Фламандские Художники

Наш список фламандских художников, конечно, не полон – ограничивают рамки статьи. Беспредельное чувство любви к природе и жизни, граничащее с обожествлением земного плодородия, а также способность к широкому видению, свойственная фламандским художникам, были причинами расцвета во Фландрии анималистической живописи и натюрморта. В музее блестяще представлено творчество многих других знаменитых фламандских художников XVII столетия, в частности А. ван Дейка, А. Брауера, Д. Тенирса, Я. Сиберехтса, Я. Фейта. Именно его влияние отразилось на работах большинства фламандских художников.

Не удивительно, что картины фламандских художников своими чертами напоминают технику некоторых итальянских мастеров Ренессанса. Ян Брейгель Старший, по прозванию «Бархатный», (Brueghel de Fluwelen, Jan) (1568-1625), – выдающийся фламандский художник, выходец из великой династии фламандских живописцев Брейгелей его отцом был Питер Брейгель Старший. Фламандские художники семнадцатого века все же имеют некоторые особенности стиля, которые их отличают от голландских мастеров из других частей страны. Исследователи говорят, что в XVII веке фламандские художники начинают мельчать по сравнению с предыдущим поколением мастеров.

Великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс служил ещё и дипломатом при дворе Изабеллы Испанской.

Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи

После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. Массейс прославился как жанровый художник особый интерес он проявлял к физиогномике, что сближает его с Лукой Лейденским, Ян Госсарт (прозванный Мабюзе) и Баренд ван Орлей являются представителями романизирующего и антикизирующего фламандского итальянизма начала XVI в. Первый путешествовал по Италии и по возвращении работал в стиле, сочетавшем в себе богатое разнообразие декоративных элементов антверпенского маньеризма с пластичностью форм, свойственной античной скульптуре. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. Но и здесь новое пробивалось на поверхность.

Отец художника был заподозрен в сочувствии протестантам и вынуж-жен был бежать из Антверпена, спасаясь от жестоких преследований испанцев. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. В знаменитом Семейном портрете (1623, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. Это, главным образом, сцены в кабачках. 1620), овеянный тонким психологизмом.

Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Тем не менее в его «Обрученных» чувствуется своеобразная монумента л изация, пусть примитивных образов, желание раскрыть характер и взаимоотношения моряка и его подруги. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией.

В Льеже Ламберт Ломбард работает в резкой и холодной манере теоретического классицизма. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный «Длинным Яном» (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Эта картина — характерный пример творчества Броувера.

Франс Снейдерс – фламандский художник, который смог оживить натюрморты

Среди портретов Ван Дейка этого периода преобладали изображения представителей правящих кругов, знатных семейств, духовенства, сановников, художников. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Хальсу смешны и чужды притязания этого выскочки. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение.

В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен. Художник воспринимает их как качества, выделяющие его модель из обычной среды.

ФЛАНДРИЯ (фламандская живопись)

Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. Я. ван Винге вернулся в Брюссель в 1568 Я. ван дер Страт (прозванный Страданус) обосновался во Флоренции, где жил в 1550-1606, Спекарт уезжает из Брюсселя в Рим, а Кальварт – из Антверпена в Болонью (1562) в 1566 Спрангер уезжает в Рим и Парму. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти.

в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806-65), Луи Галле (1810-87) и Эдуард Де Бьеф (1819-82), Мишель Верла (1824-90) и Фердинанд Паувельс (род. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. После счастливой эпохи XVII стол. Образ волевого, сильного человека типичен для искусства немецкого Возрождения.

Его осанке художник придает горделивую величавость. Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта.

эмигрировали из северных Нидерландов в протестантскую часть искусственно разделенной страны. Это одновременно и справедливо и неправильно. Одна из известных работ художника «Портрет семьи Эмптинн» написана в 1816 году. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. В основе его картины «Нахождение младенца Эрихтония» лежит повествование Овидия из «Метаморфоз».

Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. Именно в это время появляются и первые натюрморты (работы ван Даля и Редуте), которые покорят наполеоновскую Францию. Среди них следует назвать Франса Поурбуса старшего, Криспина ван де Брука, В. Селлара, Мартена де Воса (в 1572 основавшего «братство романистов»), Лукаса де Хере, Франса Франкена старшего 39и Амбруаза Франкена. Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»).

Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. 1606-38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.

Красавица Европа гуляла с подругами по берегу моря, где ее увидел Юпитер, бог-громовержец. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Именно таким Карл VII вошел в историю. Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции.

Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др.

Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Ярко-красный цвет плаща, холодное серебро лат контрастируют с нежным тоном тела Андромеды. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. В этом стиле Рубенс, наделенный неистощимой фантазией, одинаково успешно писал как религиозные, мифологические и аллегорические картины, так и портреты, жанры и ландшафты. Зато живопись архитектурных видов составляла в этой школе специальность очень многих искуссных художников.

На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. выдающимися итал. Портрет необыкновенной красавицы Марии де Тассис прибыл в Москву во второй раз.

Фламандские художники столетия

Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. выдающимися итал. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90).

В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. св. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью.

До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Зато живопись архитектурных видов составляла в этой школе специальность очень многих искуссных художников. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ.

Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Для того чтобы придать большую значительность различным событиям из жизни Марии Медичи, художник широко использует аллегории, вводя в свои композиции образы античных богов. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803-74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. На ней есть следы от всех Его ран. Г.

Особенно удачны его пейзажи. В 1631 – 1632 гг. Мягким блеском светятся большие темные глаза. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590-1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем.

Натюрморты эпохи фламандского барокко

К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого.

Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869).

Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. После счастливой эпохи XVII стол. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом.

1830). Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Это образованнейший человек своего времени, владевший семью иностранными языками, блестящий знаток искусства, литературы, философии, археологии.

Питер Мёленер (нидерл. Картина изображает момент, когда ученики Христа бережно снимают с креста мертвое тело своего учителя. Движение не замыкается в пределах картины. 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах.

Фламандские художники эпохи Возрождения

Его сила в изображении конкретных жанровых ситуаций. Еще в XVI в., до разделения нидерландской живописи на две ветви, фламандцы Л. Гассель, Г. Блес, П. Бриль, Р. Саверей и Л. Ван Валькенборг совместно с некот.

Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Карла Борромея. Человек на картинах больше не идеализировался. «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс.

К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок. Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683-1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654-1745, 1686-1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678-1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Пермеке прибегает к деформации, упрощенной колористической гамме.

В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Знание его было всегда точным. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос.

Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса.

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Ян Фейт (1609-61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599-1652), Ян Ван Эс (1596-1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613-89) и мн. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени.

Закинутая голова и упавшая рука как бы застыли в вечном торжественном покое. Лицо мужчины, бледное, несколько болезненное, с тонкой прозрачной кожей, передано художником с ноткой легкой грусти. По античному мифу Персей спасает дочь эфиопского царя Кефея Андромеду, отданную на растерзание дракону. Его фигура мощно вылеплена светотенью и уподоблена статуе. На границе пейзажа и жанра работают Ян ван Амстел (Монограммист из Брауншвейга) и ранний Хемессен. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем.

Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. Глубокое уважение к собратьям по профессии, понимание их исключительной социальной значимости заставят ван Дейка через несколько лет вАнтверпене создать цикл гравюр, так называемую «Иконографию» с портретами выдающихся художников своего времени. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой. Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства.

О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). Ф. художники XVIII в. все более и более удалялись от направления своих славных предшественников, вдаваясь в жеманство и вычурность в расчете производить впечатление не внутренним достоинством произведений, а единственно развитой техникою. Рембрандту за пятьдесят, но лишения и невзгоды делают его много старше: кожа утратила эластичность, стала дряблой, на лбу собрались морщины.

Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Фламандская живопись. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали».

Вальян фламандские художники в книгах

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. 1606 – 38), его друг Иост Ван Красбек (ок. В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. Ян Фейт (1609 – 61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599 – 1652), Ян Ван Эс (1596 – 1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613 – 89) и мн.

Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). «Марату — Давид. Одилии» (1292, ц. в Керниле), «Голгофа» (до 1400, Брюгге, музей собора Сен-Совер) и «Сцены из жизни Марии» (Брюссель, Кор.

Франс Снейдерс: картины, биография фламандского мастера натюрморта

Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Это одухотворенный лирический образ художника. Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. Это портрет доктора Иоганна Шеринга, датированный 1529 годом.

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Ф. Дюкенуа был его соотечественником и сверстником, жившим в Риме с 1618 года. В цветочных натюрмортах эта декоративная тенденция привела к очень вычурной манере: «обманки» на черном фоне. в 1625 – 46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Художник был наделен огромным колористическим талантом. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость.

Фламандский художник Якоб Йорданс

Это сочетается у него с точностью и достоверностью в изображении костюмов и обстановки, в которой происходили те или иные исторические события. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок.

Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. Скромные черные с золотом рамы сдерживают движение, буйство красок, не отвлекают внимания от изображаемых сцен. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист).

1. Фламандская живопись около 1600 года
2. Фламандская и Голландская живопись
3. «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым
4. Открытие арт-центра на Крымском валу
5. Рифмы маг и чародей, кифары корифей
6. Мо в «слоу мо»: звезда сборной Египта под микроскопом

Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). Восходящий к Массейсу итальянизм достигает своего наивысшего расцвета в середине века. На выставке «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского» было представлено 55 картин выдающихся фламандских живописцев XVII века из них 19 картин принадлежали кисти Питера Пауля Рубенса.

Многие художники, отправившись в Италию, подчас оставались там навсегда. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755 – 1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612).

Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. др. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590-1652), Гаспар Ван Эйк (1613-73) и Бонавентура Петерс (1614-52).

Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. др. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617 – 75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618 – 67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635 – 81), Николас Ван Верендаль (1640 – 91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. С конца 1621. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Здесь Рубенс продолжает глубоко народные традиции реалистического нидерландского искусства XVI века и прежде всего творчества Питера Брейгеля.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Словари и энциклопедии на Академике
• Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
• Фламандская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Зал Снейдерса в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга

Узловатые руки сжимают карандаш, а опущенные глаза следят за возникающими на бумаге строчками. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль.

Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен). В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт.

1. Фрукты в чаше на красной скатерти
2. Самое интересное в виде мозаики
3. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
4. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
5. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
6. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
7. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

В искусстве, несмотря на бурные изменения в структуре и жизни Нидерландов второй половины 16 века, особых резких скачков не происходило. – 78. ), Давид Рейкарт (1612-61) и мн. Йордане не терпел недоговоренности. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743-1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора "Клятвы Горациев".

На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем.

1. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
2. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
3. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
4. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
5. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
6. Итальянская и французская коллекции
7. Давид Тенирс Младший: картины, биография

Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. Смерть Марата воспринята Давидом как героическая драма судьбы великого гражданина. Кончается определенный период его жизни.

В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). Если образ женщины полон спокойной радости, то мужской таит в себе некоторую романтическую загадочность и легкий оттенок печали. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности.

Пейзажи Брейгеля оказали влияние на творчество Ф. и Г. Мостарта, А. и Г. Гриммера и К. ван Далема. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600-71), Симон Де Вос (1603-76), Петер Ван Линт (1609-90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605-68), Теодор Буйерманс (1620-78), Якоб Ван Ост (1600-71), Бертолет Флемале (1614-75) и нек. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Первоначально натюрморт имел форму архаичную и описательную Якоб ван Хульсдонк, Якоб ван Эс, О. Берт, К. Потере, Александр Адриансен обращаются к моделям фламандских эмигрантов в Германии (Соро, Бинуа) и самих немецких художников (Флегель и фон Ведиг). Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464).

1. Ян Брейгель "Бархатный": картины, биография
2. Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин

1653 – 1711). На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека).

сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). Себастьяном. Его итальянизм был выражен в еще более яркой форме, чем у Госсарта.

Все они подчиняются основному серебристо-жемчужному, теплому оливковому тону. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. П. Мёленер же ограничивался изображением баталии в общем виде или отдельных его эпизодов. Застой наступил и в других отраслях живописи во всех них водворилось вялое и рабское подражание знаменитейшим мастерам предшествовавшей эпохи или корифеям иностранных школ. Только один Петер Вергаген (1728 – 1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Отец послал его за долгом в город Экбатана. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). 55), Гиллис Ван Тильборх (1625.

В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Здесь он создает роскошные портреты — картины, поражающие своим великолепием и красочностью, отличающиеся благородством и утонченной изысканностью.

В руках он держит голову сатира как атрибут своей профессии скульптора. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно.

Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Каждое произведение Брауера— жемчужина живописи. др. В частности, его картина «Географ» напоминает работы голландских мастеров XVII века Г. Метсю и Н. Маса. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. Он не ставит своей целью развернуть перед зрителем широкий фон социальной жизни.

В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»).

Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. Пушкина). Портрет Франсуа Дюкенуа создан ван Дейком в 1622—1623 годах в период пребывания в Италии. В Антверпене около 1520 достигает своего расцвета готический маньеризм (см. : МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ), напряженный стиль которого контрастирует с более спокойным искусством Квентина Массейса и Йоса ван Клеве.

Пейзажисты брали для своих картин мотивы предпочтительно из итальянской природы и заботились не столько о верной передаче действительности, сколько о плавности линий и декоративно-красивом распределении деталей. Цвет стал основным средством выражения эмоций. выдающимися итал.

Живописная интерпретация картины превращает будничный мотив в поэтическую сцену. Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье».

Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625.

Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. Он саркастически наблюдает человека таким, каков он есть. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю.

Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен.

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров, свойственных барочным портретам, стиль которых во многом создал и утвердил в Европе сам художник. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600 – 71), Симон Де Вос (1603 – 76), Петер Ван Линт (1609 – 90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605 – 68), Теодор Буйерманс (1620 – 78), Якоб Ван Ост (1600 – 71), Бертолет Флемале (1614 – 75) и нек.

Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Брауер продолжил в искусстве традиции Босха и Брейгеля своим активным неприятием убожества и уродства жизни, глупости и животной низменности человеческой натуры и вместе с тем острым интересом к неповторимо характерному. В 1632 году художник принимает приглашение короля Англии Карла I и, покинув родину, переезжает в Лондон, где проходит последний период его творчества. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596-1675), Эразм Квеллин (1607-78), Теодор Ван Тюльден (1606-1676. ), Корнелис Схют (1597-1655), Виктор Вольфвут (1612-65), Ян Ван Гуке (1611-51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества.

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. И та же поза придает образу оттенок некоторой внутренней расслабленности и вялости. Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм.

До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». др. 1830). Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Гольбейн принадлежал к его кругу. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Но дочери царя Аттики Кекропа нарушили запрет и тайна была раскрыта.

Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582 – 1669), Абрагаме Янссенсе (1572 – 1632), Герарде Зегерсе (1591 – 1651), Теодоре Ромбоутсе (1597 – 1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597 – 1681), Франсе Фраркене Младшем (1581 – 1642) и Корнелисе Де Восе (1585 – 1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579 – 1657) и Паувеле Де Восе (около 1590 – 1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586 – 1653) и Люкасе Ван Юдене (1595 – 1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582 – 1649) и сыне (1610 – 90). В связи с подписанием Утрехтской унии и обособлением семи северных провинций многие жители после 1579–1581 гг. Эти годы были периодом формирования его искусства.

«Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. На переднем плане, чуть левее центра — группа. Это особое отношение к человеческой индивидуальности делает ван Дейка прежде всего портретистом, хотя, подобно большинству фламандских мастеров того времени, на протяжении своего творчества ван Дейк постоянно обращался к различным жанрам.

Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). Чисто фламандское языческое чувство выразилось в том, что рядом с этими сильными людьми, как нечто само собой разумеющееся, естественное изображен козлоногий гость. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Оттачивается художественный язык Рубенса, его живописное мастерство становится еще более тонким, более изысканным. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии.

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. На пересечении этих влияний складывается искусство П. Стевенса младшего и К. де Кейнинка. В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Из исторических живописцев, следовавших за Вапперсом, наиболее замечательны: Никез Де Кейзер (род. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке.

Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. В 1575 в Парме поселяется Я. Сунс, а в Венеции в кругу Тинторетто работают два ученика Мартена де Воса, Л. Тупут (прозванный Поццосеррато) и П. Франк (прозванный Паоло Фьямминго) в конце века в Риме М. и П. Бриль разрабатывают основные принципы предклассического пейзажа. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Пейзажисты Мишо, Схувардтс, Баур и Баудевейнс продолжают традиции Брейгеля Бархатного, а баталисты Брейдел, Кастелс, Тиллеманс, ван Фаленс – Ваувермана. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет.

Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. Пилат боялся беспорядков в городе.

В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора «Клятвы Горациев». С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Почти все полотна этих лет – шедевры. Таков Христос в Эмманусе (1648). Бедная голая таверна.

Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Эта героическая тема, дающая представление о человеческой энергии, о способности человека к борьбе, близка художнику. Нежный, теплый, жемчужно-серебристый тон тела Андромеды в ореоле, сверкании золотых волос.

Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Пейзажисты брали для своих картин мотивы предпочтительно из итальянской природы и заботились не столько о верной передаче действительности, сколько о плавности линий и декоративно-красивом распределении деталей.

Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Христос даже на кресте выглядит атлетом. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Искусство Роттенхаммера и Эльсхеймера отразилось в произведениях ван Балена.

Европа села на его спину и бык увез красавицу на Крит. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. В картинах этих художников цветы, животные и пейзаж часто написаны другими мастерами, специализировавшимися в этих жанрах (Я. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита.

Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса.

Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. – 78. ), Давид Рейкарт (1612 – 61) и мн. Цвет в полотнах Рубенса всегда необычайно активен и играет ведущую роль в образном решении. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. Известность и слава Рубенса растут.

Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596 – 1675), Эразм Квеллин (1607 – 78), Теодор Ван Тюльден (1606 – 1676. ), Корнелис Схют (1597 – 1655), Виктор Вольфвут (1612 – 65), Ян Ван Гуке (1611 – 51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг (умер 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637 – 57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550 – 1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584 – 1635) и Антони Гоубоу (1616 – 98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. др. Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему.

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества.

Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593-1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер (умер 1655), Якоб д39Артуа (1615 – 65. ), Ян Сиберехтс (1627 – 1703. ), Корелис Гейсманс (1618 – 1727), его брат Ян-Баптист (1654 – 1716) и др. На острове Юпитер превратился в прекрасного юношу и овладел Европой.

Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины.

Человек для Рубенса— часть мира. Главным художественным центром был Антверпен, но и в других городах нынешней Бельгии, в Мехельне, Генте, Брюгге, Люттихе, существовали многолюдные корпорации дружных между собой живописцев, удовлетворявших обширному запросу на церковные иконы, на картины для вельможеских дворцов и домов достаточных людей, на портреты общественных деятелей и богатых граждан.

Вышедшие из этой культуры и, вероятно, сформировавшиеся как миниатюристы, Губерт и Ян ван Эйк стали родоначальниками нового иллюзионизма в живописи, свободного от нематериальности «интернациональной готики» около 1400. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

Оживленное церковное строительство XVII века во Фландрии вызвало массовые заказы на алтари, дарохранительницы, надгробия, статуи святых, кафедры исповедальни и т. п. В начале XVII века во фламандской скульптуре сосуществовали разные тенденции. Хейтхейссен был богатым, но недалеким и крайне тщеславным человеком. Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства.

Рубенс создает особый тип исторической картины. Помещения изображаются в соответствии с законами перспективы, а пейзажи перестали быть схематичным фоном. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски.

Он был также мастером портрета. В Турне в том же духе работал старший современник ван Эйка, Робер Кампен (Мастер из Флемаля), но его резкий люминизм и более линейная пластичность не позволили ему достичь той же непосредственной правдивости, которая была присуща искусству ван Эйка. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице.

Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Только один Петер Вергаген (1728-1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита.

В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека. Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг.

— После того, как в начале XVII стол. др. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Его образ был бы просто неприятен, если бы огромная внутренняя сила не вызывала чувства уважения к своеобразному характеру этого человека. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее. Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии.

Мощная фигура негра-волхва, в интенсивной по цвету зеленой одежде с белым тюрбаном, приковывает к себе внимание. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве.

Одним из главных мастеров этого харлемского или утрехтского маньеризма был Абрахам Блумарт. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. Его образ полон обаяния и неотразимой мужской привлекательности. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. По назначению своему фламандская скульптура, как это уже отмечалось имела в основном декоративный характер, ее развитие шло под эгидой живописи.

в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654 – 1717), Роберт Ван Ауденарде (1663 – 1743), Гонориус Янсенс (1664 – 1736), Гендрик Говартс (1669 – 1720) и др. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты.

Его поза свободна и изысканно небрежна. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637-57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550-1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584-1635) и Антони Гоубоу (1616-98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Портрет очень красив по цвету. Карла Борромея. Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка.

Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625). Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). друг. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно. Это дает ему право работать самостоятельно.

Год второй» — такова лаконичная надпись на картине. Никакого действия. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. И вот начали готовить крест.

Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755-1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Я принужден отклонить более ста кандидатов». Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». Великая сила любви на полотне «Персей и Андромеда» раскрыта цветом, динамикой линий, форм, ритмов. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. Кессель, Я. Брейгель Бархатный, Говартс).

Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573-1647), Петера Снайерса (1592-1667), Корнелиса Де Валя (1592-1662), Петера Мейленера (1602-54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632-93).

Излюбленный его жанр — бытовой. В «Даме с желтым ожерельем» мы узнаем его жену Нэл, примостившуюся в кресле. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса.

Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева.

В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683 – 1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654 – 1745, 1686 – 1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678 – 1744), старались походить на Ван дер Мейлена. В музее можно видеть его картину «Собутыльники», замечательную нежным светлым колоритом, поразительно передающим освещение и атмосферное состояние. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662 – 1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657 – 1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

Ф. художники XVIII в. все более и более удалялись от направления своих славных предшественников, вдаваясь в жеманство и вычурность в расчете производить впечатление не внутренним достоинством произведений, а единственно развитой техникою. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Она строится на равновесии основных масс и пятен.

В батальной живописи художник сосредоточился на эпизодах Тридцатилетней войны, (голландские войныза независимость от Испании всего же длились восемьдесят лет, 1568 – 1648) современником которой он был. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. Но это потом. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

Первый раз я им любовалась на выставке «Воображаемый музей».

Рубенс проводит в Италии 8 лет. В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Пейзаж за ними – просто фон. Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина».

Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. Битва закончилась победой Персея. Его темпераментное искусство пронизано горячей любовью к жизни. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др.

В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса — одного из крупнейших в то время нидерландских романистов. И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям.

Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Себастьян Вранкс, последователь Гиллиса Мостарта и «фигуриста» Момпера, был мастером батальных сцен.

Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93).

Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». Босхарт и Вербрюгген пишут цветочные натюрморты с женскими фигурами, полными французского изящества.

Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Художник испытал сильнейшее влияние Сезанна, примкнул к течению так называемого «брабантского фовизма», но тем не менее стал глубоко оригинальным мастером. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). После счастливой эпохи XVII стол. Когда-то я рассказывала вам о работе Валентина Серова «Похищение Европы». Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Товит – израильтянин. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. Картины Иорданса на религиозные и мифологические темы не столь удачны, как его жанровые картины с фигурами в натуральную величину, нередко в высшей степени интересные по реалистическому выражению довольства жизнью и добродушного юмора.

Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Рубенс прославляет национальный тип красоты. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590 – 1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Узкие губы саркастически улыбаются. Ян Брейгель Бархатный начинал в традиции блистательного реализма, но вскоре в его творчестве появляется тенденция к композиционному изобилию и декоративности и склонность к динамизму: этот новый стиль почти с рубенсовским размахом развивает Ф. Снейдерс, а затем Д. ван Утрехт, П. ван Букле и П. Будь (двое последних повлияют на парижскую живопись) и особенно Я. Фейт, который работал в более пастозной манере.

Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). На полотне события изображены в перспективе. Жанровая живопись. Прозаическая сущность этого человека проступает, несмотря на все ухищрения спрятать ее.

Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ». Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

В начале XVII в. на сцену выходят антверпенские мастера (особенно, Франс Франкен младший), которые работали в яркой манере, трактуя самые разные сюжеты – религиозные и мифологические сцены, сцены нравов – в духе жанров. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Он пробыл в Италии до 1608 г., с 1601 г. являясь придворным художником герцога Гонзага в Мантуе. др. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены.

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. В разделе немецкой живописи брюссельского музея обращает на себя внимание блестящая работа Лукаса Кранаха Старшего (1472—1553).

Первые уроки живописи получил у своего отца художника Яна Мёленера (не следует путать с одноименным голландским художником-жанристом), затем у Себастьяна Вранкса, позже продолжил обучение у известного фламандского художника-баталиста Питера Снайерса, также ученика Себастьяна Вранкса. За столом Христос и трое учеников. К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса.

В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. В то же время образ камеристки поражает какой-то внутренней сосредоточен ностью, собранностью, серьезностью, свидетельствующими о твердости и цельности ее характера. Особой славой пользовались его жанровые картины. В жанре итальянизированной «пасторали» работают Антониссен и Оммеганк, а ван Блумен и ван Линт создают благородные пейзажи в духе Дюге. мастерами, ездили изучать их на их родину, но, подражая им, умели до некоторой степени усваивать себе только внешние приемы их творчества, не будучи в состоянии проникаться его духом.

Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. Холодный эклектизм и неловкая подделка под итальянские образы с невольной примесью грубого фландрского реализма отличали большинство живописцев Ф. школы в эпоху отделения ее от голландской. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. Подлинная монументальность искусства Рубенса интерес к созданию монументально-декоративного ансамбля, патетика, героизация образа человека, а также напряженная динамика его композиционных решений, широкое использование цветовых и линейных контрастов, новое понимание беспредельности пространства — все это позволяет считать Рубенса одним из ведущих мастеров барокко, в творчестве которого значительно раньше, чем у итальянских мастеров, проявились черты нового стиля. Луки — объединение художников. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек.

В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. Картины голландских художников попадали во Францию и в XVII и XVIII веках, однако по-настоящему голландская школа была открыта французами лишь в середине прошлого столетия. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом.

Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681 – 1715) изображавший простонародные семейные сцены. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда.

Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений.

Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. В них нет свободного грандиозного движения масс. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. В Генте работали два относительно независимых мастера: Иос ван Гент (Иос ван Вассенхове), который особенно известен своими произведениями исполненными при дворе герцога Урбинского и Гуго ван дер Гус, которого отличают монументальность, тонкий графизм и светлый колорит. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты.

Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью. Его картины поражают беспощадной правдой. Ян Стоббартс представлен одной из лучших своих картин «Ферма в Крейнингене», правдиво рисующей крестьянский труд в Бельгии. Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя.

Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. Темный нейтральный фон. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. Марат — один из вождей Французской революции—был убит в 1793 году (по революционному исчислению во втором году) роялисткой Шарлоттой Корде.

Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. И вот теперь любопытно сравнить ее с картиной того же библейского сюжета кисти Хендрика ван Балена (1575-1632). Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны.

Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. «Друг народа» изображен в момент смерти, сразу же последовавшей за нанесенным ударом.

Обостренное живописное восприятие художника, склонность к фантазии, постоянное желание преобразить увиденное в нечто необычное сказываются и в его блестящих натюрмортах, наиболее удачным примером которых может служить брюссельский «Скат». Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. Прекраснейший колорист и одареннейший скульптор, погибший в первую мировую войну, Рик Ваутерс (1882—1916) представлен в музее как живописными, так и скульптурными работами.

Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Фактическим центром композиции Рубенса оказывается прекрасная обнаженная фигура Андромеды, окруженная ореолом золотистого плаща.

Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. Он отличался праведностью.

Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве.

Pieter Meulener, также Meulenaer или Molenaer, род. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи.

Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». Ее тема, возможно, навеяна картиной Рубенса «Возвращение блудного сына». Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры.

Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624-93), Гонзалес Коквес (1618-84), Карель-Эммануэль Бизет (1633-82) и Николас Ван Эйк (1617-79). У Питера Пауля Рубенса была обширная библиотека, благодаря которой художник был прекрасно знаком с античной культурой. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью.

Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Число персонажей, как правило, невелико. Мадонна канцлера Роллена Яна ван Эйка, Меняла с женой Квентина Массейса вошли в состав луврской коллекции в XIX веке, Автопортрет Дюрера, триптих Рогира ван дер Вейдена – в XX веке. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы.

Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. Он твердо прошел свой жизненный путь, обретя славу, богатство, знатность, все радости семейного и домашнего очага. 1635).

Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590 – 1652), Гаспар Ван Эйк (1613 – 73) и Бонавентура Петерс (1614 – 52). Любопытен портрет купца Виллема Хейтхейссена, работы великого голландского художника Франса Хальса (1581/85—1666). В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы».

Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Суровая тишина наполняет картину, которая звучит как реквием павшему герою. Ван дер Вейден в своих картинах не разворачивал пространство вглубину, а строил его посредством наложения планов статике ван Эйка он противопоставил динамизм ритмов и графизм. Он пишет ее вместе с собой на прогулке, в саду, демонстрирующим ей свои владения, он изображает ее с детьми, пишет ее одетой и обнаженной.

Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»).

Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. др. Руки, нежные, с удлиненными пальцами, дополняют характеристику светских женщин в нарядных платьях.

Композиция делится как бы на две части. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. Вслед за голландцами к гризайлевой технике обращаются де Вит и Соваж. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок.

Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов.

Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Он сумел органически связать в единое целое живопись, скульптуру и архитектуру, подчиняя каждую композицию острому злободневному замыслу. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства.

Средневековая стенная живопись представлена несколькими фрагментами XII-XIII вв. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия.

Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. Ван Клеве был замечательным портретистом он работал при дворе Франциска 1 и оказал влияние на французских художников. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. в 1625-46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Здесь краски могут наноситься корпусно. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). 1606 — ок. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея).

Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»).

Рубенс не только выдающийся художник. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. 1632). Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль.

20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. в соборе в Турне и фреской XIV в. изображающей «Тайную вечерю» в рефектории монастыря Бейлоке в Генте. 1653—1711).

Музей обладает двадцатью семью полотнами известного бельгийского художника Анри де Бракелера (1840—1888), который был племянником и учеником А. Лейса, выдающегося исторического живописца. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи.

состоял членом цехового объединения художников – гильдии Святого Луки в Антверпене. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Но лидирующее положение во фламандской живопись того времени занимают жанровые художники, продолжатели традиций Тенирса и Стена, в которую они внесли большую светскость (Томас, ван ден Босхе, Говартс, Ноллекенс, Ламбрехтс и Хореманс старший).

Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство. У маленького Эрихтония вместо ножек был змеиный хвост. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617-75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618-67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635-81), Николас Ван Верендаль (1640-91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Среди них можно видеть также портрет одного из известнейших мастеров Фландрии той эпохи Адриана Брауера (1606—1632), картины которого коллекционировал сам Рубенс (в его собрании их насчитывалось семнадцать штук).

Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52). 1606 – ок. В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Композиция проста и монументальна. К известным нам ранним примерам станковой живописи относятся картины «Охота св.

Художник уже немолод. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Констан Пермеке широко известен как глава бельгийского экспрессионизма. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену.

1610, а кончено после 1617). Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». Краски ложились густым плотным слоем. Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. Фламандская живопись, после того как в начале XVII столетия ожесточенная, продолжительная борьба нидерландцев за свою политическую и религиозную свободу завершилась распадением их страны на две части из которых одна, северная, превратилась в протестантскую республику, а другая, южная, осталась католической и во власти испанских королей, нидерландская живопись также разделилась на две ветви, принявшие в своем развитии существенно различное направление. Его лицо расплылось в довольной улыбке. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу.

В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. Она воспринимается как эпитафия. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662-1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657-1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578-1629), Абрагам Говартс (1589-1620), Адриан Стальбемт (1580-1662), Александр Кейринкс (1600-46. ), Антони Мироу (раб. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Питер Брейгель младший (1564-1638) в своем искусстве полностью перенял наследие отца Питера Брейгеля старшего и картина «Перепись в Вифлееме» является копией. Работая, главным образом, в Генуе, ван Дейк становится любимым портретистом генуэзской знати.

Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. Не менее типична для нидерландского мастера и такая деталь, как зеркало, с отраженным в нем кусочком улицы, виднеющимся сквозь окно. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681-1715) изображавший простонародные семейные сцены. 1606 – ок. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599-1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582-1669), Абрагаме Янссенсе (1572-1632), Герарде Зегерсе (1591-1651), Теодоре Ромбоутсе (1597-1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597-1681), Франсе Фраркене Младшем (1581-1642) и Корнелисе Де Восе (1585-1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579-1657) и Паувеле Де Восе (около 1590-1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586-1653) и Люкасе Ван Юдене (1595-1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582-1649) и сыне (1610-90).

В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Вокруг Андромеды спокойствие. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Во Фладрии это была эпоха «малых мастеров» par excellence. Его мощь и удивительная пластичность стали одним из источников манеры П. Артсена.

Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию.

Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями. Простые крестьянские нравы он изображает с добродушием и живостью. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

Они мало выделяются среди окружающих их жителей деревни. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). У ног его истекая кровью, дракон погибает.

Фламандский пейзаж развивался в XVII в. в рамках общеевропейской эволюции этого жанра. В человеческом теле художник видел полнокровную красоту с избытком жизненных сил.

Луврское собрание мало что добавляет к нему, хотя музей и обладает превосходными образцами живописи всех трех художников. Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455).

В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578 – 1629), Абрагам Говартс (1589 – 1620), Адриан Стальбемт (1580 – 1662), Александр Кейринкс (1600 – 46. ), Антони Мироу (раб. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. в феврале 1602 в Антверпене – ум. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву.

Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665-1735) и Бальтазар Бесхей (1708-76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Ван Дейк рано сложился как художник. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Композиция поражает строгостью отбора предметов и четкостью линейных ритмов.

Рубенс принадлежал к числу тех универсальных гениев искусства, которые не замыкаются в границах того или иного жанра, но умеют откликнутся на самые различные стороны жизни. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773-1839) и Франсуа Навез (1787-1869). Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет.

Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Зато виднеющийся справа голубовато-зеленый пейзаж – горы, городская стена и церковь, отражающиеся в озере, – исполнен настоящей поэзии.

произведения. Читайте здесь и вы многое узнаете о коллекции Княжества Лихтенштейн и о «Портрете Марии де Тассис». Одним из первых мастеров, работавших в этих жанрах, является Д. Винкбонс. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Не менее выдающийся художник Антонис ван Дейк (1599-1641) прославился как прекрасный мастер портрета, он был лучшим учеником Рубенса и ведущим придворным художником Англии.

Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654-1717), Роберт Ван Ауденарде (1663-1743), Гонориус Янсенс (1664-1736), Гендрик Говартс (1669-1720) и др. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Пейзажисты брали для своих картин мотивы предпочтительно из итальянской природы и заботились не столько о верной передаче действительности, сколько о плавности линий и декоративно-красивом распределении деталей. Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства.

Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. 1606 — ок. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Она стала музой художника в последний период его творчества.

Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. друг. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. После счастливой эпохи XVII стол.

Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брейгель, прозванный Бархатным (1568 – 1625). В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. В Брюсселе он руководил работой по производству шпалер на тему «Деяний апостолов» Рафаэля, картоны к которым создал он сам для них характерен более размашистый и уравновешанный стиль. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали.

Особенно владеет он умением выразить в мимике лица различные аффекты чувств и ощущений испытываемых человеком. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568-1625). Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624 – 93), Гонзалес Коквес (1618 – 84), Карель-Эммануэль Бизет (1633 – 82) и Николас Ван Эйк (1617 – 79). По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573 – 1647), Петера Снайерса (1592 – 1667), Корнелиса Де Валя (1592 – 1662), Петера Мейленера (1602 – 54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632 – 93). 1653-1711).

Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. В творчестве де Бракелера присутствует несомненно момент стилизации.

Учеником Давида, жившего последние годы жизни в изгнании и Брюсселе, стал бельгиец Франсуа Жозеф Навез (1787—1863). Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. По мосту снуют пешеходы и всадники.

Наиболее яркими рубенсистами были К. Схют, П. ван Мол, Э. Квеллин, К. де Вое, Я. Букхорст, а также Т. ван Тюльден и Г. де Крайер. Характерно, что заказ получил фламандец.

К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. В 1623—1625 гг. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах. «Страшный суд» попал в Гданьск. Вместе с тем историческая живопись не попала в сферу влияния рубенсизма.

Сверкает металл доспехов. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим.

друг. Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. Этот гений был П. П. Рубенс (1577-1640).

Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593 – 1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн. Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами.

музей изящных искусств). В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Себастьян остается полон сил под градом стрел. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи.

В 1631 году он вернулся в Антверпен. Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя.

сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615-65. ), Ян Сиберехтс (1627-1703. ), Корелис Гейсманс (1618-1727), его брат Ян-Баптист (1654-1716) и др. Ван Дейк писал человеческие лица, характеры, пытаясь проникнуть в глубины внутреннего мира каждого, а затем из этих созданных им образов как бы конструировал композиции. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой.

Соединение жестоких и грубых мотивов с превосходной живописью, с уравновешенной, благородной композицией, типичное для Броувера, производит острый и неожиданный эффект. Вот таким образом главными видами работ фламандской живописи оставались картины для замков, для городских домов богачей и величественные алтарные образа для католических церквей. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. 1620, Эрмитаж).

По композиции группа необычайно компактна. Во втором кабинете со стороны Сены выставлена Мадонна канцлера Роллена Яна ван Эйка – наиболее известное произведение нидерландской школы XV века в Лувре. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений.

в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. В этом жанре работали также Петер Снейрес (учитель ван дер Мейлена), Корнелис де Валь и Петер Мейленер. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи.

Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665 – 1735) и Бальтазар Бесхей (1708 – 76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Из художников второй категории или, как их называют, «салонных жанристов», в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия).

.

---