Франческо Пармиджанино Произведения
По словам Вазари, причиной его смерти послужило отравление веществами используемыми в алхимических опытах «Меркурием или ртутью». Пармиджанино пожелал быть погребённым «нагим с архипастырским крестом на груди». «Видение святого Иеронима» (1527, Лондон, Национальная галерея) – последняя римская картина художника и результат изучения «Мадонны Брюгге» Микеланджело. 1523). Умер там же. Пармиджанино, задумав вначале многофигурную композицию, оставил всего два персонажа. Начатыми же росписями абсиды церкви Пармиджанино остался недоволен и уничтожил их.
Загадочного обаяния полна и так называемая «Антея» (портрет неизвестной юной женщины, скорее всего, куртизанки около 1535-1537) взгляд юной женщины, как это довольно часто бывает в портретах Пармиджанино, пристально, почти гипнотически направлен прямо на зрителя. Это влияние довольно четко проступает уже в ранних работах художника («Мистическое обручение святой Екатерины», 1521, второй вариант 1527-1537 фрески в двух боковых капеллах пармской церкви Сан-Джованни-Эванджелиста, около 1522-1523 и др. ), соседствуя, однако же, с стилистическими остроиндивидуальными чертами, такими как особая, действительно «манерная» (как и следует из самого понятия «маньеризма») элегантность поз и удлиненных, грациозных пропорций. Возможно, картина осталась незаконченной: в графическом эскизе к этой композиции (Париж, Лувр) в правой ее части изображена колоннада, в то время, как в самой картине справа высится только одна колонна без капители. К этому времени Корреджо вечный соперник художника уже уехал.
По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. За неисполнение заказа в срок был приговорён к тюремному заключению (1539), выпущен под залог, бежал из Пармы в городок Казальмаджоре. См. О нём в своё время говорилось следующее: «То, как высокая женщина изображенная анфас, отчетливо выступает вперед из сумрака, скупо охарактеризованного заднего плана, слегка склонив голову и глядя прямо перед собой, положив левую руку на грудь, словно она хочет поклясться в чем-то, производит впечатление символа некой духовной идеальности, которая носит отпечаток далекого от всякой обыденности духовного аристократизма». Росписи свода арки и апсиды в церкви Санта-Мария-делла-Стекката в Парме (1531-1539) отличаются более классическим стилем, в котором претворились впечатления, полученные от декораций «Золотого дома» императора Нерона в Риме и росписей Рафаэля в ватиканских Лоджиях и на Вилле Мадама.
«Обращение Савла» по мнению искусствоведа Паолы Росси «по силе преображающей реальность фантазии и формальной отвлечённости» не имеет прецедентов. Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Урбинского». Солдаты, ворвавшиеся к нему в мастерскую, не тронули ни картин, ни художника.
- ПармиджаниноКартины и биография
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Пармиджанино – Франческо Маццола (1503–1540)
- Пармиджанино: жизнь и творчество художника
- Художник «Франческо Пармиджанино»
- Становление художника Пармиджанино
- Выставки работ Пармиджанино в России
Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима». Когда в 1527 году наёмники Карла V захватили Рим, Пармиджанино работал над этим алтарным образом. 1535, Флоренция, Галерея Уффици), была написана в Парме для церкви Санта Мария деи Серви. «Среди многих ломбардцев, одаренных изящной способностью к рисунку и некой живостью духа в выдумках, а также особой манерой создавать в живописи прекраснейшие пейзажи, никому не уступает, вернее, всех других превосходит Франческо Мацуолли из Пармы, щедро одаренный небом всеми свойствами, необходимыми для превосходного живописца: ибо, помимо того, что говорилось и о многих других, он придавал своим фигурам некую прелесть, сладость и нежность совсем особенные и только ему свойственные». 1522—1523).
илл. ). Так, в Портрете графа Галеаццо Сан Витале (1524, Неаполь, Музей Каподимонте), первого покровителя художника, заказчика фресок в Рокка ди Сан Витале, Пармиджанино увлекает несвойственное итальянским портретам этого времени зрелищное начало художник тщательно прописывает весь антураж — балюстраду, на которую облокотился молодой граф, поблескивающую рядом с ним, на фоне стены кирасу, пейзажный фон, детали нарядного одеяния в то же время очень обобщенно написанное молодое лицо так бесстрастно, что персонаж художника приобретает некую закрытость.
- Франческо Маццола, ПАРМИДЖАНИНО (11 января 1503, Парма — 24 августа / маньеризм
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Франческо Пармиджанино
- Отрывок, характеризующий Франческо Пармиджанино
- Пармиджанино Франческо в книгах
- О знаменитости:Итальянский художник
- Выставки работ Пармиджанино в РоссииПравить
1540, Касальмаджоре, Ломбардия) итальянский художник. 1522—1523). Позже художник заболел лихорадкой и оставил искусство, вскоре Фарнческо скончался. Уже для ранних произведений Пармиджанино Франческо (фрески в церкви Сан-Джованни Эванджелиста в Парме, 1522 «Автопортрет в выпуклом зеркале», 1524, Художественно-исторический музей, Вена) характерны удлинённые пропорции фигур, неожиданные ракурсы, оптические эффекты.
И в соответствии с этой идеальной моделью он исправляет те природные изъяны, которыми могла обладать реальная натура, хранящаяся в его памяти». По словам Аугусты Гидилья Квинтавалле, Пармиджанино имел возможность в фресках Санта-Мария-делла-Стекката «соединить воедино различные грани своих интересов, лишь внешне противостоявших друг другу: классицизм и Ренессанс, алхимические мечты о получении золота и научные поиски, преображение реального мира и натуралистические наблюдения, неподвижность и движение». «Мадонна с длинной шеей» — самая рафинированная и совершенная из дошедших до нас работ Пармиджанино. Лист Пармиджанино с набросками двух композиций Обращения Савла" (Popham, N 768), которые соотвзтствуют этому описанию и стилистически относятся к болонс-кому периоду, также принадлежит собранию графа Зайлерна возможно, это варианты набросков для данного полотна. По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. Пармиджанино обязался выполнить работу за 18 месяцев.
- Пармиджанино Франческо итальянский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Где отсутствующая спинка трона, на котором восседает Мадонна. Пармиджанино Франческо (Parmigianino, собственно Маццола, Mazzola) (1503-1540) итальянский художник.
Но через некоторое время Пармиджанино был вынужден покинуть своё жилище и Рим, «Видение святого Иеронима» он передал церкви Санта Мария делла Паче. Жизнь Франческо никогда не шла по прямой. Но художник бежал вместе со своими лучшими друзьями в городок рядом с Пармой. Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта).
Солдаты, ворвавшиеся к нему в мастерскую, не тронули ни картин, ни художника. Вазари был знаком либо только с рисунками (а не с самой картиной), либо он изложил (что было ему свойственно) сюжет Обращения Савла" так, как, по его мнению, это следовало сделать. Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). Вместе с тем картина полна тщательно выписанных и весьма правдоподобных деталей.
И таким образом зака так и не был завершен. Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. Об обращении Савла рассказывается в Деяниях апостолов (9, 1-19). Под влиянием «Мадонны на лугу» Рафаэля (1505-1506), Пармиджанино создал картину «Дева с Младенцем и Иоанном Крестителем», вероятно, единственную композицию в его творчестве, где пространство выстроено с точным соблюдением законов перспективы.
Его могила находится в церкви братьев сервитов Ла Фонтана близ Казальмаджоре. Вазари называл «Обращение» «редкостнейшим произведением». В картине изображено, какое либо реальное пространство или оно вымышлено. Преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения.
Первой болонской работой Пармиджанино был «Святой Рох с донатором» для церкви Сан Петронио. илл. Фридберг идентифицирует это полотно с картиной Обращение Савла", созданной, – по свидетельству Вазари (Vasari – Milanesi, V, p. 227), – Пармиджанино в Болонье для врача и профессора Болонского университета Джованакдреа Бьянки, прозванного Янус Андреас Альбиус.
Темой для фресок арки пресбитерия послужила притча о Девах разумных и неразумных. Но через некоторое время Пармиджанино был вынужден покинуть своё жилище и Рим, «Видение святого Иеронима» он передал церкви Санта Мария делла Паче. В его произведениях нарочито удлинённые пропорции фигур, острота ракурсов и оптических эффектов изысканно- грациозный рисунок и блёклый, серебристый колорит служат воплощению отрешённого от жизни идеала, загадочной, холодно-чувственной красоты (Мадонна с длинной шеей, 1534-40, Уффици). Первую картину – «Крещение Иисуса» – написал в шестнадцатилетнем возрасте.
1522 – 1523). В Болонье оформляется новый стиль художника: от мотивов, навеянных творчеством Рафаэля он переходит к большей отвлечённости, поиску особой, недостижимой красоты, а его палитра становится более холодной. В 1521 году из-за боевых действий в районе Пармы (город был осаждён войсками Франциска I), Пармиджанино переезжает во Вьядану.
Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант— 1527—1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. Вместе с тем картина полна тщательно выписанных и весьма правдоподобных деталей. Первой болонской работой Пармиджанино был «Святой Рох с донатором» для церкви Сан Петронио. Под влиянием «Мадонны на лугу» Рафаэля (1505—1506), Пармиджанино создал картину «Дева с Младенцем и Иоанном Крестителем», вероятно, единственную композицию в творчестве мастера, где пространство выстроено с точным соблюдением законов перспективы. Еще одна картина, считающаяся центром итальянского маньеризма, это «Мадонна с длинной шеей».
Одной из самых значительных работ, созданных художником в Болонье, является небольшая композиция «Мадонна со Святым Захарией» (ок. В Риме Пармиджанино сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино. Значительное место в творчестве Пармиджанино занимает портрет. Сказочное животное (согласно инвентарю 1609 года «скачущая жирафа или лошадь») показано в момент высочайшего напряжения движения. Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). 1523).
«У многих художников была отнята жизнь и чуть не лишился её и Франческо ибо, когда начался разгром, он так был поглощен работой, что, когда солдаты ломились в дома и несколько немцев было уже в доме, он, несмотря на производимый ими шум, не отрывался от работы. Вспышка света, повергшая гонителя христиан Савла наземь, озаряет тревожный пейзаж. В 1521 году из-за боевых действий в районе Пармы (город был осаждён войсками Франциска I), Пармиджанино переезжает во Вьядану. Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Урбинского». Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. Для его фигур характерны искажённые пропорции и спиральная закрученность поз.
В жизнеописаниях мы можем найти его именно как Франческо Мацуолли. В 1522 году Пармиджанино работал одновременно с Корреджо в пармской церкви Сан-Джованни-Эванджелиста, который расписывал там купол. В Болонье оформляется новый стиль художника: от мотивов, навеянных творчеством Рафаэля он переходит к большей отвлечённости, поиску особой, недостижимой красоты, а его палитра становится более холодной. По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха, «преодолевающего боль». Рисование портретов Пармиджанино отдельная часть в его творчестве. Между тем Пармиджанино написал достаточно характерную для живописи Возрождения «обманку». Но Пармиджанино в поисках своего индивидуального стиля во многом переосмыслил опыт старшего коллеги.
В 1521 году из-за боевых действий в районе Пармы (город был осаждён войсками Франциска I), Пармиджанино переезжает во Вьядану. Сын художника Филиппо Маццолы. На самом деле он не был первооткрывателем этой техники, но сделал многое для раскрытия её художественных возможностей.
В Рим Пармиджанино вместе с дядями прибыл летом 1524 года. Сложился под влиянием Корреджо. «Одной докукой для него тогда лишь то, что один из них оказался большим любителем живописных произведений и пришлось делать ему бесконечное количество рисунков пером и акварелью, которыми он как бы расплачивался». Эта работа пригланулась папе Клименту VII, который был удивлен талантом юного живописца. За неисполнение заказа в срок был приговорён к тюремному заключению (1539), выпущен под залог, бежал из Пармы в городок Казальмаджоре. Но эти события только подтолкнули художника к возвращению к живописи.
Для его фигур характерны искажённые пропорции и спиральная закрученность поз. А Федерико Дзери считал, что творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. В ранних работах – росписях капелл в церкви Сан-Джованни-Эванджелиста в Парме (1522) и стуфетты Паолы Гонзага в замке Рокка-Санвитале в Фонтанеллато (около 1523) заметно стремление, отталкиваясь от принципов Корреджо (в мастерской которого Пармиджанино работал в 1518 году), обрести собственную индивидуальность. Неземную хрупкость ее фигуры подчеркивает тяжесть обнаженного тела лежащего на ее коленях ребенка и земная, чувственная прелесть полных почтительности и любопытства ангелов. Но через некоторое время Пармиджанино был вынужден покинуть своё жилище и Рим, «Видение святого Иеронима» он передал церкви Санта Мария делла Паче. На первый взгляд Пармиджанино дословно цитирует фрески Камеры ди Сан Паоло.
В 1524 году двадцатилетний Пармиджанино переехал в Рим. Пармиджанино преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения. По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха «преодолевающего боль». Но, несмотря на то, что он не был первопроходцем в этой области изобразительного искусства, Пармиджанино сделал многое, чтобы раскрыть особенности техники офорта.
В картине изображено, какое либо реальное пространство или оно вымышлено. Персонажи художника предстают в ней на фоне величественной пейзажной панорамы с горными массивами, водным потоком, античными руинами, освещенной вспышками холодного серебристого свети и изборожденной тенями. Умер там же.
Рисунки Пармиджанино охотно воспроизводили в гравюре, в частности У. да Карпи, работавшим в технике кьяроскуро. Пармиджанино (Parmigianino собственное Маццола, Mazzola) Франческо (11. 1. 1503, Парма, —24. 8. Роха. Первую картину- «Крещение Иисуса»- написал в шестнадцатилетнем возрасте. Творчески переосмыслил искусство Микеланджело и Рафаэля.
В 1527-1531 годы Пармиджанино работал в Болонье, где в его произведениях появляется элемент религиозной патетики («Обращение святого Павла», 1527-1528 годы, Художественно-исторический музей, Вена «Мадонна с розой», 1529-1530 годы, КГ, Дрезден и другие). Но через некоторое время Пармиджанино был вынужден покинуть своё жилище и Рим, «Видение святого Иеронима» он передал церкви Санта Мария делла Паче. Франческо Пармиджанино умер 24 сентября 1540 года в Казальмаджоре, Ломбардия.
Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. Пармиджанино все же удалось получить в Риме несколько заказов. В Рим Пармиджанино вместе с дядьями прибыл летом 1524 года.
Отдельные части тела преднамеренно вытянуты («Мадонна с длинной шеей»). Однако в таком виде это направление складывается лишь в конце 1520—1530-х годах.
«Видение святого Иеронима» (1527, Лондон, Национальная галерея) – последняя римская картина художника и результат изучения «Мадонны Брюгге» Микеланджело. «Видение святого Иеронима» (1527, Лондон, Национальная галерея) — последняя римская картина художника и результат изучения «Мадонны Брюгге» Микеланджело. Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Урбинского». Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант— 1527—1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. Возможно, еще один рисунок, на котором изображен лежащий бородатый мужчина (Четсворт, собрание герцога Девонширского Popham, N 734), стилистически также принадлежащий к болонскому периоду имеет отношение к этой картине, хотя Попхем считает, что он предназначался для фигуры спящего солдата в не дошедшем до нас Воскресении Христа".
Что за колонна видна на заднем плане. Отдельные части тела преднамеренно вытянуты («Мадонна с длинной шеей»). И в соответствии с этой идеальной моделью он исправляет те природные изъяны, которыми могла обладать реальная натура, хранящаяся в его памяти»3. Схематически эстетическую платформу первого поколения маньеристов можно обозначить как отход от ренессансного принципа «подражания природе», стремление к более острому самовыражению, выработку неких произвольных или заимствованных у мастеров Высокого Возрождения (главным образом, у Рафаэля и Микеланджело) изобразительных формул. Один из ведущих представителей итальянского маньеризма.
Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. Добиваясь аудиенции у Климента VII, он приготовил для последнего подарок, который должен был убедить Папу в мастерстве молодого художника — собственный Автопортрет (1522, Вена, Музей истории искусства). На первый взгляд Пармиджанино дословно цитирует фрески Камеры ди Сан Паоло.
Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. Вазари называл «Обращение» «редкостнейшим произведением». Художник копировал Станцы Рафаэля и его картоны для шпалер, выполненные для Сикстинской капеллы. Пармиджанино обязался выполнить работу за 18 месяцев. В Рим Пармиджанино вместе с дядями прибыл летом 1524 года. В творческом наследии Пармиджанино заметное место занимает портретный жанр.
Первой болонской работой Пармиджанино был «Святой Рох с донатором» для церкви Сан Петронио. По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. В Риме Пармиджанино сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино.
А Федерико Дзери считал, что творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Урбинского». Что за колонна видна на заднем плане. Все в этой композиции — и «спиралевидная» поза Марии и божественный Младенец, не то крепко заснувший, не то мертвый и непонятная колонна позади (предметно акцентирующая неестественно-удлиненную шею Богоматери) — призвано заинтриговать зрителя, оставив его в тревожном беспокойстве.
Сын пармского живописца Филиппо Маццола (около 1460 – 1505 годы) и воспитанник братьев отца – художников Микеле (около 1469 года – после 1529 года) и Пьера Иларио (около 1476 года – 1545 года), Пармиджанино рано проявил большую одарённость и сформировался во многом самостоятельно. В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года. Первая картина обычно датируется 1530 г., вторую – на основании сообщения Вазари, что Св.
Пармиджанино преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения. Солдаты, ворвавшиеся к нему в мастерскую, не тронули ни картин, ни художника. Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью.
Венская картина считалась вплоть до начала 1969-х гг. Первой болонской работой Пармиджанино был «Святой Рох с донатором» для церкви Сан Петронио. Первой болонской работой Пармиджанино был «Святой Рох с донатором» для церкви Сан Петронио. Но Пармиджанино в поисках своего индивидуального стиля во многом переосмыслил опыт старшего коллеги, создав свой собственный стиль- интеллектуальный, напряжённый, зашифрованный и усложнённый- своеобразный вариант маньеризма.
1522—1523). Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима». Но здесь случились неприятности, все его картины были украдены.
Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическое обручение святой Екатерины» (1521, второй вариант 1527—1537) фрески в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. В самом деле идеальности» Антее не занимать. Пармиджанино становится одним из самых ярких выразителей эстетики маньеризма.
Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима». Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). Это заметил учитель, обучавший его писать и, видя, как со временем может возвыситься дух мальчика, убедил его дядьев учить его рисовать и писать красками.
Пармиджанино пожелал быть погребённым «нагим с архипастырским крестом на груди». В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года. Под влиянием «Мадонны на лугу» Рафаэля (1505 – 1506), Пармиджанино создал картину «Дева с Младенцем и Иоанном Крестителем», вероятно, единственную композицию в его творчестве, где пространство выстроено с точным соблюдением законов перспективы. По-своему переосмыслив творчество Микеланджело и Рафаэля, Пармиджанино Франческо стал одним из ведущих представителей маньеризма его изысканно-грациозный рисунок и колорит, основанный преимущественно на сочетаниях блёклых и металлически-резких тонов, служат воплощению отрешённого от жизни идеала, загадочной, холодно-чувственной красоты («Мадонна с длинной шеей» см.
Каждой живописной работе предшествовали многочисленные подготовительные рисунки, где он настойчиво стремился добиться идеала. По словам Вазари, причиной его смерти послужило отравление веществами используемыми в алхимических опытах «Меркурием или ртутью». Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант – 1527 – 1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года.
По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. Этот портрет женщины, наверное, это самая светлая работа в творчестве художника. Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическое обручение святой Екатерины» (1521, второй вариант 1527 – 1537) фрески в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок.
Портреты Пармиджанино часто проникнуты духом аристократической замкнутости и глубокой внутренней тревоги. Испытал влияние Рафаэля и Микеланджело, но в первую очередь Корреджо именно в этом городе создавшего свои главные произведения. «Видение святого Иеронима» (1527, Лондон, Национальная галерея) — последняя римская картина художника и результат изучения «Мадонны Брюгге» Микеланджело. По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха «преодолевающего боль». В Риме Пармиджанино сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино.
Последняя и самая прославленная из алтарных картин Пармиджанино — «Мадонна с ангелами», более известная как «Мадонна с длинной шеей» (ок. Стремясь к воплощению в живописи образа, рождённого воображением художника, он вырабатывает индивидуальную манеру, в основе которой не опора на натуру, а отвлечённая гармония змеевидных линий искусственного света иррационального пространства и холодного сияющего колорита. Эта картина — своеобразный манифест «манеры», не только вызывающее отрицание ренессансного принципа «подражания природе», но и демонстрация права художника создавать свой собственный мир, существующий по законам, созданным воображением мастера. В мае 1531 года получил заказ на фресковую роспись, прославляющую Деву Марию, в церкви Санта-Мария-делла-Стекката.
Пармиджанино, задумав вначале многофигурную композицию, оставил всего два персонажа. Сказочное животное (согласно инвентарю 1609 года «скачущая жирафа или лошадь») показано в момент высочайшего напряжения движения.
По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха «преодолевающего боль». Виртуозное мастерство Пармиджанино проявилось в многочисленных рисунках и первых в Италии офортах. Темой для фресок арки пресбитерия послужила притча о Девах разумных и неразумных. Под влиянием «Мадонны на лугу» Рафаэля (1505—1506), Пармиджанино создал картину «Дева с Младенцем и Иоанном Крестителем», вероятно, единственную композицию в его творчестве, где пространство выстроено с точным соблюдением законов перспективы.
Пармиджанино преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения. Солдаты, ворвавшиеся к нему в мастерскую, не тронули ни картин, ни художника. Постоянное «общение» со ртутью, непрерывное вдыхание ее паров довело живописца до горячки и поноса и он сгорел буквально за несколько дней. В Риме Пармиджанино сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино. Где отсутствующая спинка трона, на котором восседает Мадонна.
1522—1523). Сын художника Филиппо Маццолы. По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. Дошедшие до нас сравнительно немногочисленные портреты его кисти достаточно разнообразны по композиционному решению — Пармиджанино пишет и небольшие погрудные и поясные портреты и более торжественные поколенные изображения, наряду с нейтральным фоном может изобразить свою модель в конкретной обстановке.
Среди них — алтарная картина Видение Святого Иеронима (1526—1527, Лондон, Национальная галерея). По словам Вазари, «обучаясь в Риме, он пожелал увидеть все находившиеся в этом городе древние и новые произведения как скульптуры, так и живописи. Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант- 1527-1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. Вспышка света, повергшая гонителя христиан Савла наземь, озаряет тревожный пейзаж.
Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант— 1527—1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. Наряду с флорентийцами Понтормо и Россо и сиенским мастером Беккафуми Пармиджанино является самым ярким представителем новых художественных тенденций, появившихся в искусстве Центральной (и отчасти — Северной) Италии 1520—1530-х годов, обозначаемых в современной науке термином маньеризм (от итальянского слова maniera, т. е. «манера»). Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима». 1522-1523). В мае 1531 года получил заказ на фресковую роспись, прославляющую Деву Марию, в церкви Санта-Мария-делла-Стекката.
Девушка изображенная на портрете, замечательна не столько редкостной красотой (подобные покрытые матовой бледностью лица, с бархатными черными глазами и аристократическим очерком рта, вероятно, не были такой уж редкостью по итальянским городам и весям), сколько своей позой и статью. Начав с необычного «Автопортрета в выпуклом зеркале» (около 1523 года, Художественно-исторический музей, Вена), написанного на деревянной полусфере и представляющего фигуру в намеренном искажении (пример анаморфозы), Пармиджанино создал целую галерею портретов, отличающихся обилием аксессуаров, сложными композициями с фоном-средой (портрет Лоренцо Чибо, 1525, Государственный художественный музей, Копенгаген портрет Галеаццо Санвитале, 1524 год «Антея», 1535-1537 годы, оба – Музей Каподимонте), а также стремлением передать спонтанность модели («Портрет мужчины, оторвавшегося от чтения», 1523-1524 годы, Художественная галерея, Йорк портрет с тем же названием, 1525-1526 годы, Художественно-исторический музей, Вена Автопортрет, около 1540, Национальная галерея, Парма). Его могила находится в церкви братьев сервитов Ла Фонтана близ Казальмаджоре. Эта манера получила законченное выражение в произведениях последнего десятилетия жизни художника, созданных преимущественно в Парме: «Мадонна с Младенцем, святым Захарием, Марией Магдалиной и святым Иоанном» (около 1530), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540 годы, обе – галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна со святым Стефаном и Иоанном Крестителем» (около 1539 – 1540 годов, КГ, Дрезден). Его композиция не столько изображает искаженный выпуклой поверхностью облик художника, сколько имитирует само зеркало: мазками, сливающимися в эмалево-гладкую поверхность, Пармиджанино виртуозно передает и блеск поверхности зеркала и серебристость его тонов их свечение, с безошибочной точностью воспроизводит эффект искривления, растягивания деталей, отражающихся в периферийной зоне зеркала (искаженное и увеличенное отражение руки искривленные очертания окна и двери), в то время, как юное, почти детское лицо, отраженное в центральной зоне зеркала, где нет искажений, кротко и безмятежно взирает на нас.
В 1531 году Пармиджанино возвращается в свой родной город Парму. Пармиджанино оказал большое влияние на итальянскую живопись XVI века, элементы его сложного и изысканного изобразительного языка обогатили живописную практику не только маньеристов, но и ведущих мастеров венецианского Позднего Возрождения: П. Веронезе, Я. Тинторетто, Я. Бассано и другие. Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). Захарией" в Уффици (Флоренция) и алтарная картина в церкви Сан Петронио (Болонья) с изображением св. По словам Вазари, «обучаясь в Риме, он пожелал увидеть все находившиеся в этом городе древние и новые произведения как скульптуры, так и живописи.
В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года. произведением Николо дель Абате, хотя Фридберг еще в 1950 г. убедительно доказал авторство Пармиджанино. Эта атрибуция ныне общепризнана, особенно с тех пор, как Попхемом (Popham, N 769) был опубликован несомненно принадлежащий Пармиджанино подготовительный рисунок из собрания графа Зайлерна (в настоящее время – в Галерее института Курто, Лондон). По словам Аугусты Гидилья Квинтавалле, Пармиджанино имел возможность в фресках Санта-Мария-делла-Стекката «соединить воедино различные грани своих интересов, лишь внешне противостоявших друг другу: классицизм и Ренессанс, алхимические мечты о получении золота и научные поиски, преображение реального мира и натуралистические наблюдения, неподвижность и движение».
В Рим Пармиджанино вместе с дядями прибыл летом 1524 года. Начатыми же росписями абсиды церкви Пармиджанино остался недоволен и уничтожил их.
1522 – 1523). Он начинает свой рассказ о нём хвалебно. Сложился под влиянием Корреджо. По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха, «преодолевающего боль».
«Обращение Савла» по мнению искусствоведа Паолы Росси «по силе преображающей реальность фантазии и формальной отвлечённости» не имеет прецедентов. Он поднимает свою модель на пьедестал и мы не видим последнего лишь потому, что портрет – поколенный. Вазари писал о нем: «.
В 1539 году Пармиджанино полностью завершил лишь роспись арки пресбитерия, выдержанную в необычном для него классическом ключе. Художник внушает зрителю, что перед ним – существо высшего порядка.
Рох" – первое, созданное в Болонье произведение Пармиджанино, – относят ко времени сразу после 1527 г. Как абсолютная, так и относительная хронология произведений Пармиджанино болонского периода получили недавно новую интерпретацию (Oberhuber). В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года.