Европейская Культура 18 Века Кратко

26 Особенности европейской культуры века

Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов истории европейской культуры. Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков. Нам сложно разобраться в мрачном мире, созданном воображением художника, что-то всегда остается непонятным. В пушкинском романе в стихах «Евгений Онегин»несколько раз упоминается имя Грандисон. К тому же, «новый» классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму.

Третий предшественник просветителей – английский врач Д. Локк. Вольтеру претил плебейский демократизм женевского философа, его призывы отказаться от благ и достижений цивилизации во имя мифического «возвращения» человека к первобытной и первозданной природе. Но к XIX столетию мир стал качественно иным и культура избирает путь переоценки ценностей. «Рационалистическая религия» успешно боролась с суевериями – в середине века суды большинства европейских стран отказывались разбирать дела по обвинению в колдовстве. В этом стиле образы связываются с реальной действительностью.

Нравы стали откровенно нестрогими, вкусы – прихотливыми, формы – лёгкими и капризными. В XVIII в. утверждается течение, получившее название классицизм (от латинского classicus — образцовый). (Через 100 лет после него эти же идеи у нас в России отстаивал Лев Толстой. ) Руссо, Толстой их единомышленники и последователи выразили протест широких масс (Руссо – городских низов, Толстой – крестьянства) против той тяжелой поступи цивилизации, которая осуществлялась не для, а за счет народа. Он создал новый художественный язык и в живописи и в графике. Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов – «Фонтан Тритона» и «Фонтан четырех рек».

Сэмюэл Ричардсон (1689-1761), создатель европейского семейно-бытового романа, ввел в литературу нового героя, который до того имел право выступать лишь в комических или второстепенных ролях. По Руссо, человечество через кровавые испытания придет к правде и счастью. Но главное создание Бернини – грандиозная колоннада собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656 – 1667 гг. ). Лозунг эстетики рококо – «искусство для наслаждения» – выражал достаточно точно и красноречиво мироощущение предреволюционной аристократии, которая жила «одним днем», согласно известного девиза Людовика XV: «После нас хоть потоп». Ньютоновские открытия в области оптики (дисперсия света) сделали возможным конструирование более мощного отражательного телескопа. Именно тогда начинается деятельность второго поколения просветителей, объединившихся в возглавляемой Дидро и Даламбером работе над «Толковым словарем или Энциклопедией наук искусств и ремесел. » Задуманная первоначально издателем де Бретоном как перевод вышедшей в Англии «Энциклопедии» Чемберса, она вылилась в фундаментальное и оригинальное издание из 35 томов, значительная часть которых была посвящена французским проблемам.

Особенности европейской культуры века

В своих литературных произведениях – стихах, поэмах, романах, комедиях – Руссо идеализировал «естественное состояние» человечества, прославлял культ природы. Театр оказался близким самому духу эпохи. Кроме того и наука как специфическая форма человеческой деятельности, познания, культуры, рационалистическая картина мира, которые превалируют в современной культуре, появились в эту эпоху. Классицизм в скульптуре связан с именами Этьена-Мориса Фальконе (1716--1791), Жана-Антуана Гудона (1741- 1823). XIX век провел их в жизнь».

В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести. Декоративная театральность, хрупкость и условность образов – это полная противоположность «легкомысленного» рококо тяжелом торжества барокко. От механической прялки «Дженни» (1765) человечество шагнуло к первому современному станку из металла (1800, Моделей), а от него — к автоматическому ткацкому станку Жаккара.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Огромный эвристический потенциал идей Николая Кузанского был оценен только в XVI столетии. Складывание мировой системы капиталистического хозяйства, мирового рынка охватило оба полушария, стало всеохватывающим и более однородным.

Им написано более 200 работ различных жанров: стихов, романов, политических очерков исторических и этнографических произведений. С 50-х годов главным жанром Шардена становится натюрморт.

В. А. Моцарт вместе с Йозефом Гайдном (1732 – 1809 гг. ) и Людвигом ван Бетховеном стал одним из законодателей классической венской музыки. Общество рассматривается как единая система, действующая по своим законам. Основным вектором ее развития было постепенное, но неуклонное преодоления одностороннего, «монохроматического» видение человека и мира, переход от механического к органическому, то есть целостного восприятия действительности.

По жизни (оба мыслители умерли одного года – 1778) Вольтер и Руссо относились друг к другу резко критически, даже неприязненно. На первый план в изобразительном искусстве и прежде всего в живописи выходят Нидерланды. С. 736). Изысканные туалеты дам в фижмах и кринолинах, башнеобразные прически, плавные движения менуэта, хитросплетения комедий Бомарше, романы в письмах, «пастушеские сцены» -- все это эпоха рококо.

Они были призваны прославить величие «короля-Солнца» и совместными усилиями на основе компромисса между барокко и классицизмом создали новое течение, которое получило название стиль Людовика XIV. Просветители активно пропагандировали знания, выступали в газетах, писали книги, разработали и опубликовали «Энциклопедию наук искусств и ремесел».

Новое время в европейской истории

Дух, мироощущение эпохи самым ярким и выразительным образом проявили себя в искусстве. Часто в качестве дополнения в парк включались утилитарные постройки (например, молочные фермы), которые, однако, выполняли абсолютно иные функции. Героиня, обесчещенная светским львом Робертом Ловеласом, умирает в страданиях. Целые серии картин (из 68 композиций), объединенные одним сюжетом («Карьера мота», «Модный брак», «Свадебный контракт», «Прилежание и леность»), переводились в гравюры и становились доступными широкому обществу.

Через двадцать пять лет Микеланджело расписывает алтарную стену Сикстинской капеллы. Заключалось оно в особом умонастроении интеллектуальных склонностях и предпочтениях. Рококо вело к новым эстетическим завоеваниям.

Культура Просвещения Западной Европы века

Вся группа представлений и мечтаний о лучшем естественном строе получила художественное выражение в знаменитом романе Даниеля Дефо (1660-1731) «Робинзон Крузо». XVIII в. принес очень много нового в музыкальное творчество. И хотя на протяжении всего XIX в. шел раздел мира, складывались новые колониальные империи (к 1900 г. площадь колониальных владений составляла 54, 9 всех территорий, там проживало 35 населения Земли) и итоги национально-освободительной борьбы были зачастую неутешительны, судьба колониализма была предрешена. К середине века вся образованная, мыслящая Франция, затем и остальная Европа (вплоть до России) жила идеями и идеалами Просвещения. Вольтер и Руссо стали знаменем борьбы. Для этого надо методом «систематического сомнения» избавиться от догм, предрассудков и других идолов средневековой феодальной культуры.

Классическим памятником пышной и помпезной эпохи Людовика XV стал герой знаменитого диалога Дидро «Племянник Рамо» – предтеча будущих нигилистов и нцшеанцв. Основоположник нового направления в европейском изобразительном искусстве – Джотто ди Бондоне (1266 – 1337). Огромные средства тратились на роскошь и увеселения. Мыслителей раннего английского Просвещения (Ф.

Им дают название в духе «галантной» стилистики: «цвет бедра испуганной нимфы», «цвет потерянного времени». В скульптуре «Аполлон и Дафна» Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр. «Ломалось» присущее ему сознание – раболепие вассала перед «синьором» и «сюзереном», хотя в этой ломке рождалось не только «высокое», но и «низкое» (термины заимствованы из «Феноменологии духа» Гегеля) сознание эпохи – цинизм и нигилизм тех общественных слоев и классов, которые воспринимали происходящее лишь как кризис и разложение и сами не были способны к социальному творчеству. Чародеи римского барокко – зодчий Франческо Борромини (1599 – 1667 гг. ) и архитектор и скульптор Лоренцо Бернини (1598 – 1680 гг. ).

В «Критике чистого разума» Кант отверг все возможные доказательства бытия Бога и личного бессмертия, а это, по словам Генриха Гейне, было тогда настоящим «штурмом неба». де Монтескьё «Персидские письма» Ш. де Лакло «Опасные связи» и др. В центре нового мировоззрения находился человек, а не Бог как высшее мерило всего сущего. Слава его быстро росла, произведения усердно раскупались.

Основные доминанты культуры европейского Просвещения века

—Л., 1987. Они рассматривали Бога в качестве разумной первопричины мира, а «естественную религию» в качестве социального регулятора исторического процесса.

Во Франции художественная культура была тесно связана с придворной средой. Мировую славу завоевала французская опера и итальянская опера-буффа. В его произведениях выступает домашняя сторона XVIII века. Она усилила позиции критиков его целей и идеалов. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. В середине XV в. во Флоренции была основана Платоновская Академия во главе с Марсилио Фичино (1433 – 1499), где наследие античного философа переосмысливалось и очищалось от средневекового догматического толкования. Человек заинтересован в пользе, он стремится достичь того, что для него полезно. Особую роль Вольтер отводил театру, в котором видел трибуну для пропаганды новых идей, могучее средство просвещения, школу морали.

Западноевропейская культура века

В портретах Рубенса аксессуары, фоны – пышные занавеси и т. д. не мешали, а наоборот способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир («Портрет камеристки»). Например, знаменитая «Декларация независимости» включала в себя такое утверждение: «все люди сотворены равными и наделены Создателем определенными неотчуждаемыми правами, среди которых право на жизнь, свободу, стремление к счастью». Изложенные в форме романов-путешествий утопические программы итальянца Томмазо Кампанеллы («Город Солнца») и французского автора Дени Вераса («История севарамбов») ориентировали общественное сознание на поиск гармоничного общественного устройства.

Пигаля. Возрождение охвачено лихорадкой строительства. Их жесты (один указывает на небо, другой – на землю) характеризуют существо различий их учений. Эта теория признает сотворение мира Богом, но исходит из того, что в дальнейшем Господь перестает вмешиваться в дела природы и общества.

Англия стала наглядным примером общественного прогресса. Это была первая крупнейшая метаморфоза гуманизма в культуре нового времени. Паскаль говорил, что величие человека в том, что он сознает свое ничтожество: «Человек чувствует себя ничтожным ибо понимает, что он ничтожен этим он и велик». в Италии и 2-ю пол. Часто в парк включались утилитарные постройки (молочные фермы, огороды), отвечая важнейшему морально-этическому постулату эпохи Просвещения – обязанности трудиться.

Культура Западной Европы в века

Блез Паскаль (1623-1662), осмыслив бесконечность, назвал человека «мыслящим тростником». Другие его произведения: «История Флоренции», «Искусство войны» и комедия «Мадрагора». Соответственно, дурной вкус возникает в эпоху упадка, в условиях цивилизации, удалившейся от природы. По ту сторону Атлантики (на востоке Америки) европейские переселенцы осваивали новые для себя территории, оттесняя в центр материка коренное население континента.

Примером рококо в литературе являются комедии «Севильский цирюльник», «Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше (1732-1799), а также появлением особого жанра романа в письмах: С. Ричардсон «Памела или Вознагражденная добродетель», «Кларисса или История молодой леди, заключающая в себе вопросы частной жизни и показывающая, в особенности, бедствия, которые могут являться следствием неправильного поведения как родителей, так и детей в отношении к браку» Ш. Л. Франция прощалась со своими сословно-патриархальными иллюзиями и стиль рококо оказался достойным обрамлением последнего века торжества французского абсолютизма.

Интенсифицировался интеллектуальный обмен, а круг включенных в него людей расширился. Последователем Петрарки был Джованни Бокаччо (1313 – 1275), автор невероятно популярного и оказавшего огромное влияние на ренессансную культуру «Декамерона», собрания реалистических новелл, объединенных общим гуманистическим идеалом. XIX в. — век сложившихся буржуазных отношений. Таковы две очаровательные картины Дрезденской галереи, например «Общество в парке», где все проникнуто тонким лирическим настроением и даже мраморные статуи античных богов, кажется, с благосклонностью взирают на влюбленных. Именно работа, по его мнению избавляет от «трех великих зол: скуки, порока и нужды».

Иногда стиль рококо называют искусством для искусства. Бэкон, Гоббс, Локк, Юм) стали называть вольнодумцами (англ. Человек самосовершенствуется через приобщение к культуре. Все это обеспечивало реализацию просветительских представлений о счастье как «естественном состоянии», о «естественном человеке», основным условием которого было возвращение к природе.

Образы и явления передавались в движении. Успехи Карла Линнея (1707 – 1778 гг. ) в классификации нового фактического материала, накопленного ботаникой и зоологией, развитие палеонтологии с неизбежностью ставили вопрос об эволюции органического мира. Основоположником импрессионизма был Эдуард Мане, но призванным лидером стал Клод Моне. Польза, достаток, комфорт — эти ориентиры «чувственной» культуры доминируют в общественном сознании, которое начинает неправомерно отождествлять прогресс культуры с экономическим прогрессом.

Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса. Основываясь на исследованиях в области физиологии высшей нервной деятельности, И. П. Павлов разработал теорию условных рефлексов. Нарушалась не только феодальная, натуральная система хозяйства. «Страсти по Матфею» превращают библейскую легенду в подлинную народную драму, где герой жертвует собой ради спасения людей.

«Мечом, отрубившим голову деизму», стала «Критика чистого разума» Иммануила Канта. Итоговым сочинением Гете стала знаменитая трагедия «Фауст» (1808-1832), воплотившая поиски человеком смысла жизни. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, – звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу».

Главным редактором и душой предприятия был Дени Дидро (1713-1784) – представитель демократического направления просветителей. Глава реалистического направления — Г. Курбе. Бурный научный и технический прогресс XIX столетия основывался на двух духовных посылках западноевропейской культуры — вере в человека-преобразователя (Возрождение) и вере в активную роль его разума (Просвещение). Но большинство общества ожидало не потопа, а очистительной бури.

Писатели-просветители прекрасно сознавали, насколько неабсолютно современное им общество и порочен человек и, тем не менее, надеялись, что подобно Робинзону из первой части романа Даниэля Дефо (1660-1731) человечество, полагаясь на свой разум и трудолюбие, взойдет на вершины цивилизации. В 1585 году они основали в Болоньи мастерскую, названную «Академией вступивших на правильный путь», в которой разработали основные принципы барочной живописи. В Германии, Австрии развивались наиболее «серьезные» формы музыкальных произведений — оратория и месса (в церковной культуре) и концерт (в светской культуре).

Но объяснить массовому читателю философские идеи должны были романы и повести, такие, как «Эмиль» Руссо, «Персидские письма» Монтескье, «Кандид» Вольтера, «Племянник Рамо» Дидро и др. Таким итогом было создание современного типа общества – промышленной цивилизации.

Европейцы, даже если они воевали между собой (австрийцы и итальянцы, немцы и французы), признавали друг друга равных и соблюдали неписаных правил поведения даже в самых острых и ожесточенных спорах (победители не могли превратить побежденных в рабов, боролись армии, но не мирное население и т. п. ). Воплощением «лучших миров» для людей эпохи Просвещения стали сады и парки, о лучших из которых в то время заботились представители правящих домов, аристократии Европы. Такой переход характерен для творчества немецкого поэта, драматурга и теоретика искусства Просвещения Фридриха Шиллера (1759-1805). «classicus» – образцовый) – стиль и направление в искусстве и литературе XVII – начала XIX вв., ознаменовавшие возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Европейская экспансия приняла уже не случайный (как в ХVI–ХVII вв. ), а систематический, организованный характер.

Появляются радиоприемники А. С. Попова и Г. Маркони, кинематограф братьев Люмьер (1895). С «туземцами» принадлежало не торговать и даже не воевать их следовало покорять и истреблять – даже если это была страна такого высочайшего и древнейшей культуры, как Индия или Китай. Началось восстановление и изучение античного Рима. Макиавелли утверждал, что люди поступают хорошо лишь по необходимости. Подвергая все критике, просветители искали совершенное, незыблемое начало. Отсюда Вольтеровское стремление к категории вкуса как особого эстетического чувства.

В протестантской Голландии, не имевшей прочных связей с Италией и французских традиций классического искусства, складывается реалистическое искусство. Расцвет музыки как самостоятельного вида искусства в это время объясняется потребностью в поэтическом, эмоциональном выражении духовного мира человека. В трактате «Речь о достоинстве человека» Джованни Пико делла Мирандола (1463 – 1490) разрабатывал проблему благородства и достоинства личности, основанных не на знатности происхождения, власти и богатстве, а на нравственных качествах и способностях человека.

Теория и история европейской культуры - веков

Главной творческой силой рококо выступают поиски новых путей переломной эпохи. Их забирали оттуда прямо перед свадьбой. Голландские мастера жили в весьма скромном достатке иногда в нищете в небольших мастерских.

Но нельзя сводить все ее значение к злободневности. Эта фреска, площадью 600 кв. Крупнейший представитель эволюционизма XVIII в. французский ученый Жорж Луи Бюффон (1707 – 1788 гг. ) создал грандиозную «Естественную историю». Замечательным подтверждением этому можно считать творчество величайшего художника Испании Франсиско Гойи (1746-1828). В «Индекс» вошли и сочинения гуманистов, в частности, Дж. Брак – это деловое предприятие, коммерческая сделка.

Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Так, средоточием идеологии Просвещения стало возвращение к природе. Мир качественно преобразился.

Восприятие технического прогресса как определяющей цивилизационной черты неминуемо вело к противопоставлению «передовой» западной цивилизации «отсталым» цивилизациям других стран. XVIII столетие часто называют «золотым веком театра». Однако этому стилю свойственны также и утончённость и изобретательность. Наблюдалась непосредственная связь с натурой. Эстетическое направление романтики и идеальные стремления Шиллера разделял великий поэт Германии Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832). Руссо – наиболее радикально настроенный французский просветитель. Появляется новый идеал красоты, ассоциирующийся с изысканным чувственным наслаждением.

Искусство Западной Европы 18 века

Именно 1530 г. можно считать конечной датой развития Возрождения, но влияние ренессансной культуры распространяется еще на весь XVI в. Термин «Возрождение» впервые употребил основоположник искусствознания, художник Джорджо Вазари (1512 – 1574) в знаменитой книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Наиболее выдающиеся представители последней Антуан Ватто (1684- 1721 гг. ), Франсуа Буше (1703- 1770 гг. ), «первый художник короля» и любимец мадам Помпадур и Оноре Фрагонар (1732- 1806 гг. ). В человеческом существовании не угадывается никаких закономерностей, здесь все подвластно произволу. Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, – все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом – катастрофа, крушение мира).

classicisme, от лат. В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. Из них рождались лозунги французской революции: свобода, равенство, братство и во имя свободы появлялись вопреки логике – императивы и программы якобинской диктатуры, что оправдывают не только теорию, но и практику массового, сокрушительный террора (о чем сам философ, который умер за 10 лет до революции, конечно и не думал). было запрещено католической церковью.

Ему удалось поразительно правдиво передать серебристый дневной свет играющий на его полотнах множеством бликов. Достижения в области биологии и химии дали мощный толчок развитию медицины. Придворный стиль рококо демонстративно игнорирует старость. Значение литературы – «орудия просвещения» – по сравнению с другими эпохами необычайно выросло. Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать страсть. Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов.

Особенности русской культуры 18 века

Ведь природа не добра и не зла, она лишена человеческой субъективности. XVII в. по праву называется золотым веком испанской живописи. Наука и научная рациональность определяют характер мироощущения нового времени.

Невежество – «мать всех пороков», а просвещенность человека – высшее благо и добродетель. Латур. Девочка, достигшая 15 лет, уже невеста, а нередко жена.

Однако всё это не отдаляло, а приближало народный взрыв, революцию. Не случайно стилистические этапы французского искусства связывают с именами королей – стиль регентства, стиль Людовика XIV (1643-1715), стиль «Помпадур». Направление просветительского реализма получило успешное развитие в «рассудительной» Англии, которую мало привлекали мифологические сюжеты. Жених и невеста встречались в первый раз незадолго до свадьбы, а то и накануне.

Но большинство нации ожидало не потопа, а очистительной бури. Он имел громадное влияние на умы всей просвещенной Европы. Такой талантливый, бескомпромиссный критик, выполняющий роль «активного зрителя», посредника между художником и обществом, подчас даже диктующий искусству некий «социальный заказ», является порождением времени и отражением самой сути просветительских идей. XIII – XVI вв.

Себастьян», «Св. Вслед за философами, признавшими в основе мироздания триаду идей – «истина», «добро», «красота», – представители различных течений общественной мысли и художественного творчества развитие культуры связывали с разумом, нравственно-этическим началом или искусством. Выразителями этого жанра стали Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) и Жан Батист Грез (1725-1805). Развитие культуры в это время проходило в той или иной мере под знаком идей Просвещения.

На площади перед падуанским собором св. Принятая 26 августа 1789 г. Декларация прав человека и гражданина провозглашала, что люди «рождаются и остаются свободными и равными в правах», среди которых в качестве важнейших и неотъемлемых фигурируют «собственность, безопасность и сопротивление угнетению». Идеал Вольтера – проникнутая разумом, цивилизованная природа. Он сменил столько профессий, что его роль цирюльника была временным обличьем. В эпоху Французской революции в искусстве восторжествовал новый классицизм. Все меняется, но она остается неизменной.

Вспомним великого Сократа изображавшего в своих трагедиях людей такими, какими они должны быть. В соответствии со сложением национальных государств в Западной Европе формируются национальные художественные школы. Демократическое направление в Просвещении получило название «руссоизм» по имени одного из наиболее радикально настроенных просветителей – Жан-Жака Руссо (1712-1778). – Проторенессанс (Предвозрождение, треченто) XV в. – раннее Возрождение (кватроченто) конец XV – 1-я треть XVI вв. Начало XVII в. граничит с именами Шекспира и Сервантеса.

Среди них особо выделяется Петергоф (Петродворец), созданный на берегу Финского залива архитекторами Ж. Леблоном, М. Земцовым, Т. Усовым, Дж. Стиль барокко получил преимущественное распространение в католических странах, затронутых процессами Контрреформации.

В целом можно рассматривать художественную культуру XVIII века как период ломки воздвигающейся веками грандиозной художественной системы, в соответствии с которой искусство создавало особую идеальную среду, модель жизни более значительной, чем реальная, земная жизнь человека. Вся группа представлений и мечтаний о лучшем естественном строе получила художественное выражение в знаменитом романе Даниеля Дефо (1660-1731годы) «Робинзон Крузо». в странах, расположенных севернее Альп. Жан-Жак Руссо принял участие в конкурсе, объявленном Дижонской Академией в 1750 году на тему: «Способствовало ли возрождение наук и искусств очищению нравов. » – И неожиданно для всех, он пришел к отрицательному заключению: развитие наук и искусств способствует не очищению, а еще большей деградации нравов.

В XVII в. складывается еще одно направление в искусстве – это реализм. Сочетая в себе аристократизм формы с апелляцией к «народного», то есть буржуазного, вкуса, живопись, скульптура, а особенно архитектура барокко, – это нетленный памятник дуализма эпохи, символ непрерывности европейской культуры, но и неповторимости исторического времени. «Против тиранов» – эпиграф к его знаменитой драме «Разбойники» – прямо говорит о ее социальной направленности. Европейская экспансия приобрела уже не случайного (как в XVI-XVII ст. ), а систематического, организованного характера. Историческое время смягчило, сгладило эти противоречия.

Отвергая церковно-религиозные догматы, деисты защищали бытие божества. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Готфрид Лейбниц создал дифференциальные исчисления, предвосхитил принципы современной математической логики. Источником прекрасного Вольтер считал форму, в которой воплощается воля художника.

Культура России 18 века: развитие, достижения

X. Гюйгенс (1629 – 1695 гг. ) раскрывает тайну кольца Сатурна, а Э. Торричелли (1608 – 1647 гг. ) выступает создателем гидравлики и метеорологии. Следует согласиться со словами С. С. Картины Рембрандта, будь то библейские и мифологические сюжеты («Жертвоприношение Авраама», «Даная», «Святое семейство», «Блудный сын» и др. ) изображения природы («Пейзаж с мельницей») или портреты («Портрет старика в красном», «Автопортрет с Саскией на коленях» и др. ), всегда передают не фантастическое, а вполне реальное человеческое бытие. Иными словами именно тогда родилась современная западная культура. Эпоху XVII века в культуре и в искусстве принято называть эпохой барокко.

Произведения Ватто – шедевры утонченной живописи неярких нежных оттенков, которым давали названия в духе галантной стилистики: «цвет потерянного времени». В течение первых трех четвертей XVIII в. рядом с барокко в западноевропейском искусстве достаточно широко распространился другой стиль – рококо: такое название он получил за выдумку, манерность, нарочитую «непохожесть» выполненных в этом стиле произведений искусства из грубой, нелакованою натурой. Зримым воплощением «лучших миров» для людей эпохи Просвещения были сады и парки. Просветители в своей публицистической деятельности избрали форму короткой остроумной брошюры, которую можно было быстро и дешево издать для самых широких читательских кругов, – «Философский словарь» Вольтера, «Диалоги» Дидро. Вершиной фламандского барокко стало творчество художника Питера Пауля Рубенса. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. В 1784 г. Дж.

Искусство Западной Европы в веке

Неудачные попытки построить общество и государство на началах разума, насилие, революционные войны, перешедшие в войны Первой империи, поколебали веру в просветительские идеи. Очевидно он коснулся таких слоев бытия, которые не подвластны разуму и логике. Философ Джон Локк был одним из первых и главных теоретиков либеральной идеи. На протяжении всей жизни Рафаэль искал совершенный гармонический образ человека. Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм». Это выражалось, например, в иерархии «высоких» и. «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» – времени, места и действия – в драматургии, подчеркнутом пуризме (от франц.

Такую опору они находили в человеческой природе, стоящей над историей. Его грациозная статуя юного Давида считается первой со времен античности свободностоящей обнаженной скульптурой в полный рост. Рафаэль расписал две станцы. – И человек становится чиновником. Книга Руссо – манифест свободы чувства, которое не определяется социальным положением человека.

Художественная культура Европы 18 века

Классицистическое направление также претерпевает дальнейшее развитие. Ж. -Ж. Значимость искусства для людей эпохи Возрождения невозможно переоценить. Дурной вкус возникает там, где нарушается равновесие между природой и культурой. Сам термин «Просвещение» впервые был использован Вольтером (1694 – 1778 гг. ) и Гердером (1744 – 1803 гг. ). В художнике Вольтер ценил артистизм, виртуозность и мастерство.

Вот таким образом образование, соединившись с пользой, превратилось в «полезное образование», то есть в приобретение знаний о том, что полезно и в усвоение методов рационального мышления об этом. После смерти Ватто его место при дворе занял Франсуа Буше (1704-1770). XI V – XVI вв. Но Руссо был не только предтечей революционеров Робеспьера и Марата. Шел процесс превращения истории во всемирную историю, формирования мировой культуры как целого, как единства многообразия — национальных культур, художественных школ и т. д. В этот процесс постепенно включаются и традиционные общества, придавая особый колорит проблеме диалога культур.

О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)

Дидро вводит новый жанр литературы – критические обзоры салонов. Величавая отрешенность образов сочетается с невиданной до тех пор реальностью пространства, с объемностью фигур, выразительной портретной характеристикой донаторов и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Ведущая роль в живописи флорентийского кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди известного под именем Мазаччо (1401 – 1428). Боккаччо известен как один из первых гуманистов. Но образцом для подражания теперь является не Рим, а Греция. В 1600 г. В Риме на площади Цветов был сожжен Джордано Бруно.

«О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится и быть тем, кем он хочет». Появляется новый стиль — рококо. Объявив войну собственному народу, абсолютистский режим перенес ее и на сферу культуры: публично сжигались «нечестивые» и «бунтвлив» книги, а их авторов ожидали Венсенський замок или Бастилия. Вечная иерархия рушится, время движется в любом направлении.

Они переписывались с королями, писателями, учеными. Поднималась не только феодальная, натуральная система хозяйства. Дидро полагал, что только жизненная правда может и должна сделаться объектом искусства. Это «Святое семейство», «Моление о чаше», «Взятие под стражу» Эль Греко «Апостол Петр», «Евангелист Лука» Рибальты «Св. Англия же превратилась в передовую промышленную и могучую колониальную державу.

Таблица Русская культура 18 века

Это имело огромное значение для разработки космогонических гипотез, выдвинутых в середине века Бюффоном и Кантом (1724 – 1804 гг. ), а в конце века – П. С. Лапласом (1749- 1827 гг. ). Умение Мазаччо связывать в единое действие фигуры и пейзаж, драматически и вместе с тем вполне естественно передавать жизнь природы и людей определило его место в искусстве. Объявив войну собственному народу, абсолютистский режим перенес ее и на сферу культуры: публично сжигались «нечестивые» и «мятежные» книги, а их авторов ожидали Венсенский замок или Бастилия. Основным жанром Гайдна была симфония, Моцарта – опера.

Черты новой художественной системы проявились в этой работе еще ярче. Как только не называли современники XIX в. «Машинный век», — и это абсолютно правильно, ведь именно тогда началось производство машин с помощью самих машин. Это название прочно вошло во все европейские языки.

Массовая культура и другие её типы

Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов — «Фонтан тритона» и «Фонтан четырех рек». После смерти Ватто его место при дворе занял Франсуа Буше (1704-1770). Культ разума становится синонимом культуры. С трудом верится, что шарденовские женщины («Молитва перед обедом», «Прачка», «Женщина, моющая кастрюли») – современницы моделей Буше, но именно они представляли подлинную Францию тех лет. Парки эпохи Просвещения не были тождественны естественной природе.

Слова Людовика XV (1715-1754) «После нас — хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. Даже названия его произведений говорят сами за себя: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение».

были эпохой ветряных мельниц, то с конца XVIII в. начинается эпоха пара. Весь ансамбль выражает философскую идею противопоставления жизни и смерти. работать, что бы ни случилось. Логические, ясные композиции, резкий рисунок, отказ от сложных полутонов делал фигуры Давида похожими на античные статуи.

Реферат на тему Художественная культура Западной Европы 18-го века

Вершиной французского зодчества этой эпохи стало возведение Версаля (1668—1689). А уже в 1803 п появляется первый автомобиль с паровым двигателем (Эванс, США, Тревитик, Англия). Врачи стали применять аспирин и пирамидон, был изобретен стетоскоп, открыты рентгеновские лучи.

Влияние античности наслаивалось на прочные многовековые традиции средневековья, на христианское искусство. Романы Ричардсона дидактичны, полны нравственными проповедями и невыносимо скучны. В течение первых трех четвертей XVIII в. наряду с барокко в западноевропейском искусстве достаточно широко распространился и другой стиль –рококо: такое название он получил за вычурность, манерность, нарочитую «несхожесть» выполненных в этом стиле произведений искусства с грубой, неотлакированной натурой.

Таким крупнейшим культурологическим течением был прежде всего сентиментализм, отразивший в полной мере просветительские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемых вместе с первоначальным «естественным состоянием» общества, его отдалением от природы. Это мирные по своему складу художники изображающие натюрморты, уютные жанровый сцены, добронравных матерей семейств. Натуралисты (Д. Гуманизм характеризуется верой в то, что с помощью разума искусства и труда мир может быть изменен к лучшему: «virtu vince fortuna» (достоинства побеждают судьбу). Его идеал – аскетичная Спарта. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования.

1. Культура эпохи Просвещения: особенности
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА И НОВОЕ ВРЕМЯ

Унесшая тысячи жизней и задержавшая развитие Германии Тридцатилетняя война, войны кальвинистов-гугенотов и католиков во Франции конца XVI – начала XVII вв., с чудовищной резней Варфоломеевской ночи постоянные столкновения пуритан со сторонниками «высокой» церкви, наполнившие кровью английскую историю XVII в., – вот далеко не полный перечень событий европейской истории, рисующих мрачную картину «побед» религиозного фанатизма. Художнику открылась великая тайна их рокового сходства. Они ни в чем не хотят исповедоваться перед ним. Он позволяет ей либо скрывать свои чувства и настроение, либо специально акцентировать их. Все теряет величественность, становится изящным, кокетливым и грациозным. Его скульптура «Давид» – изображает момент стремительного движения, порыва навстречу гиганту Голиафу, переход одного движения в другое.

Нравы становились развратными, распространялась проституция. В дворянской среде царили невежество и суеверия. Капитализм вышел за пределы Европы.

1. СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)
2. Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)
3. Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)
4. Жизнь Галилея 1 страница (Философия)
5. Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
6. Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)
7. ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)

Макиавелли далек от восхищения совершенством человеческой природой. Для него, а не для кого-то другого. Во Франции, где социальные противоречия достигли наиболее острых и открытых форм классового противостояния, критика религии (католицизм) осуществлялась с радикальных, атеистических позиций. В отличие от предыдущих веков нет единого стиля эпохи, единства художественного языка.

Она стала примером для изучения и подражания. Эстетизируется только юность, даже детскость, привлекает всё молодое. Французскую революцию, как возвращение человеку его естественных природных прав, с воодушевлением приветствовало все образованное общество Европы.

Но главное было сделано: к власти впервые пришел новый класс – буржуазия. Основным из них был барокко – стиль, соединивший в себе старые традиции (готику) с новыми тенденциями – идеями демократического свободомыслия.

Он является автором гробниц Папы Урбана VIII и Александра VII в соборе святого Петра, скульптур «Давид» (1623), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), многочисленных бюстов. pietas – «долг перед Богом, благочестие»). В живописи видно стремление к непринужденности. Во Франции XVII века господствовал классицизм.

В том, что он «мыслящий» и есть его достоинство и превосходство над всеми другими творениями природы. Симфония «До мажор» (номер 41), названная современниками «Юпитер», обнимает весь мир с его контрастами и противоречиями, утверждает разумность и гармоничность его устройства. Изобретение книгопечатания произвело переворот в интеллектуальном мире.

• Живопись Века (Культура, Искусство)
• Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)
• Запрос о предоставлении сведений (Право)
• Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
• Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)
• ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
• Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)

Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. После открытия В. В. Петровым явления электрической дуги С. Морзе изобрел электрический телеграф (1832), а А. Бэлл — телефон (1876), а Т. Эдисон — фонограф (1877). Таким итогом было образование современного типа общества – промышленной цивилизации. Р. Декарт сделал «метод сомнения» исходным пунктом познания. Однако рококо не был единственным стилем XVIII века. В узком смысле это понятие означает «возвращение» европейского общества к античным идеалам, прежде всего, социальным, этическим и эстетическим. Самая знаменитая серия офортов Гойи – «Каприччос», созданная с 1793 по 1797 г. Это 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями.

Как художник Ватто был гораздо глубже и сложнее своих многочисленных последователей. — Складывается новая система ценностей. Деисты, к которым принадлежали Вольтер, Монтескье, а также более поздние деятели Просвещения – Руссо, Кондильяк, критиковали все распространенные религии и говорили о необходимости «естественной религии», направленной на благо разума и человека. Каждую вещь рококо наряжает, покрывает гирляндами завитков инкрустациями, узорами.

• Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
• Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)
• Культура Просвещенного абсолютизма
• Научная деятельность и изобретательство

«Кульминационный взлет» (П. Начатый ею цикл буржуазных революций завершился лишь в 70-е гг.

Среди атрибутов любовных игр – мушки, веера, маски, платки. Первым и наиболее радикальным атеистическим произведением, распространившимся во Франции в начале 30-х гг., явилось «Завещание» сельского священника Ж. Мелье, согласно которому «все, что ваши богословы и священники с таким пылом и красноречием проповедуют вам о величии, превосходстве и святости таинств, которым они заставляют вас поклоняться, все, что они с такой серьезностью рассказывают вам об их мнимых чудесах, все, что они с таким рвением и уверенностью расписывают вам о небесных наградах и о страшных адских муках, – все это, в сущности, не что иное, как иллюзии, заблуждения, обман измышление и надувательство. ». Имя женевского мудреца стоит у истоков и другого духовного течения, которое в целом можно охарактеризовать как романтически–патриархальное и антитехнократическое. В чем же заинтересован человек и что является продуктом его деятельности.

Для литературы и искусства того времени характерен культ человека. Произведения прикладного искусства заняли важное место в культуре рококо. Евангельские сюжеты представлены Джотто как происходившие в действительности события.

Он был одним из тех, кто духовно подготавливал Французскую революцию. Каждая картина обладает самостоятельным сюжетом, но связана с остальными. Бокаччо.

Примером может служить Малый Трианон в Версале – маленький дворец в глубине парка. Более важным теперь стало для нее укрепления союза с церковью и высшим дворянством.

Все это обеспечивало реализацию просветительских представлений о счастье как «естественном состоянии» «естественного человека», основным условием которого было возвращение к природе. Фронду помогли задушить корысть принцев и «международная реакция». О «Святом Георгии» уже в ХХ в. было сказано: «это не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи». Своей тематикой он напоминает русского художника Федотова.

Еще при жизни философы и литераторы воздвигли ему памятник. Первая половина века в музыкальной культуре Европы ознаменована грандиозным, насыщенным философской мыслью творчеством великого Иоганна Себастьяна Баха (1685 – 1750 гг. ) – титана барокко. На его картинах, отразивших характер самого художника, люди почти всегда смеются. Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом.

Вместе с Францем Йозефом Гайдном Он представлял Венскую классическую школу. Основоположником рококо в живописи можно считать Антуана Ватто (1684-1721) — придворного живописца. Искусство Хальса лишено глубокой сосредоточенности и психологических коллизий. Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности.

В «Фаусте» дана грандиозная картина Вселенной в ее понимании человеком Нового времени. Дени Дидро (1713-1784)– ученый-энциклопедист, основатель и глава школы французского материализма в философии, создатель школы реализма в литературе и искусстве.

В XVIII в. одновременно развиваются наука и техника. В аристократической культуре XVIII век – «век женщины», господствовал культ женской красоты, чувственности, сексуальности. Предтечей реалистической живописи Англии еще в первой половине XVIII века выступил Уильям Хогарт (1697-1764). Персонажи Шардена – люди добродетельные и благочестивые («Молитва перед обедом», «Вернувшаяся с рынка»).

В данный отрезок времени, как говорит А. Вебер, могли полностью «развернуться» всемирно-исторические, ставшие решающими тенденции времени: «казалось, что можно действительно перейти к постижению и формированию существования исходя из человека из отдельного человека». В 60 е годы, наряду с идеей просвещенной монархии, Вольтер выдвигает идеал республики как наиболее разумной формы государственного устройства («Республиканская идея»). Музыкальная культура захватывала новые круги общества, но социальные условия ограничивали ее распространение. Страна. Он первым заговорил о ставшей сейчас реальностью высокой цене прогресса цивилизации.

Грандисон – главный герой романа С. Ричардсона История сэра Чарльза Грандисонав семи книгах (1754), пример человека, поступающего всегда хорошо в различных тяжелых ситуациях. Он отдавал предпочтение бытовым лиричным композициям изображавшим одну или двух женщин в домашней обстановке, — «Девушка, читающая письмо», «Женщина у окна», «Женщина, примеряющая ожерелье», «Бокал вина», «Кружевница». Изобретение книгопечатания называют второй информационной революцией. Графика «Каприччос» так многослойна по своей структуре, что ее трудно анализировать.

Барокко – это мир парадоксов, неподдающийся объяснению, фантасмагорический мир. Наиболее яркое выражение в скульптуре это течение находит в творчестве Лоренцо Бернини. Культура Западной Европы XVII— XIX вв. К середине века вся просвещенная, мыслящая Франция, затем и остальные Европы жили идеями и идеалами Просвещения.

Сюжет из истории Рима (братья Горации дают отцу клятву верности долгу и готовности сражаться с врагами) стал выражением республиканских взглядов в революционной Франции. Ничего подобного тому, что представлял собой пакет английских конституционных документов (Великая Хартия Вольности), который англичане вынудили своего короля принять и привезли в здание Парламента на нескольких возах, во Франции не было. Люди оказались настолько смелыми, что вторглись даже в сферу религии. Понятно, что идея пользы со временем должна была измениться и обрасти новыми подробностями. Флирт органично включается в бытовую жизнь. Известное остросатирическое произведение Вольтера – «Кандид или Оптимист».

Картины Буше уже не подчиняются законам станковой живописи. Порок идеализируется в духе культа наслаждения. Но и на родине революции – во Франции – идеи Просвещения не были однородны, претерпев существенную эволюцию – от реформизма (в первую половину столетия) к откровенно революционным программам действия (в 60–80–е гг. XIII – XIV вв. всегда стремились работать с натуры их любимые жанры — пейзаж, портрет, композиция. Герои пьес «Трактирщица», «Слуга двух господ» и др.

Искусство Баха и Генделя было проявлением духовной свободы эпохи Просвещения. Секуляризация общественной жизни, лишение церковного и придворного ритуала прежней святости и напыщенности приводили к их своеобразной «театрализации». Ярким представителем стиля рококо в живописи был А. Ватто. Вольтер, настоящее имя Франсуа Мари Аруэ (1694-1778), был признанным вождем просветителей всей Европы.

Он первым решил главные проблемы кватроченто – линейной и воздушной перспективы. В симфонии «Ми бемоль мажор» (номер 39) показана полная радости игры, веселого танцевального движения жизнь человека.

Во Флоренции им построены капелла Пацци и Воспитательный дом. Так как образ Божий был в Возрождении и XVII столетии заменен в социокультурном основании Европы на абстрактный разум, то получить образование стало означать «развитие в себе разума», обучение приемам и методам рационального мышления. Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко — «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610—1614).

Звездное небо над головой перестало быть надежным куполом и превратилось в символ бескрайности пространства, которое манило и одновременно отталкивало и пугало. Талант Рембрандта таков, что позволяет превратить любое полотно в философское обобщение, в героический образ эпохи и общества – в многогранную характеристику человеческой личности. Культ ощущения и наслаждения, ориентация на «приятное и развлекательное» превращаются в своеобразное этическое кредо, выраженное Вольтером в его знаменитой формуле: «Все жанры литературы хороши, кроме скучного». Даже из Священного Писания избираются те эпизоды, где можно повествовать о любви. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. Ведь вкус – результат труда и опыта многих поколений с одной стороны и непосредственное чувство идеал, с другой стороны.

Единые и всеобщие нравственные принципы Вольтер называет «естественными законами». Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица», созданная для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. Титаны проявляли с небывалой силой мощь творческого гения в разных сферах деятельности. В арсенале врачей появились новые лекарственные препараты и инструменты. Более важным теперь стало для нее упрочение союза с церковью и высшим дворянством.

Фактически Вольтер отводил театру ту важную роль, которую он играл в античности. В XVIII веке идеал мужской и женской красоты формируется под воздействием законов рокайля. Самое распространенное мнение о «Каприччос» – это сатира на испанское общество XVIII века, особенно на его верхушку, знать и духовенство. Так, войны за независимость (1810—1826), прокатившиеся под влиянием американской революции по всей Латинской Америке, разрушили одну из старейших колониальных империй. В искусстве произошел переворот, сравнимый с открытием Коперника.

Называя такое равенство «абстрактным», Гегель писал, что единственным результатом его может быть только «самая холодная, самая пошлая смерть имеющая значение не большее, чем если разрубить кочан капусты или проглотить глоток воды» (Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Кроме того, написал биографию Данте и комментарии к части «Божественной комедии». Импрессионисты Э. Мане и К. Моне, К. Писсарро, Сислей и др. Европейская культура Нового времени охватывает XVII – XIX вв. Как течение общественной мысли Просвещение представляло собой некое единство. Оно содействовало развитию любого рода рационализма (признающего разум основой познания и поведения людей), в науке – развитию естествознания, достижение которого оно часто использует для обоснования научной правомерности взглядов и веры в прогресс.

Италия стала первой страной, где началась католическая реакция. Во фреске «Афинская школа», олицетворяющей философию, Рафаэль представил Платона и Аристотеля в окружении философов и ученых различных периодов истории. Весь остальной мир был для Европы все еще «необтованим», а иностранцы – «туземцами». Искусство развивалось под знаком национального единства, (папы желали объединить страну под своей властью), обращалось античными традициями, выражало идеологию гуманизма. Он надевает на руки изящные перчатки, белит зубы, румянит лицо.

С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции. В ситуации острой конкуренции ценятся личные качества, знания, смелость, гибкость, дипломатичность. Вершинами классического симфонизма стали три симфонии, написанные в 1788 г. (всего Моцартом было написано около 50). XVII в. – век «революционной критики» феодализма в Нидерландах и Англии и рационалистической критики схоластики во Франции и других странах. Фигаро стал символом простолюдина, который не просит, а берет свое в борьбе.

Суть этики «разумного эгоизма» заключается в следующем: люди делают и хотят лишь того, что для них полезно. Жизнь человека радикально изменилась. Строгий этикет сменился легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждения и веселья. В своих произведениях он стремился к величавому спокойствию, благородной сдержанности, равновесию.

Именно в эпоху Просвещения, когда главной ценностью был объявлен человек и его разум, само слово «культура» впервые стало определенным, общепризнанным термином, о смысле которого рассуждали не только мыслители века и верхушки образованного общества, но и простая публика. В биологии появляются теории клеточного строения всех организмов Т. Швана, генетической наследственности Грегора Иоганна Менделя, опираясь на которые Август Вейсман и Томас Морган создали основы генетики. Его творчество отличается от работ мастеров рококо и по стилю и по содержанию. Манерностью, «капризностью», витиеватостью избытком украшательства этот стиль был выражен в музыке и литературе.

Это — подлинный герой Ватто. Стеф-фенсона. Народ. Это время характеризуется великими открытиями. В музыкальной Европе тон начинает задавать Австрия Вольфганга Амадея Моцарта.

Американская война за независимость, французская политическая революция и промышленная революция в Англии подвели «итог» длительному, напряженному общеевропейскому развитию со времен Реформации. Дидро все-таки стремился к гармонии вкуса и гения, культуры и природы, традиции и новации. Ведь прекрасное может быть величественным, прелестное – никогда. В операх «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» Моцарт с изумительным мастерством создает разнообразные и живые человеческие характеры, показывает жизнь в ее контрастах, переходя от шутки к глубокой серьезности, от веселья к тонкой поэтической лирике. А главной сферой рококо в архитектуре было устройство интерьеров.

«Абсолютная свобода и ужас» – так называется в знаменитой труда немецкого философа Георга Гегеля «Феноменология духа» (1807) параграф, где революция и диктатура выводятся как практический результат теоретических идей и принципов Просвещения, а политический террор оценивается как абсолютный пункт отчуждения. Если XVII—XVIII вв. Принцип пользы трансформирует понятие истины — «истина суть то, что удобно и полезно». Типичные сюжеты – «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы». Благодаря историческим условиям просветительские начала выразились в Англии раньше, чем в других странах. Вольтер вообще является одной из наиболее важных, ключевых фигур французского просвещения.

Как самостоятельный вид искусства развивается музыка. По Гольбаху, религия является ложью и бредом, «священной заразой», не покончив с которой нельзя покончить с насилием и под деспотизмом крепостников-феодалов. Ричардсон же считал, что это стало бы оправданием аморального поведения главного героя. Эпоха Просвещения по праву может быть назвала «золотым веком утопии».

Вольтер стремился к просвещенной монархии. Этот идеал един для всех времен и народов, несмотря на различие нравов, законов, обычаев. В «Правилах руководства ума» Декарт подчеркивает то, что человеческий ум заключает в себе нечто божественное, «в чем были посеяны семена полезных мыслей, так, что часто, как бы они не были попираемы и стесняемы противными им занятиями, они все-таки производят плод, вызревающий сам собой».

Во Франции, например, этот период называли веком Вольтера, в Германии – веком Канта. Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его социальное происхождение или имущественное состояние, а личностные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность. Морально-эстетический идеал его воплотился в романе «Новая Элоиза»- ярком примере сентиментальной прозы XVIII века. Железо и сталь вытесняют дерево. В качестве прямого последователя Дидро выступал крупнейший драматург Франции Пьер Огюстен Бомарше (1732-1799). С именем архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) связывают смелую ломку средневековых стереотипов и обращение к традициям античного ордерного зодчества.

Дидро – основоположник жанров философской повести («Племянник Рамо») и философского романа («Жак-фаталист»). Центром романтического движения стала Германия. В них явно прослеживается пропаганда сословного равенства. Вместе с тем каждый век имеет свое историческое лицо, свою специфику. Успехи геологии в изобилии давали материалы о развитии земной коры.

Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества» идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы. XVIII ст. ). Фигаро выступал представителем оппозиции всего третьего сословия.

В просветительскую эпоху устраиваются первые публичные выставки – салоны. Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Серия очень символична, в основе ее лежит метафора. Ведущим направлением светской, придворной культуры во Франции становится рококо. Для нас его картины кажутся наивными, но современники были в восторге от той идиллической Аркадии, в которую превратил двор Людовика Ватто. Женщина встает на высокие каблуки и двигается очень осторожно. Эта тема – постоянство и изменчивость человеческой природы, зависимость и независимость ее от внешних условий или «среды», – рожденная в массовом опыте людей, которые ждут изменений и практически готовят своей деятельностью невиданное ранее восстановления жизни, стала одной из центральных тем философской рефлексии. В XVIII веке вся эта система подверглась пересмотру.

Статус человека должен быть заслуженным, а не унаследованным, – считали просветители. Весь остальной мир был для Европы все еще «необетованным», а иноземцы – «туземцами». Эти гордые слова Мирандолы отражают самую суть ренессансной культуры. Подлинную революцию в науке произвели книги великого ученого-натуралиста Чарльза Дарвина «Происхождение видов» (1859) и «Происхождение человека» (1871), которые иначе, чем христианское учение, трактовали возникновение мира и человека. Основным из них былбарокко – стиль, соединивший в себе старые традиции (готику) с новыми тенденциями – идеями демократического свободомыслия.

Духовное течение Просвещения раньше всего зародилось в Англии. В крупнейших странах Европы к середине XVIII в. королевская власть уже не нуждалась в заигрывании с «третьим сословием», не искала больше в нем союзника в борьбе с феодальной вольницей. Но это не значит, что XVIII в. не знало своих собственных, характерных художественных стилей. Справа в образе Евклида Рафаэль изобразил своего великого современника архитектора Браманте далее представлены знаменитые астрономы и математики у самого края правой группы художник написал себя. Культура отражает внутренние противоречия буржуазного общества.

Руссо выступил как провидец издержек зарождавшейся буржуазной культуры. Подлинное обновление портретного жанра совершает М. -К. Дидро первым поставил технологию в зависимость от культурного развития общества. Таковы «Офицеры стрелковой роты святого Георгия» (1616), «Стрелки гильдии святого Адриана в Харлеме» (1627). Его начало ознаменовано творчеством, великого Эль Греко (1541 – 1614гг. ), который у самого Тициана учился технике письма масляными красками. В философии Просвещение выступало против всякой метафизики (науки о сверхчувственных принципах и началах бытия).

Локк считал, что человеческое знание определяется чувственным восприятием и опытом, чем опровергал прежде популярную философию Декарта. Он считал, что искусство должно напоминать человеку «о созерцании и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж. Милле. Великий диалектик не только оказался глубоко правым, осмысливая – на опыте французской революции – свою современность, но и прозорливо смотрел в будущее, когда указывал на односторонность якобинского (тем самым любого леворадикальной) принципа «совершенного равенства». Он усердно изучал природу, много писал с натуры.

Аристократический «мятеж» против грубой реальности сказывался в том, что естественной тектонике, свойствам материалов и пропорциям предпочитались атектоничность иные, чем в натуре, пропорции, отвергались законы силы тяжести. Гуманизм XVI в. вышел на новый уровень размышления о человеке и мире. Роман вызвал неоднозначную реакцию публики, многие читатели требовали переделки концовки и счастливой развязки. Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). В этом контексте как ответ на становление автономной личности в светской культуре, оторванной от религиозных духовно-нравственных традиций, в Германии в XVIII в. появляется реформистское движение, направленное против лютеранской ортодоксии, формализма ее теологии, слабости миссионерской работы и социального служения – пиетизм (лат.

Каждый из них не только по-своему выражал исторический опыт прошлого (вследствие давно уже продолжающейся дивергенции в культуре материального и духовного, нравственного и умственного развития), но и был по-своему продлен в будущее – в европейской истории в XIX столетия. Просветители призывали художников заняться изображением быта третьего сословия. Термин «рококо» означает «раковина» («рокайль»). XVII ст. X. Черберн (1583-1648), Дж. Он стал создателем парадного барочного портрета.

В культуре нового времени XIX в. занимает особое место. Критика религии (католицизма) велась с радикальных, атеистических позиций. По Гольбаху, религия есть ложь и бред, «священная зараза», не покончив с которой нельзя разделаться с насилием и деспотизмом крепостников–феодалов.

Мысль о том, что все творения Бога одинаково далеки от Творца является признанием действия принципа изоморфизма (единообразие пространства). Уатт изобрел паровой двигатель. Стиль барокко актуализирует представление о человеке как «мыслящем тростнике», причем акцент ставится на его незащищенность перед стихией.

То, что только передчувалося и вгадувалось в массах, философия подняла до уровня критики. Он не был революционером по убеждению, но его гуманизм, его эстетическое восприятие человеческих эмоций противостояло старому феодальному мироощущению.

Его полотна «Даная», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына» по праву считаются непревзойденными шедеврами. Счастье – не удел избранных, его достоин каждый. Парадный портрет, столь популярный в прошлом, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый «пейзаж настроения» (Ватто, Гейнсборо, Гварди).

Человека можно воспитать. XIX в. называют «эпохой стали», — именно тогда уровень производства стали становится показателем экономической мощи страны. Впрочем, «низкой», «разорванной» сознания безчасу, что его разрушает и развращает силе противостояла сила созидания и творчества – культура. Художник был мастером светотени и его персонажи как выхвачены лучом света из темноты.

Локк, (1712-1778), Вольтер (1699-1778), П. Гассенди (1592-1655), Ж. Мелье (1644-1729), Ж. Ламетри (1709-1751), Д. Дидро (1713-1784), П. Гольбах (1723-1789), К. Гельвеций (1715-1771), вся плеяда энциклопедистов во Франции «подвергли суду разума и здравого смысла» всю человеческую историю, в частности историю христианства и христианской церкви. Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капелл Ватиканского дворца. В свои статьи он вносил новый дух – дух уважения к труду. Второй и третий можно объединить под именем «техника». Формирование новой европейской культуры было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения.

Более верно было бы назвать этот стиль искусством для человека. В белых париках, напудренные и нарумяненные, все выглядят чрезвычайно молодо. Он задал вопрос: «Человек в бесконечности – что это значит. » и дал следующий ответ: «Его существование мимолетно, начало и конец его неизвестны. Это обобщение, главная идея которого – чувство собственной значительности, высокое право на самостоятельную духовную жизнь, достигнуто рядом формальных приемов: и плавным контуром фигуры и мягкой моделировкой лица и рук, окутанных леонардовским «сфумато».

Эрудированный, серьезный теоретик искусства классицизма Джошуа Рейнольдс (1723-1792), первый президент Британской академии художеств, видный политический деятель, хозяин модного аристократического салона, в традиционный жанр портрета ввел психологическую характеристику личности. Наряду с Англией, этой «мастерской мира» извлекающей выгоды из своего положения первопроходца по индустриальным рельсам, существуют еще Франция и Германия, обремененные избыточным крестьянским населением и малоэффективным сельским хозяйством. Просвещение основывалось на принципе меротократии – продвижения достойных.

С. 6). В его музыке отразились идеи немецкого Просвещения и движения «Буря и натиск». Во Франции художественная культура была тесно связана с придворной средой. Ему принадлежат около 20 опер («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»), 50 симфонических концертов, многочисленные сонаты, вариации, мессы, знаменитый «Реквием», хоровые сочинения. В первом своем трактате «Рассуждение о том, способствовало ли развитие наук и искусств очищению нравов. » Руссо отмечает пагубное воздействие культуры на нравственную жизнь человечества.

Руссо, со своей стороны, не мог разделить аристократической высокомерия своего старшего современника отношению к простолюдинам, как и дестичного свободомыслия вольтерянцв их лишнего, как думал он и даже опасного рационализма. Сентиментализм чрезвычайно близок романтизму, воспеваемый им «естественный» человек неизбежно испытывает трагичность столкновения с природными и общественными стихиями, с самой жизнью, готовящей великие потрясения, предчувствие которых наполняет всю культуру XVIII века. Воздушные замки рококо были искусственны и хрупки, хотя очень красивы. Ватто обладал особенными рецептами красок, производящих удачные художественные эффекты. «Абсолютная свобода и ужас» –так в гегелевской«Феноменологии духа» назван параграф, где революция и диктатура выводятся как практический результат теоретических идей и принципов Просвещения, а политический террор оценивается как абсолютный пункт отчуждения. Так, он пишет «Елена Фоурмен в шубке». Классицизм узаконил принципы «облагороженной природы» искусственного деления на жанры – «высокие» (трагедия, ода, эпопея историческая, мифологическая и религиозная живопись) и «низкие» (комедия, сатира, басня, жанровая живопись), введение в драматургию закона трех единств – места, времени, действия.

Все искусство рококо построено на асимметрии. Вместе с передовыми буржуазными республиками с четко определенными национально-государственными границами, на политической карте Европы — «лоскутная» империя Австро-Венгрии, феодально-раздробленные Германия и Италия (1859—1870 — объединение Италии-, 1861—1865 — объединение Германии). Вслед за открытием Майклом Фарадеем (1791— 1868) явления электромагнитной дуги, Джеймс Максвелл (1831—1879) предпринимает исследование электромагнитных полей, разрабатывает электромагнитную теорию света. «Внушив любовь к полям, внушаем добродетель» (Делилъ Ж. Сады. Но тогда эта попытка не удалась.

Девизом науки становится «Savoir pour prevoir, prevoir pour pouvoir» (знать, чтобы предвидеть, предвидеть, чтобы действовать). В возрождении классицизма сыграли роль раскопки античных городов (Помпея), публикация «Истории искусства древних» Иоганна И. Винкельмана. Знание стало доступным для большего количества людей. Приписывая все свойства человеческой натуры воздействию окружающих обстоятельств или среды (политических институтов, систем образования, законов), философия этой эпохи подталкивала к размышлениям о таких условиях существования, которые способствовали бы торжеству добродетели и вселенского счастья. Суть этой системы заключалась в том, что вокруг Земли (по-гречески «геос») вращаются твердые прозрачные сферы, к которым прикреплены семь планет. Отныне и живопись и архитектура должны были быть легкими и приятными. В созданном им памфлете «Сказка о бочке» он от души посмеялся над церковными распрями. Судьба идей и учение Руссо еще более сложная и необычная.

Этот век украшают имена Франсиско Рибальты, Хосе Риберы и Франсиско Сурбарана. Николай Кузанский (1401 – 1464) высказал мысль о Боге как актуальной бесконечности и противостоящей ему потенциальной бесконечности универсума. Мольера и др. Но в неевропейских, «нехристианских странах» для англичан и французов испанцев и португальцев не существовало уже никаких норм и запретов. В первой половине столетия в европейской литературе продолжают сохраняться ренессансные тенденции, проявляющиеся не только в творчестве поздних гуманистов (Сервантеса, Шекспира, Мольера), но и в социальной утопии. Следует отметить и особенности похода к изучению общественного развития.

Сорокин) естественных наук, начавшийся с XVIII в., на излете XIX столетия завершается «революцией в естествознании». «Фауст» – наиболее значительный памятник культуры рубежа веков, в котором возникает новая картина мира. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок.

Постепенно менялось архитектурное лицо городов. Крупнейшим просветителем был Вольтер (1694-1778) – философ, естествоиспытатель, поэт и прозаик, обличитель пороков государства, лицемерия официальной церкви, предрассудков. В натюрморте с атрибутами искусства (1766) собраны принадлежности живописца эпохи Просвещения: палитра с кистями, бумага измерительные приборы, книги (художник должен постоянно учиться), копия скульптуры Ж. -Б.

Рококо находит яркое проявление в прикладном искусстве- в мебели, посуде, бронзе, фарфоре (знаменитый севрский и мейсенский фарфор- продукты этой эпохи). В полной мере это относится к величайшему произведению мировой живописи – «Сикстинская мадонна». Видный философ и культуролог XX в. Хосе Ортега-и-Гассет в этой связи писал: «Мы действительно стоим перед радикальным изменением человеческой судьбы, произведенным XIX в. Три фактора сделали возможным создание этого нового мира: демократия, экспериментальная наука и индустриализация.

Популярность Давида была необыкновенной. Не желая вдаваться в полемику, ученый представил модель как условное предположение, способное значительно упростить математические расчеты, а не как физическую гипотезу. И не по той причине, что буржуазия была слабее, а по двум другим: во-первых, Франция не имела такого развитого института парламентаризма, как Англия, ее парламенты были в основном городскими, государственный Парламент (Генеральные Штаты) собирался исключительно редко – раз в столетие в отличие от английского, он не имел сильного законодательного оформления. Африка, Азия, Океания продолжали по-хищническому robbed. Ему приписывается более 700 музыкальных произведений.

Понятие «театр», «театральность» ассоциируется еще и с понятием «публичности». Формируются новые музыкальные жанры опера, оратория. Позднее Возрождение продолжалось с 30-х гг. объективному, доказательному, комплексному. В симфонии «Соль минор» (номер 40) раскрывается глубокая лирическая поэзия движения человеческой души.

Его необычайно популярные веселые комедии «Безумный день или Женитьба Фигаро» и «Севильский цирюльник» несли заряд сатиры разрушительной силы. Он всячески подчеркивал ценность культуры. Свои представления о возвышенном и героическом он выразил в листе «Какая доблесть» из серии офортов «Ужасы воины». Развивалось садово-парковое искусство естественных английских парков.

Он первым противопоставил средневековому богословию – divina studia (божественному знанию) новое мировоззрение – humana studia (человеческое знание). Ход революционных событий, казалось, опровергал рационалистический взгляд на мир. Французские просветители XVIII в. (Вольтер, Кондорсе, Тюрго) сводили содержание культурно-исторического процесса к развитию духовности человека. Для него характерны: стремление к величию и пышности богатство декоративных элементов, обычно криволинейных форм (завитков, спиралей и т. п. ) повышенное внимание к деталировке, подчиненной единому ансамблю, как, например, в садово-парковом искусстве. Но поскольку общество неабсолютно, то выход из порочного круга находят человеческий разум и естественное стремление к счастью, запечатленное «природой» в сердце каждой личности. Его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это якобы «мотыльковое» искусство.

был Рим. Лучший роман Ричардсона — «Кларисса» или «История юной леди» он не так растянут, как «Грандисон». Возрождение охватывает 2-ю пол.

Он создал новую теорию познания, согласно которой познание возникает из наблюдений и опыта. Называя такое равенство «абстрактной», Гегель писал, что единственным результатом его может быть только «холодная, найвульгарнша смерть, что имеет значение не больше, чем если разрубить кочан капусты или проглотить глоток воды».

Высокое Возрождение – время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. В XIV в. в Европе формируется раннебуржуазная культура, получившая название культуры Возрождения (Ренессанс). буржуазному, вкусу, живопись, скульптура, а особенно архитектура барокко, – это нетленный памятник дуализму эпохи, символ непрерывности европейской культуры, но и неповторимости исторического времени (Примером чему может служить скульптура Бернини, архитектура Растрелли, живопись Джордано, поэзия Кальдерона, музыка Люлли и др). И потому менуэт становится излюбленным официозным танцем эпохи.

В частности, во время поездки во Францию в 1665 году Бернини создал бюст Людовика XIV. 17 августа 1807 г совершилась пробная поездка парохода Фультона «Клермон», а в 1814 г. появился на свет паровоз Дж. Строгие законы перспективы применял в своих работах скульптор Донателло (1386 – 1466). purisme, лат. Первоначально его теория распространялась в рукописной форме и только в 1543 г. рукописи были полностью опубликованы под названием «Об обращениях небесных сфер».

XIX столетия. Сложна и неоднородна политическая жизнь Европы XVII столетия.

В начале XVIII века во Франции зародился новый стиль искусства — рококо. Начинается борьба за передел уже поделенного мира. Эпоха Просвещения явилась важнейшим поворотным пунктом в духовном развитии Европы, повлиявшим практически на все сферы социально-политической и культурной жизни. – Начинаются межнациональные войны.

Лучшая среди них — картина «Аркадские пастухи» (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов. социально конкретны, они полны сознанием своих прав и умением отстоять их. Флирт – наиболее популярное развлечение праздной аристократии. Эти же идеи Вольтер проповедовал в своих драматических произведениях и философских повестях («Кандид или Оптимизм», «Простодушный», «Брут», «Танкред» и др. ).

Единственно важное для него – это верное ощущение жизни и точность характеристики. В этот период произошел мощный рост философской мысли. Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. Его идеал – герой, сохраняющий в жизненных испытаниях невозмутимое спокойствие духа, способный совершить подвиг.

Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. Их интеллектуальное и нравственное превосходство по отношению к своим современникам было несомненным. XVIII в. — век портрета. «Страшный суд» – грандиозное творение, выразившее трагедию человеческого рода.

Николай Кузанский считал, что «машина мира имеет как бы имеет свой центр повсюду, а свою окружность нигде ибо бог есть окружность и центр, так как он везде и нигде». Великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микельанджело Буонаротти (1475 – 1564) – скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитого «Давида», выразившей утверждение свободного и деятельного ренессансного человека. Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса. Не только научное, но имассовое сознание XVIII в. обретало черты, не свойственные рационально–рассудочному XVII столетию, когда существовали лишь «черное и белое», одномерное различение противоположностей на «да» и «нет» истину и ложь, добро и зло, правый и виноватый. С точки зрения немецкого философа И. Канта (1724-1804), Просвещение является выражением родовой сущности человека, но успешное развитие и применение разума возможно только при условии преодоления всех форм несвободы путем длительного морального совершенствования человечества.

Необычайная глубина и значительность сделали «Джоконду» символом эпохи Возрождения. Но с другой стороны, в самом ничтожестве человека заключена возможность его величия. С помощью расплывчатых контуров они создавали иллюзию непостоянства, переливы цвета и др. В этом смысле Декарт является основоположником рационализма нового времени.

Но и на родине революции – во Франции – идеи Просвещения не были однородны, претерпев существенную эволюцию – от реформизма (в первую половину века) до откровенно революционных программ действия (в 60-80-и рр. Искусство, с точки зрения Дидро и вообще французских просветителей, призвано воспитывать свободного просвещенного человека, подобно древнегреческой трагедии, вот таким образом ему принадлежит особая, судьбоносная роль. Даже названия его произведений говорят сами за себя: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение». punis- стремление к чистоте и строгости нравов) в области языка и т. п. К середине XIX в. классицизм, отставая от развития общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм.

О. Кромвель (1599 – 1668 гг. ), приведший к победе буржуазных пуритан, считал все свои действия, даже такие, как казнь короля Карла I, от которой содрогнулись все королевские дома Европы, – осуществлением Божьей воли. Существует предположение, что величественный и прекрасный образ Платона навеян обликом Леонардо, а в Гераклите запечатлен Микельанджело. Просветители полагали, что преобразование общества должно быть осуществлено путем распространения передовых идей, борьбы с невежеством, религиозными предрассудками, средневековой схоластикой и феодальной моралью. Галилео Галилей (итальянский ученый) заложил основы современной механики, сделал телескоп 32-кратным увеличением. Одна из важнейших его художественных работ – «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня».

Дж. Бернини создал множество скульптурных алтарей (например, «Экстаз Святой Терезы»), явился родоначальником барочного портрета (портреты герцога дЭсте, Людовика XIV). Уже современниками Боккаччо «Декамерон» был назван образцом итальянской народной прозы. Вольтера воротил плебейский демократизм женевского философа, его призывы отказаться от благ и достижений цивилизации во имя мифического «возвращение» человека к первоначальной и первозданной природы. Мадонна для него и была носителем гармонии человеческого существования. Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков. Его картина «Клятва Горациев» стала боевым знаменем новых эстетических взглядов.

Искусство рококо строилось на асимметрии. В середине XVI в. папой Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг». Данте и Петрарку считают творцами нового литературного итальянского языка. Англичанин Юм и немец Кант были далеки от такого радикализма. Хейзинга). Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью. XIX в. – «полнота времен», эпоха расцвета буржуазной культуры и вместе с тем начала ее кризиса через обнаружение тупиков рационализма в его крайнем выражении – техницизме.

Архитекторы рококо стали заботиться о комфорте человека. Польза начинает принуждать человека. Результатом промышленной революции стало образование индустриального общества, где «труд и производство становятся идеалом, а затем и идолом» и вместе с образованием, демократией и наукой превращаются в доминанты культурного процесса (Й.

Первоисточником искусства он считал саму природу. Но, быть может и эта надежда иллюзорна, о чем так недвусмысленно свидетельствует Джонатан Свифт (1667-1754) в романе аллегории «Путешествие Гулливера», когда отправляет своего героя на остров разумных лошадей. В русле новых эстетических идей развивается искусство Уильяма Хогарта (1699 – 1779 гг. ), Жана Батиста Грёза (1725 – 1805 гг. ). Но их привлекает и жанровая живопись.

Они становятся прежде всего декоративными панно, украшениями интерьера. Характерные черты стиля рококо – изысканность, большая декоративная загруженность интерьеров и композиций, усложненный орнамент, большое внимание к мифологии. Главные черты этого жанра – достоверность и простота. При этом главным считалось сохранение «впечатления естественности», ощущение «дикорастущей природы».

Литература опиралась на общественное мнение, которое формировалось в кружках и салонах. Девушка, которая сменила у орудия убитых бойцов народной армии, стала легендарной фигурой. Неприятие старых порядков основано на богатом, несмотря на молодость, жизненном опыте. На знамени просветителей написаны два главных лозунга: наука и прогресс. Свои произведения художник строил как драматург, описывал каждую сцену действия и объединял их в повествовательные циклы. Наиболее известными картинами Рубенса являются: «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620), «Персей и Андромеда» (1621), «Вирсавия» (1636), «Шубка» (1638).

«Декамерон» – сборник ста новелл, в которых повествуется, как во время чумы 1348 г. во Флоренции десять молодых людей удаляются на загородную виллу и в течение десяти дней (декамерон – десятиднев), помимо других развлечений, рассказывают каждый по одной новелле в день. Немецкая Романтическая школа философии, положив в основание философии интуитивный символ, а не научное понятие, породнила философию и искусство. Направление просветительского реализма получило успешное развитие в Англии. В ранний период (XII – XIII вв. ), в условиях господства натурального хозяйства международная торговля, прежде всего, с восточными странами, начало которой было положено в эпоху крестовых походов, сыграла роль «первого толчка» становления капиталистических отношений. Испанское барокко оказало глубокое влияние на Фландрию, где утвердился тот же стиль. Критерием личного благородства и достоинства (virtu) является культура.

Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства. – free thinkers). От общества свободной конкуренции Европа эволюционирует к «организованному капитализму» трестов и монополий. В начале XVI в. Рим стал главным культурным центром Италии.

Классицизм (от лат. Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко – «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610-1614). Бах, Моцарт, Глюк, Гайдн создали такие музыкальные формы, как фуга, симфония, соната. Историческое время смягчило, сгладил эти противоречия.

В книге «Государь» (1513) Макиавелли утверждал, что если правитель желает сохранить власть, то принимать решения он должен исходя из целесообразности момента, а не моральных или этических идеалов. Белоснежное платье женщины, выделяющееся на темном фоне орудия, – признак душевной чистоты. Важным новшеством стало электрическое освещение городов, конка уступала место трамваю. Это была первая крупная метаморфоза гуманизма в культуре Нового времени. К разряду подобных композиций принадлежит, может быть, лучшая его картина «Убийство Марата Шарлоттой Корде».

Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750) считают непревзойденным мастером полифонии. Грандисон умён, красив, добродетелен, ему чужда мещанская мораль. Оно освободилось от напыщенности барокко и отчасти реабилитировало естественные чувства, что было в духе времени. После обнаружения Дж.

Ее начало положено Николаем Коперником (1473 – 1543) и его последователями Джордано Бруно (1548 – 1600), Галио Галилеем (1564 – 1642). Главным для искусства он считал его нравственное предназначение. Однако обещанное просветителями «царство Разума» вскоре обернулось торжеством буржуазного рассудка, равенство свелось к формальному равенству перед законом, безопасность личности бьша растоптана якобинской диктатурой, свобода вылилась в свободу самой беспощадной капиталистической эксплуатации, революционное братство третьего сословия распалось и враждующие классы разошлись по разные стороны баррикад. Вторая половина века – это расцвет венской классики. Стиль рококо не обошел и архитектуру.

Но сочинение Коперника с 1616 по 1828 гг. Леонардо да Винчи (1456 – 1519), один из самых замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Шарден. Абеляр воспылал страстью к Элоизе, ответившей ему полной взаимностью.

В трудах Исаака Ньютона (1643 – 1727 гг. ) математическое естествознание достигло своей вершины. С творчеством Шардена, Греза, Фрагонара не вяжется представление о какой-либо оппозиции. Просвещение прежде всего включало в себя веру в возможность изменять человека к лучшему, «рационально» преобразовывая политические и социальные устои. Многогранное творчество Моцарта граничит с общим характером эпохи Просвещения. Картины Ватто всегда подчеркнуто театральны. Хальс создал галерею простых голландцев, немного грубоватых, но откровенных в свои чувствах — «Цыганка», «Малле Баббе», «Мальчик-рыбак», «Шут».

Однако все это не отдаляло, а приближало народный взрыв, революцию. Ни один из этих факторов не был созданием века, они появились на два столетия раньше. Небольшие по объему комнаты не кажутся тесными благодаря иллюзии «играющего пространства», создаваемой архитекторами и художниками, умело использующими для этого различные художественные средства: орнамент, зеркала, панно, особую цветовую гамму и т. п. Новый стиль стал прежде всего стилем небогатых домов, в которые немногочисленными приемами внес дух уюта и комфорта без подчеркнутой роскоши и помпезности. Она синтезировала в себе все ценное, что было в музыкальной культуре Европы.

Перед художником впервые открылась возможность небывалой свободы наблюдения и творчества. На сцене произошел постепенный переход от условностей и патетики классицистического театра к естественной игре актеров. Один из самых ярких художников того времени – Ж. -Б. Идеалом становятся классическая простота, минимум деталей, близость к дикой природе (английский парк).

По ту сторону Атлантики (на Востоке Америки) европейские переселенцы осваивали новые для себя территории, оттесняя в центр материка коренное население континента. Женщина эпохи рококо пикантна, хрупка и изящна. Внутри периода Возрождения выделяют несколько этапов: 2-я пол. Веер служит «галантным доспехом», без него женщина чувствует себя беззащитной.

В 1635 г. была создана Французская Академия, а в 1660 г. – Лондонское Королевское общество. Выразителями этого стиля стали Рубенс, Нортон, Гверчино, Бачичо и др. Пышность, аллегоричная замысловатость, патетика и театральность художественного стиля барокко, сочетание в нем иллюзии с реальностью получили развитие во многих памятниках культуры и прежде всего в Италии (творчество скульптора и архитектора Бернини, архитектора Борромини и др. ).

Искусство Ватто открывало мир человеческих чувств. Парки эпохи Просвещения не были тождественны естественной природе.

Просветители были материалисты и идеалисты, сторонники рационализма, сенсуализма (основой познания и поведения считали ощущения) и даже божественного провидения (уповали на волю Бога). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, придворным, удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи. В «Критике чистого разума» Кант отверг все возможные доказательства бытия бога и личного бессмертия, а это, по словам Генриха Гейне, было тогда настоящим «штурмом неба». Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены. Музыка постепенно освобождается от культовых форм. Век Просвещения — век великих открытий и великих заблуждений.

Тем не менее искусство тоже включилось в общие мечтания о естественном состоянии человека в естественной среде. Он не был атеистом, подобно Дидро. Им написано более 200 работ различных жанров: стихов, романов, политических очерков исторических и этнографических произведений. Африка, Азия, Океания продолжали хищнически разграбляться. «Пятый континент» (Австралия) был определен британским правительством как место самой отдаленной, а потому и самой жестокой ссылки наиболее важных, неисправимых преступников. Т. 12.

Родоначальником гуманизма считают поэта, мыслителя Франческо Петрарку (1304 – 1374). – век становления рационализма.

Во Фландрии (совр. И в жанровой живописи Шарден прославляет уют домашнего быта без патетики и ненужных эффектов, руководствуясь в своем мастерстве тем же чувством меры и порядка, которые были жизненным кредо буржуазии.

В 1509 г. папа Юлий II пригласил Рафаэля в Рим для росписи личных папских комнат (станц) в Ватиканском дворце. Одним из величайших завоеваний рококо является установление живого контакта со зрителями. Связь научного и технического прогресса становится нераздельной. Этот синтез дал культуре новый стиль – революционный классицизм.

Если полностью копировать предмет, теряется смысл творчества. Его общественно-политические трактаты легли в основу деятельности якобинцев. Более тысячи его статей посвящено вопросам техники и технологии, которые ему приходилось изучать на практике, в мастерских. Восторженно встреченные читателем ХVIII века, романы Ричардсона с наступлением новой романтической поры перешли в разряд старомодных и скучных: «И бесподобный Грандисон, который нам наводит сон» (Пушкин).

В композицию парков и садов включались библиотеки, музеи, театры, храмы. Но прославило Брунеллески возведение купола Флорентийского собора, в общем, готического здания, заложенного еще в 1295 г. Восьмигранный купол (диаметр которого 43 м – больше римского Пантеона) и по сей день господствует в панораме города. Напротив, он считал, что «люди вообще неблагодарны, непостоянны, вероломны, робки и жадны». Англия была родиной европейского Просвещения.

В пьесах Гольдони показаны картины городского быта, жизнь различных сословий. Институт брака не был связан с провозглашенным культом наслаждения. Стиль Рококо зародилось в среде французской аристократии. Как художник Ватто был гораздо глубже и сложнее своих многочисленных последователей.

Произошла коренная трансформация общественного сознания. Художник изображает бытовые детали, создающие впечатление достоверности обстановки и передающие определенное настроение. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную – Джулиано, а внизу у их ног размещены саркофаги, украшенные аллегорическими скульптурными изображениями – символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» – в надгробии Лоренцо, «Ночи» и «Дня» – в надгробии Джулиано. Вольтер ценил классицизм, возвращавший искусству чувство меры.

Локка), с тем чтобы государственная система обеспечила им безопасность. Постановкой вольтеровской трагедии «Эдип» (1718 г. ) и выходом в свет «Персидских писем» (1721г. ) Монтескье (1689 – 1755 гг. ) можно датировать начало французского Просвещения. Просветители были убеждены, что эстетическое начало способно смягчить врожденный эгоизм людей, превратить человека в «гражданина».

А Жак Луи Давид (1748 – 1825 гг. ), ведущий мастер французской живописи предреволюционной и революционной эпохи, был первым, кто соединил культ античности с идеалами Просвещения и политической борьбой. В основе классицизма лежат идеи рационализма. Изображая духовный мир служанки Памелы из одноименного романа «Памела», он убеждает читателя в том, что простые люди умеют страдать, чувствовать, мыслить не хуже героев классической трагедии. «Ломалось» присуща ему сознание – раболепие вассала перед сеньором и сюзереном, хотя в этом преломлении рождалось не только «высокая», но и «низкая» сознание эпохи – цинизм и нигилизм тех общественных слоев и классов, которые воспринимали то, что происходило, только как кризис и разложение и сами не были способны к социального творчества. Кваренги.

В искусстве, напротив, царит разумная воля художника, основанная на присущей ему системе ценностей. Он также утверждает, что сознание – чистая доска. 2–е изд. Крупнейшие художники возраста: Бах, Моцарт, Гете, Свифт говорили с современниками и будущими поколениями людей языке вечности, не сковывая себя никакими условностями и искусственными правилам «стиля».

XVIII в. уже стало замечать и полутона, признавая за человеком право на изменения, совершенствования своей природы, то есть право на «просвещение» и образование как на процессы, которые требуют времени. Все эти романы были переведены на русский язык и изданы в России. Просветительская культура по своему типу является разночинной. Его персонажи, – ярко охарактеризованные человеческие типы. Художника занимают окружающие его обыкновенные сцены.

В моду вошли фарфор и перламутр. Термин «империализм», первоначально использовавшийся для характеристики колониальной политики, в конце XIX в. начинает применяться для обозначения нового этапа в развитии капитализма — монополистического. Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Открытие метода импрессионизма принадлежит Эдуарду Мане.

Историю общества он изображал как историю развития культуры и образования человека. Для этого направления характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях. Судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени отражает жанр прозы: «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете. Реализм вторгался и в эстетствующее искусство.

В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. Прекрасное в искусстве Дидро определяет как соответствие изображения и предмета, но соответствие это всегда условно, так как субъективно. Групповые и индивидуальные портреты Франса Хальса (ок. В салонах того времени флиртуют публично, открыто. Библиотека Лауренциана содержала богатейшее собрание античных рукописей. При этом, одной из главных задач было сохранение «впечатления естественности», ощущение «дикорастущей природы». Появляются теории «общественного договора», согласно которым люди передали свои «естественные права» государству полностью (по концепции Т. Гоббса) или частично (по концепции Дж. Живопись также отказалась от «великих идей» и стала просто красивой.

Порождением сугубо светской культуры эпохи Просвещения стал стиль «рококо», который получил наиболее абсолютное воплощение в области прикладного искусства. Он активнее, энергичнее своего господина, но он – слуга. Коперник установил, что Земля не является исключительным небесным телом.

Особое место этой исторической эпохи отразилось и в полученных ею эпитетах: «век разума», «эпоха Просвещения». Типичные сюжеты — «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы». Шлегель, Новалис).

Место прекрасного и возвышенного занимает прелестное, становясь новым идолом эпохи. АнгличанинЮм и немецКант были далеки от такого рационализма. Двор перестал быть единственным центром, к которому все стремились. Во имя пользы начинаются кровопролитные войны. Теоретическую основу просветительской философии заложил английский философ Ф. Бэкон. Как противовес Ловеласу, написан «Чарльз Грандисон». Вершиной голландского реализма является творчество Харменса ван Рейна Рембрандта (1606 – 1669 гг. ).

Даже в самых прагматических сочинениях того времени проглядывают черты утопии. К тому же, сам парк, украшенный многочисленными фонтанами, — порождение стиля барокко. Внешне такое представление о нём вполне закономерно. Он усердно изучал природу, много писал с натуры. Во временном отношении – Ренессанс относительно непродолжителен (2-я пол.

Фауст, ведомый Мефистофелем, может оказаться в любой точке пространства и времени. Так, Рене Декарт (1596-1650) на первое место поставил аналитические способности человеческого разума.

Из групповых портретов наиболее известны «Урок анатомии доктора Тюльпа» и «Ночной дозор». Но вольтерянство и руссозм – это все-таки разные, во многом отличные программы и цели, два достаточно удаленных друг от одного полюса напряженного социальной жизни, два центры сосредоточения антифеодальным, антикрпосницьких сил. Вкусы и требования эпохи изменили и требования к колориту живописных полотен. Используя аллегорическую форму (актрису Сару Сиддонс он изобразил в виде музы, знаменитого полководца – в пламени битвы, леди Гамильтон – в виде Венеры), он создал вполне реалистические психологические портреты. Руководствуясь этими принципами, архитектор Клод Перро в 1667 году начал строительство восточного фасада Лувра, так называемой «Колоннады». Простые геометрические формы и творчески переосмысленные античные принципы придают зданиям Брунеллески величавое спокойствие.

Он не только не чувствует себя аристократом, но держится с ними независимо и дерзко. Каждый изних не только по–своему выражал исторический опыт прошлого (вследствие давно уже происшедшей и продолжающейся дивергенции в культуре материального и духовного, нравственного и умственного развития), но и был по–своему продолжен в будущем – в европейской истории следующего, XIX столетия. (Одним из самых аристократических художников стал сын кровельщика – и в этом тоже веяние времени. ) Ватто наполовину создал, наполовину блестяще истолковал вкусы своей эпохи.

Мы рассматриваем тот период (Ренессанс, Реформация, Просвещение) истории европейской культуры, когда складывались важнейшие формы культуры, основополагающие ценности и нормы, которые по сию пору определяют мировоззрение жизнь общества и каждого человека. В армию на вооружение поступает огнестрельное оружие. Инесса» Риберы и др. право на «просвещение» и образование как на процессы, требующие и предполагающие время. Они обращаются к зрителю, но всегда остаются отдаленными от него. Он распространился с конца XVI – середины XVIII вв.

Идеи XVII века продолжают оставаться актуальными и в XVIII веке. Правление Людовика XIV стало целой эпохой в развитии французского искусства. Главными выразительными средствами выступают у художника свет и цвет. Сочетая в себе аристократизм формы с апелляцией к «народному», т. е.

Идеал Вольтера – прекрасная, проникнутая разумом, цивилизованная природа. Никколо Макиавелли (1469 – 1527) смотрит на человека через призму общественных отношений, он ищет «настоящую, а не воображаемую правду вещей». Но что такое общество.

Всемирно известен портрет молодой флорентийки Моны Лизы, жены купца дель Джокондо. 1580-1666 гг. ), пейзажи Якоба Ван Рейсдаля (1628-1682гг. ), натюрморты Питера Класа, Виллема Хеды, картины бытового жанра Яна Стена, Яна Вермеера, Герарда Тербоха и других передают поэтическую красоту в обыденном, возвышают и одухотворяют мир материальных вещей. Познание раздвинуло свои границы вглубь и вширь. Вольтер и Руссо стали флагом борьбы.

Его родиной стала Франция конца XVII столетия. Не только научная, но и массовое сознание XVIII в. находила черты, не свойственные рационально-умственном XVII веку, когда существовали только «черное и белое», одномерна различения противоположностей на «да» и «нет» истину и ложь, добро и зло, правого и виноватого. Американская война за независимость, Французская революция и промышленная революция в Англии подвели итог длительной, напряженной общеевропейском развитию со времен Реформации. В парках конструировался мир, альтернативный существующему, отвечавший представлениям о счастливой жизни. Господствующий стиль барокко имел национальную специфику, Его центральная фигура – Питер Пауль Рубенс (1577 – 1840 гг. ).

Она превращается в некое капризно–изысканное существо, экзотический цветок. Происхождение масонства до сих пор остается загадкой. Основоположником рококо в живописи можно считать Антуана Ватто (1684-1721) – придворного живописца, любимца короля и маркизы Помпадур. Важное место в иерархии духовных ценностей в XVIII столетии занимает музыка. Во Франции ярче и последовательнее, чем где-либо, развился стиль рококо – от французского слова «рокайль» – раковина, прихотливость и причудливость форм которой и дала название стилю. Одним из самых выдающихся архитекторов-основоположников барокко стал Лоренцо Бернини. Его лозунг «Назад к природе» был использован потом натурализмом, недооценивающим значение социальных связей между людьми.

Для создания подобного облика вырабатывается особенная походка и жесты. Ее влияние было поистине всеобъемлющим. Человечество.

«Возвращение» и в буквальном смысле – были сделаны новые переводы трудов античных авторов (Аристотеля, Тита Ливия) и таким образом, как бы заново открыты. Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет»), цветы, орнаментальные мотивы. Наследие Вольтера – 70 томов сочинений: строгие естественнонаучные трактаты, трагедии («Эдип»), философские повести, галантные письма, комедии. Алтарные образа для Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», а также мифологический сюжет «Персей и Андромеда» и многие другие представляют собой выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства. Единство интерьера не нарушала вычурная мебель с инкрустациями. Но Руссо был не только (и не столько) предтечей Робеспьера и Марата.

Не все художники, называвшие себя его учениками, обладали этой глубиной чувств. Но и их критика феодальной идеологии нацелилась в ее эпицентр: вопреки Старому и Новому завету человеческая личность и общественная мораль объявлялись автономными по отношению к религии, которая сама теперь выводилась из требований и интересов морали, вместо того чтобы стать ее опорой и источником.

Моральный кризис охватил и «просвещенные» слои общества. – Высокий Ренессанс (чинквеченто). Оперный театр постепенно заменял для композиторов церковь. Рококо завоевало репутацию легковесного стиля в истории искусства. Трудно переоценить влияние рококо на моду. Декоративная театральность, хрупкость и условность образов – это полная противоположность «легкомысленного» рококо тяжелой торжественности барокко. Лозунг эстетики рококо – «искусство для наслаждения» – выражал достаточно точно и красноречиво мироощущение предреволюционной аристократии, жившей «одним днем», по известному девизу Людовика XV: «После нас – хоть потоп».

Последний сделал за свою жизнь заявки на патент 1093 изобретений и к 1882 г. стал «королем электричества». Ориентиром для создателей утопий XVIII века служило «естественное» или «природное» состояния общества, не ведающего частной собственности и угнетения, деления на сословия, не утопающего в роскоши и не обремененного нищетой, не затронутого пороками, живущего сообразно разуму, а не «искусственным» законам. Общие черты: обращение к античности как к норме и художественному образцу, утверждение превосходства долга над чувством, повышенная отвлеченность стиля, пафос разума, порядка и гармонии. В противовес господству застывших классических форм оно искало живые формы.

Ее объектом стали и общественный (государственный) лад и идеология этого строя – религия. Классицизм (фр. Этот период и связанное с ним мощное движение мысли получили название Просвещение. Тернер, Р. Бенингтон.

В 1658 году архитектор возвел церковь Сант-Андреа аль Квиринале, в 1663—1666 годах — «Королевскую лестницу» в Ватикане. Уже начиная с эпохи Возрождения, роль естественных наук в культуре неуклонно нарастала. Цивилизация отучила человека искренне чувствовать, привела к падению гражданской доблести.

XIX век — это век электричества. Барокко (итал. Все новое, что было характерно для прогрессивных направлений в музыке, воплотилось в творчестве австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Не случайно, что и сам период Просвещения в некоторых странах называли именами философов.

Художник решил эти темы в виде многофигурных композиций. Шардена никогда не тянуло к мифологическим и историческим сюжетам.

Выразителем классицизма в живописи стал Жак Луи Давид (1748-1825). Одухотворенность и поразительная эмоциональная глубина отличает «Портрет старика в красном». В нем проявились тенденции к прославлению жизни, всего богатства реального бытия.

Отсюда Вольтер рассылал философские и литературные манифесты, руководил кружками в Париже. В эпоху Возрождения мир мыслился как сфера приложения человеческого разума и воли. Польза стала полагаться в основу этических систем и на ее базе развилась сильная теория «разумного эгоизма».

Ренессансная культура сформировалась в городах Италии. Стремление доказать существование Бога средствами разума – деизм – стало очень популярным. Научная революция прошла несколько этапов и ее становление заняло полтора столетия. В 1863 г. появилась первая подземная железная дорога «Метрополитен», а к концу века метро функционировало уже в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Будапеште, Париже и других городах.

Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции. Эту систему приняла и поддержала христианская церковь, но просуществовала она до великого открытия Николая Коперника (1473-1543).

Сюжеты рококо исключительно любовные их герои – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. XVIII в. ). В XIX столетии наука вступила в свой «золотой век».

Центром развития искусства барокко на рубеже XVI – XVII вв. Трудно переоценить ту роль, которую сыграла в жизни европейского общества английская буржуазная революция (1640 – 1688 гг. ). Руссо видел причину социального неравенства в частной собственности («Рассуждение о начале и основаниях неравенства»). При жизни (оба мыслителя умерли в одном году – 1778) Вольтер и Руссо относились друг к другу резко критически, даже неприязненно.

Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы Скровеньи (названа по имени заказчика) в городе Падуя и росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции. Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет). Новый взгляд на мир получил название гуманизма.

«Салоны» Дидро – первая форма критической литературы по искусству.

---