Европейская Скульптура 20 В

Скульптура 20 века: поиски и находки

В по исках художественной самобытности она затем за нялась африканским искусством. Мур. Художник сочувственно изображает их трудовую жизнь, быт, развлечения их нужды. – Часть текста парал. Дальний – панорама полей, уборка урожая. Бурдель стремится идти своим путем.

Здесь находит отражение – процесс демократизации искусства. 433), рот изображен в виде овальной впадины с похожими на спицы зубами, глаза — как два прутика, сходящиеся на «оптическом нерве», соединяющем их с путаным клубком «мозга». До Луизы Невелсон женщины не добивались в американской скульптуре особых успехов. Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Он утверждал, что этот предмет стал произведением искусства благодаря одному его выбору.

Вот таким образом неудивительно, что он оказался не долговечным, да и не был задуман таковым. В 1912-23 гг. А Жерико уехал в Англию и занялся там новой техникой – литографией («Большая английская сюита» 1821 года).

Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). илл. Основоположник неоклассицистического надгробия в итальянском искусстве, он создал целый ряд блестящих мемориальных памятников – надгробие эрцгерцогини Марии Кристины Австрийской (2). Но прошли годы. В 1910-13 он выполняет мраморные рельефы для Театра Елисейских полей в Париже (архитектор О. Перре), добиваясь единства скульптуры и архитектуры.

Широкое распространение получила лепнина из алебастра, резьба по дереву. 4) отличается тонкостью содержания и почти классической чистотой. Получив в родной Каталонии специальность мастера по изготовлению кованых изделий, Гонзалес в 1900 году переехал в Париж. Классической ясностью обладает женская фигура для памятника Сезанну (1912—1932, Париж).

Европейская скульптура двадцатого века в коллекции Эрмитажа

По ту сторону Атлантики влияние интерна ционального стиля стало ощущаться лишь к концу десятилетия. Разделы, следующие за скульптурой Германии, размещены в алфавитном порядке названий стран. Следует заметить, что «фигуративное» и «нефигуративное» искусство скульптуры XX века развивает пластические новаций, выраженные, прежде всего, сменой эмоциональной модели восприятия на концептуальную модель. илл. Оноре Домье (1808 1879) Известны его карикатуры на ЛуиФилиппа, короля банкиров и промышленников, которого он изображал в виде груши, сатирические разоблачительные листы гравюр: «Штраф», «Тюрьма».

Это произведение стало водоразделом в творчестве мастера. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Крупнейшим мастером, творчество которого составляет вершину французской романтической скульптуры, был ФРАНСУА РЮД (1784—1855).

Европейская живопись и скульптура в начале ХХ века

Вместе с тем Роден всегда сохранял пластическую определенность форм и придавал особое значение их фактурной осязаемости («Мыслитель»). Он сыграет благотворную роль в дальнейшей судьбе мастера, став страстным почитателем таланта Майоля и пропагандистом его творчества в Германии. Индивидуальные черты обнимающихся влюбленных переданы ровно настолько, чтобы их можно было различить и фигуры выглядят скорее первозданными, чем примитивными. В начале ХХ столетия европейцы начали интересоваться красотой других культур, среди которых была и художественная резьба африканских и тихоокеанских племен. Особенно такому впечатлению способствует изображение утреннего тумана.

Классическая стройность и симметрия, ясность образа могут напомнить о музейных прототипах. В коллекции имеются два изысканных портрета – императрицы Марии Александровны и, особенно, великой княгини Ксении Александровны (1903) работы французского скульптора П. дЭпине (1836-1912). 1945), созданная под явным влиянием «ready-made» Дюшана (см. Дюшан в 1945 году «воссоздал» вышедшую из употребления лопату образца 1915 года. Коробка уста новлена на ножке, которая каким-то непонятным способом прикреплена к подушке, стоящей на де ревянной подставке, а венчает все это странное сооружение чучело курицы.

Скульптура Западной Европыв конце 19 века и начале 20 столетия

Увлечение имитацией фотографии в живописи и скульптуре 70-х – середины 80–х годов. Европейская скульптура в начале XIX века пережила краткий период расцвета. В Парадной библиотеке Павла представлены две мраморные скульптуры Шарля-Антуана Бридана (1730-1805) «Аллегория любви» и «Аллегория верности», в Ковровом кабинете – небольшая бронзовая группа «Амуры, дерущиеся из-за сердца» по модели Ж. и И. Броши. В конце 60-х гг. Молодежная субкультура – критика общества потребления, усиление влияния левых политических движений.

Его мастерская на время стала центром художественной жизни. «Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра», - утверждает художник. Они помогали зрителю мгновенно уловить смысл изображенного, как бы случайно выхваченного куска жизни, концентрирующего суть явления.

Канова работал в различных жанрах. Двери портала образовали единое скульптурное панно с множеством фигур. стр.

Зарубежная скульптура конца — начала веков

Мир, природа, человек утверждаются им во всей их цельности и крепости, по определению самого художника, как «реализация натуры». Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Осталось множество скульптур, предназначенных для этого грандиозного творения.

Разрушая мир предметов и заново его восстанавливая в геометрических фигурах, они революционизировали искусство. Вскоре после появления кубизма в живописи, он внедрился и в скульптуру. илл. Американская школа гиперреализма.

40 характерных скульптур второй половины 20 века в различных средовых ситуациях: выбор скульптора Валерия Казаса

Его творчество составило целую эпоху в истории европейского искусства. Однако если у Мухиной образ выражал единство рабочего класса гетерогенной (в прямом и переносном смысле) фигуративной композицией, то у Торака идея единства (в его случае — единства немецкой нации) достигалась композицией гомогенной — двое голых сверхмускулистых мужчин, держащих друг друга за руки. Шарль Деспио.

Проект памятника Третьему Интернационалу (илл. французский мастер Огюст Роден не вернул её высокое предназначение. Ритвельд.

В духе романтических идеалов эпохи обращался к религиозным сюжетам – «Кающаяся Мария Магдалина». На картине возникают муравьи символ разрушения, а выдвинутый ящик комода, как частый образ художника сигнализирует о присутствии бессознательного слоя психики – «ящика Пандоры», полного нежелательных импульсов побуждений. Гордой красотой и достоинством наделена величественная аллегорическая статуя «Иль де Франс» (бронза, 1913—1927, Париж).

57 Скульптура позднего – начала веков

Может быть, пришло время возродить подобные различия и изменить всеобъ емлющее определение скульптуры, признав «инвай ронменты» отдельным видом искусства, отличным как от живописи, так и от скульптуры тем, что в нем используется несколько разных материалов и разрушается грань между образом и действи тельностью. В 1834 году – офорт «Руки прочь.

Более половины произведений, вошедших в каталог, публикуются или воспроизводятся впервые. Так, «Мыслитель» представлял собой первоначально лишь небольшую фигурку в верхней части композиции «Врат Ада». Одна из знаменитых картин Сальвадора Дали (1904-1989) – мэтра сюрреализма (от фр. Такова работа «Утро в Венеции» 1834 г. Лучи солнца резко освещают беломраморные здания, резко очерченные в прозрачном воздухе. Тонким лиризмом и вместе с тем монументальностью отличаются небольшие статуэтки женщин («Присевшая на корточки», 1901, Москва, ГМИИ).

Скульптура Западной Европы века

Период Возрождения был ознаменован сильной верой в гуманизм и благородство человека. 497) — две строгие, элегантные каменные глыбы, расположенные под правильным углом по отношению друг к другу, — практическое воплоще ние девиза Мис ван дер Роэ: «Меньше — значит больше». Раньше, чем в скульптурах других стран, во 2-й половине 13 – начала 14 вв.

У них нет общей программы и общего метода. Руки и ноги Мыслителя нарочито укрупнены, линии тела угловаты. Об этом свидетельствует «ГоловаАполлона» (1900, бронза, Париж, Музей Бурделя), отмеченная мужественной энергией и благородством, воплощенными в строгих, четких формах.

Реалистическая скульптура начала 20 века

Своего рода поворот в искусстве скульптуры связан с импрессионизмом и, особенно, с работами французского скульптора Огюста Родена (1840-1917), который стремился в своих творениях к утверждению образа положительного героя, к раскрытию сложного мира человеческих чувств и переживаний, стремился выразить душевное состояние модели, передать богатство эмоций, запечатлеть оттенки настроений, часто даже мимолетных. Портреты Бетховена с их словно пульсирующей фактурой, динамичностью объемов, контуров всех деталей должны были, по мысли Бурделя, воплотить душу музыки (начиная с 1888 он выполнил около 50-ти вариантов портрета композитора, последний, «Бетховен на кресте», делался в 1929). Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. При этом конструктивисты используют промышленные материалы, такие как стекло, сталь и пластмасса. Это функциональная элегантность современного промышленного дизайна и примитивизм. Сюрреализм способствовал раскры тию поразительного скульптурного воображения Хулио Гонзалеса (1872—1942). Вот таким образом кроме ярых приверженцев лишь немногие из скульпторов связали себя с этим движением, к тому же впе чатление от работ тех, кто сделал это, трудно сопоставимо с сюрреалистической живописью. Художник изобразил себя в самом выгодном виде.

Кубизм зародился во Франции, а Пабло Пикассо и Жорж Брак стали его лидерами. Однако портреты работы Давида отличаются подчеркнуто смелой индивидуальной характеристикой и ярко выраженной эмоциональностью, которая придает им романтический характер (бюст Паганини (9), Гюго). Прекрасным примером ею работ может служить «Большой торс» (бронза, 1928, Национальная галерея, Прага). Полотно «Балкон» (1868 г. ) изображает родных и друзей мастера сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо. В начале XX в. возникло еще одно направление — модернизм.

Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века

Другие представители постмодернизма в архитектуре стре мились к созданию более человечной окружающей среды, возвращаясь к архитектуре, которую можно назвать только «пред-модернистской» — главным средством достижения большей выразительности у них стало использование стилистических элементов прошлого, вызывающих богатые ассоциации. Этот выдающийся архитектор, обладаю щий таким же «абсолютным чутьем» при опреде лении пропорций и пространственных отношений, как Мондриан, является его духовным наследни ком. Мис ван дер Роэ.

Центр Жоржа Помпиду (илл. Обладая редким для начала 20 в. пониманием связи архитектуры и скульптуры, Бурдель тяготел к конструктивному построению монументальных форм, к динамике крупных пластических масс, подчеркнутой резкости шероховатой обработки поверхности, как бы исполненной внутреннего движения. обр., на мифологические сюжеты) отличаются строгой гармонией композиции, пластической завершенностью, ясной и отчетливой красотой скульптурной формы «Ганимед, кормящий Зевсова орла» (5), «Меркурий» (6). Ее исто рию трудно проследить на конкретных примерах.

Этот отказ сопровождался большим публичным скандалом. – На обл. Лишь крайне редко скульптура становилась формой самовыражения личности мастера. В 1848 году Домье вновь обращается к сатире. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. 432) содержит в себе множество интересных парадоксов. Произведения Родена приобретают эскизный, как бы незаконченный характер, что позволяет мастеру создавать впечатление мучительного рождения форм из стихийной, аморфной материи («Вечная весна»).

илл. В работе «Человек со сломанным носом» лицо асимметрично, ничто не повторяется, в нем нет ни одного пустого, невыразительного места. Но на дивизионизме художник не остановился.

Русская скульптура 18-го – 20-го века

Кубизм открыл дорогу абстрактному искусству. Противопоставление «фигуративного» и «нефигуративного» искусства в XX веке, предполагает рассмотрение специфических особенностей «нефигуративного» искусства скульптуры.

Начало эпохи обычно связывают с именами архитектора Филиппо Брунллески (1377–1446), скульптора Донателло (1386–1466), художника Томмзо Мазаччо (1401–1428), теоретика Леона Баттиста Альберти (1404–1472) и другими мастерами. Фасад напоминает картину Мондриана, переведенную в трехмерность, так как в нем использована та же строгая абстракция и утонченный геометризм (илл. Ее скульптура «Признания самой себе» (илл.

Первым произведением молодого Родена, обратившим на себя внимание публики, явилась его ставшая впоследствии широко известной статуя «Бронзовый век» (1876). Свой профиль на полотне он помещает на фоне светлого неба. Тулуз-Лотрек.

«Замок Пьерфон». Другой проявление эротического подтекста очевидно в тех скульптурах Торака и Брекера, где изображается Суд Париса (у Торака в виде скульптурной композиции, у Брекера — в рельефе). 21, 22). Скульптор работал, как правило, в камне, глине или бронзе.

Здание строится им как несколько пространственных «блоков» вокруг цен трального ядра — трубы. – 1500 экз. Парадный двор Канцелярии украшали две могучие фигуры изваянные Брекером, — «Партия» и «Армия». Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс – родоначальники нового направления.

илл. Лотрек исполнил в живописи и графике многочисленные портреты актрис, певиц, танцовщиц. В 1812 году Жерико выставил в Салоне картину «Офицер идущий в атаку» (Офицер конных егерей императорской гвардии Наполеона воевал в то время в далекой России и никто не догадывался об исходе французской кампании). «Живая» орга низация словно летящих панелей и пересекающихся плоскостей основана на принципе динамического равновесия Мондриана — равновесия неравных, но эквивалентных противоположностей, что создает ощущение мистической гармонии человечества и вселенной.

Антроповым он создал в 1954. В отличие от Огюста Родена, нарушавшего в поздних работах конструктивную ясность форм, обращавшегося к средствам художественной выразительности, свойственным другим видам искусства (живописи), эти мастера стремились ввести скульптуру в русло строгих законов пластики, сохранить ее гуманистическое содержание, восстановить роль рационального начала. Искусство XVII века. Бранкузи обладал «гением недосказанности», схожим с Матиссом.

И случай вскоре представился: в 1816 году фрегат «Медуза» потерпел у берегов Сенегала крушение. I. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. XIV. «Инсталляции» Джуди Пфафф (род.

Скульптура века: отражение исторической эпохи

Портреты написаны с явным сочувствием к несчастным. Сюрреализм породил в начале трид цатых годов еще одно важное течение — так называемую «мобильную скульптуру» («mobil scul – pture») американца Александра Колдера (1898— 1976). В памятнике Бланки (Париж) энергично шагающая мощная женская фигура со связанными руками символизирует жизнь замечательного революционера. стр.

Вскоре они выросли в большие инвайрон менты из отдельно стоящих «зданий» инкрусти рованных украшениями, на которые автора вдох новила скульптура развалин майя. Когда Ван Гог умер, за гробом шло лишь несколько человек. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства. Изображенные крестьянки отличаются монументальностью, эпичностью, силой образного решения. Балла и другие – обожествляли культуру больших городов и машинную индустрию. Ее скульптуры Раб (1905, ГТГ), Идущий (1903, ГРМ), портрет Карла Маркса (1905, ГТГ) – естественный отклик на передовые идеи современности. Французский художник Поль Гоген (1848-1903) бежит от цивилизации в экзотические страны, надеясь найти там первозданный покой и гармонию. Использование образов массовой культуры. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон).

Делакруа, как правило, предпочитал брать за основу своих полотен драматические сюжеты. «Мешок для льда — масштаб А» был выставлен в павильоне США на ЭКСПО-70 в Осаке и толпы восхищенных людей следили за тем, как он то вздымался, то поворачивался, как живое существо, то поникал с почти слышным вздохом. Успех Невелсон вдохновил на за нятие скульптурой других американок. Этот со знательный антихудожественный подход, вытекаю щий из дадаизма (см. На лесной поляне расположились мужчины в современных костюмах. Эти описания скульптурных групп Торака и Мухиной совершенно взаимозаменяемы здесь проявляется трогательная общность художественного мышления, уже переставшего быть художественным: «образная насыщенность», выражающая «идейную полноценность», там и здесь стала теперь главным критерием в подходе к любому объекту культуры»5.

«Похороны в Орнани» (1849 – 1850). В этой статуе достигает кульминации тема «устремлённости», разработанная ещё в статуэтках 1900-х годов, а по своей энергии данное произведение сопоставимо с «Памятником Бланки». Салливэн уже приближался в подобному решению, но ему еще трудно было освободиться от традиционного отношения к окну как к «отверстию в стене».

СТАРИННАЯ БРОНЗА Европейская скульптура

Здесь были написаны его самые яркие, солнечные картины — «Аржантей», «В лодке» (обе созданы в 1874 г. ). Фун кционализм виллы Савой определяется «проектом жилища», а не механической эффективностью. Однако вера в возможность сооружения таких па мятников полностью утрачена не была. Перед картиной стояли и очевидцы той катастрофы, многие узнавали реальных персонажей. Голубкина – убежденный революционер. Мраморная статуя «Неаполитанский мальчик-рыбак» – жизненная реальность соединена еще здесь с некоторой примесью сентиментальности.

473) — это еще одна стадия в развитии идеи «ready-mades». Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения. Средствами изобразительности и выразительности скульптуры, являются – свет и тень. Его больше привлекала упрощенность форм и ху дожественная цельность примитивной скульптуры, чем ее грубая выразительность. Их ваятелем был Жан Арп (1887-1957). В чертах лица Петра подчеркнута несокрушимая энергия, внутренний огонь.

Величественный замысел не был воплощен до конца. Философский смысл произведений мастера, особенности художественных средств выражения.

Французская скульптура начала века

Однако его «кубизм» не ограничивается использованием четких прямоугольных форм, определяющих его конструкцию, но и распространяется на трактовку Райтом пространства. Он умеет отыскать оттенки одного и того же цвета – валеры.

Рисует общую массу предмета суммарно, еле выделяя отдельные ветви, листву деревьев, колышущуюся на ветру. Одно из самых значительных мест в истории европейского искусства XVIII — начала XIX вв. При остроте индивидуальной характеристики в них запечатлена мощь духовной энергии их создателя по его словам, «любой портрет является одновременно изображением и модели и автора». С фантастической силой и комизмом Лотрек передал причудливые сцены ночной жизни в «Мулен-Руж».

Подобные образы Торака имели свои прототипы. В аннотациях подробно анализируются работы как прославленных мастеров (X. На переднем плане – сами крестьянки, собирающие колоски. Оно подчеркнуто одухотворенно и всегда глубоко и последовательно демократично.

Наряду с Кановой крупнейшим представителем неоклассицизма в европейском искусстве был датский скульптор Бертель Торвальдсен (1768/1770—1844). илл.

О. Цадкин (1890-1967) – темы и образы, материалы монумент «Разрушенный Роттердам». Они были убеждены, что жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слезы женщины. Свет в скульптуре не имеет такого господствующего значения, как в живописи.

В живописи Домье создает образы тружеников огромного города. Много замечательных произведений искусства изготовил Дедал для царя Крита. илл. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников. Становление искусства афиши и плаката, создание их классического типа граничит с именем продолжателя традиций Дега Анри де Тулуз-Лотрека (1864—1901), острого рисовальщика, тонкого колориста-живописца, автора многочисленных пастелей, эстампов, цветных литографий и афиш. В скульптуре – основное значение приобретает пластическая выразительность форм.

Величаво и торжественно восседает князь Долгорукий на своем могучем коне. Взамен стихийного взаимодействия системы природа – человек, приходит система взаимоотношений среда – человек, где среда обитания это уже не «дикая» природа, а пространство, сотворенное самим человеком. Тема центрального фриза — «Размышления Аполлона и музы», в трактовке муз заметно влияние греческой архаики.

Но через 2 года художник создал не менее героическое полотно, которое публика сочла постыдным и непатриотичным: «Раненый кирасир, покидающий поле боя». Этому чудовищному по форме и масштабу замыслу так и не удалось воплотиться в жизнь. Требуется только как-то зафиксировать творческий процесстр. Отношение современников к творчеству Родена было неоднозначным. Б ранкузи.

Голубкина. Творчество Не велсон обычно принимает форму больших настен ных секций, в которых ее архитектура «сплющи вается» до рельефа (илл. Д. Рауха, К. Вихмана, Э. Вольфа, Б. Торвальдсена), так и менее известных скульпторов. 1941) ставит перед собой абсолютно иные задачи, чем Сегал. Его пейзажам свойственна задумчивость, мечтательность, тишина.

Идея создания кинетической скульптуры принадлежит конструк тивистам. Упрощенные фигуры английского скульптора Генри Мура (1898-1986) стали причиной большого количества карикатур из-за своих внутренних поверхностей, так называемых дыр.

Страницы в категории «Скульпторы века»

Ей «отвечали» нацистский позолоченный орел и две 7-метровые бронзовые композиции у входа в немецкий павильон — «Семья» и «Товарищество» Йозефа Торака. Но, в отличие от своего великого предшественника, Роден не стремится воплотить красоту человеческого тела. Воин на вздыбленном коне, с саблей в руке, развернулся назад и зовет всех в атаку.

Скульптура «X» (илл. В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней. В него включено также несколько работ конца XVIII столетия, стилистически близких скульптуре начала XIX в. Каталог открывают произведения немецкой скульптуры как наиболее многочисленной среди работ других вышеназванных школ.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Людвиг Мис ван дер Роэ (1886— 1969), его бывший коллега по Дессау, поселился в Чикаго, где стал архитектором-практиком. 481), но по игре воображения Пфафф, возможно, ближе к причудливости Калдера (см. Скульптор прожил в Вечном городе свыше сорока лет, вернувшись на родину незадолго до своей кончины. Майоль. Ключевая идея модернизма, которая берет свои корни отсюда, – автономность искусства.

На полотне показаны простые люди во весь рост в масштабах исторической композиции. 491, 492). Сюрреалисты пытались создать «чистое искусство», основанное лишь на свободном творчестве: на произволе бессознательного, на мире сновидений и галлюцинаций, не контролируемых разумом.

Этюд – художественное произведение, выполненное, как правило, непосредственно с натуры. К этому же периоду относится одна из удачных работ мастера – памятник П. И. Чайковскому. авт. Афиша «Мулен-Руж» (литография, 1891) рекламирует знаменитую танцовщицу. 1925). Жизнь не только наложила свой отпечаток на это лицо, она буквально избороздила его.

454—455), а также на других художников, среди которых и Нам Джун Паик (род. Фонтан «Тритон», в центре площади Барберини, был сооружен в 1643г. Поп-арт. Разнообразны монументальные скульптуры Майоля, посвященные выдающимся людям Франции, в них в большой степени проявилась «классичность» его стиля (памятник Сезанну, 1912—1925, Париж, сад Тюильри).

Программа просмотра веб-материалов ( 286)

В отличие от многих других скульпторов, не участвовавших в изготовлении своих первичных структур, Смит выполнил эти композиции сам, сварив их из листов нержавеющей стали и затем тщательно отшлифовав и выверив их сверкающие поверхности. Он выстроил и знаменитый дворец Лабиринт, с такими запутанными ходами, что, раз войдя в него, невозможно было найти выхода. Человече ская фигура отлита по живой модели с исполь зованием техники изобретенной Сегалом и хорошо сохраняет свою призрачно-белую, «штукатурную» поверхность.

467) — это потомок «Поцелуя» Бранкузи во втором поколении. Одна их них – знаменитая «Герника», где художник находит сильные выразительные средства – деформация пропорций, цветовой фон, композиция, - передающие ощущение ужаса, трагедии, отчаяния и безумия людей, подвергшихся варварской бомбардировке. Революция придала новый импульс деятельности «левых» новаторов, которые связывали гибель старорежимной России с грядущим всеобщим творческим взлетом.

Российская государственнаябиблиотека искусств

Барбара Чейз-Рибу (род. Бурделем созданы реалистические портреты, отличающиеся высокими пластическими качествами и силой эмоциональной и психологической характеристики (портрет Энгра, 1908, Национальная галерея, Прага). (Той же цели служит шлифовка до зеркального состояния поверхности «Птицы в про странстве» Бранкузи. ) Сходные принципы стали использоваться позже гораздо в больших масшта бах при строительстве небоскребов. 495). Как только до кументирование обретает зримые формы, оно на чинает вступать в опасную близость к другим видам искусства (особенно если размещается в галерее, где ее может видеть публика), так как полностью отделить воображение от эстетики невозможно. 1932).

Их влияние чувствуется в ранних моби лях Колдера — они приводились в действие мо тором и тяготели к абстрактным геометрическим формам. Минимализм. Другая линия в реалистической скульптуре этого времени представлена Аристидом Майолем (1861—1944)—глубоким созерцателем природы, стремившимся вернуть скульптуру к ее античным истокам, сохранить свежесть и остроту восприятия мира. 431— 432).

Таким образом, каждая из них вновь и вновь демонстрирует торжество над законом тяготения. Как и в большинстве подобных проектов, архитектура города Бразилиа отмечена грандиозными масштабами последовательно проведенной единой идеей, что производит не ожиданно гнетущее впечатление и несмотря на богатство зрительных эффектов от новой столицы Бразилии веет холодком «города будущего».

Фигура императора очень величава. Интерес Родена к психологической и эмоциональной жизни человека отличал его от импрессионистов. Кольбе удивительным образом удалось сохранить индивидуальный стиль, проявившийся еще в его работах 1910—1920-х годов, самой известной из которых является женская обнаженная фигура «Утро». Сам художник подчеркивал, что в творчестве ему важны не поиски, а находки и таких находок, удивительных и ярких, было много на разных этапах его творчества. В личном горе семьи художник находит социально-типические явления. В XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Такова «Колокольня в Аржантее» 1860 г. ГМИ. илл.

В графических циклах Кольвиц с горячим сочувствием отражены жизнь и нужда пролетариата. 474), но в конце жизни он создал непревзойденную по выразительности форму первичной скульптуры в своей серии, названной им «Кьюби». Значительно творчество Родена и как портретиста. Увлечение искусством Древней Греции, особенно эпохи архаики и ранней классики, проявилось нагляднее всего в его скульптуре «Геракл, стреляющий из лука» (1909). В этом разделе – семейная идиллия и драмы, философские размышления и художественный эксперимент (авторы: Габриэл Метсю (Голландия), Луи Леопольд Буальи (Франция) Владимир Григорьевич Вейсберг (Россия), Карл Эрих Мюллер (Германия) и другие.

Чтобы увидеть автора и название, наведите курсор на картинку

Сдвинулись границы между различными видами творчества. Понятие «скуль птура» в принятом нами смысле используется всего несколько столетий. Художник стремится охватить предмет со всех сторон и представить его не в статике, с чем теперь успешно справляется художественная фотография он осваивает технику передачи объекта с переменных, движущихся точек зрения. Влияние живой природы явно присутствует в густых переплетениях ее работы «Драконы» (илл.

Предста витель поп-арта Клас Олденбург (род. Корбюзье назвал их «машинами для жилья» «machines a habiter»), желая подчеркнуть этим термином свое восхищение чистыми, точными формами машин, а не намерение внедрять «механическое жилье». Черты классицизма сохраняются в статуе «Раненый Филопомен» (8). Кэте Кольвиц (1867-1945)-мемориальный комплекс в Рогевальде.

Знаменитые ваятели древнего мира

После поездки в Грецию в 1912г., подобно В. Серову, он увлекается древней архаикой. Смитсон. 466), ныне ус тановленной на одной из могил в Париже. Работа Сегала «Художник и его модель» (см. 483).

Его «Одалиск» (илл. В 1909-29 Бурдель работает над памятником польскому поэту А. Мицкевичу (бронза, Париж), которого он представляет в образе странствующего пророка. Очертания города растворяются в воздушной дымке. илл.

илл. Его величественная скульптура «Две формы» 1936 года (илл. 471), чем смятые автомобили, деталями которых они когда-то служили. Наряду с интерьерной скульптурой итальянских мастеров XVIII века музей обладает уникальными произведениями декоративной скульптуры, предназначавшейся для украшения парка и появившейся в Павловске еще при первых владельцах: четыре бюста философов, представляющих темпераменты (в настоящее время экспонируются в Храме Дружбы). по велению папы Урбана VIII, происходившего из семьи Барберини.

477 воспроизведены три работы из этой серии, снятые под открытым небом, среди волнистых холмов, на ферме художника в Болтон Лэндинг в штате Нью-Йорк — сейчас все они находятся в крупнейших музеях. ) Смит создал внешне бесконечное количество вариаций фигур используя лишь два основных компонента, куб и цилиндр. На этом сходство не заканчивается. Эти его произведения, называемые для крат кости «мобилями», представляют собой изящно уравновешенные конструкции из проволоки, шар нирно скрепленные друг с другом и подвешенные таким образом, что они начинают шевелиться от малейшего движения воздуха. Супрематизм (см.

Однако напряжение между реальностью осуществленных строений и их «невозможностью» дает в итоге архитектуру, наполненную внутренней энергией. Открытие мира античного искусства полностью перевернуло его жизнь. В 1893 он получает заказ на «Памятник павшим в войне 1870-1871» для Монтобана (установлен в 1902, бронза, гранит). Что касается римских ваятелей, то большинство их творений, например знаменитый Аполлон Бельведерский, являются копиями с греческих оригиналов. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи.

Известные скульпторы мира: эпохи Средневековья

(В учебную программу Баухауза входили все изобразительные искусства, связанные корневой концепцией структуры — «бау», от нем. Так, например, картина «Подсолнухи» на аукционе была продана за рекордную сумму 39, 9 млн долларов. Джордж Сегал (род. Каннибалы не борются, а, напротив, обнимаются и целуются.

Комплекс состоял из трех главных корпусов для классов, мастерских и художественных студий. Иногда это делается в виде словесной записи, но чаще — с помощью фотографии, видео или кино, демонстрируемых на «инсталляции». 482) Джона Чем берлена (род.

Благодаря женскому суффражистскому дви жению второй половины XIX века Хэрриет Хосмер (1830—1908) и ее «Беломраморному стаду» (как назвал Хосмер и ее последователей в Риме писатель Генри Джеймс) удалось отстоять право женщин на занятие скульптурой. Через примитивные формы, предельно упрощенный рисунок, нарочито плоское изображение предметов и чистые, яркие краски и орнаментальные композиции художник старается показать человеку не видимость предметов, а их «чистую суть». После выставки «Средиземноморье» купил немецкий любитель искусства граф Г. Кесслер. Свободу печати», на котором появляется образ рабочего-печатника.

Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа. Лучшие произведения Эмиля Антуана Бурделя (1861—1929), художника напряженных чувств и высоких помыслов, проникнуты духом героической борьбы, созвучной прогрессивным устремлениям эпохи. человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего. Благодаря таланту и трудолюбию сын бедного ремесленника стал великим живописцем. Современники не признавали в нем никаких достоинств.

Из скульпторов Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и Т. Рименшнейдер (Германия). (Так, например, работа «X» Блейдена была впос ледствии изготовлена из крашеной стали и уста новлена на открытом воздухе. ) Их роднит, тем не менее, монументальность масштабов и простота форм. Чуми. Небольшая мраморная скульптура Гебы (Ковровый кабинет) работы неизвестного скульптора XVIII века восходит к оригиналу работы члена Французской академии Жака Франсуа Сали (1717-1776). Сегал. Такая модель вполне органично вписана в пространство коллажа, художественной выставки. В 1898 году общество, заказавшее скульптору статую Бальзака, отказалось от его услуг.

«Весна» (1868—1873 гг. ) — последняя работа Милле. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Оба искусства телесные, обрабатывают крепкие материалы, подчинены законам статики. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). «Я должен быть в состоянии передавать нравы идеи, облик моей эпохи согласно моей оценки» – эти слова Курбе и есть основа критического реализма.

Искусство ваяния эпохи Возрождения

Каждый готов к смерти, каждого охватывают горькие раздумья. Жилые дома, возведенные им на Лейк Шор Драйв (илл. Но в 1899 году Майоль временно теряет зрение. илл. Образы ее глубоко типичны.

В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро-суздальских храмов). Конструктивисты сыграли значительную новаторскую роль, работая с промышленными материалами (пластмассой, стеклом, сталью), скорее конструируя, нежели высекая из камня свои произведения и создавая скелетные структуры вместо традиционной скульптурной массы. Эволюция окружающего пространства обретает новые черты, а также приводит к изменению сложившихся отношений в системе природа – человек, претерпевающей в конце второй половины XX века революционные изменения.

Известные мастера скульптуры 18-го века

494). Различение подчеркивается введением понятия «инсталляция» — близкого к «инвайрон менту», но больших размеров, величиной с комна ту. Это часто относится к «мусорной скульптуре» («junk sculpture»), созданной из обломков механизмов из автомобильных дета лей и других аналогичных отходов и составляющих обширный класс, который можно отнести и к скульптуре и к «ассамбляжам» и к «инвайрон ментам», в зависимости от конкретного характера работы. Если мы согласны на ограничение понятия «скульптуры» лишь объектами, выполнен ными из одинакового материала, то нам придется выделить «ассамбляжи» («assemblages», то есть конструкции, выполненные в смешанном матери але) в особый класстр.

Но уже в 20-х гг. Серийность изображения как прием творчества. Без такого «подтверждения представлением» художник-концептуалист напоми нает императора, щеголяющего в новых нарядах, когда его никто не видит.

Разгорелся крупный скандал. илл. Название — остроумная смесь из «одалиски» и «обелиска» — относится как к обнаженным девушкам в коллаже из вырезок (первоначальный смысл слова «одалиска» — см. Крупнейшим мастером, творчество которого составляет вершину французской романтической скульптуры, был ФРАНСУА РЮД (1784—1855). Художник был во всех отношениях могучей личностью. Тем не менее, придерживаться правила единого материала не следует слишком буквально.

Баухауз. Его герои — жители парижских предместий, рабочие, работницы, нищие, бездомные бродяги. Немецкому художнику Йозефу Бойсу (1921—1986) удалось преодолеть эти ограничения, хотя и он был противоречивой фигурой, так как в его работах присутствовал элемент пародийности. Произведения Наума Габо (1890-1977), а также его единомышленников отвлеченные по художественным задачам, но столь же современные, своей элегантностью и точностью походили на научные модели и формы машин.

В 1837 г. он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша. Излюбленная модель Майоля — обнаженное женское тело, полнокровное и здоровое. Морское божество Тритон восседает на раскрытой двустворчатой раковине. Образцы его работ хорошо представлены в Эрмитаже и ГМИИ. Огромное полотно «Гибель Медузы» с изображением полумертвецов, в безумной надежде всматривающихся в даль, заставило публику возмутиться происходящим и общественность обвинила правительство в коррупции.

ГТГ). «Ready-made» — это, конечно, крайность, но сам принцип, что художественное творение зависит не от установленных правил, а от навыка ручной работы, явился важным открытием. Майоль избегает сильных движений, резких поворотов, он любит «царство покоя», но его произведения богаты разнообразием пластических мотивов, он неистощим в вариации одной и той же темы. 423—424), поражает своей сложностью, в то время, как «Птица в простран стве» Бранкузи — своей простотой. Избранная высокая точка зрения усиливает ощущение затерянности детей в большом мире. Ставя себя на место Творца, художник осуществляет проект воскресения Бога, умерщвленного «технизированным» человечеством.

«строить»). Хэпуорт. Скульпторы XX века не ищут более обобщенных форм. Гоген работал также в области скульптуры и графики.

Европейская скульптура 19-го века

Новая городская галерея в Штуттгарте (илл. В фигуре «Велосипедист Колен» (Париж) Майоль создает характерный образ современного молодого человека. «Я не могу нарисовать ангела, - говорит Курбе, - так как никогда его не видел». Им был Константин Бранкузи (1876— 1957) — румын, приехавший в Париж в 1904 году. Прежде всего это копии итальянских мастеров XVIII века с античных оригиналов: Афродита-Анадиомена (Камердинерская в Жилых комнатах Марии Федоровны), Ганимед с орлом (Кавалергардская), Спящая Ариадна (Библиотека Марии Федоровны), Венера на корточках, а также уменьшенные копии с ватиканских статуй – Аполлон и девять муз (Библиотека Марии Федоровны), Амур и Психея (Будуар) работы Карло Альбачини.

Скульптор прожил в Вечном городе свыше сорока лет, вернувшись на родину незадолго до своей кончины. «Герника» – это поэма нового Апокалипсиса, трагическое царство ночи, обесцвеченных красок, это мир, лежащий в обломках, загнанный в мрачное подполье из которого нет выхода. Он даже сам выполнил де тальный проект интерьера. Торвальдсен много и плодотворно работал в рельефе, создав целый ряд выдающихся произведений неоклассицизма – «Гименей и Амур» (7). Рослая и тучная, с лицом, как говорили современники, «более мужским, чем женским», Анна Иоанновна производит сильное, почти пугающее впечатление. Открытие мира античного искусства полностью перевернуло его жизнь.

Домье рисует плотный силуэт прачки на фоне ярко освещенной набережной Сены. Впоследствии оказалось, что у этого технократического приема, получившего название «ассамбляж» («assemblage», см. Он кажется спокойным. «Помона» стоит и держит в каждой руке по яблоку, — пишет К. Богемская. Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты (Купальщицы, 1895) Ренуара.

Первым бесспорно современным архи тектором был Фрэнк Ллойд Райт (1867—1959), вы дающийся ученик Луиса Салливэна. Но это внешнее спокойствие рождает у зрителя ощущение его несокрушимой внутренней силы — этим «Мыслитель» напоминает мощные образы Микеланджело.

Наиболее ранними являются две статуи работы П. Баратта «Мир» и «Правосудие», представляющие собой смысловой и декоративный центр парадного паркового района Большие круги. Более половины произведений, вошедших в каталог, публикуются или воспроизводятся впервые. Изучение этих закономерностей, достигших в своем развитии апофеоза именно в 1930-е годы, послужили отправной точкой для данного рассмотрения индивидуальных «концепций» трех мастеров фигуративной пластики. Аллегорическая статуя «Иль-де-Франс» — воплощение одухотворенности, энергии, нравственного благородства (1920—1925, Париж, Музей современной скульптуры). французский мастер Огюст Роден не вернул её высокое предназначение. Обращение к жизни трудового человека, тенденции социального обличения определяют прогрессивность станковой, журнальной и газетной графики конца 19 и начала 20 в. Особое место в ее развитии занимает Теофиль-Александр Стейнлен (1859—1923), один из немногих представителей демократической культуры в искусстве капиталистических стран в конце 19 и начале 20 в. Швейцарец по происхождению, он жил в Париже, был тесно связан с демократической печатью, работал в книжной и журнальной графике, офорте и плакате.

Поцелуй Амура возвратил Психею к жизни. Здание Британского музея в Лондоне, сооруженное в 1823—1847 гг., дает наглядное представление об античной (классической) архитектуре. Ещё в 1910-х годах скульптор выполнил с натуры торс «девушки, выходящей из воды», который лёг в основу композиции статуи. В нем так же смело объединены образы аллегории и реальности. Однако безупречное ритмическое построение масс и виртуозная свобода исполнения в материале превосходят все, что в то время создавали французские скульпторы.

Французский композитор Гектор Берлиоз особенно поражал грандиозностью своих замыслов. В 1951.

Известные скульпторы России с 18-19-го веков

В классических традициях выполнена скульптура «Женщина с кувшином» неизвестного итальянского мастера XIX века (экспозиция «Мир женщины и ее увлечений») и скульптурная группа «Три грации» (Зап. Энди Уорхол (1928-1987) – лидер американского поп- арта. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ).

Однако портреты работы Давида отличаются подчеркнуто смелой индивидуальной характеристикой и ярко выраженной эмоциональностью, которая придает им романтический характер (бюст Паганини, Гюго). Этот рост был в значительной степени бесконтрольным.

В композиции «Завтрак в мастерской» (1868 г. ) представлены три персонажа: женщина с серебряным кофейником, мужчина, сидящий за столом и юноша на переднем плане. «Голова быка» — отливка из брон зы, даже при том, что этого не скажешь, глядя на фотографию. Но как тогда быть с «Головой быка» Пикассо (см. Авт. Эрнст Барлах (1878-1936).

– 334, с. : ил., портр. В XX в. к художнику пришла заслуженная, хотя и запоздавшая слава. Значительностью образов отмечены портреты Бурделя. Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм. 487), название которой удачно передает огненность ее форм и красок. Гиперреализм во Франции, Германии, Испании, России.

Искусство ваяния советского и постсоветского времени

илл. Творчество Фрэнка Ллойда Райта получило настоящее признание в Европе к 1914 го ду. Одним из шедевров парковой скульптуры в Павловске является скульптура Трех граций в Собственном садике, выполненная из единого куска каррарского мрамора итальянским мастером Паоло Трискорни (1751-1833), много работавшим по русским заказам. Со «Свободой» Делакруа перекликается монументальный рельеф Франсуа Рюда «Выступление добровольцев в 1792 году» («Марсельеза», 1833—1836), украшающий Триумфальную арку на площади Звезды в Париже. Поражает силой душевного порыва образ женщины, призывающей к борьбе. В основе «новой скульптуры» лежал принцип геометризации форм и контрастных сочетаний гладких поверхностей.

28 см. Многие признаки романтизма были в творчестве испанского художника Франсиско Гойи (1746— 1828). Рельефы врат, символически воплощающие мир человеческих страстей, навеяны «Божественной комедией» Данте, мотивами античной мифологии, библейских легенд, поэзии Вийона, Бодлера, Верлена и др.

Внешний вид этого здания, так непохожий на все известное прежде, сразу же убеждает в его современности. К 1848 году под воздействием революций, прокатившихся по Европе, он пришел к убеждению, что сосредоточенность романтиков на чувствах и воображении – всего лишь бегство от реальностей своего времени. Разделы, следующие за скульптурой Германии, размещены в алфавитном порядке названий стран. Другим крупнейшим мастером реалистической скульптуры 20 века был Аристид Майоль (1861—1944). Промышленная революция подорвала старый порядок. Косут.

илл. На первый взгляд многие произведения Родена кажутся грубоватыми, порой даже некрасивыми. 11—12).

Оно возникло в 19б0-е годы из поставленных Алэ ном Карпоу «хэппенингов», в которых само событие становилось искусством. Творчество Родена тяготеет к сложным символическим образам, к выявлению широкого спектра человеческих эмоций — от ясной гармонии и мягкого лиризма до отчаяния и мрачной сосредоточенности («Блудный сын»). Здесь важна именно оценка художником явлений действительности. Сама фигура остается скрытой под «одеждой» создаваемых ею во птуре.

Уже в начале июня 1937 года готовое панно колоссальных размеров (3, 5 х 8 м) висело в Париже. Деятельность международного движения «Флуксус». 484) — демонический архетип ужасающей мощи. Стул описывается здесь путем соединения в одной «инсталляции» насто ящего стула, фотографии в натуральный размер и напечатанного определения стула, взятого из словаря. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва).

Монументальная скульптура: победы и поражения

С наступлением индуст риальной эпохи два века назад города начали безудержно расти. Социальная тематика получила дальнейшее углубление в суровом демократическом реализме Кете Кольвиц (1867—1945). Влияние импрессионистов заставило Мане рисовать на пленэре и сделать палитру светлее. Деятельность «Независимой группы» (1952г. ) в институте современного искусства в Лондоне (Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци и др. ). В центре его внимания могучие характеры, люди действенные, активные, целеустремленные.

Делакруа Эжен (Delacroix, Eugene) (1798-1863 гг. ), величайший французский художник-романтик. Она прославилась благодаря тому, что была использована Мисом ван дер Роэ для украшения немецкого павильона на выставке в Барселоне в 1929 году. Р айт. «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы. На самом деле, как считал Татлин и его последователи, эти «скульптуры» были четырех мерными — поскольку в них предполагалось дви жение, то еще одним измерением становилось время.

Гиперреализм. Но уже в 20-х гг. В нем были использованы все современные достижения скульптуры. Нидерландский художник, лидер «неоплатицизма» Пит Мондриаи (1872-1944) провозглашает «чистую пластику для создания чистой реальности». В это время он еще находился под влиянием академической живописи.

Его «По-мона» (1907) и «Флора» (бронза, обе в ГМИИ), сделанные по заказу Морозова, представляют аллегорические фигуры, в которых одновременно выражается идея вечной жизни природы и чистой, благородной красоты женщины. Наряду с природой этот художник стал изображать жизнь крестьян. Бурдель говорил: «Чтобы сделать портрет гения, надо сначала четко представить себе форму его сущности». На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (символизм, экспрессионизм), но также она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, Возрождение). Но вскоре непосредственный интерес к природе стал явно преобладать в его живописи. Скульптура и градостроительство взяли курс на полезность.

В конце XIX века европейская скульптура делает еще один шаг в область мгновенного, субъективного восприятия. Когда в тридцатые годы Гитлер за клеймил лучшие творения архитекторов Германии как «не немецкие», то эти архитекторы эмигри ровали в США и оказали огромное стимулирующее воздействие на развитие американского зодчества. Скульптура имеет два названия — «Мысль» или «Средиземноморье» – и воплощает некое общечеловеческое начало, являя собой совершенство форм, созданных природой, разумную красоту мироздания.

Луиза Берлявски-Невельсон (1899-1988)

Случай был бы списан в архив, если бы не возмущение Жерико. Д. Рауха, К. Вихмана, Э. Вольфа, Б. Торвальдсена), так и менее известных скульпторов. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). Одно из самых значительных мест в истории европейского искусства XVIII — начала XIX вв. Б. Шоу, герцогини де Шуазель (1908) и Ж. Клемансо (1911). Традиция взаимосвязи фотографии и изобразительного искусства в конце Х1Х – первой половине ХХ века (дадаизм, футуризм, сюрреализм).

Творческая мощь запечатлена в бюсте Энгра (2 варианта, 1908, бронза, Монтобан, Музей Энгра) могучий «Роден» подобен скале, утесу (1909, бронза, Музей Родена в Париже) «Анатоль Франс» — олицетворение высокой, благородной мысли (1919, бронза, Оттава, Национальная галерея Канады). илл. Среди ее возможных источников произведения — литые бронзовые фигуры из Бе нина и деревянные резные маски племени Сенуфо, которые иногда украшаются тканями.

Величайшее из произведений Родена, «Врата Ада», отвечает духовным исканиям эпохи, когда прежняя система моральных ценностей оказалась разрушенной. Вилла Майреа строилась, как и дом Шредер Ритвельда, для художницы. Расслоение и отход от церковного образаАмпиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Некоторые творцы скульптур этого вида, до статочно логично перешли к «земному искусству», создавая проекты размерами в десятки километров. И об этом тоже писал Жерико. Его крылья, как бы поддерживая бога в воздухе, венчают композицию. Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830).

Анализ конструктивных особенностей скульптуры рубежа - веков

Альбачини представлен и рядом оригинальных статуй – мраморная скульптура «Девочка с гнездом» (Парадная спальня) и подобная же скульптура в бронзе (по образцу Альбачини, Будуар). илл. Голубкина – большой мастер психологического скульптурного портрета. В памятнике Бланки (Париж) устремленная вперед мощная женщина со скованными руками, но исполненная сил, отваги, решимости, символизирует жизнь замечательного революционера. Они часто выстраивали его следующим образом — одетый мужчина (Парис) выбирает между тремя обнаженными женщинами.

Это выполненные из конструкционной стали и бетона потомки таких доисторических памятников, как Стоунхендж (см. 468). Один отрешенно смотрит в землю, размышляя о бессмысленности и трагичности своей судьбы. Но если в последнем выражено сопротивление внешнему давлению, то «Иль-де-Франс» — само воплощение свободы и победы.

1. СКУЛЬПТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ – ВЕКОВ
2. Что будем делать с полученным материалом

Монументальностью замысла отмечена также работа Бурделя «Сафо» (1925, бронза, Музей Бурделя) — воплощение трагизма судьбы поэта и творца. многих художников прогрессивных реалистических и демократических традиций. И кроме того, проект далеко не обезличен, а полон интимности. Пфафф. Мане Эдуар (Manet Eduar) (1832-1883), французский художник. жестокости, снижающей и без того уже истощив шийся запас умственных сил старика. Теорию «чисто психического автоматизма» было трудно приложить к живописи, но еще про блематичнее говорить об этом в связи со скуль птурой.

Пиано и Роджерса. Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863). 434), которая, наряду с парижской Эйфелевой башней, может восприниматься как «предок» Центра Помпиду. Четыре фигуры памятника исполнены динамизма и экспрессии, олицетворяя кровавый ужас войны. От этой семейной группы Мура (плита с надгробием возникла из студий художника на тему матери и ребенка) веет такой же таин ственностью, отчужденностью, как от монолитов Стоунхенджа, произведших на скульптора неизгла димое впечатление (см.

Все произведения экспонируются в Колонном вестибюле Южного корпуса. И здесь она остается верной себе, с одинаковым творческим подъемом работая над портретами и Великого писателя (Лев Толстой, 1927, ГРМ) и простой женщины (Марья, 1905. На картине два существа, мужское и женское, поедающие плоть друг друга.

Картина имела успех и 20-летний художник получил за неё золотую медаль. Восходящее солнце» (1872). Чемберлен. Ясная логика конструкции, лапидарность объемов, четкий, ясный силуэт отличает «Пенелопу» (1912, бронза, там же). Такие работы, как «Мыслитель» (1888), «Ева» (1881), «Мимолетная любовь» (1886), «Та, которая была прекрасной Ольмьер» (1885), «Поцелуй» (1886), «Уголино» (1882) и многие другие, были этюдами к «Вратам ада». 476) канадца Роналда Блейдена (1918—1988) первоначально была выполнена вместо металла из крашеного дерева для демонстрации в двухэтажном зале Галереи Коркоран в Вашингтоне. В начале своего творческого пути Коро утверждал плотную материальность мира.

В этом не вероятном сопоставлении мы угадываем тот же иронический замысел, что и в «ready-made» Дю шана, с которым Раушенберг встречался в Нью Йорке. Работала Мухина также и в малых Орлов (1911 – 1971). Смит. «Здравствуйте, господин Курбе. » 1854 г. На картине эпизод из жизни художника: приезд Курбе в 1854 году в замок Монпелье.

Скульптура (лат. Скульптурная композиция «Диоскуры», выполненная в начале 1910-х годов Эберхардом Энке изображала две огромные мужские фигуры, рядом с фигурами коней. Далекий простор поля, освещенного лучом солнца и мерное движение повозки сена – все создает поэтическое настроение. Вслед затем был создан шедевр Рюда и всей романтической скульптуры, горельеф «Песнь отправления в поход» или «Марсельеза» (11, 12), для арки Победы на площади Звезды.

Стерлинг. Французский художник Поль Сезанн (1839-1906) исследует пространство подобно физикам, но художественными средствами. Из произведений 2-ой половины XIX века в коллекции имеются работы скульпторов академического направления: бронзовая статуя «Нимфа у источника» французского скульптора М. Моро (1822-1912) 1867 года, мраморная статуя «Эвридика» 1878 г. немецкого скульптора, работавшего в Италии, Г. Герхарда (1823-1915) и его же работы два барельефа «Рыбак и нимфа» и «Иаков и Ребекка». Блейден. Традиции классического ваяния возрождал Иван Тимофеевич Матвеев (1878-1960), ученик Трубецкого в Московском училище. В основе ее скульптуры, как и у Мура, лежат биологические формы.

1946) можно сравнить с экзотическими интерьер ными пейзажами. Это возмутило публику. Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. «Воз сена» 1860 г. ГМИ. Для таких пейзажей Коро задолго до импрессионистов применял метод многократных этюдов. Вот таким образом скульптуру следует рассматривать на стыке классической традиции и авангарда.

Они написаны с любовью и восхищением. Одна из первых его картин утверждала правду в искусстве, неприкрытую и суровую.

В 1849 году, когда Курбе выставил «Дробильщиков камней» – первое полотно, полностью отражающее его реалистическую программу – разразился скандал. Здесь же мы видим устойчивые мотивы Дали: пустыня, вдалеке золотисто-коричневатый горный ландшафт. 1907) достигла, бесспорно, убедительных ре зультатов (илл. Его последняя и самая совершенная работа из этой серии — дом Роби 1909 года (илл.

Но на это открытие откликнулся лишь один из крупных скульпторов. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).

Особенно он гордился своим выразительным профилем и ассирийской бородкой. Он изучал творчество Констебля и написал картину «Скачки в Эпсоме» с образом коней-птиц, проносящихся мимо трибун.

яз. В XX веке будет доведен до крайней степени своего выражения и вызовет к жизни абсолютно новый образ, выходящий за рамки привычного термина «скульптура». Художники настаивают на необходимости простоты, ясности, конструктивности и функциональности форм, которые способны преодолеть «хаос», случайность, неопределенность и произвол природы. Лицо молодого человека повернуто в сторону, лицо старика полускрыто шляпой. Татлин. А. Архипенко (1887-1964) – увлечение архаикой, теория «пустого пространства», принципы трехмерного кубизма деятельность Архипенко в Париже, Берлине, Америке «светомодуляторы», портреты – олицетворения.

Из произведений французской мелкой бронзовой пластики 1780-х годов интерес представляют парные настольные бюсты Вольтера и Руссо (Ковровый кабинет) и настольное украшение «Подаренный поцелуй» Ж. Гудона (Старая гостиная). Мы как бы находимся на краю леса и долины, за которыми и открываются постройки замка. Ее величественный, подав ляющий вид, подчеркивающий «ничтожность» раз меров неоклассической колоннады зала, в таком окружении предстают вдвойне ужасающими. Его влекли к себе движение и музыкальный ритм. Господствующим и наиболее плодотворным стилем оставался неоклассицизм.

Справа на картине – экипаж, в котором художник приехал сюда погостить. Откровенно противопоставляют себя реализму футуристы, В 1909 году в парижской газете «Фигаро» публикуются 11 тезисов итальянского писателя, главы и теоретика нового движения Ф. Ма-ринетти (1876-1944). Картина вызвала бурное негодование публики, не оценившей новизны, с которой художник решал чисто живописные задачи — изображение человеческих фигур (в том числе обнажённой) в пейзаже, передача ярких красок солнечного дня. Так расширяются темы произведений искусства.

«Осенний каннибализм» демонстрирует отношение Дали к разразившейся в Испании гражданской войне. Эстетический смысл имитации фотографии в искусстве гиперреалистов. Художники гипперреалисты: Ричард Эстес, Чак Клоз, Жак Монори, Дуан Хансон, Ален Джонс. Торвальдсен был одним из самых плодовитых ваятелей в истории искусства. После 1830-х гг. «Первичная структура» – самое точное из названий, предлагавшихся для скульптурных произведений такого рода, так как оно отражает две ее главные особенности: чрезвычайную упрощенность форм и родство с архитектурой. Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства.

На первой выставке была представлена картина Клода Моне «Впечатление. В рельефе на памятнике павшим воинам в Баньюль-сюр-мер Майоль достигает трагического пафоса скорби. Но он не примкнул к их движению и продолжил собственные творческие поиски. Появляются бесчисленные композиции без названия под номерами или буквами.

Это свойство придает ей огромную силу воздействия на человека. также на англ. и суперобл. Научно-технические достижения способствовали нововведениям. Бурдель, А. Майоль, Ш. Деспьо, А. С. Создавал статуи-аллегории исторические монументы.

стр. В портрете звезды Монмартра Иветт Гильбер (1894, Москва, ГМИИ) можно наблюдать типичное для Лотрека сочетание лирической непосредственности с иронией и свойственную художнику манеру «рисующего линейного цвета», средствами которого он достигал импрессионистической вибрации света и подчеркнутость линий. Де Андрея. Карчёва, Елена Ивановна. Если же он предпочел отлить их в бронзе, то, должно быть, ему хотелось «дематериализовать» составные части своей работы, воспроизводя их в едином материале. Торвальдсен был одним из самых плодовитых ваятелей в истории искусства.

стр. Примером может служить работа «Один и три стула» (илл. 1933) нет и следа изящества фасадов Ле Корбюзье (см.

Курбе написал себя в одежде крестьянина, что было против всех правил приличия. Аалто заботился прежде всего о потребностях человека, притом не только физических, но и психологиче ских, пытаясь гармонично сочетать их в функци онализмом. 1929) пред ложил ряд неожиданных и оригинальных решений проблемы памятника.

Художественная реальность XX века представлена рядом не имеющих аналогов новаций. Яркие вспышки света резко переходят в густые черные тени. (На илл.

Это видно по его работе 1909 года «Поцелуй» (илл. Много замечательных произведений искусства изготовил Дедал для царя Крита. Барбара Хэпуорт (1903—1975) — до лгое время самая заметная среди женщин-скуль пторов нового времени — в начале тридцатых годов тесно сотрудничала с Муром. Совместно с П. А. Штаммом и А. И. 21, 22). В руках у нее тюк белья, она заботливо поддерживает ребенка.

«Сборщицы колосьев» 1857 год. (В картинах его друга Фернана Леже, созданных в эти годы, выражено то же отношение — см. Не все первичные структуры, конечно, являются «скульптурами окружающей среды». Их объединяет один важный факт — все трое были официально признаны нацистскими властями и даже удостоились права называться «бессмертными», по специальному распоряжению д-ра Геббельса1. Сначала это были небольшие самостоятельные миры, напоминающие городские виды.

Грустные интонации переплетаются в его листах то с иронией, то с острым обличением. Все его памятники — героичес кие по размерам, но не по содержанию. Символизм обращается к постижению духовных законов, управляющих мирозданием, стремится к пересозданию мира по принципам панэстетизма (всепобеждающей красоты). Эту энергию и напор подчеркивает нарочитая грубость обработки, сохранившая следы инструментов. Иронический наблюдатель жизни французской богемы, знаток «дна»: парижского «полусвета» с его возбужденной, клокочущей, бурлящей жизнью, с его показным блеском и подлинной нищетой, страданием, душевным неустройством («В кафе», 1891, Бостон, Музей изящных искусств), Лотрек не был понят современниками. Одно из высших достижений всего майолевского творчества — «Иль-де-Франс».

surrealism – букв. искусство сверхреального). стр. Заметим сразу же, что стиль даже самых одиозных работ Брекера и Торака, не говоря уже о более «человечном» Кольбе, никогда не сводился исключительно к идее «нацистского искусства» и апеллировал к определенным закономерностям в истории немецкой скульптуры в целом. Он запрокинул голову и дует в раковину из которой вырывается струя воды. 405), с которой скульптура Бранкузи соотносится так же, как фовисты с импрессионистами.

Через 5 лет после смерти Жерико именно к этой картине был применен термин «романтизм». Но художник на полотне не склоняет почтительно голову перед буржуа. Сдержанные во внешних проявлениях отчаяния и скорби, они неистовы и отважны в борьбе. Символ ознаменовывает существование высших миров. Искусство конструкции представляет собой трудную задачу.

Нимейер. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. Французская скульптура XVIII века в коллекции музея довольно малочисленна. Каждая секция изящно скомпонована и сама по себе является метафорой мысли или опыта. Фигуры заполняют собой всю картину, придавая ей величественно-монументальный характер. Но и это достижение было перекрыто картиной «Ирисы», проданной за 53, 9 млн долларов.

Круглая скульптура Майоля оживает в условиях пленэра на фоне зелени, образует как бы единую сюиту, проникнутую общим настроением и ритмом (статуи в саду Тюильри в Париже). Его герои – труженики. 24). стр.

Минос охотно принял под свою защиту величайшего художника Греции. Этот небольшой городок был священным для басков – коренного населения Испании.

Наконец интересна тема современных парков скульптуры: напримере лучших изних сихразличными задачами иконцепциями собирания мы продемонстрируем, насколько активную, созидательную роль приобрела скульптура ворганизации городского иландшафтного пространства всовременном мире. Тесная связь с музыкальной рок-культурой. Современному художнику надлежит полагаться только на непосредственный опыт и быть реалистом.

Модерн – это не только определенная конструктивная система. К трём измерениям пространства добавляется четвёртое – время. Критики назвали эту картину манифестом бедности. Содержание и форма основных произведений («Коленопреклоненная», «Стоящая» и др.

Роден работал над «Вратами ада», произведением, в котором выразил свои тревоги, мысли, мечтания, всю жизнь, но так и не закончил их. В 1969 году у Олденбурга возник замысел создания огромной работы в виде увеличенного мешка для льда (илл. Из терракоты имеется также бюст Ж. -Ж. Общественные памятники и статуи неизменно исполнялись в стерильном конформистском стиле (однако, были и исключения, например, работы Огюста Родена). Красиво обрамленная кольцами волос голова увенчана лаврами. Невелсон. Женщины Майоля — само олицетворение Матери-Природы. 475), чем к ироничному остроумию Раушенберга.

Чейз-Рибу. Один из известных французских скульпторов Клодион (1738-1814) представлен в собрании музея тремя уникальными работами, выполненными из терракоты – «Девушка с собачкой» и две группы на сюжет «Сатир и нимфа». 1960-1970-е гг.

Наиболее полно пластические принципы матвеевской скульптуры раскрываются в образах юношей и мальчиков (Сидящий мальчик, 1909, Спящие мальчики, 1907, Юноша, 1911 и ряд статуй, предназначенных для одного из парковых ансамблей в Крыму). Другим важным качеством скульптуры является то, что она в наиболее обобщенных, аллегорических, монументальных образах может выражать идеалы своего времени. Наиболее ярким примером «му сорной скульптуры» и одновременно трудным пог раничным случаем между «ассамбляжем» и скуль птурой является «Эссекс» (илл. Навеянный первоначально «Божественной комедией» Данте, «Мыслитель» сегодня воспринимается как символ XX века, века революционных потрясений и мировых войн, века экологических катастроф и атомной бомбы.

Таким образом из мира повседневного опыта убран один очень важный компонент. Действительно, здесь присутствует непосле довательность. В ряде случаев использовались комбинации из случайных предметов.

Мраморная статуя «Неаполитанский мальчик-рыбак» (10) – жизненная реальность соединена еще здесь с некоторой примесью сентиментальности. Трактовка поверхности стены напоминает коллаж в «Одалиске» (см. И действительно, в этом есть доля правды.

Таковы «Сеятель», «Прививка дерева». Традиционные памятни ки ушли в прошлое — они «умерли», когда совре менное общество утратило согласие относительно того, что считать достойным всеобщей памяти. илл. Жизнь для Бойса — творческий процесс, где каж дый является художником. С оригинала Кановы выполнена гипсовая отливка скульптуры «Психея с бабочкой» (одна из ниш Греческого зала).

В конечном счете всякое искусство — это окончательное свидетельство творческого процесса, так как без исполнения ни одна идея не может быть полностью реализована. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча и др. ). «Битлс», «Роллинг Стоунз», Элвис Пресли. Фигуры людей помогают ощутить пространство.

Мощная задрапированная фигурасловно медленно шествует вперед. Затем Пикассо увлекается сюрреализмом. Как пример можно привести писсуар дадаиста Марсела Дюшана. В аннотациях подробно анализируются работы как прославленных мастеров (X. Метко схватывая их движения, жесты и мимику, Стейнлен воссоздает жизнь уличной толпы.

Знаменитые пейзажи Рима, созданные художником в этот период, поражают восприятие красотой итальянской природы и архитектуры изысканностью красок и форм: «Вид Форума у сада Фарнезе» (1826), «Вид Колизея из сада Фарнезе» (1826), «Санта Тринита деи Монти» (1826-1828) – дышат свежестью восприятия природы и архитектуры Италии. На искусстве Анны Семеновны Голубкиной (1864-1927) лежит печать ее времени. Экспонируемые на выставке работы раскрывают перед зрителем самый широкий диапазон трактовки семейной темы: от изображений Святого семейства (Помпео Джироламо Батони, Джовани Джозеффо Даль Соле (Италия) до сатирических бытовых сцен («Веселое общество» Яна Хавикса Стена, Голландия и «Король пьет» Давида III Рейкарта, Фландрия).

Англия – родина поп-арта. Социально-историческая ситуация после второй мировой войны. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). 474) крайне лаконичная форма сочетается с решительными анатомическими переосмыслениями идущими от работ Пикассо второй половины двадцатых годов. Множество зарисовок он сделал в психиатрической клинике своего друга Жоржэ («Умалишенный, величающий себя полководцем», «Вор детей», «Клептоман»). Икар упал в море и утонул. В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение.

Как и у головы слева на картине Пикассо «Три танцовщицы» (см. К ак и в живописи, в скульптуре после 1945 года стали преобладать эпические черты. Весть об уничтожении Герники потрясла художника. 2).

Долго думал Дедал, как ему бежать с острова, в конце концов он решил сделать крылья, подобные птичьим и с их помощью улететь на «большую землю». Очаровательная головка девушки (Будуар) выполнена Жераром Готье (1723-1795). Наиболее известная из его построек, вилла Савой в Пуасси (илл. Повлиял на раннего Колдера и Мондриан, но именно соприкосновение с сюрреализмом поз волило ему реализовать поэтические возможности «природного», а не подконтрольного рассудку ме ханического движения. 472) Татлина полон динамизма технократической уто пии, торжество которой должно было наступить при коммунизме. Но мы не считаем их «ассамбляжами», так как эти материалы не воспринимаются как нечто самостоятельное. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов. У Торака и Брекера все это сочеталось еще и со своеобразным классицизмом (иногда можно встретить по отношению к ним термин «маньеризм»3) использованием стандартных композиционно-постановочных приемов академической скульптуры.

Это ли не пример «ассамбляжа», однако разве мы не относили это произведение к скульптуре. Страшная нужда в рабочих кварталах — причина не только смерти, но и восстаний. Плоские, гладкие поверхности, лишенные ощуще ния тяжести, подчеркивают увлечение Корбюзье абстрактными «пространственными блоками». И на оборот, объект можно отнести к разряду «ассам бляжей» даже если он в основном и состоит из однородного материала.

Один из ведущих скульпторов эпохи Людовика XVI Луи-Симон Буазо представлен одной из своих ранних работ – «Весталка», выполненной в 1769 году во время пребывания скульптора в Италии. Майоль никогда не увлекался формалистическими поисками. 470), работа футуриста Умбер то Боччони (см. По названию этой картины течение получило свое наименование (по-французски впечатление, impression). – Указатели: с. 331-335.

В отличие от других видов искусства скульптура не имела в России столь длительных и сильных традиций. памятник основателю Москвы Юрию Долгорукому. Психея нарушила запрет богини любви, открыла крышку и была охвачена волшебным сном.

488) Джозефа Косута (род. «Решительность», «Триумф», «Готовность», «Бессмертье» Иногда в литературе можно встретить упоминание о том, что якобы престарелый Аристид Майоль назвал Брекера «новым Микеланджело». Наиболее значительное произведение Родена, над которым он работал тридцать семь лет, но так и не успел закончить, — так называемые «Врата ада». Очень тщательно подобранные по форме и цвету, они скомпонованы таким об разом, что составляют новое целое, напоминая скорее «Великую лошадь» Дюшам-Вийона (см. Например, здание парламента в Лондоне.

Каждый из них яркая индивидуальность со своим миропониманием. Герой античных мифов изображен в момент наивысшего напряжения, перед тем как пустить стрелу. – ISBN 978-5-93572-679-9. В настоящем каталоге предпринята первая попытка углубленного и всестороннего научного анализа скульптуры, созданной мастерами Германии, Австрии, Британии, Дании, Финляндии, Швейцарии и Швеции в XIX-XX вв. В частности, мастера Критий и Несиот создали в 5-м веке до н. э. великолепную композицию Гармодий и Аристогитон, которая впоследствии еще не раз вдохновляла ваятелей более позднего времени. Его современник П. Пюже (1620-1694) представлен мраморным бюстом Милона Кротонского, который можно рассматривать как один из этапов работы скульптора над знаменитой статуей (ныне в Лувре).

Как и другие подобные проекты, он был начисто лишен практического назначения — при том, что предназначался для общества, которое еще находилось в процессе восстановления после разрухи войны и революции, — а потому ему так и не было суждено осуществиться. илл. Самую важную роль в формировании типо логии первичных структур сыграл Дэвид Смит (1906—1965).

Торвальдсен много и плодотворно работал в рельефе, создав целый ряд выдающихся произведений неоклассицизма – «Гименей и Амур». В то время он занимался исключительно строительством частных домов (по необходимости, а не по собственному выбору), но они явились достойными преемниками домов для прерий Райта и дома Шредер Ритвельда. Жерико надеялся воззвать к гуманности, гражданскому мужеству французов. Увлечение оказалось небесплодным, увенчавшись настоящим шедевром: мы имеем в виду картину «Роскошь, покой и наслаждение» (1904). на мой взгляд, гораздо интереснее», — сказал Винсент Ван Гог.

С 1905 по 1906 год наступает «Розовый» период: тема остается та же, но рисунок становится мягче, а общее настроение, передаваемое теплой розово-серой дымкой, более лирично. Модерн явился одним из самых значительных стилей, завершающих XIX столетие и открывающих следующее. Другой, еще молодой, обхватил руками голову, он почти в отчаянии. Еще одной особенностью, в результате художественной теории и практики XX века, будет являться то, что скульптура утрачивает традиционные качества в системе «пространство – время».

Он заявляет о необходимости бунта против традиционной культуры, о важности «наступательного движения». Уже первые работы молодого мастера – «Дедал и Икар» (1) прославили его имя. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе).

Основное их различие заключается в том, что задачей архитектуры являются конструкция масс и организация пространства, задача же скульптуры – создание телесных, трехмерных объемов. Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Том Вессельман, Джеймс Розенквист и др. 500) отли чается грандиозностью масштабов, как это и по добает «дворцу» искусств, но вместо монолитного куба Центра Помпиду английский архитектор Джеймс Стерлинг (род. Перед нами ранняя весна, прохладный ветерок подгоняет утренние облака. Художник работает преимущественно в окрестностях Парижа, в лесу Фонтенбло. Перед нами не статуя, а целая группа, где каждая фигура имеет отдельный постамент.

78), чем к дизайну автомобилей. Это внезапное олицетворение молодости, невинное и безымянное. С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма (Большие купальщицы, 1884-1887, собрание Тайсон, Филадельфия). Подобный «микс» считался в нацистской Германии вполне допустимым, о чем говорят высказывания немецких идеологов искусства того времени4. 501).

Много лет жил Дедал у Миноса. Новую страницу в истории европейской скульптуры открыл Огюст Роден (1840—1917) — французский скульптор и график, один из самых знаменитых ваятелей Франции, один из основоположников импрессионизма в скульптуре. Каталог адресован историкам искусства, музееведам, художникам, коллекционерам, а также может быть интересен широкому кругу любителей искусства.

494). Именно эта функция организации прост ранства отличает «первичные структуры» от всех предыдущих разновидностей скульптуры и сближает их с архитектурой. Они знакомились с античной скульптурой и даже привозили с собой в Россию. Она может воздействовать далеко за пределами эпохи, в которой она зародилась. В рамках этого, так называемого, «антропологического поворота» человек предстал в абсолютно различных аспектах, был рассмотрен в бесконечном разнообразии мнений. Художественный метод Дали строится на объединении в единое целое мира сновидений, параноидальных фантазий, бессознательных ассоциаций, носящих абсурдный характер, с безупречной «академической» манерой живописи.

– Библиогр. : с. 316-329 и в тексте. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Ближайший аналог этому выражению спонтанной энергии Пфафф — «живопись действия» Поллока.

Большую роль в развитии искусства русской скульптуры сыграли поездки людей за границу. Подлинной классикой мировой скульптуры стали мифологические статуи и скульптурные группы Кановы, отличающиеся необыкновенной легкостью движения фигур, грациозностью жестов, ясностью и изяществом пластической формы – «Амур и Психея». Согласно этой условности, плоское или равномерно изогнутое произведение искусства, пок рытое красками — это картина (или же, если по верхность состоит в основном из линий — гравюра или рисунок) все же остальное — скульптура, не зависимо от материала и размеров (кроме тех слу чаев, когда работа позволяет войти в нее — тогда она относится к «архитектуре»). Нищая братия (1917) воспринималась как уходящая в прошлое Россия.

Художники-футуристы К. Карра (1881-1966), Дж. Целый ряд скульптур и скульптурных групп, предназначенных для включения в общую композицию врат, стали самостоятельными произведениями («Поцелуй»). Картина «Анжелюс» (1859 г. ) показала, что Милле способен передать в своих работах тонкие эмоциональные переживания. Во второй половине XIX века наступает распад синтеза искусств архитектуры и искусства, упадок монументально-декоративной и монументальной скульптуры преимущественное развитие станковой скульптуры, в которой прослеживается подчеркнутая будничность сюжетов и образов, обыденность трактовки распространяются различные натуралистические тенденции.

Скульптура должна быть «реальней», чем действительность и вместе с тем «вне» действительности. «Divan Japonais», рекламирующее маленькое кафе-концерт, — это образ парижской элегантности.

Художник уловил саму сущность «шокового видения». Процесс смены пластических и конструктивных парадигм в рамках общего контекста искусства, где скульптура самостоятельно выступает в качестве «пластического эквивалента» мировоззренческих позиций эпохи. яз. : Elena Karcheva. Его работа «Впереди сломанной руки» (илл.

Скульптура рассчитана на круговое обозрение. Много лет жил Дедал у Миноса. Романтизм и реализм с особенной силой проявились в живописи. Тесные рамки пуантилизма сковывали этот порыв. Лучшие творения Торвальдсена (гл.

Поцелуй Амура возвратил Психею к жизни. Не хотел отпускать его царь с Крита ибо один хотел пользоваться искусством великого художника. Парки скульптуры иныне существуют вомногих европейских столицах.

И вот эту камерную интимную по своему звучанию тематику подхватил Майоль. Принципы кубизма в скульптурах А. Архипенко и О. Цадкина. У румына Константина Брынкуши (1876-1957), создателя знаменитой серии Птица в пространстве поверхности скульптур из бронзы также были полированными и обтекаемыми, что придавало им некой загадочности. Обрамление портала также состояло из ряда фигурных композиций, а завершением его служила композиция «Три тени» (1880). Аристид Майоль.

Кроме огромного фриза (14 м х 2, 48 м), скульптор выполнил пять отдельных рельефов между окнами на боковых фасадах. Листы Кольвиц — суровое социальное обличение. Каковы бы ни были цели художника-кон цептуалиста, это создание произведения искусства, (хотя этот процесс может быть и минимальным), необходимо точно так же, как оно было необходимо и для Микеланджело (см. Уже первые работы молодого мастера – «Дедал и Икар» прославили его имя. Он изображал ее полнокровной, цветущей, как бы олицетворяющей вечные силы природы.

На «Портрете Эмиля Золя» (1868 г. ) писатель, занятый проблемами современного искусства, предстаёт перед зрителем окружённый многочисленными предметами — японскими гравюрами, репродукциями с картин, бумагами и книгами. Она пришлась особенно по вкусу английским скульпторам, как это видно на примере ранних работ Генри Мура (1898—1986). Взятая же отдельно и пластически воплощенная в самостоятельное произведение, статуя получила иной масштаб и монументальную силу. Он чуток к различным выражениям чувств и характеров своих героев.

В противовес неоготике возникает новое направление ар-нуво (новое искусство). Черты классицизма сохраняются в статуе «Раненый Филопомен». Среди тех, кто первым отдал ему должное, было несколько голландских архитекторов, принимавших за несколько лет до этого вместе с Мон-дрианом участие в объединении «Де Стейль» (см. Крайняя обобщенность абстрактных форм известна под названием «минимализм», пред полагающим и соответственное упрощение содер жания. Вильгельм Лембрук – образный мир скульптора.

369—370), но с одним существенным отличием. Весь процесс развития скульптуры XX столетия можно охарактеризовать следующим: движение начинается с «фигуративных» изображений, которые ориентированы на воспроизведение «классической» натуры и заканчивается «знаковыми» или абстрактными формами, созданными по принципу «символизации». Свои скульптуры он создавал в неизвестной до той поры технике свободной лепки, допускающей «неправильности» и преувеличения ради большей художественной выразительности. В год открытия первой выставки импрессионистов (1874 г. ) художник работал с Клодом Моне в Аржантее на берегу Сены. Основание Санкт-Петербурга заставило задуматься об украшении его дворцов и площадей скульптурными композициями, как это было принято в европейских странах, вот таким образом ко двору стали приглашать зарубежных мастеров.

По всей вероятности, к подаркам короля Сардинии относятся и два медальона работы И. Коллини с портретами Александра Македонского и его материи Олимпии (Будуар). Именно здесь берет начало ключевая идея – автономность искусства. Художники Питер Блейк, Рональд Китай, Дэвид Хокни. Позже он опять посетит Италию и напишет замечательные пейзажи.

Свобод ные формы используются здесь для создания раз рывов в кубической геометрии и гладких поверх ностях, которым отдавалось предпочтение в ин тернациональном стиле. Замечательна «Прачка». Известна печальная судьба этого монумента, не последнюю роль в которой сыграла его «телесная идея», выраженная в агрессивной, нарочитой обнаженности бронзовых Диоскуров. – Санкт-Петербург : Изд-во Государственного Эрмитажа, 2016.

В последние десятилетия, вдохновляясь смелой конструктивистской скульптурой и графическими композициями супрематистов, архитекторы стремятся преодолеть однообразие современного зодчества, подрывая саму ее внутреннюю структуру, хотя сами русские художники этими не увлекались. Коллаж как один из главных приемов поп-арта.

Паик. Канова показал Амура в момент, когда он, спускаясь с небес, только что коснулся земли. Третьим крупнейшим скульптором Франции является Шарль Деспио (1861—1946).

он сменился упадком и застоем. Люди показаны в резких поворотах их движения и жесты угловаты. Среди наиболее важных их экспериментальных работ — дом Шредер, спроектированный Гэрриетом Ритвельдом (1868—1964) в 1924 году для художницы. Курбе клал мазок густо, часто прибегал к помощи мастихина, откладывая кисть.

Произошли беспрецедентные открытия в науке и изобретения в технике, одним из которых была теория относительности Эйнштейна в 1905 году он ввёл понятие «одновременность», которое стало базовым определением в кубизме и футуризме, когда изображение предмета складывается исходя из нескольких точек зрения одновременно – сверху и снизу изнутри и снаружи. Новое понимание свободы и прогресса создало и новое представление об искусстве. обр., на мифологические сюжеты) отличаются строгой гармонией композиции, пластической завершенностью, ясной и отчетливой красотой скульптурной формы «Ганимед, кормящий Зевсова орла», «Меркурий». – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Ранне творчество Корбюзье. Курбе был человеком рослым и крепкого телосложения.

Приемы экспрессионизма в реализме помогают ярче и острее выразить гуманистические, общественные идеи, протест против гнета и насилия немецкой художнице Кете Кольвиц (1867-1945) в ее графических сериях «Восстание ткачей», «Крестьянская война», в скульптуре «Родители», а также английскому графику и живописцу Ф. Брэнгвину (1866-1956) в экспрессивных офортах «Пильщики», выразившему суровый облик городов и тяжесть труда. В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты. Европа, XIX в. ). «Первичная струк тура» — самое точное из названий, предлагавшихся для скульптурных произведений такого рода, так как оно отражает две ее главные особенности: чрезвычайную упрощенность форм и родство с архитектурой. «Человек с мотыгой» 1863 г. О своей живописи сам художник говорил: «Это хлеб в поте лица, это крик земли, я знаю это по себе, но именно в этом я нахожу подлинную поэзию». Чистая энергия выражена в проекте как линия сил, создающих новые пространственно временные отношения.

Он писал их с теплотой, проникновенностью и правдивостью. Центральный социально заостренный образ офортов Кольвиц — страдающая мать, борющаяся с голодом и нищетой во имя своих детей. Челлини и др. ). стр. Мобили могут быть любых размеров, от крошечных, умещающихся на столе, до таких огромных, как «Ловушка для ома ров и рыбий хвост» (илл. Многие его произведения, вплоть до последней его работы «Река» (1944), обладают тонкой лиричностью настроения.

Создавал статуи-аллегории исторические монументы. Искусство отражает действительное состояние времени. Особенным богатством и разнообразием стилических и жанровых форм отличается скульптурное творчество Сергея Тимофеевича Коненкова (1874-1971).

У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости – барельеф и горельеф). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). «Завтрак на траве», выставленный в «Салоне Отверженных», навеян «Концертом» итальянского живописца эпохи Возрождения Тициана. Икар упал в море и утонул.

Альберто Джакометти (190101966) – деформация формы в скульптурах мастера.

Контрасты света и тени драматизируют все изображение. С 1840 г. молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне. Затем наступает период кубизма, который продолжается до 20-х годов, а с 1921 года художник возвращается к реалистическим формам. Наилучшим местом для воплощения так называемой «скульптуры окружающей среды» является сама земля, так как она позволяет автору преодолеть ограниченность человеческих масшта бов.

Американский поп-арт. Стремление искусства избавиться от элитарности, стать более демократичным. Они получили название «мобилей». В современном искусстве приёмы кинетизма используются в организации различных выставок, шоу, в оформлении парков и площадей. илл. 475).

Новое искусство зарождается в Италии, распространяется в Риме (из предыдущего текста непонятно, откуда идет распространение), где получает папскую поддержку и в Венеции. Это событие соединяется с эротическими комплексами, проявляющимися с прежней силой. Он хотел подчеркнуть этим «диалогом» ту травму, которая наносится целому народу при полном рас хождении точек зрения. Безмолвная скорбь о смерти ребенка с проникновенной глубиной запечатлена в офорте «Нужда» (серия «Восстание ткачей», 1897 —1898).

У концептуального искусства тот же «святой покровитель», что и у поп-арта — Марсель Дюшан. Он разработалминимум основных пластических тем в мотивах обнаженной фигуры. Вот таким образом его работы отличаются «старомодным» изяществом отделки, которое сближает их с произведениями Бранкузи из поли рованной бронзы. Динамичный ритм пронизывает этот высокий рельеф. Творя в абсолютно ином ключе, футуристы, воспевали скорость и динамизм современной жизни.

Тем не менее, в их подходе есть существенное различие. 473). Хотя работы Луизы Невелсон (1900— 1988) почти всегда выполнены из дерева их следует относить к «ассамбляжам», а при монументаль ности исполнения они становятся «инвайронмен тами».

386). Монументальные произведения Чейз-Рибу производят сильнейшее впечатление на зрителя. и англ. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ). Кольвиц.

Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений (Видение после проповеди, 1888, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Желтый Христос, 1889, Галерея Олбрайта, Буффало) сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников к созданию своеобразной живописной системы – синтетизма, в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины (Кафе в Арле, 1888, ГМИИ, Москва). «Скульптура с цветом (Овальная форма)» отличается безупречным синтезом живо писных и скульптурных средств, сюрреалистичес кого биоморфизма и органической абстракции, а также моделировкой пространства и формованием массы (илл. Все эти три скульптуры, а также стилистически примыкающий к ним «Человек со сломанным носом» (1864), составляют группу работ, бросивших смелый вызов академической рутине.

Город стал постоянным мотивом произведений Мане. В этих «инвайронментах» сочетаются эле менты живописи, скульптуры, коллажа и театраль ного искусства. Эти качества позволяют считать его заметным последователем Антонио Ка новы (см.

Во Франции наиболее выдающимся представителем интернаци онального стиля в 1920-е годы был архитектор Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Каннерэ, 1886—1965), родом из Швейцарии. Фабрика Уорхола – модель шоу-бизнеса.

Стерлинг также прибег к разновидности историзма использовав гораздо более тонкую но не менее проду манную парафразу, нежели пышная имитация «возрождения» у Гарнье. Руссо работы Жана Гудона (1741-1828). В 1859 году Милле по заказу французского правительства написал полотно «Крестьянка, пасущая корову». 481- 483).

Раушенберг. Милле открыл для себя работы старых мастеров — в первую очередь, голландских и испанских художников XVII века. В 13-16 вв.

Мане писал крупными мазками, стремился к чёткой структуре композиции, ясности изображения. В конце века начинаются поиски динамики.

Строгий неоклассический фасад кирпичной кладки, например, прорезан узким арочным окном, напоминающим об итальянском Возрождении, а также рустованным порталом имеющим явно маньеристский облик. Скульпторы XIX века имели мало возможностей продемонстрировать свою оригинальность. Европейская скульптура в начале XIX века пережила краткий период расцвета. Стейнлен. Лучшие творения Торвальдсена (гл.

Стиль модерн отличается практичностью, строгостью и продуманностью, отсутствием украшений. Процессы демократизации. Гропиус откровенно признал, что в современной архитектуре стена — это не более, чем штора, климатическая преграда, которая при необходимости максимального доступа дневного света может быть полностью выполнена из стекла. В работе Гонзалеса «Голова (илл. Проект, тем не менее, продолжает жить на фотографиях.

Она является наследницей уни кальной американской традиции. Он смотрит вдаль, погружённый в какие-то прекрасные мечты. Все объемы, как положительные, так и отрицательные, были «карманами пространства». Неправдоподобный «памятник» Раушенберга имеет по меньшей мере два признака, сближающих его с предшественни ками: лаконизм и самодостаточность.

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличаются значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Фантомы «Герники» реальны как ночной кошмар, где отдельные детали бьют прямо в глаза и ощущаются кожей. Внутри же система скользящих перегородок позволяет менять плани ровку в зависимости от личных вкусов владельца. История: выставка «22 реалиста» в нью-йоркской галерее Утни (1970 г. ) биеннале в Венеции (1971 г. ).

Следует отметить скульптурный портрет императрицы Марии Федоровны Алессандро Трискорни (1787-1867), выполненный в 1853 году, портрет императора Вильгельма I работы немецкого мастера Р. Швайнитца (1838-1895, мрамор, 1883 год), бюст великой княгини Александры Иосифовны английского скульптора А. Мунро (1825-1871) (на экспозиции «Музей костюма») и очаровательный портрет девушки итальянца Пио Феди (1816-1892) (на экспозиции «Мир женщины и ее увлечений») Конец XIX – начала XX века представлен именами крупных мастеров этого времени, в произведениях которых отразились тенденции искусства модерна. Бурдель. Его крылья, как бы поддерживая бога в воздухе, венчают композицию.

Его увлекает новый вид искусства — скульптура. На дальнем плане синеватой громадой высится замок с высокой башней. В 1905 году в осеннем Салоне Парижа скульптура предстала перед публикой. Пикассо еще в январе получил заказ республиканского правительства Испании – исполнить панно для испанского павильона на Международной выставке в Париже, но медлил, обдумывая тему.

Одним из таких подходов является отказ от формальной красоты ин тернационального стиля. Выздоровев, он вынужден навсегда оставить любимое ремесло. Это направление получило название «примитивизм» творчество, не испорченное цивилизацией, не искаженное холодной рассудочностью и прагматизмом.

Вплоть до 60-х гг. стр. За полотна Ван Гога теперь платили колоссальные суммы. Одна из них, «Река» (1939-1943), удивительно точно передает стихию воды, подвижной и вечно изменчивой.

Музыканты-романтики черпали вдохновение в народных песенных мотивах и танцевальных ритмах. Конструктивисты — группировка русских художни ков во главе с Владимиром Татлиным (1895— 1956) — применив этот принцип в рельефной скульптуре, создали то, что можно было бы назвать трехмерным коллажем.

Новаторские устремления Родена проявились во всей своей полноте в монументе Оноре де Бальзаку (1893-1897). 479), снабженного внутри механизмом для производства «движений, вызыва емых невидимой рукой», как описал их сам ху дожник. стр.

В своих афишах он мастерски сочетал остроумие рекламного «зазыва» с глубиной постижения сложной жизни. Джон де Андреа (род. «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе. Первым «ассамбляж» создал еще в середине пятидесятых годов Роберт Раушенберг (род. Если до сих пор каждая эпоха культивировала преимущественно какой-нибудь один вид движения (греческая скульптура – движение пространственное, готика – экспрессивное, скульптура эпохи барокко – преходящее), то в XIX веке мы видим или комбинацию различных традиционных движений или же доведение до крайности какого-либо одного движения – да максимальной экспрессивности, до мгновенного впечатления.

Подлинной классикой мировой скульптуры стали мифологические статуи и скульптурные группы Кановы, отличающиеся необыкновенной легкостью движения фигур, грациозностью жестов, ясностью и изяществом пластической формы – «Амур и Психея» (4). Подобная трансформация позволяет сделать предположение, что скульптура прошлого столетия является, не только пространственным искусством, сколько пространственно – временным, (временным), что само по себе является новацией. Отличительная черта афиш Лотрека исполненных для театров, балаганов, кафе-шантанов, — яркость и порой язвительная острота, предельная индивидуализация образов, портретность, упрощенная плоскостная, силуэтная и подчеркнуто-экспрессивная форма.

Камиль Коро (1796 – 1875) Лирическая и глубоко поэтичная манера восприятия действительности – черты живописи Камиля Коро. Символ – ядро и зародыш мифа". В живопись Курбе проникают монументальность, плотность объемов, весомость форм.

не указан. И он без сожаления от пуантилизма отказался. Делакруа занимался оформлением общественных зданий Парижа. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Бурдель иногда в своих работах прибегал к казавшимся уже устаревшими формам и идеям (например, статуя Эльзасской Мадонны (1922) выполнена им в псевдоготическом стиле) или нарочитому искажению пропорций с целью усиления образного эффекта, как в «Умирающем кентавре» (бронза, Монтобан, Франция, 1914). Секции из которых состоят структуры, взаимно уравновешиваются так, словно их удерживает на месте сила магнитного притяжения. Для импрессионистов важен цвет, линейное для них второстепенно.

Сюрреализм. Ол денбургу стало понятно, что «движение составляло одно из его свойств и стоило это свойство ис пользовать». Это необходимая стадия процесса, который приведет к изменению той ар хитектуры, какой мы ее знаем.

И конечно, в живописи XX века неизмеримо возрастает роль субъективного начала. Из них особенно показательна последняя группа, аналогичная по сути «Рабочему и колхознице». Одним из первых порвал со сложившейся традицией финский архитектор Алвар Аалто (1898—1976), чья вилла Майреа (илл. Такие «вспомогательные» «ready-mades» функционально близки к конструкциям трехмер ного коллажа. Городская плани ровка существует, вероятно, столько же, сколько и сама цивилизация (вспомним, что само это слово в переводе означает «городская жизнь»). В конце XIX в. наблюдается возврат к готике в строительстве церквей и общественных зданий (неоготика, т. е. новая готика).

Но это не эффект обличения, а заостренное возведение в ранг великолепия, величественности. «Адам» (1889, бронза, Париж, Музей Бурделя) — одно из первых самостоятельных произведений Бурделя, свидетельствующих о его профессиональном мастерстве. В центре выставки Курбе поместил картину «Ателье» 1855 г. Франсуа Милле (1814 – 1875) Милле родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. В духе романтических идеалов эпохи обращался к религиозным сюжетам – «Кающаяся Мария Магдалина» (3).

Если проанализировать позиции Брекера, Торака и Кольбе в мире фигуративной скульптуры первой половины XX столетия, то мы, с одной стороны, заметим в работах каждого из них тяготение к идеям Адольфа фон Гильдебранда (что, в общем, типично для немецких скульпторов этого времени)2, а также отчетливые устремления в сторону французских скульпторов, таких как Роден, Бурдель, Майоль и Деспио. Колдер. И, по существу, в концептуальном искусстве задействованы в том или ином виде весь арсенал художественных средств. В ранний (так называемый «голубой период» творчества с 1901-1904) его особенно волновала тема обездоленных людей, а сине-зеленая цветовая гамма, острый рисунок и изломанные контуры выражали настроение усталости и обреченности. В 15-16 вв.

Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Эдгар Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, цирка, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). Бойс. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. Дом Шредер являет собой утверждение утопического идеала, популярного в начале XX века.

498). История поп-арта. Об этом же говорят его искреннее увлечение творчеством Рюда и его дружба с Далу. Так, в литографии «Хорошее общество» (1894) контраст худеньких голодных детей, роющихся в мусорной яме и задорной собачки в нарядной попоне раскрывает тему социальной несправедливости. Элементы классицизма и романтизма сочетаются в несколько компромиссном по своему характеру творчестве ПЬЕРА ЖАНА ДАВИДА ИЗ АНЖЕРА (1788—1856).

Более абстрактные и изящные по своим очертаниям, они, тем не менее, — «личности», хотя даже образами их можно назвать только условно. Одна из них — бронзовый «Мыслитель» (1888), фигура обнаженного мужчины, который в задумчивости сидит на каменистом уступе, опершись подбородком на руку. Как и в других видах искусства, дадаизм решительно отверг в скульптуре всякую формальную дисциплину — может быть, даже в большей степени, чем где-либо, так как только трехмерные предметы могли использоваться в виде «ready-mades» для скульптуры дадаистов. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872).

В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. Во время парижской выставки 1855 года, на которой с успехом демонстрировались работы Энгра и Делакруа, Курбе привлек внимание к своим картинам, устроив персональную выставку в большом деревянном сарае, где раздавал «Манифест реализма». Становится важным следовать высоким идеям гражданственности и патриотизма.

Любимый жанр Коро в это время – ведута, то есть городской пейзаж. Элементы классицизма и романтизма сочетаются в несколько компромиссном по своему характеру творчестве ПЬЕРА ЖАНА ДАВИДА ИЗ АНЖЕРА (1788—1856). Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин (1906) – это олицетворение несокрушимой воли, закаленной в огне классовых битв. Однако этот период характеризуется захватывающими изменениями в области живописи. стр.

Его герои – император Наполеон III и министр Тьер. XX век ознаменовался революционными переменами в скульптуре. Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся. С в строительстве стали применяться новые материалы, особенно железо и сталь.

Долго думал Дедал, как ему бежать с острова, в конце концов он решил сделать крылья, подобные птичьим и с их помощью улететь на «большую землю». При взгляде на эту статую вспоминается знаменитое футуристическое заявление, что «ревущий автомобиль прекраснее крылатой Победы», хотя скульптура явно ближе к крылатой богине победы («Нике Самофракийской», см. ЗбО).

Грозен цикл «Крестьянская война» (1903— 1908), с глубоким историческим чутьем раскрывший трагедию крестьянской войны в Германии 1625 г. историю борьбы угнетенных веками поколений («Прорыв» или «Штурм», 1903) — это кульминация, бунт, взрыв долго сдерживаемых страданий. Аалто. Тема его произведения «Кино» (илл. В некоторых из них сказывается излишняя стилизация под античную архаику, но в лучших его работах в этом жанре сохраняется реалистическая убедительность индивидуальной характеристики, душевная теплота, трепетное дыхание жизни («Полетта», 1907, Лувр, Париж «Жанна», 1921, Национальная галерея, Прага). «Долой археологов, академии, критиков, профессоров» – вот лозунг футуристов. Перспективы развития мировой научно-технической базы впечатляют.

Неискушенный зритель не увидит за ними никакого жизненного прообраза, никакой аналогии, хотя первоначальное значение слова «па мятник» — напоминание. Некоторые художники, связанные с поп-артом, занялись также созданием «ассамбляжей», так как плоская поверхность холста показалась им слиш ком ограниченной. 1944) ансамбль зданий, окрашенный в светлые тона. Оно является действенной моральной силой оно будет говорить за нас будущему поколению.

Вслед затем был создан шедевр Рюда и всей романтической скульптуры, горельеф «Песнь отправления в поход» или «Марсельеза», для арки Победы на площади Звезды. 495), напоминает низкую, прямоугольную коробку на сваях — железобетон ных колоннах, образующих часть опорного каркаса и появляющихся вновь в виде членений «ленточ ного окна» идущего вдоль каждой стороны здания. У произведений скульптуры – прямая, осязательная сила убеждения. Празд ничная расцветка так же ярка и полна фантазии, как картина Леже «Город» (см. В день освящения нового семинарского корпуса (начала веры в жизни христианской должно хранить неподвижными)В неделю по Рождестве Христове (В христианстве ничего не следует изменять, подчиняясь духу времени, но должно строго держаться всего, как изначала заповедано, не ища льготностей)Влияние питания на жизнедеятельность человека.

Заметки и фотографии, посвященные «перформансам» Бойса, едва ли раскрывают их значение.

Архитекторы группы «Де Стейл» выражали наиболее передовые идеи европейской архитектуры начала 1920-х годов. 482). на рус. Самым большим и сложным примером этого интернаци онального стиля 1920-х годов является комплекс здания, созданных в 1925—1926 годах Вальтером Гропиусом (1883—1969) в Дессау для Баухауза — знаменитой немецкой художественной школы, ди ректором которой он был. Картины эти напоминают этюды.

Наряду с Кановой крупнейшим представителем неоклассицизма в европейском искусстве был датский скульптор Бертель Торвальдсен (1768/1770—1844). «Тулуз умел быть необычайно дерзким, он как никто подмечал смешные и особенно хамоватые стороны в людях, он как настоящий француз умел «вспыхивать», гневаться и возмущаться, но душевная элегантность никогда не покидала его — он сросся с ней», — писал А. Бенуа. Бегущая фигура под названием «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (илл. Гонзалес.

493). Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании). стр.

В 1882 году Майоль отправился в Париж с намерением посвятить себя искусству — живописи. В XX веке грянул поразительно резкий и стремительный разрыв со старыми традициями. илл. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.

В поисках лаконичного пластического языка он обращался к искусству Древнего Востока, античной архаике, французской готике, мечтал о создании великих памятников и монументальных ансамблей. Творчество скульпторов, близких к экспрессионизму. Он сдержал слово: так, на глазах у заинтригованных и пораженных зрителей появился на свет «Идущий человек» («Шагающий», 1877), гениальная импровизация, впоследствии легшая в основу второй его крупной скульптуры – «Иоанн Креститель» (1878). Символически они изображали то же, что и созданная через два десятилетия композиция Торака — силу и мощь вновь объединенной Германии, гордо и безо всякого стеснения демонстрируемые всему миру. Канова показал Амура в момент, когда он, спускаясь с небес, только что коснулся земли. Канова работал в различных жанрах. Архитекторы, как и художники, не раз «грабили» прошлое в поисках свежих идей.

Дюшан. Таким образом, первые известные русские скульпторы были иностранцами. Ряды иконостаса, сформированные им, стали подниматься на алтарных преградах во всех русских храмах с 15 века. Архитектура Петербурга первой половины XIX века. Архитектура русского классицизма второй половины XVIII века. АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, МУЗЫКА, ЖИВОПИСЬБ. ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНЫЕ И ИСТОРИЧЕСКИЕ ДИХОТОМИИ ЧЕЛОВЕКА. В неделю 24-ую по Пятидесятнице. 1937) и Ричарда Роджерса (род. Ее название — «Скованное действие» — точно выражает основную идею художника. Такова «Помона» (1907, Москва, ГМИИ Прага, Национальная галерея) с отяжеленными, плотными, но мягко круглящимися упругими формами.

Дом Шредер был сразу признан одним из классических образцов современной архитекту ры. Более того, он сам исклю чительно точно и выразительно прокомментировал собственные идеи. Третий рукой прикрыл глаза, как бы защищаясь от предстоящих страданий. Знаменит офорт «Законодательное чрево», на котором представлены чудовища-министры и члены парламента. Их творчество отличает и еще одна особенность: сведение к минимуму традиционных социальных задач живописи.

Гюстав Курбе (1819 – 1877) Курбе родился в деревне Орнанс недалеко от франко-швейцарской границы и всегда гордился своим крестьянским происхождением. он сменился упадком и застоем. Черная одежда и чопорный вид многих участников обряда – только дань обряду.

1927). Его работа Самсон, разрывающий узы (1902) навеяна титаническими образами Микеланджело. Эта творческая установка была подхвачена художниками театра, музыки, литературы. Произ ведение Роберта Смитсона (1938—1973) «Спираль ный причал» (илл.

Снизу четыре дельфина поддерживают двустворчатую раковину изогнутыми хвостами, на них скульптор исполняя волю заказчика изобразил пчел — герб семьи Барберини. Им всем присуща одна особенность — они созданы на ос нове заурядных бытовых предметов. Господствующим и наиболее плодотворным стилем оставался неоклассицизм. Лаконизм художественных средств, самодостаточность этой скульптурной группы свидетельствуют о ре шительном отходе от принципов, выраженных в «Сидящей женщине» Майоля (см. Северини, Дж. Он работал как одержимый, выстаивая первые дни перед мольбертом по 12-14 часов. Во 2-й половине 18-го века произошел замечательный подъем русской скульптуры.

Символ – эстетическая категория, отличная от аллегории и художественного образа. От реки по крутой лестнице поднимается женственная и величественная героиня картины. В искусстве XX века тело человека предстает чередой вещей мира. Ведь многие выжившие остались безумными, а часть спасшихся вела себя недостойно по отношению к слабым и беззащитным.

Техника гиперреалистов. Название работе дала строчка из стихотворения преданно любимого Матиссом Бодлера. Это разграничение является, видимо, полезным из-за родства с «ready-made». Минос охотно принял под свою защиту величайшего художника Греции. На протяжении всего столетия наиболее распространенным был неоклассический стиль.

Боччони. Вклад в скульптуру сюрреализма определить нелегко. Его плакат, посвященный Аристиду Брюану (1894, цветная литография), —«настоящий монумент монмартрскому песенному искусству». Но Майоль действительно является мастером XX века. Итальянский скульптор Пьетро Каноника (1869-1959) представлен разнообразными произведениями: «Портрет младенца» (мрамор, 1900 год), портрет Николая II (бронза, 1910 год), портрет императрицы Александры Федоровны (мрамор, 1903 год), экспонируется в «Музее костюма» и монументально-декоративная статуя «Пастушка» (мрамор, 1895 год) – в вестибюле Южного корпуса.

В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж). Одним из шедевров итальянской скульптуры XVIII века является «Похищение Прозерпины» братьев Коллини, подарок Павлу Петровичу сардинского короля Виктора-Амадея III. Ес тественный процесс, в ходе которого природа снова поглощает «Спиральный пирс», с самого начала был учтен в замысле Смитсона. Райт исходил из убеж дения, что здания оказывают большое влияние на человека, который в них живет, работает, молится, что делает архитектора вольным или невольным соучастником, влияющим на жизнь людей.

Об этом, в частности, говорила Сьюзен Зонтаг в своем эссе «Магический фашизм», когда проводила связь между эстетикой нацизма и субкультурой садомазохистов7. модным был так называемый «исторический стиль», выразившийся в романтическом подражании архитектуре средних веков. В другом термине, «скульптура окружаю щей среды» (не путать с «инвайронментами», вы полняемыми в смешанном материале), подчерки вается тот факт, что многие из «первичных структур» решены таким образом, чтобы зритель захотел оказаться внутри их или пройти их на сквозь. Так американец Джейкоб Эпстайн (1880-1959) подвергся сильно влиянию примитивизма. Статуя «Франция» (1925) была поставлена в память павшим в войне 1914-1918. Психея нарушила запрет богини любви, открыла крышку и была охвачена волшебным сном. Великолепны художественные портреты испанских женщин.

стр. В Голландии появляется группа единомышленников, которые объединяются вокруг журнала «Стиль».

---