Европа После Дождя Макс Эрнст

Описание картины «Европа после дождя»

Эрнст дважды сбегал из лагеря, прежде чем в июле получил разрешение на освобождение благодаря браку с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). В заключительной картине этой серии – «Ева, единственная, оставшаяся с нами» художник применил еще одну разработанную им технику граттажа: он наносил на холст густой слой краски, а потом несколько раз его соскабливал. Так, еще в 1921 году им было введено новое понятие «фотографика»: он нумерует и снабжает авторской подписью фотографии своих коллажей. выставление уже готовых предметов как произведений искусства или в качестве чего-нибудь другого.

Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Лист бумаги кладется на какую-то слаборельефную поверхность (древесный срез, ткань и т. п. ) и натирается карандашом. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение.

Макс Эрнст – Европа после дождя

Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. С начала 20-х гг. Однако движение всё время пополняется. Задорный игривый, шаловливый – это человек, которому легко жить. В 1922 году Эрнст поселился в Париже.

Его причудливые беспредметные полотна-фантазии, в которых с «полным размахом господствует абсурд, насмешка, страх», чаще раздражали, чем нравились. С начала 20-х гг. В 1922 г. друзья выпустили сборник странных совместно написанных стихотворений «Несчастья Бессмертных» и это событие еще более скрепило их дружбу. Брак, впрочем, вскоре распался. друзья выпустили сборник странных совместно написанных стихотворений «Несчастья Бессмертных» и это событие еще более скрепило их дружбу. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. С Бретоном до конца остаются только Элюар и Бенджамен Пере. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа.

После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. «Уже в школе само звучание слов «долг», «обязанность» вселяло в меня ужас и отвращение, – вспоминал художник. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

(См. Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу. Среда войны, Максимум Эрнст. Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. Эрнст изобрел технику фроттажа, которая стала «фундаментальным новшеством изобразительного языка авангардистов».

Европа после тем дождь б, холст, масло по (1891-1976, )

Свою принадлежность к сюрреализму художник продемонстрировал, написав в 1922г. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Однако и там в первые же дни он был вновь арестован, как немецкий подданный. Отдаленно эти коллажи напоминают «наклеенные бумажки» кубистов.

В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре.

Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. Сам сюрреализм был поэзией.

Луи Арагон – участник ФКП (Французская коммунистическая партия) и Сопротивления, помимо сюрреалистических стихотворений написал поэму Красный фронт, сборник стихов Ура, Урал. У Эрнста, к тому же, была удивительная особенность сделать любую технику «под себя» – независимо от того сам он изобретал её или заимствовал у других. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). По мнению Элюара, Эрнст был не просто талантливым, а гениальным. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Они отправляли друг другу письма с исправлениями, пока не приходили к варианту, который устраивал обоих.

Владение стало известно как Холм Козерога. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Отрицает все ценности. С. 33. Сам автор оказался сидящим на коленях у Федора Достоевского. Под напором нацистского режима в Германии работы Макса Эрнста и его искусство было объявлено вне закона и в 1933 году было классифицировано как вырождающееся и обозначено термином «дегенеративное искусство».

Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», о котором я упоминала ранее. Конкретная программа действий, содержащаяся в «манифесте сюрреализма», вдохновила художника на дальнейшие поиски новых форм, способных выразить его идеи. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. С. 308. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. Лит. : Russell J. Max Ernst: Life and Work.

С ним у Макса не заладилось. Вот почему её очевидные слабости нужно списывать на счёт внешних обстоятельств. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики — разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. Чем больше я всматривался в самого себя, тем больше находил, что суть реальности, подлинная и в определённом смысле главная суть жизни, – это бессознательное (Альбер Самен).

Репродукция картины "Европа после дождя "

Дадаизм, который, в общем-то, «ни в социальном, ни в художественном смысле не представлял собой сколько-нибудь программного и целостного течения», прекратил свое существование еще в 1921г. Одно слово составляет религию дадаистов. Помещая лист бумаги на неровную поверхность какого-либо предмета, он получал фантастические изображения. Первый из них, «Стоголовая женщина» (1929) состоял из 149 композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ. «В столовой, например, — вспоминала потом Сесиль, — висела обнаженная женщина с раскрытыми внутренностями, представленными в очень ярких, броских цветах».

Целый мир в одном слове, которое сами дадаисты возводят в ранг некого божества. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. «Кукольный домик» Элюаров в Обонне незаметно превращается в художественную мастерскую Макса. Данный супернатурализм (так иногда говорил Бретон, а сам термин придуман Жераром де Нервалем) основывается и на метафизической эстетике сюрреализма, я хочу сказать, что и поток сознания и ошибки исходят непосредственно из подсознания, что есть вместилище бессознательного, соответственно автоматизм является одним из самых правдивых приёмов изложения собственной мысли, о которой возможно мы и не догадывались.

Они встретились в Дюссельдорфе. Для больших подробностей и нюансов снова отсылаю вас к оригиналу. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. То есть попросту срубил дерево. Он как бы заново изобретал мир. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом.

«Необычные, оригинальные, ни на что не похожие творения» молодого немца были настолько скандальными и возмутительными, что благодаря им автор быстро приобрел репутацию «индивида строптивого и безрассудного». В начале 40-х гг. Более того, приехав в Париж, Эрнст жил с семьей Элюаров под одной крышей, в «муках, причиняемых любовью и дружбой».

Зал 16Искусство после 1945 года

В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». С 1909г. Отношения трио заходят в тупик. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Свою роль в живописи М. Эрнст определил очень точно: «Оторвать лоскуток от чудесного и залатать им разорванное платье Реального» Сюрреализм. Тут стоит снова обратиться к фрейдизму. Каждый представитель сюрреализма неподражаемая и интересная личность.

Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. И все потому, что она, как и Поль, не может сделать выбора. По образным воспоминаниям Эрнста, «редкий образчик верного фантома» Лоплоп начал захаживать к нему «практически с каждодневными визитами». Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»14). 1891-1976) Немецкий художник, половину жизни проживший во Франции и 12 лет в Америке, один из видных представителей сюрреализма в живописи. В период дадаизма Эрнст создавал и живописные композиции, для которых также характерен прием комбинирования («Шляпа делает человека», 1920 «Злаковый велосипед», 1920–1921, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк «Слон Целебес», 1921, Галерея Тейт, Лондон).

• Однажды проснутся в кромешной темноте
• И обнаружить, что жизнь лишена единственного дара
• Сюрреализм без Дали: коллажи, фроттажи и граттажи Макса Эрнста
• – Самые популярные произведения

С. 306. По окончании войны Эрнст жил в Кёльне. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. В живописи раннего парижского периода энигматические сюжеты, необъяснимые сновидческие ситуации возникают в результате пересечения разных образных контекстов, произвольного изменения масштабов, соединения живописи с реальными объектами («Убю-король», 1923 «Качающаяся женщина», 1923 «Двое детей подвергаются угрозам соловья», 1924).

Он на его холстах мистический, таинственный, напоминает пейзажи параллельного мира. была написана одна из самых известных картин Эрнста «Весь город» изображающая безлюдный ландшафт, раскинувшийся под огромным солнечным диском. В начале 1910 гг. Однако приводить их тут я не стану из-за их размера, вот таким образом отсылаю вас например к сборнику Бретона Земной Свет (1923), где создатель группы рассказывает пять своих необычных сновидческих путешествия. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Кирико, П. Пикассо, Ж. Ари и другими художниками он принял участие в Первой выставке сюрреалистов.

В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. эта пара вовсю задавала тон «нью-йоркской арт-сцене». В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них— «День рождения» Доротеи Таннинг.

1. Найдено схем по теме Эрнст Макс – 0
2. Найдено научныех статей по теме Эрнст Макс – 0
3. Найдено книг по теме Эрнст Макс – 0
4. Найдено презентаций по теме Эрнст Макс – 0
5. Найдено рефератов по теме Эрнст Макс – 0

Также надо отметить вышедшую в 2003 году Антология. В том же году Оскар Домингес представил художественный новый метод – декалькоманию (изготовление печатных оттисков, точнее переводных изображений, для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления). Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). В детстве он проводил много времени на природе и впоследствии часто возвращался в своих работах к теме леса и флоры.

Официальной датой появления сюрреализма в живописи считается 1924 год и у истоков его стоял Макс Эрнст. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». «По ту сторону добра и зла». Антония», 1945 и др. ). В 1906 году, в ночь, когда родилась младшая сестра Эрнста, Аполлония, умер его любимый попугай.

• Указывать местоположение в твитах
• Напишите отзыв о статье Эрнст, Макс
• Отрывок, характеризующий Эрнст, Макс

Кирико и экстравагантные поиски дадаистов (см. : Дада). Сюрреализм превратил приёмы авангарда в традицию. Несколько лет (1909-11) изучал в Бонне философию и в это же время начал приобщаться к живописи.

Встреча оказалась знаменательной. Людьми, ведущими несколько странный для современников образ жизни. Создавая свои работы, мастер преследовал цель «. С помощью техники фроттажа Эрнст оформил 34 листа тематической коллекции «История природы» (1925 г. ), в которой соединил описания органических и неорганических веществ и тел. Целью их было упразднение существующих норм общества, культуры искусства.

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Мы свидетели для апокалипсис или неконтролируемого, злокачественный рост. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes — pereat ars».

Его первые работы возникали под их сильным воздействием. Подобно своим друзьям-дадаистам Полю Элюару и Андре Бретону, он обращается к «более методичному, чем у Дада исследованию бессознательного». В 1941 году, решившись на рискованную попытку бегства в Америку, он выслал неоконченную «Европу» на адрес Музея современного искусства в Нью-Йорке и продолжил работу над ней после прибытия в Соединенные Штаты. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Тогда же он совершил поездку в Париж. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

По мнению Бретона Супо допустил лишь одну ошибку: озаглавил некоторые страницы как отдельные рассказы, но я обязан отдать ему должное в том отношении, что он всегда, всеми силами противился любым изменениям, любым поправкам того или иного отрывка, который казался мне неудачным. В 1925г. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»29. Живопись Эрнста богата не только смыслами и чувственными эмоциями, но также и формальными приемами. Дадаистов мало чем можно было удивить, но тогда даже они были шокированы их поведением, считая, что спровоцировала сексуальную разнузданность «трио» именно Гала. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии.

Однако совместная жизнь с богатой американкой продолжалась совсем недолго, в 1943 г. супруги развелись. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Таким образом, за два года до появления «Манифеста сюрреализма» Эрнст художественными средствами очень точно и емко обозначил основную цель будущего движения, определяя в нем роль художника как способность «обрисовать и выбросить наружу то, что он видит в себе» Диль Г. М. Эрнст.

В 1933 г. Макс Эрнст был включен национал-социалистами в «черный» список, а в начале Второй мировой войны интернирован французскими властями как «представитель враждебной державы». Макс Эрнст серьезно занялся живописью, в которой его привлекли «безграничные горизонты возможностей и смыслов». В начале 40-х гг.

Мир, который рождается на его холстах поражает фантазией и аллегориями. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. «Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу Эрнст Сюрреализм.

В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». А в 1925 году Эрнст изобретает фроттаж – т. е.

Так как ну а что. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». Для того, чтобы добиться точной передачи внутренней иррациональности, сюрреалисты устраивали сеансы гипноза и пр. «Хотя «Эрнст» по-немецки означает «серьезный», «важный», он – полная тому противоположность: улыбчивый, непринужденный, с радостным настроением. Открытие Эрнста не могло не заинтересовать его французских коллег, также стоящих на позициях дадаизма, но уже провидящих в нем черты сюрреализма.

Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. 1919-1939. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма».

В заключительной картине этой серии «Ева, единственная, оставшаяся с нами» художник применил еще одну разработанную им технику граттажа: он наносил на холст густой слой краски, а потом несколько раз его соскабливал. В 1921г. Учение о подчинении воображения и превращения его в искусство. A lintrieur de la vue). В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Rptitions).

Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Сбор денег занял три месяца27. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. О картинах Макса Эрнста говорят, что «это совсем не то, чем хочется украсить свою гостиную».

А в 1925 году Эрнст изобретает фроттаж – т. е. Фроттаж, в котором реализовался сюрреалистический принцип «психического автоматизма», Эрнст применял и в живописи. Статический стих – создаёт из каждого слова индивидуальность из трёх букв ЛЕС является лес с кронами деревьев, ливреями лесничих и дикими свиньями, быть может, даже с пансионатом. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника).

Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. В Советском Союзе сюрреализм считался чем-то ужасным, противоестественным. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. На вырученные деньги был куплен участок земли близ Седоны с видом на горы Гранд-Каньона и начато строительство мастерских и дома, которое затянулось надолго ввиду отсутствия средств.

Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. и художника» (1926) в пейзажах Эрнста царит мрачная, гнетущая атмосфера. Так, картина «Слон Салеб» представляла фантастическое видение в пустыне. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». С помощью техники фроттажа Эрнст оформил 34 листа тематической коллекции «История природы» (1925г. ), в которой соединил описания органических и неорганических веществ и тел. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». С. 18. Постоянно экспериментируя, в 1925г.

Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). Дж.

Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). Во многом благодаря Пегги эмигрант Эрнст вошел в первые ряды американских «соблазнителей авангарда». Трудно поверить, что эти причудливые полотна, в которых «непросто понять, где мир реальный, где безумие», написал «миролюбивый и милый художник с глазами цвета лазури». В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В основном же отрабатывал технику и оттачивал мастерство самостоятельно. Вы все прогнили и огонь зажжён (Жорж Рибемон-Дессень, статья из Альманаха Дада).

Художник писал, что в это время он: «Постоянно метался между агрессивностью и экзальтацией». Своеобразие живописного творчества Эрнста с особой силой проявилось в том, что он привнес в сюрреализм мистический, дух. Хотя он просидел в тюрьме всего около месяца (его вина не была доказана), это вызвало бурные восхищения дадаистов. Первый из них, «Стоголовая женщина» состоял из композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ. «Его коллажи не украшение, они сами являются картиной», – считала Д. Бона.

Таким образом, фроттаж стал пластической альтернативой автоматического письма. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Вспомним например ОБЭРИУтов. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

Однако благодаря ходатайству Элюара вскоре он был отпущен на свободу. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Пожалуй является то аллегория для разрушение Европейская цивилизация. В 1930 г. в творчестве художника появляется один из самых любопытных персонажей его картин – «Птичий начальник по имени Лоплоп». С. 305.

Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Арагон был членом Всемирного Совета Мира, получил Ленинскую премию (1957)За укрепление мира между народами.

Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Постепенно фантазии Эрнста принимают трагическую направленность, что отображено в картне «Европа после дождя I» ссылка, вскоре после своего второго побега из лагеря для интернированных в Сен-Николя близ Нима. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. И хотя арест длился всего три дня, это событие шокировало и разочаровало Эрнста. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры.

Я читаю стихи, которые ставят перед собой целью ни много ни мало, как отказ от языка3. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Жену Макса поселили в комнате по-соседству. По-немецки: адьё, прощай, будь добр, слазь с моей шеи, до свидания, до скорого. А для молодого немца одаренный французский поэт стал первым, кто по-настоящему «смог понять его живопись и принять его протест». перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности.

Здесь он, в частности, написал картину «Битва рыб» (1917 г. ). Этот манифест был написан в 1919 году, тогда же начинается некоторое затухание дадаизма. По образным воспоминаниям Эрнста, «редкий образчик верного фантома» Лоплоп начал захаживать к нему «практически с каждодневными визитами». Еще более зависимая от случая, чем коллаж, эта техника состояла в том, что на лист бумаги переводилась текстура какой-либо рельефной поверхности (куска холста, листьев и т. д. ). Это было своего рода подведение итогов его техник и тем.

Вообще это нельзя понимать как чисто механический приём. Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», представляющий собой серию коллажей, сопровождающихся авторским текстом. В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Они встретились в Дюссельдорфе.

Всё-таки сюрреалисты были сторонниками чувственного понимания мира. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне. После многочисленных остановок и противоречивых указаний со стороны властей заключённых поместили в лагере Сен-Никола близ Нима. Впрочем, уже в следующем номере были представлены две работы Эрнста с апологетическим комментарием Поля Элюара. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения3.

В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Тогда же он совершил поездку в Париж. В результате этого скандала отец отрекся от Макса и лишил его наследства.

Одним из самых замечательных и интересных рассказов сюрреалистов это записи снов. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. он становится членом общества «Молодой Рейн», куда входили Й. Куллеман, К. Оттен и другие художники.

Однако совместная жизнь с богатой американкой продолжалась совсем недолго, в 1943г. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. N. Y., 1983 Bischoff U. Max Ernst. Любовь тоже должна быть освобождена от оков. Это сохраняет его индивидуальность. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения7.

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. С. 31. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). Последующая прорисовка контура и отдельных деталей закрепляла «движущуюся галлюцинацию», придавала ей большую отчетливость. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica»— большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты. В итоге, говорил он, «это вызывало разряды или сильные токи.

Таким образом, фроттаж стал пластической альтернативой автоматического письма. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. уходили в сюрреализм, а некоторые – в абстракционизм». Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее.

Андре Бретон якобы освещал выставку, время от времени зажигая спички. Это были сцены из параллельных миров, в которых скалистые кристаллические формы пронзают небо, создавая псевдопейзажи и объекты, которые никогда не существовали. Они создали новое рассмотрение существующего. Даже любовная связь Макса Эрнста с Талой, женой человека, которого он называл своим братом и «вторым «я», не стала причиной их раздора.

С основами такой техники мы все знакомы с детства, когда родители учили нас «переводить» рисунок с монетки на бумагу обратной стороной карандаша. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей.

Свою принадлежность к сюрреализму художник продемонстрировал, написав в 1922 г. картину «Встреча друзей». «Европа после дождя-2», 1940–1942гг. ). Именно это объясняет некую странность поэзии сюрреализма. Спустя 2 года отношения «де-труа» Элюара начинают раздражать. Даже любовная связь Макса Эрнста с Талой, женой человека, которого он называл своим братом и «вторым «я», не стала причиной их раздора.

Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Для меня сюрреализм всегда был подспудным толкованием невидимого, бессознательным, которое несешь в руке (Антонин Арто). Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. Разница лишь в том, что Брак и Пикассо использовали вырезки из бумаги как дополнения к картине, а Эрнст – «в качестве материала». Такой путь – от дадаизма к сюрреализму прошел и Макс Эрнст. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее.

Среди друзей их скандальный союз называли «семьей втроем». В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Koln, 1993. По мнению Элюара, Эрнст был не просто талантливым, а гениальным. И в 1940 году художник вместе с другими сюрреалистами эмигрирует в Америку. Его сын Джимми, живущий в Нью-Йорке, предложил ему эмигрировать в США. Умер мастер сюрреализма в 1976 г. в Париже, за день до своего восьмидесятипятилетия.

Сюрреалисты создали свои трактовки окружающего общества, мирового искусства, политики. По-румынски: да, верно, вы правы, это так, конечно, действительно, так и порешим1. Реальные элементы здесь свободно объединяются с нереальными.

Искусство для него – игра, а не обязанность», – писала о живописце Доминик Бона. Трансформированная фигура (или ее фрагменты) человека занимала в этом мире далеко не последнее место, превращаясь часто в какие-то антропоморфные фантомы иных миров (одному из них Э. даже дал имя: «частный фантом» Лоплоп). К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Но даже в армии Эрнст не прекращал занятий живописью.

В результате этого скандала отец отрекся от Макса и лишил его наследства. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Январь 1927 года художник провёл в Межеве, там он создал несколько работ в новой технике граттаж. Он выражает бешенство и ненависть.

Выставки вызвали ажиотаж информация о них дошла до Парижа, Цюриха и Нью-Йорка, начался активный обмен письмами, текстами, работами. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Большое значение имела для начинающего художника дружба со знаменитым экспрессионистом Огюстом Макке, с которым ему посчастливилось познакомиться в Бонне. Всякое действие – это дада.

Само слово дада случайно взято из словаря. Метод творческого автоматизма, применявшийся сюрреалистами, прежде всего, в поэзии, он переносит в свою графику используя для этого технику фроттажа (натирания). В 1946г. В среде дадаистов это считалось наивысшей оценкой. Время существования дадаизма чаще всего определяется 1916 – 1920 годами. «По ту сторону добра и зла» Эти слова, несущие отпечаток влияния Ф. Ницше, стали для Макса Эрнста своеобразным творческим девизом.

Сбор денег занял три месяца23. Затем он был переведён в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода. И самое неизгладимое. Умер мастер сюрреализма в 1976г. Известны и другие нововведения, такие как, например, декалькомания (складывание двух листочков бумаги, на один из которых наносилось большое пятно краски), литохондрия (вмятины, получающиеся при завёртывании в бумагу различных предметов), рейограммы (комбинации силуэтов реальных предметов, полученные на светочувствительной бумаге), фюмаж (конфигурации, возникающие при задымлении плоскости свечёй) или дриппинг (забрызгивание бумаги краской или беспорядочное капание на неё из баночки с отверстием).

Трио, просуществовавшее два года, распалось в 1924г. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. В 1930г.

В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue). Свою роль в живописи М. Эрнст определил очень точно: «Оторвать лоскуток от чудесного и залатать им разорванное платье Реального». Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов13.

Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. В детстве он проводил много времени на природе и впоследствии часто возвращался в своих работах к теме леса и флоры. Особенно «прославилась» кельнская выставка 1920г., среди инициаторов которой был и Эрнст. Они разграничивают три вида стиха: Бруитский стих (шумовой стих) – описывает трамвай таким, какой он есть, даёт сущность трамвая с зевотой рантье по имени Шульце и скрежетом тормозов.

В 1933г. Фрейду это помогало лечить неврозы, а сюрреалистам проникать в глубины бессознательного. Абсолютно особая техника коллажа, придуманная им, была основана на «случайной встрече двух различных реальностей на неподходящем плане».

Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. По этому поводу Бретон даже говорил: «у К. Д. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Она приобрела у Эрнста дюжину работ и, увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. Использовал художник и другие автоматические техники: брызгал на полотно краской (эта придуманная Эрнстом процедура получила название «дриппинг») или же клал две только что написанные картины одну на другую, в результате чего получал новые неожиданные изображения на обоих холстах. Одной из лучших фроттажных работ художника считается «Птица в лесу» (1927, Галерея Цвингер, Кёльн), где показаны непроходимые заросли и сплошные сплетенные ветви, среди которых скрывается одинокое живое существо — птица, неизвестно кем заключенная в клетку. Все больший отпечаток на произведения художника накладывает ощущение приближающейся войны («Ангел над домом», 1936 г. «Европа после дождя-2», 1940-1942 гг. ).

Отрицает все ценности. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Спектакль был своеобразный. Но вся поэзия сюрреализма субъективна у каждого поэта. Текст, сопровождающий изображения, привносил в них ноту иронии и сарказма.

Полотна Эрнста этого периода становятся поистине завораживающими. В 1935–1936гг. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. По-французски это означает конёк, любимое занятие.

В 1922г. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин.

А потом публикует т. н. второй Манифест сюрреализма, где обвиняет изгнанных в предательстве движения, нарушении его правил (были ли они в действительности. ). Филипп Супо и Тристан Тцара играли в догонялки и так далее. В один из дней он заканчивал пейзаж и заметил, что забыл изобразить дерево. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна.

Использовал художник и другие автоматические техники: брызгал на полотно краской (эта придуманная Эрнстом процедура получила название «дриппинг») или же клал две только что написанные картины одну на другую, в результате чего получал новые неожиданные изображения на обоих холстах. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)26. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр.

В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». Страх перед возвратом начала земного времени звучит и в работе «Глаз тишины» (1943, Художественное собрание Вашингтонского университета, Сент-Луис). Далее мастер тщательно прорисовывал контуры и некоторые детали, что закрепляло эту «движущуюся галлюцинацию».

Стихотворения посвящены неизвестности в её новом проявлении – смерти. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Тогда же он совершил поездку в Париж. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба.

Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Он отрицает все в целом», – писала Д. Бона. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа14. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году.

Он выражает бешенство и ненависть. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Полиция закрыла эту выставку. Это те люди, которые участвовали в составлении манифестов дадаизма и его первых акциях. Встреча оказалась знаменательной. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом.

Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. В среде дадаистов это считалось наивысшей оценкой. Позже все они, кроме Дюшана, станут ядром сюрреализма, во всех его творческих направлениях (Бретон, Супо, Арагон – поэты и писатели Пикабиа – художник и поэт Эрнст – художник). В 1915 году получил повышение до бригадира. Подобные картины были насыщены элементами и образами, свойственными немецкому романтизму, — темными таинственными чащами, мрачными пещерами, одинокими скалами, безжизненным светом луны, призрачными фигурами и лицами, которые, словно ночной кошмар, выглядывали из плотного переплетения ветвей и лесных зарослей («Большой лес», 1926, Художественный музей, Базель «Охотник», 1926, частное собрание, Брюссель «Ночной вид ворот Сен-Дени», 1927, частное собрание, Брюссель «Орда», 1927, Городской музей, Амстердам).

Они встретились в Дюссельдорфе. К слову об отношениях с отцом. После этого художник дорисовывал его, доводя до законченного образа.

Они встретились в Дюссельдорфе. О произведениях искусства можно было и даже следовало вообще забыть, поскольку, согласно замыслу устроителей, в подвальном помещении галереи О сан парейль не было освещения, так что разглядеть экспонаты было физически невозможно.

Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Он отрицает все в целом», – писала Д. Бона. Он попадает в лагерь из которого ему удалось спастись лишь с помощью своего друга Поля Элюара. Отдачей пушки ему ранило голову и правую руку и симпатизировавший ему лейтенант перевёл его к картографам, где Эрнст имел возможность рисовать.

К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Полиция закрыла эту выставку. была написана одна из самых известных картин Эрнста «Весь город» изображающая безлюдный ландшафт, раскинувшийся под огромным солнечным диском.

Тогда же он совершил поездку в Париж. Но главное произведение 1919 г (издано в 1920) это Магнитные поля Супо и Бретона – первое произведение сюрреализма, всё основанное на приёме автоматизма. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца.

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. По словам М. Хозиева, автора книги «Сюрреализм в искусстве», «это была та «пустота», то «ничто», пройдя сквозь которые, художники уходили в сюрреализм, а некоторые – в абстракционизм». Дела у любовного треугольника ухудшались и в марте 1924 года Поль Элюар внезапно уехал в Монако, а затем во Вьетнам. Такой путь – от дадаизма к сюрреализму прошел и Макс Эрнст. При этом Домаль видимо делится своим визионерским опытом. С 1909 г. Макс Эрнст серьезно занялся живописью, в которой его привлекли «безграничные горизонты возможностей и смыслов». В результате, творчество Эрнста в то время, как и других дадаистов и сюрреалистов, было причислено к «дегенеративному искусству».

вПариже, за день до своего восьмидесятипятилетия. В графическом альбоме «Естественная история» (1926) поток образов появляется спонтанно, «естественно» и прием фроттажа словно моделирует стихийное формосозидание природы. Особенно «прославилась» кельнская выставка 1920 г., среди инициаторов которой был и Эрнст. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. Сон, говорит Бретон, даже более важен, чем повседневная жизнь, а человек уделяет ему так мало влияния, сон способен давать советы, что-то указывать человеку.

По этому поводу Бретон даже говорил: «у К. Д. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Если в годы Первой мировой войны атмосфера картин Эрнста становится предельно мрачной. Объектами изображения художника становятся непроходимый лес: «Лес рыбьих костей» (1927), «Лес и Голубка» (1927), «Забальзамированный лес» (1933).

В 1906 году, в ночь, когда родилась младшая сестра Эрнста, Аполлония, умер его любимый попугай. Однако вскоре он почувствовал недостаток теоретических знаний и стал посещать университетские лекции по искусству.

Это Магнитные поля Супо и Бретона. Картина «Европа после дождя II» создана очень необычным образом, с помощью метода декалькомании. эта пара вовсю задавала тон «нью-йоркской арт-сцене». В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры.

Может показаться необычным странные ассоциации, сравнения, однако не все стихи строятся на приёме автоматизма, многие передают метафизическую сторону сознания поэта, его особое понимание мира, бессознательное встроенное в рамки сознательного (рационального) и наоборот. Это был первый из пяти (по другим данным – трех) браков и многочисленных любовных романов Макса. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)22. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». В 1915 году получил повышение до бригадира. Домаль идёт чуть дальше. Это был первый из пяти (по другим данным – трех) браков и многочисленных любовных романов Макса.

Другие тоже были заняты по мере своих сил и способностей. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг1». картину «Встреча друзей».

Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. В 1915 году получил повышение до бригадира. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения.

Но раздираемый любовью и дружбой, он не в силах отказаться ни от одного, ни от другого. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Совместно с X. Бааргельдом они основали первую в Германии группу дадаистов. В 1940–1941 годах Эрнст написал полотно «Европа после дождя» (Уэдсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут).

С помощью названия они охарактеризовывали своё миропонимание, состояние будущего общества. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы11. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»26. Нередко она приобретала скандальный характер, намеренно эпатируя публику. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио28. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica» — большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты.

Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста31. Кредо «ниспровергающего движения» дадаистов («дада» на языке французской детворы означает «маленькая деревянная лошадка») выражал лозунг «Ни во что не верить». В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

1891-1976. Встреча оказалась знаменательной. У него нет ни к чему уважения: ни к войне, ни к жизни, ни к мужчине, ни к женщине. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом12.

«Дадаизм мечет громы и молнии. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле.

Это апокалипсис старой Европы. Европа после дождь, IImakes широкое применение из самых методы Эрнст изобрел изображая разоренной пейзаж напоминает обоих витую обломки и гниения органического пролиферация. Дадаисты изобрели новые виды поэзии. За период с 1920- по 1922 Элюары наносят семье Эрнстов множество визитов. 1919-1939. Гала тоже нравятся такие игры. «Хотя «Эрнст» по-немецки означает «серьезный», «важный», он – полная тому противоположность: улыбчивый, непринужденный, с радостным настроением.

Картина «Европа после дождя II» приобрела законченный вид в 1942 году. художник переехал в «столицу искусства и мысли» Париж. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Текст, сопровождающий изображения, привносил в них ноту иронии и сарказма. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее.

После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. О картинах Макса Эрнста говорят, что «это совсем не то, чем хочется украсить свою гостиную». Сбор денег занял три месяца. Фроттаж стал излюбленным методом Эрнста и в живописных полотнах. Кредо «ниспровергающего движения» дадаистов («дада» на языке французской детворы означает «маленькая деревянная лошадка») выражал лозунг «Ни во что не верить». Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). С. 34.

В результате «соавторства с Лоплопом» было рождено множество образов и портретов Эрнста-птицы («Лоплоп представляет Лоплопа», 1931г. С. 306. Дадаизм, который, в общем-то, «ни в социальном, ни в художественном смысле не представлял собой сколько-нибудь программного и. целостного течения», прекратил свое существование еще в 1921 г. По словам М. Хозиева, автора книги «Сюрреализм в искусстве», «это была та «пустота», то «ничто», пройдя сквозь которые, художники. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества.

В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. Не менее острыми реакциями на угрозу атомного уничтожения были движения, решившие тупо ее игнорировать или гласно утверждавшие, что искусство в условиях этой угрозы просто перестает иметь всякий смысл и относившиеся к миру так, как будто конец света уже случился. Поль страдает, Полю хочется или покончить с жизнью или сбежать. Это так называемый Nuclear Art: движения вроде Eaismo в Италии, работы художников-иллюстраторов (Chesley Bonestell, The H-Bomb Hits Lower New York), одиночные монументальные скульптуры (Henry Moore, Nuclear Energy) и мелкие работы для галерей (Colyn Self, Leopardskin Nuclear Bomber No. Я вынужден считать его явлением интерференции.

Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. втворчестве художника появляется один из самых любопытных персонажей его картин – «Птичий начальник по имени Лоплоп». В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. С. 18. Скрывать их было бы непростительно.

А ведь это он сам когда-то уговорил ее попробовать «втроем» и в результате сделал свою любимую женщину заложницей ситуации из которой выход один — кто-то из них должен уйти. С 1936 года Эрнст увлекался методом декалькомании изобретенным О. Домингесом.

Посудите сами: Мне рассказывали о шикарном ресторане, где подносят самые разнообразные блюда. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Вернусь ещё раз к состоянию бодрствования. Вскоре у Луизы, которую он называл Лу или Розой, родился сын Ульрих, которого отец переименовал в Джимми и дал ему прозвище Минимакс (в семье Эрнст очень любили придумывать друг другу имена и прозвища). Но опальные не остаются в долгу и публикуют инициированный Робером Десносом антибретоновский памфлет Труп (третий Манифест), под которым ставят свою подпись Деснос, Супо, Кено и др. Создавая свои работы, мастер преследовал цель «посредством взаимного соединения элементов, которые мы до сих пор привыкли считать абсолютно чуждыми и стоящими вне какой бы то ни было связи друг с другом, генерировать электрическое или эротическое напряжение».

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын19. Рядом находился предмет, созданный Максом Эрнстом (так же участником) из твёрдой древесины, к нему был прицеплен топор. он становится членом общества «Молодой Рейн», куда входили Й. Куллеман, К. Оттен и другие художники.

В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Так, картина «Слон Салеб» представляла фантастическое видение в пустыне. Примерно такая же технология используется иногда в археологии или таким методом можно «переводить» рисунки с любых не сильно выпуклых рельефов, например, с петроглифов (древние наскальные изображения животных, человечков и т. д. ). Более того, приехав в Париж, Эрнст жил с семьей Элюаров под одной крышей, в «муках, причиняемых любовью и дружбой».

Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. Дада – движение, которое не связано ни религиями, ни границами, ни политикой. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр.

По словам Т. Тцары, метод, который изобрел Эрнст, состоял в том, «чтобы наклеить на холст картинки изначально не имеющие никакой связи между собой, но, совмещенные друг с другом, они в конце концов приобретают какой-то смысл, сходство с чем-то». Нередко она приобретала скандальный характер, намеренно эпатируя публику. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Это и происходит в творчестве сюрреализма.

Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. В 1925 году Эрнст разработал новый живописный прием, получивший название «фроттаж», то есть «натирка». Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. супруги развелись. Искусство для него – игра, а не обязанность», – писала о живописце Доминик Бона.

С детства нетерпимый ко «всякой регламентации жизни», он ненавидел школьные порядки. «Необычные, оригинальные, ни на что не похожие творения» молодого немца были настолько скандальными и возмутительными, что благодаря им автор быстро приобрел репутацию «индивида строптивого и безрассудного». Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу. перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis).

Все больший отпечаток на произведения художника накладывает ощущение приближающейся войны («Ангел над домом», 1936г. В своем рвении мы стремились к тотальному ниспровержению» Сюрреализм. Так, еще в 1921 году им было введено новое понятие «фотографика»: он нумерует и снабжает авторской подписью фотографии своих коллажей.

Основателями движения можно считать румына Тристана Тцару (позже продолживший свою деятельность уже в сюрреализме), немцев Хуго Балля, Рихарда Хюльзенбека, Ганса Арпа (также проявившего себя в сюрреализме), Рауля Хаусмана, Голишеффа и некоторых других. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Но что с этим поделаешь. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе.

Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Но они были бы тяжелы для понимания без также присущей ему иронии.

Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. во время пребывания Эрнста и Элюаров в Индокитае. вместе с Дж.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом16. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста.

он написал целую серию особенно характерных для него картин, в которых с помощью кораллоподобных форм создал уникальные, ни на что не похожие органические миры, некоторые из которых наполнены странными существами, особого пантеистического звучания («Европа после дождя», 1940-42 «День и ночь», 1941-42 «Vox Angelica», 1943 «Глаз молчания», 1943-44 «Искушение св. И вы, друзья и вы, горе-поэты, дражайшие евангелисты, – вы тоже дада2. Но этим проявлениям сюрреализма, я считаю, нужно уделить особую работу.

Лучшими образцами подобных композиций служат «Царь Эдип» (1922, частное собрание), «Качающаяся женщина» (1923, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф), «Двое детей подвергаются угрозам соловья» (1924, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Джордж Хьюгнет: В центре зала стояла девочка в библейской одежде и читала стихи. Критическое сознание субъекта не успевает вынеси ни какого суждения,, который, следовательно, не стеснён никакими недомолвками, являясь, насколько это возможно, произнесённой мыслью (Манифест сюрреализма 1924 г. ).

В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп. В самом начале рассуждений Бретон делает смелое утверждение о том, что сон непрерывно длится на протяжении всей жизни, а то, что мы видим это лишь части беспрерывной грёзы. Я считаю, что нужно уделить внимание этому движению, вот таким образом попытаюсь изложить его идеи. «Алхимическая» процедура фроттажа была отчасти подсказана текстом Леонардо да Винчи об образах, возникающих при рассматривании случайных бесформенных пятен. Дада – мировая война и бесконечность. Этот метод Эрнст потом стал использовать в живописи маслом. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын15.

В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. Например именно они и дадаисты изобрели коллаж. Его работы не привлекли внимание критиков, но получили тёплые отзывы от кубистов Жоржа Брака, Хуана Гриса и Луи Маркусси.

В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»25. Затем в 1939 г. во Франции его интернировали как подданного враждебного государства. В этот период художник исполнил множество работ в технике коллажа. К 1924 году сюрреалисты были уже в составе первой группы. Другим предшественником движения был поэт начала XX века Гийом Аполлинер. Точно так же и в реальной жизни я предпочитаю погружение.

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. С 1925 г. художник начал работать приемом фроттажа («натирки»). Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. В углу высилось сооружение Бааргельда (участника выставки) Флюидоспектрик – аквариум с красными разводами маслянистой жидкости на дне, на котором покоился будильник, локон волос небрежно плавал в воде подобно Млечному Пути, а на поверхности возникала красивая, точёная из дерева рука.

Они отправляли друг другу письма с исправлениями, пока не приходили к варианту, который устраивал обоих. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Среди друзей их скандальный союз называли «семьей втроем».

После этого художник дорисовывал его, доводя до законченного образа. Брак, впрочем, вскоре распался. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио24. Почему первая группа.

N. Y., 1967 Spies W. Max Ernst: Loplop, the Artist in the Third Person. Благодаря своим знаменитым «романам-коллажам», в которых художник «рационально «упаковывал» артистические галлюцинации в четкие и ясные формы», он получил титул «Мастер изобразительной алхимии». В полотнах, написанных по эскизам-фроттажам, возрождаются излюбленные мотивы немецкого романтизма: лесные чащи, таинственные пещеры, угрюмые скалы, мертвый свет луны, фигуры и лики, возникающие, как наваждения из ветвистых сплетений и зарослей («Ночной вид ворот Сен-Дени», 1927 «Орда», 1927). Подобно своим друзьям-дадаистам Полю Элюару и Андре Бретону, он обращается к «более методичному, чем у Дада исследованию бессознательного». Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов9. Не случайно и Арагон назвал его «поэтом иллюзий» Пикон Г. Сюрреализм.

1919-1939. Сам художник утверждал, что в процессе работы над фроттажами он стремился довести себя до состояния галлюцинаций, чтобы «на основе случайных линий вообразить фантастические пейзажи». Поль понимает, что наступило время, когда надо выбирать — либо Гала, либо Макс. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы15. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар — что он больше не единственный сын.

Брак, впрочем, вскоре распался. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Он так же, как раньше экспериментировал с техникой, но теперь эти методы были более «случайными», нежели коллаж.

Подобный эффект был особенно интересен своей непредсказуемостью. Был основан журнал «Сюрреалистская революция». Его картины наполняются завораживающими глаз сплетениями ветвей, листьев, гибких стеблей, увенчанных небывалыми цветами в лесных дебрях, каменистых ущельях и гротах, гигантских раковинах таятся сказочные, колдовские существа («Нимфа Эхо», 1936). А для молодого немца одаренный французский поэт стал первым, кто по-настоящему «смог понять его живопись и принять его протест». «Великое искусство Макса Эрнста, занимающее место между существующим миром и обратной стороной вещей, очень мощное, но вызванное темными силами и уже до такой степени расцветшее и такое абсолютное, не могло не пленить Поля Элюара», – писала Д. Бона.

Это конечно связано. Была создана целая философия, путь познания бессознательного. В 1946 г. молодожены переехали в Седону, расположенную в горах Аризоны. Название даты вернуться ранее покраска лепил из гипса и нефть (и окрашены на фанеру) создавать воображаемая рельеф карта перестроенный Европа завершена дюймов 1933, год Гитлер взяли власть. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе.

С. 95. Наибольшее влияние на него оказали метафизическая живопись Дж.

Дружески настроенный искренне любезный и простой, художник настолько не принимал себя всерьез, что казался даже развязным. Разница лишь в том, что Брак и Пикассо использовали вырезки из бумаги как дополнения к картине, а Эрнст – «в качестве материала». Они презирали деньги до такой степени, что отказывались от любой регулярной работы, от любой профессиональной деятельности, предполагавшей зависимость (так, Бретон и Арагон отказались продолжить медицинское образование), чтобы оставаться вне социальной иерархии, но одновременно с этим разинув рот восторгались пышностью дома де Ноай и мчались на приёмы.

Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». Эрнст нарисовал обложку к каталогу.

Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Постоянно экспериментируя, в 1925 г. Эрнст изобрел технику фроттажа, которая стала «фундаментальным новшеством изобразительного языка авангардистов». Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа.

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. В том же году Оскар Домингес представил новый метод — декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. 2). Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст, художник-сюрреалист. Кажется, что искусство этого художника, словно возникающее из области подсознательного, пришло с другой, неведомой и таинственной планеты. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи.

В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. С детства нетерпимый ко «всякой регламентации жизни», он ненавидел школьные порядки.

Но даже в армии Эрнст не прекращал занятий живописью. Сам художник утверждал, что в процессе работы над фроттажами он стремился довести себя до состояния галлюцинаций, чтобы «на основе случайных линий вообразить фантастические пейзажи». Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне.

Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. В живописи художники-сюрреалисты были не менее оригинальны. В сюрреализме безгранично расширенное толкование получило понятие либидо (грубо говоря, полового инстинкта), который был провозглашён ведущим стимулом психической и практической деятельности человека, сопутствующий ему наряду с инстинктами самосохранения, разрушения и смерти с самого детства.

Череда арестов и освобождений продолжалась до 1941 г., пока Эрнст не эмигрировал в США. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Здесь он, в частности, написал картину «Битва рыб» (1917г. ).

«Мастер сновидений, самый великий породитель галлюцинаций» Макс Эрнст был одним из наиболее отчаянных экспериментаторов-сюрреалистов XXв. Теперь картины Эрнста регулярно демонстрируются не только в цюрихских, кельнских и берлинских галереях, но и на парижских выставках. Сами сюрреалисты называли в числе своих предшественников не только дадаистов, но также такие писатели как Жерар Нерваль, Эдгар Алан По, движение символизма, которое было ещё живо.

Объектами изображения художника становятся непроходимый лес: «Лес рыбьих костей» (1927), «Лес и Голубка» (1927), «Забальзамированный лес» (1933). В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. Вот таким образом переживания Домаля о смерти во всех её ипостасях можно назвать даже практическим. У него нет ни к чему уважения: ни к войне, ни к жизни, ни к мужчине, ни к женщине.

Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу. Абсолютно особая техника коллажа, придуманная им, была основана на «случайной встрече двух различных реальностей на неподходящем плане». Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Его причудливые беспредметные полотна-фантазии, в которых с «полным размахом господствует абсурд, насмешка, страх», чаще раздражали, чем нравились. Вскоре у Луизы, которую он называл Лу или Розой, родился сын Ульрих, которого отец переименовал в Джимми и дал ему прозвище Минимакс (в семье Эрнст очень любили придумывать друг другу имена и прозвища). В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем.

Отдаленно эти коллажи напоминают «наклеенные бумажки» кубистов. Дадаистские коллажи составили альбом «Да будет мода, да сгинет искусство» (1919). Макс Эрнст оказал влияние на формирование абстрактного экспрессионизма в американской живописи. Рассказывают, что каждый день, перед тем как лечь спать, Сен-Поль Ру вывешивал на дверях своего дома в Камаре табличку, на которой можно было прочесть: ПОЭТ РАБОТАЕТ. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году.

Именно бесконечное количество таких скрытых мыслей выходят из подсознания в потоке мысли. Своими предтечами сюрреалисты называли Рембо, Лотреамона, Сен-Поль Ру и Малларме. В 1935-1936 гг. В результате «соавторства с Лоплопом» было рождено множество образов и портретов Эрнста-птицы («Лоплоп представляет Лоплопа», 1931 г. «Лоплоп, верховная птица», 1927 г. ). Убивай, кради сколько хочешь, люби в своё удовольствие.

Другое название техники – воскография. Затем это становилось темой их причудливых произведений. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето.

В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Макс Эрнст был включен национал-социалистами в «черный» список, а в начале Второй мировой войны интернирован французскими властями как «представитель враждебной державы». Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. Мысль, по определению, сильна и неспособна сама себя уличить. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста.

В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста27. Итак, данный прием разнообразит художественную поверхность, так как отпечатанный рельеф дает неожиданный рисунок, который кистью маслом, так скажем «из головы», может не получиться таким спонтанным. не создали атмосферу, благоприятствующую спокойному, безоблачному творчеству.

Au rendez-vous des amis). Именно поэзия являлась одним из самых концептуальных и философских проявлений течения. В 1922г.

и художника» (1926) в пейзажах Эрнста царит мрачная, гнетущая атмосфера. С. 12.

Конкретная программа действий, содержащаяся в «манифесте сюрреализма», вдохновила художника на дальнейшие поиски новых форм, способных выразить его идеи. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице.

Неисчерпаемым источником его форм была природа. Это было своего рода подведение итогов его техник и тем.

Они одновременно сочетали в себе вольнодумство и ханжество. Разумеется, господа, вы правы, если вы опасаетесь за нравственность ваших жен, воспитание ваших детей, спокойствие ваших кухарок и верность ваших любовниц, прочность ваших кресел, ночных горшков и установленного порядка, безупречную работу ваших домов свиданий и безопасность вашего государства. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Трудно поверить, что эти причудливые полотна, в которых «непросто понять, где мир реальный, где безумие», написал «миролюбивый и милый художник с глазами цвета лазури».

По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Это крик духа (из Декларации 27 января 1925 г. ).

Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и — в Мюнхене — с Паулем Клее. С этого года дадаисты и будущие сюрреалисты начали проводить некие театральные выступления на своих вечерах, на городских улицах (правда сразу появились некоторые несогласия, отличия в амбициях, так например на одном из вечеров молодой поэт Поль Элюар поссорился с Тцарой, дело дошло до драки). В 1919г. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis).

Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. Элюар купил наиболее законченное полотно художника — «Слон Целебес» (Celebes) — и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. В начале 1910гг. И решил эту проблему с помощью топора. По словам Т. Тцары, метод, который изобрел Эрнст, состоял в том, «чтобы наклеить на холст картинки изначально не имеющие никакой связи между собой, но, совмещенные друг с другом, они в конце концов приобретают какой-то смысл, сходство с чем-то».

Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Всю жизнь он будет возвращаться к образу леса. Он представлял собой серию коллажей, сопровождающихся авторским текстом. В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. Дада – революция и отсутствие начала.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. В СССР Арагона считали чуть ли не самым великим коммунистическим писателем Европы. «Великое искусство Макса Эрнста, занимающее место между существующим миром и обратной стороной вещей, очень мощное, но вызванное темными силами и уже до такой степени расцветшее и такое абсолютное, не могло не пленить Поля Элюара», – писала Д. Бона. В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства, она вероятнее всего была уничтожена21. Приложение). В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. С. 56. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. «Мастер сновидений, самый великий породитель галлюцинаций» Макс Эрнст был одним из наиболее отчаянных экспериментаторов-сюрреалистов XX в. Он выражал свой бунт в картинах, настолько попирающих общепринятые нормы, что зрители, глядя на них, зачастую испытывали состояние шока. Еще более зависимая от случая, чем коллаж, эта техника состояла в том, что на лист бумаги переводилась текстура какой-либо рельефной поверхности (куска холста, листьев и т. д. ). В начале 40-х гг.

Встреча оказалась знаменательной. Однако беззаботность этого человека была лишь видимостью и, вероятнее всего, за маской «веселого малого» где-то глубоко внутри художник скрывал сложные противоречивые чувства, «интриги и раны». Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. Вместе со своим единомышленником Бааргельдом он стал организатором группы дадаистов. В ноябре 1919 года Эрнст и Бааргельд устраивали дадаистскую выставку, на которой кроме работ организаторов и их друга Отто Фрейндлиха представлены работы художников-любителей и резидентов психиатрических лечебниц.

Jenseits der Malerei. К примеру, некоторые из них – фроттаж, граттаж, декалькомания маслом. Именно так нужно изучать течения в искусстве – через жизнь и увлечения его представителей.

заданный автором Rock and Rose лучший ответ это В 1931 году в Нью-йоркской галерее Джулиана Леви прошла персональная выставка художника. Признанный лидер и идеолог движения Тристан Тцара «не перестает петь дифирамбы» молодому художнику. Во многом благодаря Пегги эмигрант Эрнст вошел в первые ряды американских «соблазнителей авангарда». В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе.

В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа18. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Стоит обратиться к описанию очевидцев.

В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Однако беззаботность этого человека была лишь видимостью и, вероятнее всего, за маской «веселого малого» где-то глубоко внутри художник скрывал сложные противоречивые чувства, «интриги и раны».

Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг1». Череда арестов и освобождений продолжалась до 1941г., пока Эрнст не эмигрировал в США., сборник рассказов Падение и величие французов, роман Человек-коммунист. В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них — «День рождения» Доротеи Таннинг. Рибемон-Дессень непрерывно восклицал: Дождь капает на голову. «Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу. «Лоплоп, верховная птица», 1928г. ).

Он называет Смерть своей возлюбленной, а себя – её любовником. Луи Арагон мяукал. В 1911 году из Лувра была украдена Джоконда и в краже обвинили именно Аполлинера. Позже сам Хюльзенбек называл дадаистов анархистами без политических намерений.

Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. В 1922 г. художник переехал в «столицу искусства и мысли» Париж.

Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Тенистые леса и скалистые ущелья, мрачные гроты и громадные раковины наполняются тайной жизнью: там обитают фантастические существа («Нимфа Эхо», 1936 «Песнь сумерек», 1938, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Отношения «де-труа» эту семейную пару потом настолько увлекут, что они не раз будут высматривать себе какую-нибудь жертву — художника или поэта, который бы их обоих восхищал. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. появляются первые коллажи художника, которые сам автор называл «почтовыми открытками».

Это благоговение перед богатством – самое тёмное пятно в истории сюрреализма. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. – но верили в страстную, безумную любовь. Новичок в среде французских дадаистов, Макс Эрнст быстро завоевал среди единомышленников авторитет.

Задорный игривый, шаловливый – это человек, которому легко жить. Получались интересные абстракции, большинство из которых пронизаны чувством острой иронии.

Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. И всё это сюрреализм показывает на собственном опыте, он существует во множестве своих проявлений иногда даже опровергая свои каноны (которых, по идее, существовать не должно). Однако благодаря ходатайству Элюара вскоре он был отпущен на свободу. Вообще данный приём имеет глубокую философскую подоплёку и опирается на учение Фрейда, который добивался такого монолога от своих пациентов (стоит сказать, что Бретон сам учился на врача и применял эти методы во время Первой мировой войны). Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»10). шлемом, bird-headed солдат ставит под угрозу женщина фигура с копье – или, возможно, разрушенный стандартная битва.

Брак, впрочем, вскоре распался. В это же время Эрнст выставляет свои работы в первом немецком Осеннем салоне, организованном в Берлине, а также принимает участие в выставках «прирейнских экспрессионистов», проходивших в Бонне и Кельне. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. С. 302.

В это же время Эрнст выставляет свои работы в первом немецком Осеннем салоне, организованном в Берлине, а также принимает участие в выставках «прирейнских экспрессионистов», проходивших в Бонне и Кельне. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». И там же Бретон восклицал: Я хочу, чтобы человек молчал, когда он престаёт чувствовать. Например, некоторые фразы из них были записаны в одном из его главнейших текстов Рроз Селави (1922 – 1923), который весь построен на афоризмах, каламбурах, метких рифмах. 1919-1939.

На картине Эрнста «На встрече друзей» изображен спиритический сеанс группы будущих сюрреалистов и тех, кого они считали своими предшественниками. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». «Дадаизм мечет громы и молнии. В итоге, говорил он, «это вызывало разряды или сильные токи. Приверженные радикализму ровно в той же степени, что и западные коллеги, они занимались все-таки несколько другими вещами – там, где европейцы продолжали осмыслять опыт текущего времени, гутаевцы пытались переосмыслить традиционные практики живописи и скульптуры и найти новый способ говорить, вы не поверите, о прекрасном.

В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Признанный лидер и идеолог движения Тристан Тцара «не перестает петь дифирамбы» молодому художнику.

В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель, где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Далее завсегдатаи кафе начали бурно праздновать открытие выставки. В 1925 г. вместе с Дж. Он был в дружественных отношениях с Горьким, даже приезжал в Советский Союз. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). В 1915 году получил повышение до бригадира.

В разделе Живопись, Графика на вопрос Пожалуйста, расскажите о картине Макса Эрнста Европа после дождя I (Европа после Первой мировой войны). Одним из поднаправлений Fluxusа, например, был жанр Danger Music, в котором художник мог ездить по сцене на бульдозере, а аудиторию просили перед концертом подписывать письменный отказ от судебных претензий в случае, например, нарушения слуха. В том числе это проявлялось и в поэзии. Их жизнь сразу становится насыщенной, яркой интересной. Затем последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе.

Образование этого движения граничит с открытием Кабаре Вольтер в Цюрихе (Швейцария). Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп. Дадаистские группы появляются в Берлине (1917), Кёльне (1918), Ганновере (1919), наконец, в том же 1919 г., в Париже.

В моей работе я даю лишь общий смотр всего течения и, в частности, поэзии сюрреализма. появляются первые коллажи художника, которые сам автор называл «почтовыми открытками». Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга».

По этому человек ведёт некую параллельную жизнь. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. «Его коллажи не украшение, они сами являются картиной», – считала Д. Бона. И даже если ты умрёшь, то разве не с уверенностью, что восстанешь из царства мёртвых. Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм Пикон Г. Сюрреализм. молодожены переехали в Седону, расположенную в горах Аризоны. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала.

В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»30. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Благодаря своим знаменитым «романам-коллажам», в которых художник «рационально «упаковывал» артистические галлюцинации в четкие и ясные формы», он получил титул «Мастер изобразительной алхимии».

---