Франческа Пьеро Делла

Искусство Пьеро делла Франческа заложило основы Возрождения в живописи Средней и Северной Италии и оказало влияние на венецианскую и флорентийскую школы. Пьеро делла Франческа обладал большим чувством красоты, прекрасным рисунком, нежным колоритом и необыкновенным для его времени знанием технических сторон живописи, особенно перспективы. Пьеро делла Франческа (итал. Пьеро (Пьетро) ди Бенедетто деи Франчески более известен как Пьеро делла Франческа (по имени матери, «ибо она осталась беременной им, когда его отец и её муж умер»)4. Искусство Пьеро делла Франческа заложило основы живописи эпохи Возрождения в Средней и Северной Италии.

Несмотря на многочисленные попытки понять методы построения архитектурных и пейзажных фонов у Пьеро делла Франческа, в его картинах не удалось обнаружить последовательного применения геометрического модуля или системы перспективных построений. В преддверии выхода книги издательство предоставило ARTANDHOUSES для публикации главу «Мадонна дель Парто / Пьеро делла Франческа», в которой говорится о знаменитой фреске художника, также известной как «Беременная Мадонна». Пьеро делла Франческа (итал. Piero della Francesca (инф. ) ок.

В 1452 Пьеро делла Франческу вызвали в Ареццо, чтобы заменить Биччи ди Лоренцо в живописи фресок базилики Сан Франческо. Пьеро (Пьетро) ди Бенедетто деи Франчески более известен как Пьеро делла Франческа (по имени матери, «ибо она осталась беременной им, когда его отец и её муж умер»)1. Пьеро делла Франческа (Piero della Francesca) итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Над битвой теней, конвульсиями, воплями и яростью Пьеро делла Франческа выстроил lucidus ordo извечный порядок света и равновесия.

Пьеро (Пьетро) ди Бенедетто деи Франчески более известен как Пьеро делла Франческа (по имени матери, «ибо она осталась беременной им, когда его отец и её муж умер»). Некий Марко ди Лонгара рассказывал Берту дельи Альберти, что в детстве он был поводырем старого слепого художника по имени Пьеро делла Франческа. Пьеро делла Франческа по праву занимает почетное место в ряду самых известных художников 15 века. Пьеро делла Франческа (итал. Piero della Francesca ок. 1420г., Борго-Сан-Сеполькро, Синьория Римини—12 октября1492г., Борго-Сан-Сеполькро, Флорентийская республика)—итальянскийхудожник и теоретик, представитель РаннегоВозрождения.

Пьеро делла Франческа: жизнь и творчество художника

Лица персонажей драмы невозмутимы и лишены эмоций. На алтарной картине, выполненной по заказу Федериго да Монтефельтро (1444—1484) для Сан Бернардино в Урбино изображен коленопреклоненный заказчик картины в блестящих доспехах. Историки искусства удивляются, где Пьеро мог видеть столь фантастические наряды. Хотя нельзя отождествлять представления творцов новой культуры и тех, кто ее воспринимал в меру своей образованности.

Литературным источником послужила «Золотая легенда» Иосифа Ворагинского (13в. ). В основе этой цикличности лежит постоянно присущая жизни общества борьба противоречий и интересов, конфликты малых и больших групп, «непреложный ход событий». На переднем плане справа на освещенной солнцем площадке стоят три элегантных господина. Художнику удается создать иллюзию глубины изображаемого пространства, так что группа святых оказывается не в апсиде, а за ней. Руки ангелов, Мадонны и Младенца выписаны с воистину фламандской любовью к деталям.

Он полагал, что лежащие в основе природных явлений «разумные принципы» доступны человеческому разуму. I Perugini sono angeli o demoni, говорил Аретино. Князь коллекционировал древности, художников и учёных. ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА (Piero della Francesca) (между 1415 и 1420, Сансеполькро, Тоскана– похоронен 12. 10. 1492, там же) итал.

Работал Пьеро в Ферраре, Римини, Риме, Ареццо и Урбино. piero della francesca) (ок. 1430-х гг.

Федериго сидит в своей библиотеке в доспехах (но этот железный наряд всего лишь символизирует могущество) и держит огромную книгу, оперев её на пюпитр. Справа, на переднем плане, полукругом стоят три фигуры, личности которых не установлены. Piero della Francesca) Ок.

Ничего или почти ничего. Стены расчленены на три регистра. Невзирая на повреждения, краски чисты и звонки.

Так были написаны и его большие циклы картин, посвященных святым («Жизнь св. Последние годы жизни Альберти (умер он в 1472 году) были осенены славой. В композициях нет ничего случайного, суетного. Сейчас она находится в галерее Брера в Милане, а атрибуция её долгое время была предметом дискуссий, пока её наконец не приписали окончательно автору «Легенды Креста».

Пьеро делла ФранческаКартины и биография

Одна рука на боку, другая указывает на плавный изгиб живота. Царь велел срубить его и использовать для постройки моста над источником Силоамским. Это имело свои причины. Видное место в литературе Высокого Возрождения занимает творчество Пьетро Бембо (1470—1547).

Одна из них полиптих «Мадонна Милосердная», которую Фосийон считает первой самостоятельной работой Пьеро.

В центре Мадонна на троне со спящим Иисусом, далее слева направо: Иоанн Креститель, Св. Ф., который Р. Лонги определил как «перспективный синтез цвета и формы». Беренсон сравнивает его с анонимным ваятелем Парфенона и Веласкесом. отношение к композиции сформировались у П. д. Умбрийская национальная галерея, Перуджа.

Во фреске «Сон императора Константина» он одним из первых в европейской живописи делает попытку передать поток света, рассеивающий ночную мглу. Обретя силу и устойчивость, оно может перейти к «народному правлению». Пьеро делла Франческа почти не обращался к портретному жанру, но его единственная достоверная работа такого рода — парные портреты урбинского герцога Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (ок. На задней стене изображены два пророка.

Прямоугольники плит пола ведут взгляд к полуобнаженной фигуре Христа. Но вполне возможно, что продиктовано это чисто композиционными соображениями. Даже точная дата его рождения неизвестна историки пишут её так: между 1410 и 1420 годами.

Император Ираклий одерживает победу над ним. Художник из маленького городка, до 16 века не попавшего в сферу культурного влияния Флоренции, Пьеро с готовностью учился у мастеров из других городов. смешанной технике с использованием масляной живописи («Рождество», 1470–75, Нац. Вслед за Доменико Венециано П. д. Развевающиеся на ветру знамена «клонят с высоты опущенные крылья, словно пронзённые копьями драконы, ящеры и птицы». И перенос фрески нарушил этот замысел.

Картины — Пьеро делла Франческа

Богородица изображена беременной, что придаёт образу сакральный и монументальный характер. В «Истории Италии», первом сочинении такого рода, Гвиччардини детально прослеживал политическую судьбу страны с 1492 по 1540 г., то есть того периода, когда она стала ареной международного военного конфликта, свидетелем которого был он сам. Существуют три версии возможного сюжета изображённого на картине. 1452, Венеция, галерея Академии), впервые появляется пейзаж. Уффици, Флоренция.

Не случайно он новаторски рассматривал различные «механические искусства», к которым причислял и живопись, как деятельность, стоявшую вровень с почитавшимися издавна «свободными искусствами». Но в городе этом Пьеро не прижился. Эти строгие геометрические профили — портреты герцогской четы. Кастильоне создал художественный образ идеального придворного, который вырисовывался в беседе участников диалогов — реальных лиц, аристократов из окружения герцога, в числе которых были венецианский патриции Пьетро Бембо и сам Кастильоне. 1472—1474, Милан, галерея Брера), фресковые алтарные композиции (Мария Магдалина, ок.

Николай Толентинский в музее Польди-Пеццоли в Милане. Временно ее перенесли в здание бывшей средней школы на виа Релья. Так же в период с 1446 по 1454 года создана одна из его прекраснейших картин – «Бичевание Христа» (Урбино, Национальная галерея Марке), в которой фигура и окружающая их архитектура построены со строгим соблюдением пропорций, всё геометрически выверено и изображено в соответствии с законами линейной и воздушной перспективы (которые изменены только в группе с бичуемым Христом для постановки смыслового акцента композиции). В фильме «Первая ночь покоя» Тонино Гуэрра подсказывает режиссеру Валерио Дзурлини сцену, где главный герой, профессор, влюбленный в свою ученицу, читает ей лекцию перед фреской Пьеро делла Франческа.

Славе своей у потомков он обязан, прежде всего, сочинениям о скульптуре, живописи и архитектуре. Следующий эпизод – видение Креста Константину и его победа над Максенцием.

Важное значение получил и культ куртуазности. Но после письма друга изменил решение.

Ареццо и окрестности: по следам Пьеро делла Франческа

«Воскресение» написано уверенной рукой сорокалетнего мастера. Около этого же времени исполнены им не менее мастерские фрески в церкви св.

Воздвижение Креста Господня). Ренессансное богатство одеяний, но без пизанелловских орнаментов и деталей. Цветок представляет любовь, преданность и красоту. Живопись это сечение такой вот визуальной пирамиды.

1450–1451, Лувр, Париж), Риме (1459), Перудже («Полиптих Св. Контраст этих двух состояний внезапного пробуждения и тяжкой летаргии людей, обращённых в предметы, потрясающ.

Они исполнены пафоса и мудрости умирающих животных. В кон. Мальро же в творце «Легенды Креста» приветствует открывателя бесстрастности как доминирующего выражения лиц его персонажей: «Его скульптурная толпа оживляется лишь во время сакрального танца это принцип современного восприятия, требующего, чтобы экспрессия живописца выявлялась в самой живописи, а не в фигурах, которые он изображает».

Квантроченто- этап Раннего Возрождения в Италии- триумфальный период в истории искусства. Волосы её плотно прилегают к голове, открывая большие уши. Сюжет фресок- история обретения животворящего древа Креста, на котором был распят Христос. В других картинах.

В 1469 году Пьеро был призван ко двору герцога Федерико в Урбино, где по заказу этого государя исполнил картину «Бичевание» в ризнице урбинского собора (в Урбинской галерее). Альберти художник широко использует ренессансные архит. Общий процесс культурного развития страны в XVI в. даст пеструю картину также и стилистической неоднородности, сочетания Ренессанса с возникшим в 20-е годы маньеризмом и зародившимися в последние десятилетия этого столетия академизмом и барокко. Беренсон и Мальро интересовались только их композиционной функцией. Как и Альберти, он верил в силу разума и знания, в созидательную мощь человека.

Иероним с донатором (около 1452 года, Венеция, Галерея Академии), впервые появляется пейзаж. Христос написан патетично и сурово, но стоящие у креста Мадонна и св. В аллегорических композициях на оборотных сторонах портретов каждый из супругов представлен восседающим на триумфальной колеснице, тоже на фоне пейзажа. По его представлениям, разлитое в природе «разумное», божественное начало открыто человеку ибо он сам — неотъемлемая часть природы. Красная шапка и такое же одеяние, густые волосы цвета воронова крыла.

Впрочем это впечатление обманчиво: в позднейшие эпохи художественных произведений появлялось не меньше, все дело в том, что «средний уровень» их в эпоху Возрождения стал исключительно высоким. После 1472 года Пьеро пишет портрет герцога Федерико да Монтефельтро и герцогини Баттисты Сфорца, его супруги между 1472 и 1474 годами — «Алтарь Монтефельтро» (Мадонна со святыми и герцогом Урбинским). В последние годы Пьеро стал терять зрение и углубился в изучение математики2. Картина является завещанием Пьеро.

Возможно, это и не лучший метод знакомиться с произведениями искусства. Как сообщает Вазари, Пьеро работал и для папы Николая V (1447-1454) должно быть именно во время этой поездки мастер познакомился с произведениями античной скульптуры, прекрасное знание которой он демонстрирует в картине Крещение Христа (Лондон, Национальная галерея) и в цикле фресок Легенда о Святом Кресте (Ареццо, Церковь Сан Франческо). В правой части убедительно изображено, как она рассказывает Соломону о своем видении. До подлинного ренессансного «открытия личности» тут еще не доходит.

У него мудрое дикое лицо с ввалившимися глазами Диониса. 1470-х, что источники (Вазари) объясняют постигшей его слепотой. Во фреске «Сон императора Константина» он одним из первых в европейской живописи делает попытку передать поток света, рассеивающий ночную мглу. Результаты своей практики он изложил в трактатах «О перспективе в живописи» и «О пяти правильных телах», где связал понятие совершенства с мерой, числом, пропорцией и геометрической формой. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины».

Витторио Згарби о «Беременной мадонне» Пьеро делла Франческа

Два пейзажа по бокам словно окна, сквозь которые льётся пенящийся свет. На задней стене изображены два пророка. «Если флорентийцы полагали, что изображают мир таким, каков он есть, то Пьеро первым из живописцев сделал последовательные выводы из убеждения, что мир можно изобразить только таким, каким он представляется ибо всё видимо не само по себе, а только благодаря свету, по-разному отражающемуся от различных поверхностей»6. С этим связано появление маньеризма — нового художественного направления в литературе и искусстве, характерными особенностями которого стали подчеркивание напряженной внутренней жизни человека, мистицизм, прихотливая фантазия.

Как сообщает Вазари, Пьеро делла Франческа работал и для папы Николая V (1447–1454) должно быть именно во время этой поездки мастер познакомился с произведениями античной скульптуры, прекрасное знание которой он демонстрирует в картине Крещение Христа (Лондон, Национальная галерея) и в цикле фресок Легенда о Святом Кресте (Ареццо, церковь Сан Франческо). Годы ссылки (1513—1520), которую он отбывал в своем небольшом имении под Флоренцией, стали временем его наиболее интенсивной творческой активности, порой создания самых значительных трудов: «Рассуждении о первой декаде Тита Ливия», «Государя», трактата «О военном искусстве», комедии «Мандрагора». Христос прочно стоит на фоне меланхолического тосканского пейзажа. Сборник 2004 года «Варвар в саду» прошёл практически незамеченным.

Энциклопедия "Искусство" – пьеро делла франческа

На картине Крещение, написанной, вероятно, ок. Он стал доктором права, но изучал также греческий, математику, музыку и архитектуру. 1460—1465, Перуджа, Нац. «Следует понимать, что государь, особенно новый, не может исполнять все то, за что людей почитают хорошими, так как ради сохранения государства он часто бывает вынужден идти против своего слова, против милосердия, доброты и благочестия» («Государь», гл.

В портретах правителей Урбино ярко проявились две составляющие искусства художника: нидерландская и итальянская. Большая часть работы Пьеро была позже поглощена в письмо других, особенно Луки Пачоли. Шествие Ираклия, финал золотой легенды, звучит торжественно и чисто. Пьеро творил человека, как это дано только величайшим из великих.

В нем заметны возникшие во флорентийской живописи под влиянием северного искусства тенденции к большому реализму в построении композиции и передаче деталей использованию воздушной перспективы и панорамных видов. Родился Пьеро дела Франческа между 1406 и 1420 годами в Сан-Сеполькро в Умбрии (ныне – восточная часть Тасканы) «и назывался по имени свой матери дела Франческа, так как она осталась беременна им, когда отец его, ее муж, умер и так как она воспитывала его и помогала ему достигнуть того, что сулила ему судьба (однако Milanesi приводит факты не указывая своих источников: отец Пьеро-Бенедетто деи Франчески или дела Франческа из очень известного в Борго Сан Сеполькро рода, был женат на Романа да Перино ди Карло из Монтерки и умер только после 1465 года, отсюда следует 1)что дела Франческа есть фамилия, а не прозвище по матери и 2) что отец умер много лет спустя после рождения Пьеро). Это — своеобразный синтез гуманистических представлений об идеале личности. «Выражение лица зачастую бывает настолько лишним и мешающим, что порой для меня предпочтительнее статуя без головы», признаётся Беренсон.

Реферат: Эпоха Возрождения и работы Пьеро делла Франческа

Его поэма, создававшаяся в 1483—1494 гг., осталась незавершенной из-за смерти поэта. Жесткие методы правления, готовность ради успеха в политике нарушить нормы морали — все это в отрыве от патриотической Цели, которой руководствовался Макиавелли, было абсолютизировано в последующей политической мысли и получило название «макиавеллизм». Поклонение царицы Савской дереву и ее встреча с Соломоном, около 1452–1466 годов. Он охотно прогуливался по столице своего княжества в простом красном наряде, один, без эскорта (уже тогда был известен этот пропагандистский приём) и запросто, как человек с человеком, беседовал со своими подданными. Изысканный и образованный Урбинский двор вдохновил его на создание диалогов «О придворном» (первая редакция сочинения была закончена в 1516 г. ). Здесь Мадонна Пьеро делла Франческа смотрится абсолютно естественно и на своем месте.

1465г. ) своими чеканными контурами напоминают античные медали. По этому поводу церковь была на три четверти снесена и превращена в кладбищенскую капеллу.

Фрески Ареццо – доминанта всего наследия Пьеро делла Франческа

Правой рукой он крепко сжимает копье с вымпелом. «Мудрость есть дочь опыта», — повторял он, подчеркивая, что познание, не прошедшее через опыт, через ощущения, с которых он начинается, не порождает истины о действительных порядках природы. В отличие от Макиавелли, своего друга, которого он, впрочем, нередко критиковал, Гвиччардини не склонен был оправдывать систему единовластия ни при каких обстоятельствах — он оставался верным республиканским принципам, хотя и аристократической окраски и в других своих сочинениях, в частности в диалоге «Об управлении Флоренцией». Пьеро делла Франческа работает преимущественно в своем родном городе, но выполняет заказы и в Ферраре, Ареццо, Риме и Урбино. Там сохранились тем не менее некоторые из его рукописей по геометрии и перспективе, в которых он был не хуже любого в своё время и даже, может быть, тех, кто вообще когда-либо существовал.

(См. Не были завершены и систематизированы Леонардо его многочисленные научные труды, охватывавшие широчайший круг вопросов из самых разных областей знания и художественной практики. Фигура князя спадает с несказанно чистого неба на передний план, как раскалённый метеор. Креста» (1452-60) в церкви Сан Франческо в Ареццо.

Его монументальные росписи Камеры дельи Спози во дворце герцога Мантуи, картина «Парнас» и другие произведения отличаются смелостью пространственных решений, необычностью ракурсов, твердым и точным рисунком. В 1469 Пьеро закончил работу над алтарем, созданным им по заказу братства Св. Родился в семье ремесленника. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица.

Напишите отзыв о статье Пьеро делла Франческа

«Чтобы сделать эту сцену ещё более суровой и жестоко безличной, художник вводит в картину три совершенные формы, которые высятся на переднем плане, как вечные скалы».

Иероним с донатором (ок. Герои поэмы обладают новыми, ренессансными чертами. «Симптомы» Проторенессанса в изобразительном искусстве не всегда означали ломку готических традиций. Последняя (третья) редакция диалогов была напечатана в Венеции в 1528 г. в типографии наследников Альда Мануция и позже переведена на многие языки. Михаил в Лондонской Национальной галерее св.

Движения неторопливы и плавны, жесты скупы и выразительны. Родился между 1406 и 1420 в Борго Сан-Сеполькро в Умбрии (ныне – северо-восточная часть Тосканы). Лица нагие, всецело предавшиеся созерцанию, напряжённые, сосредоточенные. С верхней точки раковины на тоненькой нити свисает яйцо. Это и вопрос внутренней гармонии. В монастыре августинцев он написал на дереве алтарный образ и эту вещь весьма хвалили фреской он исполнил «Богоматерь Милосердие» в одном обществе или как они себя называют, братстве а во дворце консерваторов – воскресение Христа, которое считается лучшим из его произведений в названном городе и вообще из всех его работ», - пишет Вазари.

Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. Пьеро является автором двух математических трактатов: «О перспективе в живописи» (хранится в Амброзианской библиотеке Милана) и «Книжица о пяти правильных телах». Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица.

Художника прославил цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452–66) на тему легенды о животворящем древе Креста, на котором был распят Иисус Христос. Лодовико Ариосто (1474—1533), блестящий поэт и драматург, был связан службой с герцогским домом дЭсте в Ферраре, где чтили светскую культуру и рыцарский этикет.

Отрывок, характеризующий Пьеро делла Франческа

Два палача одновременно взмахнули розгами.

В произведениях Пьеро царят светлая радость и торжественный покой. В других картинах.

1. Значение ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА в Словаре Кольера
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Фонд : искусство и мода в одном здании

Франциск (показывающий стигматы), Св. На левой части фрески Сиф перед вратами рая беседует с ангелом. Сражение написано с размахом.

Символизирует её Палаццо деи Приори, могучее здание с украшениями из металла и стеной, выгнутой, словно железный брус в пламени. Эпоха дученто, т. е. Влияние Мазаччо преобладает в ранних работах Пьеро делла Франческа, например в алтарном образе Мадонна делла Мизерикордиа, заказанном в 1445 Братством милосердия Борго Сан-Сеполькро (Сан-Сеполькро, Государственный музей). Иероним с донатором (ок. Эмоции должно вызывать не с помощью гримас, но посредством движения тел, то есть форм.

Реалистический подход к познанию прошлой и современной политической жизни, принцип единения теории и практики отстаивал младший современник Леонардо да Винчи, выдающийся историк и реформатор науки о государстве Никколо Макиавелли (1469—1527). Какая участь ее ждет, какая злая воля сорвала ее с привычного места. После этого его призвал в Рим папа Николай V, там в верхних комнатах дворца конкурируя с Браманте из Милана он исполнил два сюжета, которые тоже по сведениям Вазари были разрушены папой Юлием II, так как Рафаэль из Урбино там должен был написать заключение святого Петра в темницу и чудо с причастием в Больсене. При мысли о дискуссиях по поводу будущего этой работы у меня сжимается сердце, ведь после переноса фреска словно лишилась жизни. Он оставил свое имущество его семье и церкви.

• «Бичевание Христа» (Урбино, Палаццо Дукале)
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Анна Нова: «Есть арт-рынок, но он очень медленно раскачивается»
• Карим Рашид: «Интересно создавать вещи, заставляющие переживать экстаз»
• Группа «АЕСФ»: «Мы уже выпускаем первый »

Вокруг Мадонны полукругом стоят святые. XVIII). Мн. После восстановления власти Медичи в 1512 г. Макиавелли оказался в изгнании.

В церкви Святого Кириака Анконского на алтаре святого Иосифа он написал в прекраснейшем сюжете обручение Богоматери», -пишет Вазари. «Однако превыше всякого иного достижения по изобразительности и мастерству стоит то, как он изобразил ночь и ангела в ракурсе, который опускается головою вниз, чтобы передать знак победы Константину, спящему в палатке под охраной слуги и нескольких вооруженных, скрытых во мраке ночи. «История Италии» была опубликована спустя четверть века после ее создания (1561—1564) и принесла Гвиччардини славу выдающегося историка.

• Валерий Дудаков: «К 1983 году я вошел в десятку крупнейших коллекционеров»
• Открытие павильона России на Венецианской биеннале
• Самые ожидаемые выставки весны в Москве и Санкт-Петербурге
• 10 знаменитых режиссеров-художников, которых нужно знать
• Ясумаса Моримура: «Внутри меня существует много разнообразных я»
• Сергей Гридчин: «Настоящий коллекционер всегда рассуждает как инвестор»

Два ангела сбоку энергичным движением открывают драпировку, как занавес. «Если флорентийцы полагали, что изображают мир таким, каков он есть, то Пьеро первым из живописцев сделал последовательные выводы из убеждения, что мир можно изобразить только таким, каким он представляется ибо всё видимо не само по себе, а только благодаря свету, по-разному отражающемуся от различных поверхностей». «Симптомы» Проторенессанса в изобразительном искусстве не всегда означали ломку готических традиций. Итальянский художник и теоретик искусства.

Абсолютная тишина ни стонов жертвы, ни мерзкого сопения палачей. Дерево, смешанная техника, 58, 481, 5 см. восприятие формы и тектонич. Надпись на раме («convenerunt in unum») также говорит в пользу этой теории.

• Дэвид Гилл: «Мир почему-то разделил искусство и дизайн»
• Игорь Цуканов: «Я не влюбляюсь в работы, они не становятся для меня как дети»
• Крупная выставка Шагала открылась в Музее Гуггенхайма в Бильбао
• Фонд и дом проведут аукцион в Москве
• Импрессионизм в авангарде покажут в Москве
• Второй аукцион пройдет в Электротеатре Станиславский

Как сообщает Вазари, Пьеро делла Франческа работал и для папы Николая V (1447-1454) должно быть именно во время этой поездки мастер познакомился с произведениями античной скульптуры, прекрасное знание которой он демонстрирует в картине Крещение Христа (Лондон, Национальная галерея) и в цикле фресок Легенда о Святом Кресте (Ареццо, церковь Сан Франческо). Из акцентирования роли света следует: форма не может быть очерчена резким контуром. В лучших его картинах («Рождество», «Портрет князя Урбино», «Крещение», «Победа Константина») далекий бездонный фон столь же значим и красноречив, как и фигуры. Мэри не задерживает цветок. Согласно другой версии, это Святой Мартин, папа римский VII века (Рим в то время входил в состав Византийской империи), который был вызван в Константинополь на суд, осуждён и впоследствии принял мученическую смерть. Родился Пьеро дела Франческа между 1406 и 1420 годами в Сан-Сеполькро в Умбрии (ныне – восточная часть Тасканы) «и назывался по имени свой матери дела Франческа, так как она осталась беременна им, когда отец его, ее муж, умер и так как она воспитывала его и помогала ему достигнуть того, что сулила ему судьба (однако Milanesi приводит факты не указывая своих источников: отец Пьеро-Бенедетто деи Франчески или дела Франческа из очень известного в Борго Сан Сеполькро рода, был женат на Романа да Перино ди Карло из Монтерки и умер только после 1465 года, отсюда следует 1)что дела Франческа есть фамилия, а не прозвище по матери и 2) что отец умер много лет спустя после рождения Пьеро). Иероним (1450, Берлин, Государственный музей) и Св. Мы видим фреску не в потрепанной кладбищенской капелле и не в школе, где она была размещена «на время» и находится до сих пор, а в чудесной ранневозрожденческой церкви, небольшой, но с тремя нефами, разделенными рядами колонн, на стене, которая словно специально создана для нее.

Августина в Борго. Девственница и ребенок подняты два шага. Левую руку она оперла на бедро, точь-в-точь как бойкая деревенская девица, а правой дотронулась до живота, но без тени вульгарности так, как прикасаются к тайне.

1. Филипп Даверио о своем «воображаемом музее»
2. Эмилия Кабакова: «Илья работает только с фантазией»
3. Джеральдин Норман о том, как возник проект «Эрмитаж 20/21»
4. Нью-йоркская художница создала инсталляцию из семи монохромных комнат

Три трактата, написанные Пьеро известны современным математикам: Трактат Абаки (Trattato d39Abaco), Короткая Книга по Пяти Регулярным Твердым частицам (Libellus de Quinque Corporibus Regularibus) и По Перспективе для Живописи (Де Проспективы Пиндженди). Пьеро является автором двух математических трактатов: «О перспективе в живописи» (хранится в Амброзианской библиотеке Милана) и «Книжица о пяти правильных телах». Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на «подражание» натуре, а на «преображение» ее. По третьей версии, это сон Блаженного Иеронима.

В станковой живописи художник использовал вслед за Доменико Венециано и нидерландскими мастерами смешанную технику темперы с маслом, позволявшую добиться тонального единства, передать переходы неяркого, рассеянного света и легких прозрачных теней. Особая возвышенность и благородство отличают образный строй фрески «Воскресение Христа» (ок. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». Влияние Мазаччо преобладает в ранних работах Пьеро дела Франческа, например в алтарном образе Мадонна дела Мизерикордия, заказанном в 1445 году Братством милосердия Борго Сан-Сеполькро (Сан-Сеполькро, Государствееный музей). колористов, в числе первых итал.

1. Скетчи Рубенса собрали в музее Прадо
2. Амбруаз Воллар о Сезанне и Ренуаре
3. Найдено 3 определения термина ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА
4. Найдено схем по теме ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА – 0
5. Найдено научныех статей по теме ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА – 0
6. Найдено книг по теме ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА – 0

работал в мастерской Доменико Венециано во Флоренции. В этой работе одежды женщин царица Савской исполнены в новой и нежной манере, много портретов с натуры, что изображают людей древности. Что известно о его жизни. Изданная на английском в 1864 – 1866 годах History of painting in Italy пера Кавалькассели и Кроу возвращает автору «Легенды Креста» достойное его место в ряду величайших европейских художников.

Мастер тосканской школы. Однако с течением времени темпераменты стали спокойнее, характеры утонченнее. XVI в. (Чинквеченто) — последнее столетие в истории итальянского Ренессанса. Загадку объясняет контракт с монастырём Сан Антонио.

Изданный летом «Натюрморт с удилами» про голландскую живопись стал громким событием. И вновь геометрия поглотила страсть. Это самое знаменитое произведение мастера.

• Найдено презентаций по теме ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА – 0
• Найдено рефератов по теме ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА – 0
• Работа в математике и геометрии

галерея Мадонна со святыми, ок. Интересен парный портрет герцога Федерико де Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465), в котором художник, не скрывая изъянов внешности, смог передать внутреннюю существенность и величавость образов. Выдающимся мастером североитальянской живописи был Андреа Мантенья (1431—1506) испытавший сильное воздействие римской античности.

Уже в ранних работах («Крещение Христа», 1450-егг., Нац. Иоанн Евангелист в Собрании Фрик в Нью-Йорке и св. Республиканские убеждения Макиавелли ярко раскрылись в его последнем крупном произведении — «История Флоренции», которое принесло ему славу выдающегося историка. «Золотые октавы» поэмы Ариосто внесли огромный вклад в формирование литературного итальянского языка. Фигуры объединены классическим параметром и пейзажным фоном. Идеальный придворный—само воплощение грации, гармонии, красоты, он эстетически совершенен.

Младший современник Макиавелли, флорентиец Франческо Гвиччардини (1483—1540) еще в юности обратился к изучению прошлого родного города. Ф., вероятно, под влиянием Л. Б. Кульминацией творчества мастера стал фресковый цикл «История св. Картина называется «Рождество» и сразу захватывает необычной композицией исполненной света и сосредоточенной радости.

Это младенческий портрет будущего цезаря, сознающего свое могущество и предназначение. В поздней работе «Мадонна со святыми и Федериго да Монтефельтро» (ок. В центре Мадонна на троне со спящим Иисусом, далее слева направо: Иоанн Креститель, Святой Бернардин, Святой Иероним (в образе монаха-отшельника, бьющего себя камнем в грудь), Франциск Ассизский (показывающий стигматы), Святой Пётр (с раной на голове) и Иоанн Богослов. Бичевание обычно считают самой старой работой Пьеро в Урбино (датирующийся c. 1455–1470).

Будучи придворным комедиографом в Ферраре, Ариосто создал ряд прославивших его комедий — «Сундук», «Чернокнижник», «Подмененные». Почитатели лирики великого поэта в Италии и за ее рубежами — в Англии, Франции, Польше, Далмации — культивировали стиль Петрарки, размеры стихосложения, но особенно — гамму любовных чувств, дополняя ее идеализированными схемами в духе философии неоплатонизма.

Ариосто продолжил многие сюжетные линии «Влюбленного Орландо», достаточно стереотипные также и для итальянских народных поэм каролингского и бретонского циклов. плавно текущей вдаль. Архитектура играет здесь роль последнего, рационального доказательства истинности чуда. строй) сочетаются с чертами нидерл. Сейчас уже трудно разгадать все возможные аллегории в этой картине, такие как страусиное яйцо, символизирующее непорочное зачатие, новую жизнь (является и эмблемой рода Монтефельтро), спящий Иисус на руках Мадонны одновременно и символ материнства и символ смерти, что ещё больше подтверждает возможный траурный оттенок этой работы. 1470, Урбино, Нац. 1448, Сансеполькро, Пинакотека Полиптих Сант Антонио, ок.

И всё же, какие бы мы ни подбирали ключи, «Бичевание», видимо, навсегда останется самой не поддающейся расшифровке картиной в мире. На простом платье с высоким лифом разрез от груди до колен. В ней написано и о фундаментах и о том, какие местности более, а какие менее пригодны для возведения зданий, о способах каменной кладки, о дверных ручках, колёсах, осях, подъёмных механизмах, кирках и о том, «как истребить и извести змей, комаров, клопов, мух, мышей, блох, молей и подобных гнусных ночных гадов». Это Жорж де ла Тур, Вермеер, Эль Греко и Пьеро. Видимо, лучше всего он чувствовал себя в маленьком Борго Сан Сеполькро.

Архитектурный фон как бы является комментарием к происходящему. На картине Крещение, написанной, вероятно, около 1453 года. 1490г., – исследование о совершенных пропорциях). Зенит Кватроченто и золотой фон. Макиавелли и Гвиччардини стали вершиной ренессансной историографии Италии, не получившей новых сильных импульсов развития в эпоху Позднего Возрождения и католической реакции, хотя заложенная ею традиция сказывалась на исторической мысли вплоть до начала XVII в. В литературе Высокого Возрождения, стилистически отнюдь не единой, ведущий в ней классически ренессансный стиль, для которого характерны гуманистические идеалы красоты и гармонии, неизбежная при этом идеализация и мифологизация действительности, получил наиболее яркое выражение в творчестве Ариосто, Кастильоне, Бембо.

Труды Альберти доказывают, что вопрос не так прост, как его представляют энциклопедии и учебники. По заказу герцога был написан знаменитый диптих с портретами самого Федериго и его жены, Баттисты Сфорца (Флоренция, галерея Уффици). Известно, в частности, его тесное сотрудничество с выдающимся математиком Лукой Пачоли. Сигизмундом, то делал это с явной нелюбовью к кровавым зрелищам.

Опыт он понимал широко — это и наблюдение над природными явлениями и физический эксперимент и рисунок или инженерная конструкция. Трудно дать определение эстетическому потрясению подобного рода. илл. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Зрителя более всего потрясает то, что фрески Пьеро исполнены величайшего покоя.

Пьеро делла Франческа (около 1420, Борго Сан-Сеполькро, недалеко от Ареццо — 1492, Борго Сан-Сеполькро), собственно Пьеро ди Бенедетто дей Франчески, — один из наиболее значительных художников раннего Возрождения и новатор перспективного построения. С тех пор для Мадонны дель Парто вновь начались годы странствий. Сохранившееся наследие Леонардо, прежде всего выдающиеся работы, положившие начало искусству Высокого Возрождения, такие как оба варианта «Мадонны в скалах», портрет Моны Лизы («Джоконда»), картон для росписи «Битва при Ангьяри», «Св.

Кроме того, в Перудже он сделал много вещей, которые можно видеть в этом городе так, в церкви монахинь святого Антонио Падуанского он темперой нарисовал образ Богоматери с сыном на лоне, святых Франциска, Елизавету, Иоанна Крестителя и Антония Падуанского и выше – прекраснейшее Благовещение а ангелом, который кажется действительно сходящим с неба кроме того, там есть перспектива уменьшающихся колонн, абсолютно прекрасная. Николай Толентийский в музее Польди-Пецолли в Милане.

С повсеместным утверждением в итальянских государствах абсолютистских форм правления (республиканский строй сохранялся на протяжении всего XVI в. и позже, до конца XVIII в., только в Венеции) активно шел процесс продажи и раздачи правителями феодальных титулов и званий городской верхушке, рос бюрократический аппарат, складывался слой чиновничества. пинакотека, Сансеполькро), П. д. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. А яйцо, как известно, в символике означает таинство жизни. Закон покоя это не только архитектоническая уравновешенность объёмов. Фоном «Рождества» служит убогий хлев, вернее, кирпичная полуразрушенная стена с лёгонькой наклонной крышей.

Пожалуй, это одна из самых вызывающих Мадонн, какую когда-либо осмеливался написать художник. Таким был и он сам, осуществлявший в своем творчестве союз теории и практики. «Смерть Адама». Ни разу в жизни не доводилось мне видеть столько шедевров. Удары их будут размеренны и бесстрастны, как тиканье часов.

В период расцвета перуджинская республика господствовала в Умбрии, территорию её защищали сто двадцать замков. Фигуры расставлены компактно и монументально. Её серо-зелёный плащ сплывает на головы верующих, как тёплый дождь. Книжки эссе об искусстве польского поэта, драматурга, переводчика, родившегося во Львове, дважды выходили по-русски. Карпаччо был мастером многофигурных жанровых композиций, в которые он широко вводил пейзажные образы, в том числе архитектуру разных городов. По третьей версии, это сон Блаженного Иеронима.

На переднем плане на вытертой, как старый коврик, траве лежит Новорождённый. Под влиянием этого увлечения античностью Пьеро стал использовать в своих картинах классические формы, прежде всего в архитектурных фонах. 1453, Христос изображен стоящим в синих водах реки, в которых отражаются люди на берегу, – явное подражание фламандским мастерам. Возможно, еще до отъезда в Рим в 1458 Пьеро дела Франческа выполнил Фреску Воскресение в ратуше Борого-Сан Сеполькро, находящуюся сейчас в городском музее.

В 1469 году Пьеро был призван ко двору герцога Федерико в Урбино, где по заказу этого государя исполнил картину «Бичевание» в ризнице урбинского собора (в Урбинской галерее). Фреска разделена на две части, неразрывно связанные между собой и тематически и композиционно. В них сказывается сильное воздействие неоплатонической философии любви и красоты: акцент ставится на божественном происхождении красоты, на постепенной трансформации чувственной любви в духовную.

Работал в Борго Сан Сеполькро, Ареццо, Риме, Ферраре, Флоренции. Они изображены на фоне пейзажа, видимого с высоты птичьего полета (черта, характерная для фламандской живописи). Наверное, это не самое лучшее произведение Пьеро, но и ему присуща характерная для художника убедительность в изображении фигур с мощными головами и руками, подобными кронам деревьев. В монастыре августинцев он написал на дереве алтарный образ и эту вещь весьма хвалили фреской он исполнил «Богоматерь Милосердие» в одном обществе или как они себя называют, братстве а во дворце консерваторов – воскресение Христа, которое считается лучшим из его произведений в названном городе и вообще из всех его работ», - пишет Вазари. 1463г. ).

Две картины величайшего сына Борго Сан Сеполькро хранятся там в Палаццо Муничипале. Великолепная фреска мастера «Мадонна дель Парто» в 1991 г. была помещена в отдельный небольшой музей. Мадонна со святыми и герцогом Федериго да Монтефельтро, около 1473 года.

В поздние годы обратился к теории искусства, написав трактаты De prospettiva pingendi (О перспективе в живописи, до 1482) и Libellus de quinque corporalibus regularibus (Книга о пяти правильных телах, 1482). Его Мадонна в буквальном смысле является взгляду: она выходит на сцену, когда два ангела-близнеца поднимают занавес. Подвиги паладинов императора Карла Великого и приключения рыцарей короля Артура, прочно вошедшие в средневековую романистику, впервые объединил в поэме «Влюбленный Орландо» непосредственный предшественник Ариосто, также связанный с феррарским двором, Маттео Мария Боярдо. Его связывала дружба с такими сильными мира сего, как Гонзаго и Медичи. На задней стене изображены два пророка.

Но один из поклонников фрески отомстил за нее. В этом алтарном произведении, состоящем еще традиционно из нескольких частей, художник впечатляюще связывает старое и новое понимание искусства. Считается, что Федерико заказал эту роспись в честь рождения наследника престола Гвидубальдо, за которым вскоре (в 1472году) последовала смерть его супруги Баттисты Сфорца и этим алтарным образом хотел обеспечить протекцию всему своему роду.

Подражание фламандской технике и импрессионистическая трактовка освещенных предметов появляются уже в портрете Сиджизмондо Малатеста, правителя Римини (1451 год, Лувр). Под коринфским портиком, написанным с безошибочностью архитектора, происходит встреча царицы Савской и Соломона.

Самая распространённая версия убеждает, что перед нами бичевание Иисуса Христа перед Пилатом (во многих источниках эта картина упоминается именно как «Бичевание Христа», «Бичевание Спасителя»). Клубящаяся масса людей, коней и оружия только внешне напоминает знаменитые баталии Учелло. темперной живописи к т. н.

Он был достойно похоронен своими гражданами в главной церкви, тогда принадлежавшей ордену камальдульцев, теперь же ставшей епископской. Далее – Царица Савская, пришедшая к Соломону, поклоняется Древу из которого сделан порог, провидя в нем образ будущего Креста.

Существуют три версии возможного сюжета изображённого на картине. В XVI в. «Неистовый Орландо» издавался многократно, поэма была доступна любому грамотному читателю. Ибо князь Урбино был библиофилом высочайшего класса. Фреска, 336747 см.

Сигизмунд с Сиджизмондо Малатеста»), в котором особенно хороши портрет заказчика (герцога) и архитектурные околичности. Испытал влияние Мазаччо и Ф. Брунеллески, а также нидерландского искусства. Впечатление было такое же, как в тот раз, когда я впервые увидел Ван Эйка.

Эта работа широко прославила Кастильоне в Италии и за ее пределами. Стены расчленены на три регистра. Иосиф полны экспрессии, которой в позднейших работах делла Франческа уже не увидишь.

Контраст просто-напросто ошеломляющий. Литературным источником послужила «Золотая легенда» Иосифа Ворагинского (13в. ). Это зарегистрировано, что Пьеро арендовал дом в Римини в 1482.

Эпоха дученто, т. е. Влияние Мазаччо преобладает в ранних работах Пьеро дела Франческа, например в алтарном образе Мадонна дела Мизерикордия, заказанном в 1445 году Братством милосердия Борго Сан-Сеполькро (Сан-Сеполькро, Государствееный музей). 1470, Урбино, Нац. По Леонардо, человек-творец может не только сравниться с природой, но и превзойти ее: «Там, где природа кончает производить свои виды, там человек начинает из природных вещей создавать с помощью этой же самой природы бесчисленные виды новых вещей».

Впервые изданные в 1505 г., «Азоланские беседы», над которыми Бембо продолжал работать и в последующие годы, многократно переиздавались (в XVI в. было более двадцати их публикаций) и получили широчайшую известность. центрах ренессансного иск-ва: Ферраре (ок. У него орлиный профиль, голова сидит на львиной шее и могучем туловище. «Прибыв из Аретто в Ареццо, Пьеро расписал для Луиджи Баччи, аретинского гражданина, в церкви Сан Франческо капеллу его семьи у главного алтаря, свод которой был уже начат Лореццо ди Биччи», - пишет Вазари. Согласно другой версии, это Святой Мартин, папа римский VII века (Рим в то время входил в состав Византийской империи), который был вызван в Константинополь на суд, осуждён и впоследствии принял мученическую смерть.

В 1470- х годах для семьи Монтефельтро он написал парные портреты Баттисты Сфорцо и Федерико де Монтефельтро (1465-1475, оба – Галерея Уффици, Флоренция). Человечная, пасторальная и плотская. «Сделал он еще фреской в резиденции епископа города Ареццо святую Марию Магдалину рядом с дверью сакристии, а для братства Благовещения сделал хоругвь для ношения при процессах. Это победитель. На картине Крещение, написанной, вероятно, около 1453 года.

Многогранное творчество Леонардо, происходившего из небольшого тосканского городка Винчи (1452—1519), — одна из вершин культуры Высокого Возрождения. Бродский называл Збигнева Херберта (1924 – 1998) лучшим лириком, пишущим по-польски и встречался с умиравшим от смертельной болезни поэтом в Варшаве незадолго до собственной смерти. Форма головы подчёркивается плотно прилегающими волосами. «Если флорентийцы полагали, что изображают мир таким, каков он есть, то Пьеро первым из живописцев сделал последовательные выводы из убеждения, что мир можно изобразить только таким, каким он представляется ибо всё видимо не само по себе, а только благодаря свету, по-разному отражающемуся от различных поверхностей»3. Воскресение Христово обе– Гор.

Проторенессанс кровно связан со средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями (в средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой). В этой красочной гамме, особенно чистой и сияющей в его фресковых росписях, есть природное, пленэрное начало. Антония Падуанского», 1465–1470, Нац. А уж если он хочет изобразить драму (как здесь ибо царица Савская одинока в своем мистическом постижении), то окружает героиню группой удивленных девушек и для усиления контраста пишет ещё двух конюхов, простых стройных юношей, для которых конские копыта и шерсть важнее всех чудес на свете. Влияние Мазаччо преобладает в ранних работах Пьеро делла Франческа, например в алтарном образе Мадонна делла Мизерикордиа, заказанном в 1445 Братством милосердия Борго Сан-Сеполькро (Сан-Сеполькро, Государственный музей).

Ф. – один из крупнейших итал. Женщина, раскинув руки, безмолвно кричит, но в крике этом нет ужаса, в нём пророчество. Между 1469 и 1486 Пьеро делла Франческа неоднократно работал в обслуживании графа Федерико III da Montefeltro (Герцог в 1474). Целое, однако, образует единство, обладающее чертами ренессансной соразмерности. XIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессансной.

У Пьеро движения словно бы замедленны, торжественны. 1463, см. Различие между цветами есть следствие различного освещения. Стены расчленены на три регистра. Ландшафты его обыкновенно безлюдны, населены только первостихиями водой, землёй и светом. Иероним с донатором (около 1452 года, Венеция, Галерея Академии), впервые появляется пейзаж.

1460, Ареццо, собор Мадонна дель Парто, ок. В сочинении Кастильоне с большой художественной силой выразилась вера в достоинство человека, в его способность к самосовершенствованию, убеждение в его безграничных творческих возможностях. галерея, Лондон), которую он пытался использовать и в настенных росписях. В гербе города гриф с разинутым клювом и хищными когтями. Его привлекала среда художников, скульпторов, ученых, занятых естественными науками.

Иоанн Евангелист в Собрании Фрик В Нью-Йорке и св.

У герцога Гвидобальдо да Монтефельтро в течение ряда лет был на службе писатель Бальдассаре Кастильоне (1478—1529). Сан Франческо, Ареццо.

Кроме Феррары крупным центром ренессансной культуры в пору Высокого Возрождения стал герцогский двор в Урбино, также славившийся прекрасной библиотекой и разнообразием театральных и карнавальных праздничных действ. Это просто беременная женщина, которую открывают взгляду два танцующих ангела. По заказу герцога был написан знаменитый диптих с портретами самого Федериго и его жены, Баттисты Сфорца (Флоренция, галерея Уффици). Движения неторопливы и плавны, жесты скупы и выразительны.

Портреты были созданы в память о Баттисте Сфорца после ее смерти в 1472 году. Низкий горизонт усиливает монументальность его фигуры, господствующей над окружающей природой. До конца 1430-х – начала 1440-х годов ренессансные веяния не ощущались в Ареццо – одном из крупнейших городов Умбрии. В последние годы Пьеро стал терять зрение и углубился в изучение математики. Вы начинаете подбирать открытие, которое она имеет. «Иерониму однажды приснилось, что он подвергся бичеванию за чтение язычника Цицерона три фигуры на заднем плане— два человека и ангел с босыми ногами— обсуждают отношение между классической и патристической литературой, как это отразилось в истории сна Иеронима»4.

Проторенессанс кровно связан со средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями (в средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой). Художник изобразил поистине цветник женской красоты. Для взглядов Леонардо характерна пантеистическая тенденция.

По третьей версии, это сон Блаженного Иеронима. Урсулы» и др. ). Стереометрич. «Прибыв из Аретто в Ареццо, Пьеро расписал для Луиджи Баччи, аретинского гражданина, в церкви Сан Франческо капеллу его семьи у главного алтаря, свод которой был уже начат Лореццо ди Биччи», - пишет Вазари. Его образцовый «новый государь», стремящийся к созданию сильного принципата, должен был обладать несгибаемой волей, направленной на осуществление этой задачи имеющей исключительный смысл и традиционные нормы морали, как считал Макиавелли, не должны были служить препятствием для достижения столь великой цели. Подражание фламандской технике и импрессионистическая трактовка освещенных предметов появляются уже в портрете Сиджизмондо Малатеста, правителя Римини (1451 год, Лувр).

Гвиччардини подверг тщательному анализу эволюцию политической системы —от пополанской демократии к тирании Медичи — придя к выводу, что оптимальной формой правления для Флоренции была бы олигархия, «правление лучших». Помимо Сансеполькро, для которого художник исполнил полиптих «Мадонна делла Мизерикордия» (1445–62) и фреску «Воскресение Христа» (ок. Это самое знаменитое произведение мастера.

Самая распространённая версия убеждает, что перед нами бичевание Иисуса Христа перед Пилатом (во многих источниках эта картина упоминается именно как «Бичевание Христа», «Бичевание Спасителя»). В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Фигуры объединены клссическим парапетом и пейзажным фоном. В других картинах, созданных в этот период, например Св. Однако без геометрического холода. галерея, Лондон см.

Августин в Лиссабонском Национальном музее св. Позади них архангелы, а впереди коленопреклонённый сам Федерико да Монтефельтро. Дольше всего я стоял возле живописца имя которого мне было знакомо только по книгам.

Дерево, масло, 248170, Пинакотека Брера, Милан. В здешней пинакотеке хранится его полиптих «Мадонна с Младенцем в окружении святых». Портреты были созданы в память о Баттисте Сфорца после ее смерти в 1472. произведения созданы по заказу Федерико да Монтефельтро, герцога Урбинского.

Последней картиной Пьеро, как считают исследователи нелёгкой проблемы хронологизации его произведений, была «Мадонна с Младенцем».

1470, Лондон, Нац. Особенно тонко передана жизнь света в его поздних работах (Мадонна Сенигалия, ок. Кроме того, Федериго да Монтефельтро заказал Пьеро делла Франческа алтарный образ (Милан, галерея Брера) для перестроенной им францисканской церкви Сан Донато, позднее переименованной в Сан Бернардино, где он изображен коленопреклоненным перед Богоматерью.

До подлинного ренессансного «открытия личности» тут еще не доходит. Они изображены на фоне пейзажа, видимого с высоты птичьего полета (черта, характерная для фламандской живописи). Первые «полотна» перуджинской школы это военные знамёна.

Постулат этот Пьеро великолепно усвоил и своеобразно развил. В этом пребывании он выполнил в 1451 известную фреску Св. Образование пополнил в путешествиях, которые совершал исполняя поручения папской курии. 1448–50гг. ), Римини (1451 и 1482), Риме (1459), Ареццо (до 1466г. ). Сюжет фресок – история обретения животворящего древа Креста, на котором был распят Христос.

В «Истории Флоренции» он изложил события с восстания чомпи 1378 г. и до 1509 г., когда писалось это сочинение. Оно включает пору его ярчайшего расцвета, так называемое Высокое Возрождение (конец XV—30-е годы XVI в. ), время Позднего Возрождения (40 — 80-е годы) и период его постепенного угасания в условиях ужесточившейся католической реакции. Так же в период с 1446 по 1454 года создана одна из его прекраснейших картин – «Бичевание Христа» (Урбино, Национальная галерея Марке), в которой фигура и окружающая их архитектура построены со строгим соблюдением пропорций, всё геометрически выверено и изображено в соответствии с законами линейной и воздушной перспективы (которые изменены только в группе с бичуемым Христом для постановки смыслового акцента композиции). Мать цезаря и её придворные дамы благоговейно созерцают воскрешение. Это реквием по умершей жене (ныне находится в пинакотеке Брера, Милан). В поздней работе «Мадонна со святыми и Федериго да Монтефельтро» (ок.

Иероним (в образе монаха-отшельника, бьющий себя камнем в грудь), Св. Конечно, в то время были художники более талантливые и менее одаренные, были пролагатели путей и просто их последователи, но категория «посредственности» к художникам Возрождения неприменима. Они изображены на фоне пейзажа, видимого с высоты птичьего полета (черта характерная для фламандской живописи). Пьеро делла Франческа (Piero della Francesca) (около 1420-1492) Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Несмотря на многочисленные попытки понять методы построения архитектурных и пейзажных фонов у Пьеро делла Франческа, в его картинах не удалось обнаружить последовательного применения геометрического модуля или системы перспективных построений. Анджело Полициано так характеризует его своему покровителю Лоренцо Медичи: «Не существовало такой старинной книги или редкого искусства, какое не было бы известно этому человеку.

Умер Пьеро 1 октября 1492 года. Фортуна была к нему переменчива и счастье по-настоящему улыбнулось ему только тогда, когда его друг гуманист Томмазо ди Сарцана стал папой Николаем V. Альберти славился как красотой, так и умом и являл собой ренессансный образец атлета и энциклопедиста, короче, был «муж, отличающийся великим умом, быстротой суждений и основательными знаниями». Полиптих Сан Антонио, 1460–1470 годы. Таким был замысел Пьеро, такой смысл он вкладывал в свою работу. До Альберти художник играл цветом (ренессансные теоретики нередко брюзгливо порицали хроматический хаос средневековья), после него светом. Справа, на переднем плане, полукругом стоят три фигуры, личности которых не установлены.

Разрыв между полюсами богатства и нищеты достиг в Италии небывалых размеров.

Я и в малой степени не ожидал такого впечатления. Левой придерживает саван точно сенаторскую тогу. Он мудрый советчик правителя, преследующий не свой личный, но государственный интерес. Это предположение опирается в том числе на тот факт, что один из центральных персонажей картины облачен в греческое одеяние.

После обучения в Сансеполькро работал над росписями хора ц. Сант-Эджидио (не сохр. ) во Флоренции в составе мастерской Доменико Венециано (1439), воспринял влияния флорентийской школы, в особенности самого Доменико. Они находятся в самом мире кроме этого мира обособленно. В трактате «Рассуждения в прозе о народном языке» (1525) он отстаивал преимущества тосканского диалекта, в котором видел основу литературной итальянской речи и призывал обращаться к языку Петрарки и Боккаччо.

Пётр Мученик (с раной на голове) и Иоанн Богослов. Созданная в Ферраре поэма Ариосто «Неистовый Орландо», над которой он работал многие годы (1516—1532), стала одной из художественных вершин итальянского Возрождения. В композициях нет ничего случайного, суетного. Иероним (1450, Берлин, Государственный музей) и Св. Созданных в этот период, например Святой Иероним (1450, Берлин, Государственный музей) и Св.

Нагой Адам умирает на руках состарившейся Евы. Это также символизирует кровь и терновый венец, который будет носить Христос. В результате его труды определили ведущую роль Макиавелли в ренессансной науке о государстве. Августин в Лиссабонском Национальном музее св. На оборотной стороне диптиха в античной манере изображено триумфальное шествие властителей.

Город этрусский, римский и готический, отмеченный печатью жестокой и буйной истории. Автор двух научных трактатов («О перспективе в живописи», до 1482г., в котором впервые дано математическое обоснование перспективы «Книга о пяти правильных телах», ок. Пылают хрупкие свечи её прекрасных рук. Августина в Борго.

На картине Крещение, написанной, вероятно, ок. В ее беременности не чувствуется ни неудобства, ни тяжести — только достоинство.

Младенец Иисус властным жестом поднял руку и смотрит прямо перед собой мудро и сурово. Алтарные картины мастера (Мадонна делла Мизерикордия, ок. Пора, пожалуй, остановиться на этом подробнее. С 1439 по 1442 живет во Флоренции, где работает с Доменико Венециано.

Контраст между массивными фигурами, видимыми, как правило, снизу и нежным пейзажем подчёркивает и заостряет драму человека в пространстве. Бюст князя Монтефельтро возвышается, как одинокий утес, на фоне причудливого, далёкого и очень тонко выписанного пейзажа. Написан также по заказу Федериго да Монтефельтро. «Иерониму однажды приснилось, что он подвергся бичеванию за чтение язычника Цицерона три фигуры на заднем плане— два человека и ангел с босыми ногами— обсуждают отношение между классической и патристической литературой, как это отразилось в истории сна Иеронима»7.

У Мадонны ординарное лицо няньки, кормилицы королей. Ф. широко использовал в своей живописи картон. Битвы Учелло оглушительны. П. д.

к ст. живописи 15в. илл. Не густо. Нидерландская линия особенно заметна в передаче прически и украшений герцогини, в интересе к подробностям «ландшафта» лица герцога – глубокие морщины и крупные родинки итальянская – в типе парного профильного портрета, особой ясности и структурности пространства, прозрачной чистоте воздуха. Существуют три версии возможного сюжета изображённого на картине. Она чуть расстегивает платье, чтобы одежда не стесняла дыхание.

Базилика Сан-Франческо в Ареццо). «Отыскание и доказательство истинности Креста».

Свет акцентирует Христа и небо стражники, пейзаж на заднем плане погружены в тень. Михаил в Лондонской Национальной галерее св. В описании это звучит весьма тривиально, но формальный этот акцент тут поразительно логичен и уместен. 1463г. ). Потрясает фон картины.

Ева просит Сифа пойти в рай и принести маслину, которая должна исцелить Адама. Это время теснейшего взаимодействия различных сфер художественного и интеллектуального творчества на основе упрочившейся общности новых мировоззренческих позиций, а разных видов искусства — на основе новой, ставшей единой для всего их ансамбля стилистики. Креста (ок.

галерея области Марке Рождество, ок. Считается, что Федерико заказал эту роспись в честь рождения наследника престола Гвидубальдо, за которой вскоре последовала смерть его супруги Баттисты Сфорца (в 1472 г. ) и этим алтарным образом, хотел обеспечить протекцию всему своему роду. Трансформация гуманистического идеала еще не вела здесь к утрате его существенных черт. 1452, Венеция, галерея Академии), впервые появляется пейзаж.

Глаза с миндалевидными веками почти никогда не встречаются с взглядом зрителя. Кроме того, Федериго да Монтефильтро заказал Пьеро алтарный образ (Милан, галерея Брера) для перестроенной им францисканской церкви Сан Донато, позднее переименованной в Сан Бернардино, где он изображен коленопреклоненным перед Богоматерью. Краски в его картинах и фресках чисты, легки, прозрачны и светоносны насыщенное воздухом пространство словно омыто свежестью («Крещение Христа», 1450–55 «Мадонна Мизерикордия», 1460-е гг. ).

XIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессансной. Он был сыном ремесленника Бендетто ди Франческа и Романьи ди Перино из Монтерки. 1415—1420, Борго Сан Сеполькро — 1492, Борго Сан Сеполькро (ныне город Сансеполькро). Путь этот проделан также и ногами.

Ф. работал в др. Неоконченной осталась его картина «Поклонение волхвов» погибла в начале Итальянских войн конная статуя правителя Милана Лодовико Сфорца, созданная Леонардо в глине и предназначенная для отливки в бронзе рано начала разрушаться фреска «Тайная вечеря» в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие, при работе над которой художник смело экспериментировал с красками.

Подражание фламандской технике и импрессионистическая трактовка освещенных предметов появляются уже в Портрете Сиджизмондо Малатеста, правителя Римини (1451, Лувр). И нет ничего удивительного, что его чаще упоминали архитекторы, нежели художники и поэты. 1465г. ) своими чеканными контурами напоминают античные медали. Сэлц заявил живописи, что, «Группировка (чисел) расположена в мелком, классическом урегулировании. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Художника прославил цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452–66) на тему легенды о животворящем древе Креста, на котором был распят Иисус Христос. Позади них архангелы, а впереди коленопреклоненный сам Федерико да Монтефельтро.

Вазари, возможно, перепутал Гидантонио с Федерико. В 1469 году Пьеро был призван ко двору герцога Федерико в Урбино, где по заказу этого государя исполнил картину «Бичевание» в ризнице урбинского собора (в Урбинской галерее). Бернардин, Св. Леонардо призывал не доверять «тем авторитетам, которые одним воображением хотели посредствовать между природой и людьми».

Итальянский художник, представитель тосканской школы. Сенешаль Бонифаций крепко ухватил его за волосы. Последовательное применение линейной перспективы призвано не столько создать иллюзию трёхмерного пространства, сколько выразить справедливую разумность и упорядоченность мироздания.

Дерево, смешанная техника, 338230 см. Определенную трансформацию претерпели и гуманистические идеалы. Верхняя часть изображает распятие. Уже с первого зала стало ясно, что лондонский музей даёт сто очков вперед Лувру. Что более отличает его стиль значительность или изысканность. Как сообщает Вазари, Пьеро работал и для папы Николая V (1447-1454) должно быть именно во время этой поездки мастер познакомился с произведениями античной скульптуры, прекрасное знание которой он демонстрирует в картине Крещение Христа (Лондон, Национальная галерея) и в цикле фресок Легенда о Святом Кресте (Ареццо, Церковь Сан Франческо).

На переднем плане четыре римских стражника, поражённые сном. Его двор, нравы которого отличались необыкновенной для той эпохи чистотой, был прибежищем гуманистов и Кастильоне взял его в качестве прототипа, когда писал своего «Придворного». Сюарес же даёт волю фантазии и вязнет в рискованных домыслах. Подражание фламандской технике и импрессионистическая трактовка освещенных предметов появляются уже в Портрете Сиджизмондо Малатеста, правителя Римини (1451, Лувр).

У неё чувственная шея и полные руки. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Новый свет пришел с Севера. Надпись на раме («conveneruntinunum») также говорит в пользу этой теории. Значащие персонажи его драмы стоят на переднем плане, точно на сцене у самой рампы. Первая встреча: Лондон Национальная галерея. Этот ребенок, который перенесет ужасающую смерть, достигает своего принятия судьбы. Он был драматургом, автором ярких комедий «Мандрагора» и «Клиция», писал стихи и прозу, был мастером эпистолярного жанра.

«То, чего глаз не может уловить, живописца не интересует». (интерес кконкретным деталям пейзажа, к достоверной передаче световоздушной среды и световых эффектов), формируя индивидуальный стиль П. д. Персонажи Пьеро делла Франческа занимают особое место в галерее образов, созданных мастерами Раннего Возрождения. Самая распространённая версия убеждает, что перед нами бичевание Иисуса Христа перед Пилатом (во многих источниках эта картина упоминается именно как «Бичевание Христа», «Бичевание Спасителя»).

Его двор, где уже в 80—90-е годы XV в. ставили Плавта и Теренция, оказался родиной ренессансной комедии. Ренессанс, таким образом, дал импульс усилению процессов секуляризации общественной жизни Италии, повышению роли индивидуального и национального самосознания, выработке новых массовых художественных вкусов. Подъезжаешь по дороге, обсаженной оливами, а по обе стороны от неё тянутся виноградники. Такой способ изображения еще близок к итальянскому раннему Возрождению, однако тонкая проработка всех деталей, ландшафт на дальнем плане (видны княжеские угодья), а также нарочито приподнятое положение портретируемых — свидетельство фламандского влияния.

Своё внимание художник сосредоточивал не на границах предмета, а на том, что внутри них. В Сарджано за Ареццо, где находится монастырь францисканцев-башмачников, он написал в одной капелле прекрасного Христа, молящегося ночью в саду. Сохранился портрет князя, написанный да Форли. Около 1469 Пьеро создал еще один алтарный образ для францисканского монастыря Сант Антонио в Перудже (Милан, Брера).

Работа Пьеро над стереометрией появляется в божественном proportione «Де Пэкайоли», работа иллюстрированная Леонардо да Винчи. Федериго, который правил с 1444 года, являл собой образчик генерала-гуманиста. Следующий эпизод – видение Креста Константину и его победа над Максенцием.

Социальные противоречия и интересы предстают у него одним из важнейших факторов исторического развития. Напротив, можно доказать, что Пьеро использовал композиционный принцип, доминировавший во флорентийской живописи середины 1430-х годов: последовательное уменьшение размеров фигур от переднего к дальнему плану фигуры первого плана определяют также размер колонн изображенных построек. Портреты были созданы в память о Баттисте Сфорца после ее смерти в 1472. Местные девушки и матери с детьми приходят сюда на вечерние прогулки».

Вне критики оставался сам герцог Феррары. галерея области Марке), положив начало новому живописному жанру.

Город повис над Тибром на высокой скале, которую сравнивали с ладонью великана. к ст. Высокое Возрождение пришлось на время опустошительных Итальянских войн (1494—1559), когда Апеннинский полуостров стал ареной борьбы Франции с Испанией и Империей за овладение Неаполитанским королевством и Миланским герцогством.

Согласно другой версии, это Святой Мартин, папа римский VII века (Рим в то время входил в состав Византийской империи), который был вызван в Константинополь на суд, осуждён и впоследствии принял мученическую смерть. В молодые годы Леонардо не получил гуманистического образования (он учился живописи во Флоренции в мастерской Верроккьо) и всегда подчеркивал свою отчужденность от почитателей книжного знания. Родился между 1406 и 1420 в Борго Сан-Сеполькро в Умбрии (ныне – северо-восточная часть Тосканы). Римини, Урбино.

День пасмурный, на город опускается удушливый туман. После того Пьеро был активен в Анконе, Пезаро и Болонье. Палаццо Дукале, Урбино. Здесь изображены две сцены. Этим периодом датируется одна из его прекраснейших картин – Бичевание Христа (Урбино, Национальная галерея Марке), в которой фигуры и окружающая их архитектура построены со строгим соблюдением пропорций, все геометрически выверено и изображено в соответствии с законами линейной и воздушной перспективы (которые изменены только в группе с бичуемым Христом для постановки смыслового акцента композиции). «Натюрморт» вы можете найти в продаже, а «варвар» давно кончился, в интернете его нет и мы договорились с издательством выложить в сеть текст из уже недоступного Херберта. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового».

илл. Они изображены на фоне пейзажа, видимого с высоты птичьего полета (черта, характерная для фламандской живописи). Небо над головами сражающихся прозрачно. В сцене Видение Креста Константину использован эффект ночного освещения. Краски в его картинах и фресках чисты, легки, прозрачны и светоносны насыщенное воздухом пространство словно омыто свежестью («Крещение Христа», 1450–55 «Мадонна Мизерикордия», 1460-е гг. ). В новой обстановке менялись настроения и идеология различных социальных слоев.

формы.

Свое сочинение Бембо посвятил знаменитой Лукреции Борджа, возможно, вдохновившей его на создание «Азоланских бесед». 1472—1474, Милан, галерея Брера). пинакотека Умбрии Мадонна со святыми, ок. к ст. Так и начались мытарства той, что некогда служила неисчерпаемым источником утешения.

Это самое знаменитое произведение мастера. В произведениях Пьеро царят светлая радость и торжественный покой.

Бичевание Христа, около 1470 года. В обширном литературном наследии Бембо (трактаты, письма, диалоги история Венеции с 1487 по 1513 г., стихи) самыми прославленными оказались «Азоланские беседы» — диалоги на итальянском языке в прозе и стихах. После долгих внутренних междоусобиц город попал под власть пап.

Зато загорелое лицо князя пышет энергией. Неистовый Орландо одержим безумной любовью к Анджелике — черта многих героев средневековых романов (безумие влюбленного в Изольду Тристана, страстная любовь Ланселота и т. д. ). По своей композиционной выстроенности и ритмике они подобны прекрасным зданиям.

Обнаженный Сиф или голова царицы Савской обведены мерцающей светлой каемкой, точно края облаков. галерея Умбрии, Перуджа), Ареццо, где создал росписи хора ц. Сан-Франческо (цикл «История животворящего Креста», 1452–64 см. Светлый этот контур есть результат проведения в жизнь теории Альберти.

Нос прямой, набухшие губы плотно сжаты, веки опущены, сильно натянуты на чёрные глаза, всматривающиеся в глубь тела. Несколько человек, склонив головы, стоят над покойником. Мантенья оказал большое влияние на развитие ренессансной живописи в Северной Италии. «Пытка иудея» речь идёт о человеке по имени Иуда, который знал, где укрыто дерево Креста, но, поскольку не желал выдать тайну, его по приказу Елены, матери императора, бросили в высохший колодец. Около 1469 года Пьеро создал еще один алтарный образ для францисканского монастыря Сант Антонио в Перудже (Милан, Брера).

Он обращал внимание на роль правителей, мудрые или «плохо обдуманные» решения которых всегда отражались на положении народа, пытался выяснить глубинные причины политических и военных неудач итальянских государств. (Piero della Francesca) (1406/1420-1492) итальянский художник и математик, один из величайших мастеров эпохи Раннего Возрождения. «Иерониму однажды приснилось, что он подвергся бичеванию за чтение язычника Цицерона три фигуры на заднем плане— два человека и ангел с босыми ногами— обсуждают отношение между классической и патристической литературой, как это отразилось в истории сна Иеронима». Недалеко от святого Доната, которого Пьеро изобразил в церкви Мадонны делле Грацие, Лорентино сделал фреской несколько сюжетов из жития этого святого и во многих других местах этого города, а также в округе – множество вещей, отчасти потому, что он никогда не уставал, отчасти, чтобы поддержать свою семью, которая в те времена была очень бедна.

По средневековому преданию, дерево Креста росло ещё во времена Соломона. По заказу герцога был написан знаменитый диптих с портретами самого Федериго и его жены, Баттисты Сфорца (Флоренция, галерея Уффици). В программу концерта наряду со Скарлатти, Бахом и Моцартом неплохо включить, скажем, Носковского, не для того, чтобы унизить его, а нам в поучение. Его больше ценили за две теоретические работы, которые он написал в конце жизни. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Полотно содержит тонкие аллюзии на тогдашнюю политическую ситуацию, которые сейчас понять довольно затруднительно.

Они — и влюбленные, верные своим возлюбленным, ради которых совершают смелые подвиги. По заказу герцога был написан знаменитый диптих с портретами самого Федериго и его жены, Баттисты Сфорца (Флоренция, галерея Уффици). В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент).

В других картинах, созданных в этот период, например Св. художников осуществил переход от традиц. Это этюд на тему светотени. Пьеро никогда в отличие от ироничного Брейгеля, vide «Икар» не размещает главное событие в перспективе, зная, что геометрия поглощает страсть.

художник. В юности своей Пьеро занимался математикой, а также лет с пятнадцати получал наставления в живописи, никогда, однако не оставляя математики, производя удивительные плоды как в ней, так и в живописи». Сначала я оказался в Перудже. Бембо выступал и как теоретик проблемы формирования итальянского языка.

Вторая картина «Бичевание» потрясает зрителя полнейшей оригинальностью в трактовке темы и совершенной гармонией композиции. Мэри не смотрит на своего ребенка и смотрит вместо этого на повышение, он достигает. Созданных в этот период, например Святой Иероним (1450, Берлин, Государственный музей) и Св.

Хотя концепция Макиавелли не идентична этому понятию именно в «макиавеллизме» обвиняли смелого мыслителя его критики, особенно из церковного лагеря. Пьеро несомненно пользовался признанием и ему охотно давали заказы.

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА (Piero della Francesca) (1406/1420–1492) итальянский художник и математик, один из величайших мастеров эпохи Раннего Возрождения. Этим периодом датируется одна из его прекраснейших картин – Бичевание Христа (Урбино, Национальная галерея Марке), в которой фигуры и окружающая их архитектура построены со строгим соблюдением пропорций, все геометрически выверено и изображено в соответствии с законами линейной и воздушной перспективы (которые изменены только в группе с бичуемым Христом для постановки смыслового акцента композиции). Мадонны там больше нет. Мастерская Доменико Венециано во Флоренции стала его академией художеств. «Царица Савская у Соломона».

Центральная фигура высокая, могучая и безличная, как стихия. Это – одна из самых известных и спорных картин раннего Ренессанса. Особая возвышенность и благородство отличают образный строй фрески «Воскресение Христа» (ок. Одним своим видом она прогоняет все заботы и тревоги.

---