Европейская Живопись 20 Века

Наибольшее значение для мирового изобразительного искусства и мировой истории, вероятно имеют такие направления в европейской живописи 19 20 века, как реализм и импрессионизм, а также пришедшие на их смену в 20 веке постимпрессионизм, пуантилизм, фовизм, кубизм и прочие. Европейская и русская живопись начала 20 века динамично переходила от направления к направлению.

Основные направления в живописи начала 20 века

Взгляды Пабло Пикассо разделяли Ж. Брак, Р. Делоне и Ф. Леже. в Америке сюрреалисты имели наивысший успех.

Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массой (быстрые наброски животных, растений, каких-то фантастических декоративных форм) Хоан Миро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный как сквозь микроскоп), скоро перешедший к абстракционизму Макс Эрнст, бывший дадаист, принесший в сюрреализм основной его принцип – "обман глаз" Ив Танги, художник-самоучка, с его пейзажами, напоминающими мертвую пустыню, оживляемую фантастическими растениями или животными. и особенно европейский Ренессанс. В литературе данного направления определяющим стал принцип «автоматического письма», т. е. скоростной записи первых пришедших в голову слов или обрывков речи во всем их причудливом сочетании. Менее всего во Франции получили развитие футуризм и экспрессионизм. Динамика и экспрессия не исключают ясной архитектоничности, четкой конструктивности, всегда сохраненной в монументальных работах Бурделя (памятник Адаму Мицкевичу в Париже, 1909- 1929). Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Лучшие традиции графического искусства идущие от знаменитых карандашных портретов французского Ренессанса, через Энгра и Дега, Матисс пронес в XX столетие ("Портрет Бодлера", офорт, 1930-1932).

Абстракционизм (лат. Основоположник оп-арта – Виктор Вазарелли (1908-1997), работавший во Франции. В нее вошли Э. Кирхнер, Э. Хекель, О. Мюллер и др. Например, критик и теоретик современного искусства Клемент Гринберг считал Иммануила Канта «первым настоящим Модернистом».

Титаны, типа Леонардо да Винчи, уже редкость. Очень скоро их влияние распространилось и на художников других городов (А. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Произведение, выявляющее особенности его манеры, несущее в себе черты, характерные и в будущем, – "Стреляющий Геракл" (1909).

Искусство XX века, особенно его начала, вообще знает ряд художников-одиночек, которые не примыкали ни к какому направлению, как, например, Морис Утрилло (1883-1955), певец парижских улиц, вернее, улочек и площадей Монмартра, парижских окрестностей. Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо используя газетные наклейки, специально подбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, вероятно, подчеркивая тем самым «революционное» значение нового художественного метода). Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. Человек начинает ощущать, что только он сам отвечает за свое бытие.

испытал влияние футуристов Карра и Боччони. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Графические листы Брэнгвина необычайно велики по размеру. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. Балла и др. Их кумиром был Ницше. В Голландии появляется группа единомышленников, которые объединяются вокруг журнала «Стиль».

В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа. В произведении «Резня на острове Хиос» (1824) Делакруа отразил борьбу греков против турецкого владычества, волновавшую тогда всю Европу. Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830). В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение.

В ранний (так называемый «голубой период» творчества с 1901-1904) его особенно волновала тема обездоленных людей, а сине-зеленая цветовая гамма, острый рисунок и изломанные контуры выражали настроение усталости и обреченности. Салон «несогласных», а также поддержка первых смельчаков-коллекционеров сделали свое дело – импрессионизм сумел завоевать сердца многих. Сегодня среди коллекционеров антикварной живописи картины импрессионистов занимают особое место. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов. Его знаменитая картина-тезис «Черный квадрат» стала своеобразным манифестом Супрематизма.

Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Сложился экспрессионизм в Германии. Д. Кантемир), басня (А. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. во Франции наблюдалось некоторое затишье в сфере абстрактного искусства.

Одна их них – знаменитая «Герника», где художник находит сильные выразительные средства – деформация пропорций, цветовой фон, композиция, - передающие ощущение ужаса, трагедии, отчаяния и безумия людей, подвергшихся варварской бомбардировке. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). 26 апреля 1937 г. фашистская бомбардировка сравняла маленький испанской городок Герника с землей и несколько тысяч людей были погребены под его развалинами. Особое развитие лучизм получил в творчестве С. М. Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой «пространственности» красочного слоя фигуративной картины.

В отличие от кубистов футуристы с их культом силы активно вмешивались в общественную жизнь, нередко исполняя крайне реакционную роль (недаром вождь футуризма Маринетти в годы фашизма сближается с Муссолини). Он возвращает картине по-новому прочувствованную форму, пластическую материальность и устойчивую композицию. Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя. охватило многие страны Европы.

Они хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. Великолепны художественные портреты испанских женщин. Термин был впервые использован в 1911 году. Экспрессионистам свойственных тяготение к мистике и пессимизм. Самые главные направления – это барокко и классцизм.

"Выстрел из ружья", 1915). Мастера минимализма (напр., американские художники К. Андре, Д. Джадд, С. Льюит, Р. Моррис, Д. Флейвин), сближаясь с методами геометрической абстракции, выставляли «голые» и аскетичные, художественно не обработанные (обычно просто заказанные с фабрики) рамы, трубки, плитки, кубы и т. д., предлагая зрителю «начать сначала», с всеобщих законов формы и композиции. Модернизм (от франц. Так, грудь, живот, колени копии Венеры Милосской он превращает в выдвинутые ящики шкафа с ручками-присосками. Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия, требующего концентрации зрительского внимания и фактической неподвижности артефакта.

Тем не менее поп-арт из Америки прошел по всей Европе. Власов). Д. Жад определяет его как «специфич. Но в 1920-1930-е гг. АНТИКВАРНЫЕ КАРТИНЫ. Это было вызвано некоторым недолгим усилением позиций искусства реалистического. К началу 80-х гг. Ему принадлежат такие произведения монументально-декоративного искусства, как панно "Современная торговля" для лондонской биржи (1906), росписи Дома кожевников в Лондоне (1904-1909).

Живопись Западной Европыв конце 19 века и начале 20 столетия

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. С 1915 г. он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выраженную им в картине "Черный квадрат", назвав эту систему "динамический супрематизм". У каждого брата был разный уровень мастерства. По числу художников этот век превосходит все остальные, включая Возрождение. Творчество Эдуарда Мане (1832-1883) предваряло новое направление в живописи – импрессионизм, но сам художник не примкнул к этому движению, хотя несколько изменил под воздействием импрессионистов свою творческую манеру.

В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства () у ряда художников, прежде всего немецких, экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э. предшественником минимализма. «Долой археологов, академии, критиков, профессоров» – вот лозунг футуристов. У них нет общей программы и общего метода. на мой взгляд, гораздо интереснее», — сказал Винсент Ван Гог.

«Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний, но вместе с тем непонимание своего долга перед государством. Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо используя газетные наклейки, специально подбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, вероятно, подчеркивая тем самым «революционное» значение нового художественного метода). Этот термин начал широко применяться с 1979 года, после выхода книги французского философа Жана-Франсуа Лиотара «Постмодернистское состояние». Абстракционизм (беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира, служит своей целью дать свободу неосознанному и хаотичному. наступает фаза «синтетического кубизма», причем и здесь Пикассо и Брак лидируют.

Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. С. Малевич, В. Е. Татлин и др. ) быстро перешли к кубофутуризму, честолюбиво выдвигая его в противовес кубизму в качестве более передового и уже свободного от французских влияний метода. То есть сама становится активной.

Европейская живопись и скульптура в начале ХХ века

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Для 1-й стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровый колорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, на основе экспрессивномго сочетания красочных пятен и ломаных линий (Импровизации 26). наступает фаза «синтетического кубизма», причем и здесь Пикассо и Брак лидируют. (Портрет Пикассо работы Гриса).

человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего. К началу Первой мировой войны оба объединения распались. Музыка стала главным действующим лицом всего, происходящего на сцене. Главными стилями в искусстве XVII в. выступают барокко и классицизм, просматривается реалистическая тенденция.

Вещи становились символами, стереотипами. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. op art — сокр. На первой выставке была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Но у Модильяни нет матиссовского монументализма, его образы более камерные интимные (женские портреты, обнаженная натура). живописи к. 50-хгг., поп-арте.

В 1925 г. возникли союзы пролетарских художников в Японии и Корее.

цветную вклейку). Казимир Малевич (1878-1935) соединил импрессионистический абстракционизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от франц. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Экспрессионизм (от фр.

Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". Его родоначальниками явились Жорж Брак (1882-1963) и Пабло Пикассо (1881-1973). Изменяются существующие жанры и возникают новые. Линия Модильяни обладает своеобычной красотой. Многое роднит его с Матиссом: лаконизм линии, четкость силуэта, обобщенность формы. Что он имел в виду.

Основные направления живописи 20 века

Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Ключевым понятием сюрреализма становятся «грезы» или «сны» (Л. Реалистическое направление проявилось в западноевропейской скульптуре первой половины 20 века не менее ярко, чем в живописи. «Матрос (Автопортрет)».

прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Экспрессионизм (от лат. Становление другого направления модернистского искусства, кубизма (франц. Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. Супрематизм (от лат. Русским классицистам — Кантемиру, Ломоносову, Сумарокову — была близка борьба просветителей против церкви и церковной идеологии.

Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века

Помимо картин на религиозные темы Дали пишет такие, в которых пытается примирить религию и науку ("Атомистический крест", 1952, – изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого причастия). Особое место среди французских художников начала XX в. занимает Амедео Модильяни (1884-1920). Сам художник подчеркивал, что в творчестве ему важны не поиски, а находки и таких находок, удивительных и ярких, было много на разных этапах его творчества. Композиция строится на нарочито разной моделировке разных частей.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Благодаря коллажам картина отчасти превращается в рельеф и вот таким образом кубизм (в творчестве А. Лорана, Р. Дюшан-Вийона, О. Цадкина, Ж. Липшица и др. ) вскоре охватывает и скульптуру. У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. В Америке это также называется "абстрактным экспрессионизмом", во Франции – ташизмом (от tache – пятно), в Англии – "живописью действия", в Италии – "ядерной живописью" (pittura nucleare).

Он и творил для всего мира – от России до Франции, от Соединенных Штатов до Иерусалима и в самых разных жанрах и видах, как в станковой живописи, так и в монументальной (плафон для парижской Гранд-опера, 1964 роспись в Метрополитен-опера, 1965 витражи для университета в Иерусалиме, 1960-1961 знаменитый "Библейский цикл" витражей, выставленный в Музее Шагала в Ницце). Неброская оливковая гамма отвечает сдержанной характеристике образа. Классицизм покоится на разуме. Русское барокко зрелого периода несет на себе печать подлинного национального стиля. 1925), получивший на венецианской бьеннале даже золотую медаль и Джаспер Джонс (р. были подхвачены итальянскими "конкретистами".

У нас представлена европейская живопись 16 века, 17 века, 18 века, 19 века и 20 века

С 1905 по 1906 год наступает «Розовый» период: тема остается та же, но рисунок становится мягче, а общее настроение, передаваемое теплой розово-серой дымкой, более лирично. Каптерева). Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

Северини, Дж. Значение традиционного сюжета сводится к минимуму и ведущим жанром становится натюрморт (со сравнительно простыми постановками, воспроизводящими рабочую атмосферу мастерской). В начале 1930-х гг.

Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. surrealite – сверхреальное). американским искусствоведом А. Барром). Эскиз картины "Мадонна порта Льигат" (1949) был послан на утверждение папе – очередной рекламный трюк Дали. Форма правой части моделируется светотенью, в то время как левая часть картины – с помощью теней и растушевки.

Майоль никогда не занимался формалистическим трюкачеством, он верен классически ясным и цельным формам, его монументальность и подлинная пластичность строятся на строго отобранных деталях, четком силуэте, отсутствии какой-либо деформации ("Присевшая на корточки", 1901 "Иль де Франс", 1920-1925). Причины такого успеха беспредметного искусства прежде всего социально-психологические. Интерес к человеку никогда не покидал Леже. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. О пользе наук почти во всех своих одах говорил Ломоносов.

Западно-европейская живопись 19-20 веков

Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. С конца десятилетия абстракционисты вновь объединяются в "Salon des realites nouvelles" и издают специальный журнал "Aujourdhui art et architecture". «Прозе жизни» реального мира противопоставляется мир «поэтической реальности», мир идеала, мечты и надежды. Сумароков напоминал «благородному» сословию, что «от баб рожденным и от дам/ /Без исключения всем праотец Адам». Русская литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. СТАРИННЫЕ КАРТИНЫ ПРОДАЖА. (Иногда этих художников называют "новые дикие". ) Французская разновидность поп-арта – "новый реализм" (А.

Важны только находки. Но все подчинено общему плоскостному и цветовому ритму. Одним из направлений, явившимся своеобразной реакцией на фовизм (наряду с экспрессионизмом), стал возникший во Франции в 1906 году кубизм (фр.

Зарубежная живопись конца — начала веков

Иллюзорная объемность сходит на нет, образы распластываются и частично заменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (так нарождается новая техника «коллажа»). Главой французского романтизма в живописи суждено было стать Эжену Делакруа (1798-1863). Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

худож. purisme, от лат. Эволюция направления четко делится на три этапа (впервые обозначенные в 1930-е гг. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) (от лат.

Большинство мастеров, составивших ядро «Бубнового валета» (в т. ч. П. В 1950-е гг. В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I. Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория «трех штилей», которая явилась по сути адаптацией французских классических правил к русскому языку. Термин "поп-арт" (народное, популярное искусство, а точнее – "ширпотреб-искусство") возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю Музея Гуггенхайма Лоуренсу Элоуэйю. Французский композитор Гектор Берлиоз особенно поражал грандиозностью своих замыслов.

Современники не признавали в нем никаких достоинств. В 1930-е гг. Они были убеждены, что жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слезы женщины.

Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. Предмет разложен на плоскости, движение расчленено на элементы. Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. В 1950-е гг.

европейская живопись конца 19 начала 20

Манцу (изящный линейный ритм, благородство контура, чеканная точность рисунка). Гуттузо принадлежит серия из 20 графических листов (акварель и тушь) изображающих зверства фашизма – "Gott mit uns" (1944). в среде сюрреалистов появляется художник, воплотивший в своем творчестве кульминацию этого направления, – Сальвадор Дали (1904-1989).

Фовизм (от фр. Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. пол. поп-арт сдает свои позиции искусству оп-арта – оптическому искусству (optical art), считающему своим предтечей геометрический абстракционизм "Баухауза", а также русский и немецкий конструктивизм 1920-х гг.

Живопись Западной Европы в конце 19 века и начале 20 столетия

С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Его основателем был поэт Тристан Тзара (1896-1963), румын по происхождению, который, найдя в словаре слово "дада" (франц. Определённая тенденция в проявлениях той или иной культурной традиции (литература, живопись исторические и этнографические концепции и т. д. ), опирающаяся по ряду признаков на экзотические относительно самой этой традиции особенности, свойственные восточному мировоззрению в тех или иных его формах. Майоль работает над памятником Сезанну, но знаменательно, что он обращается не к конкретной модели, к изображению самого Сезанна, а стремится создать воплощение творчества Сезанна в облике прекрасной женщины (1912-1925, Париж, сад Тюильри).

В Западноевропейской просветительской литературе XVIII в., особенно на позднем этапе ее развития, «просвещенность» определялась степенью оппозиционности к существующим порядкам. подражательная по отношению к Сезанну) его глава, собственно же «аналитическим» кубизм предстает в 1910-1912 гг., когда после первых своих, более монументальных, опытов, художники начали дробить изображение на все более мелкие грани. Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. Кантемир исходя из принципов «естественного права», призывал дворян к гуманному обращению с крестьянами.

В 1910-1920-х гг. Этот поворот принято называть «постмодернизмом». Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен.

Событие это потрясло Пикассо. Так, в "Севильском натюрморте" (1911) плоскость пола и стены нарочито слиты вместе и только само расположение предметов сохраняет намек на пространственность. Отсюда и абсолютно закономерный приход, например, к искусству поп-арта (англ. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ.

Матисс учился в Академии у Жюльена и в мастерской Гюстава Моро, много копировал в Лувре старых мастеров, особенно Шардена и Пуссена, от которых идет его крепкая пластическая форма ("Фрукты и кофейник", 1897-1898). Для романтизма характерно противопоставление двух миров: реального и воображаемого. Среди английских художников реалистического направления нужно назвать прежде всего Фрэнка Брэнгвина (1867-1956), работавшего в декоративном искусстве (ковроткачество), в прикладной графике, сотрудничавшего в журнале "Грэфик". в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Рокуэлл Кент (1882-1971) развивает национальную школу пейзажной живописи в Америке – искусства романтического, насыщенного чистыми, сияющими красками. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников.

«Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы. Реальная действительность рассматривается как бездуховная, негуманная, недостойная человека и противостоящая ему. В области реформы литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В. В., Ларионов М. Ф., Малевич К. С., Филонов П. Н., Татлин В. Е.

Но для него никогда не был свойствен культ подсознательного. "Предметность вредна моим картинам", – писал Кандинский в работе "Текст художника". Первоначально сосредоточенное во Франции, развитие кубизма в 1910-е гг. Его творческий путь очень сложен и противоречив, он вмещает в себя работы самых разных направлений – от вполне реалистических (рисунки, посвященные войне) до чистых абстракций (в основном в скульптуре).

В принципе авангардизм породил большое количества живописных течений – в том числе футуристические, конструктивистские и имажинистские сообщества художников. Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Впоследствии к нему естественно присоединились Лайонел Фейнингер (1871-1956), автор архитектурных пейзажей с геометрическими формами холодно-серых домов, умствующий рационалист в искусстве Пауль Клее (1879-1940), талантливый стилизатор детского рисунка (о двух последних упоминалось в связи с "Баухаузом"). Искусство, по их уверениям, должно было стать полезным.

Согласно этой теории государство должен возглавлять мудрый, «просвещенный» монарх, стоящий в своих представлениях выше своекорыстных интересов отдельных сословий и требующий от каждого из них честной службы на благо всего общества. Очень близка ему в Америке так называемая тихоокеанская школа абстракционизма с Марком Тоби (1890-1976) во главе. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами» (фр. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

ЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ 19-20 ВЕКА: от романтизма и бидермейера до сюрреализма

Однако и позднее, в свой витебский период () Малевич утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм». Они уже давно стали предметом коллекционирования, а также предметом инвестирования значительных финансовых средств в произведения искусства. Появление картин футуристов сопровождалось беспрерывными скандалами.

Но этот тезис в то время еще не воплощался в требование равенства всех сословий перед законом. Картины Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями иногда напоминающими иероглифы (что само но себе было уже великим преступлением с точки зрения Мондриана). Получило значительное распространение в музыкальных формах. это абстрактное искусство, направление в живописи в русском искусстве 1910-х г. г., основанное на вмещении световых спектров и светопередачи. Он создал свои первые "беспредметные" произведения еще раньше кубистов. В работе минималистов художественный продукт идентифицируется со структурой, а сам принцип воспроизведения уходит на второй план.

Литературный образ сюрреализма — это господство чистой случайности при его возникновении. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Малевич выступает как основоположник супрематизма (геометрические абстракции).

Арт-ликбез разбираемся в живописи века

Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Иллюзорная объемность сходит на нет, образы распластываются и частично заменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (так нарождается новая техника «коллажа»). Футуризм выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Отвергая классич.

Однако и позднее, в свой витебский период (1919-1922) Малевич утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм». Произведения 1950-х гг. Cubisme)— авангардистское направление в живописи 20 века, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Круг изображаемых предметов был весьма узок: портреты, здания, натюрморты. Они стремились к созданию искусства – апофеоза больших городов и машинной индустрии. В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов, лаконичной остротой линейного ритма, заострением одной детали (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины).

Сформировалось в первую очередь в скульптуре. новые силы футуристов выступают с несколько видоизмененной программой. Но его чувство объема, пластичности формы, ощущение той меры напряженности, которую он сообщает выгнутым и вогнутым плоскостям, знание материала, безупречное чувство гармонической связи с природной средой придают этим образам истинную величавость и монументальность ("Мать и дитя", 1943-1944, Хэмптон-Корт, собор Святого Матфея "Лежащая фигура" для здания ЮНЕСКО в Париже, 1957-1958 "Король и королева", камень, плато близ Демфриса, 1952-1953 и др. ). Реалистическую тенденцию в искусстве XVII в. представляют, прежде всего, голландский художник Рембрандт (портрет) итальянский художник Караваджо, оказавшие большое влияние на многих художников и современников. Защите «учения» посвящена первая сатира Кантемира «К уму своему.

Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Также широко распространено мнение, что основные идеи и принципы современного искусства складываются еще в XVII веке2, на заре искусства Нового времени. Композиция, мастерство исполнения и доступность формы не являются главными. С. Художники этого направления вообще не хотели видеть действительность. ncoplasticism) Пит (Питер Корнелиус) Мондриан (1872-1944), который считал, что "чистая пластика создает чистую реальность".

Основные направления изобразительного искусства века

Ранние вещи Дали, уже сюрреалистического толка, очень многословны, что сказывается даже на их названии: "Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон" (1932). Течение предлагает разрушать культурные стереотипы и смотреть в будущее с оптимизмом. Многие признаки романтизма были в творчестве испанского художника Франсиско Гойи (1746— 1828). Родиной классицизма выступила Франция. Не избег влияния кубизма и позже сюрреализма перешедший потом к абстракционизму А. Джакометти (1901 – 1966). expressio — выражение), направление в литературе и искусстве 1-й четв.

Марк Шагал – художник, родившийся в России, но проживший вне ее почти всю свою жизнь (около 70 лет из 98). П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин). Научно-технические достижения способствовали нововведениям.

В 1920-е гг. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. За полотна Ван Гога теперь платили колоссальные суммы. Не случайно в годы Второй мировой войны почти все эти художники были связаны с движением Сопротивления.

Близки к поп-арту "боди-арт" (от англ. Решение планов и объемных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью, тесным смыканием внутренних и внешних объемов сооружений. Интересуясь чисто формальными задачами, Матисс отказался от сюжетной повествовательности. "Не искусство имитации, а искусство концепции", – провозглашал Аполлинер.

Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Нет в картинах Кандинского и мрачности творений Мондриана, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее, чем-то напоминают зафиксированные в красках фотографические эффекты света ("абстрактный экспрессионизм" Кандинского). Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Пабло Пикассо, автор знаменитых картин «Любительница абсента» и «Девочка на шаре», работал в неподражаемой смеси стилей на стыке постимпрессионизма, кубизма и сюрреализма. Но в его творчестве при всей тревожности отсутствует "крик" истерика, надрыв.

Тяготение к искусству монументальному характерно для всей творческой жизни Матисса. Начинания Сезанна продолжили П. Пикассо и Ж. Брак, с творчества которых кубизм берет свое прямое начало. Классицизм разделял основные положения рационализма.

Оттенки перестают напоминать натуральный, природный, естественный цвет искомого предмета. Жаннере (Ле Корбюзье). В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Таков язык Пикассо.

В ней угадывается живой ритм танца, мелькание юных лиц. Сюрреализм – это, как известно, Дали. Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами.

ЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ 19 20 ВЕКА от романтизма и бидермейера до сюрреализма

Одна из известных его работ чучело ежа. он обретает свое неповторимое лицо. Программные установки Мондриана в 1940-е гг. Наиболее верными позициям экспрессионизма остались австриец Альфред Кубин (1877-1955) с произведениями, близкими к Кафке, – полными галлюцинаций, пронизанными мистицизмом, в которых призрачность ирреальность образов уживается с натуралистическими деталями (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Стриндберга, Эдгара По) и Оскар Кокошка (1886-1980) с его драматическими композициями – "портретами городов", образами, навеянными философией Фрейда, в которых человек рассматривается как нечто зыбкое, неуловимое, расплывчатое (портрет доктора-психиатра Фореля, 1908).

Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Эклектика в сфере современной культуры вызревала в ходе всей европейской истории ХХ века. Благодаря таланту и трудолюбию сын бедного ремесленника стал великим живописцем. После реализма обороты начинает набирать классицизм.

Презентация на тему: Архитектура века в Европейской живописи

заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913). Художники-экспрессионисты с энтузиазмом продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матис, Дерен и др. ). «Экзотическая» живопись Гогена – «А ты ревнуешь. », «Ее зовут Вайраумати», «Женщина, держащая плод» – отражает не столько природные качества предметов, сколько эмоциональное состояние художника и символический смысл задуманных им образов. Его расцвет отмечен рубежом XIX и ХХ вв.

Важную роль в его пропаганде сыграла книжка-манифест Глеза и Метценже «О кубизме» (1912). Но прошли годы. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Основные направления и стили в европейской живописи

Говоря о сложных путях развития искусства XX столетия, уместно сказать о Пабло Пикассо (1881 – 1973) ибо он один из тех художников, которые наиболее ярко выразили общую эволюцию искусства столетия. до н. э. Одна из последних сто работ – декоративное оформление "Капеллы четок" в Ваисе (юг Франции, 1948-1951). Но при этом классицизм продолжает линию ренессансного гуманизма (согласия и гармонии). Художники-футуристы К. Карра (1881-1966), Дж. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие.

Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 г. создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. К ориентализму, благодаря этнографическим реалиям относят и следование североафриканским образцам (Магриб, к которому принадлежат все североафриканские страны западнее Египта, для арабского мира – Запад, по определению).

Искусство ХХ века: художественные направления Западной Европы США в определениях и схемах

Термин «постмодернизм» не может быть понят как обозначение какого-либо стиля. Подобные стремления можно наблюдать и в скульптуре. Так, на нью-йоркской выставке 1917 г. Марсель Дюшан (1887-1968) выставил разнообразные коллажи ("ready made" – готовые изделия, вводимые в изображение, например наклеенные на холст опилки, окурки, газеты и т. п. ), в которые был включен даже фонтан в виде писсуара.

Алогичность должна действовать на психику зрителя, уводя его в мир бредовых ассоциаций. "Изобретатели" поп-арта – Роберт Раушенберг (р. Его картины не надо разгадывать, как ребус. 40-х – 50-е гг. Нередко при исследовании данного периода специально выделяется предварительная, «сезаннисткая» (т.

Нередко при исследовании данного периода специально выделяется предварительная, «сезаннисткая» (т. е. Каждый из них яркая индивидуальность со своим миропониманием. Его творчество составило целую эпоху в истории европейского искусства. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух».

Культура и искусство первой половины 20 века кратко

Первая групповая экспозиция кубистов (с участием Ф. Леже, Р. Делоне, А. Лефоконье, Ж. Метценже и А. Глеза) состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых». Художник и график Дикс выразил весь ужас войны в знаменитой, уничтоженной фашистами в 1933 г. картине "Окоп" (1920-1923) и в 50 офортах серии "Война" (1929- 1932). Представителем романтизма с мировым именем был испанский художник Франциско Гойя (1746–1828) Гойя сложился в крупного художника сравнительно поздно. Немецкий скульптор Гюнтер Юкер (р. В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты. В течение нескольких десятилетий после своего заката (уже к концу 10-х гг. Действительность воспринимается художниками этого круга трагически и в этом они близки экспрессионистам, но экспрессионистам типа Кольвиц и Барлаха.

Эрро). Кажется он и сам этого не знал. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Такой способ письма и трактовка цвета были для публики столь чужды и непривычны, что художников этой группировки стали называть «фовистами» (от французского слова «fauve», что значит «хищник»). Экспрессионизм как художественное направление просуществовал до середины 20-х гг. Они написаны в холодной сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание", 1902).

Пуризм – (франц. Новый реализм, которому еще не найден точный термин и который именуется исследователями чаще всего "реализмом XX века", начал складываться с первых лет столетия в революционной графике Кете Кольвиц (1867-1945), в творчестве швейцарца Теофиля Стейнлена, бельгийца Франса Мазереля, в офортах и росписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов Мориса Утрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе с фовистами), в классически ясных скульптурных образах Аристида Майоля и в скульптурных портретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя. Демонстрация сопровождалась "музыкой" битья в ящики и банки и танцами в мешках. Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863). В первой половине 1940-х гг.

Западноевропейская живопись 19-20 века

во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Однако лишь в начале 20 в. этот расхожий прием стал сознательно конструируемым методом. В 1960-е гг. Панно под названием "Герника" (см.

Эта творческая установка была подхвачена художниками театра, музыки, литературы. На позициях кубизма стояли также А. Лоран (1885-1954), обратившийся позже к сюрреализму Ж. Липшиц (1891-1975), позже пурист, конструктивист, экспрессионист и сюрреалист О. Цадкин (1890-1967) использовавший принцип контрформы в монументе "Памяти разрушенного Роттердама" (бронза, 1953): деформированная фигура с пустой грудью и вскинутыми руками – вопль отчаяния, крик о помощи, предельное душевное напряжение. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам.

Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Начало кинетизму было положено в 1931 г. в США: скульптор-абстракционист Александер Колдер (1898- 1976) создал конструкцию из жести и проволоки, приводимую в движение то мотором, то ветром (так называемый мобиль). Творчество Шагала поистине принадлежит всему миру. Их подлинность подтверждена экспертами ГМИИ им.

Мир, природа, человек утверждаются им во всей их цельности и крепости, по определению самого художника, как «реализация натуры». supreme – высший). Малевич пытается в своих "планитах" и "архитектонах" применить супрематизм к архитектуре. Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

Он делал упор на религиозную тематику. Художники пробуют, экспериментируют. Например, здание парламента в Лондоне. 19 век изначально был веком некоторого застоя в западноевропейской живописи. В 60-70 годах в западноевропейской эстетике произошел новый поворот. Человек и природа здесь действительно геометризуются с подчеркиванием массивной весомости их «выпирающих» на зрителя форм.

Французская живопись прошла почти все этапы и варианты формалистического искусства. Так, например, картина «Подсолнухи» на аукционе была продана за рекордную сумму 39, 9 млн долларов. Текстовой вариант своего манифеста он назвал «От разума и футуризма к супрематизму», тем самым подчеркнув, что рассматривает новое направление как необходимое звено в эволюции мировой живописи и как продолжение «всеобщего движения к освобождению искусства от действительности и возобладанию в нем функций жизнестроения» (Приложение В). Повсюду разлита торжественная тишина – качество живописи классицизма. Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. После войны экспрессионисты резко размежевываются. Романтизм стал особым мировоззрением и образом жизни.

модным был так называемый «исторический стиль», выразившийся в романтическом подражании архитектуре средних веков. Но в эти годы кубизм по сути уже разлагается, порою неразличимо сливаясь с другими течениями (в первую очередь, с футуризмом). Во главе английской ассоциации стояли художники-коммунисты — Клиффорд-Роу, Грэм Белл (1910—1949) и Джеймс Босуэлл (р. примкнули такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 1930-е). Для 1-й стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровый колорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах.

Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. К ним относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Нидерландский художник, лидер «неоплатицизма» Пит Мондриаи (1872-1944) провозглашает «чистую пластику для создания чистой реальности».

Европейская живопись - вв, Энциклопедический словарь, 1999

Стиль модерн отличается практичностью, строгостью и продуманностью, отсутствием украшений. Этапную роль сыграли картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908) именно по отношению к такого рода браковским пейзажам критик Л. Восель и употребил в том же, 1908-м, слова «геометрические схемы и кубы», — слова из которых, собственно и народилось название течения. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. (Портрет Пикассо работы Гриса).

Последние годы Леже много работал в монументальном искусстве, в основном в керамике (майоликовая мозаика на спортивную тему на фасаде его музея в Биоте, витражи и шпалеры для церкви в Оденкуре). В начале 20 века все еще был популярен импрессионизм – чистое, «воздушное» направление. У истоков абстракционизма стоит также Василий Кандинский (1866-1944). он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях ("Девушка с красным древком").

Поллок ввел термин "дриппинг" – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. («Авиньонские девицы», «Скрипка и кувшин»). Первыми авторами граффити.

Его сопровождают пляшущие призраки. Почетный директор Прадо – главного музея Испании, он незадолго до гибели Герники получил заказ на роспись для испанского павильона международной выставки в Париже. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань.

expressio — выражение) — художественное направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Начало новому направлению положила деятельность художников дрезденской группы «Мост» (1905). Серебряный век в русской культуре – Это не только живопись и архитектура модерна, не только символистский театр, воплотивший идею синтеза искусств, когда над постановкой спектакля вместе с режиссерами и актерами работали художники и композиторы, это и литература символизма и особенно поэзия, которая в историю мировой литературы вошла под названием «поэзия Серебряного века». Использующий цветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности, гиперреализм, по сути, является разновидностью натурализма (другое название – "магический реализм", "радикальный реализм"). НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм.

«abstractio»-удаление, отвлесение)— направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Самым важным в стилистической концепции Гогена было его понимание цвета.

Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Ряд былых кубистов еще раньше вырабатывает свои собственные методы («орфизм» Делоне, «тубизм» Леже и т. д. ). (Л. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис, Ф. Пикабиа, М. Дюшан, Р. Делоне, Ф. Леже и др. ) выдвинуло на первый план формальные эксперименты – конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые. Здание Британского музея в Лондоне, сооруженное в 1823—1847 гг., дает наглядное представление об античной (классической) архитектуре.

В русском классицизме 30 —50х годов «просвещенность» измерялась мерой гражданского служения абсолютистскому государству. Вернее, он начался еще в 1938 г., когда вокруг миланского журнала "Корриенте" ("Течение") сгруппировались художники во главе с Ренато Гуттузо (1911-1987) и Джакомо Манцу (1908-1991). Период с 1901 по 1907 г. принято называть в его творчестве последовательно "голубым" (1901 – 1904) и "розовым" (1905-1906). в зените своей славы он делает в Лувре совершенно точную копию с "Кружевницы" Вермера и одновременно рисует в зоопарке носорога.

Новое время в европейской истории

е. подражательная по отношению к Сезанну) его глава, собственно же «аналитическим» кубизм предстает в гг., когда после первых своих, более монументальных, опытов, художники начали дробить изображение на все более мелкие грани. Группа молодых художников пыталось создать «новое искусство». В 1920-е гг.

В российской архитектуре при императрицах Анне (1730-1740) и Елизавете (1741-1762) доминирует Растрелли. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг.

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Реалистическое искусство в этот период развивалось под знаком борьбы против всего реакционного, отмирающего. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. «лучизм» и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата».

С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Основоположником супрематизма считается К. Малевич. Можно говорить о том, что в постмодернизме осуществляется переход от художественного произведения» к «художественной конструкции» (Приложение Г). Вот таким образом его творчество в насмешку называли «искусством кубиков». Гуттузо. Их идейной основой был уход в мир подсознания, грез и иллюзий. Его идеолог, Эрнст Кирхнер (1880-1938), считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само название экспрессионизма толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Образы Мура схематичны и отвлеченны.

Живопись второй половины 20 века

Все дозволено, главным является общее впечатление от законченного художественного произведения. Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. Художники этого направления вдохновлялись геометризацией форм Сезанна и африканской скульптурой, открытой европейцами в недалеком прошлом. скульптурных мотивов. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

В портретах Деспио отсутствует всякая внешняя эффектность их очарование (особенно женских портретов) – в высокой одухотворенности интеллектуальной тонкости, которые скульптор умеет передать в простых и классически ясных пластических решениях ("Ева", 1925 "Ася", 1937). Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Даже в США, ставших в 1930-е гг. Во время Второй мировой войны центр сюрреализма перемещается в Америку. Главный художник классицизма Н. Пуссен. Экспрессионизм (от фр.

40-х – 50-е гг. Позже, в 1920-1940-е гг., раскрытие сложных взаимосвязей цвета усиливается. Так сложилось, что мы мало чего знаем о кельтском искусстве. Эволюция направления четко делится на три этапа (впервые обозначенные в 1930-е гг.

Майоль мало занимался портретом, но среди его портретов невозможно не отметить высокоодухотворенное изображение старого Ренуара (1907). Вплоть до 60-х гг. Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. За автопортрет Венецианов получил "назначенного", т. е.

Опираясь на утверждение Мондриана, что "нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость", они стали создавать "новую действительность" из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый "конструктивный геометризм" Мондриана). Он учился у Пуссена. С кубизмом связаны первые формотворческие опыты в скульптуре.

Для живописи (в Италии — У. Боччони, Дж. Яркие примеры тому – греческая классика V–IV вв. право выполнить работу на звание академика. Художники же настроенные более радикально ( и др. ) быстро перешли к кубофутуризму, честолюбиво выдвигая его в противовес кубизму в качестве более передового и уже свободного от французских влияний метода.

XIX в. под большим влиянием французского импрессионизма. Основой его является рационализм.

Панно объединяет не только тема, но близкие выразительные средства. футуризм исчерпал себя. Для членов "Моста" характерны исступленная мистика, почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм, свидетельствующий о растерянности и душевной опустошенности. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Так же как и для фовистов, для экспрессионистов цвет стал основой организации художественного пространства.

Это авангардистское течение (П. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Затем Пикассо увлекается сюрреализмом. Не существует какого-то единого стиля в живописи. Восходящее солнце» (1872).

Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. живопись». Постимпрессионисты, фовисты, кубисты и др. Кубизм (фр. Художник огромного дарования и неустанного творческого труда, проживший долгую жизнь, Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо), как всякий новатор, вызывал различное к себе отношение и разные оценки, от признания его гением до полного отрицания его творчества.

60-х гг. «Матрос (Автопортрет)». Романтизм и реализм с особенной силой проявились в живописи. Новые стили возникали так же быстро, как политические движения в 20-м столетии. Балла и другие – обожествляли культуру больших городов и машинную индустрию. И всю долгую жизнь он оставался верен впечатлениям детства и юности, родному дореволюционному Витебску, воспоминаниям о местечковом быте, еврейскому фольклору.

Откровенно противопоставляют себя реализму футуристы, В 1909 году в парижской газете «Фигаро» публикуются 11 тезисов итальянского писателя, главы и теоретика нового движения Ф. Ма-ринетти (1876-1944). Непосредств. В 1912-1914 гг.

Французская живопись и ее особенности

Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории («Битва при Пуатье»). В целом же начальный импульс кубизма оказывается исключительно мощным, подчиняя своему влиянию многие виды искусства, в том числе архитектуру и дизайн (в Чехии в это десятилетие складывается даже особое направление сугубо архитектурного кубизма).

После Второй мировой войны, возвратившись из Америки, куда он уехал, не желая оставаться в петэновской Франции, он выступает как художник, для которого главным объектом внимания становится не машина, а человек, хотя мастер и остается верен конструктивизму с его схематизмом форм ("Строители", 1950). Через примитивные формы, предельно упрощенный рисунок, нарочито плоское изображение предметов и чистые, яркие краски и орнаментальные композиции художник старается показать человеку не видимость предметов, а их «чистую суть». Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). Его обособленность становится все заметнее. В 1950-е гг.

Художники настаивают на необходимости простоты, ясности, конструктивности и функциональности форм, которые способны преодолеть «хаос», случайность, неопределенность и произвол природы. С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. является амер. Модерн помог стать одним из видов искусства кинематографу.

Ассортимент европейской живописи 18 века – 19 века

Автопортрет Венецианова более строг, "приземлен", следует жизненной правде. Впоследствии творчество Леже, целиком посвященное воспеванию машины как единственно достойного предмета изображения в искусстве, абсолютно расходится с кубизмом ("Город", 1919). Схематизация форм, которую увидели будущие кубисты в Сезанне и геометризация, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре, были толчком для создания этого направления. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. Он перестраивает Зимний дворец, расширяет Петергоф и создает Царское Село.

Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо "Авиньонские девушки" (1907-1908), в котором еще есть определенная сюжетность, но нет воздушной перспективы и фигуры деформированы. Как уже говорилось, он был одним из организаторов альманаха "Синий всадник". В 1940-1950-е гг. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач.

Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаются на примере искусства Франции. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Европейская живопись 20 века – самое разноплановое направление в искусстве

(Композиция с красным и синим). В других работах, например в его "Арии Баха" (1914), плоскостно трактованные черные и коричневые геометрические формы, лишь отдаленно напоминающие скрипку, клавиши рояля, ноты, должны передавать в зрительных образах образы музыкальные. Громадная композиция (28 кв.

С в строительстве стали применяться новые материалы, особенно железо и сталь. Исключительно портретному жанру отдал свое творчество Шарль Деспио (1874-1946), учившийся сначала в Школе декоративных, затем в Школе изящных искусств, выставлявшийся и в "Салоне Марсова поля" и в "Салоне Елисейских полей". Он заявляет о необходимости бунта против традиционной культуры, о важности «наступательного движения».

Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, основавшие в 1910—1912 гг. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). американским искусствоведом А. Барром). Он характерен стремительной сменой стилей и направлений изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества.

Европейская живопись 16 – 20 века в нашем магазине

Художники издавна привыкли изучать и пропорционировать объекты своего изображения (в особенности фигуру человека), выравнивая их поверхности в рисунке или эскизе в виде гладких плоскостей и тем самым придавая объемам подобие геометрических тел. В английском изобразительном искусстве скульптура никогда не была ведущей, но именно Англия породила крупнейшего мастера скульптуры XX столетия Генри Мура (1898-1986). многих художников прогрессивных реалистических и демократических традиций. Множество его картин последних лет посвящено «женщине за туалетом». в Америке и в Европе.

Дело в том, что существует два типа расцвета духовной культуры. Это шесть (очень плоских иногда почти контурных) тематических барельефов с символическими изображениями животных и растений между ними.

Геракл изображен в момент наивысшего напряжения, перед тем как пустить стрелу. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентури, ". Клод Мане, Матисс, Мунк, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо. Мане декларировал свою программу: «Жить своим временем и изображать то, что видишь перед собой, открывая подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни». Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож.

Несколько слов об итальянском искусстве XX столетия. В Италии у кубизма появилось родственное, но со скандальным привкусом направление – футуризм (от итальянского слова «futuro» – «будущее»). В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». Его гражданская позиция совершенно ясна. Одна из этапных работ Манцу – рельефы для "Врат смерти" Собора Святого Петра в Риме, созданию которых он отдал пятнадцать лет жизни (1949-1964).

Все видео по теме Живопись 20 века

Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. Большинство мастеров, составивших ядро «Бубнового валета» (в т. ч.,,, ), не пошло дальше раннего, «сезаннистского» этапа, самобытно и красочно его обогатив. В 1910-е гг. В его офортах и литографиях показан мир докеров и лесорубов, сплавщиков леса, строителей.

приемы творчества и традиц. Футуризм имеет некоторые родственные черты с кубизмом и экспрессионизмом. В 90-х гг. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.

Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». pop art, сокр.

"Состояние души", 1911 Северини. Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов «Бедствия войны» (82 листа, 1810–1820). Футуризм (от латинского футурум – будущее) особого модернистского течения в европейском искусстве 1910-1920-х годов. dada – конек игра в лошадки), дал этому объединению название "дадаизм".

Картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти» и «Вечерний призрак» вывернули наизнанку человеческое подсознание. Помимо линии и штриха мастер широко пользуется большим черным пятном.

Многие достижения импрессионизма связаны с творчеством Пьера Огюста Ренуара (1841-1919), вошедшего в историю искусства как «художник счастья». XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Первым в 20 столетии течением модернистского искусства считают фовизм.

Культура и искусство первой половины 20 века: краткое содержание

По названию этой картины течение получило свое наименование (по-французски впечатление, impression). Для импрессионистов важен цвет, линейное для них второстепенно. Еще в большей степени таким одиночкой остался в искусстве Анри Руссо (1844-1910) по прозвищу Таможенник (Le Douanier) ибо после войны он служил на таможне. В 1910 г. они организовали выставку в Париже.

Арагон «Волна грез» — эссе, 1924). Сновидения, галлюцинации, бред, мистические видения — весь этот опыт бессознательного выражения духа и есть суть творчества поэтов-сюрреалистов. XVIII века в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании «старого порядка». Деспио никогда не исполнял "воображенных" портретов.

И как следствие этого, живопись О. Дикса, Г. Гросса, X. Нольде и Ф. Mapка искажала реальные пропорции, пьесы Г. Кайзера превращались в публицистические драмы — в «драмы крика», поэзия Ф. Верфеля и И. Бехера напоминала памфлеты и воззвания. И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование: в какой иллюзорной живописи можно было выразить этот ужас, безумие, отчаяние, трагедию падающего в небытие мира. По мнению многих исследователей, к модернистам принадлежат и Матисс и Модильяни. 1921), сопровождающий свои "сеансы творчества" в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, "Битва при Бувине"), что не делает их, однако, менее абстрактными.

Более того не знал как определить границы этого нового направления. Он откликался на все актуальные события времени. В начале XX в. возникло еще одно направление — модернизм. "Звездой" американского абстракционизма послевоенного периода по праву считается Джексон Поллок (1912-1956). объект», отличный от классич. В 1909 г. в парижском журнале "Le Figaro Magazine" были опубликованы 11 тезисов итальянского поэта Ф. Т. Маринетти (1876-1944), в которых провозглашался апофеоз бунта, "наступательного движения", "лихорадочной бессонницы", "гимнастического шага", "оплеухи и удара кулака", а также "красоты быстроты" ибо в современном мире "автомобиль прекраснее Самофракийской Победы".

Сумароков, указывая на природное равенство дворян и крестьян, требовал от «первых» членов отечества просвещения и службой подтвердить свое «благородство» и командное положение в стране. Цвет – основное выразительное средство в полотнах художника. Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Искусство, которое ставит своей целью подчёркнутое выражение душевных состояний художника, его чувств и настроений, называют экспрессионизмом (от французского слова «expression»).

Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Чего только стоят такие всемирно известные картины, как «Олимпия» или «Завтрак на траве». purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910-20-х гг.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, затем кубизмом, в 1910-е гг. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека.

В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. Глубоко гуманистично по своей сути искусство замечательного итальянского скульптора Джакомо Манцу, художника-философа, в пластической форме разрешающего многие насущные вопросы современности. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913). Сюда переезжают Дали, Бретон, Массон, Эрнст, Танги и др. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье (р.

По их объединяло желание критически осмыслить происходящие в обществе события. Главное средство выражения для фовистов – цвет. В своей работе "О духовном в искусстве" (опубликована в 1912 на немецком языке) Кандинский провозглашает отход от натуры, от природы к "трансцендентальным" сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой. moderne — современный) или ар-нуво (фр.

Культура и искусство первой половины 20 века: таблица

Каждый из них был первооткрывателем. "Норд-зюд", 1912 Балла.

Принадлежал ли Шагал к какому-либо направлению. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства. Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Экспрессионист.

В 1950-1970-е гг. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту («Гладильщицы», «Прачки с бельем»). Бернини, П. Рубенс).

Уже в 1950-е гг., обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегоризму, что и в "Гернике". Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры, Р. Вине, П. Лени). Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

1. Модернизм в изобразительном искусстве
2. Стили и направления в изобразительном искусстве
3. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
4. Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
5. код для вставки на сайт или в блог
6. Модерн: природа – источник неиссякаемого вдохновения

В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники «Ослиного хвоста». МИНИМАЛИЗМ (минимальное искусство), направление, сложившееся в западном изобразительном искусстве 1960-х гг.

самоограничения художника. Одной из условных дат возникновения современного искусства иногда называют 1863 год1, когда Эдуард Мане выставил в Салоне отверженных в Париже свою картину Завтрак на траве (Le djeuner sur lherbe). Сюжеты также символичны, но трактованы с жизненной убедительностью. Это направление получило название «примитивизм» творчество, не испорченное цивилизацией, не искаженное холодной рассудочностью и прагматизмом. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Благодаря коллажам картина отчасти превращается в рельеф и вот таким образом кубизм (в творчестве А. Лорана, Р. Дюшан-Вийона, О. Цадкина, Ж. Липшица и др. ) вскоре охватывает и скульптуру.

от popular art – общедоступное искусство). Линии рисунка у Матисса всегда очень лаконичны изысканно ритмичны ("Марокканец Амидо", 1912). Неоклассицизм Пикассо 1920-х гг. Само слово «просвещенный» означало не просто образованного человека, но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность перед обществом. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство.

• Литература: от классицизма к экзистенциализму

Однако на его почве и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от франц. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства. Значение традиционного сюжета сводится к минимуму и ведущим жанром становится натюрморт (со сравнительно простыми постановками, воспроизводящими рабочую атмосферу мастерской). Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Дадаизм, как метко сказано, к 1922 г. "выдохся".

"Расстрел", посвящается Гарсиа Лорке). XVII столетие оказалось удивительно щедрым для художественной культуры. Оно стало веком науки, веком искусства. Модерн (от фр. На протяжении всего столетия наиболее распространенным был неоклассический стиль.

Так, мрачна и неподвижна фигура его "Кардинала" (1955), напоминающая в своей цельности нерасчлененный блок, но свет как будто скользит по неровной поверхности лица, создавая сложную игру, придавая ему остроту выражения. С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV». Они написаны с любовью и восхищением. Большинство из них усвоили достижения импрессионистов. Она помогла централизовать французскую живопись.

На западе под влиянием аналитической психологии уже с 20-х гг. abstractio – отвлечение) называют еще беспредметничеством. Почему же СТАРИННАЯ ЖИВОПИСЬ так привлекает коллекционеров и инвесторов во всем мире. не имеют никакой деформации, выполнены на высоком профессиональном уровне ("Христос Святого Иоанна на кресте", 1951 "Тайная вечеря", 1955 "Святой Иаков", 1957). Поп арт. Барокко в России развивалось особым путем.

На мой взгляд искания в живописи не имеют никакого значения. Наиболее острый характер носит творчество абстракционистов нью-йоркской школы (Ганс Гофман, Арчия Горький и др. ). Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора (1860-1949) с его основным мотивом творчества – масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка (1863-1944), чьи картины критика назвала "криками времени" швейцарца Фердинанда Ходлера (1853-1918), одного из представителей символизма голландца Ван Гога. moderne — современный) или ар-нуво (фр. Александру Архипенко (1887, Киев – 1964, США) принадлежит изобретение контрформы (замена выпуклых частей вогнутыми или пустотами), соединение разных материалов и их раскраска (скульптура-живопись), "лепка светом" (ажурная скульптура с подсветкой изнутри). 20 века становится популярным новое течение в живописи – сюрреалистическое.

Уже в начале столетия культура перестает быть комфортным пространством. Картина «Мулен де ла Галетт» (народный бал в саду монмартского танцевального зала) – шедевр ренуаровского импрессионизма. оплотом "левых", продолжает развиваться искусство, поднимающее социальные проблемы искусство критического направления (Антон Рефрежье, Чарлз Уайт и др. ). Такой же мертвый пейзаж с идиллическим мотивом белого домика является фоном другого, не менее ужасного действа в картине "Осеннее каннибальство" (1936-1937). Характерными чертами постмодернизма являются: ориентация постмодернистской культуры на все слои общества (то есть и на «массу» и на «элиту») существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности (на политику, религию информатику и т. д. ) стилевой плюрализм широкое цитирование в постмодернистских творениях произведений искусства предшествующих эпох иронизирование над художественными традициями прошлых культур использование приема игры при создании произведений искусства.

от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Но и это достижение было перекрыто картиной «Ирисы», проданной за 53, 9 млн долларов. Пуризм – (франц.

Супрематизм (от лат. Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. известностью художника сольется с судьбой его родины. В конце XIX в. наблюдается возврат к готике в строительстве церквей и общественных зданий (неоготика, т. е. новая готика).

Французский художник Поль Сезанн (1839-1906) исследует пространство подобно физикам, но художественными средствами. purisme, от лат. Первоначальный вариант автопортрета, находящегося в ГРМ (1811) Жанр автопортрета, мало распространенный в XVIII веке, получает в XIX веке большую популярность. Большое влияние вносит Итальянское искусство. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Композиция строится на контрасте цветов.

Оп-арт и кинетическое искусство существуют и поныне, как и гиперреализм (сверхреализм), а вернее, фотореализм, возникший в 1970-х гг. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Но самым выдающимся его творением считается Смольный монастырь в Санкт-Петербурге. Приемы экспрессионизма в реализме помогают ярче и острее выразить гуманистические, общественные идеи, протест против гнета и насилия немецкой художнице Кете Кольвиц (1867-1945) в ее графических сериях «Восстание ткачей», «Крестьянская война», в скульптуре «Родители», а также английскому графику и живописцу Ф. Брэнгвину (1866-1956) в экспрессивных офортах «Пильщики», выразившему суровый облик городов и тяжесть труда. Наиболее значительные явления в живописи этого периода характеризуются творчеством художников, которые стали играть видную роль во французском искусстве несколько позже, чем импрессионисты: Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Поль Гоген и другие художники.

Его первый монумент – "Памятник павшим в 1870-1871 гг. " (1893-1902), установленный в Монтобане. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным).

Творчество Поля Гогена (1848-1903) неотделимо от его трагической судьбы. Сюрреалист. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде), аромат тайны и скрытой чувственности («Маха одетая» и «Маха обнаженная»). в рок-музыке к минимализму можно отнести некоторые работы Роберта Фриппа, группу CAN и др. Появляются бесчисленные композиции без названия под номерами или буквами. Этот термин впервые прозвучал в 1917 г. в предисловии Аполлинера к своему произведению, хотя он не был ни поэтом, ни теоретиком сюрреализма. Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Для первого характерны мощные новации и великие достижения.

Северини, Дж. поставило своей целью создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества.

Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Но ближе к концу второго тысячелетия оценки стали меняться. Для литературы — переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (,,, И. Северянин) — языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»).

Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. в 70-е гг. Как скульптор и художник Бурдель выступает в декоративном оформлении театра Огюста Перре на Елисейских полях (1912), ему принадлежит оформление оперного театра в Марселе (1924). Абстракционизм не был последним из авангардных течений, возникших в первые десятилетия XX в. В феврале 1916 г. в Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический " Клуб Вольтера". Но уже в 1920-е гг. Вместе с этим в 20 веке появилось множество имен неординарных художников.

Все эти картины, написанные на пленэре, отличает звучность цвета. И. Фонвизин), сатира (А. Среди художников исчезают универсальные личности, характерные для эпохи Возрождения. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Авангард – абстрактивизм, дадаизм, футуризм, сюрреализм, во второй половине XX в. – поп-арт, соц-арт, арт-дизайн (яркие примеры: в кинематографе – Луис Бунюэль, в литературе – Давид Бурлюк, в живописи – Сальвадор Дали), – искусство, эпатажное, полное агрессии, авторитарное и вместе с тем очень прагматичное.

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных гобеленов, созданных для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде («Зонтик», «Слепой гитарист», «Продавец посуды», «Игра в жмурки», «Свадьба»). Первоначально сосредоточенное во Франции, развитие кубизма в 1910-е гг.

Французский художник Поль Гоген (1848-1903) бежит от цивилизации в экзотические страны, надеясь найти там первозданный покой и гармонию. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта, российских кубофутуристов из «Гилеи», участников «Ассоциации эгофутуристов», «Мезонина поэзии», «Центрифуги») отрицание традиционной культуры (наследия «прошлого»), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. С 1905 г., хотя темы и остаются прежними (это те же странствующие акробаты-циркачи и бродяги), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой, розовато-серой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. Ведущими композиторами данного направления принято считать Ламонте Янга, Терри Райли, Стива Райха (Рейча), Джона Кейджа, Филиппа Гласса и др. До конца жизни (1973) Пикассо был полон жажды открытия новых ценностей, новых возможностей искусства.

Самым талантливым из фовистов был, несомненно, Анри Матисс (1869-1954). кинетическое искусство имело успех в основном в интерьере. охватило многие страны Европы. На многочисленных портретах преобладают дети и молодые девушки, в этих портретах раскрылось его мастерство: «Мальчик с кошкой», «Девушка с веером». Ток формировалась массовая культура.

В творчестве других отчетливо звучат социальные ноты, как, например, у Жоржа Гроса (1893-1959), не причислявшего себя, правда, к экспрессионизму и Отто Дикса (1891-1969). Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как саморисование.

Изысканный темный контур витражей лишний раз напоминает о высочайшем мастерстве Матисса-графика. В XX в. к художнику пришла заслуженная, хотя и запоздавшая слава.

«Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра», - утверждает художник. В противовес неоготике возникает новое направление ар-нуво (новое искусство). В его позе, как и в лице, напоминающем архаического куроса, нечто стихийное, неукротимое. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом.

Каптерева). В ночи среди черепов и костей, символов смерти, погибают люди, в предсмертных судорогах корчатся кони. Позже он говорил, что его истинными учителями были Лувр, Нотр-Дам, Пюже, Бари. По у Анри Руссо это не слепок с натуры, а либо мир фантастический, почти экзотичный – тропическая растительность, хищные звери, таинственная, как бы замершая природа либо быт парижской улицы со смешными и нелепыми человечками, увиденный, однако, острым взглядом художника, так искусно подчиняющего изображенное законам декоративной плоскости, что вряд ли его можно отнести к "воскресным" самоучкам, как его пытаются иногда характеризовать ("Заклинательница змей", 1907 "Двуколка месье Жюне", 1910).

– с сюрреализмом. художникФ. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

Так, "Механические элементы" Леже представляют собой комбинацию из механических, геометрических форм (подобие каких-то дисков, труб и пр. ) на красном фоне. 1906). Во 2-й половине 1910-х гг. Марк Шагал, что называется, "художник по преимуществу", его природа – стихия живописи.

Страна совершила переход от церковной идеологии к светской. Активный участник всех выставок Эдгар Дега (1834 – 1917), был далек от всех принципов импрессионистов: был противником пленэра, не писал картины с натуры, не стремился уловить характер различных состояний природы. Музыканты-романтики черпали вдохновение в народных песенных мотивах и танцевальных ритмах. К середине 1960-х гг.

Другими направлениями были фовизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм. Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанского архитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагала и итальянского художника и поэта Джорджо де Кирико – создателя "метафизической живописи" (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними). В конце 1920-х гг. Сужение интересов личности, дегуманизация культуры замыкали творчество многих художников вокруг формально-профессиональных вопросов, в сферу субъективных переживаний. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Постепенная метаморфоза произошла в течение ста лет1.

Художники-импрессионисты: К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро и другие – учат зрителя ценить эти мгновенные впечатления как уникальные и неповторимые. И конечно, в живописи XX века неизмеримо возрастает роль субъективного начала. в США, в Европе, а затем и во всем мире.

А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие. Модерн (от фр. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Поля Сезанна имевшая огромный успех. Художники же настроенные более радикально (К. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. В отличие от Майоля Бурдель много занимался портретом. («Круглые формы, солнце, башня.

Одни полностью уходят в абстракционизм Пехштейн и Нольде уезжают на острова Океании, соблазнившись Гогеном Кирхнер увлекается африканским скульптурным примитивом (в 1938 г. он покончил жизнь самоубийством). Человек и природа здесь действительно геометризуются с подчеркиванием массивной весомости их «выпирающих» на зрителя форм. Футуризм (от лат. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. В отличие от западноевропейской архитектуры, фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой с гипсовыми деталями, что содействовало усилению пластического начала, а также позволяло применять окраску.

Последнее широкое выступление кубистов относится к 1912 г. Десятый осенний Салон был вместе с тем их первой выставкой, носившей программный характер. Нормой и образцом является античное искусство. avantgard – передовой отряд). наступает период «декоративного кубизма», названного так из-за возросшей пастозности и яркости его красок.

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». В композиции нет резких движений и ощущение динамики создается ритмом цветовых пятен. Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E.

Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Пушкина, специалистами в европейской живописи 18, 19 и 20 веков. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. expressio – выражение).

"Мать и дитя" (1922) и портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями этого времени. Когда Ван Гог умер, за гробом шло лишь несколько человек. Великим предшественником кубизма был П. Сезанн, в своем зрелом творчестве стереометрически упрощавший формы таким образом, что их грани намечали абсолютно новую пространственную систему, в пределах которой изображение уже не пассивно предстояло зрителю, а как бы «выдвигалось» ему навстречу.

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Образ папы Иоанна XXIII на одном из барельефов говорит о выдающемся мастерстве Манцу-портретиста. В России первой трети прошлого века произошел мощный духовный всплеск, вбросивший в сокровищницу мировой культуры немало значительных идей и произведений в сферах религиозной и философской мысли, всех видов искусства.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Важную роль в его пропаганде сыграла книжка-манифест Глеза и Метценже «О кубизме» (1912). cubisme, от cube – куб). Россия нуждалась в точных, полезных для общества знаниях. Героиня уподоблена античной богине плодородия Флоре.

П. Кончаловский, А. В. Куприн, И. И. Машков, Р. Р. Фальк), не пошло дальше раннего, «сезаннистского» этапа, самобытно и красочно его обогатив. К. Ороско, А. Сикейрос).

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича.

А уже в конце XIX в. Оскар Уайльд утверждал, что «скорее жизнь подражает искусству, нежели искусство жизни». КУПИТЬ СТАРИННЫЕ КАРТИНЫ. Кубизм открыл дорогу абстрактному искусству. Панно "Танец" и "Мушка" (1910) были написаны художником по заказу московского собирателя новой живописи П. И. Щукина (1853-1912) для его особняка.

Крупнейшим представителем сюрреализма оставался Сальвадор Дали. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). В нем четко прослеживаются три этапа.

– представление) – целым театральным представлением (1970-е гг. ). Художники – конструктивисты поставили живопись на службу производственным нуждам. Модернизм критикуется изнутри»4. Открывает, чтобы стать на последующие 70 лет центральной фигурой в западном художественном мире.

Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция – единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с его культами бессознательного и либидо – полового инстинкта, которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. На хулящих учение».

Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения. performance, букв. Наиболее прославленный "кинетик" – швейцарец Жан Тингели (1925-1991), создатель саморазрушающихся машин, сочетающий процесс "саморазрушения" со световыми эффектами.

Минимализм возник в США в пер. Изобразительный стиль иногда имеет и более узкое содержание. Серреализм – космополитичное течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции и официально завершившее свое существование в 1969 году. Антуан Бурдель (1861 – 1929) с его драматизмом и экспрессивностью интересом к динамике пластических масс – как бы прямая противоположность Майолю.

Пиццинато, Г. Мукки). Под кинетическим (кинематическим) искусством подразумеваются "изобретения" с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Для выражения порывов чувства экспрессионисты использовали либо кричащие яркие краски, либо, наоборот, мрачные грязноватые тона, беспокойные и небрежные движения кисти, резкие и упрощённые формы, сознательные их искажения. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. Так, работы Фернана Леже (1881 -1955) строятся прежде всего на сопоставлении цветовых плоскостей чистых тонов ("Курильщики", 1911 "Дама в голубом", 1912).

В группе, получившей название "Дю Пюто" (1911-1914), сильнее, чем в объединении "Бато-Лавуар", обозначились абстракционистские тенденции. Материальность предметных форм растворена в динамике ритмов и линий. Ослабляется связь с религией. Весьма популярны были произведения А. Бретона, Л. Арагона, П. Элюара.

1930). Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Постмодернизму свойственны поиски универсального художественного языка сближение и сращивание различных художественный направлений «анархизм» стилей их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство субъективного монтажа. В своем творчестве, восстававшем против всего современного искусства – академического натурализма, немецкого югендштиля и пр., они стремились выразить драматическую подавленность человека в мире – в геометрически упрощенных, грубых формах (Кирхнер и Хеккель – отталкиваясь от средневековой немецкой деревянной резьбы с аляповатой раскраской, Пехтшейн и Нольде – от примитива и детского рисунка, подражания искусству Океании) через полный отказ от передачи пространства в живописи, оперирующей несгармонированными тонами. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (1882-1963). Искусство становится языком знаков и не случайно целое направление абстракционизма называется абстрактной каллиграфией (например, творчество Ганса Гартунга).

Период этот длился до 1920-х гг. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал абстрактно-экспрессионистскими работы Виллема де Кунинга и Поллока.

При всей лаконичности, условности и обобщенности он дастся в сложных градациях даже тогда, когда это как будто большие локальные пятна, как в "Красной комнате" (1908). Ее ли в допостмодернистских культурах работает система «художник — произведение искусства», то в постмодернизме акцент переносится на отношение «произведение искусства — зритель», что свидетельствует о принципиальном изменении самосознания художника Он перестает быть «творцом», так как смысл произведения рождается непосредственно в акте его восприятия. Аристид Майоль (1861-1944) учился в Школе изящных искусств в Париже, в мастерской живописца Кабанеля и пришел в скульптуру уже в сорокалетием возрасте. Отсюда и название течения «фовизм». В гг. ПРОДАЖА АНТИКВАРНЫХ КАРТИН.

В кинетическом искусстве, так же как и в оп-арте, зритель может быть автором и "соучастником" действа, если он пускает в ход конструкцию, что-то перекладывает или даже входит внутрь "произведения", желая в этом случае, к примеру, на нем отдохнуть. Мондриана и К. Малевича.

Кто он. произведений пластич. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). искусств.

.

---