Фламандцы Художники

Франс Снейдерс – фламандский художник, который смог оживить натюрморты

Художник, который в обыденном сознании ассоциируется с певцом почти языческого буйства плоти, был одним из самых интеллектуальных и образованнейших людей своего времени. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Восхищаясь творчеством Тициана, Тинторетто, Веронезе (1528–1588), он делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом (Лондон, Британский музей) Ван Дейка. Вся в целом вещь эта стоила две тысячи скудо.

К этому периоду относятся первые достоверные работы мастера. Как художник Рубенс представляется в истории искусств одним из величайших мастеров кисти. Ван-Дейк избегает всего, что может казаться чрезмерно мощным и тяжеловесным.

Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Среди них следует назвать Франса Поурбуса старшего, Криспина ван де Брука, В. Селлара, Мартена де Воса (в 1572 основавшего «братство романистов»), Лукаса де Хере, Франса Франкена старшего 39и Амбруаза Франкена. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600 – 71), Симон Де Вос (1603 – 76), Петер Ван Линт (1609 – 90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605 – 68), Теодор Буйерманс (1620 – 78), Якоб Ван Ост (1600 – 71), Бертолет Флемале (1614 – 75) и нек.

Тесное соприкосновение с итальянской художественной культурой не мешает сохранению яркой творческой индивидуальности мастера. Себастьян остается полон сил под градом стрел. 1620, Эрмитаж). Богиня Славы венчает его голову лавровым венком.

Фламандские художники эпохи Возрождения

Общий характер многочисленных религиозных и мифологических картин Ван Дейка обусловлен влиянием Рубенса, но его ярко выраженная индивидуальность придает им своеобразный стилистический характер. Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина». Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Пушкина). С появлением портрета светская индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Подтвердить эти догадки почти невозможно. Только один Петер Вергаген (1728 – 1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона.

• Фламандская живопись в 6 вопросах
• Фламандская живопись около 1600 года
• Нидерландская школа живописи века
• Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи
• О РАЗНЫХ ФЛАМАНДСКИХ ХУДОЖНИКАХ

В знаменитом Семейном портрете (1623, Санкт-Петербург, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи.

1635), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Ему же в сильнейшей степени обязана своими достижениями и живопись 19 века. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90).

1. МАСТЕРА ФЛАМАНДСКОГО НАТЮРМОРТА: КЛАРА ПЕТЕРС
2. ФЛАНДРИЯ (фламандская живопись)
3. Фламандская и Голландская живопись
4. «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым
5. Открытие арт-центра на Крымском валу
6. «Как разговаривать с девушками на вечеринках» — почти главный вопрос Вселенной
7. Мо в «слоу мо»: звезда сборной Египта под микроскопом
8. Словари и энциклопедии на Академике

Излюбленный его жанр — бытовой. По звучности и изысканности красочных сочетаний это один из первых колористов прошлого.

Не менее выдающийся художник Антонис ван Дейк (1599-1641) прославился как прекрасный мастер портрета, он был лучшим учеником Рубенса и ведущим придворным художником Англии. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов.

Его лицо расплылось в довольной улыбке. с изображением двух эпизодов из жития Моисея. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Вместе с тем в нее проникают и другие течения, в частности академизм болонской школы, равно как живая, реалистическая струя искусства Караваджо. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
3. Лев Турчинский: «Коллекционируйте тех, кто неизвестен инедооценен»
4. Фламандская живопись, в изобразительном искусстве
5. История мировой культуры искусств

Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. В 1623-1625 гг. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен).

Влияние Рубенса в сильной степени отразилось в искусстве не только его учеников, но и большинства современных Фламандских художников и притом во всех родах живописи. Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. В 1600 году он отправился в Италию и провел там более восьми лет. Потеряв отца в возрасте около десяти лет, мальчик был воспитан своей матерью, Марией Пейпелинкс, которая по смерти мужа вернулась в Антверпен и поместила сына в местную латинскую школу. С конца 1621.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Зал Снейдерса в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга
3. Фрукты в чаше на красной скатерти
4. Самое интересное в виде мозаики

Здесь краски могут наноситься корпусно. Копируя, зарисовывая, он писал уже тогда многочисленные картины преимущественно на религиозные темы, а также портреты, в которых ранее, чем в чем-либо, достиг зрелости (портрет герцога Лермы, 1603, Мадрид, частное собрание).

В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет.

Ярко-красный цвет плаща, холодное серебро лат контрастируют с нежным тоном тела Андромеды. В его семейном быту наступает перемена. На выставке «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского» было представлено 55 картин выдающихся фламандских живописцев XVII века из них 19 картин принадлежали кисти Питера Пауля Рубенса.

• ВИЗУАЛЬНЫЕ КАЛАМБУРЫ ТЕРРИ БОРДЕРА
• Эти слова находили так же по следующим запросам

св. Антонис Ван Дейк обязан своей славой жанру портрета, который в иерархии жанров европейской живописи занимал низкое положение. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Жанровая живопись. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Для церквей Хесиуса характерно сочетание традиционной конструкции с великолепным барочным декоративным убранством. Эта служба не была для мастера слишком обременительной.

Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. Любое разделение нидерландской школы живописи на фламандскую и голландскую ветви вплоть до начала XVII в. ввиду постоянного творческого обмена между областями было бы искусственным. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св.

На подоконнике и на столике у окна лежат апельсины. 1638), одной из трех граций (ок. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен). Иногда он целиком выполнял на ней некоторые более ответственные части, как головы, руки, но часто ограничивался и тем, что лишь проходил ее своей кистью, усиливая эффекты освещения, акцентируя детали и т. п. Постановка дела в мастерской Рубенса основывалась в то же время на разделении труда по специальности.

На рубеже веков Герард Давид, сочетавший в своем искусстве традицию Мемлинга и элементы своей родной харлемской культуры, наметил основную тенденцию развития фламандской живописи и упрочил славу Брюгге. Тяготясь одиночеством, художник принимает поручение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). В эти годы Рубенс создает алтарные композиции почти для всех католических церквей Южных Нидерландов. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать.

Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь».

др. Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Сами очертания фигур и предметов как бы тают, естественно переходя в теплый сумрак, царящий в кабаке.

Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость.

После счастливой эпохи XVII стол. Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. 1620), овеянный тонким психологизмом. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком».

Кроме этого, в письме содержатся всякие другие подробности, к делу не относящиеся. Это, главным образом, сцены в кабачках.

В Генте работали два относительно независимых мастера: Иос ван Гент (Иос ван Вассенхове), который особенно известен своими произведениями исполненными при дворе герцога Урбинского и Гуго ван дер Гус, которого отличают монументальность, тонкий графизм и светлый колорит. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590 – 1652), Гаспар Ван Эйк (1613 – 73) и Бонавентура Петерс (1614 – 52). Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. 1632).

Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. Рубенс стремится в одной картине воплотить свое представление о природе в целом, о ее стихийной мощи. Красавица Европа гуляла с подругами по берегу моря, где ее увидел Юпитер, бог-громовержец. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. Вот почему мужчина берет руку женщины – этот жест, iunctio Буквально «соединение», то есть то, что мужчина и женщина берут друг друга за руки., в зависимости от ситуации, означал либо обещание в будущем вступить в брак (fides pactionis), либо саму брачную клятву – добровольный союз, в который здесь и сейчас вступают жених и невеста (fides conjugii).

После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии. В это поместье входил старинный замок Стен, от названия которого последний период Рубенса нередко обозначается как «стеновский период». Верхнюю часть картины занимает изображение фигуры прибитого к кресту Христа, возвышающегося, господствующего над большой группой расположенных у подножия палачей. В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски.

В одном из домов в окне третьего этажа видна висящая на веревке рубаха. Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. А сейчас – Страсти Христовы. В музее Турина вместе с картиной находится и Плащаница, в которую было завернуто Тело Христово при положении во гроб. произведения. Постепенно к 1617—1618 годам в его творчестве нарастает стремление к более темпераментным решениям. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы.

Рубенс прославляет национальный тип красоты.

В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. В XVII веке нидерландское искусство разделилось на две школы— фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия).

Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее. Вместе с тем историческая живопись не попала в сферу влияния рубенсизма. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры.

После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Феодальное дворянство и католическая церковь по-прежнему играли главную роль в жизни страны, являясь основными заказчиками искусства. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии.

Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Искусство Рубенса прославило Фламандцев их трудолюбие, стремление к свободе, жизнерадостность исторический оптимизм, несокрушимое желание жить в согласии и пользоваться всеми дарами, отпущенными человеку благословенный и щедрой природой. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии.

«Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. Восхищенный красотой пленницы, Персей приближается к ней, слава венчает победителя, амуры спешат служить ему.

Одилии» (1292, ц. в Керниле), «Голгофа» (до 1400, Брюгге, музей собора Сен-Совер) и «Сцены из жизни Марии» (Брюссель, Кор. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Темный нейтральный фон.

Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. 1618-20). Композиция делится как бы на две части. Все это свидетельствует о том, что Клара Петерс была весьма преуспевающим живописцем.

1620, Лондон, Национальная галерея), овеянный тонким психологизмом.

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Самый загадочный предмет во всем триптихе – это прямоугольная доска, в которой Иосиф просверливает отверстия. В Брюсселе он руководил работой по производству шпалер на тему «Деяний апостолов» Рафаэля, картоны к которым создал он сам для них характерен более размашистый и уравновешанный стиль.

Знание его было всегда точным. Наряду с ван Эйком и ван дер Вейденом, ван дер Гус занимает особое место во фламандской живописи XV в., которая оказала решающее влияние на все европейское искусство того времени.

В Антверпене около 1520 достигает своего расцвета готический маньеризм (см. : МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ), напряженный стиль которого контрастирует с более спокойным искусством Квентина Массейса и Йоса ван Клеве. Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»).

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды.

Заманчиво предположить, что, возможно, этот нож был свадебным подарком самой Кларе. Композиция проста и монументальна.

Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство. Чем необычнее деталь, тем вероятнее, что это символ. Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596 – 1675), Эразм Квеллин (1607 – 78), Теодор Ван Тюльден (1606 – 1676. ), Корнелис Схют (1597 – 1655), Виктор Вольфвут (1612 – 65), Ян Ван Гуке (1611 – 51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. В конце того же десятилетия этот период деятельности Рубенса обрывается. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн.

В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. мистик Бернар Клервоский в XII веке уподоблял Марию «фиалке смирения, лилии целомудрия, розе милосердия и сияющей славе небес». Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи.

Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». К ранним работам относится его Автопортрет (ок. К первой категории, сверх семейства Тенирсов из членов которого всесветно знаменит Давид Тенирс Младший, принадлежат Адриан Броувер (ок. Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Причем обычно в рост с Христом, Богоматерью и святыми. В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене.

Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593 – 1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Он имеет смелость быть самим собой.

Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. В Турне в том же духе работал старший современник ван Эйка, Робер Кампен (Мастер из Флемаля), но его резкий люминизм и более линейная пластичность не позволили ему достичь той же непосредственной правдивости, которая была присуща искусству ван Эйка. Это та среда, в которой он живет, постоянно преодолевая возникающие на его пути препятствия.

Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Почти готовая картина заканчивалась самим Рубенсом. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом.

Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). Мягким блеском светятся большие темные глаза. Восходящий к Массейсу итальянизм достигает своего наивысшего расцвета в середине века. На своих ранних автопортретах Ван Дейк производит впечатление баловня счастья, одаренного обаятельной, несколько женственной наружностью. Екатериной Сиенской (1629, Антверпен, Королевский музей изящных искусств).

Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662 – 1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657 – 1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Отсутствие в очаге огня, возможно, тоже символически значимо.

Фигура подана несколько снизу, что делает ее более величественной, монументальной, аксессуары богатого костюма и обстановки усиливают это впечатление. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. В 1575 в Парме поселяется Я. Сунс, а в Венеции в кругу Тинторетто работают два ученика Мартена де Воса, Л. Тупут (прозванный Поццосеррато) и П. Франк (прозванный Паоло Фьямминго) в конце века в Риме М. и П. Бриль разрабатывают основные принципы предклассического пейзажа. года ван Дейк в течение шести лет живет и работает в Италии, где окончательно складывается стиль его портретной живописи.

Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. История барокко в светской архитектуре начинается с ансамбля дома Рубенса в Антверпене (строительство начато ок.

Известность и слава Рубенса растут. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Пейзажные фоны составляли специальность Лукаса ван Юдена и Вильденса. Этому особенно способствует колорит картины, торжественное звучание синего, красного, желтого. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Простые крестьянские нравы он изображает с добродушием и живостью. музей изящных искусств).

«Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Ее ширина всего 2 мм: прихожанин Гентского собора никогда не разглядел бы ее. Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео со слугой негритенком (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), Портрет маркизы Бальби (ок. Однако мы точно знаем, что в позднесредневековой культуре зерцало (speculum) было одной из главных метафор самопознания.

Рубенс не только выдающийся художник. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. Целью дипломатической деятельности Рубенса было стремление добиться мирного договора Испании с Голландией, в результате которого Фландрия получила бы возможность жить в мире и спокойствии. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии.

Жанровые картины и натюрморты совершили свой прорыв в искусстве лишь в период нидерландского барокко XVII века. Розалией, Петром и Павлом (1629, Вена, Музей истории искусств), для церкви доминиканцев в Антверпене – Распятие со св. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Искусство Рубенса вместе с тем чрезвычайно самобытно и реалистично. Последнее десятилетие творчества художника характеризуется наибольшей глубиной и зрелостью видения реального мира. Этой грубой мощи противопоставляется идеализированный образ Христа.

С его помощью священник совершал омовение, отслужив мессу и раздав верующим Святые дары. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. В картине «Охота на львов» Мюнхенского собрания (ок. Как и скамейка, рядом с которой присела Дева Мария, она украшена фигурками псов и львов.

Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Третьи с усилием поддерживают доспехи героя или стремятся удержать сильного бьющего копытом коня Пегаса. Рубенс создает особый тип исторической картины. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер (умер 1655), Якоб д39Артуа (1615 – 65. ), Ян Сиберехтс (1627 – 1703. ), Корелис Гейсманс (1618 – 1727), его брат Ян-Баптист (1654 – 1716) и др. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. У маленького Эрихтония вместо ножек был змеиный хвост.

друг. Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. Почти все они держат в руках свои традиционные атрибуты Луция – блюдо с глазами, Агата – щипцы с вырванной грудью, Агнесса – агнца и т. д. Однако у Варвары ее атрибут, башня, в более современном духе вышит на длинной мантии (как на одеждах в реальном мире действительно вышивали гербы их владельцев). Среди религиозных картин Рубенса одной из самых характерных является «Водружение креста» (1610—1611), находящаяся в Антверпенском соборе. Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны.

Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Так продолжалось и после того, как Бельгия в 1815 г. была соединена в одно государство с Голландией, — до тех пор, пока революция 1830 г. не превратила ее в особое королевство. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. Она строится на равновесии основных масс и пятен.

Пожалуй, только в творчестве Рубенса может быть найдена аналогия этой увлеченной и умелой, прочувствованной передаче женского тела, какую мы находим в квелиновских кариатидах. В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой шестнадцатилетней дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен (в иной транскрипции – Фаурмен). 1606 — ок. Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. На ней есть следы от всех Его ран. Г. Не только калеки на первом плане охарактеризованы со всей беспощадностью реализма, но и образ молодого рыцаря, несмотря на отличающую его элегантность, дышит жизненной правдой. После счастливой эпохи XVII стол. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество.

В человеческом теле художник видел полнокровную красоту с избытком жизненных сил. Человек для Рубенса— часть мира. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах. Среди фламандских художников 17 века, наряду с Рубенсом, наибольшей известностью пользовались Йорданс и ван Дейк, существенный вклад в живопись Фландрии внесли также Снейдерс и Вильденс, Ян Брейгель и Лукас ван Уден, Адриан Броувер и Давид Тенирс Младший и другие.

др. Искусство Роттенхаммера и Эльсхеймера отразилось в произведениях ван Балена. ". Портрет необыкновенной красавицы Марии де Тассис прибыл в Москву во второй раз.

Кончается определенный период его жизни. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. Луки. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок.

С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Цистерцианский Цистерцианцы (лат. 1621, Кассель, Картинная галерея).

В портретах Елены Фоурмен Рубенс достигает особой живописной мягкости и виртуозного мастерства. 1618, Лондон, частное собрание). Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Карла Борромея. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Йордане не терпел недоговоренности.

С особым увлечением он пишет многочисленные портреты своей молодой жены, отличающиеся необычайной жизненностью и колористическими достоинствам («Портрет Елены Фоурмен с детьми», Лувр так называемая «Шубка», Вена, 1638—1639). Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то.

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV.

Рубенс умер в 1640 г. в расцвете творческих сил. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста.

Лишенное драматизма искусство Яна Вермеера, полностью сосредоточенное на созерцании, считалось отражением голландского среднего класса, теперь независимого и довольного тем, что у него есть. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев.

В основе его картины «Нахождение младенца Эрихтония» лежит повествование Овидия из «Метаморфоз». Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. На переднем плане, чуть левее центра — группа. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582 – 1669), Абрагаме Янссенсе (1572 – 1632), Герарде Зегерсе (1591 – 1651), Теодоре Ромбоутсе (1597 – 1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597 – 1681), Франсе Фраркене Младшем (1581 – 1642) и Корнелисе Де Восе (1585 – 1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579 – 1657) и Паувеле Де Восе (около 1590 – 1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586 – 1653) и Люкасе Ван Юдене (1595 – 1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582 – 1649) и сыне (1610 – 90).

Особой славой пользовались его жанровые картины. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены.

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578 – 1629), Абрагам Говартс (1589 – 1620), Адриан Стальбемт (1580 – 1662), Александр Кейринкс (1600 – 46. ), Антони Мироу (раб. Ян Фейт (1609 – 61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599 – 1652), Ян Ван Эс (1596 – 1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613 – 89) и мн. Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. После возвращения из Италии в 1650 году Артус Квелин, ставший к тому времени известнейшим скульптором Фландрии, получил грандиозный заказ: ему было предложено исполнить для фасадов и зала только что отстроенной Амстердамской ратуши огромное количество статуй и рельефов на аллегорические сюжеты. Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625.

Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. Себастьяном. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св.

Сверкает металл доспехов. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Она была вывезена в Испанию и на ней было изображено торжество Агнца Божьего. Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. Помещения изображаются в соответствии с законами перспективы, а пейзажи перестали быть схематичным фоном.

До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Свежесть восприятия действительности и способность придать всему изображаемому убедительность правды составляют жизненный нерв его творчества. «Вот уже четыре года, как я все время собираюсь поблагодарить Ваше благородие за два величайших благодеяния, которые я от Вас получил (я знаю, что это покажется Вам странным вступлением к письму от человека, никогда Вас не видевшего и не знавшего). Число персонажей, как правило, невелико.

Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624 – 93), Гонзалес Коквес (1618 – 84), Карель-Эммануэль Бизет (1633 – 82) и Николас Ван Эйк (1617 – 79). По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573 – 1647), Петера Снайерса (1592 – 1667), Корнелиса Де Валя (1592 – 1662), Петера Мейленера (1602 – 54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632 – 93). Что это. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. И вот теперь любопытно сравнить ее с картиной того же библейского сюжета кисти Хендрика ван Балена (1575-1632). Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов.

В знаменитом Семейном портрете (1623, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. Высокому подъему Ф. живописи в немалой степени способствовало благосостояние страны, последствие разумного управления ею и развившихся в ней промышленности и торговли.

Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. Матфей (ок. Ликующему тону повествования отвечает красочность картины. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы».

Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. Образ молодой жены неразрывно связан с его поздним искусством. Я. ван Винге вернулся в Брюссель в 1568 Я. ван дер Страт (прозванный Страданус) обосновался во Флоренции, где жил в 1550-1606, Спекарт уезжает из Брюсселя в Рим, а Кальварт – из Антверпена в Болонью (1562) в 1566 Спрангер уезжает в Рим и Парму.

Я дуюсь на него порой. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. Те же черты присущи «Крестьянскому танцу» (1637—1638, Прадо) исполненному живого темперамента и бурной динамики.

Но есть и альтернативная версия. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно.

На страницах рукописей и на алтарных панелях мы часто можем увидеть их владельцев или донаторов (пожертвовавших тот или иной образ церкви), которые обращены с молитвой к Христу или Деве Марии. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617 – 75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618 – 67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635 – 81), Николас Ван Верендаль (1640 – 91) и Элиас Ван ден-Брук (ок.

Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали». Прекрасный пример – «Благовещение» Яна ван Эйка. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества.

В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Я принужден отклонить более ста кандидатов». Товит – израильтянин. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Картина изображающая св. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты.

Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. Но дочери царя Аттики Кекропа нарушили запрет и тайна была раскрыта.

Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности.

Тогда методы работы сводились к следующему: Рубенс сам делал эскиз намеченной композиции. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. В это время он обращается к изображению пожилых людей, отмеченных печатью прожитой жизни: Портрет сенатора и Портрет жены сенатора (1622–1627, Берлин, Государственные музеи), а также к изображению детей, создав впервые в истории искусств первый парадный детский групповой портрет: Портрет детей семьи де Франки (1627, Лондон, Национальная галерея). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Для церкви иезуитов Ван Дейк пишет большую алтарную картину Видение св.

«Страшный суд» попал в Гданьск. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ).

Битва закончилась победой Персея. Благодаря тонким переходам оттенков и областям светотени кьяроскуро Рембрандта словно окутывает фигуры звучащим пространством, в котором обитают настроение, атмосфера, нечто неосязаемое и даже невидимое. Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы.

Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Нежный, теплый, жемчужно-серебристый тон тела Андромеды в ореоле, сверкании золотых волос. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Отец послал его за долгом в город Экбатана.

Это событие, возбудившее патриотизм бельгийцев имело последствием обращение их живописи к преданиям цветущей поры Ф. школы. «Королём художников и художником королей» называли Рубенса. Он отличался праведностью.

Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах.

Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Стоящая рядом богиня мудрости Афина дает ему совет следовать влечению сердца. 1635).

Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. После четырехлетней работы под руководством этого мастера Рубенс избрал нового учителя — живописца Отто Вениуса, являвшегося, в противоположность ван Ноорту, одним из столпов романизма (направление, ориентирующееся на художественную культуру Италии), к усвоению идей и образов которого Рубенс и без того был подготовлен своим классическим школьным образованием. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»).

Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. Вакханалии, в которых можно показать сладость опьянения, охота на львов, с их энергией, стремительностью и безудержной силой, —все, что дает повод выразить радость бытия, пропеть гимн жизни, особенно привлекает художника. Читайте здесь и вы многое узнаете о коллекции Княжества Лихтенштейн и о «Портрете Марии де Тассис». Здесь на помощь художнику приходит многовековая традиция народной смеховой культуры, мотивы средневекового фольклора. Искусство Йорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями.

В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Искусство же здесь переживало грандиозный расцвет много гениальных дарований во главе с Рубенсом создавали фламандскую живопись барокко, достижения которой были равны вкладу голландцев, чьим выдающимся генем является Рембрандт. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого.

За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. друг. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. Ван Дейк далек при этом от банальной и условной идеализации типов.

Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. Из Мадрида Рубенс направляется в Лондон ко двору Карла I, где окончательно добивается подписания мирного договора между Англией и Испанией. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Бедная голая таверна. Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме.

На дальней стене, ровно по центру портрета, висит круглое зеркало. По композиции группа необычайно компактна. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины.

Последнее качество достигалось главным образом колористическими эффектами. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты.

Христос даже на кресте выглядит атлетом. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Женитьба Рубенса стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках.

Так у Кампена привычный атрибут реалистически встроен в пейзаж. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. Характерно, что заказ получил фламандец. В них начисто отсутствует мистика, экзальтация, присущие немецкому и даже итальянскому барокко. Фламандские мастера XV века стали все чаще представлять заказчиков в том же пространстве, где разворачивается сакральный сюжет.

Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. К ним присоединяются жанровые сцены, а также множество пейзажей. Справа Господь вручает Моисею скрижали с десятью заповедями (первый завет между Богом и человечеством прообразовывал второй, христианский, завет).

Ван Дейк рано сложился как художник. Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Голубые, желтые, розовые, красные тона в сочетаниях друг с другом определяют цветовую палитру Рубенса.

Цвет стал основным средством выражения эмоций. Кажется, тут все просто: Иосиф был плотником, а перед нами его мастерская. Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Изображенные драгоценные предметы говорят об изысканном вкусе ее клиентуры. Художественное достоинство фактуры было доступно меньшему кругу.

Известно, что Рубенсом и его помощниками для украшения алтаря, боковых нефов и галерей церкви было написано несколько десятков картин. Например, в классическом средневековом искусстве святых часто изображали с их атрибутами. Массейс прославился как жанровый художник особый интерес он проявлял к физиогномике, что сближает его с Лукой Лейденским, Ян Госсарт (прозванный Мабюзе) и Баренд ван Орлей являются представителями романизирующего и антикизирующего фламандского итальянизма начала XVI в. Первый путешествовал по Италии и по возвращении работал в стиле, сочетавшем в себе богатое разнообразие декоративных элементов антверпенского маньеризма с пластичностью форм, свойственной античной скульптуре. Однако там они чаще всего отделены от сакральных персон (например, на листах часословов Рождество или Распятие помещены в рамку миниатюры, а фигура молящегося вынесена на поля) либо изображены как крошечные фигурки у ног громадных святых.

1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Больше об этом времени мы узнаем из судеб художников, многие из которых были вынуждены покинуть родину. Мы не знаем, кто именно его написал, а потом переписывал: сам Кампен или кто-то из его учеников (в том числе самый известный из них – Рогир ван дер Вейден). Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. Она стала музой художника в последний период его творчества.

В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической. Это одновременно и справедливо и неправильно. В них нет свободного грандиозного движения масс. 1610, а кончено после 1617). Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др.

В начале XVII в. на сцену выходят антверпенские мастера (особенно, Франс Франкен младший), которые работали в яркой манере, трактуя самые разные сюжеты – религиозные и мифологические сцены, сцены нравов – в духе жанров. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654 – 1717), Роберт Ван Ауденарде (1663 – 1743), Гонориус Янсенс (1664 – 1736), Гендрик Говартс (1669 – 1720) и др. Это образованнейший человек своего времени, владевший семью иностранными языками, блестящий знаток искусства, литературы, философии, археологии. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Период деятельности Рубенса до поездки в Италию выяснен мало.

В 1623—1625 гг. Его итальянизм был выражен в еще более яркой форме, чем у Госсарта. В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями. Первый раз я им любовалась на выставке «Воображаемый музей».

В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. 1620, Эрмитаж). Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг.

В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства.

Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). В Льеже Ламберт Ломбард работает в резкой и холодной манере теоретического классицизма. Родился в Германии в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. Подобно большинству живописцев своего времени, Рубенс стремился пополнить свое художественное образование изучением на месте произведений ведущих мастеров итальянского искусства, равно как и памятников античного мира. Слева служанка протягивает дочери фараона корзину с младенцем Моисеем, вынутую из вод Нила (этот эпизод олицетворял рождение Христа – приход богочеловека в этот мир).

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. У него был сходный гений по самому своему духу. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек.

Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755 – 1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Жан Жерсон, один из самых авторитетных теологов рубежа XIV – XV веков и горячий пропагандист культа святого Иосифа, в одной из проповедей, посвященных его браку с Девой Марией, сравнивал «плотское вожделение, которое испытывает падшая плоть» с «пылающим пламенем», которое Иосиф сумел погасить.

Рубенс имел теперь больше досуга и в выборе тем мог чаще руководствоваться собственным влечением, но в то же время не переставал выполнять и многочисленные заказы. Точность знания, с какой написаны породы рыб, а в других случаях — плоды и овощи, достойна ученого. К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн. Августина (1628, Антверпен, Церковь св. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы.

Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678).

Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635), богини Венеры («Суд Париса», ок. Более того, многие из ее картин выполнены в большом формате, а стоимость таких форматных работ была выше обычных. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брейгель, прозванный Бархатным (1568 – 1625). «Деревенский праздник» Рубенса, так называемая «Кермесса» (1630-е гг., Лувр), захватывает зрителя своей правдивостью и вместе с тем динамичностью схваченного движения. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции.

Так, Варвара Илиопольская обычно держала в руках маленькую, словно игрушечную башню (в напоминание о башне, куда ее, по преданию, заточил отец-язычник).

В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Кессель, Я. Брейгель Бархатный, Говартс). Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень.

Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно).

В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо («Поклонение пастухов»). Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ».

Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах. Он создает много полотен меньшего размера на религиозную тематику: Видение Богоматери блаженному Герману Иосифу (1630, Вена, Музей истории искусств), Богоматерь с куропатками (нач. По самой распространенной версии, это свидетели, присутствовавшие при заключении брака, один из которых – сам ван Эйк (у него есть еще как минимум один зеркальный автопортрет – в щите святого Георгия изображенного в «Мадонне с каноником ван дер Пале»).

1623, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), Портрет Паолы Адорно с сыном (ок. Средневековая стенная живопись представлена несколькими фрагментами XII-XIII вв. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни.

Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. Обосновавшись в Генуе, он подолгу жил в Риме, Мантуе, Венеции, Турине, Флоренции, продолжая писать портреты. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии.

Его мощь и удивительная пластичность стали одним из источников манеры П. Артсена. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Цветы и фрукты нередко выполнял друг Рубенса Ян Брейгель, прозванный «Бархатным». С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах.

Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Вот таким образом картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей — вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени. Луки — объединение художников. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. Особенно удачны его пейзажи. Вот как написал о нём Эжен Делакруа: ".

Когда-то я рассказывала вам о работе Валентина Серова «Похищение Европы».

Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. После смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, где Рубенс получил образование: в иезуитской школе он изучал латынь и современные европейские языки, также познакомился с античной историей, позже обучался живописи — сначала у художника старонидерландской традиции, затем у мастера итальянского направления. Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям.

Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. На острове Юпитер превратился в прекрасного юношу и овладел Европой. Потому у Яна ван Эйка в «Луккской Мадонне» Царица Небес восседает на высоком престоле с четырьмя львами – на подлокотниках и на спинке. Что бы Рубенс ни писал, его образы никогда не теряют верности реальному миру.

Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Это Назарет изображенный в облике фламандского городка. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590 – 1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579–1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в. В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. 1630-х, Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для английской королевы.

Главным художественным центром был Антверпен, но и в других городах нынешней Бельгии, в Мехельне, Генте, Брюгге, Люттихе, существовали многолюдные корпорации дружных между собой живописцев, удовлетворявших обширному запросу на церковные иконы, на картины для вельможеских дворцов и домов достаточных людей, на портреты общественных деятелей и богатых граждан. Но тонко уловленные в каждом отдельном случае индивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, блестящее мастерство художника — все это вместе спасает его от грубой лести (портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте). в соборе в Турне и фреской XIV в. изображающей «Тайную вечерю» в рефектории монастыря Бейлоке в Генте. Его поза свободна и изысканно небрежна. Природа никогда не существует у Рубенса вне человека.

Это одухотворенный лирический образ художника. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. Но это потом. 1618, Лондон, частное собрание), Св.

Успех этих двух художников и поселившегося в Антверпене голландца одной с ними специальности, Я. -Д. Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны.

Пилат боялся беспорядков в городе. Для примера можно остановиться на сцене, где Генрих IV получает портрет Марии. Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79).

Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Влияние Массейса прослеживается и в творчестве его сына, Яна Массейса, своеобразный стиль которого связан с интернациональным маньеризмом отзвуки этого искусства чувствуются и в произведениях В. Селлара, работавшего в Мехелене. Лицо Христа, одухотворенное, передающее человеческое страдание и вместе с тем сильное, обращено к небу — полный драматизма и в то же время героический образ. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. И вот начали готовить крест. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность.

Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Эти годы были периодом формирования его искусства. К известным нам ранним примерам станковой живописи относятся картины «Охота св. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665 – 1735) и Бальтазар Бесхей (1708 – 76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

Рубенс проводит в Италии 8 лет. Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»).

И те и другие не жалели затрат на украшение стен родовых замков или своих богатых городских жилищ. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612).

Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. С другой – историки в поисках скрытой символики давно предположили, что скамья из Благовещения с ее львами символизирует престол Богоматери и напоминает о троне царя Соломона, описанном в Ветхом Завете: «К престолу было шесть ступеней верх сзади у престола был круглый и были с обеих сторон у места сиденья локотники и два льва стояли у локотников и еще двенадцать львов стояли там на шести ступенях по обе стороны» 3 Цар.

Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Со скамьей все не так просто. Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге.

Например, Ян ван Эйк в «Мадонне канцлера Ролена» и «Мадонне с каноником ван дер Пале» изобразил донаторов стоящими на коленях перед Девой Марией, которая держит на коленях своего божественного сына. Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Они идут от двора, от церкви, от множества частных лиц. В других же письмах он просил меня от имени многих любезных людей, живущих в этих краях и услыхавших о вторичном напечатании настоящих жизнеописаний, чтобы я написал для них три трактата о скульптуре, живописи и архитектуре с иллюстрациями, которые в качестве образцов от случая к случаю разъясняли бы отдельные положения этих искусств так, как это сделали Альбрехт Дюрер, Серлио и Леон Баттиста Альберти, переведенный на итальянский язык дворянином и флорентийским академиком мессером Козимо Бартоли.

Создается сияющая, живая, переливающаяся тончайшими оттенками цвета, почти перламутровая поверхность. Однако мы знаем, что средневековые богословы регулярно уподобляли Деву Марию мудрейшему царю Соломону, а в «Зерцале человеческого спасения», одном из самых популярных типологических «справочников» позднего Средневековья, сказано, что «трон царя Соломона – это Дева Мария, в которой пребывал Иисус Христос истинная премудрость Два льва изображенные на этом троне, символизируют, что Мария сохранила в своем сердце две скрижали с десятью заповедями закона». Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. Но ведь Кампен изобразил не престол, а скамью. Аналогичные приемы отличают и многочисленные проекты триумфальных арок, выполненные Рубенсом для убранства Антверпена по случаю театрализованного въезда в него нового правителя Нидерландов — инфанта Фердинанда (1635). В двадцати с лишним больших картинах (они были закончены в 1625 г. ) он должен был представить различные эпизоды жизни и правления королевы.

Европа села на его спину и бык увез красавицу на Крит. У историков есть разные версии: крышка для ящика с углями, который использовали, чтобы греть ноги, верхняя часть коробки для рыболовной наживки (тут работает та же идея ловушки для дьявола), решето – одна из деталей винного пресса Поскольку в таинстве евхаристии вино пресуществляется в кровь Христову, винный пресс служил одной из главных метафор Страстей., заготовка для блока с гвоздями, который на многих позднесредневековых изображениях римляне во время шествия на Голгофу привешивали к ногам Христа, чтобы усилить его страдания (еще одно напоминание о Страстях) и т. д. Однако больше всего эта доска напоминает экран, который установлен перед потухшим камином в центральной панели триптиха.

Это очень личное интимное изображение, но, как во всяком большом произведении, в нем есть обобщающая мысль: Рубенс славит женщину как символ жизни. В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. Влияние Рубенса в сильной степени отразилось в искусстве не только его учеников, но и большинства современных Ф. художников и притом во всех родах живописи. Выполняя многочисленные заказы, художник постепенно вырабатывает определенную схему парадного портрета. По версии Панофского, она символизирует присутствие Христа, чей взор объемлет весь мир.

Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. В 1630-х годах элементы реализма в творчестве Рубенса усиливаются.

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683 – 1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654 – 1745, 1686 – 1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678 – 1744), старались походить на Ван дер Мейлена. 1653 – 1711). Среди художников фламандской школы 17 века, особенно способствовавших ее славе, первое после Рубенса место принадлежит Антонису Ван Дейку (1599—1641).

Вместе с тем Рубенс принадлежит к крупнейшим рисовальщикам западноевропейского искусства. Затем Исайя ван де Вельде, рожденный в Голландии в семье эмигрантов из Фландрии и учившийся в кругу живописцев, центром которого были фламандские художники Давид Винкбонс и Гиллис Конинксло, в своих ранних картинах выработал реалистический стиль живописи, который отсылал к Яну Брейгелю-старшему, с яркими цветовыми градациями художественных планов.

Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. Изысканностью и лаконизмом отличается колористическое решение портрета, построенное на сочетании серебристо-черного, белого и золотистого тонов. Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах. Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Они мало выделяются среди окружающих их жителей деревни. 1606 – 38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паоло Адорно).

Вышедшие из этой культуры и, вероятно, сформировавшиеся как миниатюристы, Губерт и Ян ван Эйк стали родоначальниками нового иллюзионизма в живописи, свободного от нематериальности «интернациональной готики» около 1400. Пейзажисты брали для своих картин мотивы предпочтительно из итальянской природы и заботились не столько о верной передаче действительности, сколько о плавности линий и декоративно-красивом распределении деталей. На дальней стене храма, где разворачивается действие, видны росписи Они выполнены в стиле XII века, который в то время воспринимался уже как архаика и потому мог символизировать древние ветхозаветные времена. Это дает ему право работать самостоятельно.

Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией).

Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. Великая сила любви на полотне «Персей и Андромеда» раскрыта цветом, динамикой линий, форм, ритмов. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

Он был также мастером портрета. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Карла Борромея. Вместо этого они призывали обратить взор вовнутрь, к зерцалу собственной совести, неустанно вглядываясь (мысленно и реально созерцая религиозные образы) в Страсти Христовы и помышляя о собственном неизбежном конце.

Вокруг Андромеды спокойствие.

В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Мартина, отрезающего часть своего плаща, чтобы поделиться им с нищим (Виндзор), наглядно показывает присущее Ван Дейку мастерство. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью.

В его «Луккской Мадонне» младенец Христос держит в руках похожий оранжевый плод, а еще два лежат у окна. 1606 – ок.

По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. В частности, Богоматерь уподобляли «запертому саду» и «колодезю живых вод» и нидерландские мастера вот таким образом часто изображали ее в саду или рядом с садом, где из фонтана била вода. Многие художники, отправившись в Италию, подчас оставались там навсегда. Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный были в их числе.

Она стала музой художника в последний период его творчества. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок. За ними последовала вереница пейзажистов, сообразно со своими наклонностями державшихся направления того или другого из этих мастеров.

Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Все они подчиняются основному серебристо-жемчужному, теплому оливковому тону. Он часто называется учеником Рубенса, но формально им не был, поступив к нему в мастерскую по окончании обучения у малозначительного живописца Хендрика ван Балена.

Натюрморты Франса Снейдерса — замечательное выражение чувственного, специфически фламандского подхода к природе. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. Себастьян полон сил под градом стрел. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». Античная сказка овеяна поэзией и трепетом жизни.

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Питер Пауль Рубенс (1577—1640), происходивший из буржуазной семьи Антверпена, родился в городе Зигене в Германии, куда его отец, юрист, вынужден был эмигрировать, будучи политически скомпрометирован при реакционном правительстве герцога Альбы. В остальных случаях он часто прибегал к сотрудничеству помощников и учеников. В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие.

К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). 1830). Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Звери писались по преимуществу Снейдерсом. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера).

Портрет очень красив по цвету. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Все слито в ритм плавных, круглящихся линий. Для портретов Рубенса характерны стремление к обобщению, героизация модели и некоторая идеализация, стремление через изображение индивидуального передать свое отношение к человеку вообще. Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е.

Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. На полотне события изображены в перспективе. др.

Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625). Он очень заботится об этой наружности и манерах, явно позирует и старается, между прочим, обратить внимание на свои красивые руки (Автопортрет, 1620-е гг., Эрмитаж). Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. 1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), групповой портрет Портрет семьи Ломеллини (1624–1626, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена.

– 78. ), Давид Рейкарт (1612 – 61) и мн. Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг (умер 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637 – 57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550 – 1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584 – 1635) и Антони Гоубоу (1616 – 98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). Годы, проведенные в Италии, так называемый «итальянский период» творчества мастера, являются временем формирования его искусства.

Среди них подчеркнуто парадный Портрет кардинала Гвидо Бентивольо (1623, Флоренция, Галерея Питти), сочетающий внешнюю репрезентативность с раскрытием богатой внутренней жизни. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью.

Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. 10:19 – 20. Как мощный реалист проявляет себя Рубенс и в области пейзажа. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем.

Мощная светотень, а не колористическое богатство, характерное для его последующих работ, — основное средство, которое использует мастер для убедительной передачи пластических форм реального мира. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Сюжеты его картин близки сюжетам произведений голландских жанристов-—Адриана ван Остаде и др. Питер Пауль Рубенс.

Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52). Фламандские художники поколения новаторов – Робер Кампен (около 1375 – 1444), Ян ван Эйк (около 1390 – 1441) и Рогир ван дер Вейден (1399/1400 – 1464) – достигли небывалого мастерства в передаче реального визуального опыта в его почти тактильной достоверности. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок.

Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов.

Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. Он блистательно передает внутренний мир портретируемого, они полны жизни, естественны: Портрет Яна ван дер Ваувера (1632, ГМИИ им. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой.

В 1631 году он вернулся в Антверпен. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты.

Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность.

У ног его истекая кровью, дракон погибает. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Его осанке художник придает горделивую величавость. Движение не замыкается в пределах картины. Краски ложились густым плотным слоем. Заказы бесчисленны.

В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Не говоря о бесчисленных портретах, облик и характерные черты Елены Фоурмен повторяются в большинстве произведений Рубенса, падающих на последнее десятилетие его художественной деятельности. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия.

Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. др. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. Симон (ок.

Такая функциональная вещь, кажется, слишком далека от величественного трона. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. Но дело не в количестве учеников.

На границе пейзажа и жанра работают Ян ван Амстел (Монограммист из Брауншвейга) и ранний Хемессен. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Почитаясь, таким образом, отменнейшим мастером, он так работал во всех областях своей профессии, что никто другой (так они говорят) лучше его не выражал душевных состояний, горя, радости и других страстей при помощи прекраснейших и своеобразных своих замыслов, причем настолько, что, приравнивая его к урбинцу, его величают фламандским Рафаэлем. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. Кончается определенный период его жизни. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого.

они пережили вместе со своей метрополией все перипетии ее быстрого упадка, так что, когда в 1714 г. Растадтский мир укрепил их за Австрией, они представляли собой провинцию истощенную предшествовавшими войнами, с убитой торговлей, с обедневшими городами, с заснувшим национальным самосознанием в населении. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу.

Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков. Один из крупнейших ее представителей, Делакруа, говорил: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — бог». «Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. Человек на картинах больше не идеализировался. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Этому особенно способствует колорит картины, торжественное звучание синего, красного, желтого.

Этот цветок с давних времен символизировал чистоту и девственность Богоматери. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». Именно таким изящным баловнем судьбы видим мы его на автопортрете: усталое выражение нарочито придано этому розовощекому лицу фламандца, в натуре подчеркнуты черты женственности. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625.

Такое удивительное внимание к деталям, будь то отблеск на изумруде, украшающем корону Бога Отца или бородавка на лбу заказчика алтаря, – одна из главных примет фламандской живописи XV века. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). Здесь были уместны мифологические сюжеты и другие темы светского характера из которых особое развитие получили изображения охот и мертвой природы.

В Италии, в которой Ван Дейк провел с 1621 по 1627, он изучает произведения итальянской живописи. выдающимися итал. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой.

Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93). Антонис Ван Дейк. В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса — одного из крупнейших в то время нидерландских романистов. «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Правая створка – самая необычная часть триптиха.

в 1625 – 46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», 1638, Музей истории искусств, Вена). Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Ван Клеве был замечательным портретистом он работал при дворе Франциска 1 и оказал влияние на французских художников. Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. Домиником и св. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681 – 1715) изображавший простонародные семейные сцены. Рубенс внимательно изучает Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Корреджо и других, а также попадает под влияние венецианцев, живописные достижения которых оставили в его творчестве неизгладимый след.

Его картины поражают беспощадной правдой. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества. 1653—1711). Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи.

Здесь на люстре посреди дня зачем-то горит свеча (а остальные пять подсвечников пустуют). Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. Питер Брейгель младший (1564-1638) в своем искусстве полностью перенял наследие отца Питера Брейгеля старшего и картина «Перепись в Вифлееме» является копией. Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом.

---