Фламандские Живописцы

В отличие от утрехтской школы, фламандские живописцы вроде Рубенса и ван Дейка не стали ярыми сторонниками караваджизма. Особенно велико было его влияние на современных ему фламандских живописцев.

Феномен ранней фламандской живописи

Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Накладывая тонкие слои полу прозрачных красок, просвечивающих одна из-под другой, Рубенс достигал удивительной свежести и убедительности в изображении человеческого тела, шелковистых прядей волос, драгоценных тканей.

Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет.

Но особенно прославился он своими портретами. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. др. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии.

Рубенс и фламандская живопись 17-го века

Складывается самостоятельная, абсолютно ни от кого не зависимая живописная школа, отличающаяся яркими характерными особенностями. «Они не будут уже ни алкать, ни жаждать и не будет палить их солнце и никакой зной:ибо Агнец, Который среди престола, будет пасти их и водить их на живые источники вод» (Откр. Число персонажей, как правило, невелико.

После счастливой эпохи XVII стол. они пережили вместе со своей метрополией все перипетии ее быстрого упадка, так что, когда в 1714 г. Растадтский мир укрепил их за Австрией, они представляли собой провинцию истощенную предшествовавшими войнами, с убитой торговлей, с обедневшими городами, с заснувшим национальным самосознанием в населении. Они написаны не в глубине, не на втором и третьем планах, но приближены к самому краю картины. Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). После счастливой эпохи XVII стол. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. Человек на картинах больше не идеализировался.

Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство.

выдающимися итал. На его автопортретах запечатлена вся его жизнь Последний автопортрет 1639 г. Рубенс предстает перед нами в последнем автопортрете величественным и спокойным. Изысканностью и лаконизмом отличается колористическое решение портрета, построенное на сочетании серебристо-черного, белого и золотистого тонов. В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие.

Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». Фома Аквинский. др. Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Из художников второй категории или, как их называют, «салонных жанристов», в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79).

Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия.

Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи

Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна. Пушкина).

Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Пауль де Вос писал совместные картины со многими фламандскими художниками, среди которых был и Пауль Рубенс и Ян Вильденс и многие другие. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683 – 1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654 – 1745, 1686 – 1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678 – 1744), старались походить на Ван дер Мейлена.

1620), овеянный тонким психологизмом. Его поза свободна и изысканно небрежна. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

ФЛАНДРИЯ (фламандская живопись)

Связь фламандской станковой живописи с искусством миниатюры, которое было высоко развито в средневековой Европе в XIII–XV веках, не подлежит никакому сомнению. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. В Льеже Ламберт Ломбард работает в резкой и холодной манере теоретического классицизма. Спасенные праведники, переселившиеся на Небо, предстоят пред Престолом и пред Агнцем в знак близости к Господу как источнику блаженства. «Это те, которые пришли от великой скорби они омыли одежды свои и убелили одежды свои Кровию Агнца» (Откр. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое.

Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. На пересечении этих влияний складывается искусство П. Стевенса младшего и К. де Кейнинка. др. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Толщина слоя карнации (телесного цвета) в произведениях ранних фламандцев, согласно недавно проведенным исследованиям, составляет приблизительно 30 мкм, а толщина красочных слоев изображающих одежды, – до 130 мкм.

фламандский художник — сканворд

Мягким блеском светятся большие темные глаза. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Но это потом. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. М. : Элькор-МК, 2002.

Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. 1653—1711). Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой.

«Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Вверху – ангелы, несущие знаки Страстей Христовых ниже – ангелы, трубящие в трубы Апокалипсиса. Архангел Михаил в нижней части картины взвешивает души людей.

Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой.

Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. 7:14). В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Битва закончилась победой Персея.

Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену.

Реферат: Рубенс и фламандская живопись 17-го века

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Себастьян Вранкс, последователь Гиллиса Мостарта и «фигуриста» Момпера, был мастером батальных сцен. Однажды в Лондоне один придворный увидел, что посол Фландрии Рубенс стоит за мольбертом с кистью в руке и удивленно спросил: «Господин посол развлекается живописью. » На это Рубенс ответил: «Напротив, это скорее художник иногда развлекается иногда ролью посла». Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Ангел венчает голову Святой Марии короной, украшенной жемчугами и драгоценными камнями.

Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Это одновременно и справедливо и неправильно.

1. Значение ФРАНКЕН, ФЛАМАНДСКИЕ ЖИВОПИСЦЫ в Энциклопедии Брокгауза и Ефрона
2. Фламандская живопись около 1600 года
3. Нидерландская школа живописи века
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Фламандская и Голландская живопись
6. «Я люблю петь вживую, когда публика моя» — интервью с Егором Натсом
7. «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым

Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. С. 16. Филипп III (1396–1467), например, будучи большим ценителем произведений искусства, собрал огромную коллекцию иллюстрированных рукописей. Писал портреты, сцены с животными, сцены охоты.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. 1606-38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

друг. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Нежный, теплый, жемчужно-серебристый тон тела Андромеды в ореоле, сверкании золотых волос. Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. Это, по сути, художественное воплощение видения Иоанна Богослова: «И явилось на небе великое знамение: жена, облеченная в солнце под ногами ее луна и на главе ее венец из двенадцати звезд» (Откр. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал".

Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс.

• Открытие арт-центра на Крымском валу
• Мо в «слоу мо»: звезда сборной Египта под микроскопом
• Фламандские художники эпохи Возрождения
• Фламандская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. Особой славой пользовались его жанровые картины. 1653-1711). Однако их реализм имеет иной характер. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу.

В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. Его осанке художник придает горделивую величавость. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Бедная голая таверна.

В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс. Даже официальные парадные портреты, написанные им по заказам вельмож, до сих пор поражают жизненностью своих характеристик. Но лидирующее положение во фламандской живопись того времени занимают жанровые художники, продолжатели традиций Тенирса и Стена, в которую они внесли большую светскость (Томас, ван ден Босхе, Говартс, Ноллекенс, Ламбрехтс и Хореманс старший). В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661). Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Эти слова находили так же по следующим запросам
3. Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Вслед за голландцами к гризайлевой технике обращаются де Вит и Соваж. Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую рядового антверпенского художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. выдающимися итал.

Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. Ибо Бог доставляет каждому сообразно его природе.

Рубенс не только выдающийся художник. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600 – 71), Симон Де Вос (1603 – 76), Петер Ван Линт (1609 – 90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605 – 68), Теодор Буйерманс (1620 – 78), Якоб Ван Ост (1600 – 71), Бертолет Флемале (1614 – 75) и нек. Характерно, что заказ получил фламандец. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. На переднем плане, чуть левее центра — группа. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Массейс прославился как жанровый художник особый интерес он проявлял к физиогномике, что сближает его с Лукой Лейденским, Ян Госсарт (прозванный Мабюзе) и Баренд ван Орлей являются представителями романизирующего и антикизирующего фламандского итальянизма начала XVI в. Первый путешествовал по Италии и по возвращении работал в стиле, сочетавшем в себе богатое разнообразие декоративных элементов антверпенского маньеризма с пластичностью форм, свойственной античной скульптуре.

Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662-1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657-1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Ян Фейт (1609 – 61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599 – 1652), Ян Ван Эс (1596 – 1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613 – 89) и мн. Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью. На границе пейзажа и жанра работают Ян ван Амстел (Монограммист из Брауншвейга) и ранний Хемессен. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг (умер 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637 – 57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550 – 1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584 – 1635) и Антони Гоубоу (1616 – 98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов.

На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». Чеканные складки одежд подчеркивают скульптурность форм.

При внимательном рассмотрении можно увидеть даже вздувшуюся вену на виске канцлера. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ).

В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590 – 1652), Гаспар Ван Эйк (1613 – 73) и Бонавентура Петерс (1614 – 52). В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Умер Йорданс 18 октября 1678.

Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52). Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса.

Сохранили они и особое видение предметов во всем богатстве их цвета. На выставке «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского» было представлено 55 картин выдающихся фламандских живописцев XVII века из них 19 картин принадлежали кисти Питера Пауля Рубенса. Все они подчиняются основному серебристо-жемчужному, теплому оливковому тону. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Успех этих двух художников и поселившегося в Антверпене голландца одной с ними специальности, Я. -Д.

др. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Подлинная монументальность искусства Рубенса интерес к созданию монументально-декоративного ансамбля, патетика, героизация образа человека, а также напряженная динамика его композиционных решений, широкое использование цветовых и линейных контрастов, новое понимание беспредельности пространства — все это позволяет считать Рубенса одним из ведущих мастеров барокко, в творчестве которого значительно раньше, чем у итальянских мастеров, проявились черты нового стиля. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). Ван Дейк писал человеческие лица, характеры, пытаясь проникнуть в глубины внутреннего мира каждого, а затем из этих созданных им образов как бы конструировал композиции. Однако творчество Броувера не есть перенесение на почву Фландрии искусства голландских жанристов. Все детали выписаны с поразительной фотографической точностью.

Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Божественное же подчеркивается целым рядом явных и скрытых символов.

К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее. Это не обычная лавка, так же как не обычны лавки фруктовые и овощные, где художник изображает все, что могут дать человеку сады и огороды. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Пилат боялся беспорядков в городе.

Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры.

Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет. Себастьян остается полон сил под градом стрел. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель). Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625). Его мощь и удивительная пластичность стали одним из источников манеры П. Артсена. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665 – 1735) и Бальтазар Бесхей (1708 – 76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Она строится на равновесии основных масс и пятен.

Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Тема изображения семейств и супружеских пар, столь распространенная в искусстве Нидерландов 16 в., была подхвачена Ван Дейком. И вот теперь любопытно сравнить ее с картиной того же библейского сюжета кисти Хендрика ван Балена (1575-1632). Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Художника волнуют не только сочность и зрелость плодов, но и красота прихотливо изгибающихся листьев, яркость оперения попугаев, мягкость и изысканность оперения куропаток. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе.

Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. Натурализм в произведениях ранних фламандцев вовсе не был светским. В 1575 в Парме поселяется Я. Сунс, а в Венеции в кругу Тинторетто работают два ученика Мартена де Воса, Л. Тупут (прозванный Поццосеррато) и П. Франк (прозванный Паоло Фьямминго) в конце века в Риме М. и П. Бриль разрабатывают основные принципы предклассического пейзажа. Сумма Теологии. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600-71), Симон Де Вос (1603-76), Петер Ван Линт (1609-90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605-68), Теодор Буйерманс (1620-78), Якоб Ван Ост (1600-71), Бертолет Флемале (1614-75) и нек. в 1625 – 46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. Деревянная основа (ранние фламандцы в основном писали на деревянных досках, чаще всего дубовых) покрывалась грунтом, в состав которого входили свинцовые белила. в соборе в Турне и фреской XIV в. изображающей «Тайную вечерю» в рефектории монастыря Бейлоке в Генте.

Такова картина «Король пьет». В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Пауль де Вос работал в мастерской Рубенса.

Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». Ян ван Эйк, Робер Кампен и Рогир ван дер Вейден стояли у истоков фламандской школы живописи. Свинцовые белила грунта просвечивают сквозь прозрачные краски и краски начинают сиять как самоцветы.

Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». Отец послал его за долгом в город Экбатана. Следствием всего этого стало эстетическое переосмысление художественного образа. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки.

В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. Рубенс был одним из самых образованных людей своей эпохи. Фламандский пейзаж развивался в XVII в. в рамках общеевропейской эволюции этого жанра. Одним из первых мастеров, работавших в этих жанрах, является Д. Винкбонс.

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Мебель, предметы обстановки, одежда передавались с фотографичной точностью. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662 – 1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657 – 1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. В басне рассказывается о сатире, который пришел к выводу о двуличии и лживости людей, видя, как в одном случае встретившийся ему крестьянин дул на руки, чтобы отогреть их, в другом — дул на похлебку, чтобы остудить ее.

в 1625-46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. А Лукас де Геер в 1559 году воскликнул: «Как страшно и живо стоит Адам. Именно в это время появляются и первые натюрморты (работы ван Даля и Редуте), которые покорят наполеоновскую Францию.

Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Это дает ему право работать самостоятельно. Йордане не терпел недоговоренности. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает.

Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578-1629), Абрагам Говартс (1589-1620), Адриан Стальбемт (1580-1662), Александр Кейринкс (1600-46. ), Антони Мироу (раб. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755-1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. друг. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия).

Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. Исайя ван де Вельде воплощал этот стилистический виток в искусстве вместе со своим учеником Яном ван Гоэном. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637-57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550-1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584-1635) и Антони Гоубоу (1616-98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов.

Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень. После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иорданс (1593-1678). Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. С переходом страны во власть французов в 1792 г. французское влияние, еще перед тем проникшее в ее искусство изгладило последние черты ее национальности.

Достаточно вспомнить «Великолепный часослов герцога Беррийского» (XV век) с миниатюрами нидерландских мастеров братьев Лимбургов, а также «Прекрасный часослов Богоматери» начала XV века, некоторые иллюстрации к которому были выполнены, как считается, Яном ван Эйком. Эта картина — целая симфония звучных красок и света, ее мажорное звучание славит мир во всем его многообразии и великолепии. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций.

Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. – 78. ), Давид Рейкарт (1612 – 61) и мн. Все имеет свой определенный иконографический смысл. Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы.

Питер Брейгель младший (1564-1638) в своем искусстве полностью перенял наследие отца Питера Брейгеля старшего и картина «Перепись в Вифлееме» является копией. Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита.

Вышедшие из этой культуры и, вероятно, сформировавшиеся как миниатюристы, Губерт и Ян ван Эйк стали родоначальниками нового иллюзионизма в живописи, свободного от нематериальности «интернациональной готики» около 1400. Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. Герцоги Бургундские поощряли развитие искусства миниатюры. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др.

В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями. Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. К известным нам ранним примерам станковой живописи относятся картины «Охота св.

Ян Брейгель Бархатный начинал в традиции блистательного реализма, но вскоре в его творчестве появляется тенденция к композиционному изобилию и декоративности и склонность к динамизму: этот новый стиль почти с рубенсовским размахом развивает Ф. Снейдерс, а затем Д. ван Утрехт, П. ван Букле и П. Будь (двое последних повлияют на парижскую живопись) и особенно Я. Фейт, который работал в более пастозной манере. Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества. Священные персонажи из вневременной, внепространственной сферы переносятся в реальный мир и становятся более близкими к человеку. Сверкает металл доспехов.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. За колоннами лоджии открывается панорамный вид на город. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640).

Этим объясняется жизненность и правдоподобность их изображений. 1606 – ок. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599-1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов.

Композиция проста и монументальна. Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Соединение жестоких и грубых мотивов с превосходной живописью, с уравновешенной, благородной композицией, типичное для Броувера, производит острый и неожиданный эффект. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее.

Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической. Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Т. I, I, 9. 1830). В 1631 году он вернулся в Антверпен. Но и религиозные произведения искусства, как, например, алтарные картины, церковь не заказывала часто напрямую, а получала от купеческих гильдий.

В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654 – 1717), Роберт Ван Ауденарде (1663 – 1743), Гонориус Янсенс (1664 – 1736), Гендрик Говартс (1669 – 1720) и др. 1606 – 38), его друг Иост Ван Красбек (ок. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брейгель, прозванный Бархатным (1568 – 1625).

Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого.

12:1). Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония. Его лицо расплылось в довольной улыбке. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты.

Только один Петер Вергаген (1728 – 1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах.

У ног его истекая кровью, дракон погибает. И он, подобно большинству своих земляков, посетил Италию и изучал ее великих художников, но заимствованное от них соединил с непосредственно воспринятым им самим в природе, в которой более всего прельщали его формы мощные, пышущие здоровьем, проявления полноты жизни, богатство красок, веселая игра солнечных лучей и таким образом создал для себя оригинальный стиль, отличающийся свободой композиции, широкой техникой и энергически-блестящим колоритом, проникнутый жизнерадостностью и вместе с тем вполне национальный. В XV веке этот регион Нижних Земель становится политико-экономическим центром Северной Европы и переживает небывалый экономический расцвет в связи развитием ремесел, торговли, банковского дела, с ростом городов, таких как Гент, Брюгге, Антверпен, Брюссель.

По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590 – 1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими. Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Младенец на ее коленях держит в руке символ своего могущества – стеклянный шар с крестом. Жанровая живопись. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. Он был основателем английской школы портрета, традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий. Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне».

В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты. Его итальянизм был выражен в еще более яркой форме, чем у Госсарта. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638).

Обогащенный большим художественным опытом, новыми впечатлениями, ван Дейк в 1627 году возвращается в Антверпен. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. Грандиозный многостворчатый полиптих Яна ван Эйка, состоящий из 12 панелей, был выполнен по заказу богатого жителя Гента Йоса Вейдта для церкви Святого Иоанна Богослова в Генте (впоследствии церковь Святого Бавона). В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса.

Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582 – 1669), Абрагаме Янссенсе (1572 – 1632), Герарде Зегерсе (1591 – 1651), Теодоре Ромбоутсе (1597 – 1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597 – 1681), Франсе Фраркене Младшем (1581 – 1642) и Корнелисе Де Восе (1585 – 1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579 – 1657) и Паувеле Де Восе (около 1590 – 1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586 – 1653) и Люкасе Ван Юдене (1595 – 1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582 – 1649) и сыне (1610 – 90). Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. др. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). Фламандские художники создали множество цветочных натюрмортов, анималистических композиций и кабинетов любителей искусства. При этом, нарушая все каноны, он изображает Деву Марию лишившейся чувств. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства.

Высокому подъему Ф. живописи в немалой степени способствовало благосостояние страны, последствие разумного управления ею и развившихся в ней промышленности и торговли. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов».

Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. И те и другие писали картины вообще небольшой величины походя в этом отношении, равно как в отношении тонкости исполнения, на жанристов Голландии. фламандский художник эпохи барокко.

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора «Клятвы Горациев». Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы.

Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. св. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683-1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654-1745, 1686-1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678-1744), старались походить на Ван дер Мейлена. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Процесс, начатый Яном ван Эйком, уроженцем северных Нидерландов, пассивное, отстраненное созерцание недвижимого мира, всегда оставался главной темой голландской живописи и в работах Вермеера достиг аллегорического и в то же время действительного апофеоза.

Развернутый свиток и раскрытая книга, лежащие на столе, – образы Ветхого и Нового Заветов. др. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. 1830).

1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Художник изображает Сусанну Фоурмен в нарядном платье, в черной широкополой шляпе на фоне голубого неба.

Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг. Они представляют собой «текст» с вполне конкретным духовным посланием.

Больше об этом времени мы узнаем из судеб художников, многие из которых были вынуждены покинуть родину. Окно с видом на небо – символ нового света христианской веры. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». Родился в Антверпене 19 мая 1593. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803-74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок.

«Страшный суд» попал в Гданьск. Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). Эти образы потрясали и даже пугали зрителей XV–XVI веков.

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. В Брюсселе он руководил работой по производству шпалер на тему «Деяний апостолов» Рафаэля, картоны к которым создал он сам для них характерен более размашистый и уравновешанный стиль. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596 – 1675), Эразм Квеллин (1607 – 78), Теодор Ван Тюльден (1606 – 1676. ), Корнелис Схют (1597 – 1655), Виктор Вольфвут (1612 – 65), Ян Ван Гуке (1611 – 51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Вот что рассказывал Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях знаменитых живописцев»: «Работавший во Фландрии некий Иоанн из Брюгге, художник в тех краях весьма ценимый за большой опыт, приобретенный им в этом занятии, начал испытывать разные виды красок, а так как он занимался и алхимией, то и смешивал разные масла для лаков и другие вещи, соответственно выдумкам людей мудрствующих, к каковым принадлежал и он.

Фламандская живопись. 1610, а кончено после 1617).

Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ».

Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. В документе, датированном 13 мая 1435 года, говорится о совершении ежедневнои Мессы «во славу Бога, его Преблагословеннои Матери и Всех Святых». В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо.

в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617-75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618-67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635-81), Николас Ван Верендаль (1640-91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Адам и Ева всецело принадлежат миру земному.

И в этом заключена особая иконность ранней фламандской живописи. Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. Карла Борромея.

Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса.

К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). Лицо Христа, одухотворенное, передающее человеческое страдание и вместе с тем сильное, обращено к небу — полный драматизма и в то же время героический образ. Его заказчиками становятся герцог Баварский Максимилиан испанский король Филипп IV, английский король Карл I, королева Франции Мария Медичи. В картинах Йорданса интерес к повседневности неотделим от аллегоричности и искренней веры в чудеса. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене.

О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный «Длинным Яном» (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Но дочери царя Аттики Кекропа нарушили запрет и тайна была раскрыта. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593-1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок. Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре.

Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615-65. ), Ян Сиберехтс (1627-1703. ), Корелис Гейсманс (1618-1727), его брат Ян-Баптист (1654-1716) и др. Товит – израильтянин. Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Алтарная картина была заказана гильдией арбалетчиков из города Левена (город к северо-востоку от Брюсселя) и первоначально находилась в городской церкви Святой Марии. Известность и слава Рубенса растут.

Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. Он был также мастером портрета. 1606 — ок. Европа села на его спину и бык увез красавицу на Крит. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. В Голландии был развит тип скромного, точного документального портрета, а во Фландрии большее распространение получил парадный портрет. Этот прием является отличительной особенностью фламандской манеры. Ранние фламандские художники старательно изображали трехмерное пространство, создавая иллюзию реальности. Человек для Рубенса— часть мира.

Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Диспропорция между большой по размерам фигурой Мадонны и помещением готического храма – вовсе не ошибка художника в передаче масштабов, а вполне осознанный иконографический прием.

Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. В Турне в том же духе работал старший современник ван Эйка, Робер Кампен (Мастер из Флемаля), но его резкий люминизм и более линейная пластичность не позволили ему достичь той же непосредственной правдивости, которая была присуща искусству ван Эйка.

Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. От искусства иллюстрации происходит свойственное фламандской живописи внимание к деталям, ощущение насыщенного цвета и некоторые особенности композиции. Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681-1715) изображавший простонародные семейные сцены. выдающимися итал.

Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде.

Его картины поражают беспощадной правдой. Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Последнему, однако, должно быть поставлено в заслугу, что он, будучи директором брюссельской Академии, не навязывал ученикам своих взглядов, а предоставлял руководствоваться их собственным вкусом и таким образом способствовал развитию многих выдающихся художников совсем иного направления.

Успех этих двух художников и поселившегося в Антверпене голландца одной с ними специальности, Я. -Д.

Не все так явно, не все лежит на поверхности. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды».

Но в искусствоведческой литературе встречается также термин «ранняя нидерландская живопись». Ван Дейк рано сложился как художник. Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. – 78. ), Давид Рейкарт (1612-61) и мн.

Его тело настолько похоже на плоть, что кажется, что это и есть сама плоть». Действие религиозных сюжетов переносится в привычную будничную среду. У маленького Эрихтония вместо ножек был змеиный хвост. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665-1735) и Бальтазар Бесхей (1708-76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). В человеческом теле художник видел полнокровную красоту с избытком жизненных сил.

Восходящий к Массейсу итальянизм достигает своего наивысшего расцвета в середине века. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. Тщательно выписаны красивые холеные руки, аристократически небрежен костюм, романтически развились кудри. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно. По композиции группа необычайно компактна.

Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806-65), Луи Галле (1810-87) и Эдуард Де Бьеф (1819-82), Мишель Верла (1824-90) и Фердинанд Паувельс (род. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ).

Йорданс был хорошим декоратором. За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене.

Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. Живопись ранних фламандцев в буквальном смысле слова светится изнутри. Они мало выделяются среди окружающих их жителей деревни. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска.

Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). Его интересовала больше праздничная сторона жизни. В основе него лежала мысль о вездесущем Боге, который присутствует в каждой крупице бытия.

По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573-1647), Петера Снайерса (1592-1667), Корнелиса Де Валя (1592-1662), Петера Мейленера (1602-54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632-93). Известно даже, что некоторые фламандские художники (в том числе Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден) начинали свою творческую деятельность именно с создания миниатюр к рукописным книгам. Он выражается в соединении земного мира с миром божественным. Вокруг Андромеды спокойствие. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена.

Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773-1839) и Франсуа Навез (1787-1869). В них нет свободного грандиозного движения масс. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок.

Первый раз я им любовалась на выставке «Воображаемый музей». — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). Когда-то я рассказывала вам о работе Валентина Серова «Похищение Европы».

Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. Великая сила любви на полотне «Персей и Андромеда» раскрыта цветом, динамикой линий, форм, ритмов.

Она стала музой художника в последний период его творчества. Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах. Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др.

Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. И вот, так как лак досадил ему не менее, чем работа темперой, он стал думать о том, чтобы он сохнул в тени и чтобы ему не приходилось выставлять свою живопись на солнце. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

За ними последовала вереница пейзажистов, сообразно со своими наклонностями державшихся направления того или другого из этих мастеров. Вместе с тем историческая живопись не попала в сферу влияния рубенсизма. Это событие имело последствием значительное улучшение всех условий жизни многострадального края. И, наконец, лессировочные полупрозрачные слои покрывали уже готовое изображение. Во Фладрии это была эпоха «малых мастеров» par excellence. Кончается определенный период его жизни.

Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. В основу нового стиля легла новая живописная техника – техника письма масляными красками. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф.

Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. К концу XIV века художники-миниатюристы достигли небывалых высот реализма. В жанре итальянизированной «пасторали» работают Антониссен и Оммеганк, а ван Блумен и ван Линт создают благородные пейзажи в духе Дюге. Знание его было всегда точным. С конца 1621.

По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590-1652), Гаспар Ван Эйк (1613-73) и Бонавентура Петерс (1614-52). И потому, увидев вред, причиненный ему солнечным жаром, Иоанн решил не допускать больше никогда, чтобы солнце причиняло столь большой ущерб его работам. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер.

Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали».

Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен).

Я принужден отклонить более ста кандидатов». После счастливой эпохи XVII стол. Рубенс создает особый тип исторической картины. Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей.

Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов.

Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Это понимание подкреплялось богословским тезисом, озвученным Фомой Аквинским, о том, что «материальные вещи есть метафоры духовных истин» («spiritualia sub metaphoris corporalium»). Вообще Рубенс дал сильный толчок Ф. живописи, возбудил уважение к ней в местном обществе и в чужих краях и вызвал соревнование между ее представителями, которые, перестав подделываться под итальянцев, открыли вокруг себя, в своих народных типах и в своей родной природе, благодарный материал для художественного творчества. 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена. Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя.

В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Сумма теологии. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита.

Ван Клеве был замечательным портретистом он работал при дворе Франциска 1 и оказал влияние на французских художников. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи.

Первоначально натюрморт имел форму архаичную и описательную Якоб ван Хульсдонк, Якоб ван Эс, О. Берт, К. Потере, Александр Адриансен обращаются к моделям фламандских эмигрантов в Германии (Соро, Бинуа) и самих немецких художников (Флегель и фон Ведиг). Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. Христос даже на кресте выглядит атлетом. 1620, Эрмитаж).

Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Например, Питер Артсен, родившийся в Амстердаме, до возвращения в родной город в 1557 году работал в Антверпене, а его ученик и племянник Иоахим Букелаер всю жизнь провел в Антверпене. Себастьяном. В Антверпене около 1520 достигает своего расцвета готический маньеризм (см. : МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ), напряженный стиль которого контрастирует с более спокойным искусством Квентина Массейса и Йоса ван Клеве.

Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. В Генте работали два относительно независимых мастера: Иос ван Гент (Иос ван Вассенхове), который особенно известен своими произведениями исполненными при дворе герцога Урбинского и Гуго ван дер Гус, которого отличают монументальность, тонкий графизм и светлый колорит. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем.

Агнец, символизирующий Христа, стоит на жертвенном алтаре. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Движение не замыкается в пределах картины. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии.

1653 – 1711). Но главным для Рубенса всегда было искусство. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Известен такой любопытный рассказ современника. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Все отрасли живописи культивировались усердно и разнообразно, но всегда в национальном духе, с постоянным стремлением к здравому реализму и колоритной эффектности. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда.

Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса.

В 1623—1625 гг. Темный нейтральный фон.

Он отличался праведностью. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Пауль был выдающимся анималистом. 1606 – ок. Краски ложились густым плотным слоем. Он пробыл в Италии до 1608 г., с 1601 г. являясь придворным художником герцога Гонзага в Мантуе.

В цветочных натюрмортах эта декоративная тенденция привела к очень вычурной манере: «обманки» на черном фоне. Особенно удачны его пейзажи. Одилии» (1292, ц. в Керниле), «Голгофа» (до 1400, Брюгге, музей собора Сен-Совер) и «Сцены из жизни Марии» (Брюссель, Кор.

Простые крестьянские нравы он изображает с добродушием и живостью. Поскольку Иисус родился в декабре, то Питер Брейгель старший поместил событие в зимний пейзаж. Средневековая стенная живопись представлена несколькими фрагментами XII-XIII вв.

Поверх грунта краски наносились в два-три слоя. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина». Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869).

Художников этой школы, работавших на территории Нижних Земель, входивших в зону влияния Бургундского герцогства, часто называют «ранними фламандцами». Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др.

Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). Портрет очень красив по цвету. «Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию.

Изображенные сцены всегда монументальны и торжественны. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Искусство Роттенхаммера и Эльсхеймера отразилось в произведениях ван Балена.

Не менее выдающийся художник Антонис ван Дейк (1599-1641) прославился как прекрасный мастер портрета, он был лучшим учеником Рубенса и ведущим придворным художником Англии. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. Излюбленный его жанр — бытовой. После счастливой эпохи XVII стол. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ.

С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Не традиционная статичность и торжественность характеризуют парадные портреты генуэзской аристократии. Читайте здесь и вы многое узнаете о коллекции Княжества Лихтенштейн и о «Портрете Марии де Тассис». Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Южные нидерландские провинции не добились до полной независимости, но вздохнули свободнее по возведении их в 1598 г. в самостоятельную область под управлением дочери Филиппа II инфанты Изабеллы и ее мужа, кардинала-инфанта Альбрехта. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским».

Ярче всего своеобразие Йорданса проявляется в тех картинах, в которых преобладают жанровые мотивы кроме мифологических историй, художник охотно черпал свои сюжеты в народных обычаях, баснях и пословицах. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Тенденция к аристократизации, характерная для всго творчества ван Дейка, находит наиболее полное выражение в работах последних лет жизни художника. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев.

Как истинный фламандец, он пишет в основном на дереве то с виртуозной законченностью старых нидерландских мастеров, создавая гладкую, блестящую, эмалевую поверхность, то бросая на поверхность картины густые пастозные динамичные мазки, пятна, беспокойные линии. др. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Считается, что Ян ван Эйк изобразил родной город канцлера Николя Ролена – Отен.

Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Здесь он создает роскошные портреты — картины, поражающие своим великолепием и красочностью, отличающиеся благородством и утонченной изысканностью. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Это, главным образом, сцены в кабачках.

Цит. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Ян Фейт (1609-61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599-1652), Ян Ван Эс (1596-1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613-89) и мн. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. Решение композиции в единой плоскости, ее устойчивость нарушаются сильным движением плывущего прямо на зрителя тритона, неистово трубящего в раковину и фигурками младенцев, резвящихся в воде на переднем плане картины.

др. Нарочитая грубоватость образов, простонародный типаж придают этой фантастической сцене жанровый характер. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее.

Мастера иллюстрации умели видеть великое в малом, отражая красоту и разнообразие мира. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. Vlaanderen – «низменное болото») с 1384 года по 1477 год являлась частью владений герцогов Бургундских.

Колористическое решение портретов английского периода отличается большой декоративностью и характеризуется, с одной стороны, многокрасочностью, с другой стороны — частым обращением к холодной голубовато-серебристой гамме. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.

Йорданс сохранил относительно независимое положение, но без примера Рубенса он немыслим, хотя он и не был его учеником. Этот гений был П. П. Рубенс (1577-1640). Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. 1632).

музей изящных искусств). Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. Затем Спаситель выходит с Крестом из города в сопровождении толпы и римских воинов и следует к Голгофе.

Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов.

Многие художники, отправившись в Италию, подчас оставались там навсегда. В этом стиле Рубенс, наделенный неистощимой фантазией, одинаково успешно писал как религиозные, мифологические и аллегорические картины, так и портреты, жанры и ландшафты. В начале XVII в. на сцену выходят антверпенские мастера (особенно, Франс Франкен младший), которые работали в яркой манере, трактуя самые разные сюжеты – религиозные и мифологические сцены, сцены нравов – в духе жанров. В основе его картины «Нахождение младенца Эрихтония» лежит повествование Овидия из «Метаморфоз». Среди них следует назвать Франса Поурбуса старшего, Криспина ван де Брука, В. Селлара, Мартена де Воса (в 1572 основавшего «братство романистов»), Лукаса де Хере, Франса Франкена старшего 39и Амбруаза Франкена. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо.

Влияние Массейса прослеживается и в творчестве его сына, Яна Массейса, своеобразный стиль которого связан с интернациональным маньеризмом отзвуки этого искусства чувствуются и в произведениях В. Селлара, работавшего в Мехелене. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью.

Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582-1669), Абрагаме Янссенсе (1572-1632), Герарде Зегерсе (1591-1651), Теодоре Ромбоутсе (1597-1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597-1681), Франсе Фраркене Младшем (1581-1642) и Корнелисе Де Восе (1585-1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579-1657) и Паувеле Де Восе (около 1590-1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586-1653) и Люкасе Ван Юдене (1595-1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582-1649) и сыне (1610-90). Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название).

Часть I. Вопросы 1–43. Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624 – 93), Гонзалес Коквес (1618 – 84), Карель-Эммануэль Бизет (1633 – 82) и Николас Ван Эйк (1617 – 79). По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573 – 1647), Петера Снайерса (1592 – 1667), Корнелиса Де Валя (1592 – 1662), Петера Мейленера (1602 – 54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632 – 93).

Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Из исторических живописцев, следовавших за Вапперсом, наиболее замечательны: Никез Де Кейзер (род. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590-1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596-1675), Эразм Квеллин (1607-78), Теодор Ван Тюльден (1606-1676. ), Корнелис Схют (1597-1655), Виктор Вольфвут (1612-65), Ян Ван Гуке (1611-51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Карла Борромея.

Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра. Ф. жанристов можно разделить на две категории: одни посвящали свою кисть воспроизведению простонародных типов и быта, другие почерпали сюжеты из жизни привилегированного общества. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

Композиция делится как бы на две части. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). В искусстве, несмотря на бурные изменения в структуре и жизни Нидерландов второй половины 16 века, особых резких скачков не происходило.

Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. С Адама и Евы начинается вся история. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер (умер 1655), Якоб д39Артуа (1615 – 65. ), Ян Сиберехтс (1627 – 1703. ), Корелис Гейсманс (1618 – 1727), его брат Ян-Баптист (1654 – 1716) и др. И нужно внимательно вглядываться, чтобы уловить скрытые смыслы.

7: 16–17). Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Многофигурную композицию «Снятие с креста» Рогир ван дер Вейден изображает на золотом фоне.

Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». Рубенс проводит в Италии 8 лет. В этом жанре работали также Петер Снейрес (учитель ван дер Мейлена), Корнелис де Валь и Петер Мейленер. На ней есть следы от всех Его ран. Г. В самостоятельном творчестве Снейдерс начал с небольших натюрмортов, составленных из нескольких предметов, главным образом корзин и ваз с фруктами, затем перешел к монументальным полотнам большого формата с изображением размещенных на столах или прилавках груд битой дичи, фруктов, цветов и овощей.

Оживленное церковное строительство XVII века во Фландрии вызвало массовые заказы на алтари, дарохранительницы, надгробия, статуи святых, кафедры исповедальни и т. п. В начале XVII века во фламандской скульптуре сосуществовали разные тенденции. В знаменитом Семейном портрете (1623, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. Живопись Иорданса сочная, свободная, пластически мощная, выказывающая большие декоративные возможности художника.

Портрет необыкновенной красавицы Марии де Тассис прибыл в Москву во второй раз. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Слабые отблески готики сочетались с ренес-сансными традициями нидерландского XVI века, а в результате воздействия ранних работ Рубенса в творчестве скульпторов начинали проявляться черты нового барочного стиля.

Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Они тесно связаны со старой традицией нидерландской портретной живописи, но в то же время отличаются большей живостью, большей конкретностью и углубленностью характеристики.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Нидерландские художники XV века преимущественно расписывали алтари, писали портреты и станковые картины по заказам богатых горожан. Кессель, Я. Брейгель Бархатный, Говартс). Йорданс создал приземистый, по-народному грубоватый мир форм и образов, хотя не столь красочно сияющий как у Рубенса, но такой же тематически широкий. Так же как иллюстрации в книге, эти многофигурные, повествовательные картины, наполненные всевозможными предметами, обстоятельно и подробно рассказывают. Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. Я. ван Винге вернулся в Брюссель в 1568 Я. ван дер Страт (прозванный Страданус) обосновался во Флоренции, где жил в 1550-1606, Спекарт уезжает из Брюсселя в Рим, а Кальварт – из Антверпена в Болонью (1562) в 1566 Спрангер уезжает в Рим и Парму.

С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов. Крупные, почти в человеческий рост, фигуры рельефно выступают из поверхности картины. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян.

Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654-1717), Роберт Ван Ауденарде (1663-1743), Гонориус Янсенс (1664-1736), Гендрик Говартс (1669-1720) и др. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Ярко-красный цвет плаща, холодное серебро лат контрастируют с нежным тоном тела Андромеды.

произведения. Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. Ученик Броувера Давид Тенирс (1610-1690) отступил от заветов своего учителя. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. В эти годы Рубенс создает алтарные композиции почти для всех католических церквей Южных Нидерландов.

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578 – 1629), Абрагам Говартс (1589 – 1620), Адриан Стальбемт (1580 – 1662), Александр Кейринкс (1600 – 46. ), Антони Мироу (раб. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617 – 75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618 – 67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635 – 81), Николас Ван Верендаль (1640 – 91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Эти годы были периодом формирования его искусства.

Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны. 1635).

Вот таким образом эти образы столь важны в общем контексте алтаря. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды.

Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593 – 1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ.

Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем». Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. И вот начали готовить крест. Только один Петер Вергаген (1728-1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме.

— После того, как в начале XVII стол. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Слегка наклонившись вперед, чуть спотыкающейся неуверенной походкой он движется, сопровождаемый толпой сатиров и вакханок. Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93).

Второй важнейший аспект живописи ранних фламандцев – скрытый символизм. друг. Иллюстрированные рукописи были рассчитаны на рассмотрение с близкого расстояния.

Красавица Европа гуляла с подругами по берегу моря, где ее увидел Юпитер, бог-громовержец. Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства.

1606 — ок. Вот таким образом их картины в прямом смысле слова нужно читать как богословский трактат. Фигура канцлера не только максимально приближена к Богоматери, но и изображена одного с ней размера. Возникший в этом кругу стиль, в свою очередь, подготовил почву для расцвета антверпенской барочной живописи после 1600, представленной в творчестве Я. де Бакере и двух учителей Рубенса, А. ван Норта и О. ван Вена.

В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. На полотне события изображены в перспективе. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624-93), Гонзалес Коквес (1618-84), Карель-Эммануэль Бизет (1633-82) и Николас Ван Эйк (1617-79). Цвет стал основным средством выражения эмоций.

Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. В чем же заключался секрет техники, разработанной фламандцами. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы.

по: Фома Аквинский. В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. На острове Юпитер превратился в прекрасного юношу и овладел Европой. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755 – 1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641).

55), Гиллис Ван Тильборх (1625.

Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Луки — объединение художников. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни.

В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. С появлением портрета светская индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. Кто когда-либо видел более похожее изображение плоти. ».

Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. Застой наступил и в других отраслях живописи во всех них водворилось вялое и рабское подражание знаменитейшим мастерам предшествовавшей эпохи или корифеям иностранных школ. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. Много у Рубенса и исторических картин.

Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743-1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора "Клятвы Горациев". Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Это одухотворенный лирический образ художника.

Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). В 1626 году он надолго покидает Антверпен и почти целиком отдается дипломатической деятельности, выполняет ответственные миссии.

Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681 – 1715) изображавший простонародные семейные сцены. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека. Порой в их композициях очень сложно отличить земное от божественного.

Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. Здесь краски могут наноситься корпусно. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568-1625). Культ Мадонны в XV веке становится одним из самых главных.

---