Эжен Делакруа

Реставрационный отдел., Санкт-Петербург) и знаменитые «Алжирские женщины» (1833-34, Лувр, Париж). Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль— в 1805-м, а Виктория— в 1814 году. Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. В 1825 году Делакруа совершил путешествие в Англию, где ознакомился с искусством Дж.

Делакруа – автор произведений на темы Великой французской революции (1789-94), батальных композиций на сюжеты национальной истории (Битва при Пуатье, 1830, Лувр). Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. Затем он поехал в Испанию, но провел там всего две недели. «Алжирские женщины в своих покоях» (1834) — одно из лучших произведений Делакруа. Четкую грань между классицизмом и романтизмом провести трудно.

Шопен, 1838, Лувр) и многочисленных работ в области монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833-47, зала Мира в Парижской ратуше, около 1851-53, не сохранились). Эжена после этого отправили к сестре.

Пустая мраморная лестница, неподвижные члены совета, на лицах которых застыл ужас, вызывают именно те впечатления, на которые и рассчитывал Делакруа. В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. 22 апреля 1822 года состоялся первый показ этой картины на вернисаже и публика смогла оценить дебют никому еще не известного автора.

• Эжен Делакруа: жизнь и творчество художника
• Эжен Делакруа, картины, биография
• Биография и картины Эжена Делакруа
• Делакруа ЭженКартины и биография
• Эжен Делакруа – ведущая фигура французского романтизма и жестокий эротоман
• Известные картины Эжена Делакруа

Нужно отметить, что на всем протяжении творческого пути художник постоянно обращался к героям и историческим сюжетам как к основе своих произведений: таковы батальные полотна «Битва при Пуатье» и «Битва при Нанси», а литографии к «Фаусту» и «Гамлету» заслужили похвалу самого Гёте. Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы — Рубенс, Веронезе и Тициан. Он изображал многих своих современников, например Паганини (1832, Вашингтон).

Картина «Арабы играющие в шахматы» написана спустя 15 лет после поездки и отражает отдельные стилистические элементы персидской и индийской миниатюры. В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Париж, Лувр). Незаурядность личности Эжена Делакруа проявилась с самого момента его рождения. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию».

Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы выразил во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом, динамичных по композиции, экспрессивных, звучных по колориту произведениях («Резня на Хиосе», 1823-1824 «Свобода, ведущая народ», 1830). Но, бесспорно, вершиной творчества Делакруа стала картина «Свобода, ведущая народ» («28 июля 1830 года»), хранящаяся в Лувре, — наиболее значительное произведение европейского искусства XIX века, посвященное вооруженному выступлению народа против угнетения (1830). Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился».

Делакруа даже ездил в 1825 в Англию, чтобы ближе познакомиться с его творениями. Здесь царствовал академизм и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнажённых натурщиков. Делакруа много работал в графике серия его литографийЛитография (от лито. Возвращение Делакруа во Францию совпало с периодом его активной деятельности.

В те годы и сам автор «Свободы» отошел от социальных тем, хотя образы окружающей действительности продолжали волновать его, особенно после шестимесячного путешествия по Алжиру и Марокко (1832). Учился в мастерской П. Н. Герена (1816-22), где сблизился с Т. Жерико, оказавшим на него большое влияние.

Также Делакруа нарисовал Шопена (1838, Лувр). Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Лассаль-Борд) он расписывает, по заказу Тьера, Тронный зал и библиотеку в Бурбонском дворце (1833-1838, 1838- 1847), а затем библиотеку в Люксембургском дворце (1840-1846). Байрона навеяно гигантское полотно «Смерть Сарданапала» (1827, Лувр), в котором цвет (сочетания интенсивного кроваво-красного и золотистого тонов) приобретает активную эмоциональную выразительность и драматизм. Население 2, 1 млн.

• Эжен Делакруа: картины с названием и описанием
• Эжен Делакруа — морские пейзажи Нормандии
• Краткая биография Эжена Делакруа
• Фердинан Виктор Эжен Делакруа, картины, биография

В 1204 стал столицей Латинской империи. Его увлекают яркие человеческие характеры, но он дает им символические роли, в которых не могут полностью проявиться их живые личные черты. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

В 1831 в Салоне была представлена картина Делакруа «Свобода на баррикадах» (Париж, Лувр) – эхо революционных событий 1830. Площадь 551 км2. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше.

Настоящий успех пришёл к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. К семнадцати годам остался круглым сиротой и вынужден был сам определять свое будущее. Он исполнил три монументальных ансамбля: центральный плафон в галерееГалера (итальянское galera) — деревянное гребное военное судно, созданное в 7 веке венецианцами. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Живописи обучался вначале в Школе изящных искусств в Париже, затем в мастерской П. Герена (1816—22), чье холодное мастерство оказало на него меньшее влияние, чем страстное искусство романтика Т. Жерико, с которым он сблизился в Школе. Лувр, Париж.

При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Делакруа, друг и духовный наследник Теодора Жерико, также был вдохновлён лордом Байроном, с которым он разделял сильное отождествление с «силами возвышенного» природы часто в насильственных действиях. Результатом поездок явились альбомы зарисовок и серия картин, в которых Делакруа предстаёт одним из главных мастеров французского ориентализма («Алжирские женщины», 1833-1834 годы, Лувр «Султан Марокко», 1845, Музей изящных искусств, Тулуза «Львиная охота в Марокко», 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург и др. ).

Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Для начинающего автора это была неслыханная, просто фантастическая удача. Мальчишка рос сущим сорванцом. Впрочем, Делакруа уже надоело дразнить публику и он занялся поиском нового стиля. Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне.

Художник создал ряд произведений на исторические сюжеты: картины «Казнь дожа Марино Фальеро» (1826 г. ), «Смерть Сарданапала» (1827 г. ) иллюстрации к произведениям В. Скотта полотна «Битва при Пуатье» (1830 г. ), «Битва при Нанси» (1831 г. ), «Взятие крестоносцами Константинополя» (1840— 1841 гг. ). Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряжённости, нередко имеющие аллегорическое значение (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр). Знаменитая картина «Свобода, ведущая народ» вызвала столь бурные восторги, что правительство приобрело ее и тут же распорядилось удалить полотно от взоров зрителей.

В 1954 году здание было передано французскому правительству. В 1971 году здание становится Национальным музеем, а в 1999 сад, окружающий здание, был реконструирован. 1830, Париж, Лувр «Битва при Нанси», 1831, Нанси, Музей изящных искусств) использовал литературные сюжеты («Убийство епископа Льежского», 1829.

• Делакруа, Фердинанд Виктор Эжен
• Интересные факты из жизни художника
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

В Лувре он очаровался работами старых мастеров. Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. В 1835 году у него обнаружилась серьезная болезнь горла, которая, то утихая, то обостряясь, в конце концов и свела его в могилу.

Автопортрет, около 1832. У ног Свободы лежат убитые и раненые. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию.

В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Был дружен с Т. Жерико, влияние которого ощутимо в ранней картине Делакруа «Данте и Виргилий» («Ладья Данте», 1822, Лувр, Париж), поразившей современников микеланджеловской мощью образов, мрачным трагизмом. Борьбе греков за национальную независимость посвящены картины «Резня на острове Хиос» и «ГрецияГреция (Ellas) — Греческая Республика (Elliniki Dhimokratia), государство в Южной Европе, на Балканском п-ове и многочисленных островах (крупнейшие — Крит, Эвбея, Родос, Лесбос). В ученические годы он увлекается литературой, музыкой, получает первые уроки рисования. В работах «Tiger Attacking a Horse» (1825 – 1828, Лувр), «The Lion Hunt» (1861 институт искусств, Чикаго) художник показал животных в движении.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
6. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
7. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
8. Самые красивые города в вечернем освещении
9. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Он отошел от «официального» классицизма к особому принципу построения композиции на основе исключительно светлых тонов. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. В мае 1825 он предпринял путешествие в Англию, чтившееся до августа. Музей живописи и скульптуры, «Арабские шуты или актеры», 1848, Тур, Музей изящных искусств).

В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. «Мое сердце, — писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». Эжен Делакруа является одним из последних великих мастеров настенной живописи. Делакруа, без сомнения, является великим мастером эпических картин: исторический факт он превращает в эпопею. Получил блестящее образование.

Тем не менее главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). Салон 1859 оказался последним, где были выставлены его работы («Овидий в изгнании у скифов», Лондон, Нац.

Художник придал цвету активную эмоционально-образную выразительность, одним из первых стал применять принцип разложения цвета, систему дополнительных тонов, цветных теней и рефлексов, отчасти предвосхитив открытия импрессионизма. Эжена после этого отправили к сестре. Эжена после этого отправили к сестре. Граничит с Албанией, Болгарией, Турцией, Македонией. В его искусстве позднего периода преобладает историческая тема («Правосудие Траяна», «Взятие Константинополя крестоносцами» — обе в 1840).

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Поездка в Англию в 1825 году, включала в себя визиты к Томасу Лоуренсу и Ричарду Парксу Бонингтону, а цвет и трактовка английской живописи послужили стимулом для единственного элегантного портрета во весь рост Луи-Огюста Швитера (1826-30). В последнее десятилетие жизни Делакруа создал три значительных декоративных ансамбля: центральную часть плафона галереи Аполлона в Лувре (1850), Зал Мира в парижской ратуше (росписи погибли в пожаре 1871, эскиз – Париж, музей Карнавале) и капеллу Сент-Анж в ц. СенСюльпис в Париже. образов. Художник пишет сотни эскизов, чтобы сохранить первое впечатление от встречи с Востоком. начинает играть в произведениях живописца доминирующую роль. Огромное впечатление на современников произвела и следующая картина Делакруа «Резня на Хиосе» (1823 показана в Салоне 1824). И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833).

В Лувре он очаровался работами старых мастеров. Благодаря своим друзьям Филдингам он был уже знаком с творчеством Констебля и Бонингтона, а во время своего пребывания в Лондоне углубил свое знание английской живописи и акварели и «смягчил» свою собственную манеру, а также присутствовал на многочисленных представлениях Шекспира. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. в Бордо).

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Анализ картины Эжена Делакруа Свобода, ведущая народ
4. Напишите отзыв о статье Делакруа, Эжен

Герена (1816), затем в Школу изящных искусств (1817). Поступает учеником в мастерскую известного классициста Пьера Нарсисса Герена. 1816 Поступает в Школу изящных искусств. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Байрона, В. Скотта.

человек. ) стало очевидно, что во ФранцииФранция (France) — Французская Республика (Republique Francaise), государство в Западной Европе. К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки. Кратковременное путешествие на Восток наложило отпечаток на все дальнейшее творчество Делакруа, усилило интерес к проблемам колорита («Марокканец, седлающий коня», 1855 и др. ).

Написанная широкими рельефными мазками, картина представляет собой подлинное пиршество цвета. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Но, страдая туберкулезом, он постепенно отошел от шумной жизни. Эту картину купило министерство государственных имуществ за две тысячи франков. 1798 Родился в Париже в семье чиновника Шарля Делакруа. Но в 16 лет он остался круглой сиротой и поступил в Школу Изящных Искусств.

• Отрывок, характеризующий Делакруа, Эжен
• Картины художника Фердинанда Виктора Эжена Делакруаа ( )
• Описание картины Эжена Делакруа «Марокканец, седлающий коня»
• Описание картины Эжена Делакруа «Смерть Офелии»
• Описание картины Эжена Делакруа «Автопортрет»
• Описание картины Эжена Делакруа «Охота на львов в Марокко»

появился новый могучий и смелый талант. К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. Его обвиняли в небрежности рисунка и композиции, в отсутствии стиля и вкуса, в подражании грубой и случайной натуре и т. п. Африканский мир, который он видел в фантазиях цветистым, шумным и праздничным, предстал перед его глазами тихим, патриархальным, погруженным в свои домашнние заботы, печали и радости.

Его предполагаемый отец, Чарльз Делакруа, умер в 1805 году, а мать в 1814 году, оставив Эжена 16-летним сиротой. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Истинный шедевр того периода — «Испуганный молнией конь» (1824).

1. Описание картины Эжена Делакруа «Данте и Вергилий»
2. Описание картины Эжена Делакруа «Жорж Санд»
3. Описание картины Эжена Делакруа «Портрет Паганини»
4. Описание картины Эжена Делакруа «Медея»
5. Описание картины Эжена Делакруа «Алжирские женщины»
6. Описание картины Эжена Делакруа «Шопен»
7. О знаменитости:Французский художник
8. Делакруа Эжен, французский художник

Ведь как раз "невежество дает им спокойствие и счастье". Делакруа сразу же был признан новатором, стал самым выдающимся живописцем-романтиком, а после смерти Т. Жерико (1824) был безоговорочно признан главой новой школы. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Население 10, 7 млн человек (2007).

Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. В 1822 выставил картину Данте и Вергилий (Ладья Данте, Лувр), полную эмоционального напряжения и мрачного трагического пафоса. Бонингтон, в свою очередь, познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

К ним относятся «Битва Иакова с Ангелом», «Святой Михаил, убивающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма». В 1840 и 1841 годах в двух Салонах подряд Делакруа выставил «Правосудие Траяна» и «Взятие крестоносцами Константинополя» — два грандиозных холста. Прекрасная, романтическая мечта о свободе, которая по-прежнему будоражит умы и сердца. Более спокойным оказались годы учёбы в лицее Луи-ле-Гран, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической литературы. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе.

В 1825 году он создавал литографии иллюстрирующие Шекспира и вскоре после этого литографии и картины из «Фауста» Гёте. Эти работы считаются наиболее значительными произведениями стенной живописи XIX века. На протяжении долгого времени он дружил с Жерико, которого также считал своим учителем.

Крупнейшие города страны: Лион, Марсель, Лилль, Тулуза и Ницца. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома».

Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. В этом здании также проживал и работал французский художник Леон Принтам (Lon Printemps) вплоть до своей смерти 9 июля 1945 года.

Уже в начале творчества вступил на путь романтизма и вскоре стал главой этого направления. В театре его потряс У. Шекспир и в течение всей жизни он обращалтся к произведениям великого драматурга: «ГамлетГамлет (Hamlet) — герой одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Вот таким образом, после лицея, в 1816 году, Эжен поступил в Школу изящных искусств. Эжена после этого отправили к сестре. Делакруа был не только последним великим художником, воспитанным на идеях Возрождения и создавшим огромные картины на исторические, мифологические, религиозные и литературные сюжеты, но и первым мастером Нового времени, как это отметил еще Бодлер.

Делакруа», 25, 2005. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазм. Автопортрет Делакруа (1835 – 1837, Лувр) представляет утонченное, динамичное лицо.

Эжен Делакруа (1798, Сэн-Морис-Шарантон под Парижем – 1863, Париж) один из крупнейших художников XIX столетия. 1822 года среди произведений скудеющего классицизмаКлассицизм (от лат. Его наставником и учителем был Герен, чьим творчеством Делакруа восхищался. Стали очевидны поиски нового стиля.

Крупноформатная картина с мирным бытовым сюжетом — редкость для Делакруа. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. Возникли в 15-16 веках. Просто затерянный древний мир, который остановился в своём развитии много веков назад.

Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. Шарль Бодлер сказал что романтизм – это прежде всего эмоциональный строй.

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. После знакомства с работами Джона Констебла художник переписал эту картину в светлых тонах и более живой манере. В одной ее руке — флаг Французской Республики, в другой — ружье со штыком. Но художник продолжал упорно работать: он писал портреты исторические композиции («Битва при Пуатье». Боковые стены капеллы украшают две большие композиции – «Изгнание Илиодора из Храма» и «Битва Иакова с ангелом», которая может рассматриваться как духовное завещание художника.

К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. На ее берегах боги дают свою самую священную клятву. Эти различные романтические нити собрались в картине «Смерть Сарданапала» (1827-1828). Жажда вырваться из рамок обыденности влекла романтиков в экзотические страны. Позднее его увлек светлый, свежий колорит полотен Джона Констебла.

Эти заказы предоставили ему возможность задумать картины в особо крупном размере в архитектурном обрамлении, подобно тем мастерам, которыми он восхищался Паоло Веронезе, Тинторетто и Рубенс. Вскоре он познакомился с Жорж Санд, позже он написал картину с изображением писательницы, стоящей у фортепьяно, на котором импровизировал Шопен (1838, сохранилось два фрагмента – Париж, Лувр и Ордрупгор, близ Копенгагена, музей). И если первые произведения художника («Мадонна жнецов», 1819, ц. в Орсемоне «Мадонна св. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. Все многообразие мотивов и технических приемов – от «Ладьи Данте» до росписей в ц. Сен-Сюльпис – создают единую и, одновременно, многоликую картину его творчества. В 1827 г. написана картина «Греция на развалинах Миссолунги».

В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их владельцам. «Мое сердце, — писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». В 1838 году Делакруа выставил картину «Медея собирается убить своих детей», которая создала сенсацию в Салоне. Отвоеван византийцами в 1261.

К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. Творчеством Дж. С 1815 посещал ателье Пьера Герена, а также Школу изящных искусств в Париже.

За ней устремляется толпа вооруженных людей. Эта картина показывает блестящий пример того, что может создать романтизм и одновременно ясно дает почувствовать, чего он не может. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение.

Постепенно сформировалась авторская манера Эжена Делакруа. Другие крупные города: Салоники, Патры, Ираклион, Волос, Лариса, Янина, Александруполис. Впоследствии и вплоть до конца жизни Делакруа будет часто возвращался к шекспировским сюжетам («Клеопатра и крестьянин», 1839, США, Центр Уильяма Экленда «Гамлет», 1839, Париж, Лувр «Смерть Офелии», 1844, там же «Демемона, проклятая отцом», 1852, Реймс, Музей изящных искусств серия гравюр «Гамлет», 1843). 3 сентября того же года Делакруа начал работу над своим знаменитым «Дневником» в местечке Луру (Индр-э-Луар), где вместе с братом Шарлем-Анри он обычно проводил каникулы. Поэмой Байрона вдохновлена «Смерть Сарданапала» (1827, Лувр, Париж). Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился».

Эжена после этого отправили к сестре. Аполлона в Лувре (1850) зал Мира в Парижской ратуше (был уничтожен пожаром в 1871 году) две грандиозные композиции в церкви Сен-Сюльпис (1861) — «Изгнание Илиодора из храма» и «Битва Иакова с ангелом». С жадностью рисовал и писал художник изящных восточных женщин.

Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Картина «Арабы играющие в шахматы» написана спустя 15 лет после поездки и отражает отдельные стилистические элементы персидской и индийской миниатюры. Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Впоследствии в них могли принимать участие и художники, не являющиеся членами Академии. Столица — Париж.

в Императорском лицее. Холст, масло, 6654 см Уффици, Флоренция. Граничит с Бельгией, Люксембургом, Германией, Швейцарией, Италией, Испанией и Андоррой.

К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки. Делакруа поступил учеником в мастерскую классициста П. Н. Герена. на развалинах Миссолунги» (1826, МузейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше.

Его утверждение, что «цвет должен прежде всего передавать свет, а тень — это его цветное отражение» имело особое значение для импрессионистов. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. картина произвела впечатление «метеорита, упавшего в застойное болото», захватывая страстной патетикойПатетический — страстный, взволнованный исполненный пафоса. Более всего работы Делакруа представлены в Лувре.

Сердца», 1821, собор в Аяччо) проникнуты влиянием мастеров итальянского Возрождения и XVII в., то «Ладья Данте» (Париж, Лувр), выставленная в Салоне 1822 и приобретенная государством, уже свидетельствует о появлении новых ориентиров, вдохновленных, в частности, картиной Жерико «Плот Медузы». Сюжет художник позаимствовал из поэм Байрона. С этого времени Делакруа стал известен как исторический художник-романтик. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль— в 1805-м, а Виктория— в 1814 году.

Столица — Афины. В этом году он начал работать в Салоне короля в Палате депутатов (Chambre des Dputs) в Бурбонском дворце, который не был завершен до 1837 года. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. к «Фаусту» была одобрена самим Гете.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. человек (2004). К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию».

С 1857 по 1861 год Делакруа работал над фресками для Часовни ангелов (Chapelle des Anges) в Церкви Сент-Сюльпис в Париже. Лувр, Париж. В 1855 году критик описал потрясающую трактовку картины, как «Менее завершённое, чем картина, но более – чем эскиз «Убийство епископа Льежа» оставлено художником в тот последний момент, когда ещё один взмах кисти разрушил бы всё».

Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. После этого Делакруа написал лишь несколько незначительных полотен. В 1823 г. художник обратился к теме борьбы греков против Турции.

К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился» наглотавшись краски-медянки. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. Резня на Хиосе, 1824. После путешествия в Алжир и Марокко Делакруа написал по зарисовкам с натуры ряд картин, отмеченных не только интересом к экзотике и романтической красочностью, но и ощущением своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833-34, Еврейская свадьба в Марокко, 1839, – обе в Лувре).

Гёте (17 литографий по мотивам «Фауста», 1827-1828 годы, одобренные самим поэтом), В. Скотта («Убийство епископа Льежского», 1829, Лувр), Шекспира («Смерть Офелии», 1844, Лувр серия литографий «Гамлет», 1834-1847 годы и др. ). В зависимости от конкретной общественной ситуации понятие «гамлетизм» наполнялось различным содержанием — от безволия до целеустремленной решимости» (1839, Лувр, Париж) «Смерть Офелии» (1844, там же) «Дездемона, проклинаемая отцом» (1852, Музей в Реймсе). Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Экипаж с воинами до 450 человек. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико.

По проливам Ла-Манш (под которым в настоящее время прорыт тоннель) и Па-де-Кале проходит граница с Великобританией. Благодаря путевым тетрадям (две – Париж, Лувр, одна – Шантийи, музей Конде) и переписке художника можно проследить почти каждый день их путешествия: сначала по Марокко, затем по Алжиру и Испании. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Во время поездки в Англию в 1825 году художник внимательно изучил полотна Констебла, познакомился с акварелямиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею.

Его покорили экзотические красоты этой земли, ее природа и достопримечательности. Он систематически посещает Лувр изучает работы Рубенса, Веласкеса, Тициана, Веронезе. Прокофьева. Разнообразие романтических интересов вновь объединились в «Убийстве епископа Льежа» (1829). Алжирские женщины в своих покоях, 1834.

Здание в 1954 году было передано французскому правительству. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. В Лувре он очаровался работами старых мастеров. Настоящий успех пришёл к Делакруа через два года, когда в 1824году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость.

В Лувре он очаровался работами старых мастеров. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. Отцовство приписывалось другому Шарлю – всесильному Талейрану, министру иностранных дел наполеоновской империи. Но несмотря на столь напряженную работу, он продолжал выставляться в Салоне.

Результатом были сотни зарисовок, десятки картин, запечатлевших страну, ее жителей, костюмы, обычаи, в том числе «Свадьба в Марокко» (1839-41, Лувр, Париж) «Султан Марокко» (1845, Музей в Тулузе) «Львиная охота» (1854, ЭрмитажЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Картина вызвала недовольство критики своей смелостью.

На юге страны расположено княжество Монако. Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Настоящим отцом был всемогущественный министр и дипломат Шарль Талейран. В 1971 году оно становится Национальным музеем, а в 1999 был реконструирован окружающий его сад. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль— в 1805-м, а Виктория— в 1814 году.

Эжена после этого отправили к сестре. Бонингтона. В 1832 году, в составе французского посольства Э. Делакруа поехал в Марокко. Внизу видна рука, тело, раздавлено под руинами.

Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Сдержанность палитры свойственной аллегории «Греция на руинах Миссолонги» показывает, женщину в греческом костюме с обнажённой грудью, руки у неё наполовину подняты в умоляющем жесте перед ужасной сценой самоубийства, греков, которые решили убить себя и уничтожить свой город, нежели сдаться туркам. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Будучи крупнейшим представителем французского романтизма, Делакруа обращался преимущественно к драматическим сюжетам, необычным ситуациям, сильным характерам многие его творческие замыслы вдохновлены литературой – сочинениями Данте, И. В. В 1850-е годы его признание стало неоспоримым.

Сквозь клубы порохового дыма виден собор Парижской Богоматери. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. Но выражение лица выдает несоответствие внутреннего Я художника его творческим изысканиям. Долгое время шли споры о датировке картины. Греция, умирающая на развалинах МиссолунгиВершиной героического периода романтизма в живописи художника стала «Свобода, ведущая народ» (1830-1831, Париж, Лувр), написанная под впечатлением восстания в Париже в июле 1830 года.

Ей предшествует влияние более красочного и богатого стиля фламандского живописца Питера Пауля Рубенса (1577-1640) и товарища французского художника Теодора Жерико (1791-1824), чьи работы ознаменовали начало романтизма в искусстве. Его изображение страданий было спорным, поскольку не было славного события, патриоты не поднимали доблестно свои мечи, как на картине Давида «Клятва Горациев». Основан Константином I в 324-330 на месте г. Византий. Зрелое творчество.

Его произведения пронизаны энергией эпохи, дают представление о её атмосфере и настроениях: «Резня на Хиосе» (1823-1824 годы, Лувр), «Греция на развалинах Миссолунги» (1826, Музей изящных искусств, Бордо) посвящены трагической борьбе греков за национальную независимость под непосредственным впечатлением Июльской революции 1830 года написана «Свобода на баррикадах» («Свобода, ведущая народ», 1830-1831 годы, Лувр), где Делакруа изобразил себя среди защитников баррикады. «Мое сердце, — писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». Известный французский художник Эжен Делакруа (1798–1863), творчеством которого восхищаются во всем мире, был личностью абсолютно неординарной. Картиной Резня на Хиосе (1823-24, Лувр) откликнулся на современные события изобразив страдания греков под турецким игом.

И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774—1833). Полностью погруженный в работу, вместе со своими учениками (Андрие. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. Делакруа зримо передает образы жизни и смерти, широко используя контрасты.

Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвёл «Плот» Жерико), она не вызвала. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». В 1929 году было организовано общество наследия художника (Socit Des Amis dEugne Delacroix), которое приобрело в 1952 году здание музея, находившееся к тому времени в аварийном состоянии. Констебл), Посетил Великобританию (1825), Алжир (1831-32), Марокко, Испанию, Бельгию. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Его «Резня на острове Хиос» вызвала резкую критику приверженцев классицизма, но молодые приняли ее с восторгом, видя в Делакруа открывателя новых путей в искусстве.

Об этой гуаши, вызвавшей большой интерес на двух грандиозных выставках художника (1830 и самая последняя — 1863), говорили, что в ней «романтизм превзошел самого себя»: молния, сверкающая в грозовых облаках, привела в неистовство красивого белого коня и он поднялся на дыбы. Его «Резня на Хиосе», представленная в Салоне в 1824 году, вызвала волну критики приверженцев классического стиля живописи и привлекла значительный интерес публики к автору полотна. Вероятно, самая известная картина Делакруа «Свобода, ведущая народ», незабываемый образ парижан, которые взяв в руки оружие, маршируют вперёд под знаменем триколора, который символизирует свободу, равенство и братство. К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом.

Стали очевидны поиски нового стиля. «Мое сердце, - писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». Адские волны колеблют лодку.

В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Стали очевидны поиски нового стиля. Кожина).

Знакомится с Теодором Жерико и Ричардом Бонингтоном. 1818 Позирует Жерико для его картины «Плот Медузы». Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Вскоре, в 1828-м году, Делакруа представил в Салоне ещё более шокирующую работу «Смерть Сарданапала». Первый церковный заказ «Дева жатвы» (The Virgin of the Harvest, 1819), показывает влияние Рафаэля, но другой подобный заказ «Богоматерь Святого Сердца» (The Virgin of the Sacred Heart, 1821), свидетельствует о более свободной интерпретации.

За эту работу на Эжена Делакруа навесили ярлык эротомана, непрофессионала (ввиду изменённой им перспективы) и просто жестокого человека. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Ближайшие десять лет он расписывал библиотеки в Бурбонском и Люксембургском дворце. Лодка приближается к пятому кругу ада, его освещает зарево адского города Дит.

Стали очевидны поиски нового стиля. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. Подобный синтез лиризма воображения и классической интерпретации проявляется и в исторических полотнах, написанных примерно в те же годы («Взятие крестоносцами Константинополя», 1840, Париж, Лувр). С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Высокие ноты гениальности и морали были показаны Делакруа во время выполнения работ во Дворце Бурбонов (1833 – 1847, Париж), дворце Люксембурга (1841-1846). Более свободной стала становится композиция, ритм — более стремительным.

Площадь 131, 99 тыс км2 (островная часть 25 тыс км2). Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). Результатом стада композиция «Резня на Хиосе» (1824 г. ), в которой проявились талант и профессионализм автора. По окончании Императорского лицея в Париже поступил в мастерскую П. Н. Сюжеты для этих картин были навеяны художнику поэзией Байрона.

Но даже если бы Делакруа не проявил себя как гениальный художник, его имя осталось бы в истории искусства как блистательного критика, писателя, автора «Дневника», содержащего важные замечания о жизни и месте в ней человека. Во время путешествия по Северной Африке Делакруа сделал множество набросков. Его искания в области цвета и его «пушистые» мазки предвосхитили этюды импрессионистов, а его ташизм и использование «кричащих» тонов – живопись фовистов, экспрессионистов и даже абстракционистов. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В Лувре он очаровался работами старых мастеров.

Эжена после этого отправили к сестре. Интерес к индивидуальности способствовал развитию портретаПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Делакруа – автор ряда портретов (Ф. гал., «Эрминия у пастухов», Стокгольм, Нац.

Только после его смерти в 1863 году общество организовало ретроспективную выставку из 248 картин и литографий Делакруа и прекратили организовывать какие-либо дополнительные выставки. Изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно П. П. Рубенса), увлекался современной английской живописью (Дж. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. Грешники цепляются за барку, она вот-вот опрокинется.

Отвечая общему для романтизма интересу к истории (расцвет исторической драмы, романа), чувству сопричастности великим событиям, Делакруа создавал исторические полотна – «Казнь дожа Марино Фальери» (1826, собрание Уоллес, Лондон), «Битва при Пуатье» (1830, Лувр), «Взятие крестоносцами Константинополя» (1840-1841 годы, там же) и др. Стали очевидны поиски нового стиля. Пишет свое знаменитое полотно «Свобода, ведущая народ». 1832 В составе официальной дипломатической миссии посещает Марокко. 1833 Приступает к работе над первой из серии больших фресок, заказанных ему правительством. 1835 У Делакруа обнаруживается серьёзная болезнь горла. 1851 Художника избирают в городской совет Парижа. 1855 Награждён орденом Почетного легиона. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась.

Художник был моментально вовлечен в осуществление обширной программы росписей (законченной лишь незадолго до его смерти) и одновременно писал все более многочисленные станковые картины. Делакруа изобразил себя в позе, полной достоинства. Констебла, Р. Бонингтона, присутствовал на многих представлениях пьес У. Шекспира.

В 1822 дебютировал в Талоне картиной «Ладья Данте» («Данте и Вергилии») на сюжет из первой песни «Ада» («Божественная комедия»). В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. «Султан Марокко», 1845, Тулуза. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. В 1862 году Делакруа участвовал в создании «Национального общества изящных искусств».

С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В 1929 году было организовано общество наследия художника (Socit Des Amis dEugne Delacroix), которое приобрело в 1952 году здание музея, находившееся к тому времени в аварийном состоянии. Много сил вложил Делакруа в создание монументально-декоративных работ, украшающих Бурбонский дворец (1833—47), Люксембургский дворец (1841—46), галерею Аполлона в Лувре (1849—51) и часовню в парижской церкви Сен-Сюльпис (1853—61). В Лувре он очаровался работами старых мастеров. Давида, А. Гро.

Первой картиной Делакруа стала «Ладьи Данте» (1822), выставленная им в Салоне. фантазия, страстный темперамент выразились в исторических композициях, в произведениях на темы Востока, классической и современной литературы («Алжирские женщины», 1833-1834 «Взятие крестоносцами КонстантинополяКонстантинополь (Царьград) — столица Византийской империи. В 1840 году мастер исполнил произведение «Взятие Константинополя крестоносцами» (Лувр, Париж). Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Изучал в Лувре старых мастеров (Тициана, П. Веронезе, П. П.

Многие критики осудили пессимистическую атмосферу картины художник Антуан-Жан Гро назвал её «резнёй искусства». В 1827 году мастер показал в Салоне две новые работы: «Смерть Сарданапала» (Лувр, Париж) и «Марино Фальеро» (галерея Уоллеса, Лондон). Однако колорит, включающий фиолетовые, розовые, светло-коричневые, голубые и оливково-зеленые оттенки, не подчеркивает общее, трагическое настроение, а наоборот, как бы символизирует приподнятый дух рыцарей, радующихся победе.

Он пристально вглядывается в жизнь и быт женщин Востока. Современники и потомки называли Эжена Делакруа «Великим романтиком». Живописная система Делакруа представляла новый шаг в развитии французской живописи. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Под сходнями плещутся наяды. «Смерть Сарданапала» изображает царя, который равнодушно смотрит на то, как охранники выполняют его приказ убить слуг, наложниц и животных.

В Лондоне художник открыл для себя еще один источник драматических сюжетов – он присутствовал на опере по мотивам «Фауста» Гете в следующем году Делакруа создал серию из 17 литографий, за что был удостоен большой похвалы самого Гете. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774—1833). С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию.

Даже его происхождение до сих пор вызывает споры. Годом позже, по завещанию художника, было распродано все, что оставалось в его мастерской. К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. С этой целью, в составе дипломатической миссии, он отправился в Марокко.

Картины, такие как «Сражение гяура с Хассан» (The Combat of the Giaour and Hassan, 1826) и «Женщина с попугаем» (Woman with Parrot, 1827), представили темы насилия и эротики, которые доказывали бы свою периодичность. Самая лучшая рецензия на картину была опубликована в газете «Конститюсьонель». Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи., причем Делакруа особенно привлекали люди творческие (портреты Никколо Паганини, Фридерика Шопена, Жорж Санд, Гектора Берлиоза).

Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Родился в Шарантоне в семье префекта. Рубенса), а также творчество современников – Ж. Л. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе.

Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Рядом с «Траяном» в том же Салоне он экспонировал «Кораблекрушение Дон-Жуана». На картине изображена женщина с обнаженной грудью и босыми ногами.

В завещании он написал, что картина далека от завершения. Холст, масло, 417354 см.

В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Долгие годы продолжалась связь с баронессой, но их роман не увенчался свадьбой. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774—1833). Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль— в 1805-м, а Виктория— в 1814 году. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвёл «Плот» Жерико), она не вызвала.

Резня на ХиосеЕсли ранние произведения Делакруа на религиозные темы («Богоматерь Святого сердца», 1821, Собор в Аяччо) носят подражательный характер, то после «Барки Данте» (Лувр, ПарижПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом. Бонингтон, в свою очередь, познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». 1832 ознаменовался решительным поворотом в судьбе художника. Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года.

Всемирная выставка 1855 принесла художнику небывалый успех – он выставил 42 картины, многие из которых были новыми («Охота на львов», Бордо, Музей изящных искусств). Терновец. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Длина до 60 м, ширина до 7, 5 м, осадка 2 м, один ряд весел (до 32 на борт).

и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). По возвращении из Англии Делакруа выставил в Салоне 1827 картину «Смерть Сарданапала» (Париж, Лувр), созданную отчасти по мотивам трагедии Байрона. Находится под большим влиянием живописи Жерико. 1822 Выставляет в Салоне полотно «Ладья Данте». 1824 Картина Делакруа «Резня на Хиосе» становится одной из сенсаций Салона. 1830 Июльское восстание в Париже. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. Получили свое название от Салона (Зала) Аполлона в Лувре.

Делакруа Эжен (Delacroix) (1798-1863), французский художник и график. Делакруа отвергал данное ему звание романтика. Произведение, написанное для академической выставки, было встречено критиками в штыки и названо «резней живописи». К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. «Мое сердце, — писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Холст, масло, 180229 см. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Художника постоянно посещали воспоминания о Марокко – он создал замечательные произведения, в которых романтический порыв уступил место спокойной и уравновешенной композиции («Алжирские женщины», 1834, Париж, Лувр, «Еврейская свадьба в Марокко», 1841, там же. Родился в семье дипломата и государственного деятеля. музей). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен.

В 1830 под впечатлением Июльской революции во Франции Делакруа написал большое полотно Свобода, ведущая народ (Свобода на баррикадах, Лувр).

---