Живописным завещанием художника и эпилогом его творческих исканий стало хранящееся в Эрмитаже (Санкт-Петербург) полотно "Возвращение блудного сына", воплощена мысль о всесилии человеческой любви, о всепрощении. Единство интерьера не нарушала вычурная мебель с инкрустациями. в итоге новый тип цивилизации. Во Франции XVII века господствовал классицизм. Во второй пол18 в во франции ведущим направлением стало рококо – игривое, намешливое, вычурное, дразнящее чувство, Франсуа Буше «Триумф Венеры», «Венера с Амуром». Автор картин на исторические темы «Завтрак Людовика 13» поздние классические тенденции оказали большое влияние на развитие академизма в французском искусстве.
Джефферсон также придерживается идеи разделения властей. «слово о полку Игореве».
После смерти Алексея Михайловича в 1676 г. придворный театр был закрыт. 3. Живопись – Рокотов, Левицкий. Это обосновывает в своей книге Левиафан Т. Гоббс.
В его произведениях абсолютная монархия и аристократическое общество сравниваются с царством кровожадных и хищных зверей осуждается церковь, скептически оценивается религия и в то же время раскрывается подлинная человечность людей из народа («Сапожник и откупщик», «Крестьянин с Дуная», «Купец, дворянин, пастух и сын короля» и др. ). Франция – лит-ра создана академия литературы. При этом роль Бога все еще остается весьма существенной: ведь если природа представляет собой огромный «космический механизм», подобный часовому, то он с необходимостью должен иметь своего сверхприродного и сверхмудрого мастера, однажды создавшего и заведшего его. Развитие театр, применял все стили, новые жанры – мелодрама, водевиль. не все инструменты согласуются между собой, например лютня с гобоем или клавесин с кобзой.
На заседании Французской Академии Ш. Перро прочитал свою панегирическую поэму «Век Людовика Великого», сочиненную по случаю благополучного выздоровления французского монарха, перенесшего достаточно тяжелую болезнь. Барокко (итал. Себастьян"). Культура белого населения США являлась своего рода «дочерней» по отношению к культуре Западной Европы, хотя и имела свои национальные особенности. Разработка земной механики (Галилей, Бойль, Декарт, Паскаль, Лейбниц и др. ) показала несостоятельность средневекового понимания природы, опиравшегося на аристотелевскую физику. Время расцвета театра и живописи.
Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Просветители считали, что причины существующего положения дел коренятся, в первую очередь, в невежестве людей, в заблуждениях рассудка. Люди объединяются в общество для совместной защиты своих естественных прав. Окончательному закреплению механистической картины мира способствовала работа английского учёного Исаака Ньютона (1643-1727), сформулировавшего три основных закона механики и завершившего научную революцию. И действительно, Бастилия пала через пять лет после премьеры этот острой, обличительной комедии.
Образцом всего прекрасного была природа. В отличие от Италии, Испании, Англии и Франции, где художники получали за свои полотна огромные деньги, в Голландии художникам платили очень мало. Большое влияние на непосредственное формирование отдельных садовых уголков и парковых «картинок» оказала получившая тогда развитие пейзажная живопись.
Архитектура. Но творчество Пуссена имеет гораздо большую значимость. В этот период произошел мощный рост философской мысли. Театр. Художники: Рембрандт «Ночной дозор», «Святое семейство», «Даная», «Возвращение блудного сына», Рубенс – религиозные, мифологические сюжеты, пейзажи, портреты, Фондейк – портреты, Йорданс – бытовые картины, Снейдерс – натюрморты, сцены охоты. Архитекторы рококо стали заботиться о комфорте человека.
В его произведениях «Тартюф или Обманщик», «Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Мнимый больной», «Смешные жеманницы», «Урок женам», «Брак поневоле», «Скупой» обличаются, как писал Бальзак, вероломство, постыдная любовь стариков, человеконенавистничество, злословие, фатовство, неравные браки, скупость, продажность, распутство судей, тщеславие. Родоначальником их стал Симеон Полоцкий, пьеса «Комедия — притча о блудном сыне», сборник стихов «Рифмогион».
Произведения знаменитого английского художника Томаса Гейнсборо своеобразно запечатлели сложившийся в Англии в XVIII веке стиль сентиментализм. В этом смысле можно говорить о светском и даже салонном характере европейской культуры XVII в. В общественно-политическом плане XVII в., как известно, ознаменован возникновением мощной государственной власти, сосредоточенной в одних руках, т. е. возникновением абсолютизма. Проблемы общегосударственного, политического характера составляют содержание высоких жанров (эпическая поэма, трагедия, ода и т. п. ), этические проблемы общечеловеческого характера — предмет средних жанров (идиллия, эклога, горацианская сатира и т. д. ), а бытовая тематика, реальная действительность — достояние низких жанров (комедия, бытовая сатира, комическая поэма и т. п. ). Равновесие сил дворянства и буржуазии порождало веру в государство как "разум нации". Явления «чистого» барокко и «чистого» классицизма, как это ни парадоксально звучит, чрезвычайно редки в основном они характерны для творчества второстепенных авторов, существуя, главным образом, в теоретизированном виде (трактаты, критика и т. п. ). 2.
Философы и естествоиспытатели стали утверждать, что человек постигает мир посредством своего разума (Р. Декарт, 1596 – 1650), что знания являются силой (Ф. Бэкон, 1561 – 1626) их источник – опыт, а не божественное откровение или труды античных авторов, как утверждала схоластика. Зрелищность и была превращена в главную приманку католицизма. Германия – И. С. Все эти научные принципы представляли угрозу для религии, противоречили Библии, вот таким образом теологи и священники были встревожены. Каждый мастер, как правило имел свое жанровое амплуа и не переходил его грани.
(работы Г. Вльфлина). Школьный театр, возникший в конце XVII в. —начале XVIII вв. Искусство. Вот таким образом не случайно обращение многих естествоиспытателей к идее Бога. Он задал вопрос: «Человек в бесконечности – что это значит. » и дал следующий ответ: «Его существование мимолетно, начало и конец его неизвестны. В XVIIв.
Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. Ни один из европейских стилей не существовал в искусстве Англии XVII в. в чистом виде, поскольку все они пришли на английскую почву гораздо позже, чем в другие страны. Торжественное красноречие – «слово о законе и благодати» Илариона. Галицкая летопись 13 века.
Деятельность Жана Жака Руссо стала новым этапом в развитии французского Просвещения. Наука быстро развивалась, она была напрямую связана с техникой и производством. Жив., музыка. 4. Период экономической и политической раздробленности страны. Но, фактически, она базируется на рационалистической философии Р. Декарта.
Объединение местных культур положило начало общественной культуре. Ученые считают, что масоны как политическая организация возникли в начале XVIII века на основе ремесленных союзов строителей. Р. Б. Крупнейший представитель эволюционизма XVIII в., французский ученый Ж. Л. Бюффон (1707 – 1788) создал грандиозную «Естественную историю». Самые известные полотна Рубенса – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «История Марии Медичи», «Возвращение жнецов», «Вирсавия», портреты – «Камеристка», «Шубка», автопортреты.
Кремлевские стены были увенчаны зубцами – мерлонами. Шенье – автор гимнов и революционно патриотических трагедий «Кай Грахт». Господствующее положение занимает Естествознание.
Павлов, а в 1908 г. — И. И. В его творчестве выделяются 2 периода: новгородский (создает редкие по одухотворенности пр-ния) и московский (спокойные и уравновешенные). Здесь определяющую роль сыграли потребности нарождающегося капитализма.
(известное во Франции под названием Фронда). Церковь Петра и Павла – смоленское зодчество. Гектор Берлиоз – драматургическая симфония «Ромео и Джульетта», комическая опера «Бронзовый конь». Этой же цели служит образование государства.
тем более значительными были их произведения. Отныне и живопись и архитектура должны были быть легкими и приятными. Поскольку эта война грозит человеку самоистреблением, возникает необходимость сменить естественное состояние на гражданское (status civilis), что и делают люди посредством заключения общественного договора. ("Повесть временных лет", "Сказание о Борисе и Глебе"). Вольтер – «Философские письма» отразили религиозный скептицизм. Спиноза попытался построить даже этику с помощью дедуктивного метода по примеру геометрии. За основу берется принцип остромыслия (понимаемого как способность сочетать несочетаемое), полностью отрицающий любые художественные штампы и формулы.
В нём нет помпезности, чрезмерной яркости, нарочитой телесности. Следование канонам классики стало для них основой творчества. Возрастает влияние Москвы как одного из культурных центров. (а по некоторым данным— уже в конце XVI в. ) и завершается на рубеже XIX-XX столетий либо продолжается до сих пор (соответственно, в этом случае не имеет смысла говорить о так называемом Новейшем времени). Его ученик, Торричелли изобрёл барометр. 1485 году Марк Фрязин строит первую башню кремля- Тайницкую.
книги Священного Писания. Псальма кант — хвалебная песня, псалом и Кант — пение, песня. Стиль барокко актуализирует представление о человеке как «мыслящем тростнике», причем акцент ставится на его незащищенность перед стихией. Основываются монастыри-сторожа – Новодевичий, Симонов, Троице-Сергиев.
Небесная механика, созданная трудами Коперника (1473 – 1543), Галилея (1564 – 1642), Кеплера (1571 – 1630) внесла принципиальные изменения в библейскую картину мироздания. С его именем связаны важнейшие этапы в развитии оптики, астрономии, математики. Огромное влияние на развитие мировой драматургии оказало творчество Мольера (наст имя Жан Батист Поклен, 1622 – 1673), реформатора сценического искусства, комедиографа, актера. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно.
Мир мыслится как юдоль страданий, которые надо переносить стойко, ожидая приближения смерти. Творчество Рембрандта (1606 — 1669) — одна из вершин мировой живописи. Во второй половине XVII в. наблюдается проявление двойственности рационализма, совмещавшего любовь к «ясности и отчетливости» с тягой к оккультным явлениям и «животному магнетизму», соединявшего рассудочное государственное строительство с появлением масонских организаций. С 1927года кино становится звуковым.
Жанровое разнообразие – летописание, житие и слово. Икона преобладала в русском храме над фресками и мозаикой. Следует решительно разделить понятия цвета в натуре и в живописи это — вещи разные: «Как рисовальщик корректирует пропорции своей модели, так художник не должен буквально воспроизводить все краски, которые он видит он отбирает те, которые ему нужны, а если считает нужным — добавляет другие, чтобы получить такой эффект, который будет способствовать достижению красоты его произведения». Другой художественно-эстетической системой XVII в. был классицизм (от лат.
Вольтер был выдающимся вождем французского Просвещения. Опираясь на математические разработки, она добилась крупнейших успехов. Стиль барокко (итал. В философских произведениях ("Мысли об объяснении природы", "Философские принципы материи и движения" и др. ) Дидро отстаивал материалистические идеи. Древнейшая «повесть временных лет».
Франция. Этот стиль получил распространение именно в католических странах -- Италии, Испании, Бельгии (Фландрии), Австрии, Южной Германии, Чехии, Польше. Грановитая палата – Пьетро Солари и Марком Фрязиным., столповая церковь – колокольня Ивана Листвичника. Вот таким образом главной их задачей становится пропаганда знаний, в том числе научных, направленная на воспитание в народе смелости мысли, независимости суждений. Он считал, что искусство должно напоминать человеку «о созерцании и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». В 1620 г. в Москве создан Аптекарский приказ.
Как термин слово «классицизм» впервые стало употребляться в конце 1820-х гг., во время знаменитой полемики классиков и романтиков. В «Правилах руководства ума» Декарт подчеркивает то, что человеческий ум заключает в себе нечто божественное, «в чем были посеяны семена полезных мыслей, так, что часто, как бы они не были попираемы и стесняемы противными им занятиями, они все-таки производят плод, вызревающий сам собой». Алтарные образа для Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», «Персей и Андромеда» и многие другие представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства.
Этот век украшают имена Ф. Рибальты, X. Риберы и Ф. Сурбарана. Его искусство определило развитие московской школы живописи. Неореализм – Росселини «Рим – открытый город», Реализм – Карне, Романтизм – Мэдок, Модернизм – Ланг и леже, Мелодраматизм – Корда «Леди гамильтон», фильмы Философского содержания Бергмана «Земляничная поляна», Феллини «Дорога», Тарковского «Андрей Рублев», «Зеркало». Ф. Бэкон является автором романа-утопии «Новая Атлантида», где изображено общество, развитие которого основывается на успехах науки и техники (технократическое). Он обладал превосходным литературным стилем.
По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Эти мыслители критикуют «право силы». В 1658 году архитектор возвел церковь Сант-Андреа аль Квиринале, в 1663—1666 годах — «Королевскую лестницу» в Ватикане. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.
Его лозунг "Назад к природе. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Важнейший источник вдохновения для него – фарсовая драматургия.
Иконы сохранились лучше. Научная революция прошла несколько этапов и ее становление заняло полтора столетия. Но имелись и другие подходы к проблеме. Это «Святое семейство» «Моление о чаше», «Взятие под стражу» Эль Греко «Апостол Петр», «Евангелист Лука» Рибальты «Св. Экспрессионизм – Шёнберг, Стравинский балет «Жар-птица», «Петрушка». Другой жанр житие – жизнеописания знаменитых епископов,, патриархов, монахов – «агиография», Нестор «2 жития первых христианских мучеников Бориса и Глеба», «житие игумена Феодосия».
В неаполитанской опере сюжет отступает на второй план. В литературном творчестве он стремился к реализму ("Племянник Рамо", "Жак-фаталист", "Монахиня"). Германия – И. С. Произведения прикладного искусства заняли в культуре рококо важное место. Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества» идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы.
Лит-ра классицизм, реализм. 3. Генрих Гейне («Романсеро») – о торжестве зла над добром, разочаровании буржуазной действительности. К достижениям культуры XVII в. относятся первые записи фольклора —устного народного творчества (песни о Степане Разине и его удалых молодцах, «работничках»).
Три крупных события: Великая французская революция, ПП, образование США. В сборнике афоризмов и сентенций «Размышления или Моральные изречения», содержащем краткие, острые и циничные наблюдения за жизнью и людьми, Ларошфуко подвергает критике современное ему аристократическое общество. выдающимся памятником лит-ры. Он считает, что «вражде всех против всех» можно противопосгавить только силу власти государя, который в своем лице представит объединенную мощь единого государства. То же самое с классицизмом. Господствующий стиль – барокко, с чертами национальной специфики его центральная фигура – Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). barocco — «неправильный, причудливый») вошел в искусствоведческий обиход сравнительно недавно, в самом конце XIX—начале XX вв.
Материалом пергамент – телячья кожа. Его организатором был боярин Матвеев. Его начало ознаменовано творчеством великого Эль Греко (1541 – 1614), который у самого Тициана учился технике письма масляными краками.
Формируется новый музыкальный жанр – опера. Германия. Жорж Санд «Валентина». Наиболее значительной фигурой является Веласкес (1599-1660). Но в принципе абсолютизм и Просвещение имели разные векторы направленности.
Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Содержит материалы по темам курса: «История культуры Западной Европы в период Нового времени». В 1934г. Свирелях, дружину приветствовали фанфары. Важнейшим этапом развития науки стало Новое время. Его тв-во знаменовало подъем русской культуры, постигает расцвета московская школа живописи. Ее св-ва: мышление и протяженность. Лессинг – тезисы «Воспитание человеческого рода», единство чел рода.
Философские позиции Декарта дуалистичны, он признавал душу и тело из которых душа – «мыслящая» субстанция, а тело – «протяженная» субстанция. Осуществлялись широкомасштабные проекты, например ансамбль площади собора Св. Образцом высшего выражения чувств считается скульптура Бернины «Экстаз св. Фредерик Шопен – композитор, пианист.
Главными очагами Просвещения были Англия, Франция, Германия. В скульптуре – Жан Антуан Гудон «Вольтер». Франция.
Виктор Гюго – острые социальные проблемы. Получалось как бы соревнование солиста с оркестром или личности с миром. Его полотна «Даная», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына» по праву считаются непревзойденными шедеврами.
Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Человек, утверждал Гольбах, всегда существовал в обществе. Дадаизм – отражение абсурдности любой системы и человеческого бытия – Художник – Дюшан «Мона Лиза» (с бородой и усами).
«Наблюдения над чувством прекрасного и возвышенного» Г. Э. Они выражают две линии Просвещения – рационалистическую и эмоциональную – соответственно. Создается ряд портретов на иконах, фресках и надгробных изображениях. Ломоносов, в 1755г.
concetti франц. Россия. Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет»), цветы, орнаментальные мотивы. Большую эмоциональность, социальную остроту и реалистическую конкретность приобрела сатира в баснях крупнейшего поэтического дарования Франции – Жана Лафонтена (1621 – 1695), в своем творчестве опирающегося на античные образцы и народные традиции (басни Эзопа), так называемого животного эпоса.
Представители старшего поколения – Ш. Л. Одна из любимых тем – вакхическая ("Вакх", "Вакх и Ариадна", "Союз земли и воды"), демонстрирует восприятие жизни и языческое и театрально – зрелищное. Двор перестал быть единственным центром, к которому все стремились. Монтескье – «Персидские письма» критика деспотизма идеалы свободы в полит сфере.
Пожалуй, главной фигурой в этом процессе является философ, математик, физик, юрист, языковед Лейбниц (1646-1716). Несколько иными путями развивалось фламандское искусство. Для этого направления характерно стремление к идеалу, к свободе личности. Испанское барокко оказало глубокое влияние на Фландрию, где утвердился тот же стиль. Классицизм канонизировал общие, типичные особенности объектов не подчёркивал индивидуальное своеобразие.
В том, что он «мыслящий» и есть его достоинство и превосходство над всеми другими творениями природы. Идея равенства всех перед законом, перед человечеством 2.
XVIII век в Европе – завершающий этап перехода от феодализма к капитализму. Голицына — роскошь и убранство. В середине XVII в. тип небольшого приходского храма распространяется по всей стране.
В нач. Идеи XVII века продолжают оставаться актуальными и в XVIII веке. Рождение театра «Комеди Франсез» (1680) является одним из значительных событий XVII в. У Рубенса фламандские святые, мученики, олимпийские боги — все здоровейные, откормленные, румяные их земная оболочка абсолютно заслоняет душу. Архитектура – Версаль (дворец) архитектор Лего, Ардуэн, Мансар, Ле Нотр.
Велось строительство в Коломне (Успенский собор), Серпухове, Звенигороде (успенский собор). Характерными чертами классических (классицистических) произведений искусства являлись пропорциональные композиции, простые художественные формы, эмоциональная уравновешенность, стремление к отражению гармоничного и упорядоченного идеала. Учитывая вышеизложенное, по всей видимости имеет смысл говорить о «рациональной иррациональности» искусства барокко. Живопись – Франция – Пабло Пикассо «Герника»., писатель Джойс, Композитор Стравинский. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).
Материалом пергамент – телячья кожа. Но сочинение Коперника с 1616 по 1828 гг. Еще один жанр Поучение – «Поучение Владимира мономаха». Так, Рене Декарт (1596-1650) на первое место поставил аналитические способности человеческого разума.
В истории России сыграло огромную роль книгопечатание – Иван Федоров книга «Апостол», 1564 год. Широкое развитие получило зодчество, впервую очередь в Пскове и Новгороде (крупнейший центр культурной жизни).
Началом воплощения художественных принципов классицизма в архитектуре стало возведение во второй половине XVII в. ансамбля дворца и паркаВо-ле-Виконт (архитектор Луи Лево). Роль естественных наук в культуре неуклонно нарастала. Ведущие жанры: бытовой, пейзаж. Мировоззренческое значение его теории граничит с убеждённостью в принципиальной способности человеческого разума точно понять и сформулировать универсальные законы, а также использовать их для активного преобразования жизни (тогда как «доньютоновская» наука развивалась под влиянием деизма: признание сосуществования объективных законов развития природы и высшей божественной воли). В конце XVII в появился новый жанр — демократическая сатира.
Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. Философия ставила перед человеком проблему ничтожности этого мира. Ее построили в честь победы над шведами. Монтескье, Дидро, Гольбах, Гельвеций, Руссо и др.
Причем если в эпоху Ренессанса Италия в области искусства не знает себе равных, то в XVII в. искусство переживает подъем во всех европейских странах, а Франция теперь смотрится предпочтительнее. Паскаль, например, утверждал, что бесконечная бездна Вселенной может быть, заполнена лишь чем-то «бесконечным и неизменным», т. е. Русская литературародилась в первой половине XI в. Ведущую роль играла церковь.
18 век – Золотой век театра. Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. Художник поэтизирует стихию чувств, благодаря чему образы классической древности обретают темную достоверность, не теряя возвышенности. Палаты В. В.
Важнейшим результатом собственно человеческого творчества выступает мир культуры. Карамзин «Бедная Лиза».
1. Теодоро Жерико «Плот Медузы». Галилей изобрёл термометр и значительно усовершенствовал часы. Первые оригинальные сочинения относятся к концу XI – началу XII вв. Государственная власть возникает для обуздания страстей, устранения несправедливостей, урегулирования конфликтов, в случае необходимости – наказания, справедливого распределения, а собственность появляется из злоупотребления должностных лиц и раздела земель, неразумности людей (отсутствие представлений о том, что хорошо, что плохо) значительно позже.
В Испании это драматург П. Кальдерон, создающий пьесы, переполненные страстями. Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия). Венская классическая школа: Й. Гайдн (отец симфонии «12Лондонских симфоний»), В, А, Моцарт «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», Л. В. Бетховен («Лунная соната»14, 9-я симфония).
Хальс создал галерею простых голландцев, немного грубоватых, но откровенных в свои чувствах — «Цыганка», «Малле Баббе», «Мальчик-рыбак», «Шут». Он делит цвета на тяжелые и легкие, отдаленные и приближающиеся, выразительные (впечатляющие) и исчезающие (малозаметные). К тому же, сам парк, украшенный многочисленными фонтанами, — порождение стиля барокко. Следует быть добродетельным, чтобы быть счастливым в этом мире. Образцы фрескового искусства до нас не дошли, т. к.
Но их привлекает и жанровая живопись. был Рим. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. была вылета царь-пушка.
Древнейшая «повесть временных лет». «В колорите существуют гармония и диссонанс, так же как и в музыкальной композиции. Комедии, боевики.
barocco— «неправильный, причудливый») вошел в искусствоведческий обиход сравнительно недавно, в самом конце XIXначале XX вв. «слово о погибели земли Русской». В Средние века Земля считалась центром небес и всё имело целью служение человеку.
была создана гос. Это время характеризуется великими открытиями. книги Священного Писания. Как мечту о «золотом веке» воспринимаем мы полотна Пуссена, пейзажи Лоррена и, пожалуй, наивными кажутся нам картины придворных художников-классицистов, аллегорически живописующих монархию как воплощение классических добродетелей. Шеридан «Школа злословия» – против безнравственности высшего света. Особенно часто он пишет мифологических героинь — в разные моменты их любовных похождений или занятых туалетом.
В окраске предметов он различает локальный цвет, рефлекс и цвет освещения. Геометрия Евклида является образцом применения дедуктивного метода. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. европейцы открыли Австралию.
Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет). Естественное состояние – это «война всех против всех». Литература светская и церковная.
Продолжалось храмовое строительство и в других городах. Он является автором гробниц Папы Урбана VIII и Александра VII в соборе святого Петра, скульптур «Давид» (1623), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), многочисленных бюстов. Трудно представить себе что-нибудь более житейское, более натуральное. Андрей Рублев – канонизирован русской православной церковью. Пожалуй, главной фигурой в данном процессе является философ, математик, физик, юрист, языковед Лейбниц (1646-1716).
Р. Б. Бытовые детали исторический контекст практически исключались.
Формально начавшись 27 января 1687 г. во Франции, на одном из заседаний Французской Академии, «Спор о древних и новых» продолжался в течение тридцати лет, то затихая, то возрождаясь и постепенно перерос в полемику общеевропейского уровня и значения. Демократическое направление в Просвещении получило название "руссоизм" по имени одного из наиболее радикально настроенных просветителей – Жан Жака Руссо (1712-1778). Франция. Авторитет Ньютона можно сравнить с авторитетом Аристотеля.
Гендель «Саул». Композиторы Монтеберди – опера «Орфей», Философ Церлино «Учение о гармонии», поэт Морини «Кампанелла». Типичные сюжеты – "Триумф Венеры", "Туалет Венеры", "Купание Дианы".
В творчестве Х. Риберы (1591-1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Прогрессивные идеи в музыке воплотилось в творчестве австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Одухотворенность и поразительная эмоциональная глубина отличает «Портрет старика в красном».
Т. Гоббс – родоначальник теории естественного права. С 1950г во Франции Новый Театр – театр абсурда, созданный Беккетом, Ионеско, Адамовым. С точки зрения культурологов, Новое время как понятие не столь жестко конкретизировано и не граничит с определенными историческими событиями. Наука невозможна без приборов и экспериментальных исследований.
В центре паркового фасада расположена лоджия. classicisme, от лат. Автор «Декларации независимости», американский интерпретатор учения Локка, Т. Джефферсон (1743 – 1826) считает неотъемлемыми правами личности право на жизнь, свободу, собственность и стремление к счастью. литература 12-13 века становится носителем новых качеств русской духовности.
XVII в. по праву называется золотым веком испанской живописи. Киевский летописный свод 1198., составленный игуменом Выдубецкого монастыря Моисеем. Венгрия. Фонвизин «Недоросль» – обличал нравы помещиков. С трудом верится, что шарденовские женщины ("Молитва перед обедом", "Прачка", "Женщина, моющая кастрюли") – современницы моделей Буше, но именно они представляли подлинную Францию тех лет.
Икона апостолов Петра и Павла, Спас Вседержитель. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Вся древнерусская литр делится на переводную и оригинальную. В системе мысли – поступательное развитие – эволюция. Характерно в 17 в. для литературы усиленное развитие повествовательных жанров. Преобладал классицизм (Карнель, Расин, Мольер). Основной жанр – роман.
Возникает множество различных, часто взаимоисключающих стилей. Ученых с международными научными центрами. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.
Образцом французской прозы стали произведения Франсуа де Ларошфуко (1613 – 1680) и Мари Мадлен де Лафайет (1634 – 1693). (а по некоторым данным — уже в конце XVI в. ) и завершается на рубеже XIX-XX столетий либо продолжается до сих пор (соответственно, в этом случае не имеет смысла говорить о так называемом Новейшем времени). Ранний классицизм представлен такими постройками, как восточный фасад Лувра и Версаль. Соединение властей в одном лице недопустимо. В этот период было подорвано господство религиозного мышления и в качестве ведущего метода исследования утвердился эксперимент (опыт), который наряду с наблюдением радикально расширил сферу познаваемой реальности.
Вместе с Францем Йозефом Гайдном он представлял Венскую классическую школу. concetti франц. Это играет определенную роль в выработке идей и представлений европейского Просвещения. Мечников. В Р. культ. В 17 в. возрастает и общественная действенность литературы.
7. Его скульптура «Давид» – изображает момент стремительного движения, порыва навстречу гиганту Голиафу, переход одного движения в другое. Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности. Выразителями этого стиля стали Рубенс, Нортон, Гверчино, Бачичо и др. Дени Дидро – «Энциклопедия» 35 томов. Любовь часто оказывается несовместимой с гражданским кодексом чести и герои превосходят ее ради патриотизма и верности отеческим идеалам, тождественным государственным.
Ее начало положено Н. Коперником (1473 – 1543) и его последователями Бруно, Галилеем, Кеплером. (работы Г. Вльфлина). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Каррачи или Гвидо Рени, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
В то же время это век стремительнейшего развития искусства, когда бурно расцветают литература, живопись, архитектура, декоративно-прикладное и садово-парковое искусства, появляются первые оперы и балеты, а театр все более освобождается от элементов «городской культуры» Средневековья. Его «Монадология» показывает единство и многообразие проявления универсальной единицы — монады. Все цвета он подразделяет на «простые» или «начальные» (по-видимому, спектральные) и связанные с предметом (локальные).
Более того именно культура является своеобразным критерием для определения этапов прогрессивного развития человеческого общества (Гердер). Несколько иными путями развивалось фламандское искусство. Политическая программа Просв сформулирована философом Джоном Локком – «Опыт о человеческом разумении». Но еще более важной явилась роль теорий «общественного договора».
Учебники по основным отраслям знаний – тоже новшество этой эпохи. В искусстве и культуре – много стилевая организации, основные и наиболее яркие – литра. Начало развитию просветительства положил М. В. Рене Декарт (Картезий) (1596-1650), занимавшийся исследованиями в математической сфере, большое внимание уделил разработке теории о методах познания: интуитивно человек определяет априорные истины, а также формирует представления о человеческом духе и боге, а в остальном познании он должен руководствоваться дедуктивным рассуждением. XVIII веха. Центральное место – летопись, ее занимались монахи, специально обученные.
Одним из своих приоритетов поэты барокко считают способность удивлять, поражать воображение читателей (слушателей) неожиданными образами и определениями, своеобразными «блестками» остроумия (итал. Свифт «Путешествие Гулливера». Фонвизин «Недоросль» – обличал нравы помещиков. Близкая по тембру к человеческому голосу, скрипка способна наиболее ярко выражать интимные стороны души (вспомним расхожее выражение «скрипка плачет»). Новое время, эпоха барокко.
Первыми стали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. Ференц Лист «Фауст-симфония». Люди переезжают в города, формируются элементы массовой кул-ры, ориентированные. в то время как красивый колорит найдем только в картинах, к то в очень немногих». Себастьян», «Св Инесса» Риберы и др.
В середине столетия открывается придворная опера в Неаполе. Помимо того, привлекательной стороной классицизма выступал его нравственный пафос, гражданская направленность. Любовь к театру и сценической метафоре обнажает осознание того, что в жизни всё иллюзорно. Вторая половина XIX в. Время расцвета Чайковского. Петра.
Богом. Петроком Малым – построен Китай-город, белый город – Федор Конь. В скульптуре «Аполлон и Дафна» Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр. Даже абсолютизм, уступая потребностям времени, становится просвещенным. Теоретическое обоснование литературного стиля барокко представили испанский писатель Бальтасар Грасиан в трактате «Остромыслие или искусство быстрого ума» (1642) и итальянец Эмануэле Тезауро в трактате «Подзорная труба Аристотеля» (1665).
Гарвей впервые высказал мнение о том, что «все живое происходит из яйца». Искусство контрастных сопоставлений он рассматривает как фундаментальное для колоризма, однако предостерегает живописцев от непосредственного соседства контрастирующих цветов и утверждает (вслед за Ломаццо и Арменини), что между двумя противоположными цветами всегда должен быть третий, средний, «участвующий в одном и другом», чтобы достичь гармонии.
Блез Паскаль (1623-1662), осмыслив бесконечность, назвал человека «мыслящим тростником». После ряда экспериментов (кружки, ликпункты) к концу 20-х система образования была перестроена: образование стало доступным для рабочих и крестьян, Школы были объявлены гос. Живопись, скульптура, декор, архитектура создают здесь целостный драматический ансамбль. Выходила рукописная газета «Куранты».
Все персонажи романа – реально существовавшие люди, но выведенные под другими именами. В XVII в. оформляются национальные школы в искусстве. История и теория мировой культуры». Его философские труды – «Основы философии» («Отеле», «Очеловеке», «Огражданине»). Создаются обобщенные летописные произведения – лицевой летописный Свод.
По своим истокам оно был тесно связан с традициями маньеризма. Они формировались у церквей и представляли собой открытые площади для сбора жителей. В отечественной исторической науке сложилась традиция считать началом Нового времени Английскую буржуазную революцию, а окончанием – Первую мировую войну (1914-1918 гг. ).
Французское Просвещение, направленное в целом против феодализма и абсолютизма, состояло из различных по политической и философской радикальности учений. индустриализация и механизация дают новое направление искусству. С именем Бернини связан очередной этап преобразований собора Святого Петра в Риме: он оформил площадь перед собором, прямо от краев фасада далеко вперед протянулись крытые галереи-коридоры. Литература.
Жанровая живопись на передних позициях, портрет интимный, пейзаж настроения. Андрея Успенский собор. Взгляды человека XVII в. обогатились также идеями Ф. Бэкона.
Пространственный характер, вводится пейзаж, усиливается психологизм изображения – фрески Федора Стратилата на Ручье «Благовещение». Никогда еще буржуазная культура не выдвигала столь блестящей плеяды публицистов: ярких, остроумных изящных и страстных. 17век – золотой век Нидерландской живописи. В своем главном труде «Новый Органон» он провозгласил опыт главным источником знания, выдвинул новый метод изучения действительности, его назвали индукцией. Собственность и труд дают людям свободу, равенство и независимость. В 1832г.
Центр внимания – человек и природа. Составленная при Данииле Романовиче – красочное историческое повествование. Чувства должны быть дисциплинированы разумом, разум выше эмоций, долг важнее личных чувств и т. д. Лучше всего права личности обеспечиваются принципом разделения властей. Ему принадлежат около 20 опер ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта"), 50 симфонических концертов, многочисленные сонаты, вариации, мессы, знаменитый "Реквием", хоровые сочинения. Просвещение сильных мира сего, убежден Мелье, дело бесполезное. Русская литература родилась в первой половине XI в. Ведущую роль играла церковь.
Важный центр Европейского искусства – Голландия. Искусство. Испания.
В произведениях Буше манерность и эротизм эпохи рококо выразились с особой силой. Рождение театра Комеди Франсез (1680) является одним из значительных событий XVII в. Развитие рационального буржуазного способа производства порождало острую потребность в прикладных науках. Но главное его создание – грандиозная колоннада собора Св.
В литературе отмечалось творчество Есенина (любовь к Родине), Маяковского (революция, современные вопросы). Все рационалистическое движение часто отождествляют с деятельностью Вольтера и называют общим именем – вольтерьянство. Размещено на реф. рфВ драматургии утверждается принцип единства места времени действия. Она усилила позиции критиков его целей и идеалов.
Барокко – это мир парадоксов, неподдающийся объяснению, фантасмагорический мир. Ультрамарин, напротив, — отступающий. Большое влияние на формирование барокко оказал итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610), смело использовавший световые контрасты и динамичные композиционные приёмы.
Более верно было бы назвать этот стиль искусством для человека. Его идеал – герой, сохраняющий в жизненных испытаниях невозмутимое спокойствие духа, способный совершить подвиг.
Идея равенства всех перед законом, перед человечеством 2. Развивалось светское пение. Были приглашены итальянские зодчества и русских мастеров. Они рассчитывали на "разумное сочетание" интересов буржуа и аристократов. Барокко – обращается к внешней красоте, причудливость, витьеватость.
Вот, к примеру, как это делал в своем «Завещании» Жан Мелье (1664 – 1729). Появились многие новые жанры литературы — реалистическая бытовая и историческая повесть. Одна сторона главного корпуса обращена в парадный внутренний двор, другая – к парку. Новое направление оперного жанра. По сути – это пейзажный парк со свободной планировкой, будто бы созданный самой природой. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Кириллом и Мефодием были переведены на старославянский. Декарт разработал рационалистический метод познания и выдвинул концепцию о "врожденных идеях".
открыт МГУ. Естественное состояние – это состояние изолированных индивидов и лишь когда они стали нуждаться друг в друге, появились и обособились семьи, а затем собственность и неравенство. В основе природа, которая является причиной самой себя.
Так, он пишет «Елена Фоурмен в шубке». Он описал большой и малый круг кровообращения. Эта «работа» светотени и цвета заключается не только в «идентификации натуры» и выявлении формы и пространства — свет и цвет являются композиционными элементами живописного произведения. Просвещенный человек XVII в. все чаще ощущает себя гражданином мира.
Комедии "Севильский цирюльник" и "Безумный день или женитьба Фигаро" Пьера Огюстена Бомарше (1732-1799) очень точно отражают расстановку общественных сил. яркую роль сыграли художники. Французские просветители вызывали энтузиазм, указывали путь всем, кто искал общественного порядка, основанного на подлинности самой природы. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс.
Все, что не проходило проверки в экспериментально-опытном знании, отвергалось. Иногда стиль рококо называют искусством для искусства. Литература опиралась на общественное мнение, которое формировалось в кружках и салонах.
За основу берется принцип остромыслия (понимаемого как способность сочетать несочетаемое), полностью отрицающий любые художественные штампы и формулы. Самыми великими учёными этого времени были Кеплер (годы жизни:1573-1630 гг. ), Галилей (годы жизни:1564-1642 гг. ) и Ньютон (годы жизни: 1642-1727 гг. ). Но, с другой стороны искусству барокко свойствен и некоторый рационализм, поскольку вся система «неожиданных» художественных аллегорий, метафор и сравнений была предварительно тщательно продумана ее автором.
Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков. Эпоху XVII века в культуре и в искусстве принято называть эпохой барокко. Первый том вышел в 1751 г. Главным редактором и душой предприятия был Дени Дидро (1713-1784).
Англия. С середины XVII в., жанр портрета приобретает ведущее значение. Ему присущи выразительность, пышность, динамика. Существовала в рамках рукописной традиции. Гражданственность и открытая тенденциозность искусства являются одними из наиболее существенных признаков классицизма.
В эту эпоху жил Ньютон, открывший всемирный закон тяготения. В драматургии утверждается принцип единства места времени действия. Одни считали возникновение государства благом, другие злом. Одним из самых выдающихся архитекторов-основоположников барокко стал Лоренцо Бернини. Спектаклей стал балет.
В Венеции открывается первый публичный оперный театр. Он выдвинул механистическую картину мира, а в познании действительности доказал новый метод синтеза, дедукции и сомнения. ("Повесть временных лет", "Сказание о Борисе и Глебе"). В мире осуществляется непрерывный прогресс цивилизации и культуры. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Производилось строительство небольших посадских храмов. Полуколонны и пилястры, заполняя простенки, группируются попарно или пучками.
В Германии классицизм проявил себя в поэзии, драматургии и главным образом, в музыке которая становится «высшим» видом искусства в противовес «обезьяньему» искусству живописи. Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов – «Фонтан Тритона» и «Фонтан четырех рек». фрески на тему страшный суд в Успенском соборе во Владимире 1408, Иконостас в Троице-Сергиевом монастыре 1424-26 иконы- Апостол Павел, Архангел Гавриил., Троица (в Третьяковской галерее). Вследствие общественного договора человек теряет «естественную свободу и безграничное право на все, чем он владеет», а обретает при этом «гражданскую свободу и право собственности на все, чем он владеет». В 1543 г. польский ученый Н. Коперник опубликовал книгу «Об обращениях небесных сфер», в которой утвердил представление о том, что Земля так же, как и другие планеты Солнечной системы, обращается вокруг Солнца, являющегося центральным телом Солнечной системы. Другим крупным центром был Псков, вся архитектура носила облик крепости.
Германия. Псковская иконопись отличалась типами лиц и смелостью композиции. Им составлены так называемые Рудольфовы планетные таблицы. Вопрос «симпатии» и «антипатии» цветов де Пиль рассматривает в основном с химической точки зрения. pointes).
Он делал декорации к театральным представлениям, а также проектировал королевские дворцы. Голландия дала миру Спинозу, который рассматривал мир как познаваемую закономерную систему – «Этика» и «Богословско-политический трактат». Это время перемен и революций: 2 буржуазных в Нидерландах и Англии.
Трагическое будущее в условиях саморазрушения, это философия – экзестенционализма. Происхождение масонства до сих пор остается загадкой. Просвещенный человек XVII в. все чаще ощущает себя «гражданином мира». Ш. Л. Литература – темы – борьба с иноземными захватчиками «Слово о гибели Русской земли», «Житие Александра Невского» – воспеваются его подвиги.
Терезы». Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). В Италии Карло Гольдони «Трактирщица», Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам».
2. Жермена де Сталь «Карина» – право женщины на чуства. Живопись также отказалась от «великих идей» и стала просто красивой. Его предположения о существовании крохотных соединяющих сосудов было доказано в 1661 г. итальянским исследователем М. Мольпиджи (1628 – 1694), который под микроскопом обнаружил капилляры, соединяющие вены и артерии. Лит-ра и искусство – 2 общественных стиля: барокко (Италия), классицизм (Франция). С 1615 по 1642 г. Джонс был придворным архитектором английских королей.
Крупный поэт Ла Фонтен – басни. " отражает мечту о естественном существовании естественного человека в естественной среде. 60-80е годы 18 в новое поколение просветителей. Скульптура Торвальдсон – холодная сдержанность идеализация образов «Янсон».
Коперник установил, что Земля не является исключительным небесным телом. Френсис Бэкон стал основателем индуктивного метода в науке. Именно им руководствуется человек в естественном состоянии (status naturalis). Назначение государства – защищать те права человека, которые он не может защитить сам. Его учение опровергало бытующие до этого Представления изложенные древнеримским врачом Голеном (ок. 130 – ок. 200).
Впрочем, по мнению отдельных историков, эпоха Нового времени завершилась несколько позднее, после окончания Октябрьской революции в России и Первой мировой войны (1917-1918). В целом на протяжении 17 века в европейской науке победил механистический принцип: объяснение природных явлений с помощью принципов движения материи, представление о законах природы, которые можно экспериментально установить и математические описать.
Формирование новой европейской культуры было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Естественное право – это право силы. Одним из крупнейших культурных свершений XVIII в., получившим всемирную известность, явилось издание 35-томной «Энциклопедии или Толкового словаря наук искусств и ремесел» (1751 – 1780). Крупнейшим представителем рококо в живописи был Франсуа Буше (1703-1770), работал в области декоративной живописи, делал эскизы гобеленов и росписей по фарфору. Резко обозначившийся процесс секуляризации (т. е. «Объединись же народ, если у тебя есть здравый ум.
Бруно, И. Кеплер, У. Гар-вей, Р. Декарт, X. Гюйгенс, И. Ньютон и др. В XVIII в. картина мира впервые была дана в житейски достоверных образах. Петра в Риме, спроектированный Лоренцо Бернини.
Эта крупнейшая эстетическая дискуссия конца XVII — начала XVIII вв., по сути дела, является первым фактом в истории мировой культуры, когда идеологический «раскол» произошел в пределах одной художественной системы. Писатели – Войнич, Голсуори, Шоу. Во второй половине 17 в. углубляются научные представления европейцев о восточной культуре. Вместе с тем понятие «литература» на Западе в 17 в. включает в себя наряду с чисто художественными произведениями также мемуары, публицистику, переписку, предназначаемую для публичного чтения в салонах.
Италия. Свое наиболее полное эстетическое обоснование классицизм получил в произведении Никола Буало "Поэтическое искусство" (1687). Вольтер (настоящее имя Франсуа Мари Аруэ) (1694-1778) был признанным вождем просветителей всей Европы. 1. Франсуа Рене де Шатобриан «Дух христианства» – спасение через обращение к религии.
В то же время это век стремительнейшего развития искусства, когда бурно расцветают литература, живопись, архитектура, декоративно-прикладное и садово-парковое искусства, появляются первые оперы и балеты, а театр все более освобождается от элементов «городской культуры» Средневековья. Автопортрет Пуссена – один из самых значительных в истории искусства. XVII в. – начальная эпоха в становлении буржуазного общества – это период усиленной разработки нового буржуазного мировоззрения, время создания целостных картин мироздания. Избавление от всех соц неурядиц в распространении знаний, победа разума 3. Из групповых портретов наиболее известны «Урок анатомии доктора Тюльпа» и «Ночной дозор». Лоррен, Н. Пуссен).
Искусство Хальса лишено глубокой сосредоточенности и психологических коллизий. В кремле возводятся также и светские постройки. Джошуа Рейнолдс (1723 – 1792) и Томас Гейнсборо (1727 – 1788) – великие портретисты XVIII столетия. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве.
По типу личности Ньютон был теоретиком. Просветители призывали художников заняться изображением быта третьего сословия. Англия. classicus — «первоклассный, образцовый»). Вольтер – «Философские письма» отразили религиозный скептицизм.
Литература. Скульпторы Франции Жак Луи Давид – возродил традиции античности «Клятва Горациев», пишет портреты Наполеон. отходом культуры от церкви.
Новое мировоззрение пронизано и другим, не менее острым вопросом: как отдельному, конкретному человеку найти свое место в исторический период перемен, когда рушатся старые общественные отношения и складываются новые. Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса. Изобраз ис. Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. Позже Антонио Вивальди (1678-1741) создаёт концерт для солирующего инструмента (чаще всего скрипки) с оркестром.
В Петербурге открыта первая публичная библиотека. Главные сочинения Декарта – «Геометрия», «Рассуждение о методе», «Начала философии». Один из величайших ученых в истории человечества – англичанин И. Ньютон (1643 – 1727). В 1635—1636 гг.
Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву». XVII век — это век грандиозных открытий и переворотов в науке (особенно в астрономии, физике, химии, биологии, географии, алгебре и геометрии). Цвет уже не рассматривается как второстепенное средство живописи он признан специфическим средством, отличающим живопись от различных смежных жанров (гравюры, рисунка, скульптуры). А именно: антипатия существует между двумя цветами тогда, когда смешение их между собой дает тон грязный, неприятный для глаза если от смешения двух цветов получается насыщенный промежуточный цвет, значит они «симпатичны» друг другу, такая симпатия существует между близкими в спектре цветами. В эпоху Нового времени гражданское общество часто противостояло государству, существовавшего в форме совершенной (неограниченной) монархии.
В центре – проблема наилучшего общественного устройства. (Павлов, Вернадский, Вавилов). Во Фландрии художник П. Рубенс, воплотивший в своих картинах фламандскую чувственность. Германия. Ренессансный образ мира, как упорядоченного, гармоничного, величественно-прекрасного, вобравшего в себя божественное всемогущество и имевшего в качестве «венца творения» -- человека, был разрушен на рубеже 16-17 вв. Тонким психологом предстаёт Рембрандт в картинах на библейские и евангельские сюжеты ("Иаков, благословляющий сыновей Иосифа", "Отречение апостола Петра", "Поклонение волхвов", "Вирсавия", "Святое семейство"и др. ). Вот таким образом типология классицистических героев основана не на их социальном статусе (король, священнослужитель, дворянин, ремесленник и т. п. ), а на их моральных качествах (ханжа, скупец, мот, щеголь и т. д. ).
Исторический оптимизм. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Таким образом, в 17 столетии произошли значительные изменения в духовной культуре европейского общества, способствовавшие началу секуляризации. Все его творчество можно назвать искусством портрета.
Их сила заключалась не в логической последовательности выводов, а в общем духе свободомыслия. 2. Тому, кто все время борется с самим собой, грозит поражение. Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям.
Граничит с именами Вольтера, Жан-Жака Руссо, Дени Дидро, Шарля Луи Монтескье и др. Римский- Корсаков входили в состав «Могучая кучка» рук. Оно начинается как минимум двумя десятилетиями ранее «исторического» Нового времени, в 1620-х гг. Музыка. 17 век – золотой век для нидерландской живописи: национальные художественные школы не знали придворного искусства, не вмешивались в творчество живописцев и церковь. Родина Просвещения. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок.
Театр. Венцом творчества владимирских зодчих и резчиков по камню были соборы – Рождественский собор в Суздале и Георгиевский собор в Юрьеве-Польском – приблизительно 20 годы 12века. в архитектуре 2-ой половины 12-23 веках характерно выработка тенденций русских национальных форм – ступенчатая ярусность, «башенность», образование подъема главы в высь на особом постаменте. Особенно плодотворно развивается жанр романа, в котором описывается универсальная картина мира. Живопись В XVII в. живописное искусств включало иконопись, фрескопись и станковую живопись. Во Франции возникла Севрская фарфоровая мануфактура, в Германии – Мейсенская.
Многогранное творчество Моцарта органично граничит с общим пафосом эпохи Просвещения. Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву». Литература – поиск смысла жизни в условиях дегуманизации. Огромное влияние на музыкальное искусство оказали И. Гайдн, В. Моцарт, Л. ван Бетховен.
В живописи – Реалистическое направление представлено творчеством передвижников (Репин, Суриков, Шишкин, Поленов). Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Халс (ок. Жанровая живопись на передних позициях, портрет интимный, пейзаж настроения. Г. Галилей заложил теоретические основы экспериментального метода познания природы. Это «правило» было воспринято и Рубенсом, так как полностью отвечало идеалам барокко. Это — подлинный герой Ватто.
В эту эпоху одежда, прически, внешность человека стали произведениями искусства. Рубенс жил некоторое время в Венеции, где якобы Тинторетто рассказал ему, что в больших композициях Тициана «виноградная гроздь была лучшим образцом и главным правилом». Полотна полны декоративного блеска и колорита. На заседании Французской Академии Ш. Перро прочитал свою панегирическую поэму «Век Людовика Великого», сочиненную по случаю благополучного выздоровления французского монарха, перенесшего достаточно тяжелую болезнь. В этот период было подорвано господство религиозного мышления и в качестве ведущего метода исследования утвердился эксперимент (опыт), который наряду с наблюдением радикально расширил сферу познаваемой реальности. Тем не менее, Родриго, герой трагедии, до сих пор является образцом чести и долга.
В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. В пьесе выдвигается требование неизменности характера героя. В данный отрезок времени, как говорит А. Вебер, могли полностью «развернуться» всемирно-исторические, ставшие решающими тенденции времени: «казалось, что можно действительно перейти к постижению и формированию существования исходя из человека из отдельного человека». С точки зрения историков, Новое время— это понятие имеющее строгие хронологические рамки.
В центре – проблема наилучшего общественного устройства. Стены особняков знати и богатой буржуазии, выстроенных в классицистическом духе со строгими ордерными формами, внутри разбиты нишами, обильно украшены шелковыми обоями, живописью, лепниной. Рождается в Германии, одним из основоположником – Хайдегер «Бытие и время», поднимает проблему заброшенности человека в чужом мире. Художественная жизнь сосредоточилась (как и в других государствах в тот период) вокруг королевского двора. Успехи геологии в изобилии давали материалы о развитии земной коры.
сложилась школа мастеров многоголосного хорового письма, В. П, Титов, Н. Калашников. Процессом ее обмирщения, т. е. Хемингуэй, Цвейг, Франс, Пруст «В поисках утраченного времени». Владимирский летописный свод 1177, созданный при князе Всеволоде Большое гнездо. Это имело огромное значение для разработки космогонических гипотез, выдвинутых в середине века Бюффоном и Кантом (1724 – 1804), а в конце века – П. С. Лапласом (1749 – 1827).
Живопись – Пуссен – мифологичекие и литературные темы, Лоррен – лирические пейзажи. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Переходными фигурами стали Галилео Галилей (1564-1642) и Френсис Бэкон (1561-1626).
Руссо, вывести общество из состояния всеобщей испорченности нравов, «Об общественном договоре» – значение правам человека и их соотношение с правами гос-ва. Она позволяет перестраивать мир по своим принципам. Распространению грамотности способствовало книгопечатание. Он написал огромное количество научных трудов по самым разным областям науки («Математические начала натуральной философии», «Оптика» и др. ). Гельвеций, П. А.
Таковы «Офицеры стрелковой роты святого Георгия» (1616), «Стрелки гильдии святого Адриана в Харлеме» (1627). Терезы (церковь Санта-Мария делла Виттория, Рим) считается образцом воплощения особенностей этого стиля, эталоном барочной скульптуры. Основными литературными жанрами оставались летописи, сказания, жития. Д. Дефо «Робинзон Крузо», Дж. Кириллом и Мефодием были переведены на старославянский. Классическая – Бриттен опера «Сон в летнюю ночь», Малер симфония «Песнь о земле».
Общественный договор, конечно, лишает человека некоторых выгод. Художник был мастером светотени и его персонажи как выхвачены лучом света из темноты. В гражданском обществе способности человека «упражняются и развиваются, его идеи расширяются, его чувства облагораживаются и вся его душа возвышается». Родина Просвещения.
Это обосновывает в своей книге «Левиафан» Т. Гоббс. Оба стиля объединяло стремление к декоративности иллюзорности изысканности. Если максима общественного сознания в XV -XVI вв. В лит-ре Д. И. Правление Людовика XIV стало целой эпохой в развитии французского искусства. Композиция ордера – его расположение на поверхности стены, пропорции и детали – подчиняется структуре стены, сложившейся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами несущего каркаса здания (простенками) и расположенными между ними большими оконными проемами. Адам Смит – отводил большое место рынку, его функции социализации людей.
Выдающимся памятником стало строительство Покровского собора 1555-1561 в честь взятия русскими Казани. Музыка: Шюнц оратории и дух. Он различает «богатые цвета», т. е. насыщенные и «ломаные», т. е. с примесью серого. Он стал создателем парадного барочного портрета.
И именно потому, что рисунок можно найти также и в другом: в гра-вюрах, статуях, рельефах. Сфера распространения литературы на европейских языках в 17 в. заметно расширяется. На Руси особенно любили гулять. Он утверждает, что правительство становится хорошим не в результате укрепления его власти, а в результате ее правильного распределения. В Англии широко известны Дж.
Термин «барокко» (от итал. Икона стала обособленным произведением искусства (лучшие – иконы из Чудова монастыря (1626). Вся древнерусская литр делится на переводную и оригинальную. Де Пиль составил таблицы живописных красок с определениями их свойств в категориях «легкие — тяжелые» и «близкие — далекие». Большая заслуга принадлежит де Пилю в обогащении и упорядочении цветовой терминологии. Лессинг – тезисы «Воспитание человеческого рода», единство чел рода. В золотых власах спас похож на русичей.
XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Гармония универсума есть следствие происшедшего при сотворении вещей чуда, «она есть беспрестанное чудо в такой же мере, как и множество естественных вещей». Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Державин. Предназначено для студентов технических университетов.
и т. п. В концерте инструменты как бы соревнуются друг с другом.
Китс «Огонь» – оды. Формально начавшись 27 января 1687 г. во Франции, на одном из заседаний Французской Академии, «Спор о древних и новых» продолжался в течение тридцати лет, то затихая, то возрождаясь и постепенно перерос в полемику общеевропейского уровня и значения. Важную роль на таких праздниках играли скоморохи. Всеобщее увлечение театром рождают соответствующее отношение к жизни. Многие страны пришли к веротерпимости. 2. К. Вебер «Ундина» Гофмана, народно-легендарная и сказочная опера «Вольный стрелок».
Это научное открытие прославило Ньютона навечно. В XVIII в. центром духовной жизни Европы становится Франция. В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести.
Важнейшим этапом развития науки стало Новое время – XVI – XVII вв. Пишутся певческие книги. Лит-ра. В 1648 г. царь Алексей Михайлович запретил представления скоморохов. Пьесы на религиозные сюжеты, В XVII в. на Руси создан придворный театр. Картины Греза ближе к проповеди руссоистских идей о патриархальной идиллии, семейных добродетелях ("Отец семейства, читающий своим детям Библию", "Деревенская невеста", "Балованное дитя").
Термин «Новое время» появился в Италии в эпоху позднего Возрождения (XVI в. ), когда складывалось представление о европейской истории как истории, состоящей из трех эпох: Античности, Средневековья и наступающего Нового времени. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Но даже самый выдающийся представитель буржуазной «робинзонады» – Руссо в конечном итоге приходит к выводу, что гражданское общество, возникающее на основе общественного договора, есть высшая ступень в сравнении с обществом первоначального естественного состояния. Период расцвета фламандского барокко приходится на первую половину XVII в. и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса. Главой школы стал великий мастер европейского барокко Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – портреты исторические картины на мифологические и библейские темы, оформление дворцов и церквей.
В XVIIв. Другие просветители (Гольбах, Мабли) считали руссоистское понимание естественного состояния надуманным, не соответствующим истине, противоречащим человеческой природе. Карамзин «Бедная Лиза». Классицизм (фр. Вера в господство добрых начал в природе человека сменяется сомнением (на пример в трагедии «Гамлет» У. Шекспира). В начале XIX в. Была создана система народного образования (бессословность обучения).
Часто использует художник эффект зеркала, создавая композицию в композиции, сцену в сцене, расширяя пространство изображаемого ("Менины"-придворные дамы, "Венера перед зеркалом"). Его заменяли обряды, свадьбы, праздники. Балакирев. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Адам Смит – отводил большое место рынку, его функции социализации людей.
Познать и сформулировать законы природы призвана наука. было запрещено католической церковью. Одним из своих приоритетов поэты барокко считают способность удивлять, поражать воображение читателей (слушателей) неожиданными образами и определениями, своеобразными «блестками» остроумия (итал. Терезы»), явился родоначальником барочного портрета (портрет герцога дЭсте, Людовика XIV).
Именно вот таким образом в данном пособии главное внимание будет уделено культура стран Западной Европы. Центром развития искусства барокко на рубеже XVI – XVII вв. Они были призваны прославить величие «короля-Солнца» и совместными усилиями на основе компромисса между барокко и классицизмом создали новое течение, которое получило название стиль Людовика XIV. Появление государства положило конец естественному состоянию «войны всех против всех», которая имела место, по мнению Гоббса, в догосударственный период.
Ценнейшим из наследия Нового времени является выработанное тогда представление о человеке как самоответственном деятеле (монархе, вельможе, политике, ученом, собственнике и т. п. ), свобода которого ограничена лишь естественным моральным законом. Предъявлялись требования благородства замысла, назидательности сюжета.
Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640) обладал универсальным талантом. Главной задачей была ликвидация безграмотности. В портретах Халса представлены все слои общества: бюргеры, стрелки, ремесленники, представители низов общества к последним проявил он особые симпатии, а в их изображениях — глубину мощного полнокровного дарования («Смеющийся кавалер», «Цыганка», «Малле Бабе»). Разработано в соответствии с программой курса «Культурология. Переплет их оковывался золотом или серебром, украшался драгоценными камнями (Евангелие (XI в. ) и Евангелие (XII в. ). Эти идеи имели огромнейший резонанс в Европе: стиль мышления, основанный на рациональном познании и логических умозаключениях получил название картезианский.
Искусство (живопись, театр, литература, музыка) в эпоху Нового времени впервые освободилось от воплощения устоявшихся религиозных представлений и стало независимым средством познания и образного воплощения господствующих общественных закономерностей, средством воспитания в людях норм морали, которая признавалась «естественной», присущей самой человеческой природе. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, придворным, удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи. На новой основе была восстановлена программа гуманизма. Явление цветовой индукции он называет «взаимной помощью», в результате которой усиливается «качество» цвета. Литература.
Сюжетами произведений Жана Оноре Фрагонара становятся обыденные эпизоды ("Поцелуй украдкой", "Счастливые возможности качелей"). Франция. В знаменитом романе Даниэля Дефо (16611731) "Робинзон Крузо" наглядно доказано, что наделённый знаниями человек может выжить в любых условиях, что характерно и для доктора Гулливера, созданного Джонатаном Свифтом (1667-1745).
В Италии Карло Гольдони «Трактирщица», Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам». Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Его абсолютно особое положение определяется прежде всего характером и масштабом изменений в сферах социальной и духовной жизни европейского человека.
Особенно широкое распространение получает парадный портрет. Новые стилевые нормы сказались в логичном и строгом планировочном решении ансамбля. pointes). Произведения Рембрандта: «Даная», «Ночной дозор», «Святое семейство», «Жертвоприношение Авраама» и многие другие. Была увеличена высота стен.
Польша. Д. Дефо «Робинзон Крузо», Дж. Но переоценивать религиозность художественной философии барокко не стоит.
«обмирщения») культуры и знания приводит к смещению акцентов: из «сакрального» континуума университетских кафедр и клерикальных центров ученые разговоры постепенно проникают в «профанное» пространство аристократических салонов и гостиных напряженный научный диспут, который в средние века мог продолжаться 10-12 часов, в XVII столетии нередко превращается в непринужденную светскую беседу, «изящную болтовню». Открыт оперный театр. Культура Московской руси. Главные представители римского барокко – зодчий Борромини (римская церковь Сант Иво, 1642 – 1660) и архитектор и скульптор Дж. Л. Бернини.
Монтескье принадлежит знаменитая трактовка свободы: «Свобода – есть право делать все, что дозволено законом». Иконостас отделял прихожан от алтаря, доступ куда имели только сященослужители. Учитывая вышеизложенное, по всей видимости имеет смысл говорить о «рациональной иррациональности» искусства барокко.
Другой жанр житие – жизнеописания знаменитых епископов,, патриархов, монахов – «агиография», Нестор «2 жития первых христианских мучеников Бориса и Глеба», «житие игумена Феодосия». Веру в человека Рембрандт пронес через всю жизнь, невзгоды и испытания. Лит-ра. Были изобретены микроскоп (Левенгук) и телескоп (Галилей), благодаря чему горизонты познания раздвинулись вглубь и вширь. Светское искусство, особенно театр, считалось греховной роскошью. Венская классическая школа: Й. Гайдн (отец симфонии «12Лондонских симфоний»), В, А, Моцарт «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», Л. В. Бетховен («Лунная соната»14, 9-я симфония).
Его престиж в обществе необычайно высок. Были восстановлены связи сов. Они создали «Энциклоепдию искусств, наук и ремесел» Германия.
В моду вошли философские салоны Парижа, где бывали Вольтер, Дидро, Руссо, Гельвеций, Юм, Смит. Толстой, Достоевский, Тургенев. Соответственно, во Франции в 1634 г. по инициативе А. де Ришель основана Французская Академия, главные задачи которой— кодификация литературного языка и пропагандирование норм поэтики классицизма, первой «официально одобренной» художественно-эстетической системы. Высокими считались трагедия, эпопея, ода, а низкими – комедия, сатира, басня. Увлечение пасторальными темами, характерное для всей эпохи, было отражением модных тогда теорий, согласно которым счастливы лишь наивные люди, живущие вдали от цивилизации, на лоне природы.
Теоретические поиски эпохи Просвещения направляли абсолютно другие силы. В архитектуре прямые линии уступили место извилистым и ломаным (раскреповки фасадов, разномасштабность элементов). Начало развитию просветительства положил М. В. Век победы буржуазных революций. Но многие литераторы эмигрировали (Набоков, Бунин, Цветаева (вернулась). В первой половине 16 века появились работы Ивана Пересветова «Сказания о царе Константине», Андрей Курбский «истории о князе московском».
Наиболее полно и всесторонне раскрыл своеобразие английского Просвещения в изобразительном искусстве Томас Гейнсборо (1727 – 1788), талантливый художник, график, гравер, музыкант, Европейская скульптура XVIII в. отразила ту же смену общественного настроения, что и живопись. Самостоятельным видом муз. На первый план выходит скрипка. «Задонщина» – написана в жанре повести Сафонием в конце 14в, посвящено победе на куликовом поле. 3. Г. Доницетти «Дочь полка».
Именно он первым соединил рационалистический метод и замысел универсального символического языка науки с идеей индивидуальных «живых сил» как непрерывно развивающихся субстанций бытия. Успехи К. Линнея (1707 – 1781) в классификации нового фактического материала, накопленного ботаникой и зоологией, развитие палеонтологии с неизбежностью ставили вопрос об эволюции органического мира.
Музыка. Претендующее на «разумность» государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее, героически возвышенное начало. Оперы Монтеверди "Орфей", "Ариадна", "Коронация Поппеи" имели в Венеции большой успех. В интерпретации она предполагала закрепление законодательной власти за парламентом, федеративной (отношения с другими государствами) – за королем и министрами, а третья исполнительная власть должна принадлежать суду и армии. Как термин слово «классицизм» впервые стало употребляться в конце 1820-х гг., во время знаменитой полемики классиков и романтиков.
Была отвергнута принятая в течение многих веков геоцентрическая система Птолемея. 4. Музыка. Принципиальную важность сохраняло разделение жанров литературного творчества на «высокие» (эпопея, трагедия, ода) и «низкие» (сатира, басня, комедия). XVII в. стал временем рождения драматургии и поэзии. В XVIII в. искусство становится преимущественно светским: исчезает принципиальная несовместимость культур различных религиозных конфессий, светское зодчество впервые берет верх над церковным, «обмирщение» идет в живописи и скульптуре, где жанровое направление завоевывает одно из главных мест. Классическим художником английского Просвещения был Уильям Хогарт (1697 – 1764), который своими сатирическими полотнами предвосхищает критический реализм ХХ века.
9 ноября 1917г. Цвет составляет величайшее обаяние живописного произведения, так как привлекает взгляд не только избранных, но и всех людей вот таким образом цвет должен быть признан важнейшей проблемой живописи: «В картинах особенно ценится хорошо разработанный колорит, даже если рисунок посредственный. Барокко — стиль, потрясающе антиномичный, противоречивый. Основатель классицизма –Кант изучал возможности человеческого разума. Предтечей критического реализма в живописи стал английский художник Уильям Хогарт (1697-1764).
Основоположник романтизма – Жуковский. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. Появление собственности и неравенства приводит к возникновению государства. Во второй половине века расцветает венская классика.
Наиболее отчетливо просветительский реализм выразился в творчестве Генри Филдинга (1707-1754), которого называют классиком литературы Просвещения. В 90-е годы названы эпохой постмодернизма. Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм». Главными очагами Просвещения были Англия, Франция, Германия. Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса.
18 век – Золотой век театра. Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать страсть. Литература светская и церковная. Роже де Пиль исследует проблему цветовой гармонии и намечает основные ее принципы: это, как и прежде, контрастные сопоставления, а также «симпатия» цветов, т. е. созвучие оттенков одного цвета.
Музыка. В романтической манере – Айвазовский. Дени Дидро – «Энциклопедия» 35 томов. classicus— «первоклассный, образцовый»).
Граничит с именами Вольтера, Жан-Жака Руссо, Дени Дидро, Шарля Луи Монтескье и др. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу.
Большую роль приобрел изощренный декор (лепнина, вазоны, скульптура). Она позволяет перестраивать мир по своим принципам. В конце XVII—начале вв.
Музыка. На место ренессансной идеи всемогущества человека (так называемый возрожденческий антропоцентризм) приходит идея его слабости, подчиненности жизни. Наблюдалась непосредственная связь с натурой.
Век Просвещения — век великих открытий и великих заблуждений. В XVII в. в России получила развитие медицина и фармакология, внедряется учение Гиппократа. Признаки эпохи: 1.
Время светского мировоззрения, церковь потеряла контроль над обществом. Мабли далек от мысли считать право собственности естественным, подобно Локку и объяснять происхождение государства (заключение «общественного договора») из необходимости защиты этого права. Оно начинается как минимум двумя десятилетиями ранее «исторического» Нового времени, в 1620-х гг. Шатровой церковью является Покровская церковь.
Вторым направлением культурного развития 17 в. являлся классицизм. Были построены кремли В Нижнем Новгороде, Коломне, Зарайске. Идеалом является «слабое» государство, решающее принципиальные, а не частные вопросы. В каждом городе имелся центр с административными зданиями. Вершиной развития барокко в России стало творчество итальянского архитектора Бартоломео Франческо Растрелли. Эту систему приняла и поддержала христианская церковь, но просуществовала она до великого открытия Николая Коперника (1473-1543).
В скульптуре барокко представляет итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680), чья алтарная скульптурная группа Экстаз Cв. А. И. Ньютон был убежден, что «изящнейшее соединение Солнца, Планет и комет не могло произойти иначе, как по намерению и власти могущественного и премудрого существа». Создание высокой комедии – заслуга знаменитого комедиографа и актера Жана Батиста Мольера (Поклена). Монтескье – «Персидские письма» критика деспотизма идеалы свободы в полит сфере. В моду вошли фарфор и перламутр.
философы: Гегель, Маркс, дарвин «происхождения видов». Писатели Просвещения называли себя философами. Образы и явления передавались в движении. При этой палате содержался штат шутов. Микеланджело Меризи, которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов — «Фонтан тритона» и «Фонтан четырех рек».
8. Английский философ Томас Гоббс (1588 – культура 1679)считается создателем первой законченной системы механистического материализма Гоббс – один из представителей теории возникновения государства по общественному договору или контрактной теории государства. Центральное понятие – трагизм. В самом конце XVII в. во Франции произошло событие, фактически положившее конец эпохе барокко и классицизма, так называемый «Спор о древних и новых». Распределение светлых и темных масс, ярких и блеклых цветов в пределах картины зависит от воли художника и служит выполнению художественной задачи: «Способность, называемая «светлое — темное», — это способность распределения светов не только на отдельных прехметах, но на всей поверхности картины. Реальная жизнь могла быть представлена только через сюжеты из античной, библейской или, в крайнем случае, средневековой мифологии. "Большие концерты" кончерти гросси – писались для оркестра композитором Корелли.
Искусство должно было подтверждать своими образами этот порядок. Младшим современником Пуссена был Клод Лоррен (1600-1682), художник, который работал в жанре пейзажа. Сходные идеи развивали просветители других стран.
Законы создаются в помощь разуму для защиты естественных прав. Театр и музыка стали ведущими видами искусства. Во второй пол18 в во франции ведущим направлением стало рококо – игривое, намешливое, вычурное, дразнящее чувство, Франсуа Буше «Триумф Венеры», «Венера с Амуром». Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности.
Следует согласиться со словами С. С. 2.
Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал человек изображенный не согласно своему общественному положению в величественно торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, с эмоциями. Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир. Он вводит также термины «земные» и «воздушные» цвета.
Последнее характерно и для светских сюжетов. комиссия по просвещению, для контроля за культурой. Заметно и влияние культуры Востока на западноевропейские литературы. Такое разделение живописцев по специализациям характерно для классицизма.
Наиболее яркое выражение в скульптуре это течение находит в творчестве Лоренцо Бернини. В колорите не нужно бояться преувеличения. barocco -- странный, причудливый) зародилось в начале 17 в. в рамках постренессансной культуры. В картинах, выполненных в стиле барокко, приподнятость, патетика, бурное движение. Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко – «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610-1614). 12-13 век – время расцвета летописания местных феодальных центров. Утверждается новый архитектурный стиль —русского барокко (церковь Покрова в Филях (1693—1694).
Бородин, Мусоргский. И Гольбах и Мабли «разводят» понятия естественных прав и естественных законов. В 14в фрески получают новые черты: композицию. В германии Гете «Фауст». Шеридан «Школа злословия» – против безнравственности высшего света. Живопись – Массон (наклеивал на бумагу ткань, песок и т. д. ), Эрнст (коллаж, фотомонтаж), главный представитель Сальвадор Дали.
Классицизм во Французской литературной среде – это строгий стиль, следовал принципам античного искусства, опирался на симметрию и гармонию форм, героические и высокие идеалы. Популярными становятся и две формы инструментальной музыки – концерт и соната. Торжественное красноречие – «слово о законе и благодати» Илариона. Б. Франклину (1706 – 1790) принадлежит заслуга формулировки в емкой афористичной форме основополагающих принципов классической буржуазной морали, в которых отражено изменение духа времени. В самом конце XVII в. во Франции произошло событие, фактически положившее конец эпохе барокко и классицизма, так называемый «Спор о древних и новых».
1. Генрих Фон Клейст – талантливый драматург, новеллы «Амфитрион» 2. Гофман «Повелитель блох» – элементы сатиры, в его творчестве огромную роль играла музыка. Бах (полифония, все жанры кроме опер), Г. Ф. Существовала в рамках рукописной традиции. Играли на скоморошьих трубах, рожках. В XVII в. монастырские ансамбли Руси утрачивают суровый облик – пышно декорируются (монастыри Москвы (Даниловский, Новодевичий) и Подмосковья (Троице-Сергиева лавра). 2. Энжен Делакруа – полотна на мотивы поэзии Байрона. 3. График и карикатурист Оноре Домье «Печатник, ставший на защиту своей печати».
Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Во Фландрии (совр. 1. Роберт Шуман «Бабочки» – фортепианные циклы. Эта эпоха породила стиль рококо.
В Москве – церковь Рождества Богородицы 1395-96, Архангельский собор в Кремле. Его деятельность вызывала ярость светских и церковных реакционеров. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. Рихард Вагнер «Тангейзер» – опера отличается огромной выразительностью, огромный вклад в искусство. Наиболее известными картинами Рубенса являются: «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620), «Персей и Андромеда» (1621), «Вирсавия» (1636), «Шубка» (1638). В его произведениях портрет не только становится самостоятельным жанром, но и достигает невиданных высот.
В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. Паскаль говорил, что величие человека в том, что он сознает свое ничтожество: «Человек чувствует себя ничтожным ибо понимает, что он ничтожен этим он и велик». Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом. Их призывам вняли Жан Батист Симеон Шарден (1699- 1779) и Жан Батист Грез (1725-1805). Р. Декарт (1596-1650 гг. ) считается основателем современной философии, на его взгляды большое влияние оказали физика и астрономия.
Они боролись против Эклектики. Эти научные принципы изменили представление о месте человека в мироздании. Исторический оптимизм. Разум и Просвещение превратились в основные лозунги эпохи.
Италия. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира.
В конце царствования Ивана III началось строительство нового Московского Кремля. В «трагическом гуманизме» господствует драматизм. Он уже вполне четко осознает в цветах «различия по степени», т. е. по светлоте и насыщенности и различия «по природе», т. е. по цветовому тону. Д. Дидро, К. А.
открыт МГУ. Ньютон создал закон всемирного тяготения и добился полного триумфа науки. Концерты, 1-я немецкая опера «Орфей и Эвридика». 3. Бишу Шелли аллегорическая поэма «Королева Маб» – порочность современного общества. Наиболее выдающиеся представители последней: Антуан Ватто (1684 – 1721), Франсуа Буше (1703 – 1770), Оноре Фрагонар (1732 – 1806).
В барокко уравновешенная гармония гуманистического искусства, стремящегося подражать природной естественности (характерно для Ренессанса), сменилась яркой живописностью, напряженной эмоциональностью. В противовес барокко, классицизм выражал стремление к разумному гармоничному строю жизни, а эти стремления были присущи не только монархам, но и народному сознанию, с его идеалами мира, покоя, сплочения страны. Руссо видел причину социального неравенства в частной собственности ("Рассуждение о начале и основаниях неравенства"). В новгороде церковь Спаса Преображения на Ильине Улице 1378. Ж. Ж. Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью. 4.
Переплет их оковывался золотом или серебром, украшался драгоценными камнями (Евангелие (XI в. ) и Евангелие (XII в. ). Ведущий стиль в искусстве – модерн – это комплекс стилей и направлений.
В своих произведениях «Персидские письма» и «О духе законов») Шарль Луи Монтескье высказывался против неограниченной монархии и феодализма. Оригинальное письмо удивительная правда характерны для Рубенса. Но социальное и идейное развитие стран Европы совершается неравномерно. В русском искусстве XVII в. новой была тема человеческой драмы, стихотворная «Повесть о Горе-злосчастии».
Культура эпохи Нового времени является важным этапом в истории европейской и мировой культуры. Он ознаменован творчеством Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного «Дон-Кихота» – этой подлинной энциклопедии народной жизни. Ученик Давида – Жан Огюст Энгр – мастер композиции, строго тонкого рисунка. Искусство барокко— это одновременно и своеобразная реакция на кризис ренессансной идеологии и попытка как-то осмыслить ее художественные завоевания. построили Кремлевский теремной дворец – крупнейшее по тем временам светское здание. Они создали «Энциклоепдию искусств, наук и ремесел» Германия.
Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Получила развитие многоголосная бытовая песня -. 1. Байрон «Паломничество Чайльд Горольда» – человек бежит на Восток в поисуах страстей. В 1627 г. Лаврентий Зизаний ввел знаки Зодиака. Воплощением лучших миров были сады и парки (Петергоф).
Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства. Социальный заказ предопределил назначение художественного творчества – украшать замки, дома патрициата и культовых сооружений. Франция – Бомарше «Женитьба Фигаро». Классицизм установил иерархию художественных жанров – высоких и низких. при духовных академиях. С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции. В 1852 г. для широкой публики был открыт Эрмитаж в Петербурге. Этот период отличается одновременным развитием науки и техники.
Философию он пытался построить с помощью дедуктивного метода, а исходной аксиомой или врождённой идеей в процессе логического вывода он считал истину о том, что «Я мыслю, следовательно, Я существую». Его появление можно связывать и с охватившим Англию духом либерализма и с мировоззрением Нового времени, согласно которому природа и «естественный человек» стали главными ориентирами в жизни. Разнообразны сюжеты его полотен (религиозные, мифологические, аллегорические, пейзажи, сцены крестьянской жизни, портреты), но все они проникнуты огромным жизнеутверждающим началом. Парадный портрет сменяется камерным интимным, развивается «пейзаж настроения», в нем усиливаются романтические тенденции.
Новгородские летописи –внимание к событиям собственного города. 3. И архитектурному и изобразительному и литературному и музыкальному искусству барокко присущи фантастичность, фееричность, карнавальность наряду с интеллектуальностью и эмоциональностью. Главными выразительными средствами выступают у художника свет и цвет. Избавление от всех соц неурядиц в распространении знаний, победа разума 3. Развивается барокко – «Ратуша в Аусбурге» архитектор Голль.
Под его куполом, сооруженным великим Микеланджело, возвышается грандиозное монументально-декоративное сооружение – тридцати метровая сень, а в алтаре – столь же величественная мраморная кафедра Петра, украшенная золотом и фигурами изображающими ангелов и амуров, отцов Церкви и святых. Среди заслуг Р. Декарта (1596 – 1650) – французского ученого (математика, физика, филолога, философа) – введение оси координат, способствовавшее объединению алгебры и геометрии. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Развивается проза как жанр, в которой показывается судьба отдельного человека в социальной среде того времени («Хромой бес» Лесажа, «Вильгельм Мейстер» Гете и др. ). Со 2-й половины 14в начинается подъем русской культуры, обусловленный успехами хозяйственного развития и победой в Куликовской битве (1380).
В России тесение сентиментализм – Н. М. Руководствуясь этими принципами, архитектор Клод Перро в 1667 году начал строительство восточного фасада Лувра, так называемой «Колоннады». После 2-й мировой эту философию поддерживает во Франции Сартр «Стена» и Камю роман «Чума». Ж. Ж.
Но с другой стороны, в самом ничтожестве человека заключена возможность его величия. Его главное сочинение «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных». Основатели классицизма – драматурги Корнель, Расин, Мольер. Вершиной голландского реализма является творчество Рембрандта (1606 – 1669). В лит-ре Д. И.
Но торжество науки возродило гордость за силу человеческого разума. Стиль модерн – множество кривых линий и декоративных элементов – А. Гауди «Ла Саграда Фамилия» – кафедральный собор в Барселоне. На основе сочетания классицизма и традиций народного театра Мольер создал жанр социально-бытовой комедии. Патриотические мотивы ощутимы в одной из первых исторических картин в мировой живописи "Сдача Бреды" (название крепости). Ш. Л.
Воплощением лучших миров были сады и парки (Петергоф). Пьер Корнель написал одну из первых и самую популярную трагедию классицизма "Сид". Он считает, что вражде всех против всех можно противопосгавить только силу власти государя, который в своем лице представит объединенную мощь единого государства. Гоббс первым выступил против божественного происхождения королевской власти.
60-80е годы 18 в новое поколение просветителей. Одним из творцов астрономии Нового времени был И. Кеплер (1571 – 1630), открывший законы движения планет, которые названы его именем (законы Кеплера).
XVII в. – время рождения на Руси театра. храмы были деревянные. получили дальнейшее развитие литературные путешествие, тверского купца Афанасия Никитина «Хождения за три моря».
В конце XVII—XVIII вв. С 1830-х годов в русской архитектуре наблюдается тенденция к созданию собственного стиля – эклектики (смешение элементов разных стилей). Государство составляет необходимое условие культуры, так как «вне государства – владычество страстей, война, страх, бедность, мерзость, одиночество, варварство, дикость, невежество в государстве – владычество разума, мир, безопасность, богатство, благопристойность, общество изысканность, знания и благосклонность». В центре внимания искусства нового времени находится внутренний мир человека, переживают подъём те виды искусства, которые позволяют точнее воплотить изменчивые внутренние состояния человека: драматургия, опера (музыкальная драма). На первый план в изобразительном искусстве и прежде всего в живописи выходят Нидерланды.
начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. Математическое естествознание «века гениев», как иногда называют XVII век, достигло вершины в трудах И. Ньютона (1643 – 1727). Ее результатом стало образование Соединенных Штатов Америки и принятие самой прогрессивной на то время Конституции (1787г. ), закрепившей республиканскую форму правления, а затем личные и политические права белого населения в США (Билль о правах 1791 г. ). А так как тираны добровольно власть не отдадут, необходимо объединиться для борьбы.
Так Иоганн Кеплер (1571-1630) разработал теорию движения небесных тел. В науке мировое признание получили : Лобачевский (неевклидова геометрия), Беллинсгаузен и Лазарев (открытие антарктиды), основоположник военно-полеаой хирургии – Пирогов. Свою теорию он изложил в главном произведении «Левиафан». Стиль функционализм – основные элементы: утилитаризм, техницизм, рационализм – Ле Корбюзье реконструкция центра Парижа.
Бах (полифония, все жанры кроме опер), Г. Ф. Приходят новые приемы создания портретов с натуры. Изобр. Уменьшение роли летописей, Гезелем был составлен «Синопсис» (1674), .
Нормой языка трагедии была возвышенная, поэтическая речь определенного стихотворного размера (так называемый александрийский стих). Композиция дворца характеризуется размещением основного и более низких служебных корпусов-флигелей вокруг большого парадного дворца (курдонера). Живопись, скульптура, декор, архитектура создают целостный драматический эффект. Живопись – Рокотов, Левицкий.
50—60-е гг. Начало барокко положило то-во Бернини – это колоннада собора Святого Петра в Риме. Образцом всего прекрасного была природа. Голландское барокко не похоже на фламандское. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие.
Впрочем, по мнению отдельных историков, эпоха Нового времени завершилась несколько позднее, после окончания Октябрьской революции в России и Первой мировой войны (1917-1918). Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Де Пиль различает виды контраста — яркостный и хроматический. С точки зрения культурологов, Новое время как понятие не столь жестко конкретизировано и не граничит с определенными историческими событиями. Беллини «Норма» – глубокий лиризм, выразительность мелодий. Резко обозначившийся процесс секуляризации (т. е.
Бернини создал множество скульптурных алтарей («Экстаз св. Подобный взгляд сочетался с механистическими принципами ньютоновской картины мира. Взгляды человека XVII в. обогатились также идеями Ф. Бэкона.
Они уступают государству часть своих прав и свобод и уславливаются о соблюдении законов. Может также использоваться преподавателями. Сфера рококо – убранство интерьера.
Смотреть на вещи философски означало смотреть рационально. Например, коричневый — это цвет тяжелый, «земной», выступающий. Эта крупнейшая эстетическая дискуссия конца XVII— начала XVIII вв., по сути дела, является первым фактом в истории мировой культуры, когда идеологический «раскол» произошел в пределах одной художественной системы.
Вольтер писал философские повести ("Кандид или Оптимизм", "Простодушный"), сатирические поэмы ("Орлеанская дева"), философские трактаты ("Английские письма"), пьесы ("Заира", "Магомед"), фельетоны, статьи. С творчества Пушкина начинается «золотой век» русской литературы. Декарт отводил Богу роль создателя материи, сообщившего ей первотолчок.
1. Франция. И дедуктивный и индуктивный методы успешно применяются в науке, но именно индуктивный метод Бэкона стал философским основанием экспериментальных исследований, без которых был невозможен триумф в развитии современной науки. Россия. Г. Галилей сыграл решающую роль в обосновании гелиоцентризма (телескоп, переворот в представлениях о вселенной).
Лучшая среди них — картина «Аркадские пастухи» (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов. В противовес ему Джон Локк утверждал, что не существует "врожденных идей", а вот таким образом нет и людей "голубой крови", претендующих на особые права и преимущества. В России тесение сентиментализм – Н. М. княжеская резиденция – Боголюбовский замок, храм покрова на Нерли. Гете – основоположник немецкой литературы»Фауст». Шиллер – теоретик.
Характерно, что в 17 в. в литературе тех стран Европы, которые именно в то время интенсивно развернули колониальную экспансию, прежде всего в литературе Англии, появляются произведения изображающие экзотические страны (Мексику, Индию, Золотой Берег Африки), ярко описывающие столкновения европейцев с туземными народами («Героические драмы» Драйдена). XVII столетие хорошо усвоило тезис «знание— сила», а также обратимость этой формулы: сила — это знание.
Наиболее выдающимся живописцем французского классицизма 17 в. был Никола Пуссен. утверждена идеологическая основа образования – марксизм. Его начало было ознаменовано событиями первой Английской буржуазной революции и бегством из Лондона Карла I (1640-1642), а завершение— франко-прусской войной и образованием Германской империи (1870-1871). Руссо, вывести общество из состояния всеобщей испорченности нравов, «Об общественном договоре» – значение правам человека и их соотношение с правами гос-ва. Именно образ Родриго был лучшей сценической работой знаменитого киноактёра Жерара Филиппа.
Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены. В этом стиле образы связываются с реальной действительностью. Дж. Центральное место – летопись, ее занимались монахи, специально обученные. Жанровое разнообразие – летописание, житие и слово. Свои теории он опубликовал в книгах «Новая астрономия» и «Краткий обзор астрономии Коперника». Политическая программа Просв сформулирована философом Джоном Локком – «Опыт о человеческом разумении».
Не выходя за привычные для классицизма мифологические и библейские сюжеты, он решает извечные проблемы бытия. Поэт»Мария Стюарт». большинство храмов было сожжено и разрушено. Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции. Венецианов ввел в живопись народные сюжеты – бытовой жанр.
Если ренессансной художественной культуре присуща была живописность (центр – живопись), то художественной культуре раннего нового времени – «драмоцентризм», театральность пространственные искусства уступили место временным. Барокко— стиль, потрясающе антиномичный, противоречивый. В 1824г. Галилею (1564 – 1642) принадлежат крупнейшие достижения в области физики и разработки самой фундаментальной проблемы – движения огромны его достижения в астрономии: обоснование и утверждение гелиоцентрической системы, открытие четырех самых крупных спутников Юпитера из 13 известных в настоящее время открытие фаз Венеры, необычайного вида планеты Сатурн, создаваемого, как известно теперь, кольцами, представляющими совокупность твердых тел огромного количества звезд, не видимых невооруженным взглядом. Ее исходная посылка – понятие человеческой природы. Шарль Перо – сказки.
Поощряйте все друг друга к такому благородному, смелому, важному делу. ».
В 1597 году Аннибале и Агостино переехали в Рим, где получили заказ на роспись галереи палаццо Фарнезе. В качестве важнейших методов познания философы и естествоиспытатели стали рассматривать эксперимент (Галилей, Бэкон, Ньютон и др. ), механическую гипотезу, механическую модель (Р. Декарт). Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Он написал прекрасные литературные, философские и исторические произведения, в которых выражалась ненависть к религиозному фанатизму и феодальному государству. Заметно повышается уровень грамотности.
Церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Первым применил этот термин "барокко" швейцарский историк середины XIX в. Якоб Буркхардт в пренебрежительном смысле ("вычурный"), но слово прочно вошло в теорию искусства.
Права (естественные) заложены в человеческой природе – право на свободу, на счастье и др. Рембрандт Харменс ван Рейн.
С 60-х развитие шоу-бизнеса. Англия. Гендель «Саул».
В области математики Декарт создал аналитическую геометрию и изобрёл систему координат. В его творчестве выразилась общественная мысль века. Вершиной фламандского барокко стало творчество художника Питера Пауля Рубенса.
В истории политической мысли эта идея была впервые сформулирована именно Дж. Локком. А общественные законы устанавливаются для придания новой силы законам природы. Наука сделала огромный рывок, была разработана гелиоцентрическая система мира (Галлилей, Бруно, Каперник). В основе классицизма лежат идеи рационализма. Он установил 2 основных жанра искусства: Высокий (трагедии, ода, религиозные сюжеты), Низший (натюрморт, пейзаж, басня, комедия).
Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко — «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610—1614). Однако классицистами переосмысливается понятие меры в античном ее толковании. Основатель классицизма –Кант изучал возможности человеческого разума. Проблемы общегосударственного, политического характера составляют содержание высоких жанров (эпическая поэма, трагедия, ода и т. п. ), этические проблемы общечеловеческого характера— предмет средних жанров (идиллия, эклога, горацианская сатира и т. д. ), а бытовая тематика, реальная действительность— достояние низких жанров (комедия, бытовая сатира, комическая поэма и т. п. ). Живопись.
Марк Лафайет – автор первого во Франции психологического романа «Принцесса Клевская», который пользовался огромным успехом у читателей. «обмирщения») культуры и знания приводит к смещению акцентов: из «сакрального» континуума университетских кафедр и клерикальных центров ученые разговоры постепенно проникают в «профанное» пространство аристократических салонов и гостиных напряженный научный диспут, который в средние века мог продолжаться 10-12 часов, в XVII столетии нередко превращается в непринужденную светскую беседу, «изящную болтовню». нет патетики и т. д. столетия Барочный стиль, барокко, просуществовал в Европе с 1600 по 1750 гг. Это апелляция культуры рококо к интимному миру человеческих чувств, это умение превратить все вокруг в источник удовольствия, сделать красивое – максимально удобным, полезным – вело к новым эстетическим завоеваниям, подготавливало почву для мощной демократической культуры эпохи Просвещения.
гласила, что «человек свободен и равен Богу», то в XVII в. она выглядит более земной – «человек лишь маленькое звено в величественном механизме природы, вот таким образом он должен жить по законам последней». Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Баратынский, Тютчев, Лермонтов. По всей стране широко развертываются градостроительные работы.
Но он же «замещает моральным и законным равенством все то физическое неравенство, которое природа могла внести между людьми». К изящным столикам и пуфикам на тонких гнутых ножках удивительно шли фарфоровые безделушки, табакерки, флакончики. Но, с другой стороны искусству барокко свойствен и некоторый рационализм, поскольку вся система «неожиданных» художественных аллегорий, метафор и сравнений была предварительно тщательно продумана ее автором.
Искусство барокко — это одновременно и своеобразная реакция на кризис ренессансной идеологии и попытка как-то осмыслить ее художественные завоевания. Просветители обоснованно упрекали его за отсутствие правды жизни. Фигаро выступает представителем всего третьего сословия. В Италии это скульптор и архитектор Лоренцо Бернини, сделавший камень живописным (достаточно упомянуть его знаменитую скульптурную композицию «Экстаз святой Терезы», где мраморные облака производят впечатления воздушной легкости).
Особенно это заметно в учении Лейбница о предустановленной гармонии. XVII век— это век грандиозных открытий и переворотов в науке (особенно в астрономии, физике, химии, биологии, географии, алгебре и геометрии). Р. Декарт в своем «Рассуждении о методе» доказал, что разум человека является главным орудием познания мира. Он считал, что бог существует, что бог сотворил материю, движение и покой. Его начало было ознаменовано событиями первой Английской буржуазной революции и бегством из Лондона Карла I (1640-1642), а завершение — франко-прусской войной и образованием Германской империи (1870-1871). В начале XVIII века во Франции зародился новый стиль искусства — рококо.
Животные инстинкты сквозят равно и в тяжеловесных грациях и в библейских героинях. Скоморохи – первые древнерусские актеры. Театральность стала объединяющим барокко и классицизм моментом. Первым среди них был загородный дом королевы Анны (супруги короля Якова I) – Куинзхаус в Гринвиче, пригороде Лондона (1616-1635 гг. ). Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Он отдавал предпочтение бытовым лиричным композициям изображавшим одну или двух женщин в домашней обстановке, — «Девушка, читающая письмо», «Женщина у окна», «Женщина, примеряющая ожерелье», «Бокал вина», «Кружевница».
«Наблюдения над чувством прекрасного и возвышенного» Г. Э. Картины Рембрандта, будь они написаны на библейские и мифологические сюжеты («Жертвоприношение Авраама», «Даная», «Святое семейство», «Блудный сын» и др. ) изображая природу («Пейзаж с мельницей») или портреты («Портрет старика в красном», «Автопортрет с Саскией на коленях» и др. ), всегда передают не фантастическое, а вполне реальное человеческое бытие. Основной жанр – роман.
В западноевропейской литературе эта тенденция получает наиболее широкое распространение в комедии и социально-бытовом романе, но проникает изредка в такой «высокий» с точки зрения тогдашней эстетической теории жанр, как трагедия. В 1302г в Новгороде заложен каменный кремль. Вот таким образом в классицистской драме демонстрируется не борьба характеров, а столкновение идей. Суть этой системы заключалась в том, что вокруг Земли (по-гречески «геос») вращаются твердые прозрачные сферы, к которым прикреплены семь планет. Ломоносов, в 1755г. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования.
В частности, во время поездки во Францию в 1665 году Бернини создал бюст Людовика XIV. Мильтон – общественный деятель, поэт, публицист, композитор Перселл. На место ренессансной идеи всемогущества человека (так называемый возрожденческий антропоцентризм) приходит идея его слабости, подчиненности жизни.
1. Дж. Россини «Итальянка в Алжире» – обращение к произведениям Вольтера, Шекспира. Период экономической и политической раздробленности страны. Серии картин (из 68 композиций), объединенные одним сюжетом ("Карьера мота", "Модный брак", "Прилежание и леность", "Выборы в парламент") переводились в гравюры и становились доступными широкому кругу людей. Он был приверженцем канонов классицизма, соблюдал все разработанные им самим правила.
Карл II, вернувшись на родину из французской эмиграции, стремился подражать Людовику XIV. В естествознании ведущее место заняла механика. В России стали создавать школы. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Широко применялись зеркала для создания иллюзии бесконечного пространства. На его картинах, отразивших характер самого художника, люди почти всегда смеются.
Писали чернилами и киноварью используя гусиные перья. европейцы открыли Австралию. О. Николои «Виндзорские проказницы» – по Шекспиру. Философ Брак.
Эта политика гос-ва получила название культурная революция. Особенностью европейской художественной культуры 17 столетия было появление разнообразия художественно-идейных течений (в отличие от предыдущих эпох, когда художественная культура развивалась в рамках однородных больших стилей (романский, готический, ренессанс). XVIII в. — расцвет деятельности французских материалистов. Державин.
Н. Бавыкин. Вершиной французского зодчества этой эпохи стало возведение Версаля (1668—1689). Яркое жизнелюбие и чувственность барокко отнюдь не соответствовали этой тенденции. Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков. Здесь определяющую роль сыграли потребности нарождавшегося капитализма.
Еще один жанр Поучение – «Поучение Владимира мономаха». Лит-ра писатель и драматург Де Кеведо «История жизни пройдох», Де Лабарго – пьесы и комедии. Первые оригинальные сочинения относятся к концу XI – началу XII вв.
Существенное влияние на Европу оказала Американская революция, проходившая в форме войны за независимость британских колоний от Великобритании в 1775-1783 гг. Признаки эпохи: 1. Голландский философ Спиноза – 1-м создал материалистическую философию без бога. Философия эпохи – рационализм (Декарт «Я мыслю, значит существую»).
Распев вытесняется многоголосным полифоническим исполнением. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Просветители давали различное толкование причин, побудивших людей к заключению гипотетического общественного договора на заре человеческой истории – прекращение войны «всех против всех», охрана собственности, регулирование общественных связей и др.
Наоборот, следует усиливать природный цвет, так как картина — это плоскость и к тому же рассматри-ваемая с расстояния, что и так ослабляет силу иллюзии кроме того, краска со временем теряет свою яркость, Вот таким образом «преувеличение» цвета у Рубенса следует одобрить, а не осуждать. Важнейшим звеном, связывающим классицизм с искусством зрелого Ренессанса, было возвращение в искусство и в первую очередь в театр, сильного, деятельного героя. искусство. В германии Гете «Фауст».
Буржуазная эпоха произвела новый философский передел мира. Искусство XVIII в. находилось в стадии пересмотра всех существовавших ранее ценностей. Таковы две очаровательные картины Дрезденской галереи, например «Общество в парке», где все проникнуто тонким лирическим настроением и даже мраморные статуи античных богов, кажется, с благосклонностью взирают на влюбленных. Появились и противники этих идей: математик и физик Блез Паскаль (1632-1662) отрицал идею об априорных истинах, считал, что истина постигается лишь в ходе эмпирического познания наука может и должна двигаться шаг за шагом, создавая фундамент для последующих исследований, однако попытки достичь совершенного знания, дать исчерпывающий ответ всегда неудачны.
Музыка. В 1660 г. произошла реставрация (восстановление) монархии: на трон взошёл Карл II Стюарт. Писали чернилами и киноварью используя гусиные перья.
Другой художественно-эстетической системой XVII в. был классицизм (от лат. Одним из ведущих в живописи стал бытовой жанр, приобретший яркую сатирическую окраску. Приверженцем данного метода был и Ф. Бэкон, для которого наука была прежде всего экспериментальной: эксперимент должен был играть решающую роль в отборе фактов, которые затем следовало обобщить и сделать вывод (метод познания, основанный на индукции).
Английский врач У. Гарвей (1578 – 1657) считается основателем современной физиологии и эмбриологии. в Петербурге открыт Александрийский театр. И хотя порой результаты человеческого творчества оцениваются негативно (Руссо), в целом, культура XVIII в. оптимистична. Главным становится бельканто ("красивое пение"). Новое мироощущение получило название «трагический гуманизм». Отличает элитарность, появляется массовая культура.
Самый интересный скульптор эпохи Жан Антуан Гудон (1741-1828), создатель целой портретной галереи своих современников, в том числе статуи сидящего Вольтера. Театр эпохи Просвещения и в драматургии и в сценических приёмах отразил новый взгляд на мир. Весь их внутренний мир состоит в сытом довольстве. В конце XVII в. сооружаются: Печатный и Монетный дворы, здание Приказов. Творчество Харменса ван Рейна Рембрандта (1606-1669) представляет школу живописи республиканской Голландии (по названию Северных провинций), государства, возникшего в результате разделения Нидерландов после буржуазной революции. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656 – 1667).
В этом смысле можно говорить о светском и даже салонном характере европейской культуры XVII в. Термин «барокко» (от итал. Франция – Бомарше «Женитьба Фигаро». 6.
В 1585 году они основали в Болоньи мастерскую, названную «Академией вступивших на правильный путь», в которой разработали основные принципы барочной живописи. Отсюда любовь барочных мастеров к ансамблю, к организации пространства. В портретах Рубенса аксессуары, фоны – пышные занавеси и т. д. не мешали, а наоборот способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир («Портрет камеристки»). Особенно интересен «Звериный орнамент». В XVII веке во Франции ведущим жанром становится классицистская трагедия. Рубенс нарушает все это в пользу движения. В скульптуре – Жан Антуан Гудон «Вольтер». Энциклопедия сплотила вокруг себя умнейших людей Франции.
Вместе с Прохором и Андреем Рублевым – Благовещенский собор в Кремле 1405г. Кубизм – термин придумал Воксель, т. е. Родилась новая форма портрета — светский станковый портрет.
Свифт «Путешествие Гулливера».
Пьеса Беккета «В ожидании Годо». Фигаро символ простолюди на, за которым будущее. В этом веке в Германии сложилась школа классической немецкой идеалистической философии. Галилео Галилей (итальянский ученый) заложил основы современной механики, сделал телескоп 32-кратным увеличением.