Картины Леонардо да Винчи, с названиями и фото представленные выше, бесспорно, являются лучшими в творчестве художника.
Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Это значит, что размолоть их до такой мелкости ещё труднее. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники.
Большее количество не оправданно для современной техники. Накладываясь друг на друга, эти слои создают многоцветную картинку. У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. У тебя больше нет критерия, которого ты должен достичь. Его Псалтырь – самый ранний известный нам образец многокрасочной – в три прогона – печати.
Это и понятно. Они и так знают, что это за работа. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан.
Она всегда была овеяна тайной и аурой загадки. Знаменитая неуловимая улыбка Джоконды приковывает взгляд и словно опускает на портрет таинственную тень, завораживая зрителя. Мадонна кормит младенца грудью. Изображение ангела получилось у молодого художника столь достоверным, что впоследствии ему неоднократно пришлось «ассистировать» мэтру в его мастерской.
Это размытость (не резкость) некоторых предметов на картине. Сложно и громоздко. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия. Портрет отличается психологической достоверностью и новаторством — художник не стал изображать девушку по привычным канонам, на ней нет драгоценностей и тяжелых дорогих тканей, главное ее украшение — одухотворенность и ум, отраженные в глубоких глазах. Ее голова повернута, словно что-то за пределами видимости привлекло ее внимание — это движение оживляет портрет и придает ему загадочности. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше.
Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). К этому периоду относится неприятная история, связанная с обвинением в содомии. Однако «Джоконда» в этом вопросе стала настоящим лидером.
Несмотря на огромное количество рисунков, эскизов, набросков при его жизни были опубликованы те, что были созданы для иллюстраций к книге знаменитого математика Луки Пачоли «Сумма арифметики, геометрии и пропорций». В центре вы видите Марию с новорожденным Иисусом на руках, вокруг – паломники, пришедшие на поклон к Сыну Божьему, на заднем плане – развалины замка (некоторые искусствоведы и историки предполагают, что это языческий храм), всадники и едва заметные скалы. Сколько микрон достиг. Многие картины Леонардо да Винчи (с названиями и описанием некоторых вы можете ознакомиться, прочитав статью) окутаны мистикой. Как правило, нет.
«Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо. Конечно, название картин Леонардо да Винчи на английском языке звучит иначе, как и на итальянском, языке самого художника. Это тонкий намек на имя девушки. НО. Леонардо разбирался в этом как никто другой.
Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Рисунок «витрувианского человека», сопровождаемый пояснениями мастера, считавшего эту работу научным трудом, рассматривается как образец «канонических пропорций». Может быть, художник просто очень внимательно и тщательно прорисовал то, что видит.
Передний план автор оставил свободным, предназначив его зрителю. Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». И вот пример: огромное плечо «Антеи» Пармиджанино (около 1537), маленькая голова «леди Дженовезе» Антониса Ван Дейка (1626), огромные ноги крестьянина на картине Жоржа де Ла Тура. Но лишь в 1752 году русский механик-самоучка, крестьянин Леонтий Шамшуренков смог собрать «самобеглую коляску», приводимую в движение силой двух человек, а действующие паровые автомобили появились несколькими десятилетиями позже — в Англии и Франции.
Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. Ничто не дает такого яркого представления о необычайной универсальности гения Леонардо да Винчи, как многие тысячи страниц его рукописей. «Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Отдельно изображены шейный отдел позвоночника, первый шейный позвонок – атлант (atlas), второй – осевой (axis) и третий.
Но здесь мои старания тщетны. Там цветное изображение также раскладывается на одноцветные слои. Никак не определить. Здесь тоже библейский сюжет полон загадок. Во Франции, в этот период особенно активно приобщавшейся к культуре итальянского Возрождения, Леонардо да Винчи был окружен при дворе всеобщим почитанием, носившим, однако, скорее внешний характер. Не получается у них так нарисовать – «секреты мастерства» утеряны.
Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Их отличает совершенная техника живописи и безупречное построение композиции.
Невозможно понять, о чем она думает и что чувствует, но несомненно, что это лицо отражает глубокую внутреннюю жизнь. В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Например, художнику удалось достаточно хорошо спроецировать оптикой изображение на холст.
Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый. Каюсь, с химией у меня туго. Работами руководил археолог Арсен Уссэ.
Святой изображен в традиционной манере (атрибутика, жест), но в то же время присутствуют признаки, свидетельствующие о переходе живописи Леонардо из классического стиля в русло маньеризма. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. «каждый слой глазури имеет толщину 2 мкм, что в 50 раз тоньше человеческого волоса. Главное уже находиться в фокусе. Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины.
Будет красиво, но с действительностью не совпадёт. Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются. Поверхность стены он покрыл смесью гипса, смолы и мастики, а писал яичной темперой с добавлением масляной краски. Сегодня этот процесс сохранился в аптечном деле. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери.
Схематично представлен спинной мозг, а также один из нервов каудальной группы. Леонардо да Винчи также первым предположил, что мышцы шеи удерживают шейный отдел позвоночника наподобие канатов, удерживающих мачту корабля. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Внимание зрителя концентрируется на фигуре святого, которого буквально обволакивает доведенное до совершенства так называемое сфумато (смягченное очертание предметов и фигур). С 1482 начинается миланский период Леонардо при дворе Лодовико Сфорца.
Интересы сошлись в одном. Для этого не всегда используются камни.
Оказалось, что художники Эпохи возрождения (1415 века) рисовали с такой реалистичностью, которая без применения оптики просто недостижима. В некоторых местах картины общая толщина всех слоев глазури равна 55 мкм, это значит, что мастер многократно наносил слой за слоем для достижения нужного эффекта. » И ещё сообщили, что частицы пигмента (красящего минерала) настолько малы, что их нельзя измерить «обычным способом». Вероятно, тот, кто работал над полотном до Леонардо, не очень хорошо знал законы перспективы.
Правда, цветная полиграфия существовала уже во время Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках. Надо сказать, что совершенно все краски и сейчас и раньше делаются на основе пигментов.
Помощь подмастерий при создании картин маститыми живописцами была обычной практикой. Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека», что есть идеал итальянского Ренессанса. Полны мольбы его глаза.
Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции – умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) – великий итальянский художник (художник, архитектор, скульптор) и ученый (естествоиспытатель, анатом) изобретатель, писатель. Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция 1500 — Мантуя и Венеция 1506, 1507-1513 — Милан 1513-1516 — Рим 1517-1519 — Франция).
Надо признаться, что для меня стали откровением слова некой замечательной женщины-искусствоведа, выступавшей однажды на канале «Культура» в программе «Академия». «Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. Среди всех изобретений Леонардо да Винчи прежде всего следует отметить автомобиль.
У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Тема сексуальной потенции не является чем-то новым для эпохи Ренессанса. Композиция, которую зритель наблюдает на картине «Поклонение волхвов», весьма необычна и, вероятно, не имеет аналогов в итальянской живописи. Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо. Фантазёры.
А вот, господа, таки может. Горностай-За свой белый мех горностай считался символом чистоты и целомудрия. Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка).
Интересный факт: одно из самых популярных блюд, предложенных вегетарианцем Леонардо для праздников (он был ко всему прочему ещё и искусным кулинаром), — мясная нарезка, покрытая овощами. В 1472 году да Винчи вступает в гильдию живописцев имени Святого Луки. Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка. Годы ее создания – 1490-1491.
Молодцы искусствоведы. Во время пребывания в Милане да Винчи становится основателем Художественной Академии. Там конечно краски ещё не те, что сегодня, но всё-таки – три слоя. В написанном для студентов труде «Trattato della pittura» — подробный рассказ о секретах живописи, важности точной передачи особенностей анатомии человеческого тела в статическом положении или в динамике, выбора правильной перспективы. В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело.
В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Без этого все блики не запомнить и не воспроизвести своим воображением. Гений эпохи Возрождения мог погибнуть на костре, но был оправдан и избежал ужасной участи. Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Доподлинно неизвестна и её национальная принадлежность.
Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая. Леонардо по своей сути всегда оставался учёным-исследователем, всегда стремившимся постичь и создать новое, фонтанировавшим массой идей. Поза ее выглядит не вполне естественно.
Один за другим поступают крупные заказы: «Святой Иероним» и «Поклонение волхвов». Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ. Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя».
«Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна. Почему же обязательно оптика. Параллельно Леонардо отдаёт много времени занятиям музыкой. Эта картина выставлена в Эрмитаже.
Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину. Но в том-то и дело, что блики на металле, это не просто светотень. В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан.
И наконец, знаменитый эффект сфумато. Хорошо ли. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Детали словно окутаны еле заметной дымкой.
Картина вызывает много вопросов. Вот замечательный пример – картина Ян Ван Эйка, которая называется «Портрет Четы Арнольфини». Леонардо да Винчи был не только великим художником-живописцем, но и гениальным ученым, занимавшимся математикой, механикой, физикой, астрономией, геологией, ботаникой, анатомией и физиологией человека и животных.
Леонардо предлагал герцогу множество изобретений, относящихся к разным сферам, но не находил поддержки и понимания. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. На переднем плане мы видим льва, который сопровождал, по легенде, этого святого с тех пор, как он, встретив его в пустыне, вылечил зверя. Из него, например, делают детские присыпки.
Среди приглашённых ко двору талантливых людей оказался и да Винчи. Автомобиль. Он одним из первых начал использовать в работе только что изобретённые масляные краски. В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (1503-1506, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. Некоторые исследователи предполагают наличие у матери Леонардо славянских корней, кто-то собирает доказательства её еврейского происхождения.
«Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно. Герцог Миланский был выдающимся правителем и тираном. На фоне таких реалий любая сказка покажется правдоподобной. Именно потому люди и явления природы на его полотнах кажутся живыми.
Уж не пользовались ли художники всякими оптическими штучками и в стародавние времена. Мать была не просто грамотной, но и достаточно образованной женщиной. Переезд с семьей отца во Флоренцию только облегчили выбор профессии. С другой стороны, он был очень практичен. Ведь источник света солнышко, а оно перемещается. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов.
Плохо ли ты толок. Опираясь на эти факты (а также на сексуальную окраску, по мнению многих, присутствующую в этом полотне), некоторые исследователи склонны считать их связь интимной. Гращенков пишет об этой картине: «Следуя флорентийским образцам 1470-х годов, Леонардо изобразил свою модель по пояс, получив тем самым возможность показать руки. Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. Позвоночник. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика.
Вот таким образом аптекари стараются растолочь на совесть. Его легче всего размолоть. Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.
Затем они наносятся на бумагу слоями толщиной как раз менее 2 микрон каждый. Оказавшись в семье отца, он продолжил обучение в начальной школе Винчи — scuola dabaco. Существует предположение, что на картине «Портрет музыканта» он изобразил самого себя таким, каким он был в молодости. Герои связаны между собой с помощью поз и жестов.
Скончался Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года. Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника. Сегодня картины Леонардо да Винчи хорошо знают по всему миру.
Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время. Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным. Дальше можешь тыкать в ступку хоть целый год – ничего визуально не изменится. Только количество этих слоёв сегодня от 2 до 6-ти. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. При этом автором была нарушена существовавшая в то время ренессансная традиция в изображении портретов. Слишком сильна была жажда перемен и движения вперёд.
Данный прием был разработан самим да Винчи. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так. Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве.
Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. В частности, рассуждают о том, действительно ли моделью была жена обычного купца. – спросит пытливый читатель. Ему пришло на ум попробовать исследовать множество картин из разных стран и времён.
В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Этот человек изображен кающимся. Их некоторое время изучали. Здесь предел такой – если ты можешь на глаз различить отдельные частички – работай дальше.
Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. Они легли в результате объемными складками. Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих.
В этом случае получаются ошибки в пропорциях. – картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры.
Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета). У Леонардо сохранился черновик письма, предположительно адресованного Чечилии и начинающегося: «Возлюбленная моя богиня» также известно, что они были между собой на «ты», хотя в ту эпоху даже друзья и близкие родственники обращались друг к другу на «вы». Но открылась ли. «Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными. Как вы думаете, встречались ли вы с веществами такой мелкости в реальной жизни.
Не больше, но возможно они ещё намного меньше. Но все они значительно твёрже талька.
Здесь его ждало множество интересных открытий. «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи. В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин. Леонардо принимал участие в написании полотна «Крещение Христа». Оказывается, есть методики и руководства для процесса измельчения в ступке.
Контракт с художником заключило Братство Непорочного зачатия Городское религиозное сообщество богатых жителей Милана, собиравшихся для совместных молитв. А если у тебя получился как бы абсолютно однородный порошок, то всё – бросай пестик. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима. Именно такой эффект иллюзорности присутствует на росписи. Складки одежд Марии и Ангела мягко и естественно облегают тело, не скрывая очертания фигуры, что тоже было новаторством во времена Леонардо.
Величина частиц порошкового талька имеет разброс как раз от 2 до 10 микрон. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной. Расположение фигур Марии, Иоанна Крестителя, Христа и ангела формирует поразительно гармоничную композицию в виде пирамиды.
Нарисовать по-настоящему реалистичную картину оказывается совсем не просто. Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном. Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери. Французский период был самым счастливым в его жизни. Для рисования же всегда использовали другие минералы, которые имели характерные цвета.
Сплошным воплем о прощении является Иероним. Именно потому так влечёт всех неуловимая улыбка Джоконды. Они позволяли достичь яркости и насыщенности цвета по сравнению с традиционно применявшимися до того темперными красками. Но всему есть предел. Вероккио ещё на начальном этапе признал несомненный талант да Винчи.
Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. В своей работе Леонардо прибегнул к разным интересным приёмам. А у Леонардо – до 20-ти слоёв. По заказу Лоренцо Медичи он даже изготовил одну из серебра в виде головы лошади.
В 1476 открыл свою мастерскую. Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги. В их числе «Тайная вечеря» и «Джоконда». «Тайная вечеря» — одно из знаковых произведений в творчестве Леонардо, работа над которой была начата в 1495 году и закончилась через 3 года.
В сферу его интересов входят металлургия и химия. Мы постарались вкратце рассказать о них. Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных. Ещё один шедевр гениального итальянца — психологический портрет «Джоконда» — был создан уже после возвращения его во Флоренцию. Сегодня самая главная разгадка секретов Леонардо да Винчи должна принадлежать химикам.
Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации. «Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме.
Так Шеффер (ученик Гутенберга) уже в 1457 году использовал цветные краски – синюю и красную – при печатании. Получается, что, если даже пигмент наносился так тонко и равномерно, что его частицы расположатся точно в один слой, то они не должны быть размером больше чем 2 микрона (микрометра, мкм). История зарождения эпохи итальянского ренессанса.
В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены. Видимо, все же нет. Он больше привязывал наблюдаемые явления к неким общим философским законам. Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает. У всякого человека, который смотрит на полотно, возникает ощущение возвышенного покоя, созерцательной одухотворенной тишины. Даже воздух этого итальянского города словно пропитан искусством.
О жизни женщины, которая в большинстве биографий художника удостаивается лишь пары слов и звания обычной крестьянки, можно написать целую книгу. Такой размер считается целесообразным. Того же времени и похожего уровня мастерства. Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира.
Интересно, что порошок талька используют в основном из-за мягкости этого минерала. И главное, не подделка ли это. Лишь недавно удалось воплотить в жизнь один из них. Главная из них открылась сравнительно недавно. Картина «Иоанн Креститель» имеет глухой фон, напрочь лишенный пейзажа, столь характерного для работ, созданных в эпоху Возрождения, в частности принадлежащих кисти Леонардо. А сколько ещё задумок ждут своего воплощения. Оттого, быть может, в его багаже есть незаконченные произведения.
Суть его состоит в обобщении предметов на заднем плане их размытости и меньшей чёткости. Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все. А вот термин «воздушной перспективы» и его описание предложил сам да Винчи. Самое мелкое, с чем вы могли иметь дело, это тальк.
В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. В аудитории тут же родился вопрос: «А как же подделки. ». Увы Шедевры раннего периода творчества да Винчи — «Мадонна с цветком» и «Мадонна Литта». Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе». Легенд и домыслов по поводу личности его матери немало.
По официальной версии это Лиза Герардини, жена торговца из Флоренции. Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Чуть позже Леонардо с большим успехом прошёл курс математики.
В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Сэр Кеннет Кларк, много лет посвятивший изучению эпохи Возрождения, однажды сказал: «Жизнь Леонардо да Винчи — большая головоломка, которая вряд ли когда-нибудь будет разгадана». Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства.