Francois Boucher

И мадам, засучив рукава, принялась за дело. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)11. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Он активно работал на фабрике гобеленов, создав более 40 эскизов шпалер.

Вулкан накидывает на любовников свою волшебную сеть. Она смотрит на своего мужа Вулкана и просит его изготовить доспехи для своего сына. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку.

1. Буше ФрансуаКартины и биография
2. Художник "рококо" Франсуа Буше (1703-1770)
3. Франсуа Буше — великий художник и декоратор — биография и картины
4. Художник Франсуа Буше – картины с названиями, биография и интересные факты
5. Франсуа Буше: картины знаменитого живописца

Его работы совершенны и абсолютно очаровательны. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. А. С. Пушкина)8.

Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Во всех этих работах полностью отсутствует повествовательный элемент. Точно не установлено, кто изображен на холсте. Но Венеру художник выдвигает на передний план, давая зрителю возможность насладиться созерцанием ее пышных форм.

В конце концов он стал любовником Омфалы, о чем рассказывает и эта картина Буше. Среди интереснейших работ по его рисункам можно назвать "Науку любви", 1763 (вверху справа). Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). О мадам говорили, что «она благоухает розами». Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Все важные вопросы решают в альковах, камерных салонах, уютных будуарах. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов».

1. Фривольные картины Франсуа Буше, любимого художника Людовика
2. Франсуа Буше – мастер изящного стиля, картины и биография
3. Буше, Франсуа – французская живопись роккоко 18 века
4. Франсуа Буше: жизнь и творчество художника
5. Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше

Для своей картины Буше выбирает самый драматичный момент этой истории. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. За свою жизнь он удостоился очень многих почестей и был необычайно востребован и ценен. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». Многие из них являются набросками к его будущим картинам. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

По ее инициативе производство фарфора постепенно "переехало" в Севр (переезд совершился в 1753-56 годах). Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию.

В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). К искусству живописи и росписи он был приобщён с ранних лет.

Никогда у Буше не бывало такого, чтобы какая-то деталь выглядела нелепой, "приклеенной". С особым увлечением к концу жизни он собирал рисунки и гравюры Рембрандта. Ивановой, Н. Ю. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Позднее он обучался технике рисунка и технике офорта в мастерской Жана Франсуа Кара-отца. Замечательна и серия статуэток "Дети" изготовленная из белого фарфора.

• «Маленькие» прихоти мадам де Помпадур: пикантные работы легендарного Франсуа Буше
• Франсуа Буше – художник исчезнувший со своей эпохой
• Картины мифологической и библейской тематики
• Франсуа Буше: картины с названиями на библейские сюжеты
• Итальянские каникулы и триумфальное возвращение
• Напишите отзыв о статье Буше, Франсуа

Анна, что корсеты, что удаление нижних рёбер, что теперь немерено закачанный силикон, ботекс — всё непреодолимое и, — как я считаю — не слишком умное стремленье отдать дань моде скоротечной, но не Стилю. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты.

То, что раньше считалось низким и недостойным. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п.

Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Но время бежит, нравы меняются, а вместе с ними меняются вкусы и предпочтения публики. Будучи "деюре" всего лишь маркизой, "де факта" она получала почести, подобающие герцогине. В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко. За несколько месяцев до смерти его избирали почётным членом Петербургской академии художеств.

Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. К тому же кому теперь интересны парадные залы. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Вы ведь в курсе, что нынче в моде. Эту композицию создал по эскизу мастера не кто-нибудь, а Этъен Морис Фалъконе.

А. С. Пушкина, Москва). Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Жестом одалиски Диана перебирает нежно-розовыми пухлыми пальчиками нитку жемчуга. В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета.

1. Отрывок, характеризующий Буше, Франсуа
2. Картины художника (Франсуа Буше)
3. Буше Франсуа – французский художник 18 века
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Библия и мифы в картинах Франсуа Буше

А. С. Пушкина, Москва «Пейзаж в окрестностях Бове», Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Портрет мадам де Помпадур» из мюнхенской Старой Пинакотеки – один из самых известных. В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором. Мифология здесь – только благопристойный повод обратиться к обнаженной женской натуре. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком.

Омфала – царица Лидии, к которой за убийство Ифита по приказанию Дельфийского оракула был отдан в трехгодичное рабство Геркулес. Сиринга была родоначальницей современного органа.

1. Пейзаж в творчестве Франсуа Буше

Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже). В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В.

В биографии Франсуа Буше картины сыграли главную, но не единственную роль. А. С. Пушкина). Вот насколько всё переменилось. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Свой колчан со стрелами она небрежно бросила поодаль. Недаром говорят, что мода – дама ветреная и непредсказуемая.

Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. С того момента для Буше наступают «золотые времена». Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. За всю свою жизнь он написал около дюжины портретов.

В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». В настоящее время он получает не менее 300 ливров за каждую свою картину. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже). Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской.

Венера, мать Энея, неоднократно приходила к нему на помощь. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Буше Франсуа Boucher Francois (29 сентября1703, Париж—30 мая1770) - французский художник, гравер, декоратор, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века.

Сказать по правде, в Париже его действительно полагают одним из лучших». За счет всего этого он смог нажить внушительное состояние. — М. : Терра, 2001.

Творчество художника оказало огромное влияние на развитие декоративной керамики второй половины XVIII века. Заметим, что мужские тела Буше никогда не изображал столь откровенно. С исключительной точностью подмечал он мельчайшие натуралистические детали. Он проявил в них изощрённую фантазию изображая мифологические и аллегорические сцены с пикантной занимательностью и грацией, ценимыми в эпоху рококо13. Мастер всегда удивительно ловко "оперировал", например, драпировками и натюрмортами. В "Венере и Марсе, застигнутых Вулканом" мы видим только головы и плечи Вулкана и Марса. На картине Буше (1732) изображена обнаженная Венера, богиня красоты и любви, кокетливо сидящая на облаке в окружении лебедей и голубей — эти птицы считаются ее атрибутами.

Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. И Буше хорошо удаётся передать исходящее от маркизы ощущение свежести и чистоты (в буквальном, а не переносном смысле). На знаменитой фарфоровой фабрике в Мейсене близ Дрездена эскизом Буше воспользовались, к примеру, при создании "Садовой сценки" (вверху слева). Более того — он стал позволять себе относиться к заказам весьма избирательно.

В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Картина, которую вы видите перед собою, последний портрет мадам Помпадур. По рисункам Буте работали не только севрские мастера, но и мастера из других стран Европы. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)6. Франсуа Буше был одним из лучших рисовальщиков XVIII века.

Зато почти везде в изобилии присутствуют прекрасные женские тела (более всего Буше любил писать, конечно же, богиню любви Венеру). Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). Скорее уж – раскроет ему навстречу свои объятия. А. С. Пушкина)13. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов».

Буше изобразил девственную богиню-охотницу Диану на берегу прозрачного ручья. Яркий представитель стиля рококо мастер большого декоративного дара, работавший в живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, для мануфактур гобеленов в Бове и фарфоровой Севрской мануфактуры. Некоторые из них при этом стоили дороже, чем "полноценные" картины иных живописцев. Удачным можно назвать и влажно-зеленый фон картины. С Ледой он – лебедь, с Данаей – золотой дождь, с Каллисто – Диана.

А он, едва проснувшись, с ужасом смотрит на грозного супруга Венеры. Брали 7 (иногда 8 и 9) полых стеблей тростника и прикрепляли их одну к другой с помощью воска, причем длина каждой трубки делалась различной с тем расчетом, чтобы можно было иметь полную гамму. Нужно, однако, отметить оригинальность манеры, в которой написаны эти портреты.

По прибытии туда он был вовлечен в целую вереницу войн, спровоцированных Юноной. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. В 1737 году Буше стал профессором Академии.

С 1760 года Буше терял былую популярность. Негой и прелестью дышит его рисунок "Обнаженная на постели".

Но вы, современница маркизы де Помпадур, конечно, подобной оплошности не допустите. Он не склонен разоблачать своих персонажей, но, к счастью и не особо им льстит. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека).

Открыто бросая вызов, она флиртует со зрителем, выглядывая из своего будуара. Несмотря на то, что Диана всегда считалась богиней суровой, привычной к лишениям охотничьей жизни, Буше не может отказать себе в удовольствии написать ее на фоне роскошных драпировок. Многие современные критики считают, что его искусство было чересчур слащавым, чересчур открытым и от того наивным, однако картины, рисунки и роспись этого художника до сих пор знамениты на весь мир и хранятся в самых известных музеях, среди которых: Лувр, Музей изобразительных искусств им. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека).

Франсуа Буше родился в Париже 29 сентября 1703 года. За десятилетие (с 1756 по 1766 год) художник создал бесчисленное множество эскизов, по которым на фабрике изготовляли статуэтки и сервизы. Вторая картина называется "Летняя пастораль". Благодаря ее влиянию Буше становится первым живописцем Людовика XV.

Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. М. : изд-во «Белый город», 2004. тт. Первоначальное обучение он получил в мастерской Франсуа Лемуана. Сюжеты обеих "пасторалей" были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи.

В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было закончено. Вполне возможно, что министр финансов, у которого были свои связи с фарфоровой мануфактурой, отдал этот заказ какому-нибудь другому художнику (услуги Буше могли показаться министру слишком дорогими). Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Красивейшая олимпийская богиня Диана предстала на полотне французского художника прелестнейшей чаровницей, отдыхающей после своих охотничьих забав на берегу ручья. Основными сюжетами живописи становятся пасторали, fetes galantes (так называемые «галантные празднества»), лёгкие и изысканные любовные сценки.

Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). По его эскизам изготовляли фарфоровые изделия, Буше создавал гравюры для оформления книг (по произведениям Мольера, Овидия и др. ), рисовал декорации к театральным постановкам балетов «Персей» (1746) и «Галантная Индия» (1735). В 1737 году Буше стал профессором Академии. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт.

Франсуа Буше. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). и 4 доп. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было законченно.

Портретная живопись не была "коньком" Буше. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором.

В 1737 году Буше стал профессором Академии. Очевидно, что по своему темпераменту Буше не мог быть мастером исторической живописи (хотя официально таковым считался). Французский художник Франсуа Буше умер 30 мая 1770 года. Этот портрет полуобнаженной молодой женщины также известен под названием «Темноволосая одалиска».

Возможно, это одна из трех жен Бержере де Гранкура – коллекционера, обладавшего самым большим собранием картин и рисунков Буше или же сама маркиза де Помпадур, так как позу «мадам Бержере» автор повторит в ее более позднем портрете, а черты моделей художник всегда идеализировал. Не знаю, ответил ли я на Ваш вопрос, донна Анна.

Его щит, шлем и копье художник изобразил на переднем плане картины – так, чтобы зрителю было понятно, что дотянуться до своего "снаряжения" Марс не смог бы, даже если бы и очень захотел. Венера, еще ни о чем не подозревая, сладко дремлет в объятиях бога войны. Мы не знаем, сам ли Буше делал эскизы для этих статуэток.

А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. "Осенняя пастораль" – одна из двух картин, заказанных Франсуа Буше министром финансов Людовика XV. Типичный образчик работы Буше в жанре "пейзажной идиллии" представлен вверху.

Здесь развилось умение мыслить красками, видеть замысел в больших цветовых отношениях. Художник никого не собирался обмануть: в виде богини он изобразил вполне земную девушку. Сиринга делалась следующим образом. Пастухи и пастушки.

Ее тело – тело изнеженной фаворитки какого-нибудь герцога. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. А МОДА и СТИЛЬ — совсем разные понятия, как говорила незабвенная Коко. В 1737 году Буше стал профессором Академии. Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду. И в один прекрасный день она стала его любовницей. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им.

Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Буше был выходцем из небогатой семьи, успеха он достиг единственно своим трудом. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Сиринга — у древних греков музыкальный инструмент (свирель), считавшийся принадлежностью аркадского бога Пана и вместе с тем греческих пастухов. Книга в её руке (странички явно потрепаны от внимательного чтения) и книжный шкаф за спиной лишь констатируют её блестящую образованность, которую не стали бы отрицать даже её недоброжелатели.

Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). В том же году он начал работать для парижского театра «Опера», создавая декорации и разрабатывая костюмы для балетов, опер и драматических спектаклей. Что касается сервизов, расписанных по рисункам Буше, то здесь невозможно обойти вниманием набор ваз "Влюбленные в саду" (внизу). Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека).

К концу десятилетия положение мастера настолько упрочилось, что он мог теперь не беспокоиться о своем будущем и будущем своих детей (их у Буше было трое — две дочери, вышедшие впоследствии замуж за учеников своего отца и сын, ставший, как и отец, художником). Обнаженная молодая женщина лежит на кровати в обрамлении роскошных драпировок. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. — 49 с. Франсуа был художником не с простой судьбой.

Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. С 1760 года Буше терял былую популярность. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им.

В ней проиллюстрирован целый миф. В стремлении казаться красивей телом при выходе в бомонд, — на какие только ухищрения не идут представители обоих полов и особенно женского. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание Французской истории Оноре Габриэля Даниеля, а в 1723 г Буше получил Гран-при Французской академии за картину «Освобождение Иоакима, пленника Навуходоносора». Сама маркиза де Помпадур, восхищённая талантом мастера (после написания художником её портрета), становится одной из его поклонниц.

СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1916год., Е. Федотова. Идеально воплощая условность приемов живописи века рококо, Буше будто бы хотел сказать в своих картинах, что природа представляется «чрезмерно зеленой и плохо освещенной». На этом фоне прекрасные обнаженные женщины смотрятся, пожалуй, еще более выигрышно, чем они смотрелись бы в самом пышном будуаре. «Портрет мадам Бержере» – один из интереснейших в творчестве мастера.

---