Фламандский Художник

Ян ван Эйк — фламандский живописец Раннего Возрождения, выдающийся мастер портрета, автор картин на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших работу масляными красками. О Яне Госсарте часто говорят как о родоначальнике романтизма, он был одним из первых фламандских художников, кто посетил Италию, усвоил определенные тенденции итальянского искусства своего времени и привнес их в нидерландскую живопись. Именно его влияние отразилось на работах большинства фламандских художников. Великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс служил ещё и дипломатом при дворе Изабеллы Испанской.

Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Йорданс (1593-1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Характерным произведением является «Праздник бобового короля» — изображение семейной пирушки, много раз повторенная Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Беспредельное чувство любви к природе и жизни, граничащее с обожествлением земного плодородия, а также способность к широкому видению, свойственная фламандским художникам, были причинами расцвета во Фландрии анималистической живописи и натюрморта. Питер Пауль Рубенс — великий фламандский художник, как никто другой воплотивший жизненность и чувственность европейской барочной живописи. Ян Брейгель Старший, по прозванию «Бархатный», (Brueghel de Fluwelen, Jan) (1568-1625), – выдающийся фламандский художник, выходец из великой династии фламандских живописцев Брейгелей его отцом был Питер Брейгель Старший. Фламандские художники семнадцатого века все же имеют некоторые особенности стиля, которые их отличают от голландских мастеров из других частей страны.

Наш список фламандских художников, конечно, не полон – ограничивают рамки статьи. Исследователи говорят, что в XVII веке фламандские художники начинают мельчать по сравнению с предыдущим поколением мастеров. Не удивительно, что картины фламандских художников своими чертами напоминают технику некоторых итальянских мастеров Ренессанса.

Франс Снейдерс – фламандский художник, который смог оживить натюрморты

Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Пауль де Вос работал в мастерской Рубенса. мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса.

В «Поклонении пастухов» (1618 Стокгольм, Музей) полные трогательного простосердечия крестьяне окружили молодую некрасивую фламандку с ребенком на руках. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632).

С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий.

Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец). Ф. жанристов можно разделить на две категории: одни посвящали свою кисть воспроизведению простонародных типов и быта, другие почерпали сюжеты из жизни привилегированного общества. В 1631 – 1632 гг. Только один Петер Вергаген (1728 – 1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита.

сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Но внешняя представительность сочетается с раскрытием богатой внутренней жизни человека. Он облачен в так называемые гринвичские доспехи (изготовлявшиеся в XVI веке в Гринвиче в Англии). Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского — «фетр»).

Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.

Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену.

В жанре итальянизированной «пасторали» работают Антониссен и Оммеганк, а ван Блумен и ван Линт создают благородные пейзажи в духе Дюге. Так, брюссельская картина «Аллегория плодородия» (ок. К известным нам ранним примерам станковой живописи относятся картины «Охота св.

1620, Эрмитаж). Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

Фламандский художник Франс Пурбус Младший

В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. С конца 1621. 1632).

Вверху – ангелы, несущие знаки Страстей Христовых ниже – ангелы, трубящие в трубы Апокалипсиса. Архангел Михаил в нижней части картины взвешивает души людей. Это дает ему право работать самостоятельно. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Написан портрет тончайшими слоями жидкой краски, сквозь которые местами просвечивает темный подмалевок.

Теснее других он был связан с реалистической традицией старонидерландской живописи. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность.

Жанровые картины и натюрморты совершили свой прорыв в искусстве лишь в период нидерландского барокко XVII века. Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг.

фламандский художник — сканворд

Его лицо расплылось в довольной улыбке. Его алтарная композиция «Видение св. Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. Праздник отмечался в тот день, когда, согласно легенде, короли пришли поклониться младенцу Христу. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости.

Она строится на равновесии основных масс и пятен. Портрет очень красив по цвету. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста.

ФЛАНДРИЯ (фламандская живопись)

Уже на втором сеансе Ван Дейк столь же быстро заканчивал портрет. Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи.

После счастливой эпохи XVII стол. В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. Портрет этот сохраняет ту степень представительности, которая отличала генуэзские работы Ван Дейка и вместе с тем это образ, полный жизненной силы и спокойной естественности.

Фламандский художник Якоб Йорданс

Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен.

Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675). Также стоит отметить, что многие выдающиеся картины художников возникли благодаря заказам Церкви.

Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. 1618-20). Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита.

Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. Шляпа — столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Его осанке художник придает горделивую величавость. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества.

Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола». Она интересует его главным образом с праздничной стороны. др. Так, всю ее восточную сторону занял дворец герцога Брабантского — воздвигнутое в 1698 г. Гийомом де Брейном здание, объединившее своим обширным фасадом шесть старых цеховых домов.

Самые известные картины гениального фламандского живописца Яна Фейта

В отличие от классицистов 17 в. Рубенс при этом не столько воспевал победу долга и разума над чувством и страстью, сколько раскрывал красоту непосредственного единства чувства и мысли героя, охваченного страстным порывом к борьбе, к действию. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. Писал портреты, сцены с животными, сцены охоты.

Старческому телу Силена противопоставляется здоровое молодое упругое тело менады, кормящей грудью маленьких, расположившихся на земле рядом с ней, сатиров. В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера.

Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. Последнее десятилетие творчества художника характеризуется наибольшей глубиной и зрелостью видения реального мира. Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах. Искусство Йорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Эта героическая тема, дающая представление о человеческой энергии, о способности человека к борьбе, близка художнику.

Рубенс был замечательным мастером рисунка. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). Сын зажиточного антверпенского купца, он всю свою жизнь провел в своем родном городе. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена.

В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. 1648) изображена шумная семья фламандского бюргера. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Кессель, Я. Брейгель Бархатный, Говартс). В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника.

Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Все своеобразие его дарования раскрылось в области портрета. Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека).

Фламандские художники эпохи Возрождения

Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Эрмитаж). Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет. Луки — объединение художников. Она стала музой художника в последний период его творчества. Национальный колорит, национальный тип выражены в произведениях Иорданса с наибольшей полнотой и прямолинейностью.

Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Иордане уже избегает здесь резких светотеневых контрастов. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек.

Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

Фламандский художник Хуго ван дер Гус

Бедная голая таверна. Отсутствует условное разделение на три створки, не изображены витающие ангелочки и т. п. Позы действующих лиц естественнее и проще. В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св.

Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. Ее автор Лукас Файдхербе из Малина (1617—1697), один из наиболее известных фламандских зодчих и скульпторов 17 столетия, применил здесь оригинальное решение фасада в виде трех фронтонов из которых центральный господствует над боковыми. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590 – 1652), Гаспар Ван Эйк (1613 – 73) и Бонавентура Петерс (1614 – 52).

Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то.

Франс Снейдерс: картины, биография фламандского мастера натюрморта

В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. Излюбленный его жанр — бытовой. В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека.

1610, а кончено после 1617). К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). Рубенс умер в 1640 г. в расцвете творческих сил. По устланным бархатом сходням пышно одетая Мария Медичи сходит с борта роскошной галеры на землю Франции. «Чета Арнольфини» — признанный шедевр Ван Эйка.

Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. На границе пейзажа и жанра работают Ян ван Амстел (Монограммист из Брауншвейга) и ранний Хемессен. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии.

Снейдерс Франс ( ) – фламандский художник

Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. Портретируя антверпенских богатых бюргеров, сам вышедший из этой среды, ван Дейк всячески старается аристократизировать модели, сообщая им нервную экспрессию и утонченность форм. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов.

С 1630 г. — он придворный художник эрцгерцогского двора. В 1626 году он надолго покидает Антверпен и почти целиком отдается дипломатической деятельности, выполняет ответственные миссии. Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Петра.

К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). Лицо Христа, одухотворенное, передающее человеческое страдание и вместе с тем сильное, обращено к небу — полный драматизма и в то же время героический образ. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты.

В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный «Длинным Яном» (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг.

Но, как и прежде, его главным призванием остается портрет. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Товит – израильтянин. Рубенса, который любил его больше всех своих учеников.

• Искусство Нидерландов и Фландрии
• Фламандский художник: поиск слов по маске и определению
• Фламандская живопись около 1600 года
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Фламандская и Голландская живопись
• «Я люблю петь вживую, когда публика моя» — интервью с Егором Натсом

Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью.

Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком. В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности.

1. «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым
2. Рифмы маг и чародей, кифары корифей
3. Мо в «слоу мо»: звезда сборной Египта под микроскопом
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Зал Снейдерса в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга

1620, Эрмитаж). Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих.

Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. В начале XVII в. на сцену выходят антверпенские мастера (особенно, Франс Франкен младший), которые работали в яркой манере, трактуя самые разные сюжеты – религиозные и мифологические сцены, сцены нравов – в духе жанров. друг.

Рубенс прославляет национальный тип красоты. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. 1635).

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Они изображают трапезу крестьянской семьи, которую посещает козлоногий сатир. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции.

Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ).

Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. Вместе с тем историческая живопись не попала в сферу влияния рубенсизма.

1. Фрукты в чаше на красной скатерти
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Фламандская живопись, в изобразительном искусстве
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Все картины цикла были выполнены в духе откровенного. Я принужден отклонить более ста кандидатов». др. Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»).

Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Но дело не в количестве учеников. Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок. Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям.

Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93). Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер (умер 1655), Якоб д39Артуа (1615 – 65. ), Ян Сиберехтс (1627 – 1703. ), Корелис Гейсманс (1618 – 1727), его брат Ян-Баптист (1654 – 1716) и др. Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере. Все цвета даются иначе, чем в ранних произведениях, — более слитно, в тесной связи с соседствующими цветами.

В XVII веке нидерландское искусство разделилось на две школы— фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635), богини Венеры («Суд Париса», ок. К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса.

Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Северные провинции, называемые просто Голландией, развивались быстро имели процветающую торговлю и важную индустрию.

1. Эти слова находили так же по следующим запросам
2. Давид Тенирс Младший: картины, биография
3. Ян Брейгель "Бархатный": картины, биография
4. Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин
5. Другие определения слова Рубенс

Во Фладрии это была эпоха «малых мастеров» par excellence. В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии. Мастерская Рубенса была не только очагом формирования многих крупнейших фламандских живописцев— здесь сложилась также новая антверпенская школа мастеров репродукционной гравюры, воспроизводивших главным образом живописные оригиналы Рубенса, а также художников его круга. Пилат боялся беспорядков в городе. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века.

В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес.

1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета.

• «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины

Человек для Рубенса— часть мира. Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса. В 1623—1625 гг. «Страшный суд» попал в Гданьск.

Художественная индивидуальность Иорданса проявляется уже в его ранних работах. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. др.

1. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
2. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
3. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
4. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины

Герой на картине предстает именно таким, каков он в жизни. Его пышные и торжественные исторические полотна стали примером для подражания ряда придворных художников 17 века.

Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Целью дипломатической деятельности Рубенса было стремление добиться мирного договора Испании с Голландией, в результате которого Фландрия получила бы возможность жить в мире и спокойствии. Соединение жестоких и грубых мотивов с превосходной живописью, с уравновешенной, благородной композицией, типичное для Броувера, производит острый и неожиданный эффект. В этом ключе интерпретируются свеча (поскольку она одна и горит над Джованни, то делали вывод, что портрет посмертный: жена Арнольфини умерла при родах), туфли (символика восходит к Ветхому Завету, по законам которого их нужно снимать, вступая в святое место, а место бракосочетания для нидерландцев было таковым) и собачка (она считалась символом супружеской верности).

1. Общееколичествопросмотровстраницы

Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве. Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию. Искусство Роттенхаммера и Эльсхеймера отразилось в произведениях ван Балена. После счастливой эпохи XVII стол.

Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Его поза свободна и изысканно небрежна. Изображение кардинала, восседающего в кресле на фоне красного занавеса, носит подчеркнуто парадный характер. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем.

Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Встреченный с почетом английским и испанским королями как художник мировой известности, он приобретает новые связи, покровительство царственных особ, его возводят в дворянское и в рыцарское достоинство. Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции.

По композиции группа необычайно компактна. В Испании Рубенс изучает богато представленные там полотна Тициана, знакомится с молодым Веласкесом. Бавона) работы льежского мастера Жана Делькура, ученика Бернини. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья.

Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление.

С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». выдающимися итал. Наряду с названными произведениями, которые свидетельствуют о его высоком мастерстве, Ван Дейк, послушно следуя желаниям своих знатных заказчиков, создает множество пустых идеализированных портретов. В 1632 году художник принимает приглашение короля Англии Карла I и, покинув родину, переезжает в Лондон, где проходит последний период его творчества.

С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669). В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. Он имеет смелость быть самим собой. А. С. Пушкина). В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

С удивительной изобретательностью увенчаны эти многоэтажные узкие фасады пышными фронтонами, в которых волюты переплетаются с гирляндами цветов (Дом лисы) или использован необычный мотив кормы корабля, как в Доме корпорации лодочников. Вот как написал о нём Эжен Делакруа: ". Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики.

Одилии» (1292, ц. в Керниле), «Голгофа» (до 1400, Брюгге, музей собора Сен-Совер) и «Сцены из жизни Марии» (Брюссель, Кор. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Жанровая живопись.

В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Сюжеты его картин близки сюжетам произведений голландских жанристов-—Адриана ван Остаде и др. Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). «Королём художников и художником королей» называли Рубенса.

Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру. Если так, то работа — не карикатура, а раннее свидетельство заболевания, которое было изучено и описано сэром Джеймсом Педжетом лишь в 1877. В Антверпене около 1520 достигает своего расцвета готический маньеризм (см. : МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ), напряженный стиль которого контрастирует с более спокойным искусством Квентина Массейса и Йоса ван Клеве.

Первоначально натюрморт имел форму архаичную и описательную Якоб ван Хульсдонк, Якоб ван Эс, О. Берт, К. Потере, Александр Адриансен обращаются к моделям фламандских эмигрантов в Германии (Соро, Бинуа) и самих немецких художников (Флегель и фон Ведиг). Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Его искусство лишено патетического и героического духа и чисто языческого мироощущения, выразившихся в творчестве Франса Снейдерса.

Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью.

Кажется, что оно насыщено трепетом жизни, — настолько захватывающе убедительно передана влажность взгляда, легкая игра румянца, бархатистая матовость нежной кожи. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг. В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни. Среди них следует назвать Франса Поурбуса старшего, Криспина ван де Брука, В. Селлара, Мартена де Воса (в 1572 основавшего «братство романистов»), Лукаса де Хере, Франса Франкена старшего 39и Амбруаза Франкена.

Ценой предательства национальных интересов дворянство сумело сохранить ряд своих сословных привилегий, а фламандская крупная буржуазия, скупая земли и приобретая дворянские звания, сама превращалась в своеобразную земельную аристократию. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Но это потом.

Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Я. ван Винге вернулся в Брюссель в 1568 Я. ван дер Страт (прозванный Страданус) обосновался во Флоренции, где жил в 1550-1606, Спекарт уезжает из Брюсселя в Рим, а Кальварт – из Антверпена в Болонью (1562) в 1566 Спрангер уезжает в Рим и Парму. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Себастьяном. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо («Поклонение пастухов»).

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Это очень личное интимное изображение, но, как во всяком большом произведении, в нем есть обобщающая мысль: Рубенс славит женщину как символ жизни. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. И вот начали готовить крест.

Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии.

Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Восходящий к Массейсу итальянизм достигает своего наивысшего расцвета в середине века.

Тяготясь одиночеством, художник принимает поручение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Художник далек от мысли приукрасить его, не скрывает никакие физические недостатки. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ.

О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600 – 71), Симон Де Вос (1603 – 76), Петер Ван Линт (1609 – 90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605 – 68), Теодор Буйерманс (1620 – 78), Якоб Ван Ост (1600 – 71), Бертолет Флемале (1614 – 75) и нек. Рубенс создает особый тип исторической картины.

Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. На полотне события изображены в перспективе. Наиболее удачно полотно московского Музея изобразительных искусств. Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода.

Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Михаила в Лувене (1650—1666) Г. Хесиуса и брюссельскую церковь Иоанна Крестителя ордена бегинок (1657—1676). Битва закончилась победой Персея. Средневековая стенная живопись представлена несколькими фрагментами XII-XIII вв. Показательно, что работа, вероятно, преднамеренно напоминает «Портрет императора КарлаV перед битвой при Мюльберге» кисти Тициана (1548), хранящийся в Прадо в Мадриде. Карла Борромея.

Его итальянизм был выражен в еще более яркой форме, чем у Госсарта. Композиция проста и монументальна. Мягким блеском светятся большие темные глаза. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79).

На переднем плане, чуть левее центра — группа. Точностью и содержательностью характеристик отличаются портреты художников: усталого, строгого Снейдерса (Вена, Музей), молодцеватого Снейерса (Мюнхен, Старая пинакотека), добродушного Крайера (Вена, галлерея Лихтенштейн), врача Лазаруса Махаркейзуса (1622—1630 Эрмитаж), филолога и издателя Яна ван ден Ваувера (ГМИИ им. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали».

В 1608 г. Рубенс возвратился на родину, женился на девушке из богатого бюргерского семейства Изабелле Брандт и прочно обосновался в Антверпене. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Известность и слава Рубенса растут. Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты.

Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии.

Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. В портретах доктора Тульдена (ок. Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде.

Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. «Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630). Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90).

Уже в 1615 г. он получил звание члена гильдии антверпенских живописцев, а в 1621 г. был избран ее деканом. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Вслед за голландцами к гризайлевой технике обращаются де Вит и Соваж.

состоял членом цехового объединения художников – гильдии Святого Луки в Антверпене. Сила реализма сочетается в них с декоративной выразительностью целого, естественной у Снейдерса — мастера фламандского барокко. Ван Дейк рано сложился как художник.

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. В батальной живописи художник сосредоточился на эпизодах Тридцатилетней войны, (голландские войныза независимость от Испании всего же длились восемьдесят лет, 1568 – 1648) современником которой он был.

Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). Амур указывает, что планируемый союз заключается по любви.

– 78. ), Давид Рейкарт (1612 – 61) и мн. Моделями были зажиточные граждане города Турне, где работал Робер Кампен. Многие из них обнаруживают сильное влияние Рубенса («Св.

Подобный метод привел к преобладанию у него определенного штампа. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно. Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения.

Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Многие из них являлись его сотрудниками, при помощи которых он мог исполнить огромную массу произведений, рассеянных теперь в музеях почти всего мира. Родился в Германии в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию.

Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Но и это почти классическое по своим формам сооружение не кажется здесь чужеродным. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. В Генте работали два относительно независимых мастера: Иос ван Гент (Иос ван Вассенхове), который особенно известен своими произведениями исполненными при дворе герцога Урбинского и Гуго ван дер Гус, которого отличают монументальность, тонкий графизм и светлый колорит. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом.

Рубенс в своем творчестве обращается не только к античным историческим героям и их деяниям, но и к современной ему истории. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св.

В творчестве другого его сына, Жерома Дюкенуа Младшего (1602—1654), сильнее проявились черты национальной самобытности. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги. К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса.

друг. Еще в XVI в., до разделения нидерландской живописи на две ветви, фламандцы Л. Гассель, Г. Блес, П. Бриль, Р. Саверей и Л. Ван Валькенборг совместно с некот. По назначению своему фламандская скульптура, как это уже отмечалось имела в основном декоративный характер, ее развитие шло под эгидой живописи.

После счастливой эпохи XVII стол. В этой работе «считывается» несколько биографических обстоятельств: Элизабет, стоящая слева, к моменту создания полотна, в 1634, уже благополучно вышла замуж. Карла Борромея в Антверпене П. Хейсенса, 1614—1621 гг. ).

он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать. Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли. земли. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Оно будто окутано светом и воздухом, что смягчает очертания и усиливает ощущение его живого дыхания.

Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. В 1631 году он вернулся в Антверпен. Йорданс создал приземистый, по-народному грубоватый мир форм и образов, хотя не столь красочно сияющий как у Рубенса, но такой же тематически широкий. в 1625 – 46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью.

Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.

Я дуюсь на него порой. В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593 – 1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. С легкостью и непосредственностью Рубенс фиксирует мимолетное движение, будто случайно возникшее выражение, придающее лицу портретируемой живость и обаяние. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде». Образы крестьян Рубенса лишены бытовой достоверности, но здоровая простота их облика, восхищение их жизнерадостностью превращают их в символ неиссякаемых сил и величия Фландрии и ее народа.

Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Рубенс и себя не раз писал в ней. Простые крестьянские нравы он изображает с добродушием и живостью. 1634) и Схельте Адаме (1581 – 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса. 1635 Дрезден).

Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52). Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере.

Для того чтобы придать большую значительность различным событиям из жизни Марии Медичи, художник широко использует аллегории, вводя в свои композиции образы античных богов. В них нет свободного грандиозного движения масс. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578 – 1629), Абрагам Говартс (1589 – 1620), Адриан Стальбемт (1580 – 1662), Александр Кейринкс (1600 – 46. ), Антони Мироу (раб. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой.

Никто до Рубенса с такой глубиной не воспевал красоту и великую радость любви, победившую все стоящие на ее пути препятствия. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). Рубенс прославляет национальный тип красоты. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса.

Рубенс проводит в Италии 8 лет. В Брюсселе он руководил работой по производству шпалер на тему «Деяний апостолов» Рафаэля, картоны к которым создал он сам для них характерен более размашистый и уравновешанный стиль. Ярко выраженный аристократизм образов сочетается в них с эмоциональной и психологической утонченностью: портреты Филиппа Уортона (1632 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Мери Расвен (ок. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614). Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу.

Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. Знание его было всегда точным.

Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии.

Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. В 1575 в Парме поселяется Я. Сунс, а в Венеции в кругу Тинторетто работают два ученика Мартена де Воса, Л. Тупут (прозванный Поццосеррато) и П. Франк (прозванный Паоло Фьямминго) в конце века в Риме М. и П. Бриль разрабатывают основные принципы предклассического пейзажа. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины.

Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. Золотисто-медовое сияние, окутывающее пышную наготу Андромеды, как бы материализуется в обрамляющем ее тело золотом парчовом покрывале. В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды.

Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). Здесь краски могут наноситься корпусно. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90).

Но возможно и другое объяснение появления этого произведения. Здесь Рубенс продолжает глубоко народные традиции реалистического нидерландского искусства XVI века и прежде всего творчества Питера Брейгеля. Развеваются флаги, блестят позолота и парча. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении.

Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты.

Фламандская живопись. Признание скоро пришло к молодому художнику. Первые уроки живописи получил у своего отца художника Яна Мёленера (не следует путать с одноименным голландским художником-жанристом), затем у Себастьяна Вранкса, позже продолжил обучение у известного фламандского художника-баталиста Питера Снайерса, также ученика Себастьяна Вранкса. У него был сходный гений по самому своему духу. В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса.

Фламандский пейзаж развивался в XVII в. в рамках общеевропейской эволюции этого жанра. Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца. Картина в данном случае оказывается одновременно и «монументом» (творением искусства) и «документом» (историческим свидетельством в той или иной области). Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Крупный общественный деятель, талантливый дипломат.

Из современных итальянских мастеров он более всего ценил искусство Караваджо. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). Движение не замыкается в пределах картины.

Снижаются и живописные качества его произведений. Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. А. С. Пушкина в Москве. Характерно, что заказ получил фламандец. Кончается определенный период его жизни. Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия.

Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Кончается определенный период его жизни. На парадном портрете Ван Дейк запечатлел двух сестер-католичек (в Англии официальной церковью была англиканская), Элизабет Тимбелби и Дороти, виконтессу Андоверскую, накануне свадьбы одной из них. Расцвет фламандских и брабантских городов Брюгге, Антверпена, Гента, Брюсселя, Ипра, Мехелена и Лёвена позволил местным богачам конкурировать на равных с князьями, не уступая им ни в богатстве, ни во власти. Краски ложились густым плотным слоем. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632).

Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Портрет построен на тончайших цветовых нюансах, на контрасте густого коричневого меха с бархатистостью кожи, с легкостью пронизанных воздухом волос, с влажностью блестящих глаз.

В Риме он создал портрет ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (Флоренция, Питти). Из художников второй категории или, как их называют, «салонных жанристов», в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79).

Восприятие и оценка шедевра в значительной степени зависят от точки зрения зрителя. Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города.

Особенно удачны его пейзажи. 1638), одной из трех граций (ок. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755 – 1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб.

Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Мартин и нищий».

Этот порыв к национальному, вначале необузданный, лет через десять вошел в более разумные границы в сущности, он был отголоском романтизма, распространившегося тогда во Франции. Портретируя антверпенских богатых бюргеров, сам вышедший из этой среды, ван Дейк всячески старается аристократизировать модели, сообщая им нервную экспрессию и утонченность форм.

Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует. Пауль был выдающимся анималистом. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен).

В этом жанре работали также Петер Снейрес (учитель ван дер Мейлена), Корнелис де Валь и Петер Мейленер. Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок. Среди сюжетов, к которым он неоднократно возвращался, было изображение праздника «бобового короля». Ян Брейгель Бархатный начинал в традиции блистательного реализма, но вскоре в его творчестве появляется тенденция к композиционному изобилию и декоративности и склонность к динамизму: этот новый стиль почти с рубенсовским размахом развивает Ф. Снейдерс, а затем Д. ван Утрехт, П. ван Букле и П. Будь (двое последних повлияют на парижскую живопись) и особенно Я. Фейт, который работал в более пастозной манере. 1606 — ок.

в феврале 1602 в Антверпене – ум. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. П. Мёленер же ограничивался изображением баталии в общем виде или отдельных его эпизодов. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства.

Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. Если фламандские караваджисты Теодор Ромбоутс (1597—1637) и Герард Сегерс (1591—1651) следовали в своих произведениях установившемуся шаблону, то творчество Абрахама Янсенса (1575—1632) отмечено чертами большей самобытности и свежести. ".

Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции.

Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя.

Уже через год молодой художник был избран в члены антверпенской корпорации живописцев. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». Его искусство в известной мере более однопланово. 1606 – 38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Фламандская скульптура 17 в. развивалась в общем c архитектурой русле барочного искусства.

Показателен сам метод его работы в это время. 1606 – ок. Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636).

55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Трепетный, вибрирующий мазок передает в тончайшей нюансировке розовых и перламутровых тонов всю красоту тела Андромеды. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625). — После того, как в начале XVII стол. Массейс прославился как жанровый художник особый интерес он проявлял к физиогномике, что сближает его с Лукой Лейденским, Ян Госсарт (прозванный Мабюзе) и Баренд ван Орлей являются представителями романизирующего и антикизирующего фламандского итальянизма начала XVI в. Первый путешествовал по Италии и по возвращении работал в стиле, сочетавшем в себе богатое разнообразие декоративных элементов антверпенского маньеризма с пластичностью форм, свойственной античной скульптуре.

1653 – 1711). Ромуальда. В руках у невесты — Дороти, чей брак состоялся в 1637 (по этому случаю и была написана картина), — корзина с цветами.

Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Застой наступил и в других отраслях живописи во всех них водворилось вялое и рабское подражание знаменитейшим мастерам предшествовавшей эпохи или корифеям иностранных школ. Хотя взгляды четы не встречаются, лица обращены друг к другу.

Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617 – 75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618 – 67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635 – 81), Николас Ван Верендаль (1640 – 91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. 1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок.

В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Оба портрета являют собой пример высочайшего живописного мастерства Кампена. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Маннекен (по-фламандски — человечек) издавна стал настоящим любимцем жителей города, называющих его «самым древним гражданином Брюсселя».

1653—1711). Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны.

Вместе с тем Рубенс передает самые тонкие нюансы формы и цвета. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора «Клятвы Горациев». музей изящных искусств). В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко.

Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», 1638, Музей истории искусств, Вена). Наряду с ван Эйком и ван дер Вейденом, ван дер Гус занимает особое место во фламандской живописи XV в., которая оказала решающее влияние на все европейское искусство того времени. Однако содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя.

Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Впечатление драгоценности нарядного убора усилено применением позолоты, покрывающей декоративные детали всех построек площади и тускло мерцающей на потемневших от времени фасадах. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. В «Кермессе» (ок.

Они кажутся такими сложными вследствие умения их применять и роли, которую он заставляет их играть. Одним из первых мастеров, работавших в этих жанрах, является Д. Винкбонс. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665 – 1735) и Бальтазар Бесхей (1708 – 76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Эти годы были периодом формирования его искусства. Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса.

Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Ярко и красноречиво обрисован каждый персонаж. Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис. Число персонажей, как правило, невелико. Но еще большее значение для последней имел тот факт, что нидерландская революция, даже потерпев во Фландрии поражение, пробудила в народе неисчерпанные силы, воздействие которых явственно ощущается во фламандской художественной культуре.

Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Вот таким образом картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей — вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени.

Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. В цветочных натюрмортах эта декоративная тенденция привела к очень вычурной манере: «обманки» на черном фоне. Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка. Но лидирующее положение во фламандской живопись того времени занимают жанровые художники, продолжатели традиций Тенирса и Стена, в которую они внесли большую светскость (Томас, ван ден Босхе, Говартс, Ноллекенс, Ламбрехтс и Хореманс старший).

Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи». Примером такого рода исторических композиций Рубенса является находящийся в Музее изобразительных искусств им. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. Мощная светотень, а не колористическое богатство, характерное для его последующих работ, — основное средство, которое использует мастер для убедительной передачи пластических форм реального мира.

На ней есть следы от всех Его ран. Г. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме.

Он завораживает с первого взгляда и надолго приковывает внимание. Художнику, с одной стороны, удалось создать две индивидуальности, с другой — очевидное двуединство пары. 1635 Лувр). Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи.

1606 — ок. К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита.

Карла Борромея. в Брюсселе работы Ж. Франкара, церковь св. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. В Турне в том же духе работал старший современник ван Эйка, Робер Кампен (Мастер из Флемаля), но его резкий люминизм и более линейная пластичность не позволили ему достичь той же непосредственной правдивости, которая была присуща искусству ван Эйка. в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен). Человек на картинах больше не идеализировался. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. др.

В Льеже Ламберт Ломбард работает в резкой и холодной манере теоретического классицизма. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Примечательно, что эскиз отличается гораздо большим реализмом композиции, чем сама алтарная картина. Себастьян Вранкс, последователь Гиллиса Мостарта и «фигуриста» Момпера, был мастером батальных сцен.

др. Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Женитьба Рубенса стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья. Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным. На обеих работах герои предстают погрудно и занимают все пространство картины.

Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. В этом портрете почти не чувствуется влияние принципов барочного парадного портрета, отброшены роскошные аксессуары и пышные одежды. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Третьим крупнейшим представителем фламандской живописи был Якоб Иордане (1593—1678). Иероним», «Пьяный силен» Дрезден). На пересечении этих влияний складывается искусство П. Стевенса младшего и К. де Кейнинка.

Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паоло Адорно). Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Вспоминаются слова Козьмы Пруткова: «Если на клетке слона прочтешь надпись буйвол — не верь глазам своим». Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи.

Однако дискуссия по поводу содержания работы все еще продолжается. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой шестнадцатилетней дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен (в иной транскрипции – Фаурмен). Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582 – 1669), Абрагаме Янссенсе (1572 – 1632), Герарде Зегерсе (1591 – 1651), Теодоре Ромбоутсе (1597 – 1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597 – 1681), Франсе Фраркене Младшем (1581 – 1642) и Корнелисе Де Восе (1585 – 1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579 – 1657) и Паувеле Де Восе (около 1590 – 1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586 – 1653) и Люкасе Ван Юдене (1595 – 1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582 – 1649) и сыне (1610 – 90).

Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Одно из самых значительных произведений этих лет — портрет молодой красавицы Марии Луизы де Тассис (Вена, галлерея Лихтенштейн). восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. Но тонко уловленные в каждом отдельном случае индивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, блестящее мастерство художника — все это вместе спасает его от грубой лести (портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте).

Но что бы он ни изображал, все имеет характер убедительной правды, реальности и верности изображенного мира при всей безудержности художественной фантазии. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Ромуальда. Сусанны Фоурмен (1620-е гг. барочные по общему характеру алтарные композиции в поздний период отходят на второй план и обычно выполняются мастерской почти без участия самого художника.

Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. И в них мы находим такие же полнокровные, сильные, выхваченные из жизни народные типы.

Темный нейтральный фон. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брейгель, прозванный Бархатным (1568 – 1625).

выдающимися итал. Это, главным образом, сцены в кабачках. 1580—ок. Себастьян остается полон сил под градом стрел. В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической.

Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз.

Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». А. С. Пушкина).

Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. 1625 Эрмитаж). Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело.

Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Ян Фейт (1609 – 61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599 – 1652), Ян Ван Эс (1596 – 1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613 – 89) и мн. Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими. Правда, для 20-х годов характерны в целом яркость колорита и многоцветность, позже Рубенс будет тяготеть к более монохромной живописи. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др.

Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. Многие художники, отправившись в Италию, подчас оставались там навсегда. Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах. С 1630-х гг.

Обучение (с 1607 г. ) у Адама ван Ноорта не оказало большого влияния на художественное развитие Иорданса. Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. В 1620 г. Ван Дейк едет в Англию, а затем в Италию.

Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. После смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, где Рубенс получил образование: в иезуитской школе он изучал латынь и современные европейские языки, также познакомился с античной историей, позже обучался живописи — сначала у художника старонидерландской традиции, затем у мастера итальянского направления.

Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св. С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века.

Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. др. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641). Pieter Meulener, также Meulenaer или Molenaer, род.

Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»).

Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654 – 1717), Роберт Ван Ауденарде (1663 – 1743), Гонориус Янсенс (1664 – 1736), Гендрик Говартс (1669 – 1720) и др. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства.

Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов. Эта полнота оптимистического восприятия мира сближает Иорданса с Рубенсом. В изображении этих сцен отразился жизнерадостный дух традиционных народных празднеств.

«Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. В этих портретах ван Дейк тонко почувствовал и передал атмосферу английского двора и получил широкое признание в аристократических кругах.

Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина». В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода. Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Живописная манера мастера достигает особой широты. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Так, в музеях Мюнхена, Касселя, Будапешта, Москвы имеется несколько вариантов картины «Сатир в гостях у крестьянина», написанной на сюжет басни Эзопа.

К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. Наряду с изображениями сановников и вельмож, военачальников и прелатов, богатых фламандских купцов, написанных в традициях парадного портрета, он создает портреты юристов, врачей, своих собратьев — фламандских художников. Живописная выразительность, повышенная эмоциональность, великолепное чувство динамики, артистическая гибкость техники — характерные черты мастерства рисунка Рубенса. Это одухотворенный лирический образ художника. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640).

На эрмитажной картине «Бобовый король» (ок. Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно. Почтенный старец — отец семейства — сам «король», увенчанный бумажной короной, пьет вино из бокала, а вся компания приветствует его восторженными пьяными криками.

Он уехал туда в двадцатидвухлетнем возрасте, увозя сильнейшее впечатление от знакомства с Рубенсом и его искусством. Пространство заполнено грузными фигурами, окружающими стол, переполненный яствами. Это блестящие обстановочные портреты-картины.

Он получает заказы от церкви, двора, бюргерства, ему заказывают произведения иностранные дворы. Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624 – 93), Гонзалес Коквес (1618 – 84), Карель-Эммануэль Бизет (1633 – 82) и Николас Ван Эйк (1617 – 79). По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573 – 1647), Петера Снайерса (1592 – 1667), Корнелиса Де Валя (1592 – 1662), Петера Мейленера (1602 – 54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632 – 93). Это огромный импозантный алтарь (1665—1666) из черного и белого мрамора с золочеными капителями колонн, украшенный барельефами и увенчанный колоссальной (3, 75 м) статуей св. По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632). Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Те же черты отличают и картины Иорданса на мифологические сюжеты («Воспитание Юпитера», Лувр «Мелеагр и Аталанта», Антверпен). Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. За время правления эрцгерцогской четы во Фландрии было построено более 400 церковных зданий.

В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Как праздничные знамена, развеваются складки алого плаща Персея и синего одеяния Победы, венчающей героя. Именно в это время появляются и первые натюрморты (работы ван Даля и Редуте), которые покорят наполеоновскую Францию. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений.

Сами очертания фигур и предметов как бы тают, естественно переходя в теплый сумрак, царящий в кабаке. Пожалуй, только в творчестве Рубенса может быть найдена аналогия этой увлеченной и умелой, прочувствованной передаче женского тела, какую мы находим в квелиновских кариатидах.

Особой славой пользовались его жанровые картины. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. Католицизм сохранил в стране свои господствующие позиции.

Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины.

Но тонко уловленные в каждом отдельном случае индивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, блестящее мастерство художника — все это вместе спасает его от грубой лести (портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте, ок. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590 – 1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг (умер 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637 – 57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550 – 1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584 – 1635) и Антони Гоубоу (1616 – 98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов.

Одухотворенность образа созвучна самому типу этого более интимного и несколько романтизированного портрета. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Вообще Рубенс дал сильный толчок Ф. живописи, возбудил уважение к ней в местном обществе и в чужих краях и вызвал соревнование между ее представителями, которые, перестав подделываться под итальянцев, открыли вокруг себя, в своих народных типах и в своей родной природе, благодарный материал для художественного творчества.

Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Арнольфини принадлежал к купеческому роду из Луки и жил в Брюгге (между Италией и Нидерландами в то время были очень тесные контакты).

Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596 – 1675), Эразм Квеллин (1607 – 78), Теодор Ван Тюльден (1606 – 1676. ), Корнелис Схют (1597 – 1655), Виктор Вольфвут (1612 – 65), Ян Ван Гуке (1611 – 51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. Известно, что Рубенсом и его помощниками для украшения алтаря, боковых нефов и галерей церкви было написано несколько десятков картин.

Композиция делится как бы на две части. Питер Мёленер (нидерл. 1640 Мюнхен, Старая пинакотека), Томаса Уортона (конец 1630-х гг. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке.

Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. По-видимому, до 1630 г. исполнена смелая и оригинальная по композиционному замыслу картина «Моисей, высекающий воду из скалы» (Карлсруэ, Музей). В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. Старший сын Жерома, Франсуа Дюкенуа (1594 — 1643), посланный в 1618 г. эрцгерцогом Альбертом в Рим, работал преимущественно в Италии, сотрудничая с Бернини в украшении собора св. Вышедшие из этой культуры и, вероятно, сформировавшиеся как миниатюристы, Губерт и Ян ван Эйк стали родоначальниками нового иллюзионизма в живописи, свободного от нематериальности «интернациональной готики» около 1400.

Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. Установлено также, что они являлись супругами.

Заваленный заказами, он, подобно Рубенсу, окружает себя учениками-помощниками. Его картины поражают беспощадной правдой. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье».

В Италии рождается новый стиль, положивший начало интернациональному маньеризму около 1590. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Отец послал его за долгом в город Экбатана.

Ван Дейк работал в течение одного дня над несколькими портретами. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Он отличался праведностью. Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. Фламандская любовь к природе, безудержность страсти проявились в изображении цветов, деревьев, отягченных плодами, покрывающих буквально всю кафедру и скрывающих архитектурную композицию.

К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662 – 1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657 – 1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). Она стала музой художника в последний период его творчества.

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. 1830). Себастьян полон сил под градом стрел. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста.

— 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене».

Рубенс не только выдающийся художник. У ног его истекая кровью, дракон погибает. Себастьяна» (1618—1621). в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ».

Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681 – 1715) изображавший простонародные семейные сцены. Он был также мастером портрета. произведения. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. Йордане не терпел недоговоренности.

В 1623-1625 гг. В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями. «Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное). С переходом страны во власть французов в 1792 г. французское влияние, еще перед тем проникшее в ее искусство изгладило последние черты ее национальности.

55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный были в их числе. Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. В «Воздвижении креста» (ок. Рубенс легко преодолевает условность религиозного сюжета, хотя формально он не вступает в противоречие с официальным культовым назначением картины.

В некоторых, особенно ранних произведениях этого периода Ван Дейк сохраняет еще силу своего дарования. В искусстве, несмотря на бурные изменения в структуре и жизни Нидерландов второй половины 16 века, особых резких скачков не происходило. Его мощь и удивительная пластичность стали одним из источников манеры П. Артсена. в соборе в Турне и фреской XIV в. изображающей «Тайную вечерю» в рефектории монастыря Бейлоке в Генте.

Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. св. Уже здесь принципы искусства Ван Дейка выражены со всей очевидностью.

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683 – 1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654 – 1745, 1686 – 1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678 – 1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. Тот из присутствующих на пирушке, у кого оказывался кусок пирога с запеченным в него бобом, становился королем праздника. Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков.

Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612).

---