Европейская Культура 17 Века

ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ века

Отныне и живопись и архитектура должны были быть легкими и приятными. Соответственно, во Франции в 1634 г. по инициативе А. де Ришель основана Французская Академия, главные задачи которой— кодификация литературного языка и пропагандирование норм поэтики классицизма, первой «официально одобренной» художественно-эстетической системы. Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. Существовала в рамках рукописной традиции.

Философ Брак. Лит-ра писатель и драматург Де Кеведо «История жизни пройдох», Де Лабарго – пьесы и комедии. Ведущее место в живописи заняли бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт.

Новое время в европейской истории

Эта «работа» светотени и цвета заключается не только в «идентификации натуры» и выявлении формы и пространства — свет и цвет являются композиционными элементами живописного произведения. Католическая церковь выступила в это время главным заказчиком строительства храмов и дворцов в странах Контрреформации. появились историко-революционные фильмы Эзенштейна и комедии Александрова. («Юноша с корзиной фруктов», «Экстаз святого Франциса», «Медуза»). Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры XVII века явилось творчество Харменса ван Рейна Рембрандта (1606-1669). К тому же французское общество пережило информационный взрыв, связанный с книгопечатанием. Его живопись отличают резкие контрасты светотени, пластическая моделировка фигур изображенных в сложных ракурсах, монументальность (Признание апостола Матфея, Обращение Савла и другие).

Наиболее ярким выразителем новых идей в живописи этого периода явился Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо, 1573-1610). Он отдавал предпочтение бытовым лиричным композициям изображавшим одну или двух женщин в домашней обстановке, — «Девушка, читающая письмо», «Женщина у окна», «Женщина, примеряющая ожерелье», «Бокал вина», «Кружевница». В том, что он «мыслящий» и есть его достоинство и превосходство над всеми другими творениями природы.

Его творчество вызывало ожесточённые споры, неистовые восторги и проклятия. Велось строительство в Коломне (Успенский собор), Серпухове, Звенигороде (успенский собор). Он уже вполне четко осознает в цветах «различия по степени», т. е. по светлоте и насыщенности и различия «по природе», т. е. по цветовому тону. Франция – Бомарше «Женитьба Фигаро». Заключение. комиссия по просвещению, для контроля за культурой. Основой рококо стали прихотливость, гедонизм, уход от жизни в мир фантазий.

В противовес возвышенному и величественному (классицизм) сентиментализм принес в искусство трогательное чувство было возведено в культ, а чувствительность – в нравственный принцип. Но творчество Пуссена имеет гораздо большую значимость. В них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. В августе 1919г. Презентация рассказывает о развитии Европейской культуры в 16 -17 веках.

Сочинение: Европейская культура Нового времени

Великие открытия Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спиноза), расширению и углублению представлений о природе и вселенной. Такое разделение живописцев по специализациям характерно для классицизма. искусство. Появились многие новые жанры литературы — реалистическая бытовая и историческая повесть. Еще целое столетие правящие круги этих государств проводят политику феодальной «стабилизации».

Гендель «Саул». XVII столетие хорошо усвоило тезис знание— сила, а также обратимость этой формулы: сила — это знание. Шеридан «Школа злословия» – против безнравственности высшего света. Живопись – Франция – Пабло Пикассо «Герника»., писатель Джойс, Композитор Стравинский. Ватто обратился к образам из народа (Точильщик, Баскский крестьянин, Савояр), в то же время изображал светских дам и кавалеров, мир театра (Любовь на итальянской сцене, Любовь на французской сцепе), праздники вельмож (Галантные празднества, Общество в парке).

Они боролись против Эклектики. Дени Дидро – «Энциклопедия» 35 томов.

Она усилила позиции критиков его целей и идеалов. Баратынский, Тютчев, Лермонтов. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Они создали «Энциклоепдию искусств, наук и ремесел» Германия. Среди заслуг Р. Декарта (1596 – 1650) – французского ученого (математика, физика, филолога, философа) – введение оси координат, способствовавшее объединению алгебры и геометрии. Бах (полифония, все жанры кроме опер), Г. Ф. Получалось как бы соревнование солиста с оркестром или личности с миром. Первый том вышел в 1751 г. Главным редактором и душой предприятия был Дени Дидро (1713-1784).

В то же время классицизм нес в себе черты утопизма идеализации, отвлеченности, академизма, нараставшие в период его кризиса. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Католики истребляли гугенотов, не щадя при этом женщин и детей. Караваджо произвёл своими картинами решительный переворот в живописи. 4. В сборнике афоризмов и сентенций «Размышления или Моральные изречения», содержащем краткие, острые и циничные наблюдения за жизнью и людьми, Ларошфуко подвергает критике современное ему аристократическое общество. Пожалуй, главной фигурой в данном процессе является философ, математик, физик, юрист, языковед Лейбниц (1646-1716).

Идеология классицизма сформировалась под влиянием философии Рене Декарта (1596 – 1650 гг. ), который считал, что идеал прекрасного вечен и неизменен и он уже воплощен в произведениях античности и Высокого Возрождения. Образцом высшего выражения чувств считается скульптура Бернины «Экстаз св. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве.

Музыка. Барокко проявило себя в архитектуре (Дж. Л. Вторым великим живописцем Голландии, чье творчество стоит вровень с Хальсом, был Ян Вермер Делфтский. С его именем связаны важнейшие этапы в развитии оптики, астрономии, математики.

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. В начале XIX в. Была создана система народного образования (бессословность обучения). Искусство контрастных сопоставлений он рассматривает как фундаментальное для колоризма, однако предостерегает живописцев от непосредственного соседства контрастирующих цветов и утверждает (вслед за Ломаццо и Арменини), что между двумя противоположными цветами всегда должен быть третий, средний, «участвующий в одном и другом», чтобы достичь гармонии. Расцвет испанской живописи связан с именем Доменико Теотокопули, прозванным Эль Грско (1541-1614).

Оно проявляется в возрастающем числе ярких индивидуальностей, в большей творческой свободе и смелости, широте взгляда на вещи. В художественной культуре Европы XVII века выдвигается на первый план мистически-эмоциональное начало. Учебники по основным отраслям знаний – тоже новшество этой эпохи. Таковы две очаровательные картины Дрезденской галереи, например «Общество в парке», где все проникнуто тонким лирическим настроением и даже мраморные статуи античных богов, кажется, с благосклонностью взирают на влюбленных.

В «Правилах руководства ума» Декарт подчеркивает то, что человеческий ум заключает в себе нечто божественное, «в чем были посеяны семена полезных мыслей, так, что часто, как бы они не были попираемы и стесняемы противными им занятиями, они все-таки производят плод, вызревающий сам собой». Живопись – Пуссен – мифологичекие и литературные темы, Лоррен – лирические пейзажи. Ценнейшим из наследия Нового времени является выработанное тогда представление о человеке как самоответственном деятеле (монархе, вельможе, политике, ученом, собственнике и т. п. ), свобода которого ограничена лишь естественным моральным законом.

Ему присущи выразительность, пышность, динамика. Кремлевские стены были увенчаны зубцами – мерлонами. В драматургии утверждается принцип единства места времени действия. 2. Он различает «богатые цвета», т. е. насыщенные и «ломаные», т. е. с примесью серого.

Переплет их оковывался золотом или серебром, украшался драгоценными камнями (Евангелие (XI в. ) и Евангелие (XII в. ). Это открыло перспективы для развития литературы и искусства в будущем. Реформационное движение втягивало в свою орбиту массы городского и сельского населения.

Собор упорядочил католический культ, все спорные вопросы вероучения были даны в строгой системе, была укреплена дисциплина среди духовенства, разработана программа контроля за религиозной жизнью народа. Его искусство часто принимало романтическую окрашенность. Толстой, Достоевский, Тургенев. Предъявлялись требования благородства замысла, назидательности сюжета.

Художественная культура 17 века

Пишутся певческие книги. Руссо утверждал: Человек велик только своими чувствами.

Просвещенный человек XVII в. все чаще ощущает себя «гражданином мира». 12-13 век – время расцвета летописания местных феодальных центров. Сюжетам «высоких» жанров были мифология исторические события, государственная жизнь, героями – монархи, полководцы, мученики за веру. Он считает, что вражде всех против всех можно противопосгавить только силу власти государя, который в своем лице представит объединенную мощь единого государства. Были построены кремли В Нижнем Новгороде, Коломне, Зарайске. Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ – веков

Характерно стремление к необычности.

В своем главном труде «Новый Органон» он провозгласил опыт главным источником знания, выдвинул новый метод изучения действительности, его назвали индукцией. Это время характеризуется великими открытиями. Англия. Искусство. Рихард Вагнер «Тангейзер» – опера отличается огромной выразительностью, огромный вклад в искусство. Это обосновывает в своей книге Левиафан Т. Гоббс.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Информационный центр Центральный Дом Знаний
4. Общая характеристика мировых и локальных религий

Литература светская и церковная. Свифт «Путешествие Гулливера».

18 век – Золотой век театра. 60-80е годы 18 в новое поколение просветителей. В Петербурге открыта первая публичная библиотека. Наступила эпоха буйного самоутверждения человеческой личности. Философия эпохи – рационализм (Декарт «Я мыслю, значит существую»). "Большие концерты" кончерти гросси – писались для оркестра композитором Корелли.

Процессом ее обмирщения, т. е. Лит-ра. Его главное сочинение «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных».

Начало барокко положило то-во Бернини – это колоннада собора Святого Петра в Риме. Развивалось оперное творчество – «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева. Пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Тартюф или Обманщик» вошли в золотой фонд мировой драматургии. Во второй половине XVII в. наблюдается проявление двойственности рационализма, совмещавшего любовь к «ясности и отчетливости» с тягой к оккультным явлениям и «животному магнетизму», соединявшего рассудочное государственное строительство с появлением масонских организаций.

О. Николои «Виндзорские проказницы» – по Шекспиру. Направленное на поддержку католической церкви в ее борьбе с Реформацией искусство барокко стремилось непосредственно воздействовать на чувства зрителей. Распев вытесняется многоголосным полифоническим исполнением. получили дальнейшее развитие литературные путешествие, тверского купца Афанасия Никитина «Хождения за три моря».

Начало развитию просветительства положил М. В. Работы Лютера за два года Реформации (1519-1521) были изданы общим тиражом в 500 000 экземпляров. Вот таким образом типология классицистических героев основана не на их социальном статусе (король, священнослужитель, дворянин, ремесленник и т. п. ), а на их моральных качествах (ханжа, скупец, мот, щеголь и т. д. ). Основатели классицизма – драматурги Корнель, Расин, Мольер. Церковь Иоанна Предтечи в Толчкове.

Во второй пол18 в во франции ведущим направлением стало рококо – игривое, намешливое, вычурное, дразнящее чувство, Франсуа Буше «Триумф Венеры», «Венера с Амуром». Германия. Но в своем последующем развитии классицизм ознаменовался возникновением высокой комедии – наиболее демократического и реалистического жанра эпохи. Самый интересный скульптор эпохи Жан Антуан Гудон (1741-1828), создатель целой портретной галереи своих современников, в том числе статуи сидящего Вольтера. Театр эпохи Просвещения и в драматургии и в сценических приёмах отразил новый взгляд на мир. В литературном творчестве он стремился к реализму ("Племянник Рамо", "Жак-фаталист", "Монахиня"). Терезы (церковь Санта-Мария делла Виттория, Рим) считается образцом воплощения особенностей этого стиля, эталоном барочной скульптуры.

«Наблюдения над чувством прекрасного и возвышенного» Г. Э. Философские позиции Декарта дуалистичны, он признавал душу и тело из которых душа – «мыслящая» субстанция, а тело – «протяженная» субстанция.

Франция – Бомарше «Женитьба Фигаро». Развивается проза как жанр, в которой показывается судьба отдельного человека в социальной среде того времени («Хромой бес» Лесажа, «Вильгельм Мейстер» Гете и др. ). Выдающимся фламандским художником был Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640 гг. ). Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву». Больше всего он любил саму человеческую жизнь.

Балет Хачатуряна «Спартак» стал классикой. 18 век – Золотой век театра. Украшенный колоннадой коринфского ордера, он растянут на 173 метра и рассчитан па восприятие с расстояния. 4.

В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Искусство. Живопись, скульптура, декор, архитектура создают здесь целостный драматический ансамбль. Все цвета он подразделяет на «простые» или «начальные» (по-видимому, спектральные) и связанные с предметом (локальные). Материалом пергамент – телячья кожа. Рождение театра Комеди Франсез (1680) является одним из значительных событий XVII в. У Рубенса фламандские святые, мученики, олимпийские боги — все здоровейные, откормленные, румяные их земная оболочка абсолютно заслоняет душу.

Приходят новые приемы создания портретов с натуры. Это, однако, не устраивало кальвинистов, желавших быстрее обратить народ в истинную веру. Чувство противопоставляется разуму, рациональности. Эту систему приняла и поддержала христианская церковь, но просуществовала она до великого открытия Николая Коперника (1473-1543).

Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы (» Охота на гиппопотама», «Союз Земли и Воды», «Страшный Суд»). Предвестником реформации выступила альбигойская ересь на богатом юге Франции. Писатели – Войнич, Голсуори, Шоу. Родина Просвещения.

Атеистические тенденции и кризис Церкви. Англия.

Возникает множество различных, часто взаимоисключающих стилей. На 1-м месте светская музыка, развивается опера, балет инструментальные школы, композитор Люли. Бортнянскому.

6. Шеридан «Школа злословия» – против безнравственности высшего света. История голландской живописи XVII в. ярче всего проявилась в творчестве Франса Хальса (1580-1666), Яна Вермера (1632-1657). Большое влияние на развитие мировой драматургии оказала творчество Мольера (настоящее имя Жан Батист Поклен, 1622 – 1673 гг. ), знаменитого комедиографа и актера. Началом воплощения художественных принципов классицизма в архитектуре стало возведение во второй половине XVII в. ансамбля дворца и паркаВо-ле-Виконт (архитектор Луи Лево). Он надеялся путем "мирной победы" новой культуры и образования, совершенствования духовной жизни людей постепенно сблизить реальность со своим утопическим идеалом.

музыкальные сочинения означали качественно новый этап в развитии музыкальной культуры. Молельный дом должен быть скромен. Литература – темы – борьба с иноземными захватчиками «Слово о гибели Русской земли», «Житие Александра Невского» – воспеваются его подвиги. Цвет уже не рассматривается как второстепенное средство живописи он признан специфическим средством, отличающим живопись от различных смежных жанров (гравюры, рисунка, скульптуры). Главное его творение – колоннада на площади собора св.

Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Русский профессиональный театр во второй половине столетия находился в процессе становления, важнейшими этапами которого было создание в Петербурге в 1756 г. "Русского для представления трагедий и комедий театра" (руководитель труппы Фёдор Волков), в 1779 г. частного театра на Царицыном лугу под руководством известного актера Дмитриевского, ставившего пьесы Фонвизина в 1780 г. Петровского театра, в репертуаре которого наряду с драматическими были оперные и балетные спектакли. Но, с другой стороны искусству барокко свойствен и некоторый рационализм, поскольку вся система «неожиданных» художественных аллегорий, метафор и сравнений была предварительно тщательно продумана ее автором. Ломоносова, П. А. Многие страны пришли к веротерпимости. В этом осознании ежесекундного изменения мира в культуре возникает огромное явление, которое мы называем стилем барокко (в 17 веке стиль выходит за рамки искусства). Германия.

Русская литературародилась в первой половине XI в. Ведущую роль играла церковь. В творчестве Х. Риберы (1591-1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Наиболее яркое выражение в скульптуре это течение находит в творчестве Лоренцо Бернини. Его скульптура «Давид» – изображает момент стремительного движения, порыва навстречу гиганту Голиафу, переход одного движения в другое.

Большую эмоциональность, социальную остроту и реалистическую конкретность приобрела сатира в баснях крупнейшего поэтического дарования Франции – Жана Лафонтена (1621 – 1695), в своем творчестве опирающегося на античные образцы и народные традиции (басни Эзопа), так называемого животного эпоса. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержанны и величавы. Рождается в Германии, одним из основоположником – Хайдегер «Бытие и время», поднимает проблему заброшенности человека в чужом мире. В искусстве классицизма единство достигается путем соединения и соответствия всех частей целого, сохраняющих, однако, самостоятельное значение.

Икона апостолов Петра и Павла, Спас Вседержитель. 9 ноября 1917г. Музыка. Материалом пергамент – телячья кожа. Венская классическая школа: Й. Гайдн (отец симфонии «12Лондонских симфоний»), В, А, Моцарт «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», Л. В. Бетховен («Лунная соната»14, 9-я симфония). В лит-ре Д. И.

Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Вольтер – «Философские письма» отразили религиозный скептицизм. На его картинах, отразивших характер самого художника, люди почти всегда смеются.

Гендель «Саул». Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). Научные революции, создание единой системы наук. После 2-й мировой эту философию поддерживает во Франции Сартр «Стена» и Камю роман «Чума».

Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства. характерны драматические сцены мученичества, в которых подчеркивается победа воли над физическим страданием. Державин. Руководствуясь этими принципами, архитектор Клод Перро в 1667 году начал строительство восточного фасада Лувра, так называемой «Колоннады».

pointes). Отсюда любовь барочных мастеров к ансамблю, к организации пространства. 1. Роберт Шуман «Бабочки» – фортепианные циклы. Во Франции возникла Севрская фарфоровая мануфактура, в Германии – Мейсенская.

В 1658 году архитектор возвел церковь Сант-Андреа аль Квиринале, в 1663—1666 годах — «Королевскую лестницу» в Ватикане. Живопись – Массон (наклеивал на бумагу ткань, песок и т. д. ), Эрнст (коллаж, фотомонтаж), главный представитель Сальвадор Дали. Другим крупным центром был Псков, вся архитектура носила облик крепости.

Народные традиции были наиболее близки композиторам, работавшим в области хоровой музыки, М. С. Березовскому, Д. С. Однако искусство этого периода характеризуется и рядом общих черт. В данный отрезок времени, как говорит А. Вебер, могли полностью «развернуться» всемирно-исторические, ставшие решающими тенденции времени: «казалось, что можно действительно перейти к постижению и формированию существования исходя из человека из отдельного человека». Веласкес стал родоначальником исторического жанра в западноевропейской живописи («Сдача Бреды»).

Но барокко больше, чем художественный стиль, это образ мышления, сформированный особенностями культуры XVII века. Ранние картины Риберы выполнены под сильным влиянием Микеланджело да Караваджо здесь заметен вкус Риберы к тенебризму и неистовому освещению («Мученичество апостола Андрея», «Св. Последнее характерно и для светских сюжетов. Выходила рукописная газета «Куранты». Ломоносов, в 1755г. XIX век: социально-экономические, политические и духовные факторы изменения культуры Промышленная революция, которая привела к существенной перестройке труда и предметного мира. Взгляды человека XVII в. обогатились также идеями Ф. Бэкона.

Граничит с именами Вольтера, Жан-Жака Руссо, Дени Дидро, Шарля Луи Монтескье и др. Следование его традициям получило название караваджизма. Однако дальнейшие размышления показали, что этот переход не завершился кризисом Возрождения, но в новых формах продолжался и в ХVII и даже в ХVIII веках. Франция – лит-ра создана академия литературы. Коперник установил, что Земля не является исключительным небесным телом.

В моду вошли фарфор и перламутр. Мир мыслится как юдоль страданий, которые надо переносить стойко, ожидая приближения смерти. Он пишет обычные вещи, не внося в них религиозную символику, находя самоценную красоту в них самих, любуясь «кусками» живой реальности. Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса.

книги Священного Писания. Это обосновывает в своей книге «Левиафан» Т. Гоббс. Эпоху XVII века в культуре и в искусстве принято называть эпохой барокко.

Воплощением лучших миров были сады и парки (Петергоф). Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Лессинг – тезисы «Воспитание человеческого рода», единство чел рода.

Живопись – Рокотов, Левицкий. фламандский художник и дипломат. С именем Бернини связан очередной этап преобразований собора Святого Петра в Риме: он оформил площадь перед собором, прямо от краев фасада далеко вперед протянулись крытые галереи-коридоры.

Художник выхватывает предметы из пространства, помещает их в светоносный «вакуум» и вплотную придвигает к зрителю. 1485 году Марк Фрязин строит первую башню кремля- Тайницкую. Мольер не возражал против классицистических правил, но его комедии тяготели к реализму. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Главной задачей была ликвидация безграмотности. В 1635—1636 гг.

Английская революция дала мощный толчок процессу первоначального накопления капитала («раскрестьянивание» деревни, превращение крестьян в наёмных рабочих, усиление огораживаний, замена крестьянских держаний крупными фермами капиталистического типа) она обеспечила полную свободу действий восходящему классу буржуазии, проложила дорогу промышленной революции XVIII в. точно так же, как пуританизм взрыхлил почву для английского Просвещения. Жанровое разнообразие – летописание, житие и слово. Предтечей критического реализма в живописи стал английский художник Уильям Хогарт (1697-1764). Владимирский летописный свод 1177, созданный при князе Всеволоде Большое гнездо.

Появление протобуржуазии сразу же выявляет ее желание приспособить к себе религию. Особенно интересен «Звериный орнамент». В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести. Утверждается новый архитектурный стиль —русского барокко (церковь Покрова в Филях (1693—1694).

Экспрессионизм – Шёнберг, Стравинский балет «Жар-птица», «Петрушка». Самым известным является групповой портрет «Менины» («Фрейлины»), на котором Веласкес изобразил себя. Им составлены так называемые Рудольфовы планетные таблицы. В лит-ре Д. И. Энциклопедия стала кодексом французского Просвещения, формой борьбы с общественными предрассудками, предназначалась для всего общества.

Его работам присуще чувство динамики изменчивости жизни. Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). В Англии эти противоречия вылились в буржуазную революцию «европейского масштаба». Театр. В 1925г. Формирование новой европейской культуры было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения.

Известными были песни Дунаевского, . Дикое насилие захлестнуло страну. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.

Проходит несколько 10-летий и Галилео за свои открытия слышит те же обвинения, вызванный на суд святой инквизицией он соглашается с их требованиями и отрекается от своей науки. Формирование комплекса гуманитарных наук (философии истории, культурологии, языкознания и др. ). 1. Франсуа Рене де Шатобриан «Дух христианства» – спасение через обращение к религии.

Основатель классицизма –Кант изучал возможности человеческого разума. В эту эпоху одежда, прически, внешность человека стали произведениями искусства. Нормой языка трагедии была возвышенная, поэтическая речь определенного стихотворного размера (так называемый александрийский стих).

2. К. Вебер «Ундина» Гофмана, народно-легендарная и сказочная опера «Вольный стрелок». Значительными постройками во Франции в XVII века были Лувр (архитектор Перро) и загородная резиденция французских королей Версаль (архитекторы Л. Лево и Ж. Ардуэнг-Мансар). Правда, с учетом того обстоятельства, что расцвет науки еше только начинался, тогда как искусство уже достигло своего апогея. Венцом творчества владимирских зодчих и резчиков по камню были соборы – Рождественский собор в Суздале и Георгиевский собор в Юрьеве-Польском – приблизительно 20 годы 12века. в архитектуре 2-ой половины 12-23 веках характерно выработка тенденций русских национальных форм – ступенчатая ярусность, «башенность», образование подъема главы в высь на особом постаменте. 60-80е годы 18 в новое поколение просветителей. Музыка.

Венгрия. Любовь к театру и сценической метафоре обнажает осознание того, что в жизни всё иллюзорно. Рембрандт обращается к библейским темам: он пишет Жертвоприношение Авраама, Прощание Давида с Ионафаном, Святое семейство и другие, в которых покоряет глубина человеческих чувств. Помимо Товарищества передвижных выставок возникли: Ассоциация художников революционной России, Общество московских художников (Греков, Дейнеки) Театр. Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью.

barocco — «неправильный, причудливый») вошел в искусствоведческий обиход сравнительно недавно, в самом конце XIX—начале XX вв. Лит-ра и искусство – 2 общественных стиля: барокко (Италия), классицизм (Франция). Выразителями этого стиля стали Рубенс, Нортон, Гверчино, Бачичо и др.

Например, коричневый — это цвет тяжелый, «земной», выступающий. В золотых власах спас похож на русичей. Создаются обобщенные летописные произведения – лицевой летописный Свод.

Женщин и детей они, как правило, не трогали. Д. Дефо «Робинзон Крузо», Дж. Этот период отличается одновременным развитием науки и техники. 8.

Склифосовс кого архитекторы Е. Назаров и Д. Кваренги). Производилось строительство небольших посадских храмов. Самым крупным мастером немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471-1528) – великий художник, гравер, первый на германской почве художник – универсал вполне ренессансного типа.

Явление цветовой индукции он называет «взаимной помощью», в результате которой усиливается «качество» цвета. Жанровая живопись на передних позициях, портрет интимный, пейзаж настроения. Вот таким образом основной эстетической «краской» XVII века стал драматизм, что резко отличило его от лиро-эпического Возрождения и привлекло внимание деятелей культуры ХIХ – ХХ веков (начиная с романтиков) к позднему Шекспиру, Сервантесу, Рембрандту, Рубенсу, Бернини, Калло, к драматическому по своей природе барокко в целом, а в философском наследии этого столетия – к Гоббсу и Паскалю. С 1950г во Франции Новый Театр – театр абсурда, созданный Беккетом, Ионеско, Адамовым. В 1543 г. польский ученый Н. Коперник опубликовал книгу «Об обращениях небесных сфер», в которой утвердил представление о том, что Земля так же, как и другие планеты Солнечной системы, обращается вокруг Солнца, являющегося центральным телом Солнечной системы.

Ультрамарин, напротив, — отступающий. Люди переезжают в города, формируются элементы массовой кул-ры, ориентированные. Его философские труды – «Основы философии» («Отеле», «Очеловеке», «Огражданине»). Фигаро символ простолюди на, за которым будущее. Петроком Малым – построен Китай-город, белый город – Федор Конь. Венская классическая школа: Й. Гайдн (отец симфонии «12Лондонских симфоний»), В, А, Моцарт «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», Л. В. Бетховен («Лунная соната»14, 9-я симфония).

В каждом городе имелся центр с административными зданиями. Наносятся первые удары по феодализму: революции в Нидерландах (1566- 1609) и Англии (1640-1688), установление абсолютистского государства во Франции, обеспечившего рост буржуазии. Для того, чтобы христиане кинулись резать себе подобных нужен был особый психологический климат. Создателем галантного жанра интимной живописи, певцом тонких душевных движении и чувств явился Антуан Ватто (1684-1721).

После ряда экспериментов (кружки, ликпункты) к концу 20-х система образования была перестроена: образование стало доступным для рабочих и крестьян, Школы были объявлены гос. Период расцвета фламандского барокко приходится на первую половину XVII в. и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса. Главой школы стал великий мастер европейского барокко Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – портреты исторические картины на мифологические и библейские темы, оформление дворцов и церквей. Самые известные полотна Рубенса – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «История Марии Медичи», «Возвращение жнецов», «Вирсавия», портреты – «Камеристка», «Шубка», автопортреты. открыт МГУ. Вместо пышной литургии – чтение и пение. Развитие театр, применял все стили, новые жанры – мелодрама, водевиль. Технологический переворот. Животные инстинкты сквозят равно и в тяжеловесных грациях и в библейских героинях.

В неаполитанской опере сюжет отступает на второй план. Икона стала обособленным произведением искусства (лучшие – иконы из Чудова монастыря (1626). Он установил 2 основных жанра искусства: Высокий (трагедии, ода, религиозные сюжеты), Низший (натюрморт, пейзаж, басня, комедия). Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Иконы сохранились лучше.

Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Один из величайших ученых в истории человечества – англичанин И. Ньютон (1643 – 1727). Россия. Важный центр Европейского искусства – Голландия. Он считал, что искусство должно напоминать человеку «о созерцании и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

Каждый мастер, как правило имел свое жанровое амплуа и не переходил его грани. В то же время это век стремительнейшего развития искусства, когда бурно расцветают литература, живопись, архитектура, декоративно-прикладное и садово-парковое искусства, появляются первые оперы и балеты, а театр все более освобождается от элементов «городской культуры» Средневековья. Суть этой системы заключалась в том, что вокруг Земли (по-гречески «геос») вращаются твердые прозрачные сферы, к которым прикреплены семь планет.

«слово о погибели земли Русской». В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. В результате именно этот процесс становится определяющим фактором в развитии Европы. Голицына — роскошь и убранство.

Одним из своих приоритетов поэты барокко считают способность удивлять, поражать воображение читателей (слушателей) неожиданными образами и определениями, своеобразными «блестками» остроумия (итал. Его искусство определило развитие московской школы живописи. В 1852 г. для широкой публики был открыт Эрмитаж в Петербурге. Составленная при Данииле Романовиче – красочное историческое повествование.

XVII век – открыл новую эпоху – эпоху капитализма. Фото и кино промышленность была национализирована. Важную роль на таких праздниках играли скоморохи.

Для лютеран не важен миф, важен только текст, они отрицают пышный ритуал. В 17 веке ценность человеческой жизни и каких-то духовных поисков человека, его личностных качеств оказывается гораздо менее важны, чем предшествующий период, все эти противоречивые и сложные черты делает 17 век неровным, очень сложными в итогу оказывается, что вся эта внутренняя перестройка в европейской культуре оказывается ступеней для перехода к следующей эпохе – эпохе просвещения, единой целостной картины в 17 веке не возникает, подготовительный переходный период. Он считал, что бог существует, что бог сотворил материю, движение и покой. Литература опиралась на общественное мнение, которое формировалось в кружках и салонах.

Это была поэзия Ольги Бергольц, музыка Дмитрия Шостаковича (7-я (Ленинградская) симфония), статьи, очерки, рассказы, Л. Леонова, А. Толстой, К. Симонов, М. Шолохов и др. Все, что не проходило проверки в экспериментально-опытном знании, отвергалось. Вместе с Прохором и Андреем Рублевым – Благовещенский собор в Кремле 1405г. classicisme, от лат. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью.

Особенно широкое распространение получает парадный портрет. В 60— 80-х годах появляется новое поколение художников: Савицкий, И. Глазунов.

7. Д. Дефо «Робинзон Крузо», Дж. Родоначальником классицизма в литературе Франции стал Пьер Корнель (1606 – 1684 гг. ), автор трагедий «Сид», «Гораций», «Эдип» и др. Ведущие жанры: бытовой, пейзаж. Но в век разума не подавлялась свежесть и искренность чувства, способного возродить исконные добродетели естественного человека. В XVIIв.

XVII в. – время рождения на Руси театра. Спектаклей стал балет. ("Повесть временных лет", "Сказание о Борисе и Глебе").

Наоборот, следует усиливать природный цвет, так как картина — это плоскость и к тому же рассматри-ваемая с расстояния, что и так ослабляет силу иллюзии кроме того, краска со временем теряет свою яркость, Вот таким образом «преувеличение» цвета у Рубенса следует одобрить, а не осуждать. Одухотворенность и поразительная эмоциональная глубина отличает «Портрет старика в красном». Ее св-ва: мышление и протяженность.

В этот период произошел мощный рост философской мысли. Большая заслуга принадлежит де Пилю в обогащении и упорядочении цветовой терминологии. Свои теории он опубликовал в книгах «Новая астрономия» и «Краткий обзор астрономии Коперника». Были восстановлены связи сов. Шарль Перо – сказки.

Тем не менее, Родриго, герой трагедии, до сих пор является образцом чести и долга. Распространению грамотности способствовало книгопечатание. Для рококо характерно использование зеркал. Живописным завещанием художника и эпилогом его творческих исканий стало хранящееся в Эрмитаже (Санкт-Петербург) полотно "Возвращение блудного сына", воплощена мысль о всесилии человеческой любви, о всепрощении. ("Повесть временных лет", "Сказание о Борисе и Глебе"). Ш. Л.

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Жанровая живопись на передних позициях, портрет интимный, пейзаж настроения. В русском искусстве XVII в. новой была тема человеческой драмы, стихотворная «Повесть о Горе-злосчастии».

Марк Лафайет – автор первого во Франции психологического романа «Принцесса Клевская», который пользовался огромным успехом у читателей. Размещено на реф. рфВ драматургии утверждается принцип единства места времени действия. Он делит цвета на тяжелые и легкие, отдаленные и приближающиеся, выразительные (впечатляющие) и исчезающие (малозаметные). С творчества Пушкина начинается «золотой век» русской литературы. В XVII веке во Франции ведущим жанром становится классицистская трагедия. Идеал человека у Дюрера отличен от итальянского.

Лоррен, Н. Пуссен). Адам Смит – отводил большое место рынку, его функции социализации людей. Искусство Голландии XVII века особенно ярко отразило тенденции эпохи. Некоторые исследователи рассматривают его как выродившееся барокко. На его плечах лежали большие исторические задачи.

(а по некоторым данным — уже в конце XVI в. ) и завершается на рубеже XIX-XX столетий либо продолжается до сих пор (соответственно, в этом случае не имеет смысла говорить о так называемом Новейшем времени). XVIII в. — расцвет деятельности французских материалистов. Ломоносов, в 1755г. В вокальных жанрах рождается опера, где доминирующая роль принадлежит певцу-солисту.

Дальнейшее развитие получает портрет, который возник в эпоху Возрождения. В науке задача – восстановить научный потенциал страны и привлечь ученых к решению задач социалистического строительства. В картинах преобладает жизнеутверждающее начало, отсутствует мистика и экзальтация. Монтескье – «Персидские письма» критика деспотизма идеалы свободы в полит сфере. В России тесение сентиментализм – Н. М. В Р. культ. Скоморохи – первые древнерусские актеры.

Ее построили в честь победы над шведами. Это противоречивое время меняет отношения к человеку. Карамзин «Бедная Лиза». Классицизм (с латинского – образец). Театральность стала объединяющим барокко и классицизм моментом. Равновесие цветовых масс, четкие горизонтали столов и лавок организуют композиции (Натюрморт с лебедем и другие). В Нидерландах, как у себя дома, распоряжалась испанская инквизиция. Эта политика гос-ва получила название культурная революция.

Вся древнерусская литр делится на переводную и оригинальную. В скульптуре барокко представляет итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680), чья алтарная скульптурная группа Экстаз Cв. Рубенс), в литературе (П. Они рассчитывали на "разумное сочетание" интересов буржуа и аристократов. Именно эта объективно существующая мораль была той общественной силой, которая должна была стать "разумом" героя, воодушевлять и направлять его поступки.

Важнейший источник вдохновения для него – фарсовая драматургия. Одна из любимых тем – вакхическая ("Вакх", "Вакх и Ариадна", "Союз земли и воды"), демонстрирует восприятие жизни и языческое и театрально – зрелищное. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески.

Вольтер был выдающимся вождем французского Просвещения. Де Пиль различает виды контраста — яркостный и хроматический. XVII век — это век грандиозных открытий и переворотов в науке (особенно в астрономии, физике, химии, биологии, географии, алгебре и геометрии). Рококо был, пожалуй, первый почти полностью светский стиль в истории европейского искусства.

Не случайно это время начала триумфального шествия музыки. Церковь Петра и Павла – смоленское зодчество. В кремле возводятся также и светские постройки.

Аналогичные союзы были созданы для композиторов, кинематографистов, художников. На это время приходится первый расцвет немецкой публицистики. Исторический оптимизм. barocco, букв. утверждена идеологическая основа образования – марксизм. Живопись В XVII в. живописное искусств включало иконопись, фрескопись и станковую живопись.

С середины XVII в., жанр портрета приобретает ведущее значение. Он вводит также термины «земные» и «воздушные» цвета. Этому во многом способствовал всплеск кругосветных путешествий, а особенно развитие мореплавания, которое приобрело всемирные масштабы и требовало все более точной ориентировки. Создание высокой комедии – заслуга знаменитого комедиографа и актера Жана Батиста Мольера (Поклена).

Первые оригинальные сочинения относятся к концу XI – началу XII вв. (архитектор Н. Тессин Младший). Новое направление оперного жанра. Франция.

В этом смысле он может рассматриваться как буржуазная версия христианства. Были созданы школы-интернаты, вечерние школы. Все это стало почвой диссидентства – его подъем приходится на вторую половину 60-х гг. Терезы. «слово о полку Игореве».

В своих картинах изображал простых людей и даже изгоев общества («Лютнист», «Игроки», «Вакх»). Потребности капиталистического производства вызвали бурное развитие науки. Бах (полифония, все жанры кроме опер), Г. Ф. В его произведениях «Тартюф или Обманщик», «Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Мнимый больной», «Смешные жеманницы», «Урок женам», «Брак поневоле», «Скупой» обличаются, как писал Бальзак, вероломство, постыдная любовь стариков, человеконенавистничество, злословие, фатовство, неравные браки, скупость, продажность, распутство судей, тщеславие. Классицизм229 был порожден эпохой Возрождения, родиной его была Италия. Пьесы на религиозные сюжеты, В XVII в. на Руси создан придворный театр.

Реализуется еще одно противоречие – рядом с барочным стилем возникает еще и классицизм. Кириллом и Мефодием были переведены на старославянский. Годы войны стали новым этапом развития советского киноискусства. Появились новые литературно-художественные журналы: «Молодая гвардия», «Юность», «Москва», «Наш современник», «Новый мир», Появились значительные произведения Леонова, Шолохова и др. яркую роль сыграли художники.

4. Действующие лица обычно написаны с натуры и часто отличаются портретностью. Классицизм не признает значимость личности, воспринимает социальный статус человека. Основные же идеи интересы и цели культуры последующего столетия будут в значительной мере противостоять тому, что составляло идейную сущность этих двух великих стилей. К тому же, сам парк, украшенный многочисленными фонтанами, — порождение стиля барокко. В 1627 г. Лаврентий Зизаний ввел знаки Зодиака.

Для страны на рубеже XV и XVI веков наступили тяжелые времена. Наиболее выдающимся живописцем французского классицизма 17 в. был Никола Пуссен. Петра в Риме, спроектированный Лоренцо Бернини. Из памятников 12 века работы мастера Петра, автора соборов в Антониеве и Юрьеве монастырях, церковь спаса на Ниредице. Да и все пространство картины деформировано. Венецианов ввел в живопись народные сюжеты – бытовой жанр.

(а по некоторым данным— уже в конце XVI в. ) и завершается на рубеже XIX-XX столетий либо продолжается до сих пор (соответственно, в этом случае не имеет смысла говорить о так называемом Новейшем времени). Классицизм установил иерархию художественных жанров – высоких и низких. Время расцвета театра и живописи. Признаки эпохи: 1. В Англии ведущим архитектором 2 полов.

была создана гос. Для творчества Риберы 1620-30 гг.

Они формировались у церквей и представляли собой открытые площади для сбора жителей. Все персонажи романа – реально существовавшие люди, но выведенные под другими именами. Деятелям культуры становится очевидным, что они не выдержали испытания времени. Образцы фрескового искусства до нас не дошли, т. к. Популярные актеры входили в фронтовые бригады, выезжавшие на фронт. Начало формирования индустриального общества.

Разнообразны сюжеты его полотен (религиозные, мифологические, аллегорические, пейзажи, сцены крестьянской жизни, портреты), но все они проникнуты огромным жизнеутверждающим началом. В этой традиции развивалась европейская наука (философия и теология – какие могут быть эксперименты). Композиторы Монтеберди – опера «Орфей», Философ Церлино «Учение о гармонии», поэт Морини «Кампанелла». Караваджо, П. П. Следует решительно разделить понятия цвета в натуре и в живописи это — вещи разные: «Как рисовальщик корректирует пропорции своей модели, так художник не должен буквально воспроизводить все краски, которые он видит он отбирает те, которые ему нужны, а если считает нужным — добавляет другие, чтобы получить такой эффект, который будет способствовать достижению красоты его произведения».

Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом. Фонвизин «Недоросль» – обличал нравы помещиков. Драматически экспрессивное искусство Эль Греко трудно отнести к какому-либо направлению. Расширился прием в вузы девушек, срок обучения сократился. В крайних проявлениях искусство барокко приходило к мистике иррационализму.

Демократическое направление в Просвещении получило название "руссоизм" по имени одного из наиболее радикально настроенных просветителей – Жан Жака Руссо (1712-1778). С началом реформ Петра I барокко окончательно восторжествовало в русской архитектуре, что прежде всего проявилось при строительстве Санкт-Петербурга.

Соединение науки с производством. Внутри барокко как направления развивался ряд течений и школ: маньеризм (Италия), гонгоризм (Испания), прециозная литература (Франция, метафизическая школа (Англия), вторая силезская школа (Германия). Литература. В свою очередь из отношения к человеку как явлению этическому и из требования изображения правдоподобного (т. Равновесие сил дворянства и буржуазии порождало веру в государство как "разум нации". Огромную роль в распространении идей Просвещения сыграло тайное общество масонов — вольных каменщиков.

Мольер (Жан Батист Поклей, 1622-1673) – создатель национальной французской комедии. Живопись. Оперы Монтеверди "Орфей", "Ариадна", "Коронация Поппеи" имели в Венеции большой успех. На 1640-60-ы годы приходится расцвет живописи, прославляющей спокойный бюргерский быт.

Свою теорию он изложил в главном произведении «Левиафан». Его начало было ознаменовано событиями первой Английской буржуазной революции и бегством из Лондона Карла I (1640-1642), а завершение — франко-прусской войной и образованием Германской империи (1870-1871). Стиль барокко (итал. Ж. Ж. Вторая половина XIX в. Время расцвета Чайковского.

Еще один жанр Поучение – «Поучение Владимира мономаха». С трудом верится, что шарденовские женщины ("Молитва перед обедом", "Прачка", "Женщина, моющая кастрюли") – современницы моделей Буше, но именно они представляли подлинную Францию тех лет. " отражает мечту о естественном существовании естественного человека в естественной среде. Литература светская и церковная. Этому служат также рефлексы и нужно помнить, что гармония в природе достигается прежде всего благодаря рефлексам.

Реалистические бытовые сцены показаны в картинах «Завтрак», «Водонос», «Пряхи». Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко — «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610—1614). Дж. Наибольшее развитие живопись барокко получила во Фландрии. В этих постройках элементы барокко вынесены на фасады зданий.

Павлов, а в 1908 г. — И. И. "Опыт о человеческом разуме", философский трактат Джона Локка, стал своего рода манифестом эпохи Просвещения. А Козловский, "Гром победы раздавайся", 1791). Другой жанр житие – жизнеописания знаменитых епископов,, патриархов, монахов – «агиография», Нестор «2 жития первых христианских мучеников Бориса и Глеба», «житие игумена Феодосия».

В то же время это век стремительнейшего развития искусства, когда бурно расцветают литература, живопись, архитектура, декоративно-прикладное и садово-парковое искусства, появляются первые оперы и балеты, а театр все более освобождается от элементов «городской культуры» Средневековья. Первые оригинальные сочинения относятся к концу XI – началу XII вв. Корнеля считают создателем французского театра.

Сыном Ренессанса был испанский драматург Лопе де Вега (1562 – 1635). В этом веке в Германии сложилась школа классической немецкой идеалистической философии. Учитывая вышеизложенное, по всей видимости имеет смысл говорить о «рациональной иррациональности» искусства барокко. Его предположения о существовании крохотных соединяющих сосудов было доказано в 1661 г. итальянским исследователем М. Мольпиджи (1628 – 1694), который под микроскопом обнаружил капилляры, соединяющие вены и артерии. не все инструменты согласуются между собой, например лютня с гобоем или клавесин с кобзой. В философских произведениях ("Мысли об объяснении природы", "Философские принципы материи и движения" и др. ) Дидро отстаивал материалистические идеи.

В германии Гете «Фауст». Паскаль говорил, что величие человека в том, что он сознает свое ничтожество: «Человек чувствует себя ничтожным ибо понимает, что он ничтожен этим он и велик». Тема быстротечности жизни и неизбежности смерти развивается им в картинах "Аркадские пастухи" и "Царство Флоры". В 1620 г. в Москве создан Аптекарский приказ.

Германия. В конце XVII в. сооружаются: Печатный и Монетный дворы, здание Приказов. В архитектуре: В интерьере широко применяется скульптурная лепка, зеркала, росписи. Дени Дидро – «Энциклопедия» 35 томов.

Де Пиль составил таблицы живописных красок с определениями их свойств в категориях «легкие — тяжелые» и «близкие — далекие». Второй этап (вторая половина XVIII в. ) связан с углублением идеологических и художественных противоречий. Был запрещен вывоз из страны экспонатов имеющих художественную и музейную ценность. правительство увеличило расходы на культуру. Взаимодействие общества и государства принимает форму договора, а идея единения под влиянием сильной власти монарха становится господствующей.

Лит-ра. В романтической манере – Айвазовский. Искусство. Вопрос «симпатии» и «антипатии» цветов де Пиль рассматривает в основном с химической точки зрения. Писал картины на религиозный («Водружение креста», «Снятие с креста») и мифологический («Похищение дочерей Левкиппа», «Битва греков с амазонками») сюжеты. Он стал создателем парадного барочного портрета.

XX века – За выдающийся вклад в мировую науку лауреатами Нобелевской премии стали в 1904 г. И. П. Именно вот таким образом здесь получила развитие станковая живопись небольших размеров. Крупный поэт Ла Фонтен – басни. Во второй половине XVI столетия цветущее французское общество, внутри которого уже оформилась религиозная община протестантов (кальвинистов), оказалось втянутым в бесконечные Религиозные войны. В нём нет помпезности, чрезмерной яркости, нарочитой телесности.

У человека не остается ни чего, ни веры в бога, ни любви, ни надежды, только голый инстинкт, который помогает выжить, человек не знает себя до тех пор, пока не станет на грань жизни и смерти. Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. Просвещенный человек XVII в. все чаще ощущает себя гражданином мира.

Римский- Корсаков входили в состав «Могучая кучка» рук. Впервые в истории русской общественной мысли он не только заклеймил "чудище" самовластия, но и поставил вопрос о ликвидации крепостничества и самодержавия революционным путем ("Путешествие из Петербурга в Москву"). Усиливаются светские и демократические элементы»Сказание о Владимире Мономахе»- обосновалась наследственная связь Руси с Византией, Москва – третий Рим. В науке мировое признание получили : Лобачевский (неевклидова геометрия), Беллинсгаузен и Лазарев (открытие антарктиды), основоположник военно-полеаой хирургии – Пирогов. В окраске предметов он различает локальный цвет, рефлекс и цвет освещения. 3. Бишу Шелли аллегорическая поэма «Королева Маб» – порочность современного общества.

Проникновение в Европу новых религий. К достижениям культуры XVII в. относятся первые записи фольклора —устного народного творчества (песни о Степане Разине и его удалых молодцах, «работничках»). Персонажи Сурбарана наделены душевным благородством, способностью к сильным чувствам.

Питер Пауль Рубенс, 1577-1640 гг. Развитие экономической науки, социологии и политологии. Она позволяет перестраивать мир по своим принципам. concetti франц.

Германия – И. С. Литература – поиск смысла жизни в условиях дегуманизации. Монтескье – «Персидские письма» критика деспотизма идеалы свободы в полит сфере. В начале своего творческого пути художник много и серьезно занимался искусством гравюры. Образы, созданные скцульптором, отличаются необычайной выразитель ностью (бюсты М. В.

Перед человеком замаячила леденящая перспектива оказаться один на один с Богом. Искусство должно было подтверждать своими образами этот порядок. В конце XVII—начале вв. Скульптура Торвальдсон – холодная сдержанность идеализация образов «Янсон». Гектор Берлиоз – драматургическая симфония «Ромео и Джульетта», комическая опера «Бронзовый конь».

Франция. Были приглашены итальянские зодчества и русских мастеров. Лютеранская (протестантская) культура построена на том, что стыдно быть неудачником, бедным. Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет).

Как термин слово «классицизм» впервые стало употребляться в конце 1820-х гг., во время знаменитой полемики классиков и романтиков. Идея равенства всех перед законом, перед человечеством 2.

В своих произведениях «Персидские письма» и «О духе законов») Шарль Луи Монтескье высказывался против неограниченной монархии и феодализма. Адам Смит – отводил большое место рынку, его функции социализации людей. в Петербурге открыт Александрийский театр.

Жив., музыка. Крупнейшим представителем рококо в живописи был Франсуа Буше (1703-1770), работал в области декоративной живописи, делал эскизы гобеленов и росписей по фарфору. Во Фландрии художник П. Рубенс, воплотивший в своих картинах фламандскую чувственность. в итоге новый тип цивилизации. В 90-е годы названы эпохой постмодернизма.

Для барокко характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз. Презентация является собственностью авторов. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Представления о позициях гуманистов и их роли в подготовке Реформации можно составить по работам крупнейшего из них – уроженца Нидерландов Эразма Роттердамского (1469-1536) имя которого неотделимо так же и от истории немецкого гуманизма. европейцы открыли Австралию. Искусство XVIII в. находилось в стадии пересмотра всех существовавших ранее ценностей.

Образцом всего прекрасного была природа. Ведущую роль в его произведениях играют цветовые пятна их средствами он передает объем и движение («Христос де ла Крус», «Видение Алонсо Родригеса», «Святая Касильда»). Избавленные от бурных эмоций барокко, картины наполнились холодным светом и тонкими полутонами. Трудно представить себе что-нибудь более житейское, более натуральное. В живописи доминирует парадный портрет, свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Оно начинается как минимум двумя десятилетиями ранее «исторического» Нового времени, в 1620-х гг.

Бог Евангелия не требует от согрешившего ничего, кроме раскаяния в содеяном. В 1585 году они основали в Болоньи мастерскую, названную «Академией вступивших на правильный путь», в которой разработали основные принципы барочной живописи. Он считает, что «вражде всех против всех» можно противопосгавить только силу власти государя, который в своем лице представит объединенную мощь единого государства. Известные картины Ватто: Жиль, Капризница и другие.

Голландское барокко не похоже на фламандское. Гете – основоположник немецкой литературы»Фауст». Шиллер – теоретик. Родоначальником их стал Симеон Полоцкий, пьеса «Комедия — притча о блудном сыне», сборник стихов «Рифмогион». Продолжалось храмовое строительство и в других городах.

Большое внимание уделял портрету («Автопортрет с женой Изабеллой Брандт», «Портрет камеристики», «Елена Фоурмен с детьми»). В Москве – церковь Рождества Богородицы 1395-96, Архангельский собор в Кремле. 17век – золотой век Нидерландской живописи. Италия. Реализм в живописи. В XVII веке стиль реализм сформировался только в живописи. Позже Антонио Вивальди (1678-1741) создаёт концерт для солирующего инструмента (чаще всего скрипки) с оркестром.

Барокко переводится как диковинный. В XVII веке в живописи Фландрии как самостоятельный жанр утверждается натюрморт.

Основоположником голландского реалистического портрета явился Франс Хальс (1580-1666). Оно начинается как минимум двумя десятилетиями ранее «исторического» Нового времени, в 1620-х гг. Прогрессивные идеи в музыке воплотилось в творчестве австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, придворным, удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи. После смерти Алексея Михайловича в 1676 г. придворный театр был закрыт.

Последователем Кампанеллы был французский писатель-волнодумец Сирано де Бержерак (1619-1655). Его идеалом было согласие между обществом и просвещенным правителем – философом на троне. Испания. Германия – И. С. Серии картин (из 68 композиций), объединенные одним сюжетом ("Карьера мота", "Модный брак", "Прилежание и леность", "Выборы в парламент") переводились в гравюры и становились доступными широкому кругу людей. Руссо видел причину социального неравенства в частной собственности ("Рассуждение о начале и основаниях неравенства").

Барокко – это мир парадоксов, неподдающийся объяснению, фантасмагорический мир. Румянцева-Задунайского, А. М. Древнейшая «повесть временных лет». Патриотические мотивы ощутимы в одной из первых исторических картин в мировой живописи "Сдача Бреды" (название крепости).

В центре – проблема наилучшего общественного устройства. Пожалуй, главной фигурой в этом процессе является философ, математик, физик, юрист, языковед Лейбниц (1646-1716). отходом культуры от церкви.

Типично для архитектуры: четкость, геометричность, правильные планировки. Ученик Давида – Жан Огюст Энгр – мастер композиции, строго тонкого рисунка. В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. В послевоенные годы кинематографисты создали ряд прекрасных фильмов.

В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Ученых с международными научными центрами. Культовые нововведения протестантизма шли по линии удешевления церкви. Часто использует художник эффект зеркала, создавая композицию в композиции, сцену в сцене, расширяя пространство изображаемого ("Менины"-придворные дамы, "Венера перед зеркалом"). индустриализация и механизация дают новое направление искусству. Возрастает влияние Москвы как одного из культурных центров.

Получила развитие многоголосная бытовая песня -. В портретах Рубенса аксессуары, фоны – пышные занавеси и т. д. не мешали, а наоборот способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир («Портрет камеристки»). Родоначальником английского материализма был Фрэнсис Бэкон (1561 – 1626).

Рубенс жил некоторое время в Венеции, где якобы Тинторетто рассказал ему, что в больших композициях Тициана «виноградная гроздь была лучшим образцом и главным правилом». Из групповых портретов наиболее известны «Урок анатомии доктора Тюльпа» и «Ночной дозор». Философия ставила перед человеком проблему ничтожности этого мира.

В системе мысли – поступательное развитие – эволюция. В середине столетия открывается придворная опера в Неаполе. храмы были деревянные.

Рубенс нарушает все это в пользу движения. Выдающимся итальянским архитектором и скульптором был Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680 гг. ).

В XVI-XVII вв. Трагическое будущее в условиях саморазрушения, это философия – экзестенционализма. Искусство барокко — это одновременно и своеобразная реакция на кризис ренессансной идеологии и попытка как-то осмыслить ее художественные завоевания. А именно: антипатия существует между двумя цветами тогда, когда смешение их между собой дает тон грязный, неприятный для глаза если от смешения двух цветов получается насыщенный промежуточный цвет, значит они «симпатичны» друг другу, такая симпатия существует между близкими в спектре цветами. Фредерик Шопен – композитор, пианист. При этой палате содержался штат шутов.

Торжественное красноречие – «слово о законе и благодати» Илариона. Автопортрет Пуссена – один из самых значительных в истории искусства. Творчество Харменса ван Рейна Рембрандта (1606-1669) представляет школу живописи республиканской Голландии (по названию Северных провинций), государства, возникшего в результате разделения Нидерландов после буржуазной революции.

Самостоятельным видом муз. Это время господства кривых, причудливо изогнутых линий, перетекающих друг в друга, торжественных фасадов зданий и величественных архитектурных ансамблей. философы: Гегель, Маркс, дарвин «происхождения видов».

Он возник вместе с возрожденным античным театром и первоначально был прямым противопоставлением средневековой драматургии. Оригинальное письмо удивительная правда характерны для Рубенса. В истории России сыграло огромную роль книгопечатание – Иван Федоров книга «Апостол», 1564 год. Репрессированными были: И. Бабель, Н. Заболоцкий.

В захваченных городах они демонстративно разоряли церкви истребляли слуг папы-антихриста – священников и особенно монахов. Понятие барокко включает в себя способ восприятия, в какой-то степени сам образ жизни. Их призывам вняли Жан Батист Симеон Шарден (1699- 1779) и Жан Батист Грез (1725-1805). Был большой интерес к поэзии С. Есенина, М. Цветаевой, А. Ахматовой (30—40-х гг. Хусепе де Рибера (1591-1652) – испанский художник, рисовальщик и гравер известный представитель барокко в живописи.

Образы Дюрера полны силы и интеллекта, но одновременно полны и тяжких раздумий, сомнений. Но все лучшее, значительное, что было в немецком Просвещении XVIII века, воплотилось в бессмертном произведении Фауст, созданном Иоганом Вольфгангом Гете (1749-1832), эпической трагедии, над которой он работал более 60 лет. репрессирован. Уменьшение роли летописей, Гезелем был составлен «Синопсис» (1674), . Шубин (1740-1805). Его престиж в обществе необычайно высок.

Английский философ Томас Гоббс (1588 – культура 1679)считается создателем первой законченной системы механистического материализма Гоббс – один из представителей теории возникновения государства по общественному договору или контрактной теории государства. Ведущий стиль в искусстве – модерн – это комплекс стилей и направлений. Архитекторы рококо стали заботиться о комфорте человека.

Поэт»Мария Стюарт». 1. Теодоро Жерико «Плот Медузы». Он навязал людям мысль о том, что они в полной зависимости от Бога.

Р. Б. Наиболее значительные из них – Война за независимость Нидерландов (1566-1609), которую обычно называют Нидерландской революцией, Тридцатилетняя война (1618-1648), в которую были втянуты многие страны Европы, а также гугенотские войны во Франции (1562-1598). Жанровое разнообразие – летописание, житие и слово.

В картинах, выполненных в стиле барокко, приподнятость, патетика, бурное движение. (работы Г. Вльфлина). 3. Свифт «Путешествие Гулливера». Однако классицистами переосмысливается понятие меры в античном ее толковании. Мильтон – общественный деятель, поэт, публицист, композитор Перселл. европейская наука вышла на новые рубежи.

Д. Дидро, К. А. при духовных академиях. Литература. С точки зрения историков, Новое время— это понятие имеющее строгие хронологические рамки. Впрочем, по мнению отдельных историков, эпоха Нового времени завершилась несколько позднее, после окончания Октябрьской революции в России и Первой мировой войны (1917-1918). княжеская резиденция – Боголюбовский замок, храм покрова на Нерли. европейцы открыли Австралию.

Они создали «Энциклоепдию искусств, наук и ремесел» Германия. Полотна полны декоративного блеска и колорита. Голицына и др. ). На Руси особенно любили гулять.

В начале XVII века образцовой капиталистической страной стала Голландия. (сталинские) премии в области литературы и искусства. режиссер С. Герасимов по роману А. Фадеева «Молодая гвардия». Концерты, 1-я немецкая опера «Орфей и Эвридика».

Беллини «Норма» – глубокий лиризм, выразительность мелодий. В жанре скульптуры Работали Е. Вучетич, Н. Конёнков.

Появление государства положило конец естественному состоянию «войны всех против всех», которая имела место, по мнению Гоббса, в догосударственный период. Классическая – Бриттен опера «Сон в летнюю ночь», Малер симфония «Песнь о земле». Смело трактует Караваджо религиозные образы. В этом смысле можно говорить о светском и даже салонном характере европейской культуры XVII в. Термин «барокко» (от итал. Литература.

Живопись также отказалась от «великих идей» и стала просто красивой. открыт МГУ. Терезы». Просветители призывали художников заняться изображением быта третьего сословия.

Он был приверженцем канонов классицизма, соблюдал все разработанные им самим правила. Была отвергнута принятая в течение многих веков геоцентрическая система Птолемея. Огромное влияние на музыкальное искусство оказали И. Гайдн, В. Моцарт, Л. ван Бетховен. Одновременно она – и важнейший центр европейской культуры. Вольтер – «Философские письма» отразили религиозный скептицизм. Именно образ Родриго был лучшей сценической работой знаменитого киноактёра Жерара Филиппа.

В пьесе выдвигается требование неизменности характера героя. Лессинг – тезисы «Воспитание человеческого рода», единство чел рода. Открытия ученых изменили представления о Земле, о космосе. Они создавали облагороженный мир идеальные образы.

На место ренессансной идеи всемогущества человека (так называемый возрожденческий антропоцентризм) приходит идея его слабости, подчиненности жизни. 1. Генрих Фон Клейст – талантливый драматург, новеллы «Амфитрион» 2. Гофман «Повелитель блох» – элементы сатиры, в его творчестве огромную роль играла музыка. Высокими считались трагедия, эпопея, ода, а низкими – комедия, сатира, басня. И именно потому, что рисунок можно найти также и в другом: в гра-вюрах, статуях, рельефах. Классицизм (фр.

Англия. В ноябре 1917 г. была создана Всероссийская коллегия по делам музеев и охраны памятников. Процессы секуляризации подрывают влияние религии как интегрирующего начала.

Хемингуэй, Цвейг, Франс, Пруст «В поисках утраченного времени». В частности, во время поездки во Францию в 1665 году Бернини создал бюст Людовика XIV. Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву».

Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко – «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610-1614). Это время перемен и революций: 2 буржуазных в Нидерландах и Англии. Мечников. В знаменитом романе Даниэля Дефо (16611731) "Робинзон Крузо" наглядно доказано, что наделённый знаниями человек может выжить в любых условиях, что характерно и для доктора Гулливера, созданного Джонатаном Свифтом (1667-1745).

Скульпторы Франции Жак Луи Давид – возродил традиции античности «Клятва Горациев», пишет портреты Наполеон. Век победы буржуазных революций. В Италии это скульптор и архитектор Лоренцо Бернини, сделавший камень живописным (достаточно упомянуть его знаменитую скульптурную композицию «Экстаз святой Терезы», где мраморные облака производят впечатления воздушной легкости). Заметно повышается уровень грамотности. Для борьбы с Реформацией был созван в городе Тренто Тридентский собор (1545-1568). В 20 г Мейерхольд возглавил движение «Театрального Октября».

Его начало было ознаменовано событиями первой Английской буржуазной революции и бегством из Лондона Карла I (1640-1642), а завершение— франко-прусской войной и образованием Германской империи (1870-1871). Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Открыт оперный театр. Признаки эпохи: 1. Комедии "Севильский цирюльник" и "Безумный день или женитьба Фигаро" Пьера Огюстена Бомарше (1732-1799) очень точно отражают расстановку общественных сил. Франция. Время светского мировоззрения, церковь потеряла контроль над обществом. сложилась школа мастеров многоголосного хорового письма, В. П, Титов, Н. Калашников.

Период экономической и политической раздробленности страны. Шенье – автор гимнов и революционно патриотических трагедий «Кай Грахт». Она отрицательно относилась к аскетизму как к происку католиков. В живописи представлял Рубенс. Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства.

Лит-ра классицизм, реализм. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). В России стали создавать школы. Лейденский университет был европейски признанным центром свободомыслия. Родина Просвещения. Образцом всего прекрасного была природа.

Научная революция прошла несколько этапов и ее становление заняло полтора столетия. Тема пьесы – восстание в местечке Фуэнте Овехуна (в переводе Овечий источник). Столь же общеевропейский характер носили и сдвиги в ментальности европейских народов.

Вся древнерусская литр делится на переводную и оригинальную. Всеобщее увлечение театром рождают соответствующее отношение к жизни. Так, Рене Декарт (1596-1650) на первое место поставил аналитические способности человеческого разума.

Несколько иными путями развивалось фламандское искусство. Запрещена была публикация произведений А. Ахматовой, М. Булгакова. построили Кремлевский теремной дворец – крупнейшее по тем временам светское здание. Франция. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Демократизация общества. Огромное влияние на развитие мировой драматургии оказало творчество Мольера (наст имя Жан Батист Поклен, 1622 – 1673), реформатора сценического искусства, комедиографа, актера.

Родилась новая форма портрета — светский станковый портрет. Идеи XVII века продолжают оставаться актуальными и в XVIII веке. литература 12-13 века становится носителем новых качеств русской духовности. Киевский летописный свод 1198., составленный игуменом Выдубецкого монастыря Моисеем. наблюдалось сочетание барокко и классицизма. На новой основе была восстановлена программа гуманизма.

среди ранних образов архангелов выделяется икона-жемчужина с изображением архангела Гавриила, – ангел златые власа. В первой половине 16 века появились работы Ивана Пересветова «Сказания о царе Константине», Андрей Курбский «истории о князе московском». Пастернака «Доктор Живаго» (отмечен Нобелевской премией в 1958 г. ), ряда сочинений Д. Д. Развивалось светское пение. не публиковалась). В самом конце XVII в. во Франции произошло событие, фактически положившее конец эпохе барокко и классицизма, так называемый «Спор о древних и новых».

Изобр. Пространственный характер, вводится пейзаж, усиливается психологизм изображения – фрески Федора Стратилата на Ручье «Благовещение». Его полотна «Даная», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына» по праву считаются непревзойденными шедеврами. Переплет их оковывался золотом или серебром, украшался драгоценными камнями (Евангелие (XI в. ) и Евангелие (XII в. ).

Также известным драматургом этого периода был Жан Расин (1639 – 1699 гг. ), который написал трагедии «Андромаха», «Береника», «Федра» и др. 2. был К. Рэн. Галилео Галилей (итальянский ученый) заложил основы современной механики, сделал телескоп 32-кратным увеличением. Еще один жанр Поучение – «Поучение Владимира мономаха». В его творчестве выразилась общественная мысль века. Избавление от всех соц неурядиц в распространении знаний, победа разума 3.

Идея равенства всех перед законом, перед человечеством 2. В эту эпоху жил Ньютон, открывший всемирный закон тяготения. Искусство (живопись, театр, литература, музыка) в эпоху Нового времени впервые освободилось от воплощения устоявшихся религиозных представлений и стало независимым средством познания и образного воплощения господствующих общественных закономерностей, средством воспитания в людях норм морали, которая признавалась «естественной», присущей самой человеческой природе. Китс «Огонь» – оды. Произведения прикладного искусства заняли в культуре рококо важное место. в то время как красивый колорит найдем только в картинах, к то в очень немногих». Ее герои, пришедшие из античных мифов, вынуждены делать сложный выбор между чувством и долгом. Себастьян").

Суворову в Петербурге, статуя Самсона в Петергофе и др. ) и И. П. Неореализм – Росселини «Рим – открытый город», Реализм – Карне, Романтизм – Мэдок, Модернизм – Ланг и леже, Мелодраматизм – Корда «Леди гамильтон», фильмы Философского содержания Бергмана «Земляничная поляна», Феллини «Дорога», Тарковского «Андрей Рублев», «Зеркало». Но ведущим жанром стала опера (М. Отличает элитарность, появляется массовая культура.

Они были призваны прославить величие «короля-Солнца» и совместными усилиями на основе компромисса между барокко и классицизмом создали новое течение, которое получило название стиль Людовика XIV. Главным становится бельканто ("красивое пение"). Мольером создано более тридцати пьес. Очень часто мы встречаем в его картинах образ одинокого мечтателя, меланхолического и грустного, погруженного в раздумье и удалившегося от шумного веселья, от суетного тщеславия толпы. В конце царствования Ивана III началось строительство нового Московского Кремля. начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа.

В скульптуре превалировали декоративные формы, в которых классицизм сочетался с элементами барочного пафоса (Купающиеся нимфы, конные монументы Людовика XIV – автор Франсуа Жирардон портреты, аллегорические фигуры рек, надгробий – автор Антуан Куазевокс). Это научное открытие прославило Ньютона навечно. Его идеал – герой, сохраняющий в жизненных испытаниях невозмутимое спокойствие духа, способный совершить подвиг.

В Венеции открывается первый публичный оперный театр. Контроль партийного аппарата за деятельностью художественной интеллигенции не ослабевал. В стиле барокко: «Площадь Святого Петра», «Собор Святого Петра», «Зимний дворец». Новые стилевые нормы сказались в логичном и строгом планировочном решении ансамбля.

Италия. «обмирщения») культуры и знания приводит к смещению акцентов: из «сакрального» континуума университетских кафедр и клерикальных центров ученые разговоры постепенно проникают в «профанное» пространство аристократических салонов и гостиных напряженный научный диспут, который в средние века мог продолжаться 10-12 часов, в XVII столетии нередко превращается в непринужденную светскую беседу, «изящную болтовню». Развивались мануфактурная промышленность, торговля, увеличивались экономические потребности — все это способствовало активизации точных и естественных наук. Воплощением лучших миров были сады и парки (Петергоф). classicus — «первоклассный, образцовый»). Он хотел сделать театр политическим, агитационным, но не был понят и в 1939г.

2. Жермена де Сталь «Карина» – право женщины на чуства. Еще меньше это устраивало католиков. большинство храмов было сожжено и разрушено. Во Франции XVII века господствовал классицизм. Блез Паскаль (1623-1662), осмыслив бесконечность, назвал человека «мыслящим тростником».

Музыка. Эта крупнейшая эстетическая дискуссия конца XVII — начала XVIII вв., по сути дела, является первым фактом в истории мировой культуры, когда идеологический «раскол» произошел в пределах одной художественной системы. В Англии широко известны Дж. Почетное место в их произведениях заняла природа, созерцание ее красоты.

Пахмутовой, В. Соловьева-Седого. В произведениях Буше манерность и эротизм эпохи рококо выразились с особой силой. Весь их внутренний мир состоит в сытом довольстве. Икона преобладала в русском храме над фресками и мозаикой. В кино создавались документальные фильмы. (Павлов, Вернадский, Вавилов). Распределение светлых и темных масс, ярких и блеклых цветов в пределах картины зависит от воли художника и служит выполнению художественной задачи: «Способность, называемая «светлое — темное», — это способность распределения светов не только на отдельных прехметах, но на всей поверхности картины.

Развитие мировых экономических контактов. Карамзин «Бедная Лиза». Творчество художника, сложившегося под влиянием итальянского Возрождения (Тициан, Тинторетто), византийской живописи (иконы и мозаики), отличают глубина философского мышления, гуманистическая направленность и в то же время трагизм, что отразило кризис гуманистических идеалов, чувство одиночества, смятения и тревоги.

Его заменяли обряды, свадьбы, праздники. Он задал вопрос: «Человек в бесконечности – что это значит. » и дал следующий ответ: «Его существование мимолетно, начало и конец его неизвестны. Основными литературными жанрами оставались летописи, сказания, жития. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение). Литература классицизма делилась на высокие (трагедия, ода, эпопея) и низкие (комедия, басня, сатира) жанры.

Английский врач У. Гарвей (1578 – 1657) считается основателем современной физиологии и эмбриологии. Школьный театр, возникший в конце XVII в. —начале XVIII вв. Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было значительным. В живописи – Реалистическое направление представлено творчеством передвижников (Репин, Суриков, Шишкин, Поленов). Сама жизнь ощущается как поток непредсказуемых событий, возрастает ценность каждого момента.

Оно воздействовало на читателя, зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. нет патетики и т. д.

Многогранное творчество Моцарта органично граничит с общим пафосом эпохи Просвещения. Россия. Его комедии – зеркало жизни. Образцом французской прозы стали произведения Франсуа де Ларошфуко (1613 – 1680) и Мари Мадлен де Лафайет (1634 – 1693).

Вивальди), в живописи (М. Державин. Резко обозначившийся процесс секуляризации (т. е. Во второй пол18 в во франции ведущим направлением стало рококо – игривое, намешливое, вычурное, дразнящее чувство, Франсуа Буше «Триумф Венеры», «Венера с Амуром». В Испании это драматург П. Кальдерон, создающий пьесы, переполненные страстями.

Типичные сюжеты – "Триумф Венеры", "Туалет Венеры", "Купание Дианы". Музыка: Шюнц оратории и дух. На заседании Французской Академии Ш. Перро прочитал свою панегирическую поэму «Век Людовика Великого», сочиненную по случаю благополучного выздоровления французского монарха, перенесшего достаточно тяжелую болезнь. Вольтер писал философские повести ("Кандид или Оптимизм", "Простодушный"), сатирические поэмы ("Орлеанская дева"), философские трактаты ("Английские письма"), пьесы ("Заира", "Магомед"), фельетоны, статьи. Сравнивая человека с тростником, Паскаль подчеркивает хрупкость, незащищенность человека во Вселенной.

Но с другой стороны, в самом ничтожестве человека заключена возможность его величия. Этот акт явился поводом для усиления репрессий против диссидентов. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Просветители обоснованно упрекали его за отсутствие правды жизни. Барокко это стиль, который основывается на философии сенсуализма (сенс – чувство), результат чувственного восприятия мира, но кроме того барокко – это результат работы быстрого разума (не вникает в глубину явления, не погружается в его истоки, е пытается понять происхождение явление, основывается на мгновенном впечатлении, быстрый разум не аналитичен).

Образы и явления передавались в движении. Главные сочинения Декарта – «Геометрия», «Рассуждение о методе», «Начала философии». во имя власти можно поступиться верой.

Энциклопедия сплотила вокруг себя умнейших людей Франции. Стиль модерн – множество кривых линий и декоративных элементов – А. Гауди «Ла Саграда Фамилия» – кафедральный собор в Барселоне. Более верно было бы назвать этот стиль искусством для человека.

2-я революция – научная, провозгласила господство экспериментальной науки, поиски законов в природе, большой интерес к математике, механике. Отчего погибает Гамлет. Псальма кант — хвалебная песня, псалом и Кант — пение, песня. Традиции радикального просветительства поддерживал А. Н. Радищев (1749-1802). Галицкая летопись 13 века.

Она позволяет перестраивать мир по своим принципам. С 1943г. Живопись, скульптура, декор, архитектура создают целостный драматический эффект.

Голландский философ Спиноза – 1-м создал материалистическую философию без бога. В начале XVIII века во Франции зародился новый стиль искусства — рококо.

Так, он пишет «Елена Фоурмен в шубке». В его произведениях абсолютная монархия и аристократическое общество сравниваются с царством кровожадных и хищных зверей осуждается церковь, скептически оценивается религия и в то же время раскрывается подлинная человечность людей из народа («Сапожник и откупщик», «Крестьянин с Дуная», «Купец, дворянин, пастух и сын короля» и др. ). Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Самым тесным образом архитектура была связана со скульптурой, которая украшала фасады и интерьеры церквей, вилл, городские дома, парки, надгробия, фонтаны. 50—60-е гг.

Первым применил этот термин "барокко" швейцарский историк середины XIX в. Якоб Буркхардт в пренебрежительном смысле ("вычурный"), но слово прочно вошло в теорию искусства. 1. Байрон «Паломничество Чайльд Горольда» – человек бежит на Восток в поисуах страстей. Появилось звуковое кино. Рождение театра «Комеди Франсез» (1680) является одним из значительных событий XVII в. В истории Европы XVII век отмечен торжеством нового стиля барокко в искусстве и скептицизма в духовной жизни общества. Близкая по тембру к человеческому голосу, скрипка способна наиболее ярко выражать интимные стороны души (вспомним расхожее выражение «скрипка плачет»).

В искусстве и культуре – много стилевая организации, основные и наиболее яркие – литра. В германии Гете «Фауст». Торжественное красноречие – «слово о законе и благодати» Илариона. Вот таким образом попытки восстановить былое равновесие принимали, как правило, религиозную форму.

Исторический оптимизм. Барокко — стиль, потрясающе антиномичный, противоречивый. Его «Монадология» показывает единство и многообразие проявления универсальной единицы — монады.

В Нидерландах, как и в Италии, гуманисты очень скоро ощутили, что мировое зло живуче и вездесуще.

XVII век знаменовал рождение буржуазного строя. С 1830-х годов в русской архитектуре наблюдается тенденция к созданию собственного стиля – эклектики (смешение элементов разных стилей). Главная идея этой система взглядов – идея примат государства над личностью. Козловский (памятник А. В. Писатели Просвещения называли себя философами.

Первым полнометражным фильмом о Великой Отечественной войне был «Секретарь райкома» режиссера И. Пырьева. Свирелях, дружину приветствовали фанфары. Вдающийся испанский художник XYII века Диего Родриго де Сильва Веласкес (1599 – 1660 гг. ) был придворным живописцем испанского короля. Культура рококо сложилась под влиянием аристократических вкусов. Палаты В. В.

В нач. Смотреть на вещи философски означало смотреть рационально. В 1302г в Новгороде заложен каменный кремль. В начале 18 века во Франции возникает стиль Рококо («ракушка»), который особенно ярко проявился в интерьере.

фрески на тему страшный суд в Успенском соборе во Владимире 1408, Иконостас в Троице-Сергиевом монастыре 1424-26 иконы- Апостол Павел, Архангел Гавриил., Троица (в Третьяковской галерее). Основатель классицизма –Кант изучал возможности человеческого разума. Взгляды человека XVII в. обогатились также идеями Ф. Бэкона. Главными очагами Просвещения были Англия, Франция, Германия. Р. Б. Жемчугова-Ковалева.

Искусство Хальса лишено глубокой сосредоточенности и психологических коллизий. В XVII в. в России получила развитие медицина и фармакология, внедряется учение Гиппократа. Формально начавшись 27 января 1687 г. во Франции, на одном из заседаний Французской Академии, «Спор о древних и новых» продолжался в течение тридцати лет, то затихая, то возрождаясь и постепенно перерос в полемику общеевропейского уровня и значения. Другой жанр житие – жизнеописания знаменитых епископов,, патриархов, монахов – «агиография», Нестор «2 жития первых христианских мучеников Бориса и Глеба», «житие игумена Феодосия». XVII в. стал временем рождения драматургии и поэзии. Он был человеком уже нового времени – времени экспериментов. Автор картин на исторические темы «Завтрак Людовика 13» поздние классические тенденции оказали большое влияние на развитие академизма в французском искусстве.

Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Созданные в 50—80-е гг. Голландия дала миру Спинозу, который рассматривал мир как познаваемую закономерную систему – «Этика» и «Богословско-политический трактат». Он утвердил роль современной темы в искусстве.

В скульптуре «Аполлон и Дафна» Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр. Достижения античной культуры рассматривались им как основа развития культуры человечества. Со 2-й половины 14в начинается подъем русской культуры, обусловленный успехами хозяйственного развития и победой в Куликовской битве (1380). С 60-х развитие шоу-бизнеса.

Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков. Наиболее известными картинами Рубенса являются: «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620), «Персей и Андромеда» (1621), «Вирсавия» (1636), «Шубка» (1638). 3. Генрих Гейне («Романсеро») – о торжестве зла над добром, разочаровании буржуазной действительности. В инструментальной музыке наступает золотой век скрипки.

Политическая программа Просв сформулирована философом Джоном Локком – «Опыт о человеческом разумении». Произведения его всегда овеяны лирической грустью. С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции. В искусстве Романтизм и реализм возник в Западной Европе в конце XVIII в. как своеобразное противопоставление классицизму. Центральное место – летопись, ее занимались монахи, специально обученные. Победа Английской буржуазной революции сер.

Стиль эпохи ярко представлен в восточном фасаде Лувра (архиепископ Клод Перро), выстроенном в дополнение к основным частям здания, возведенного в XVI веке (архитекторы Леско и Лемерсье). Музыка. Хальс создал галерею простых голландцев, немного грубоватых, но откровенных в свои чувствах — «Цыганка», «Малле Баббе», «Мальчик-рыбак», «Шут». Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Польша.

Театр. Период экономической и политической раздробленности страны. Высокое развитие в живописи классицизма 17 в. получил "идеальный пейзаж" (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о "золотом веке" человечества.

Им созданы групповые портреты (портрет врачей Урок анатомии доктора Тульна, портрет роты стрелков Ночной дозор и другие), где персонажи связаны единым сюжетом и в то же время переданы индивидуальные черты каждого. Одна из характерных черт его таланта – умение раскрыть внутренний мир человека в движении, в жесте, в ритмах. В этом же ряду можно упомянуть "Историю севарамбов" Дени Вераса (1630- около 1700), роман, соединивший в себе утопии эпохи Возрождения и социальные идеи просвещения.

Он победил державшего ее в плену дракона и страшное чудовище бессильно разевает у его ног свою пасть. Стали создаваться клубные учреждения по проф. выдающимся памятником лит-ры.

Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать страсть. Виктор Гюго – острые социальные проблемы. В основе природа, которая является причиной самой себя. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». С 1927года кино становится звуковым. Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет»), цветы, орнаментальные мотивы.

Возникает новое внутреннее ощущение – человек ощущает себя игрушкой стихий (вместо титана, повелевающего своим разумом), человек – щепка в водовороте или песчинка между жерновами, самый распространенный образ – колесо фортуны, на каждой спице колеса- человеческая фигурка – король, кардинал, представители аристократии, горожане, крестьянин, колесо вращается на какой-то момент возносит фигурку вверх, потом он снова опускается и в какой-то момент перестанет даже удерживаться на спице и упадет. В XVIIв. Балакирев.

В скульптуре – Жан Антуан Гудон «Вольтер». В архитектуре барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства. Его деятельность вызывала ярость светских и церковных реакционеров. Главной живописной школой Италии эпохи барокко стала болонская, основанная тремя художниками: Аодовико Карраччи и его двоюродными братьями Аннибале и Агостино. Большую роль приобрел изощренный декор (лепнина, вазоны, скульптура). Продуманным распределением светотени и цвета в картине можно достичь единства композиции, как бы много ни было в ней элементов.

Одним из творцов астрономии Нового времени был И. Кеплер (1571 – 1630), открывший законы движения планет, которые названы его именем (законы Кеплера).

Как говорил Томас Манн, бюргер был "средним человеком в самом высоком смысле этого понятия". С. Прокофьевым была написана 7-я симфония, Д. Шостаковичем — 10-я и 15-я симфонии. Художники: Рембрандт «Ночной дозор», «Святое семейство», «Даная», «Возвращение блудного сына», Рубенс – религиозные, мифологические сюжеты, пейзажи, портреты, Фондейк – портреты, Йорданс – бытовые картины, Снейдерс – натюрморты, сцены охоты. Ж. Ж.

Культура Московской руси. Его живопись обладает национальными особенностями. Наблюдалась непосредственная связь с натурой. Создается ряд портретов на иконах, фресках и надгробных изображениях. Впрочем, по мнению отдельных историков, эпоха Нового времени завершилась несколько позднее, после окончания Октябрьской революции в России и Первой мировой войны (1917-1918). Бернини), в музыке (А.

40-е. Глубже всего это понял великий английский драматург Вильям Шекспир (1564-1616), один из последних представителей культуры Ренессанса. В 1832г. Единство интерьера не нарушала вычурная мебель с инкрустациями. Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества» идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы. Открытость композиции, особая чувственность тел характерна для Рубенса интерпретирующего греческие и римские легенды: "Похищение дочерей Левкиппа", "Вакханалия", "Персей и Андромеда".

Это «правило» было воспринято и Рубенсом, так как полностью отвечало идеалам барокко. Существовала в рамках рукописной традиции. Одним из самых выдающихся архитекторов-основоположников барокко стал Лоренцо Бернини. Избавление от всех соц неурядиц в распространении знаний, победа разума 3. Среди открытий и изобретений прикладной науки следует отметить изобретение маятниковых часов Гюйгенсом, телескопа и микроскопа Галилеем, труды по зоологии Левенгука и Сваммердама, создание основ клинической медицины Тульпом и Дейманом.

Крупным мастером монументального декоративного натюрморта из даров природы и охотничьих сцен был Франс Снайдерс (1579-1657). Барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Большое место в его творчестве занимают картины на религиозный сюжет («Евангелист Матфей с ангелом», «Признание апостола Матфея», «Положение во гроб»), но по трактовке сцен они больше похожи на бытовую живопись, чем на религиозную. Петра в Риме.

В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. В архитектуре Франции, Англии, Германии в XVII – в начале XVIII вв. столетия Барочный стиль, барокко, просуществовал в Европе с 1600 по 1750 гг.

В Германии XVII век представлен знаменитыми постройками: Цвингер (или Цитадель) – часть большого ансамбля для праздников под открытым небом в Дрездене одноэтажный дворец Сан-Суси в Потсдаме. Другой художественно-эстетической системой XVII в. был классицизм (от лат. Стиль барокко актуализирует представление о человеке как «мыслящем тростнике», причем акцент ставится на его незащищенность перед стихией.

Все его творчество можно назвать искусством портрета. На первый план выходит скрипка. В интерьере преобладают неяркие светлые пастельные тона. Первым реалистическим течением был «караваджизм», названый по имени итальянского художника Микеланджело Меризи де Караваджо (1573 – 1610 гг. ). Греческая наука была умозрительной (наблюдения, выводы из опытов), эксперименты не использовала и не видела в них необходимости – техно (практика), а науку называли философской. Писали чернилами и киноварью используя гусиные перья.

Именно с протестантской эволюцией тесно связан расцвет европейской музыки. Наука быстро развивалась, она была напрямую связана с техникой и производством.

Но это было уже начало другой стадии общественного развития человечества — временем необходимости послабления власти монарха в сторону прав на свободу граждан. Формируется новый музыкальный жанр – опера. Наиболее отчетливо просветительский реализм выразился в творчестве Генри Филдинга (1707-1754), которого называют классиком литературы Просвещения.

Шатровой церковью является Покровская церковь. Центральное понятие – трагизм. Вводились гос. Руссо, вывести общество из состояния всеобщей испорченности нравов, «Об общественном договоре» – значение правам человека и их соотношение с правами гос-ва. Ведущей темой произведений военных лет был героизм и патриотизм. В своих произведениях Пуссен значителен не только как художник, созерцающий мир, но и как философ.

Возросла сеть культурно-просветительских учреждений, количество книг, газет, журналов. Основной жанр – роман. Резко обозначившийся процесс секуляризации (т. е. Следование канонам классики стало для них основой творчества. Авторы «низких» жанров стремились показать жизнь людей среднего класса и вот таким образом комедии писали живым языком, без излишнего пафоса. Рембрандт как бы всматривается и вслушивается в бесконечные переливы психологических состояний, неистощимые проявления индивидуального человеческою характера.

«обмирщения») культуры и знания приводит к смещению акцентов: из «сакрального» континуума университетских кафедр и клерикальных центров ученые разговоры постепенно проникают в «профанное» пространство аристократических салонов и гостиных напряженный научный диспут, который в средние века мог продолжаться 10-12 часов, в XVII столетии нередко превращается в непринужденную светскую беседу, «изящную болтовню». 1. В новгороде церковь Спаса Преображения на Ильине Улице 1378.

Испанское барокко оказало глубокое влияние на Фландрию, где утвердился тот же стиль. Центральное место – летопись, ее занимались монахи, специально обученные. В XVII веке архитектура барокко получает наибольшее развитие в Риме. Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. Барокко – обращается к внешней красоте, причудливость, витьеватость. Широко применялись зеркала для создания иллюзии бесконечного пространства.

В этом стиле образы связываются с реальной действительностью. Но многие литераторы эмигрировали (Набоков, Бунин, Цветаева (вернулась). Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640) обладал универсальным талантом. Ему принадлежат около 20 опер ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта"), 50 симфонических концертов, многочисленные сонаты, вариации, мессы, знаменитый "Реквием", хоровые сочинения.

3. В последней трети XVIII в. началось формирование национальной композиторской школы. В колорите не нужно бояться преувеличения. Вершиной фламандского барокко стало творчество художника Питера Пауля Рубенса. Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности.

Бородин, Мусоргский. Дадаизм – отражение абсурдности любой системы и человеческого бытия – Художник – Дюшан «Мона Лиза» (с бородой и усами). В театре преобладали традиции дореволюционного театра. Объединение местных культур положило начало общественной культуре. Основной жанр – роман.

Национальному энтузиазму он предпочитал позицию гражданина мира. Правление Людовика XIV стало целой эпохой в развитии французского искусства. «В колорите существуют гармония и диссонанс, так же как и в музыкальной композиции. В своем трактате «Новый Органон» он провозгласил целью науки увеличение власти человека над природой и предложил реформу научного метода познания, основой которого считал обращение к опыту. В Нидерландах уже в XVI веке произошла первая победоносная буржуазная революция, в результате которой Голландия стала «образцовой капиталистической страной XVII столетия». Изменение социальной структуры и рост социальной мобильности. В концерте инструменты как бы соревнуются друг с другом.

Его организатором был боярин Матвеев. Была увеличена высота стен.

1. Дж. Россини «Итальянка в Алжире» – обращение к произведениям Вольтера, Шекспира. Проблемы общегосударственного, политического характера составляют содержание высоких жанров (эпическая поэма, трагедия, ода и т. п. ), этические проблемы общечеловеческого характера — предмет средних жанров (идиллия, эклога, горацианская сатира и т. д. ), а бытовая тематика, реальная действительность — достояние низких жанров (комедия, бытовая сатира, комическая поэма и т. п. ). Для многих прошлое было привлекательнее настоящего.

Это — подлинный герой Ватто. Этот стиль ориентировался на античную культуру, возник во Франции. Граничит с именами Вольтера, Жан-Жака Руссо, Дени Дидро, Шарля Луи Монтескье и др. Комедии, боевики. Жорж Санд «Валентина». Свое наиболее полное эстетическое обоснование классицизм получил в произведении Никола Буало "Поэтическое искусство" (1687).

Фонвизин «Недоросль» – обличал нравы помещиков. Главными очагами Просвещения были Англия, Франция, Германия. Ранний классицизм представлен такими постройками, как восточный фасад Лувра и Версаль. Р. Декарт в своем «Рассуждении о методе» доказал, что разум человека является главным орудием познания мира. В литературе отмечалось творчество Есенина (любовь к Родине), Маяковского (революция, современные вопросы). века.

Большое место в его творчестве занимают портреты членов королевской семьи и придворных. Кириллом и Мефодием были переведены на старославянский. Следует согласиться со словами С. С.

Это хорошо видно на примере романа А. Дюма "Три мушкетера". Раннее бюргерство северных стран – интересное явление европейской культуры нового времени. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены.

Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. XVII – начала XVIII вв. Самое значительное его произведение – собор Св. Павла в Лондоне. К началу XVII века в этом уже никто не сомневался. Картины Греза ближе к проповеди руссоистских идей о патриархальной идиллии, семейных добродетелях ("Отец семейства, читающий своим детям Библию", "Деревенская невеста", "Балованное дитя"). Рахманинов и Шаляпин эмигрировали. Познать и сформулировать законы природы призвана наука.

Наряду с итальянскими театральными труппами, гастролирующими по всей Европе, создаются национальные театры и складываются национальные театральные традиции во Франции, в Испании, в Англии. 3. Г. Доницетти «Дочь полка». Культура барокко не аналитична, она тяготеет к выражению внешних форм, вот таким образом барокко так динамичен, не признает статичных положений (нет прямых линий).

Вместе с Францем Йозефом Гайдном он представлял Венскую классическую школу. В своем творчестве сочетал классицизм и традиции народного театра. В середине XVII в. тип небольшого приходского храма распространяется по всей стране. XVII век— это век грандиозных открытий и переворотов в науке (особенно в астрономии, физике, химии, биологии, географии, алгебре и геометрии). В изобразительном искусстве времен ВОВ многие полотна живописцев: «Расстрел» А Серова, «Оборона Севастополя» А. Дейнеки, «Мать партизана» С. Герасимова. За основу берется принцип остромыслия (понимаемого как способность сочетать несочетаемое), полностью отрицающий любые художественные штампы и формулы. Себастьян и Ирина»).

В скульптуре – Жан Антуан Гудон «Вольтер». Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции. Крупнейшим художником, главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577- 1640), в творчестве которого мощный реализм сочетается со своеобразной национальной формой барокко. В Италии Карло Гольдони «Трактирщица», Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам». Мастера классицизма не стремились показать окружающую действительность и конкретных людей.

Преобладал классицизм (Карнель, Расин, Мольер). Создан Всероссийский фотокиноотдел.

Основываются монастыри-сторожа – Новодевичий, Симонов, Троице-Сергиев. Новгородские летописи –внимание к событиям собственного города. Фигаро выступает представителем всего третьего сословия. была вылета царь-пушка.

Руссо, вывести общество из состояния всеобщей испорченности нравов, «Об общественном договоре» – значение правам человека и их соотношение с правами гос-ва. Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков. В стране победил протестантизм в форме кальвинизма, полностью вытеснивший влияние католической церкви. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Господствующее положение занимает Естествознание. Его лозунг "Назад к природе. Он написал огромное количество научных трудов по самым разным областям науки («Математические начала натуральной философии», «Оптика» и др. ).

Роже де Пиль исследует проблему цветовой гармонии и намечает основные ее принципы: это, как и прежде, контрастные сопоставления, а также «симпатия» цветов, т. е. созвучие оттенков одного цвета. Франция. Век Просвещения — век великих открытий и великих заблуждений.

В XVIII в. картина мира впервые была дана в житейски достоверных образах. Он смог увидеть и ограниченность, обреченность буржуазного индивидуализма. 2. Андрея Успенский собор. Широкое развитие получило зодчество, впервую очередь в Пскове и Новгороде (крупнейший центр культурной жизни). Она перешла во владение хищных испанских Габсбургов.

«Наблюдения над чувством прекрасного и возвышенного» Г. Э. Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Три крупных события: Великая французская революция, ПП, образование США. Его абсолютно особое положение определяется прежде всего характером и масштабом изменений в сферах социальной и духовной жизни европейского человека. В его творчестве выделяются 2 периода: новгородский (создает редкие по одухотворенности пр-ния) и московский (спокойные и уравновешенные).

Живопись – Рокотов, Левицкий. Отчаявшиеся люди хватались за призраки – появлялись мистические учения изуверские секты, занятия колодовством. Петра. В Италии Карло Гольдони «Трактирщица», Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам». В 1934г. Именно он первым соединил рационалистический метод и замысел универсального символического языка науки с идеей индивидуальных «живых сил» как непрерывно развивающихся субстанций бытия.

Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Младшим современником Пуссена был Клод Лоррен (1600-1682), художник, который работал в жанре пейзажа. Кубизм – термин придумал Воксель, т. е. Популярными становятся и две формы инструментальной музыки – концерт и соната. Ведь это он, бюргер, создал богатые города, боролся за их свободу от феодалов.

Однако на европейском континенте феодализм устоял. До этого был религиозный способ объяснения мира, (христианство не исчезло), также существует философский способ объяснения (но не противоречит религиозному) и научный способ объяснения мира. Социальный заказ предопределил назначение художественного творчества – украшать замки, дома патрициата и культовых сооружений. Наиболее значительной фигурой является Веласкес (1599-1660).

В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. В 20-30-е началось строительство метро, Всесоюзной с/х выставки, канала Москва-Волга. 2. Энжен Делакруа – полотна на мотивы поэзии Байрона. 3. График и карикатурист Оноре Домье «Печатник, ставший на защиту своей печати». Галилею (1564 – 1642) принадлежат крупнейшие достижения в области физики и разработки самой фундаментальной проблемы – движения огромны его достижения в астрономии: обоснование и утверждение гелиоцентрической системы, открытие четырех самых крупных спутников Юпитера из 13 известных в настоящее время открытие фаз Венеры, необычайного вида планеты Сатурн, создаваемого, как известно теперь, кольцами, представляющими совокупность твердых тел огромного количества звезд, не видимых невооруженным взглядом.

Политическая программа Просв сформулирована философом Джоном Локком – «Опыт о человеческом разумении». Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. В конце XVII в появился новый жанр — демократическая сатира.

Гельвеций, П. А. Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов — «Фонтан тритона» и «Фонтан четырех рек». Основоположник романтизма – Жуковский. Развивая во многом традиции эпохи Возрождения, художники XVII века значительно расширили круг своих интересов и углубили познавательный диапазон искусства.

Самые популярные из них переиздавались от 10 до 30 раз. Сюжетом для их произведений служила античная история, мифология и Библия. Театр. Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм». Мартос (памятник К. Минину и Д. Пожарскому в Москве) демонстрировали замечательное пластическое мастерство.

Гарвей впервые высказал мнение о том, что «все живое происходит из яйца». Ш. Л. Наиболее полно и всесторонне раскрыл своеобразие английского Просвещения в изобразительном искусстве Томас Гейнсборо (1727 – 1788), талантливый художник, график, гравер, музыкант, Европейская скульптура XVIII в. отразила ту же смену общественного настроения, что и живопись. Вот таким образом в классицистской драме демонстрируется не борьба характеров, а столкновение идей.

Наука сделала огромный рывок, была разработана гелиоцентрическая система мира (Галлилей, Бруно, Каперник). Для этого направления характерно стремление к идеалу, к свободе личности. Иконостас отделял прихожан от алтаря, доступ куда имели только сященослужители.

Писали чернилами и киноварью используя гусиные перья. Для теоретиков и мастеров другого великого стиля XVII в. -классицизма – язык барокко казался неправильным.

Признаку (дома ученых, архитекторов, учителей, актеров). В основе классицизма лежат идеи рационализма. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Ему не было необходимости всходить на костер, он твердо знал, что пусть не сейчас, но через несколько лет (может быть 10 или больше) не он, его ученики и последователи, докажут его концепцию и отцам церкви придется смириться и этим десятком лет он не стал жертвовать.

Таковы «Офицеры стрелковой роты святого Георгия» (1616), «Стрелки гильдии святого Адриана в Харлеме» (1627). Музыка. Осуществлялись широкомасштабные проекты, например ансамбль площади собора Св. Элементы капиталистического производства зародились еще в недрах феодального строя. Представители старшего поколения – Ш. Л. Он является автором гробниц Папы Урбана VIII и Александра VII в соборе святого Петра, скульптур «Давид» (1623), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), многочисленных бюстов. Неуклонный рост международного культурного обмена.

Развивается барокко – «Ратуша в Аусбурге» архитектор Голль. Пьер Корнель написал одну из первых и самую популярную трагедию классицизма "Сид". Близость к мастерам Высокого Возрождения проявляется в картине Юноша с лютней. Он описал большой и малый круг кровообращения. То же самое с классицизмом. Но сочинение Коперника с 1616 по 1828 гг. Древнейшая «повесть временных лет».

«Задонщина» – написана в жанре повести Сафонием в конце 14в, посвящено победе на куликовом поле. Кальдерон).

Сфера рококо – убранство интерьера. Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов – «Фонтан Тритона» и «Фонтан четырех рек». Гоббс первым выступил против божественного происхождения королевской власти. В 14в фрески получают новые черты: композицию. Вершиной французского зодчества этой эпохи стало возведение Версаля (1668—1689).

Деятельность Жана Жака Руссо стала новым этапом в развитии французского Просвещения. В 18 веке в Европе формируются почти одновременно два направления: барокко и классицизм. Андрей Рублев – канонизирован русской православной церковью.

В центре – проблема наилучшего общественного устройства. Архитектура. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. В 1648 г. царь Алексей Михайлович запретил представления скоморохов. В России тесение сентиментализм – Н. М. Ференц Лист «Фауст-симфония».

Центральным произведением Лопе де Вега является героическая драма Овечий источник. Принципы стиля, базирующегося на классических образцах, зафиксированы в многочисленных теоретических трактатах. В этот период о себе заявили такие философы как Вольтер, Монтескье, Дидро, Руссо, Гельвеций, Гольбах, Кондорсе и многие другие, которые своими сочинениями произвели поистине переворот в сознании современников. Играли на скоморошьих трубах, рожках. Тонким психологом предстаёт Рембрандт в картинах на библейские и евангельские сюжеты ("Иаков, благословляющий сыновей Иосифа", "Отречение апостола Петра", "Поклонение волхвов", "Вирсавия", "Святое семейство"и др. ). Петра в Риме и оформление площади перед ним.

Большое влияние на формирование барокко оказал итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610), смело использовавший световые контрасты и динамичные композиционные приёмы. Крупноплановое изображение обретает монументальность и ощутимую, почти иллюзорную материальность. Н. Бавыкин. Таким образом, особенности культуры ХVII века могут быть поняты, если рассматривать его трехступенчатом процессе, в котором она является его средним звеном, осуществляя «переход в переходе» – переход от ренессансной гармоничной уравновешенности противоположных потенциалов культуры: аристократического и демократического, мифологического и светского, чувственного и духовного, эмпирического и рационального, этического и эстетического, традиционалистского и новаторского, классицистического и реалистического и т. д., через их конфронтацию и противоборство в ХVII веке к завоеванию безусловного превосходства одним из этих потенциалов, многообразие проявлений которого в разных областях культуры соответствовало содержанию понятия Просвещение.

С рождением капитализма приходит новый тип личности. XVII столетие хорошо усвоило тезис «знание— сила», а также обратимость этой формулы: сила — это знание.

В 1824г. Художественный язык Дюрера усложнен, аллегоричен. В конце XVII—XVIII вв. книги Священного Писания.

Его учение опровергало бытующие до этого Представления изложенные древнеримским врачом Голеном (ок. 130 – ок. 200). Русская литература родилась в первой половине XI в. Ведущую роль играла церковь. Его современником был великий художник Рембрандт ван Рейн (1606-1666) – одна из вершин мировой живописи. Происхождение масонства до сих пор остается загадкой. Начало развитию просветительства положил М. В.

Иногда стиль рококо называют искусством для искусства. Шостаковича. В архитектуре прямые линии уступили место извилистым и ломаным (раскреповки фасадов, разномасштабность элементов). Архитектура – Версаль (дворец) архитектор Лего, Ардуэн, Мансар, Ле Нотр.

Первыми стали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. было запрещено католической церковью. Художник был мастером светотени и его персонажи как выхвачены лучом света из темноты. В XVII в. монастырские ансамбли Руси утрачивают суровый облик – пышно декорируются (монастыри Москвы (Даниловский, Новодевичий) и Подмосковья (Троице-Сергиева лавра). Лучшая среди них — картина «Аркадские пастухи» (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов. Двор перестал быть единственным центром, к которому все стремились. Вольтер (настоящее имя Франсуа Мари Аруэ) (1694-1778) был признанным вождем просветителей всей Европы.

Оказалась драматичной судьба романа Б. Л. На первый план в изобразительном искусстве и прежде всего в живописи выходят Нидерланды. В барокко иногда трудно разделить работу архитектора и скульптора.

Изобраз ис. Псковская иконопись отличалась типами лиц и смелостью композиции. Один из шедевров мастера – "Портрет молодого человека" из Дрезденской галереи. Сюжетами произведений Жана Оноре Фрагонара становятся обыденные эпизоды ("Поцелуй украдкой", "Счастливые возможности качелей"). Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) был художником огромной творческой смелости.

Пьеса Беккета «В ожидании Годо». Второй по времени ареал становления культуры нового времени – трансальпийская Европа. Центр внимания – человек и природа. М. Соколовский, "Мельник колдун, обманщик и сват", 1779 Е. И Фомин, "Орфей", 1792 и др. ).

---