Эволюция Портретов Рембрандта

Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Он родился 15 июля 1606 года. Вот таким образом картина вызвала протесты патрицианского общества Голландии. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Санкт-Петербург.

В 1630-х гг. Ему тягостен этот дар, но он ничего не может поделать. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Эрмитаж).

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца.

• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Портрет в творчестве Рембрандта
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Творчество Рембрандта — вершина реализма
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Один из ярких примеров творческих исканий художника – это «Портрет Саскии», выполненный около 1635 года. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Открыл собственную мастерскую и набрал учеников. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Светом выделены лицо и кисти рук.

Она полуобернулась к зрителю и спокойно смотрит на нас темными глазами. «Ян Сикс» (1654 год. Именно лицо становится духовным средоточием картины. В этом и особенность картин Рембрандта на библейские сюжеты («Евангелист Матфей и ангел», 1661 г. ). Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Рейксмузеум сделал доступными онлайн 64 рисунка Рембрандта
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Докажите, что творчество Рембрандта – вершина развития голландской и одна из вершин развития мировой живописи
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Моменто море – череп изображается рядом с повседневным. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Но это было не так. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

1. Жизнеописание и автопортреты Рембрандта
2. Многогранность и бесконечное трудолюбие
3. Пример готового доклада по предмету: Живопись
4. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
5. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
6. Реализм в творчестве Рембрандта

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Зато все требования заказчиков были выполнены. В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества. Они темные.

Хендрикье тоже полюбила художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Я обвиняю. » (2008)12.

Однако, Иерусалим был разрушен. И вот однажды в демонстрационном зале аукционного дома Christies ему попалась картина «Портрет молодого человека» : поясной портрет размером 101 на 74 сантиметров, на котором изображен юноша в черном бархатном плаще с белым кружевным воротником. Голландия XVII века – это богатое государство, где купечество достигло своего могущества и небывалого богатства. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Это и посуда и персидские ковры и живопись предшествующих эпох и драгоценности. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Трудно объяснить его замечательную цветовую гармонию, яркость и светоносность красок.

Десерты (Кальф) – на смену протым завтракам приходят мраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, хрустальные бокалы. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Вот таким образом своему четвертому сыну он смог дать образование. И Рембрандт безусловно разделяет их убеждение". После своего распятия и воскрешения Христос решил навестить своих учеников. Я – Иисус, которого ты гонишь.

Амстердам. Любовь и нежность к своему ребёнку, к своему сыну воплотились в картине «Титус за чтением». Для этого он приказал слугам принести золотые и серебряные сосуды из Иерусалимского храма. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Ниваа. Поначалу он много экспериментирует, меняя выражения лица, позы, движения используя различный формат, эффектные композиции, контрасты светотени. Эти гравюры стремительно распродавались. Государственный музей Амстердама.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Утрехт. дал. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Амстердам.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств. Репин: «С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ним всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Ни чем кроме живописи и гравирования не занимался, в отличие от художников Ренессанса. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта. «Красивого», в академическом смысле слова он не признавал. Свет и цвет едины.

Но сначала был сделан карандашный эскиз, абсолютно не похожий на законченную работу. Дела шли все хуже. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Он часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. Встал и пошел к отцу своему.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Назначение и смысл жанровой сцены – воспеть прелесть мирной жизни бюргерского дома, этическую и эстетическую ценность повседневного бытия. Терборха ценили за искусную передачу материала – «Женщина моющая руки» (грация естественности). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Главное его достоинство – передача света и воздуха.

В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. В своих автопортретах он исследовал эмоционально-психологические состояния души. В 1634 году художник женится на Саскии ван Юпенборх. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

1669 год. Перед вами юный Рембранд, автопортрет. «Мартен Лоотен» (1632 год. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Развитие образа во времени становится более замедленным и размеренным. 1620-23 гг. ) и у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме (1623 г. ), который оказал большое влияние на творчество Рембрандта.

Лицо пожилого мужчины почти закрыто. И на свет появилась картина, какую мы видим теперь. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. А в 1659 году он пишет картину «Борьба Иакова с ангелом», где иллюстрирует один из библейских сюжетов. Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Все окружающее становится его моделью. Его мать происходила из патрицианского католического рода. В 2015 году в Нью-Джерси была обнаружена картина Рембрандта «Пациент в обмороке» («Аллегория обоняния», 1624). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Так и Рембрандт, в ранний период своего творчества (лейденский период) упорно работает над портретом изучая мимику человеческого лица, различные проявления характеров индивидуальные черты человека. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен.

А затем их, естественно, устранить. Живописный метод Рембрандта тесно связан с задачей построения объемной формы. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Еще бы. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувство душевной, родственной близости. Дрезден. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Его искусство, как и творчество Рубенса и Веласкеса, не имеет себе аналогий в истории литературы (тогда как творчество Пуссена во многом аналогично классицистической французской драме). Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок.

Писали жизнь такой, какая она есть, находя много интересного в повседневной жизни. Рембрандт много работал и в технике офорта.

Царь, увидев это изменился в лице от страха. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Он сильно голодал и испытывал нужду.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Многие имеют овальную форму.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Художник нахлобучивает на него шляпу, которая просто придавливает старика и скрывает его лицо. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет.

Каждая вещь здесь овеяна дыханием поэзии, подчёркивает настроение тишины, покоя, умиротворения. Чуждался бытового жанра. Ими всего семь лет будет наслаждаться Рембрандт.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Царь Вавилонский Валтасар однажды устроил пир для тысячи своих вельмож. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. В знаменитом «Автопортрете с Саскией на коленях» он весело поднимает бокал за здравие всех смотрящих на него зрителей. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде.

Никакой напыщенности, никакого преувеличения. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Его интересуют не события, а развитие духовного мира, накопление жизненного опыта. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Санкт-Петербург. В 1648 году им была создана картина под названием «Христос в Эммаусе» (Лувр).

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Эти годы – плодотворный период у художника. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Но по-прежнему пишет Рембрандт автопортрет молодого человека – себя. Нельзя передать бесконечную человечность этого лица, эго надо просто видеть.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Сиксу удалось установить, что данный тип воротника носили в 1633 году. Заказчики отказались принять эту картину. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Величайший из голландцев – Рембрандт. По сути картина является пасторалью. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Этому способствует мягкий свет, озаряющий лица матери и младенца, тончайшие оттенки тёплого золотистого колорита. Колорит картин Рембрандта 1640-х годов становится более эмоциональным, нарядным и звучным.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. И она сохранила те черты ребенка, за которым хочется ухаживать. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Но все-таки Рембрандт ли писал «Портрет молодого человека».

Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. Париж.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Великий портретист – Франс Хальс. В это время он создаёт серию автопортретов и портретов членов его семьи.

блудного сына, пирующего с куртизанкой. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Перед нами предстает полный желания творить, настоящий мастер Рембрандт.

В композициях есть нечто изумительное. В портрете образ будто пронизан солнечными лучами. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Его сограждане не могли распознать глубокие тайны, раскрывавшиеся под его кистью. «Портрет Яна Сикса» считается одним из лучших творений художника. Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. («Ночной дозор»).

Базель. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Здесь основным живописным приемом Рембрандта является постоянная смена цвета в открытом мазке, что делает невероятно трудным учет тональных соотношений, работу над формой. К тому же, стремясь показать на портрете внутренний мир человека, Рембрандт чаще всего помещает портретируемого в интерьер, чем в пейзаж: так, в замкнутом помещении, легче всмотреться в лицо человека. В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монументального полотна – «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта.

В ту же ночь случилось то, что Бог предсказал через написанные на стене дворца слова: царь Валтасар был убит, а его царство было завоёвано. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Художник предельно ограничивает себя в цвете. Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Лондон. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

А. С. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Париж. И всё это Рембрандт достигает светотенью.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Примечательно, что в Евангелии Лука ясно говорит:«. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Лион.

А. С. На картине изображено более двадцати фигур. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Авраам. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт умирает годом позже. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Государственный музей Амстердама. В результате их работы оказалось, что многие картины, выставлявшиеся в музеях как написанные Рембрандтом, на самом деле ему не принадлежали. Углублённые линии позволяли затем перенести рисунок на бумагу. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы жесты, позы.

Работал в Лейдене, а потом в Амстердаме. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. О чём думает он в этот последний миг перед расставанием. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Привлекли внимание Яна Сикса две вещи. Значительное место в его творчестве занимают картины на мифологические и библейские темы. Обстановка сцены чрезвычайно бедна и скромна. Учился живописи у Сваненбюрха в Лейдене (ок.

Теперь она своей лиричностью и теплым золотистым колоритом вновь радует посетителей. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Рейксмюсеум).

Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. «Правда — самое прекрасное и редкое качество» (Э. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Я обвиняю. » (2008).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Лос-Анджелес.

(«Девушка, читающая письмо», «Девушка с жемчужной серёжкой», «Вид Дельфта») Пишет с натуры, все сюжеты так же просты. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Своим «Портретом старушки» гениальный голландский портретист Рембрандт вводит зрителя во внутренний мир простого, ничем не знаменитого человека и открывает в нём величие богатства доброты и человечности. Мастер быстро принялся за дело.

Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Но чем трагичнее становилась его жизнь, тем совершеннее были его работы.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Подобная пара – портреты Мартена Солманса и жены Опьен Коппит, тоже кисти Рембрандта, была в 2016 году совместно приобретена Рейксмузеумом и Лувром (подробнее об этом можно прочитать в очерке «Два портрета для двух музеев»). Формирование «портрета-биографии» сопряжено с решением проблемы отношения к миру, к окружающей действительности.

Царь громко закричал и повелел привести мудрецов для объяснения написанного. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. 2. В 2016 году «Пациент в обмороке» был приобретен Томасом и Дафной Каплан – владельцами знаменитой «Лейденской коллекции» в Нью-Йорке. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию.

Но главной наградой для Персея является благодарность и любовь той, во имя которой он рисковал жизнью. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В 1656 году Рембрандт был объявлен банкротом, всё его имущество продано с аукциона. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Одежда на них нарядная и экзотичная. Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона.

И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи. Весьма вероятно, что «Портрет молодого человека» изначально был написан в полный рост, но потом обрезан. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Сын же сказал ему: «Отче, я согрешил и не достоин называться твоим сыном».

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Ученики не догадывались кто с ними находится рядом.

В 1637 году Рембрандт пишет картину «Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия» (Луврский музей). Но никто ему не поверил. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). К 1628 году он стал настоящим художником. Глава отдела реставрации живописи Рейксмузеума Петрия Нобл считает, что у этих парных портретов много общего с «Портретом молодого человека», но говорит, что для уверенного заключения необходимы более подробные исследования. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Напрашивается ответ: эта картина могла бы послужить иллюстрацией к какой-нибудь комедии. «Пир у Эсфири» на библейский сюжет сложен своей глубокой психологичностью. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он пока работает «для себя», но к 1630 году уже начинает получать заказы.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Жанр натюрморта подразделяется на жанры: 1. Картина создана на один из библейских сюжетов Ветхого Завета, который гласит. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Автопортрет запечатлел все эти изменения. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

Амстердам. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. "Если я говорю на языках людей и ангелов, а любви не имею, я – медь звенящая или кимвал бряцающий. Много лет спустя напишет Рембрант автопортрет с Саскией, которой давно уже нет.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Дрезден.

За всю его сложную жизнь, менявшуюся от достатка к нищете и забвению, он напишет около шестисот картин, сделает около двух тысяч (. ) рисунков и триста офортов. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Душа художника предвкушает печальную сладость конца. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Эту удивительную особенность художественного мастерства Рембрандта отмечал и русский художник И. Е. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Что особенно привлекало в них художника.

Жизнь у художника по-началу складывалась удачно. Чёрная широкополая шляпа и тёмный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Им уже 90 лет и они перестали надеяться на чудо.

Сын повёрнут к нам спиной. По композиции это устойчивый равнобедренный треугольник. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Это подлинный «портрет-биография», так как жизненный путь человека стал здесь одной из основных сторон содержания. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя.

Существует версия, что моделью для создания картины послужила его жена Саския. Москва. Стиль в искусстве Голландии – реализм. Открытый взгляд персонажей, устремленный на зрителя (кажется, что они приглашают разделить их радость бытия), сияющее лицо Рембрандта, будто достигшего всех жизненных благ, – вот настроение этого полотна.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В анималистическом жанре работают Альберт Кейп и Паулюс Поттер. Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчёркивает дряблость старческих щёк. Заказов становилось все меньше. В том, что писал натуру такой, какая она есть, он следовал национальным традициям нидерландской школы. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический образ эпохи и общества.

Он был не из числа тех, кто останавливается, достигнув совершенства. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Тогда, в отчаянии он вспомнил отца своего и решил вернуться к нему, в родительский дом.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. У Авраама и его жены долго не было детей. У него не стало средств к существованию. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Санкт-Петербург. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». В нём воплощена вся нежность жизни и вся грусть смерти. Ряд искусствоведов выдвинули версию, что на картине показана вообще беременная женщина, об этом свидетельствует тот факт, что в XVII веке беременные женщины носили на руке браслеты, что и показал художник на картине. Встань и иди в город, куда шел".

Картины очищены от переходящег, случайного. Вермер Дельфский – великий малый голландец.

О долгой и верной дружбе. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Голландский Мастер, словно, не хочет успокоиться, достигнув идеальных форм и безупречного колорита. Он стремиться к гармони голубых, бледно-зелёных и розово-жёлтых тонов.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В лице Сикса — сострадание искренняя и горькая печаль. Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ), групповой портрет «Концерт» (1626 г. ): здесь очень ярко показано душевное состояние портретируемых. Художник, словно, приблизил это событие к нам на много тысяч лет вперёд. Фабульные мотивы: мнимая болезнь, чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Он выбирает для трактовки наиболее лирические, поэтические стороны человеческого бытия. Он часто воспроизводил с живой непосредственностью жанровые сцены, проявляя особый интерес к жизни социальных низов (многочисленные изображения нищих, «Продавец крысиного яда», 1632 г. ). Это событие произошло много тысяч лет назад, но в картине оно кажется недавно происшедшим.

Он богат, счастлив и независим. Краски лежат на холсте густыми мазками. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Для людей, наделенных реалистическим складом ума, при господстве республиканских нравов, в стране, где корабельный мастер мог стать вице-адмиралом, наиболее интересным сюжетом для живописи стал гражданин, человек из плоти и крови, не нагой или полураздетый по-гречески, но в своем обычном костюме и обычном положении, какой-нибудь видный общественный деятель или храбрый офицер. Делакруа) — стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606—1669).

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Он добивается колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Этот портрет Рембрандта отличается особой психологической глубиной.

В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Берлин. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». У него уже есть ученик Герард Доу, впоследствии очень известный художник. Их лица озарены внутренним светом.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Цветочный натюрморт. Он обратился к нему со словами: «Возьми сына твоего Исаака и принеси его в жертву твоему Богу».

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Особое место занимают выполненные Рембрандтом в 1630-х гг. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Это необычайное явление изображено, как всегда у Рембрандта, в самых существенных чертах. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Оно значило: «Исчислил Бог царство твоё и положил конец ему».

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Такое членение делает форму предмета конструктивной, обобщает и монументализирует ее. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах.

Но парнишка неустанно рисовал и хотел учиться живописи. Красоте телесной Рембрандт противопоставил красоту духовную («даная»). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов.

Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Неровный свет идёт как бы от души человека. В 1642 году по заказу роты стрелков Рембрандт написал большую картину (3, 87 х 5, 02 м. ), в связи с потемнением от времени красок получившую позже название «Ночной дозор». Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Лондон.

В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. ГМИИ им.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Безграничная любовь окружает его и ученики почитают его. спокойными позами. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Государственный музей Амстердама. Лос Анджелес. Кассель.

Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Волосы подобраны изящной сеточкой, в ушах висячие серьги.

Дивное произведение. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). А художник, улыбаясь и придерживая рукой молодую женщину излучает счастье.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Свои лавры Ластман пожинал почти исключительно в области помпезной, так называемой "исторической" живописи, как в те времена называли картины на библейские и мифологические сюжеты.

Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Это может быть и рассказ об отдельном человеке как таковом – о модели портрета. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Скорбь патриарха, поза его сына, невестки и двух детей – Ефраима и Манассии, — всё создаёт глубокое впечатление покорности и нежности.

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Кто они — неизвестно. 3. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Но их усилия оказались тщетными.

Нью-Йорк. Государственный музей Амстердама. Вторая интересная вещь – кружевной воротник. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). На худ. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Наступила пора успеха и известности.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Лондон. Интересен и сюжет, показанный на картине. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Амстердам был самым крупным художественным центром. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. К этому времени мельница работала в полную силу и дела отца шли на удивление хорошо.

О нем, с трудом подбирая слова, говорит Эсфирь царю Ассуру. «Похищение Европы» (1632 год.

Лондон. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Очень распространён групповой портрет военных и штатских корпораций.

В 1656 году была написана картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (Кассельский музей). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Рембрандт обманул эти ожидания. В аукционном каталоге была лишь обозначена ее принадлежность к «кругу Рембрандта».

В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Царь только нервно комкает в руках платок, едва сдерживая чувства. Сначала это была латинская школа, а затем университет в Лейдене. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Вид у них домашний. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. До нас дошло около 2 тысяч рисунков Рембрандта. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Голландцы как правило были протестантами или придерживались свободного вероисповедания. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Государственные музеи, Картинная галерея). расточил имение свое, живя распутно». Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Автопортрет с Саскией изображен лицом к лицу. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. представляет известные сложности для искусствоведов. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве.

Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. 1630-е годы – это годы семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Павлин на столе – символ богатства. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Таков довольно краткий период счастья и довольства художника. Также все устойчиво в мире творца.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи.

В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Если в начале XX века считалось, что сохранилось около восьмисот работ художника, то в современном авторитетном каталоге A Corpus of Rembrandt Paintings (1982 – 2014) их насчитывается всего 346. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Нет ничего идеального. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении оказало огромное влияние на молодого художника.

После кратковременного обучения в лейденском университете на факультете философии (1620 г. ) он посвятил себя искусству. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Картины были не очень дорогими и почти все зажиточные горожане покупали их и вешали дома, ценилась добротная выделка. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно.

Простота и сдержанное волнение, глубокое смирение характерны для этой картины. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Берлин. А. С. Это и есть «круг Рембрандта».

«Возвращение блудного сына» – еще одна из вершин творчества Рембрандта. Последняя, подкупает своей задушевностью.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Каждое из его произведений — свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Эрмитаж). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Всё до предела естественно, живо. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Картина на мифологический сюжет выполнена в противоречии с принятыми, классическими канонами и традициями: сюжет на его картине необычайно жизнен и убедителен. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Долгое время считалось, что это портрет брата Рембрандта, но сейчас атрибуцию поменяли, это просто портрет неизвестного мужчины. Лицо человека занимает почти весь холст, оно намного крупнее, чем в предыдущем портрете. Конфликт, назревший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум) вызвала протесты заказчиков. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. В углу, в тени, затаился предатель Аман. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Светотень стала. Ни одного фальшивого жеста. В 1630 г. это уже зрелый человек. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Ян Стен отдавал дань «трактирному жанру» – его картина «гуляки» (низменный сюжет), он умеет смеяться над собой. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 г., сохранён фрагмент, Национальный музей Стокгольма), являющийся иносказательным прославлением восстания нидерландских провинций. Такие портреты прославляли изображаемых.

В портрете «Флора» (1634 год. Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Завтраки. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Голандский натюрморт достигает блестящего развития. Разбогатевшие роды Голландии того времени стремились показать своё состояние, своё богатство.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. У художника отложной воротник свободно открывает шею. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Картинная галерея). Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. сохранилось мало. Скромный по размерам и мотивам в отличие от фламандского.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Когда он только подходил к дому, отец его, едва заметив, бросился к нему на встречу. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Он не мог подчиниться столь реальным условиям.

И одновременно напряженно нарастает в картине звучание красного цвета. Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Базель. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Именно в этот период были созданы им самые глубокие и прекрасные произведения живописи. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

На голове – любимый берет. В этот период он обращается к наиболее драматическим эпизодам. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. Художник с семьей переехали в бедный квартал.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Всё большее значение, как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу: монументальный графический лист «Христос исцеляющий больных» или так называемый «Лист в сто гульденов», около 1642 – 1646 годов полный воздушной и световой динамики пейзаж «Три дерева», около 1643 года.

Образ воспринимается как итог, конечный вывод из прожитой жизни. В старости он видит угасание жизни, это видно в его «групповом портрете регентш приюта для престарелых». Сколько в картине динамики, резких движений, глубины показанного замысла. Эдинбург.

Картина рассказывает о внезапно открывшемся предательстве. Рембрандт ван Рейн был всего лишь сыном мельника. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Художественная галерея). В жанре «комнатной живописи» : Стен, Метсю, Питер де Хох, Терборх. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рейксмюсеум). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. У этой дамы уже больше ничего нет, остались одни воспоминания. И нас захватывает чувство теплоты и благорасположенности к этой женщине, мы являемся молчаливыми соучастниками её переживаний.

Ни точной даты создания картины, ни имени автора определено не было. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Его свет «светозарен». Зато все требования заказчиков были выполнены. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Одна из гениальных картин мастера на мифологическую тему – «Даная», находящаяся в экспозиции Эрмитажа. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Но только к концу жизни пришёл Рембрандт к глубочайшему его раскрытию.

Его занимает свет, обильно падающий на предметы. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Рембрандт в своём творчестве, всегда уделял большое внимание офорту и рисунку. Однажды Господь решил испытать веру Авраама и его любовь к Нему.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Пушкина). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Трудно было Аврааму сделать это.

Родился он в семье зажиточного мельника. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Так же, картина «Христос и грешница» (1644 г. ). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

«Автопортрет с Саскией на коленях» – апофеоз его житейского благополучия. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Никогда ещё не видела живопись такого поразительного божьего лица. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картинная галерея).

Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Одна из самых известных его работ так называемая «Портрет жены брата художника», написанная в 1654 году, хранится в музее изобразительных искусств в Москве им. Дрезден. Сколько любви, нежности и покоя в этом полотне. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632 г., Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Картина была написана в 1657 году, а хранится в Венском музее истории искусства. Это очень легкий, воздушный рисунок, полный волнистых бегущих линий, таких характерных для мастера. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна.

В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен.

И эту марку своего творчества он будет держать до конца своих дней. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Горькое одиночество сквозит в согбенной фигуре, наполовину поглощенной мраком. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Мало-помалу стремление передать внешний вид предметов приводит его к живописи тщательно выписанной, опрятной, вылощенной. Пишет быстрыми, экспрессивными мазками. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Пристрастие к домашней жизни. Голландцам свойственно как бы «обрамление» – вырезают из пространства кусок.

«Портрет старика». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт продолжает совершенствоваться в технике написания портрета.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

То есть картина относится к тому периоду, когда Рембрандт после переезда из Лейдена в Амстердам (1631) год, набирал популярность среди заказчиков. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Чудесно сохраняет мгновенные состояния избегая застылости, охотно изображает улыбку и смех («Цыганка»).

Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Государственные музеи. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. Стоит обратить внимание на картину 1630 года «Плачь Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Санкт-Петербург. рембрандт умел создавать портрет-биографию, выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («портрет старика», около100 автопортретов, портреты Титуса, «возвращение блудного сына»). На первом плане художник, а за ним маленькая пухленькая женушка с небрежно выбившимися волосами на лбу и вокруг овала лица, такая нежная и милая. Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов.

А. С. Пушкина. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров).

Санкт-Петербург. той естественной поэтической атмосферой, в которой неизменно обитал гений Рембрандта». Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Благодаря разнообразности приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности – краски то горят, то блестят, то глухо теплятся, то как бы светятся изнутри и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок полотна не оставляет зрителя безразличным. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Композиция этой картины восхитительна. Государственный музей Амстердама. В этот период своего творчества Рембрандт обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал («Асур, Аман и Эсфирь», 1660 г., ГМИИ «Падение Амана» или «Давид и Урия», 1665 г., ГЭ).

Он сразу ослаб и колени его стали дрожать. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Бесконечно разнообразна тематика произведений Рембрандта. Роттердам. Моментально схватывает натуру Рембрандт.

Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Кассель. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

На лице – печать далекого воспоминания. Лондон. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В середине 1650-х годов Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство.

Нет ничего лишнего. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Заказанная амстердамским магистратом картина не была принята заказчиками. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Пророк Иеремий предсказал разрушение Еврейского государства, разрушение Иерусалима. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. То есть такое движение можно сделать последовательно.

После переезда в Амстердам основные черты искусства Рембрандта сказываются со всей определенностью. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. После распродажи в 1657-58 гг. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. (Питер Класс) доминируют монохромные цвета. Дрезден.

Так, групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой художник стремится дать оценку современности. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Долгожданный и единственный сын Авраама Исаак рос в любви и заботе родителей. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Его техника совершенствовалась. Рембрандт получил задание изобразить лекцию по анатомии руки популярного в Амстердаме врача, доктора Тульпа, прочитанную в конце 1631-го года перед членами амстердамской гильдии хирургов, с демонстрацией на трупе казненного преступника Ариса Кинтда.

В центр внимания художниками ставится человек, сознающий свою значимость от общественной среды и объективных законов бытия. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями.

Всё большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

4. Ярким воплощение этических взглядов художника явилась монументальная композиция «Даная» — 1636 год (большая часть картины переписана в середине 1640-х гг., Государственный Эрмитаж). Голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, стремилась к домашнему уюту, благополучию: «чувству честной, бодрой жизни». Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Необычайной эмоциональности произведения способствует сочетание тёплых тонов, переливающихся тончайшими оттенками, светом, трепещущим, как будто излучаемый самим предметом. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Исполнена картина в высшей степени просто и свободно.

Все окутано воздушным пространством. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. мифологические композиции, в которых художник бросал смелый вызов классическим канонам и традициям («Похищение Ганимеда», 1635 г., Картинная галерея, Дрезден).

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В такой манере написаны картины например, «Давид и Ионафан», 1642 г. или «Святое семейство», 1642 г, Государственный Эрмитаж. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже.

Родители его были люди просвещенные. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Их размышления — о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти.

---