Филиппо Брунеллески Краткая Биография

Брунеллески купол собора санта мария дель фьоре во флоренции, филиппо брунеллески биография краткая, филиппо брунеллески биография. Музей Биография Краткая биография Брунеллески Филиппо.

Брунеллески ФилиппоАрхитектура и биография

Несмотря на это работу Брунеллески не уничтожили с творениями других участников, но сохранили (ныне в Национальном музее, Флоренция), видимо, все же отметив ее как необыкновенно удачную. Франкль). Духа статую кающейся св. Воодушевленные этим консулы, попечители и выборные граждане собрались вместе и зодчие стали обсуждать этот предмет, однако они все до единого были разбиты и побеждены рассуждениями Филиппо.

В Чистилищеочищение души подчиняется несколькоиному, «исправляющему» принципу (глазазавистников накрепко зашиты). В 1368 г. после возведения базиликальной части особое совещание утвердило модель купола, разработанную восемью «живописцами и мастерами» (не сохранилась).

Все постройки Брунеллески поражали современников неведомыми прежде строительными приемами. Металлические тяги, расположенные в нижней части арок, связывающие колонны со стеной, помогали погасить значительную долю распора. Между тем как Донато вернулся во Флоренцию, он остался в Риме один и с еще большим прилежанием и рвением, чем прежде, неустанно подвизался в поисках развалин строений, пока не зарисовал все виды строений, храмов – круглых, четырех- и восьмиугольных, – базилик, акведуков, бань, арок, цирков, амфитеатров, а также и все храмы, построенные из кирпича, в которых он изучал перевязки и сцепления, а также кладку сводов он заснял все способы связи камней, замковых и консольных и, наблюдая во всех больших камнях дыру, выдолбленную на середине постели, он установил, что это для того самого железного прибора, который у нас называется «уливелла» и при помощи которого поднимаются камни и снова ввел его в употребление, так что им с того времени снова стали пользоваться. Леонардо да Винчи «Анатомический чертеж». (рис.

брунеллески филиппо краткая биография

1419—1428 гг. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора.

Старая сакристия (Sagrestia Vecchia) церкви Сан-Лоренцо (San Lorenzo), Флоренция. 1401—1402 гг.

1. Знаменитые архитекторы и дизайнеры
2. Филиппо Брунеллески Краткая Биография
3. Творчество архитектора Филиппо Брунеллески
4. Биография и творчество архитектора Филиппо Брунеллески
5. Брунеллески Филиппо итальянский архитектор
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Словари и энциклопедии на Академике

Среди них —статую Марии Магдалины, сгоревшую в Санто-Спирито во время пожара 1471 г. Около1409 г. (между 1410-ми и 1430-ми гг. ) Брунеллески создал деревянное «Распятие»в церкви Санта-Мария Новелла, по свидетельству его биографов — вступив вдружеский спор с Донателло. Главный наружный карниз под куполом остался невыполненным. Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, он был поражен появлением художников, не уступавших«кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств». Оспедале дельиИнноченти или Приют для Невинных (название дал библейский сюжет «Избиениемладенцев» по приказу царя Ирода), был предназначен для детей-сирот иподкидышей он должен был стать прежде всего Воспитательным Домом, а нелечебным учреждением, под одной крышей предполагалось объединить ясли, школу, разного рода мастерские предполагались также медицинское обслуживание, аптекаи церковь.

Но эту постройку он так полюбил, что почти все время на ней присутствовал. Воспитательный дом организован просто: аркады его лоджии раскрыты в сторону Пьяцца Сантиссима Аннунциата, — здание фактически является ее ажурной «стеной». Отказавшись от карьеры нотариуса, Филиппо с 1392 г. был в учении, вероятно, у золотых дел мастера, а затем проходил практику в качестве ученика у ювелира в Пистойе учился также рисованию, лепке, гравированию, скульптуре и живописи, во Флоренции изучал промышленные и военные машины, приобрел значительные для того времени познания в математике в учении у Паоло Тосканелли, который, по свидетельству Вазари, обучал его математике.

Вазари. Сакристия Сан-Лоренцо160— просторное (ок. Первая группа Баптистерия была построена с отверстием, которое сверлят через центральный предел.

• Жизнеописание Филиппо Брунеллеско — флорентийского скульптора и архитектора
• Ещё документы из категории строительство
• Напишите отзыв о статье Брунеллески, Филиппо
• Отрывок, характеризующий Брунеллески, Филиппо
• Филиппо Брунеллески (1377—1446) – первый архитектор Ренессанса

Воспитываясь у гуманистов, Брунеллески воспринял идеалы этого круга, тоску по временам «своих предков» римлян и ненависть ко всему чуждому, к варварам, уничтожившим римскую культуру, в том числе и к «памятникам этих варваров» (и среди них — средневековым постройкам, тесным улицам городов), которые казались ему чуждыми и нехудожественными по сравнению с теми представлениями, которые составили себе гуманисты о величии Древнего Рима. Паруса, люнеты, двери и участки над ними украшены рельефами, которые выполнил Донателло. Автор конкурсного рельефа Принесение в жертву Исаака для дверей флорентийского баптистерия (1401, Национальный музей, Флоренция). Мастер принимал форму и основные размеры купола (диаметр и стрелу подъема внутреннего свода), установленные моделью 1367 г. Но вопросы структуры и способы возведения купола — количество оболочек, количество несущих ребер и их толщина, конструкция оболочек и их кладки, конструкция опорного кольца купола, его крепление и связи, способ и последовательность кладки сводов без лесов (на высоту 30 локтей (17, 5 м) купол был возведен без лесов, выше — на вспомогательных кружалах) и пр.

Согласно Манетти, Брунеллески создал несколько статуй из дерева и бронзы. Воздвигнутый Брунеллески восьмигранный величественный купол Флорентийского собора (1420-36) – первый крупный памятник ренессансного зодчества и достижение инженерной мысли в Италии. В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь. Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи»явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, в религиозном искусствеона вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанрыпейзажа, бытовой живописи, портрета (последний сыграл первостепенную роль внаглядном утверждении идеалов гуманистической virtu). В учреждении нового типа предполагался и штатвоспитателей нового, гуманистического склада.

рис. Открытие перспективы. Во время пребывания Филиппо в Риме с ним почти неизменно был Донателло. Брунеллески воплотил классический замысел не в полновесных формах античного зодчества. Используя византийские образцы купола на парусах и нервюрную систему готики, Брунеллеско по-новому решил проблему погашения распора и создал оригинальную, необычайно простую композицию внутреннего пространства. Портик был завершен в 1424 г., тогда же последний раз упоминается имя Брунеллески.

Согласно Манетти, задетый тем, что проиграл конкурс, Брунеллески покинул Флоренцию и отправился в Рим, где, возможно, решил в совершенстве изучить античную скульптуру (некоторые ученые отодвигают дату путешествия, некоторые вообще считают его плодом фантазии биографа, некоторые -- что таких путешествий было несколько и они были недолгими).

• Церковь Санто-Спирито во Флоренции
• Палаццо ди парте Гвельфа во Флоренции
• Церковь Сан-Лоренцо во Флоренции
• Оратория Санта Мария дельи Анджели

Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющиеэлементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своимичеткими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. Здание построено из кирпича и облицовано каменными квадрами. Капелла была заказана семейством Пацци. Некоторые другие мастера поместили в свои модели части из модели Филиппо.

Скульптурные работы выполнены Дезидерио да Сеттиньяно и Лукой делла Роббиа. Церковь Сан Лоренцо во Флоренции (рис. 2) была основана Святым Амвросием в 393 году, в XI веке была реконструирована в романском стиле. Когда же затем во Флоренции нужно было сделать из липового дерева для братьев св. А что если не будет Филиппо. 7). 1) Он задумал создать архитектурную вариацию на тему античности -- как понимали ее в ту пору.

1. Воспитательный дом во Флоренции или детский приют Инноченти
2. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА ФИЛИППО БРУНЕЛЛЕСКИ

Возрождение самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

В этих поисках впервые была открыта (или вновьоткрыта), согласно традиции, восходящей ко 2-й половине XV в., прямаяперспектива. На ней же слуга, который в ожидании Авраама и пока пасется осел извлекает у себя из ноги занозу: фигура, заслуживающая величайших похвал. Подобное интеллектуально-творческое устремление может включать в себя — наряду с античной и библейско-евангельской традицией — сугубо неортодоксальные элементы гностицизма и магии (так называемая «натуральная магия», сочетающая натурфилософию с астрологией, алхимией и другими оккультными дисциплинами, в эти века тесно сплетается с начатками нового, экспериментального естествознания).

Боковые крылья и двор пристроены позднее. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, («эпоха Данте и Джотто», ок. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. Однако и купол и церковь были перекрыты только после смерти Филиппо.

«Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового. Ко двору примыкали хозяйственные постройки и обширный сад. Оспедале дельи Инноченти или Приют для Невинных (название дал библейский сюжет «Избиение младенцев» по приказу царя Ирода), былпредназначен для детей-сирот и подкидышей он должен был стать прежде всегоВоспитательным Домом, а не лечебным учреждением, под одной крышейпредполагалось объединить ясли, школу, разного рода мастерские предполагалисьтакже медицинское обслуживание, аптека и церковь. Воспитываясь у гуманистов, Брунеллески воспринял идеалы этого круга, тоску по временам «своих предков» римлян и ненависть ко всему чуждому, к варварам, уничтожившим римскую культуру, в том числе и к «памятникам этих варваров» (и среди них — средневековым постройкам, тесным улицам городов), которые казались ему чуждыми и нехудожественными по сравнению с теми представлениями, которые составили себе гуманисты о величии Древнего Рима. Ордер интерьера соответствует наружным членениям здания.

Воспитываясь у гуманистов, Брунеллески воспринял идеалы этого круга, тоску повременам «своих предков» римлян и ненависть ко всему чуждому, к варварам, уничтожившим римскую культуру, в том числе и к «памятникам этих варваров» (исреди них – средневековым постройкам, тесным улицам городов), которые казалисьему чуждыми и нехудожественными по сравнению с теми представлениями, которыесоставили себе гуманисты о величии Древнего Рима.

Укрупненные членения главного фасада, его ширина (глухие боковые пристройки заметно нарушили пропорции фасада, чрезмерно удлинив здание и усложнив его композицию) и размер пролета аркады лоджии приняты Брунеллеско с учетом размеров площади и восприятия здания со значительного расстояния (аркады вокруг небольшого внутреннего двора в полтора раза меньше наружных). Особенно четко это прослеживаетсяв Аду (зачинщики раздора и схизматикирассечены там надвое). При жизни зодчего закончены старая сакристия и трансепт с хорами без купола.

В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет), — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь. Но, услыхав решение Козимо, не желавшего браться за такое дело, он от досады разбил свою модель на тысячи кусков. Позже лоджия была декорирована медальонами из глазурованной терракоты между архивольтами арок, созданными в мастерской Луки делла Робиа, вероятно Андреа делла Робиа в 1463—1466 гг. изображающими спеленутых детей также в левом крыле этой лоджии находится специальная ниша (rota), где люди могли анонимно оставить подкидыша. Все постройки Брунеллески поражали современников неведомыми прежде строительными приемами.

Он открывает новую главу в истории архитектуры — формирование стиля Возрождения. Совету города Брунеллески предложил сделать лёгкий 8-гранный купол из камня и кирпича, который собирался бы из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем, кроме того, он вызвался создать целый ряд машин для подъёма наверх и работы на высоте. Его значение в ансамбле города и сила его художественного «дальнего действия» определяется не только упругостью и вместе с тем легкостью его взлета, не только его абсолютными размерами, но и сильно укрупненной масштабностью частей, возвышающихся над городской застройкой: барабана с огромными сильно профилированными круглыми окнами и гладких граней свода с разделяющими их мощными ребрами.

Это сооружение Брунеллеско завершает ряд разработанных им центрических композиций. (рис. Позже лоджия была декорирована медальонами из глазурованной глины в тимпанах между арками, созданными в мастерской Луки делла Робиа, вероятно Андреа делла Робиа в 1463—1466 гг. изображающими спеленутых детей также в левом крыле этой лоджии находится специальная ниша (rota), где люди могли анонимно оставить подкидыша. Специальновыделяют: вводный период, Проторенессанс, («эпоха Данте и Джотто», ок. Дворец строился уже после смерти Брунеллеско.

10). Ее крупнейшие представители — Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Парацельс, Джордано Бруно — делают средоточием своих размышлений проблему духовного творчества, которое, охватывая все сферы бытия, тем самым бесконечной своей энергией доказывает право человека называться «вторым богом» или «как бы богом». С появлением Христа, таким образом, завершается движениечеловечества к справедливости.

Славе архитектора и города способствовало и то, что купол освятил сам Папа Евгений IV. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Стены дворца сложены из бута и оштукатурены. В начале XV века было решено построить еще один приют на небольшой площади Сантиссима-Аннунциата (Piazza della Santissima Annunziata), как учреждение нового типа. Все помещения объединены вокруг квадратного двора, в левом крыле лоджии находится специальная ниша (rota), где люди могли анонимно оставить подкидыша. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца 14-15 вв. ) была особенно значительна. Новоездание начали со стороны хора еще при приоре Дольфини, к которому восходитцентральная капелла хора (1419).

Филиппо сказал ему: «В этом здании одна-единственная ошибка а ты ею как раз и воспользовался». Искусство Филиппо проявилось в этом настолько, что строение показалось Козимо слишком роскошным и большим и испугавшись не столько расходов, сколько зависти, он не приступил к его постройке. Из этих двух моделей та, которую сделал Филиппо, была оплачена в пятьдесят лир и пятнадцать сольди, как это явствует из распоряжения в книге Мильоре ди Томмазо от 3 октября 1419 года, а на имя Лоренцо Гиберти – триста лир за труды и расходы по изготовлению его модели, что, скорее, объяснялось любовью и расположением, которыми он пользовался, чем требованиями и надобностями постройки. Снаружи церковь выглядит как 16-угольник с нишами на 8 сторонах.

В приходской церкви Сан Лоренцо, ставшейсемейным храмом Медичи, он сначалавозвел ризницу (окончена в 1428 и обычноименуется Старой сакристией, в отличиеот Новой, построенной Микеланджелостолетием позже), а затем перестроилвсю церковь (1422–1446). Filippo Brunelleschi (Brunellesco) 1377—1446) — великий итальянский архитектор, скульптор эпохи Возрождения. Филиппо им возразил: «А я делал бы и без него. » Этот остроумнейший и двусмысленный ответ их удовлетворил и, оставив его, они поняли, что он был болен тем, что хотел работать один. Как только «букет» достигал положенного ему места, тоненькая бечевка опускалась при помощи другого блока и сияние, привязанное к этой бечевке, тихо-тихо спускалось и доходило до помоста, на котором разыгрывалось праздничное действо, а на этом помосте, где сияние как раз и должно было остановиться, было возвышение в виде седалища с четырьмя ступеньками, в середине которого было отверстие, куда отвесно упирался заостренный железный конец сияния. Строительствобыло начато по заказу цеха шелкопрядильщиков и ювелиров, членом которого был иБрунеллески, он разработал проект первого детского приюта в Европе, которыйоткрылся в 1444 году. Конкурс подпредседательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставитьисполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год.

В свободное же время он целиком отдавался изучению римских развалин и влияние римских впечатлений можно отметить в творчестве обоих мастеров. Один из основоположников архитектуры Возрождения и создателей научной теории перспективы. Воспитываясь у гуманистов, Брунеллески воспринял идеалы этого круга, тоску по временам «своих предков» римлян и ненависть ко всему чуждому, к варварам, уничтожившим римскую культуру, в том числе и к «памятникам этих варваров» (и среди них160— средневековым постройкам, тесным улицам городов), которые казались ему чуждыми и нехудожественными по сравнению с теми представлениями, которые составили себе гуманисты о величии и ряд других мастеров.

Брунеллески умер 16 апреля 1449 года. Сам фасад никогда не был окончен— неудача заговора Пацци против Медичи решила в 1478 году его участь. Вазари говорит об участии в строительстве палаццо ученика Альберти — Луки Фанчелли. Портик был завершен в 1424 г., тогда же последний раз упоминается имя Брунеллески. Ядро капеллы повторяет ризницу Сан-Лоренцо и расширяется по сторонам двумя помещениями. В конце концов он дошел до того, что больше ничего не показывал и никому не доверял.

В первую очередь продвинулась постройка ризницы, а затем мало-помалу и сама церковь. По всей видимости, обслуживающие помещения (кухня, столовая, жилье прислуги, комнатыадминистрации) были расположены на первом этаже, а спальни и помещения длязанятий – на втором.

Это небольшое крытое куполом здание с портиком. Купол (его высота составляет 42 м) был построен без опирающихся на землю лесов он состоит из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. Во время работы над этим произведением Филиппо построил много других зданий, которые мы ниже и перечислим по порядку: он своей рукой изготовил модель капитула церкви Санта Кроче во Флоренции для семьи Пацци – вещь богатую и очень красивую также модель дома фамилии Бузини для двух семейств и далее – модель дома и лоджии детского приюта Инноченти своды лоджии были построены без лесов, способом, который и поныне может наблюдать каждый. 6). Колонны, архивольты, междуэтажные тяги и все орнаментальные элементы сделаны из местного известняка (macigno). Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия.

Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета (последний сыграл первостепенную роль в наглядном утверждении идеалов гуманистической virtu). И когда «букет» был опущен и сияние поставлено на седалище, тот же человек, который вставлял болт в сияние, отпирал железные части, связывавшие ангела, так, что он, выйдя из сияния, шел по помосту и, дойдя до того места, где была Дева Мария, приветствовал ее и произносил весть. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые -- при всем обилии тогдашних талантов -- стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее).

Такое применение ордера стало излюбленным и характернейшим композиционным приемом мастера. Однако современное зарубежное искусствоведение исходя преимущественно из формально стилистических соображений, настойчиво отвергает наличие художественного новаторства в куполе Брунеллеско, указывая на готический характер всей концепции (применение нервюр, стрельчатое очертание купола, шатровое завершение фонаря, характер и профилировка его деталей).

Так он еще глубже проникся духом античности. Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм.

Внутри этого «букета из восьми ангелов» (так именно его называли) находилась медная мандорла, полая изнутри, в которой во многих отверстиях помещались особого рода лампадки в виде трубочек, насаженных на железную ось, которые, когда нажималась спускная пружина, все прятались в полость медного сияния покуда же пружина оставалась не нажатой, все горящие светильники были видны сквозь его отверстия. Она поражала не столько конструкциями и последовательным применением форм античного ордера, сколько новизной всего тектонического образа, созданного посредством органичного соединения архитектурных форм и приемов, развившихся на основе арочно-сводчатой (стеновой) и стоечно-балочной (архитравной) систем конструкций.

Он же как ни в чем не бывало смеялся над чужой самонадеянностью. Несмотря наэто работу Брунеллески не уничтожили с творениями других участников, носохранили (ныне в Национальном музее, Флоренция), видимо, все же отметив ее какнеобыкновенно удачную. Церкви Сан Лоренцо (начата в 1421г. ) и Сан Спирито — самые замечательные постройки этого рода, созданные во Флоренции в эпоху Возрождения.

Между арками и архитравом которых укреплены майоликовые медальоны работы Делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев (своей простой окраской — синим и белым — они делают ритм колонн мернее, спокойнее). Что он тогда будет делать. Помещения палаццо скомпонованы с трех сторон вытянутого по ширине здания открытого двора, окруженного в первом этаже глубокими лоджиями.

Только в 1446 году была завезена первая колонна (за 12 дней до смерти Брунеллески). А на углах всех восьми скатов здание должно быть сцеплено зубьями в толще кладки и точно так же опоясано венцом из дубовых балок по всем граням. Кто-то сказал ему: «А ты разве не знаешь его намерений. » – «Знаю, – сказал Лоренцо, – но ничего не буду делать без него». «доступно все», весьма близки принципам новой ренессансной философии.

Универсальные претензии искусства, которому в идеале должно быть «доступно все», весьма близки принципам новой ренессансной философии. Колонны несут возложенную на них тяжесть без всякого усилия, без всякого напряжения. Перестройка церкви Сан Лоренцорастянулась на долгие десятилетия. УмерБрунеллески во Флоренции 15 апреля 1446.

Все виды изобразительного искусства теперь так или иначе нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Характерные для Ренессанса утопическиемечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудноодухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическуювертикальную устремленность ввысь. В 1439 году строительство былопродолжено, но продвигалось медленно.

Согласно Манетти, Брунеллески создал несколько статуй из дерева и бронзы. Эта раннехристианская базилика и определила форму новой церкви.

И все это, чтобы его ублажить. Первоначальную базилику середины XI века и колокольню (1278-1279) сносили постепенно, дабы не нарушать ход церковной службы. Между арками и архитравом которых укреплены майоликовые медальоны-тондо работы Делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев (своей простой окраской — синим и белым — они делают ритм колонн мернее, спокойнее).

Воспитываясь у гуманистов, Брунеллески воспринял идеалы этого круга, тоску по временам «своих предков» римлян и ненависть ко всему чуждому, к варварам, уничтожившим римскую культуру, в том числе и к «памятникам этих варваров» (и среди них — средневековым постройкам, тесным улицам городов), которые казались ему чуждыми и нехудожественными по сравнению с теми представлениями, которые составили себе гуманисты о величии Древнего Рима. Вот таким образом они послали к нему его друзей, чтобы они стащили его с постели, так как они намеревались отстранить Лоренцо от работы. Интерьер Старой сакристии – первый в архитектуре Возрождения пример центрической пространственной композиции, возрождающей систему купола, который перекрывает квадратное в плане помещение, внутреннее пространство сакристии отличается простотой, четкостью, уравновешенностью. (рис. 3) Брунеллески ввел плоское кассетированное перекрытие, боковые капеллы, парусные своды в капеллах трансепта и в каждом из звеньев боковых кораблей.

Чтобы смягчить строгий ритм горизонталей и вертикалей, зодчий широко вводит круглящиеся формы — медальоны в люнетах, медальоны на фризах, круглые окна купола, сильно подчеркнутый архивольт алтарной арки, закругления окон. На последние годы жизни мастера падает постройка Палаццо Пацци-Кваратези (закончена после смерти мастера) во Флоренции. Воспитываясь у гуманистов, Брунеллески воспринял идеалы этого круга, тоску по временам «своих предков» римлян и ненависть ко всему чуждому, к варварам, уничтожившим римскую культуру, в том числе и к «памятникам этих варваров» (и среди них — средневековым постройкам, тесным улицам городов), которые казались ему чуждыми и нехудожественными по сравнению с теми представлениями, которые составили себе гуманисты о величии Древнего Рима. Благодаря какому-то особому чувству меры, Брунеллески в контексте всей архитектуры Возрождения кажется самым «греческим», а не римским мастером, при том что ни одной греческой постройки он видеть не мог. Рельефы апостолов внутри капеллы приписываются Брунеллеско. Задетый тем, что проиграл конкурс, Брунеллески покинул Флоренцию и отправился в Рим, где, возможно, решил в совершенстве изучить античную скульптуру (некоторые ученые отодвигают дату путешествия, некоторые вообще считают его плодом фантазии биографа, некоторые — что таких путешествий было несколько и они были недолгими). Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок).

Благодаря какому-то особому чувству меры, Брунеллески в контексте всей архитектуры Возрождения кажется самым «греческим», а не римским мастером, при том что ни одной греческой постройки он видеть не мог. Брунеллески желал сделать восприятие реконструированных им терм и театров более наглядным и попытался создать из своих планов геометрически-перспективные картины для определенной точки зрения. Это произведение флорентийского зодчего положило начало строительству купольных церквей итальянского Ренессанса, вплоть до собора Святого Петра, увенчанного куполом Микеланджело. Это изображение вошло в круг международной медицинской символики, о чем пишет в своей книге Э. Д. Грибанов.

Следует принять во внимание, что, будучи принужден расположить уровни этого строения на склоне горы, Филиппо весьма рассудительно использовал нижнюю часть, где он разместил погреба, прачечные, печи, стойла, кухни, дровяные и прочие склады, все как нельзя лучше таким образом он в долине разместил всю нижнюю часть строения. Филиппо Брунеллески (1337-1446) — один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Только через 40 лет Брунеллески предстояло решить проблему перекрытия собора.

Раннехристианская архитектура не считалась варварской, ее античные колонны относились еще к «хорошему стилю», — таким образом, путь к ренессансной — возрожденной античной — архитектуре в значительной мере шел через воспоминание о временах раннего христианства и его архитектуре. Из-за тяжелых войн с Филиппо Мария Висконти постоянно не хватало денег и в строительстве, естественно имели место перебои, что объясняет нам судьбу многих построек Брунеллески, оставшихся незавершенными. Брунеллески разработал проект первого детского приюта в Европе, который открылся в 1444 г. (название дал библейский сюжет «Избиение младенцев» по приказу царя Ирода) на небольшой площади Сантиссима-Аннунциата (итал. Piazza della Santissima Annunziata). Автор конкурсного рельефа Принесение в жертву Исаака для дверей флорентийского баптистерия (1401, Национальный музей, Флоренция).

Все архитектурные элементы ясно читаются, масштаб постройки не превышает человеческую меру, но согласован с ней. Это одно из самых характерных для Брунеллеско и самых совершенных его произведений. Это был своеобычный реванш, взятый Брунеллески позже провала при осаде Лукки.

М., 1937, т. II, стр. Во Флоренции, куда он время от времени, видимо, возвращался из Рима, он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображением Баптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал и которые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием). А он им отвечал, что настоящая модель – одна и что все другие – пустяки.

Здесь впервые была осуществлена идея «абсолютного» по форме центрического сооружения, владевшая умами зодчих вплоть до XVII в. Сложная система радиальных и поперечных стен и устоев, окружающих центральное пространство капеллы имеет важное конструктивное значение контрфорсов, воспринимающих распор купола (рис. Все виды изобразительного искусства теперь так или иначе нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Только через 40 лет Брунеллески предстояло решить проблему перекрытия собора. Это творение его, как и прочие, свидетельствует о нем как о мастере поистине божественном. Чем сильнее чувствуется напряжение, тем больше чувствуется также, что мастер господствовал над материалом.

Зиновия. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. В начале XV века было решено построить еще один приют на небольшой площади Сантиссима-Аннунциата (Piazza della Santissima Annunziata), как учреждение нового типа. Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастердолжен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертвуИсаака», длился год. С земли светочи эти казались звездами, а площадки, покрытые хлопком, казались облаками.

Воспитательный дом организован просто: аркады его лоджии раскрыты в сторону Пьяцца Сантиссима Аннунциата, — здание фактически является ее ажурной «стеной». Здание увенчивалось куполом и фонарем. Итак, после того как истории эти были выставлены, Филиппо и Донато, которых удовлетворяла только работа Лоренцо, признали, что он в этом своем произведении превзошел их самих и всех остальных, сделавших другие истории. Новое здание начали со стороны хора еще при приоре Дольфини, к которому восходит центральная капелла хора (1419).

А то, что мы сказали об этом здании, можно было бы сказать о многих других, задуманных и начатых Филиппо Брунеллеско. Вот таким образом после того, как его несколько раз отпускали, а он не хотел уходить, приказали наконец слугам вынести его на руках из собрания, считая его совсем сумасшедшим. Филиппо, который обладал очень большими способностями в самых различных областях, подвизался одновременно во многих профессиях и недолго он ими занимался, как уже в среде сведущих людей его стали считать отличнейшим архитектором, как он это и показал во многих работах по отделке домов, как то: дома своего родственника Аполлонио Лапи на углу улицы деи Чаи, по дороге к Старому рынку, над которым он много постарался, пока его строил, а также за пределами Флоренции при перестройке башни и дома виллы Петрайи в Кастелло. Здание выстроено из кирпича колонны, пилястры, антаблементы и филенки фасада выполнены из известняка, детали интерьера — из тонкого кристаллического песчаника, а многие декоративные украшения (розетки наружного купола и круглые медальоны) из поливной и обычной терракоты.

Индивидуальное, авторское творчество теперь приходит на смену средневековой анонимности. Посему Филиппо, который, хотя и имел повод для гнева, но никогда не гневался на что-либо ему сказанное, молчал в течение многих месяцев, пока не закончил деревянного распятия того же размера, но столь высокого качества и исполненного с таким искусством, рисунком и старанием, что, когда он послал Донато вперед к себе домой, как бы обманным образом (ибо тот не знал, что Филиппо сделал такую вещь), у Донато выскользнул из рук фартук, который был у него полон яиц и всякой снеди для совместного завтрака, пока он смотрел на распятие вне себя от удивления и от вида тех остроумных и искусных приемов, которыми Филиппо воспользовался для передачи ног, туловища и рук этой фигуры, настолько обобщенной и настолько цельной в своем расположении, что Донато не только признал себя побежденным, но и превозносил ее как чудо. последователями Брунеллеско). Во время пребывания Филиппо в Риме с ним почти неизменно был Донателло. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Одновременно изучал законы перспективы ему приписывают картины с иллюзорными эффектами изображающие площади — Соборную и Синьории (1410—1420 гг. ).

Тогда Джованни спросил Филиппо, можно ли сделать что-либо и более красивое. Однако, несмотря на описанное Гиберти в его «Воспоминаниях» единодушие судей в выборе именно его рельефа победителем, скорее всего, некие интриги окружали историю конкурса (Манетти считает, что должен был победить Брунеллески). Вообще видно, что в этом здании вещи все до одной сделаны с великой рассудительностью. Сам собор тоже возводился невероятно долго (проект 1296 г. Арнольфо ди Камбио, далее Джотто, Андреа Пизано и Симоне Таленти).

На что Филиппо отвечал: «Без сомнения и я удивляюсь вам, как вы, будучи главой этого дела, не отпустили несколько тысяч скуди и не построили церковного здания с отдельными частями, достойными как самого места, так и стольких находящихся в нем славных могил ибо с вашей легкой руки и другие будут изо всех сил следовать вашему примеру при постройке своих капелл и это тем более, что от нас не останется иной памяти, кроме построек, которые свидетельствуют о своем создателе в течение сотен и тысяч лет». Дать вам другой совет или указать вам лучшее решение я не сумел бы». Конкурс был проигран Брунеллески— рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче рельефа Брунеллески). И удивительно было слышать странные и различные заключения по такому делу ибо кто говорил, что надо от уровня земли заложить столбы, на которые опирались бы арки и которые поддерживали бы тяжесть сруба другие – что хорошо было бы сделать купол из туфа, чтобы облегчить его вес. Посвящая Брунеллеско свой трактат о живописи, Альберти говорит, что это «.

Богословскую программу капеллы разрабатывал А. Траверсари— ему принадлежит идея разместить в этом здании Греко-латинскую Академию (впоследствии Козимо предлагавший закончить строительство на свои средства, собирался устроить здесь Академию рисунка). Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Тот ответил: «Возьми кусок дерева и сам попробуй» (откуда и пошло это выражение), как об этом пространно повествуется в жизнеописании Донато. Фасад оратория Брунеллески вывел во двор монастыря, т. к. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377-1446).

Piazza della Santissima Annunziata). Это полностью относится и к использованным им элементам ордерной системы. Согласно Манетти, Брунеллески создал несколько статуй из дерева и бронзы. Портики, лоджии с колоннами, правильные внутренние дворики и исполненные символического смысла подземные помещения для работ и трапез. Однако, несмотря на описанное Гиберти в его «Воспоминаниях» единодушие судей в выборе именно его рельефа победителем, скорее всего, некие интриги окружали историю конкурса (Манетти считает, что должен был победить Брунеллески).

Церковь Сан Лоренцо во Флоренции (рис. Купол господствовал над всей Флоренцией и окружающим пейзажем.

Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Ее крупнейшие представители -- Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Парацельс, Джордано Бруно -- делают средоточием своих размышлений проблему духовного творчества, которое, охватывая все сферы бытия, тем самым бесконечной своей энергией доказывает право человека называться «вторым богом» или «как бы богом». Здание целиком построено из темно-серого песчаника, поверхности стен мелко насечены. А где же Лоренцо. Получив расчет и не зная, чем все это дело кончится, они приуныли, в особенности, когда в ближайший же понедельник Филиппо принял на постройку десять ломбардцев присутствуя на месте и говоря им: «делай здесь так, а там – так», он настолько обучил их в один день, что они работали в течение многих недель.

Поначалу для этого использовались уже существующие госпитали и монастыри. Тогда же, собираясь закончить галерею, он сделал для нее целый ряд рисунков, оставшихся после его смерти в попечительстве, но ныне пропавших благодаря нерадивости должностных лиц.

Ее крупнейшие представители — Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Парацельс, Джордано Бруно — делают средоточием своих размышлений проблему духовного творчества, которое, охватывая все сферы бытия, тем самым бесконечной своей энергией доказывает право человека называться «вторым богом» или «как бы богом». Он ответил, что приказ должен исходить от Филиппо и что нужно его подождать. В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет), — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь.

Архитектурные работы Брунеллеско во Флоренции или около нее: купол Санта Мария дель Фьоре (1417—1446 гг. ) Воспитательный дом (с 1419 г. ) церковь Сан Лоренцо и старая Сакристия (с 1421 г. ) (проект позже перерабатывался) палаццо ди Парте Гвельфа (проект заказан в 1425 г., строительство — 1430—1442 гг. ) капелла Пацци (с 1430 г. ) оратория Санта Мария дельи Анджели (после 1427 г. ) церковь Сан Спирито (начата в 1436 г. ). Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета (последний сыграл первостепенную роль в наглядном утверждении идеалов гуманистической virtu). После осмотра местности Брунеллески предложил план. В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принялучастие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе наукрашение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. Во Флоренции, куда он время от времени, видимо, возвращался из Рима, он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображением Баптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал и которые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием).

13). Белая штукатуренная стена и членения из pietra serena (местный камень благородного серого цвета) — вот те два основных материала, к которым особенно любил прибегать мастер. 1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 в. ), а также треченто (14 в. ), кватроченто (15 в. ) и чинквеченто (16 в. ). В 1398 г. Брунеллеско вступил в цех шелкопрядильщиков (куда входили и ювелиры) и в 1404 г. получил звание мастера.

Первоначальную базилику середины XI века и колокольню (1278-1279) сносили постепенно, дабы не нарушать ход церковной службы. Сей позорный случай был причиной того, что Филиппо впоследствии и рассказывал, как он не решался ходить по городу, опасаясь, как бы не сказали: «Смотрите на этого сумасшедшего». В 1439 году строительствобыло продолжено, но продвигалось медленно. Роль искусства.

Зодчий достиг этого посредством создания пустотелого купола с двумя оболочками из которых внутренняя, более толстая, является несущей, а более тонкая, наружная — защитной, а также облегчением материала: от сплошной каменной кладки в основании к кирпичной в верхних частях граней (лотков) купола. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445).

Так он проникся духом античности, работая подобно современному археологу с рулеткой, лопатой и карандашом, научился различать виды и устройство античных построек и создал в папках со своими этюдами первую историю римской архитектуры» (П. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 в. ), а также треченто (14 в. ), кватроченто (15 в. ) и чинквеченто (16 в. ). Церковь немедленно осудилатрактат и, согласно Боккаччо, приговорилакнигу к сожжению. Итак, задавшись целью измерить карнизы и снять планы всех этих сооружений, он и Донато, работая без устали, не щадили ни времени, ни издержек и не оставили ни одного места ни в Риме, ни в его окрестностях, не обследовав и не измерив всего того, что они могли найти хорошего.

Нижний этаж обработан рустом, верхние этажи оштукатурены. Благодаря какому-то особому чувству меры, Брунеллески в контексте всей архитектуры Возрождения кажется самым «греческим», а не римским мастером, при том что ни одной греческой постройки он видеть не мог. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Да я этому и не удивляюсь ибо в этом городке каждый считает себя призванным знать в этом деле столько же, сколько испытанные в нем мастера, в то время как очень мало таких, которые действительно понимают, – не в обиду им будь это сказано.

И не только во Флоренции. Строителями были назначены Брунеллеско, Гиберти и Б. дАнтонио. «Приняв во внимание трудности этой постройки, я нахожу, почтеннейшие господа попечители, что купол ни в коем случае не может быть правильным шаровидным сводом, так как верхняя его поверхность, на которой должен стоять фонарь, настолько велика, что нагрузка ее скоро привела бы к крушению.

Итак, один взялся за подмостья, другой за венец и оба закончили работу. В этих поисках впервые была открыта (или вновь открыта), согласно традиции, восходящей ко 2-й половине XV в., прямая перспектива. Несмотря на это работу Брунеллески неуничтожили с творениями других участников, но сохранили (ныне в Национальноммузее, Флоренция), видимо, все же отметив ее как необыкновенно удачную. Конструкция ребристого купола на парусах весьма оригинальна. Брунеллески дожил только до закладки фундамента этой постройки. Сакристия Сан-Лоренцо— просторное (ок.

Брунеллески Филиппо, Брунеллеско (Brunelleschi, Brunellesco) (1377-1446) итальянский архитектор, скульптор и учёный. Вследствие чего об этом стали распространяться слухи по Риму и когда они, одетые кое-как, проходили по улице им кричали: «кладокопатели», – так как народ думал, что это люди, занимающиеся колдовством для нахождения кладов. Конкурс был проигран Брунеллески, -- рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче Брунеллески). по уставу монахи не могли общаться с миром. От капителей к задней стене галереи перекинуты подпружные арки, которые подхватываются консолями, украшенными капителями.

8) (музей Флорентийского собора) созданим в 1401 в качестве конкурсной работы направо выполнить новые двери флорентийскогоБаптистерия. В списке приоров занесено: Филиппо ди сер Брунеллеско Липпи, чему не следует удивляться ибо его так называли по имени его деда Липпи, а не по роду Лапи, как это следовало так значится в этом списке, что, впрочем, применялось во множестве других случаев, как это хорошо известно каждому, кто видел книгу и кто знаком с обычаями того времени. Внутренняя часть капеллы была готова лишь в 1443 году, когда строился палаццо Питти. Все помещения объединены вокруг квадратногодвора, в левом крыле лоджии находится специальная ниша (rota), где люди моглианонимно оставить подкидыша.

Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. церковь Санто-Спирито (Santo Spirito), законченая уже после смерти зодчего. Двор остался открытым сзади и получил фасад лишь столетие спустя (1558 г., архитектор Б. Амманати) и хотя дворец в целом и был, в конце концов, закончен, но совсем иначе, чем задумал его Питти, кроме того передний фасад был значительно удлинен в течение последующих столетий, так что первоначальное впечатление сильно изменилось. В 1425 г. партия гвельфов поручила Брунеллески закончить строительство начатого еще в 1418 г. Палаццо ди Парте Гвельфа (дворец гвельфов Флоренции), но по политическим причинам стройка вскоре остановилась. Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти, 1421–1444), церковь Санто Спирито (начата в 1444), капелла семейства Пацци во дворефранцисканского монастыря Санта Кроче (начата в 1429) и ряд других замечательныхзданий ренессансной Флоренции связываютсяс именем Брунеллески.

Во Флоренции, куда он время от времени, видимо, возвращался из Рима, он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображением Баптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал и которые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием). Увидев это, он им говорил: «И эта Другая модель, которую сделает тот, будет тоже моей». В 1419 году по его проекту было начато строительство Воспитательного дома для младенцев, оставшихся без родителей (Ospedale degli Innocenti – «Приют невинных»), который и стал фактически первой постройкой эпохи Возрождения в Италии. К тому же необходимо подумать о свете, о лестницах и стоках, по которым вода могла бы уходить во время дождя. Главные опорные столбы октогона с двумя угловыми пилястрами имеют ордерное построение и поддерживают аркаду, разделяющую подкупольное помещение капеллы. Эта раннехристианская базилика и определила форму новой церкви.

В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. С апреля по сентябрь 1301 он вновьвходил в Совет Ста. Однако проблема человека (или человеческого сознания) и его укорененности в Боге все равно остается общей для всех, хотя выводы из нее могут носить самый различный и компромиссно-умеренный и дерзкий «еретический» характер.

Снаружи масса стены также облегчена полуциркульными нишами. Согласно Манетти, задетый тем, что проиграл конкурс, Брунеллески покинул Флоренцию и отправился в Рим, где, возможно, решил в совершенстве изучить античную скульптуру (некоторые ученые отодвигают дату путешествия, некоторые вообще считают его плодом фантазии биографа, некоторые — что таких путешествий было несколько и они были недолгими). А что если Филиппо долго проболеет. В своих постройках (Старая сакристия церковь Сан-Лоренцо, окончена в 1428 центрическая капелла Пацци во дворе монастыря Санта-Кроче, начата в 1429 базиликальные церкви Сан-Лоренцо, 1422-46 и Санто-Спирито, начата в 1444 воспитательный дом, так называемый Оспедале дельи Инноченти, 1421-44 центральная часть палаццо Питти, начата в 1440) Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему.

Благодаря какому-то особому чувству меры, Брунеллески в контексте всей архитектуры Возрождения кажется самым «греческим», а не римским мастером, при том что ни одной греческой постройки он видеть не мог. 1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 в. ), а такжетреченто (14 в. ), кватроченто (15 в. ) и чинквеченто (16 в. ). Все постройки Брунеллески поражали современников неведомыми прежде строительными приемами.

Согласно свидетельству предполагаемого автора анонимной биографии Брунеллеско — Антонио ди Туччо Манетти — Франческо делла Луна принадлежит крайняя южная постройка (около 1430 г. ), нарушившая пропорции фасада и замысел Брунеллеско. Воспитательный дом был открыт в 1445 г. Он построен из кирпича, стены и своды оштукатурены.

Подобное интеллектуально-творческое устремлениеможет включать в себя — наряду с античной и библейско-евангельской традицией —сугубо неортодоксальные элементы гностицизма и магии (так называемая«натуральная магия», сочетающая натурфилософию с астрологией, алхимией идругими оккультными дисциплинами, в эти века тесно сплетается с начаткаминового, экспериментального естествознания). В 1440 г., в зените славы, Брунеллески получил заказ на постройку палаццо Питти. И действительно, можно подумать, что само небо завидует ему ибо постоянно и часто целыми днями поражает его молниями». Он отметил и зарисовал все античные своды и постоянно их изучал.

5). Между арками и архитравом которых укреплены майоликовые медальоны-тондо работы Делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев (своей простой окраской — синим и белым — они делают ритм колонн мернее, спокойнее). Перестройка церкви Сан Лоренцо растянулась на долгие десятилетия.

По всей видимости, обслуживающие помещения (кухня, столовая, жилье прислуги, комнаты администрации) были расположены на первом этаже, а спальни и помещения для занятий – на втором. Капелла Пацци остается одним из выдающихся образцов Раннего Возрождения и высочайших достижений не только Брунеллески, но и всей итальянской архитектуры эпохи Возрождения, реализованный зодчим ордер на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества. Белая штукатуренная стена и членения изpietra serena (местный камень благородного серого цвета) — вот те два основныхматериала, к которым особенно любил прибегать мастер.

Кубическое помещение перекрыто ребристым куполом (фактически сомкнутым «монастырским» нервюрным сводом) на парусах и четырех тонких подпружных арках, несомых стеной, расчлененной ниже полным коринфским ордером пилястр. Более общимипериодами являются Раннее Возрождение (14-15 вв. ), когда новые тенденцииактивно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее атакже Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых сталманьеризм. Десять книг о зодчестве. Сознание в состоянии выбора — ему посвящены как медитации философов, так и выступления религиозных деятелей всех конфессий: от лидеров Реформации М. Лютера и Ж. Кальвина, либо Эразма Роттердамского (проповедующего «третий путь» христианско-гуманистической веротерпимости) до Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов, одного из вдохновителей Контрреформации. По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески «обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим», тогда как до него и в его время строили лишь в«немецкой» или«современной» (то есть готической) манере. как для предохранения от сырости, так и для того, чтобы он был великолепнее и выпуклее». Высокая стена второго этажа, нагружающая аркады лоджии и заполнение пазух между арками в большей степени локализовали остальную часть распора свода.

Зодчий недвусмысленно выявил и тектоническую роль стены: маленькие консоли под антаблементом слишком широко расставленных пилястр, ставившие в тупик многих исследователей, явно не в состоянииподдержать расположенный над ними антаблемент и вот таким образом как нельзя лучше показывают зрителю, что антаблемент этот не настоящий, а лишь членит стену также очевидно и то, что подпружные арки не могут поддержать купол и только обрамляют несущую стену. Античные по пропорциям, силуэту и рисунку капителей колонны легко несут тяжесть, через них перекинуты арки, все пространство расчленено с математической ясностью— избегнуто все давящее, все разъединяющее.

Подобное интеллектуально-творческое устремление может включать в себя — наряду с античной и библейско-евангельской традицией — сугубо неортодоксальные элементы гностицизма и магии (так называемая «натуральная магия», сочетающая натурфилософию с астрологией, алхимией и другими оккультными дисциплинами, в эти века тесно сплетается с начатками нового, экспериментального естествознания). О расширении дворца и о его дворовом фасаде, построенном в XVI в. Амманати. Первоначальную базилику середины XI века иколокольню (1278-1279) сносили постепенно, дабы не нарушать ход церковнойслужбы. Весь «остов» композиции — пилястры, архитрав, архивольты арок, гурты и ребра купола, а также наличники окон, круглые медальоны, вписанные в паруса и между концентрическими арками, кронштейны все эти элементы, выполнены из темного камня и четко вырисовываются на светлом фоне оштукатуренных стен.

В 1440 году, в зените славы, Брунеллески получил заказ на постройку палаццо Питти. Ясность пространственной композиции, легкие, просторные и светлые интерьеры, элегантная легкость линий, упругий взлет полуциркульных арок, часто подчеркиваемый их повтором, преобладание пространства над массой и света над тенью, наконец изысканность немногих декоративных деталей — вот некоторые характерные черты, которые часто объединяются в выражении «манера Брунеллеско». Мучение это продолжалось для Филиппо, на глазах которого это все происходило, до самого 1426 года ибо Лоренцо называли изобретателем наравне с Филиппо досада же настолько завладела душой Филиппо, что жизнь для него была полна величайших страданий. (рис. 6. ) Заказчиком этой небольшой постройки был богатый купец Андреа Пацци, принадлежавший к старому аристократическому роду. Собор был заложен в 1296 г. Арнольфо ди Камбио.

Конкурс был проигран Брунеллески, — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче Брунеллески). Палаццо Питти Флоренция. Но я для этого еще ничего не обдумал, а вы хотите, чтобы я вам указал этот способ. Изображение собора на фреске «Испанской капеллы» в церкви Санта Мария Новелла хотя и относится к 1365-1367 гг., т. е.

Вскоре после приезда во Флоренцию Брунеллески увлекся сложной инженерной задачей — возведением купола над кафедральным собором города (1420–1436 гг. ), — его возведение началось почти одновременно с постройкой Сан Лоренцо.

В результате конфликта Филиппе оказался в долговой тюрьме. Перед фасадом капеллы Брунеллески устроил простой открытый 6-колонный портик с аркой посередине, видимо, желая повторить мотив древнеримской триумфальной арки. Филиппо оставался в Пистойе до 1401 года. В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещениедля монастырских послушников).

Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца 14-15 вв. ) была особенно значительна. Составить представление о внешнем виде здания можно лишь по позднейшей гравюре). Конкурс был проигран Брунеллески, — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче Брунеллески).

Начало творчества. Общему впечатлению стройности и легкости способствует убывание членений фасада вверх. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь.

Вот таким образом отнюдь не следует морщить нос при встрече с особами, не обладающими на вид тем непосредственным обаянием и той привлекательностью, каковыми природа должна была бы при появлении его на свет наделить всякого, кто в чем-либо проявляет свою доблесть ибо нет сомнения в том, что под комьями земли кроются золотоносные жилы. В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников). Вернулся из Рима и Филиппо.

Мнение Филиппо получило огласку и ему поручили показать, как приняться за дело, чтобы построить такой венец. Сам собор тоже возводился невероятно долго (проект 1296 г. Арнольфо ди Камбио, далее Джотто, Андреа Пизано и Симоне Таленти). В строительстве принимали участие Франческо делла Луна и Мазо ди Бартоломео. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Во время пребывания Филиппо в Риме с ним почти неизменно был Донателло.

В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. — были подробно разработаны и решены самим Брунеллеско (рис.

Манетти полагал, что Брунеллески позаимствовал его «у древних» во время его пребывания в Риме, но большинство современных специалистов сходятся на том, что ребристо-парусная конструкция, впервые примененная Филиппо в двух куполах Сакристии – в основном помещении и в алтаре, средневекового происхождения. Франкль). Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год.

В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. Ее крупнейшие представители — Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Парацельс, Джордано Бруно — делают средоточием своихразмышлений проблему духовного творчества, которое, охватывая все сферы бытия, тем самым бесконечной своей энергией доказывает право человека называться«вторым богом» или «как бы богом». Движимые этим, а также и завистью, старшины их, собравшись, договорились и объявили, что эта работа тяжелая и опасная и что они не хотят возводить купола без высокой оплаты (хотя она была им увеличена, более чем то было принято), думая таким способом отомстить Филиппо и на этом выгадать. В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет), -- с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь.

Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). 15, 17). Оспедале дельи Инноченти или Приют для Невинных (название дал библейский сюжет «Избиение младенцев» по приказу царя Ирода), был предназначен для детей-сирот и подкидышей он должен был стать прежде всего Воспитательным Домом, а не лечебным учреждением, под одной крышей предполагалось объединить ясли, школу, разного рода мастерские предполагались также медицинское обслуживание, аптека и церковь. Новое здание начали со стороны хора еще при приоре Дольфини, к которомувосходит центральная капелла хора (1419). Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок).

Во Флоренции, куда он время от времени, видимо, возвращался из Рима, он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображением Баптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал и которые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием). Совету города Брунеллески предложил сделать легкий 8-гранный купол из кирпича, который собирался бы из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем, кроме того, он вызвался создать целый ряд машин для подъема наверх и работы на высоте. начатая в 1434 г. церковь Санта-Мария-дельи-Анжели (Santa Maria degli Angeli), во Флоренции, так и осталась недостроенной. по уставу монахи не могли общаться с миром.

Именно эту роль играютв и высказывалось христианскими историкамии поэтами (например, Орсисием и Пруденцием)еще за тысячу лет до Данте. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Учениками его были еще Доменико с Луганского озера, Джеремия из Кремоны, который прекрасно работал в бронзе вместе с одним славянином исполнившим много вещей в Венеции, Симоне, который, сделав в Орсанмикеле Мадонну для цеха аптекарей, умер в Виковаро, где он выполнял большую работу для графа Тальякоццо, флорентинцы Антонио и Никколо, которые в Ферраре в 1461 году сделали из металла большого бронзового коня для герцога Борсо и многие другие, о которых слишком долго было бы упоминать в отдельности. В 1419 г. заказчик Джованни ди Биччи (Giovanni di Bicci), основатель рода Медичи, отец Козимо Старшего (Cosimo il Vecchio), задумал перестроить собор, бывший тогда маленькой приходской церковью, но Брунеллески успел доделать только старую сакристию, Новую сакристию (Sagrestia Nuova), спроектировал уже Микеланджело.

В 1439 году строительство было продолжено, но продвигалось медленно. Кремовая поверхность капеллы снаружи подчеркнута геометрическими формами из темного камня. В работе надскульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет), – сэтого времени дружба связала мастеров на всю жизнь. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь.

Он заявил себя беспощадным врагом порока и другом тех, кто подвизался в добродетелях. 2 и 9). Только в 1446 году была завезена первая колонна (за 12 дней до смерти Брунеллески). Старая сакристия (ризница) церкви Сан Лоренцо во Флоренции, законченная при жизни мастера, дает первый в архитектуре Возрождения пример пространственной центрической композиции, возрождающей систему купола на парусах над квадратным в плане помещением (рис.

За 16 лет, в течение которыхосуществлялось строительство куполаФлорентийского собора (1420–1436) и досвоей смерти в 1446 Брунеллески возвелво Флоренции целый ряд зданий, придавшихархитектуре принципиально новый импульс.

Скульптура Брунеллески. Совет же выписать новых архитекторов был выдвинут им не для чего иного, как для того, чтобы они оказались свидетелями его гения во всем его величии, а отнюдь не потому, что он предполагал, что они получат заказ на постройку купола и возьмут на себя задачу, слишком для них трудную. 8). Последний стал продолжать работу без особой охоты, зная, что ему одному придется сносить все тягости, сопряженные с этим делом, а честь и славу потом делить с Лоренцо.

Начатый в 1440 г. Дворец Питти (Palazzo Pitti) окончательно достроен был только в XVIII веке. В этих поисках впервые была открыта (или вновь открыта), согласно традиции, восходящей ко 2-й половине XV в., прямая перспектива. Между арками и архитравом укреплены майоликовые медальоны работы Делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев (своей простой окраской— синим и белым— они делают ритм колонн мернее, спокойнее). Входы в здание расположены по главной оси двора. Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, «чтобы придать новую форму архитектуре».

Эта раннехристианская базилика и определила форму новой церкви.

Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Сэтого момента проводником Дантестановится Беатриче. Паруса, люнеты, двери и участки над ними украшены рельефами, которые выполнил Донателло. Новое здание начали со стороны хора еще при приоре Дольфини, к которому восходит центральная капелла хора (1419).

Франкль). Филиппо, который только этого и хотел, любезно согласился вернуться. Итак, пускай Лоренцо возьмет себе одну из этих задач, ту, которая ему кажется более легкой, я же берусь без затруднений исполнить другую так, чтобы больше уже не терять времени».

Почему он ничего не делает. Философия и религия. изображающими спеленутых детей также в левом крыле этой лоджии находится специальная ниша (rota), где люди могли анонимно оставить подкидыша. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются.

Благодаря какому-то особому чувству меры, Брунеллески в контексте всей архитектуры Возрождения кажется самым «греческим», а не римским мастером, при том что ни одной греческой постройки он видеть не мог. Согласно Манетти, Брунеллески создал несколько статуй из дерева и бронзы. Филиппо Брунеллески Filippo Brunellesco Дата рождения: 1377 год (1377) Место рождения: Флоренция Дата смерти: 1446 (68 лет) Стиль: Возрождение Филиппо Брунеллески (итал.

Манетти полагал, что Брунеллески позаимствовал его «у древних» во время его пребывания в Риме, но большинство современных специалистов сходятся на том, что ребристо-парусная конструкция, впервые примененная Филиппо в двух куполах Сакристии – в основном помещении и в алтаре, средневекового происхождения. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). С 1426 г. Брунеллеско — главный строитель купола. Двор остался открытым сзади и получил фасад лишь столетие спустя (1558 г., архитектор Б. Амманати) и хотя дворец в целом и был, в конце концов, закончен, но совсем иначе, чем задумал его Питти, кроме того передний фасад был значительно удлинен в течение последующих столетий, так что первоначальное впечатление сильно изменилось. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески — капелле Пацци (1430-1443).

Этим противопоставлением подчеркнута самостоятельность небольшой капеллы и достигнуто ее композиционное единство с монастырским двором. За изучение перспективы взялись лучшие мастера Флоренции — Л. Гиберти (в его рельефах для Дверей Баптистерия) и Мазаччо (в своей фреске «Троица» в церкви Саната Мария Новелла, перспективу которой, скорее всего, разработал Брунеллески), немедленно внедрившие этот обретенный опыт познания реального мира в свои произведения. (рис. 11 м ширины) квадратное помещение, перекрытое куполом. Благодаря какому-то особому чувству меры, Брунеллески в контексте всей архитектуры Возрождения кажется самым «греческим», а не римским мастером, при том что ни одной греческой постройки он видеть не мог.

В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет), — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь., Firenze, 1977. Терракотовые барельефы с изображением спеленутых младенцев выполнены Андреа делла Роббиа. Раннехристианская архитектура не считалась варварской, ее античные колонны относились еще к «хорошему стилю», — таким образом, путь к ренессансной — возрожденной античной — архитектуре в значительной мере шел через воспоминание о временах раннего христианства и его архитектуре. Воспитательный дом организован просто: аркады его лоджии раскрыты в сторону Пьяцца Сантиссима Аннунциата160— здание является её ажурной «стеной». Несмотря на это работу Брунеллески не уничтожили с творениями других участников, но сохранили (ныне в Национальном музее, Флоренция), видимо, все же отметив ее как необыкновенно удачную.

Однако проблема человека (или человеческого сознания) и его укорененности в Боге все равно остается общей для всех, хотя выводы из нее могут носить самый различный и компромиссно-умеренный и дерзкий «еретический» характер. Для XV века, во всяком случае, для первой половины его, это было обычным.

Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. С другой стороны, Лоренцо, оказавшись побежденным и как бы посрамленным, был настолько облагодетельствован и поддержан своими друзьями, что продолжал получать жалование, доказав, что он не может быть уволен раньше чем через три года. А так как упомянутый выше толстый железный прут имел восемь веток, размещенных по дуге, достаточной, чтобы заполнить пространство полого полушария и, так как на конце каждой ветки были площадки величиной с тарелку, на каждую из них ставился ребенок лет девяти, крепко привязанный железкой, прикрепленной к вершине ветки, однако настолько свободно, что он мог поворачиваться во все стороны. Все архитектурные элементы ясно читаются, масштаб постройки не превышает человеческую меру, но согласован с ней.

Автором здания называли также Бенедетто да Майано). «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового. Между тем, готический принцип стрельчатого нервюрного свода переработан мастером на основе новых смелых конструкций и как раз те части композиции, которые, безусловно, принадлежат Брунеллеско, обнаруживают присущую ему свободу и смелость.

Раннехристианская архитектура не считалась варварской, её античные колонны относились ещё к «хорошему стилю». 14). Так, думая выгадать, они просчитались и, мстя Филиппо, причинили самим себе вред и позор. Боковые нефы базилики— не сквозные, как это было традиционно, а образованы цепью одинаковых квадратных помещений, перекрытых сводами.

Внутри здание сильно перестроено. В 1436 г. здание было доведено почти до капителей внутреннего ордера, но не было закончено. На что, чувствуя себя обиженным, Филиппо возразил: «Господа, будьте уверены, что нет возможности возвести этот свод иначе, чем говорю я и сколько бы вы надо мной ни смеялись, вы убедитесь (если только не пожелаете упорствовать), что другим путем поступать не должно и нельзя.

В 1398 году Брунеллески вступил в Арте делла сета и стал золотых дел мастером. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. Купол возведен только в 1482 г. Фасады обеих церквей выполнены не были. Здание приписывают также Альберти.

Церковь Сан Спирито имеет своеобразный план: боковые нефы с прилегающими к ним капеллами образуют непрерывный ряд равных полукруглых ячеек-ниш, обходящих церковь по всему периметру, кроме входной ее части (по первоначальному замыслу Брунеллеско, полукруглые ячейки предполагались и по главному фасаду, но этим исключалось бы создание торжественного центрального входа, чего требовала церковь). Вскоре после приезда во Флоренцию Брунеллески увлекся сложной инженерной задачей— возведением купола над кафедральным собором города (1420—1436), его сооружение началось почти одновременно с постройкой Сан Лоренцо. (рис. И так были сделаны модели и приступили к их осуществлению.

Ведь уже в 1296 г. флорентийское правительство, поручая проектирование нового собора Арнольфо ди Камбио, наказывало ему создать такое сооружение, в котором билось бы «сердце, ставшее очень большим ибо оно состоит из душ всех граждан, объединенных одной волей». Истратил же Козимо на эту постройку, как явствует из одной записи, сто тысяч скуди.

Вскоре после приезда во Флоренцию Брунеллески увлекся сложной инженерной задачей — возведением купола над кафедральным собором города (1420–1436 гг. ), его сооружение началось почти одновременно с постройкой Сан Лоренцо. Несмотря на варианты (намеченные в чертежах), сохранившиеся части сооружения свидетельствуют об их соответствии первоначальному замыслу (капеллы с оконными проемами и наружные ниши исключавшие возможность пристройки хора). Ее крупнейшие представители -- Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Парацельс, Джордано Бруно -- делают средоточием своих размышлений проблему духовного творчества, которое, охватывая все сферы бытия, тем самым бесконечной своей энергией доказывает право человека называться «вторым богом» или «как бы богом». Его захоронили в Санта-Мария дель Фьоре. Периодизация и регионы. Богословскую программу капеллы разрабатывал А. Траверсари — ему принадлежит идея разместить в этом здании Греко-латинскую Академию (впоследствии Козимо Медичи, предлагавший закончить строительство на свои средства, собирался устроить здесь Академию рисунка).

Все постройки Брунеллески поражали современников неведомымипрежде строительными приемами. Во Флоренции, куда он время от времени, видимо, возвращался изРима, он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображениемБаптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал икоторые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием). Воспитываясь у гуманистов, Брунеллески воспринялидеалы этого круга, тоску по временам «своих предков» римлян и ненависть ковсему чуждому, к варварам, уничтожившим римскую культуру, в том числе и к«памятникам этих варваров» (и среди них — средневековым постройкам, теснымулицам городов), которые казались ему чуждыми и нехудожественными по сравнениюс теми представлениями, которые составили себе гуманисты о величии ДревнегоРима. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех -- в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж.

ко времени новой модели собора, в соответствии с которой шло его строительство, но настолько расходится с действительным зданием, что вряд ли может служить основанием для суждения о роли Брунеллеско. В Риме молодой Брунеллески обратился от пластики к строительному искусству, начав тщательно измерять сохранившиеся развалины, зарисовывать планы целых построек и планы отдельных частей, капителей и карнизов, проекции, виды зданий и все их детали.

Это позволило сделать его значительно более тонким и легким, чем крестовый свод. (рис. 1) Он задумал создать архитектурную вариацию на тему античности — как понимали ее в ту пору. После Брунеллеско церковь строили Антонио Манетти Чаккери и привлеченный позднее Джулиано да Сангалло. Модель приюта, выполненная Брунеллески долгое время хранилась в здании шелкового цеха, в соответствии с ней продолжалось строительство, позже она была утрачена.

Задетый тем, что проиграл конкурс, Брунеллески покинул Флоренцию и отправился в Рим, где, возможно, решил в совершенстве изучить античную скульптуру (некоторые учёные отодвигают дату путешествия, некоторые вообще считают его плодом фантазии биографа, некоторые— что таких путешествий было несколько и они были недолгими). Возможно, что архитектурный образ дворца сложился в результате обращения зодчего к героическому прошлому Флоренции и ее средневековым памятникам (Барджелло, палаццо Веккио и др. ). Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Брунеллески разработал проект первого детского приюта в Европе, который открылся в 1444 г. (название дал библейский сюжет «Избиение младенцев» по приказу царя Ирода) на небольшой площади Сантиссима-Аннунциата (итал. На основании некоторых свидетельств современников ряд ученых (напр., Виллих) считают, что к первоначальному неосуществленному замыслу Брунеллеско относятся трехнефная часть церкви без боковых капелл и купол над средокрестием с окнами и фонарем. Проект церкви Сан Спирито относится к 1436 г. (может быть, 1432 г. ), строительство же началось только в 1440 г. При жизни Брунеллеско, по всей вероятности, возведены были стены боковых нефов и капелл до основания сводов, фундаменты колонн нефов. Работал во Флоренции.

Богословскую программу капеллы разрабатывал А. Траверсари, — ему принадлежит идея разместить в этом здании Греко-латинскую Академию (впоследствии Козимо Медичи, предлагавший закончить строительство на свои средства, собирался устроить здесь Академию рисунка). 15, 16).

Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Первый и второй венец снизу должны быть сплошь завязаны поперечной кладкой из длинных известняковых камней так, чтобы оба свода купола на них покоились. 8).

Цилиндрический свод над портиком перебивается в центре куполом на парусах. Паруса, люнеты, двери и участки над ними украшены рельефами, которые выполнил Донателло.

Одним из таких сооружений было и палаццо Пацци (Дворец (закончен до 1445 г. ) был построен для той же семьи Пацци, для которой Брунеллеско строил капеллу. Благодаря такому подходу все несомые части оказываются гораздо более легкими, чем несущие.

К 1437 году Брунеллески успел возвести стены на высоту 4, 5 метров, доведя их до капителей пилястр интерьера. 26). В 1419 г. цех Арте делла Сета поручил Брунеллески постройку Воспитательного дома для младенцев, оставшихся без родителей (Оспедале деи Инноченти — Приют невинных, действовал до1875 г. ), ставшего фактически первой постройкой эпохи Возрождения в Италии.

Но чем же в таком случае могу я помочь вам, не будучи причастным к его исполнению. Купол (его высота составляет 42 м) был построен без опирающихся на землю лесов он состоит из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. — храме Минервы Медики).

Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. Согласно Манетти, Брунеллески создал несколько статуй из дерева и бронзы. С восточной стороны стена открывается в сторону алтаря, квадратного и тоже перекрытого куполом— маленькое низкое помещение, таким образом, подчинено большому, высокому каждое четко воспринимается в отдельности изолированно, в чём выразилась основная черта художественной задачи Брунеллески— стремление к ясности. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Под карнизом должна была проходить галерея-аркада, но едва ли в том виде, в каком она была сделана на одной из граней в XVI в. Баччо д Аньоло чрезмерная размельченность придала ей спорный масштабный характер (Микеланджело раздраженно называл ее «клеткой для сверчков»). Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется СевернымВозрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкийстиль» конца 14-15 вв. ) была особенно значительна.

В 1405—1409, 1411—1415, 1416—1417 гг. Кроме того, с именем Брунеллеско связаны следующие постройки: палаццо Питти (проект мог быть выполнен в 1440—1444 гг., строилось в 1460-х гг. ) палаццо Пацци (проект был заказан в 1430 г., выстроено в 1462—1470 гг. Однако, несмотря на описанное Гиберти в его «Воспоминаниях» единодушие судей в выборе именно его рельефа победителем, скорее всего, некие интриги окружали историю конкурса (Манетти считает, что должен был победить Брунеллески).

Балюстрада в одном из интерколумниев портика — также позднейшее добавление. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески.

Брунеллеско ездил в Рим, где изучал памятники архитектуры. За изучение перспективы взялись лучшие мастера Флоренции— Л. Гиберти (в его рельефах для Дверей Баптистерия) и Мазаччо (в своей фреске «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла, перспективу которой, скорее всего, разработал Брунеллески), немедленно внедрившие этот обретенный опыт познания реального мира в свои произведения.

В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет)— с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь. В конкурсе вместе с ним приняли участие Якопо делла Кверча, Лоренцо Гиберти и ряд других мастеров. 11 м ширины) квадратное помещение, перекрытое куполом.

Поистине удивляюсь я вам. » Тогда попечители ответили ему: «Он ничего не хочет делать без тебя». Он должен был раскапывать засыпанные части и фундаменты, должен был дома составлять эти планы в единое целое, восстанавливать то, что было не в полной сохранности.

Только через 40 лет Брунеллески предстояло решить проблему перекрытия собора. Эти работы его и явились причиной того, что делам его больше поверили, чем его словам. Лучше всех была история исполненная Лоренцо ди Чоне Гиберти. Здание увенчивалось куполом ифонарем.

Воспитательный дом организован просто: аркады его лоджии раскрыты в сторону Пьяцца Сантиссима Аннунциата— здание является её ажурной «стеной». За это они заслужили больше похвал, чем если бы создали сами абсолютное произведение. Этапы истории искусства Италии — родины Ренессанса — долгое время служили главной точкой отсчета. Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре.

В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. Круглые окна позднейшего происхождения. В своих постройках (Старая сакристия церковь Сан-Лоренцо, окончена в 1428 центрическая капелла Пацци во дворе монастыря Санта-Кроче, начата в 1429 базиликальные церкви Сан-Лоренцо, 1422-46 и Санто-Спирито, начата в 1444 воспитательный дом, так называемый Оспедале дельи Инноченти, 1421-44 центральная часть палаццо Питти, начата в 1440) Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему. Однако проблема человека (или человеческого сознания) и его укорененности в Боге все равно остается общей для всех, хотя выводы из нее могут носить самый различный и компромиссно-умеренный и дерзкий «еретический» характер.

Несмотря на это работу Брунеллески не уничтожили с творениями других участников, но сохранили (ныне в Национальном музее, Флоренция), видимо, все же отметив её как необыкновенно удачную. Тем более, что само понятие «Возрождения» имеет — в контексте церковных реформ — и второй смысл, знаменуя не только «обновление искусств», но «обновление человека», его нравственного состава. Структура внутреннего пространства сакристии отличается четкостью и простотой. Флоренция проводила 1423 год в безмерном благополучии и довольстве, когда Филиппо был выбран на должность приора от квартала Сан Джованни на май и июнь, в то время как Лапо Никколини был избран на должность «гонфалоньера правосудия» от квартала Санта Кроче.

Характерные черты Ренессансаярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша идр. ), сказались в Скандинавии.

Портик был завершен в 1424 г., тогда же последний раз упоминается имя Брунеллески. С XIX в. «флорентийский младенец» стал в ряде стран символом педиатрии. Однако с самого начала не была учтена главная функциядома — служить приютом для младенцев.

В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими четкими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. И вот Филиппо устроил так, что на куполе открылись столовые с кухнями и что там продавалось вино таким образом, никто не уходил с работы до вечера, что было удобно для них и в высшей степени полезно для дела. (рис.

Сознание в состоянии выбора — ему посвящены как медитации философов, так и выступления религиозных деятелей всех конфессий: от лидеров Реформации М. Лютера и Ж. Кальвина, либо Эразма Роттердамского (проповедующего «третий путь» христианско-гуманистической веротерпимости) до Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов, одного из вдохновителей Контрреформации. Несмотря на это работу Брунеллески не уничтожили с творениями других участников, но сохранили (ныне в Национальном музее, Флоренция), видимо, все же отметив её как необыкновенно удачную. Среди них — статую Марии Магдалины, сгоревшую в Санто-Спирито во время пожара 1471 г. Около 1409 г. (между 1410-ми и 1430-ми гг. ) Брунеллески создал деревянное «Распятие» в церкви Санта-Мария Новелла, по свидетельству его биографов — вступив в дружеский спор с Донателло. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками.

Открытые во двор лоджии третьего этажа использовались для обработки и сушки шерсти. (рис. Брунеллески разработал проект первого детского приюта в Европе, который открылся в 1444 г. (название дал библейский сюжет «Избиение младенцев» по приказу царя Ирода) на небольшой площади Сантиссима-Аннунциата (итал.

Бенедетто да Майано) капелла Барбадори в церкви Санта Феличита (1420 г. ) вилла Питти в Рушано под Флоренцией второй двор монастыря Санта Кроче (построен по измененному проекту Брунеллеско), аббатство во Фьезоле (Бадья Фьезолана, перестраивалась в 1456—1464 гг.

В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников). А он: «У вас есть Лоренцо, пускай и он что-нибудь сделает», – и большего от него нельзя было добиться. Затем, когда он возвращался в сияние и снова зажигались светильники, которые потухали во время его выхода, человек, скрывавшийся внизу, снова заковывал его в те железные части, которые его держали, вынимал болт из сияния и оно поднималось, в то время как ангелы в «букете» и те, которые вращались в небе, пели, производя впечатление, будто все это было настоящим раем в особенности же потому, что помимо хора ангелов и «букета» около скорлупы полушария еще был Бог Отец, окруженный ангелами, подобными упомянутым выше и поддерживаемыми при помощи железных приспособлений, так что и небо и «букет» и Бог Отец и сияние с бесконечными светочами и сладчайшая музыка – все это поистине являло вид рая. Закономерно, что время, придавшее центральное значение«богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые – при всем обилии тогдашних талантов – стали олицетворением целых эпохнациональной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовалипозднее)., 1293), рассказывающая о любви Данте кБеатриче (считается, что это была Биче, дочь Фолько Портинари) с момента первойвстречи, когда Данте было девять лет, аей восемь и до смерти Беатриче в июне1290.

---