же время в нем пробуждается художник, умеющий видеть человека по-особому. Франсуа Блонделъ.

Он мыслит сцену в ином ключе, чем мастера Шартра. При Людовике XIV всё французское искусство вращалось около короля, двора и их начинаний. Академии вносили порядок в систему преподавания. Первым бюстом, который выполнил скульптор, был бюст Лебрена, с которым он проработал бок о бок 12 лет – лучшие годы в творческой деятельности Куазевокса.

Об этом, в частности, свидетельствует использование буравчика для обработки статуи. Марли, любовно устроенный мадам де Ментенон, стал любимым местом пребывания короля. Авторитеты не действовали на него гипнотически. Однако вскоре мастер преодолевает схематизм и уже начиная с 1901 г. его произведения несут на себе печать подлинной художественной завершенности и определенного, «майолевского» стиля.

В мае 1964 г. в саду музея Родена имела место выставка скульптуры, девизом которой был возврат к «человеческим формам». Другие известные произведения: "Меркурий". Мужественная красота в сочетании с женственностью составляет своеобразие этого образа. Статуя изображает женщину, сидящую в спокойной позе каждое движение отличается строгой продуманностью и завершенностью. Уже этим обусловливается их существенно декоративный характер. Одни национальные школы, прежде всего Голландия и Испания, дают в области портрета пример высшего подъема реалистической линии. Франсуа Жирардон.

Но этот первый и последний опыт работы в религиозном жанре не характерен для скульптора. Бюст скульптора Далу (1883, бронза) продолжил линию, намеченную портретом Лорана, только еще обостреннее, тоньше показана в нем нервная энергия, преобразующая буквально каждую черточку лица. Исполнение, как и там, выпало главным образом на долю его брата Джованни. Наиболее ясные проявления возврата к природе в разгаре XVI столетия обнаруживают во Франции глазированные фаянсовые работы Бернара де Палисси (около 1510–1589), одного из сильнейших французских художников своего времени.

Его сын и ученик Мишель Слодц (1705–1765) принадлежит наполовину к римской школе. Эти слова сказаны Роденом значительно позднее, но ваятель сформулировал то, что было им эмпирически найдено в «Человеке со сломанным носом». Эти же черты присущи и созданным им погрудным портретам. Среди них огромная конная статуя монарха, отлитая в Арсенале. Он говорил: «В принципе я не работаю с натуры.

Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710–1795) является в своих мраморных произведениях, «Купальщице» и «Диане» Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. Это был дворец-фантазия.

На саркофаге стоит на коленях мраморная фигура Мазарини с выразительными чертами лица. До 1783 года Пигаль был старшим скульптором Академии. В своем письме к Дидро (1777) Фальконе пишет, что он не трактует Петра «ни как великого полководца, ни как победителя. Зто люди деятельные, энергичные, честолюбивые. Подобные кордебалету, они создают изящный антураж для главного героя. Здесь все просто и естественно.

Впереди оба кардинала, в натуральную величину, молятся, стоя на коленях со сложенными руками. Его подлинным творением стали скульптуры для Марли.

Бюсты понравились именитым заказчикам, открывшим Карпо доступ в высшие сферы общества. Именно в этом -- жизненности и искренности -- секрет художественного воздействия лучших портретов Карпо. Наиболее значительным произведением скульптора позднего периода является монумент «Памяти разрушенного Роттердама» (1953).

Современник Приера, старший Пьер Биар (1559–1609), еще решительнее направляется по все более реалистическому течению времени. Особенная красота его заключалась в широкой обозримости. К высоким жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к низким – портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Лучшие из них -- небольшие по размерам, камерные ногрудные портреты родных и друзей. Пренебрежение к природе, характерное для многих художников 20 в., абсолютно чуждо Деспио. Невозможно передать, с каким зяществом вылеплены веки и тонкая линия носа».

Это нарушение «границ дозволенного» явилось вообще характерной болезнью европейского искусства на рубеже 19—20 вв.

Творчество одного из наиболее ярких скульпторов реалистической школы Ж. Далу охарактеризовано произведениями разных лет и жанров, среди которых ранняя терракота Крестьянка с ребенком (1873), мраморный бюст Девушка в платке (1880-1890-е) зрелого периода творческой деятельности. К лучшим работам мастера следует отнести портреты его близких друзей и покровителей. Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698-1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить. Жирардон – французский скульптор, родился в Труа 17 марта 1628.

Хотя в каждом случае процесс имел свою специфику, было и общее. Одной из его лучших работ является «Покинутая Психея» (1785—1791, Лувр). Порывистость была и в «Портрете Эймара», но лицо последнего кажется утрированной, застывшей маской рядом с жизненной правдивостью, одухотворенностью Далу. Гильдебрандта) из луврских произведений которого Божок любви отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная Купальщица (1757) все же несколько жеманна, Милон Кротонский превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766 г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века.

1940 Нью-Йорк, собрание Дж. Сын лионского столяра Пьера Куазевокса испанца по происхождению, он получил первые навыки в мастерской отца, а затем учился у своего земляка – скульптора, резчика по дереву Франсуа Кусту. «Новая фигуративность», «Возврат к фигуре»— эти лозунги, под которыми проходят выставки скульптуры 60-х гг., говорят сами за себя. Его называют французским Фидием.

Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности. В изображение бога внесен жанровый мотив: Меркурий задержался на минуту в своем полете, чтобы завязать сандалию.

Третьим в этом союзе является упомянутый уже Жермен Пилон (1535–1590), язык форм которого внутренне и внешне более оживлен, но не отличается такой цельностью, как у Гужона. Луврский портрет канцлера Пьера Сегье – своеобразная дань признательности тогда еще только шедшего к славе художника своему сановному покровителю. Уже с 1440 года ковровая мастерская братьев Гобеленов (отсюда возникло и само название гобелен), расположенная в предместье Парижа Сен-Мишель, стала широко известна.

Образы современников перемежаются с изображением людей, которых Бурдель не мог видеть. Но ни на античность, ни на барокко первые самостоятельные работы Гудона не были похожи.

Из его превосходных, дышащих индивидуальной душевной жизнью портретных бюстов, отметим бюсты актрисы Клерон во французском театре, Реомюра в Ботаническом саду и архитектора Габриеля в Лувре. «Геракл» Бурделя олицетворяет собой триумф первобытной, стихийной силы, заложенной в человеке, утверждает торжество необузданной, не знающей оков, яростной энергии. была самой крупной в Европе и прославилась далеко за пределами Франции.

Мудрый и печальный — таким увидел Майоль Ренуара. Луи Лево. Манера Пигаля становится здесь совсем иной, чем в «Меркурии» в ней появляется твердая точность линий, особенная весомость форм и это, несмотря на отказ скульптора от всякой идеализации, создает произведение подлинно высокого стиля. На цоколе сидят аллегорические фигуры добродетелей. После 1550 г. мастер главным образом был занят пластическими работами луврского здания. Были и академии музыки и танца, наук и надписей.

Но в драматургии в конце столетия появился соперник Корнеля – Расин. В 1661 году за ней последовало основание Академии архитектуры. Это сократовское продиктовало и композицию бюста (1881, бронза), его оплечный, наподобие античного, образ. Ближайшим прототипом Версаля был дворец в Во ле Виконт (1657 – 1660), воздвигнутый для всесильного тогда министра финансов Фуке. Среди монументальных работ, которые Майолю удалось осуществить, можно назвать несколько памятников, посвященных жертвам войны, памятник Клоду Дебюсси (1935 Сен-Жермен-ан-Иэ), Сезанну (1912—1925 Париж, сад Тюильри), Огюсту Бланки (1906 Пюже-Тенье).

Его модели, как правило, погружены в себя, они словно задумчиво прислушиваются к жизни своего внутреннего «я» или вспоминают что-то. Все его произведения, великолепные по технике. Этот активный контакт с внешним миром выражается не только в «говорящих» чертах лица. Так завершился процесс перерождения классицизма в академизм. Очевидно, живая натура не «умещалась» порой в это заранее найденное решение.

Вандомская площадь (1685--1698) представляла собой новую интерпретацию темы парадной городской площади. Скончался он 21 августа 1785 года. А Р. -М.

Уже общее решение гробницы масштабно и живописно. между 1564–1568), знаменитый мастер, нам уже известный как архитектор-художник. Однако сама затея прославления монархии посредством обильного украшения военных судов была абсурдной. Их произведениям, задуманным живописно и исполненным с большой виртуозностью, сильно вредят преувеличение и поддельный пафос.

Куазевокс был и крупным портретистом. Одно из самых ярких и одухотворенных его произведений – Надгробие Ришелье (1694, церковь Сорбонны в Париже). Получив Большую римскую премию, Карпо в 1856 году уехал в Италию.

Их жесты порой угловаты, позы несколько неуклюжи, но им присуща своя, особая грация. Духовное величие, высокая нравственная красота, отличающая эти образы, в сочетании с новаторским решением формальных проблем — все это говорит о подлинно творческом восприятии национальной традиции. В росписи плафона купола церкви Валь де Грае (1663) характерный для барокко чрезмерный динамизм перегруженной композиции, стремление к внешней бравурности достигают своего предела. В отличие от трепетной поверхности в портретах Родена, где тонкие нюансы обработки создавали ощущение рождающегося на глазах характера, ощущение движения человеческой мысли во времени, у Бурделя формы более монолитны, выразительность и жизненность образов достигаются за счет динамики крупных пластических масс. Диапазон Карпо-портретиста можно представить себе, сравнив появившиеся почти одновременно погрудные изображения Анны Фукар (1860, бронза, Париж, Лувр) и маркизы де ла Валетт (1861, гипс 1862, мрамор, Париж, Лувр).

Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны. Разметавшиеся коротко остриженные волосы «врезаются» в лоб, оставляя справа и слева две бугристые залысины. Таков девиз всего творчества Родена.

И все же им удалось достичь значительных художественных успехов. Библиотека Французского института, Париж. Гудон вдохновлялся античностью. Различия в их взглядах практически не выходили за рамки академизма. Несмотря на некоторую стилизацию под античность, в целом это была безусловная удача. Его полихромное Положение во Гроб в церкви св.

Каким множеством античных, почти языческих фигур украшены готические хоровые скамьи собора в Оше (1520–1529). Пигалю был абсолютно несвойствен строгий и отточенный академизм. Дело обошлось без потрясения академического порядка. Всё в облике Милона говорит о глубоком страдании — изогнутое тело, предельно напряжённые мускулы, запрокинутая голова и лицо с закатившимися глазами и запёкшимися губами.

Все его произведения, великолепные по технике. Изображения страдания и смерти были его стихией. Роден подружился с Далу еще в «малой школе», виделся с ним в Англии и возобновил дружбу по возвращении Далу на родину.

Но нередко отдельные мотивы давали ростки подлинной поэзии. Фигура смерти на памятнике Рене Шалонского в церкви св. Как живо и непосредственно прочувствована, например, «Встреча св. Клод Перро.

Гильдебрандта) из луврских произведений которого «Божок любви» отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная «Купальщица» (1757) все же несколько жеманна, «Милон Кротонский» превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века. Скульптура Милон Кротонский (1682. ) (Рис. Впалая грудь Лорана обнажена, ключицы выступают вперед.

«Я леплю на простонародном наречии», — любил говорить мастер. Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим. Лучшим парижским мастером наряду с Жирардоном был Антуан Куазево (1640 – 1720). Архитектурные и скульптурные формы являются здесь внутренне слитыми, а изображенные в виде рельефов с детьми «Времена года» по сторонам, хотя и выполнены более живописно, производят впечатление уже известных образцов, чего нельзя было ожидать от французского «Фидия».

Антонио, по-видимому, составил проект не только для изящного саркофага в стиле ренессанса, епископа Томаса Джемса в соборе в Доле (1505–1507), к сожалению, лишенного своей могучей фигуры, но и для знаменитого надгробного памятника Людовика XII с супругой в Сен Дени (1516–1532). Мастера экспериментируют в целях придания своим произведениям больше жизни и подвижности. Франсуа Жирардон (1628 – 1715), пройдя в 1645 – 1650 г. обучение в Риме у Бернини, значительную часть жизни посвятил оформлению Версальского парка совместно с Шарлем Лебреном и Андре Ленотром.

Борьба за него привела в движение все пружины французского общества. В большом рельефе для зала Войны «Переход Людовика XIV через Рейн» (80-е гг. ) мастер сделал фигуру короля более выпуклой, в то время как другие герои почти не выделяются из плоскости.

Бронза. Здание, подобно дворцу Мэзон Ф. Мансара, стоит на искусственном островке, но каналы сделаны значительно шире, а уровень «островка» повышен против уровня окружающей территории. Организованный конкурс не дал удовлетворительных результатов. к пуристам и конструктивистам («Человек с гитарой», 1915 Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Франсуа Жирардон (1628 – 1715), пройдя в 1645 – 1650 гг. Парк был самым замечательным украшением Версаля. Интерес к отвлеченному пластическому объему характерен и для творчества Ганса Арпа (р. Между современными французскими провинциальными школами нас привлекает прежде всего лотарингская, главный мастер которой Лижье Ришье (около 1500–1567) обладает еще частью галлофранкской суровости и силы чувства среди современного ему лоска. Куазево создаёт памятник Мазарини в Лувре (Рис.

С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714-1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан. Так, в облике гравёра Жерара Одрана (80е гг. ) чувствуются и творческая одарённость и тщеславие, а внешне помпезный портрет принца Конде (1686 г. ) показывает его болезненное, почти истерическое со стояние. Пажу был любимым мастером аристократии, вполне удовлетворявшим ее вкусы. Не случайно скульптура вошла в историю искусства под названием «Человек со сломанным носом», а не «Голова Биби» -- слишком глубок, универсален образ исполненный большого философского смысла.

Его вещи воздействуют постепенно и главная их сила—в удивительной правдивости. (В этом городе в 1962 г. открыт музей Деспио. ) Его отец и дед были штукатурами. Однако лишь очень немногие творения, созданные в эту кризисную для скульптуры эпоху, могут претендовать на успешное решение этой задачи, среди них по праву мы можем назвать театр на Елисейских полях Огюста Перре (1912).

Крупнейший скульптор Франции XVIII века Ж. А. Гудон, автор многих прекрасных статуй и прославленный портретист, представлен рядом разнообразных портретов: ученого-естествоиспытателя Бюффона (1782), графа И. П. Салтыкова (1783), простой девушки Лизочки. В идеализированном облике Людовика воплощена идея могущества всевластного монарха. Дело обошлось без потрясения академического порядка.

В этом увлечении «taille directe» также сказалась реакция на импрессионистическую дробность формы в скульптуре предшествующего периода. Несравнимо более удачен знаменитый «Стреляющий Геракл» (1909 Париж, Музей современного искусства вариант в Праге). Вся скульптура, почти как в готических соборах, проникнута одной идеей. С другой стороны, значительным было и воздействие классицизма. Однако способность к тонкому психологизму, к углубленной работе над сложным образом осталась у Пигаля почти нереализованной.

Деспио родился в Монт де Марсан, в Ландах. Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве.

---