Фальконе Этьен Морис Биография

Фальконе Этьен МорисСкульптуры и биография

Успех этой операции был отмечен выпуском специальной медали с надписью «Дерзновению подобно». Мягкий наклон его головы, хитрый взгляд, лукавая улыбка, пальчик, приложенный к губам, -все это придает живость композиции. В одном из объяснений замысла скульптор трактует ее как побежденную зависть. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». пишет Фальконе.

Свободно и непринужденно сидит он на облаке, приготовившись вытащить стрелу из колчана. Роха. В произведениях Фальконе 50-х – начала 60-х гг. Талант Фальконе-монументалиста раскрылся в период его пребывания в России (1766-78) и работы над памятником Петру I, установленным на Сенатской площади (ныне площадь Декабристов) в Петербурге (голову Петра I моделировала ученица Фальконе М. А. Колло).

1. Биография Фальконе, Этьен Морис
2. Биография Этьена Мориса Фальконе
3. Этьен Морис Фальконе: скульптуры их описание и фото
4. Творчество французского скульптора Этьена Мориса Фальконе
5. 1 декабря 1716 родился Этьен Морис Фальконе – автор «Медного всадника»
6. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ФАЛЬКОНЕ ЭТЬЕН МОРИС

Для удобства погрузки баржу затопили, погрузили на нее камень, а затем откачали воду из трюма и баржа всплыла. В окрестностях Петербурга был найден камень огромных размеров — Гром-камень. В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Общность взглядов связывала его тесной дружбой с Дени Дидро, видным идеологом революционной буржуазии. Не дождавшись установки памятника, в сентябре 1778 года Фальконе покинул Санкт-Петербург. 1770. В 1783 году Фальконе стал ректором-адъюнктом Парижской академии художеств.

Фальконе — выдающийся европейский художник середины — второй половины XVIII столетия. Но Фальконе не суждено было наличествовать при этом долгожданном событии. В ыбитая на пьедестале лаконичная надпись Petro primo Catharina secunda (Петру первому Екатерина вторая) сделана по предложению Фальконе. На одной стороне ее изображен Гром-камень, а на другой – надпись: Дерзновению подобно.

• Воплотить в жизнь свою мечту по созданию монументального произведения Фальконе удалось только в России
• Фальконе Этьен Морис, французский скульптор
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:французский скульптор, автор монумента Петра в Санкт-Петербурге
• Словари и энциклопедии на Академике
• Как выйти из депрессии самостоятельно женщине

В мае 1770 модель была выставлена для всенародного зрелища. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Этот момент и взял за основу Фальконе. В 1744 за группу «Милон Кротонский» признан Королевской Академией живописи и скульптуры в Париже «назначенным» в академики. В 1757-66 Фальконе руководил скульптурной мастерской Севрской мануфактуры (см.

В 1754 за ту же композицию, выполненную в мраморе избран академиком. Возвышаясь на постаменте в виде уступчатой гранитной скалы (знаменитом Гром-камне, весом в сто тысяч пудов, доставленном на плоту из Лахты), памятник (после поэмы А. С. Пушкина за ним укрепилось название Медный всадник) выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. По совету Дидро императрица Екатерина II поручила скульптору создание конного памятника Петру I. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Он сумел разыскать остроумный выход из положения, введя змею в качестве опоры.

• ФОРМА ОБЩЕСТВЕННОГО СОЗНАНИЯ ИХ ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ
• Новогодние поделки своими руками на 2018 год
• Вязание кардигана спицами для женщин с описанием и схемами бесплатно
• Сценарий дня рождения для женщины прикольный в домашних условиях

Настоящий триумф скульптора ждал на выставке Салона 1763 года. В отличие от многих своих современников Фальконе не посетил Италию. Этьен Фальконе родился 1 декабря 1716 года в Париже в семье столяра.

Когда Фальконе вручили эту медаль, он расплакался. Той самой, на которую вышли декабристы во время восстания. Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног (Флора, 1750-60, Эрмитаж), юной девушки в античном хитоне с голубем в руках (Нежная грусть, 1763, Эрмитаж), ожившей Галатеи, перед которой склонился восхищенный Пигмалион (Пигмалион и Галатея, 1763, Лувр) исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации. Искренней радостью и непосредственностью веет от всего облика Амура. Взялся за дело Емельян Хайлов, пушечных дел мастер. Роха. Фальконе терпел долго, потом наконец ему все эти придирки надоели и он вспылил.

Фальконе взял себе за девиз собственное мнение: «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или камне». Многие смеялись над задумкой Фальконе. Французский скульптор. Первая отливка скульптуры состоялась летом 1775 года. Например, случайно так вышло, что Петр показывает рукой в сторону Швеции. «Монумент мой будет прост.

На одной стороне ее изображен Гром-камень, а на другой – надпись: Дерзновению подобно. В 1753 году Фальконе принял участие в конкурсе по реконструкции и украшению церкви Св. Пигмалион – это кипрский античный скульптор. Отделку бронзы после отливки (которую делал Ф. Гордеев) в 1775 Фальконе выполнял сам.

Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна — «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции. А. С. Пушкина.

У окна перед помостом сидел Фальконе и внимательно зарисовывал увиденное. Человек, обуздавший стихию. Символизируя враждебные России силы, она одновременно служила бы дополнительной опорой. Не дождавшись установки памятника, он уехал из Петербурга. Не лучше отзывались, впрочем и некоторые из соотечественников Фальконета, напр., рекомендованные Дидро императрице для ее комиcсии о наказе и раздосадованный на скульптора за его малое внимание Ларивьер, возвещавший, что это «дрянной скульпторишка, а памятник царя нелеп и невыполним».

Он задумал его в виде гранитной скалы. Он уже тогда понял, что сделал дело всей своей жизни. и завершена в 1771г. ), о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро. 23 сентября 1770 года гранитный камень доставили к Сенатской площади. Его дарование развивалось главным образом на почве национальной культуры.

Там он занялся литературным трудом. Здесь он делал первые шаги к искусству. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины изначально надпись выглядела как «Петру Первому от Екатерины Второй».

1. Вопросы Алене Куриловой о деньгах – Все буде добре
2. Высокий Коммунитаризм как Русская идея
3. Напишите отзыв о статье Фальконе, Этьен Морис
4. Отрывок, характеризующий Фальконе, Этьен Морис
5. Биография на тему Фальконе, Этьен Морис

Причем не такой уж выдающийся. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Вообще совпадений, почти мистических, очень много. Параллельно со своей основной работой Фальконе сделал несколько мраморных фигур, среди которых выделяется скульптура «Милон Кротонский». Но именно ему было суждено создать универсальный символ российского государства. У Фальконе Амур – это шаловливый ребенок, жизнерадостный и лукавый. Облик сидящей девушки, олицетворяющей зиму и прикрывающей плавно спадающими складками одеяния, как снежным покровом, цветы у ног, полон тихой мечтательной грусти.

Особенный успех принесли ему работы, выставленные в Салоне 1757 года, — две мраморные статуи Грозящий Амур и Купальщица. Скульптор сумел выявить особые художественные свойства французского фарфора, которые он блестяще использовал. Скульптор стремился понять личность Петра, его значение для России.

• Работы для церкви святого РохаПравить
• Адреса в Санкт-ПетербургеПравить

Екатерине модель понравилась и скульптор приступил к работе. Отливка памятника также оказалась сложнейшей инженерной операцией. Неудивительно, что открытие памятника прошло без Фальконе. Медный всадник (1766-1778) Всю жизнь Фальконе мечтал о создании монументального произведения, – воплотить эту мечту ему удалось в России. Во Франции он сейчас почти забыт.

Скульптор расплакался. Учителем и близким другом Этьена был Жан-Луи Лемуан, скульптор короля, крупный портретист. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать. Свободно и непринужденно сидит он на облаке, приготовившись вытащить стрелу из колчана. Не дождавшись установки памятника, в сентябре 1778 года Фальконе покинул Санкт-Петербург.

Русский скульптор Гордеев вылепил змею и она вошла в общий комплекс монумента. Амур Фальконе – это шаловливый, жизнерадостный ребенок. Руководство сооружением памятника затем отъезда Фальконе перешло к архитектору Фельтену. Однако бронзовый конь, стоящий на двух ногах, мог получиться неустойчивым. Свободно и непринужденно сидит он на облаке, приготовившись вытащить стрелу из колчана. Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна— «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе.

Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. В 1753 принял участие в конкурсе на украшение церкви Св. В 1753 году Фальконе принял участие в конкурсе по реконструкции и украшению церкви Св.

«Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе. В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает целое множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей (Психея, 1758, Эрмитаж). Она находится ныне в собрании ленинградского Эрмитажа.

Роха в Париже, в последующие десять лет создал для нее восемь скульптур из которых сохранилось лишь «Моление о чаше», остальные были уничтожены во время Великой французской революции 1789–1791. Скульптор сумел выявить особые художественные свойства французского фарфора, которые он блестяще использовал. Он отправился в Голландию четырьмя годами ранее.

Был разработан смелый инженерный план его доставки к месту установки памятника, несколько недель длилась перевозка, за которой наблюдала вся Россия и о которой поступали известия в Европу. Всадник на своенравном коне. Многие мастера отказались от подобной затеи. Искренней радостью и непосредственностью веет от всего облика Амура. Самая известная работа Фальконе – знаменитый «Медный всадник», ставший не только памятником основателю Петербурга, но и символом города. Не дождавшись открытия памятника (1782), Фальконе в 1778 уехал в Голландию, а в 1780 вернулся во Францию.

Фальконе трижды переделывал голову Петра, стремясь создать убедительным задуманный образ. Обломок каменной скалы, который местные жители называли «Гром-камень», был обнаружен в непроходимом болоте поблизости от села Лахта примерно в 40 верстах от Петербурга. Его отец был простым столяром.

В июле 1769 года была готова гипсовая модель памятника. Артиллерийский литейщик Хайлов спас модель и работа по отливке продолжилась. Работа над Медным всадником достойна отдельной статьи. Самостоятельно стал изучать рисование и скульптуру.

Под его началом Этьен Фальконе украшал версальский парк. Молодого скульптора поддержала мадам де Помпадур, сделав ему несколько заказов. Там не будет ни варварства, ни любви народной, ни олицетворения народа.

В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица», полные рокайльной изысканной грации, естественны и изящны без жеманства, — аллегорические образы по-земному конкретны. Роха. Отделку бронзы после отливки (которую делал Ф. Гордеев) в 1775 Фальконе выполнял сам. В1744принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» в1754 годуза исполнение этой группы в мраморе получил звание академика.

Возвышаясь на постаменте в виде уступчатой гранитной скалы (знаменитом Гром-камне, весом в сто тысяч пудов, доставленном на плоту из Лахты), памятник (после поэмы А. С. Пушкина за ним укрепилось название Медный всадник) выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности. Молодого скульптора поддержала мадам де Помпадур, сделав ему несколько заказов.

Памятник открыли 7 августа 1782 года – в столетний юбилей воцарения Петра. Тоже символичное совпадение. Почти всю жизнь Фальконе провел в Париже, городе, который был для него школой художественного мастерства.

Севрский фарфор), создавал модели для статуэток (Купальщица, бисквит, 1758, ГЭ). Последняя работа, выполненная им во Франции, — статуи для собора святого Роха. С 1745 регулярно выставлял свои произведения в Парижском Салоне.

В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). Девы в парижской церкви св. Кругом Петра Великого не будет никакой решетки, – зачем сажать его в клетку.

Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать.

Руководство сооружением памятника после отъезда Фальконе перешло к архитектору Фельтену. В 1777 году были выполнены верхние части скульптуры, не получившиеся при первой отливке. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись Petro primo Catharina secunda (Петру первому Екатерина вторая) сделана по предложению Фальконе. Приехал, создал гениальную статую, уехал и умер.

Фальконе заинтересовался личностью Петра I еще во Франции. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе. Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей 17 в., сохранилась лишь одна (Моление о чаше), остальные погибли в годы Французской революции.

Надо показать людям более прекрасный образ законодателя, благодетеля своей страны. Роха. Этьен Морис Фальконе (1716 – 1791) родился в Париже в семье столяра. С огромной экспрессией скульптор передал страдания юного охотника, которого терзает лев.

Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать и творить. В 1734-44 учился в Париже у скульптора Ж. Б. Лемуана. В 1753-66 годах Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и св. И у скульптора возникла мысль – бросить под копыта змею. Здесь скульптор занимал место директора модельерной мастерской. В ыбитая на пьедестале лаконичная надпись "Petro primo Catharina secunda" ("Петру первому Екатерина вторая") сделана по предложению Фальконе. Описывая две мраморные статуи скульптора – «Грозящий Амур», а также «Купальщица», критики захлебывались от восторга.

Чтобы спустить ее на судно, баржу пришлось затопить, а по завершении успешной операции откачать воду. В этом раннем произведении, как и в ряде других работ (Франция, обнимающая бюст Людовика XV по рисунку Ш. Куапеля, 1748, завершена О. Пажу в 1779, Лувр), Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию.

Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. Лукаво улыбаясь и как бы грозя или предостерегая, он собирается совершить очередную шалость – пустить одну из своих губительных стрел в намеченную жертву. Вручил их ему князь Дмитрий Голицын в имении Фальконе в Шатене.

Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног (Флора, 1750-60, Эрмитаж), юной девушки в античном хитоне с голубем в руках (Нежная грусть, 1763, Эрмитаж), ожившей Галатеи, перед которой склонился восхищенный Пигмалион (Пигмалион и Галатея, 1763, Лувр) исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации. Работы по созданию монумента были начаты 15 (26) октября 1766 года, сразу после прибытия Фальконе в Россию. Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей.

Подлинным шедевром мастера явилась статуя Зима (начата по заказу мадам де Помпадур в середине 1750-х гг. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины изначально надпись выглядела как «Петру Первому от Екатерины Второй». Роха. В Санкт-Петербург Фальконе прибыл со своей семнадцатилетней помощницей Мари-Анн Колло.

Он утверждал, что искусство идеально концентрирует в себе красоту, рассеянную в природе и подчеркивал особую роль творческого чувства как «души произведения». Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Фальконе тепло относился к своему учителю до конца жизни.

В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). В Петербурге Фальконе работал двенадцать лет.

Долгожданный успех принесло участие Фальконе в Салоне 1757 года. Он сумел найти остроумный выход из положения, введя змею в качестве опоры.

Почему именно он. В 1777 — 78 годах были произведены работы по отливке и чеканке памятника.

Он не был в Италии, куда обычно так стремились художники всех стран. Лучше символа не найти. В честь успешного окончания ее была выбита медаль с надписью Дерзновению подобно.

Но Фальконе не суждено было присутствовать при этом долгожданном событии. Губерта. Его принесла группа «Пигмалион и Галатея». Опора же из двух ног казалась ненадежной – вздыбленный скакун запросто мог переломиться. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима» (начата по заказу мадам де Помпадур в середине 1750-х гг.

В 1744 принят в парижскую Академию за представленную на конкурсе группу Милон Кротонский (авторский гипс – 1744, Эрмитаж) в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Карл – главный противник Петра, его заклятый враг. Хотя она была холодно принята как Академией, так и общественной критикой, за эту работу Фальконе приняли в Академию в качестве «назначенного». Вручил их ему князь Дмитрий Голицын в имении Фальконе в Шатене.

И какой успех. Галатея просыпается и с ласковой улыбкой тянется к пораженному юноше. Этьен работал у дяди подмастерьем. Амур Фальконе – это шаловливый, жизнерадостный ребенок.

Скульптор расплакался. Памятник открыли 7 августа 1782 года – в столетний юбилей воцарения Петра.

Например, Бецкой хотел, чтобы Петр был изображен в античном одеянии. Здесь скульптор занимал должность директора модельерной мастерской. Мастер огромного диапазона, Фальконе обладал ярким многогранным дарованием. Возвышаясь на постаменте из цельного камня в виде волны, памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга.

Возвышаясь на постаменте из цельного камня в виде волны, памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. Мой царь не держит никакого жезла он простирает свою десницу над объезжаемой страной. Скульптор превратил холодный мрамор в фигуру, наполненную жизнью и теплом.

Императрица начала холодеть к французу. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). Установив композицию памятника, Фальконе был озабочен устойчивостью статуи.

Работа над моделью заняла полтора года. С произведениями античных мастеров он познакомился по слепкам, рисункам и гравюрам. Самостоятельно стал изучать рисование и скульптуру. Гонорар скульптору предложили достаточно скромный (200 тысяч ливров), другие мастера просили в два раза больше. Установив композицию памятника, Фальконе был озабочен устойчивостью статуи. Под копытами коня Фальконе поместил змею.

Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. На открытие его даже не пригласили. В 1768 году Фальконе приступил к созданию модели в величину памятника. Статуи Музыка, Амур, Купальщица (все – 1750-е, Лувр), полные рокайльной (см.

Фальконе специально изучал технику литья из бронзы монументальных произведений. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать. Там не будет ни Варварства, ни Любви народов, ни олицетворения народа. Наибольшую же роль сыграл Жан-Батист Лемуан известный портретист и придворный скульптор.

Для него это был абсолютно новый и непонятный персонаж. Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей. Правда, Екатерина прислала ему в Париж золотую медаль с силуэтом Медного всадника.

Мелиссино, по росту и телосложению напоминавший Петра. Его доставкой руководил известный инженер М. Ласкари-Кар-бури. На его будущее значительно повлиял дядя – Никола Гильом, мастер-мраморщик.

Под его резцом рождаются образы, в основе которых всегда лежит тонкое восприятие природы. Здесь скульптор занимал должность директора модельерной мастерской.

В статуе царя, усмиряющего коня на крутой вершине скалы, великолепно передано единство движения и покоя особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, повелительный жест руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна— «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции. Во Франции Фальконе прочитал в парижской Королевской академии цикл лекций изданных позднее в Амстердаме под названием «Размышления о скульптуре».

Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица», полные рокайльной изысканной грации, естественны и изящны без жеманства, — аллегорические образы по-земному конкретны. И вообще больше он в России не был. Среди наиболее известных произведений этих лет декоративные скульптуры в алтаре церкви св. чувственность искусства рококо сочетается с чистотой форм, свойственной классицизму XVIII в. (Пигмалион, мрамор, 1763, Лувр).

Статуя Амура была исполнена для парижского особняка маркизы Помпадур. Отливка, в которой принимали участие немецкие и русские мастера, прошла не совсем удачно, верхняя часть статуи пострадала и голову Петра, над которой трудилась ученица и помощница Фальконе Мари Анн Колло, первая во Франции женщина-скульптор, пришлось отливать отдельно.

Фальконе было уже двадцать восемь лет, когда при поступлении в Королевскую академию в 1744 году он впервые представил свою гипсовую группу «Милон Кротонский». Фальконе Этьен Морис (Falconet) (1716-1791), французский скульптор. Лемуан способствовал расцвету его таланта и всю жизнь оставался одним из немногих преданных друзей Фальконе. В одном из писем к другу Дидро, между прочим известного философа, Этьен Фальконе говорил: «на углу Вашего стола я сделал набросок Героя, берущего на скаку эмблематическую скалу». 1770. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию.

В статуе царя, усмиряющего коня на крутой вершине скалы, великолепно передано единство движения и покоя особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, повелительный жест руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Почему француз иностранец. Он настойчиво возвращается к этим мотивам. В 1764 году Фальконе работает над заказом мадам де Помпадур. Образ пленяет и очаровывает изяществом трактовки темы. Облик сидящей девушки, олицетворяющей зиму и прикрывающей плавно спадающими складками одеяния, как снежным покровом, цветы у ног, полон тихой мечтательной грусти. Медный всадник (1766-1778).

К античному мифу об Амуре неоднократно обращались художники на протяжении многих веков. Однако маркиза умирает. Фальконе был человеком очень дотошным. Он стремился воплотить образ созидателя, законодателя, преобразователя, как сам писал в письме к Дидро: «Мой монумент будет прост.

Итак, эта отеческая рука, эта скачка по крутой скале, – вот сюжет, данный мне Петром Великим. Произведения1750-60-х годов. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. Отделку бронзы после отливки (которую делал Ф. Гордеев) в 1775 Фальконе выполнял сам. Фальконе выставил статую в Салоне и получил почетное звание профессора.

Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. Кстати, установили Петра на Сенатской площади. «Вот гениальный человек полный всяких качеств, свойственных и несвойственных гению.

Они покоряют своей поэтичностью и высоким мастерством исполнения. Осколки с камня петербуржцы подбирали, делали из них набалдашники для тростей. В отличие от многих своих современников Фальконе не посетил Италию. Кажущаяся простота и легкость, с которой Фальконе решает свою композиционную задачу исключительная жизненная правдивость изображения говорят о высоком мастерстве скульптора, создавшего бога любви в образе ребенка, покоряющего своей искренностью. Скульптура «Грозящий Амур» работы Фальконе, ныне хранящаяся в Эрмитаже, раньше принадлежала Вольтеру.

Такое ощущение, что он был орудием судьбы, не более. Скульптор попадает в затруднительное финансовое положение. Только целует руку девушки не Пигмалион, а маленький Амур за спиной девушки. Мастерская скульптора находилась на Малой Морской улице. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе.

Удивительная судьба у Фальконе. В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Генваря, 20. Не исключено, что Фальконе имел в виду вовсе не врагов Петра, а собственных. Амур Фальконе – это шаловливый, жизнерадостный ребенок.

Прибавьте к этому, что Петр Великий сам себе сюжет и атрибут – довольно показать его. Последние годы жизни был парализован и не мог работать. В 1750-е годы и особенно после получения звания академика в 1754 году (оно давало право на выполнение королевских заказов) он много работал. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной».

Так продолжалось по несколько часов в день. «Санкт-Петербургские ведомости» (август 1782 г. ) писали об открытии памятника: «В 2 часа стали собираться гвардейские полки Строй войска простирался до 15 000 На месте памятника взорам людей представилась дикая каменная гора, вышиной в 5, а в окружении в 32 сажени Сигнал открытия был дан ракетою Вдруг видению всех предстал изумленным очам зрителей Петр на коне, как будто бы из недр он внезапно въехал на поверхность огромного камня Ему отдали честь ружьем и уклонением знамен, а суда на Неве поднятием флагов и пальбою с обеих крепостей и беглым огнем». В 1753 году Фальконе принял участие в конкурсе по реконструкции и украшению церкви Св. Генваря, 20. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать», . Работы для церкви св.

статуе «Зима». Поцеловав статую, скульптор оживил ее. Не зная, которой отдать предпочтение, публика восхищалась обеими, оживленно их обсуждая. Фальконе же предпочел одеть Петра в простую и легкую одежду, которая, по словам скульптора, принадлежит «всем нациям, всем мужам и всем векам одним словом, это героическое одеяние». Фальконе родился в Париже в 1716 году, в семье столяра.

---