Эрмитаж Искусство Нидерландов

Эрмитаж Нидерландское искусство веков Эрмитажное собрание

Классический экскурсионный маршрут по главному музею Эрмитажа начинается с Иорданской лестницы или, как еще ее принято называть Посольской (именно по ней проходили во дворец знатные гости императоров и посланники иностранных держав). Миньона (1640 — 1679). В картине ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии.

— 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Одни остались незаконченными, другие были дописаны его учениками. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

«Эрмитаж» в Амстердаме — дом искусства

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. По его мнению, выставка открыта очень своевременно. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Тема союза двух стихий в картине «Союз Земли и Воды» наполнена новым и актуальным смыслом.

Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). в 1482 г. ). В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. Оно исключительно историческое. Фламандцы вот таким образом декоративнее.

Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Апостолы Эль Греко далеки от канонических образов святых, принятых официальной церковью.

Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. В образе Данаи Рембрандт запечатлел черты своей жены Саскии. «Автопортрет», написанный вскоре после возвращения Ван Дейка из Италии, является жемчужиной эрмитажного собрания. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

Немецкая пресса преувеличила проблему «трофейного искусства»

Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Картину бережно реставрировали в эрмитажных мастерских на протяжении 12 лет. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). Выдающийся художник и гравер Лука Лейденский (1494—1533), переработав итальянские влияния, сумел сохранить яркую самобытность. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином). Тот, кто обнаружит его в своем куске, провозглашается «королем» и становится председателем пиршества, на него возлагается корона, он выбирает себе королеву, остальные участвующие — его придворные. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию.

Творчество Караваджо сыграло огромную роль в развитии итальянского искусства и оказало влияние на многих живописцев различных стран Европы. Мария, сидящая у подножия трона, кормит грудью младенца Христа. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно.

За спиной св. Филиппа» (Флоренция, Санта Мария Новелла, капелла Строцци, ок.

• Шатровый зал – «малые голландцы»
• Коллекция Эрмитажа «Голландская живопись – веков»
• Русский Эрмитаж Искусство Нидерландов
• 15 «жемчужин» коллекции Эрмитажа
• Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Для истории одежд и нравов она настоящий клад. Картина эта относится к концу 1640-х годов. Ни одна из сотен тысяч фигурок Тенирса не живет настоящей человеческой жизнью. Во втором замечательна бурая мягкая светотень.

Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Именно он положил традицию масляной живописи (до этого использовалась все больше темпера смесь натуральных цветных пигментов и яичного желтка), он же зародил треугольную композицию картины, в которую встраивалась Мадонна с младенцем и окружающие их святые и ангелы. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог.

1. Российские музеи, коллекции, собрания
2. Голландские мастера из Эрмитажа
3. На экспозиции представлены 63 картины, в том числе шесть работ Рембрандта ван Рейна
4. Искусство Нидерландов, Фландрии и Голландии
5. Начните обсуждение или задайте вопрос о коллекции Эрмитажа «Голландская живопись – веков»
6. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Увлекаясь передачей объемов, Веласкес помещает нож на самом краю стола, как будто не вмещающимся в пределы картины, «разрывающим» ее плоскость. 740 (В наст.

Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь.

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. в 1564), Миревельт (род.

Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Особенно красивы аккорд зеленых, желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Павел трактован человеком сильным и убежденным. С жанровой живописью знакомят картины антверпенских мастеров Маринуса фан Реймерсвале (Менялы) и Иоахима Бекелара (Сельский праздник), а также амстердамца Питера Артсена (Торговец дичью). Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению.

1. Все видео по теме Искусство Нидерландов
2. Небольшая прогулка по Эрмитажу ( )
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Нидерландская живописьОбсужденияПросмотр темы15
5. Нидерланды: полезная информация

Картина поступила в Эрмитаж в 1814 году из собрания Кузвельта в Амстердаме. Другие экземпляры «Кающейся Марии Магдалины», находящиеся в музее Каподимонте (Неаполь), в собраниях Кольнаги (Лондон), Кандиани (Бусто Арсицио), значительно уступают ей. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Нигде ни намека на утешение, на улыбку.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Последующие поколения предали искусство толедского мастера забвению вплоть до начала XX века.

Иероним и ангел», «Св. Небольшой холст «Мадонна с цветком» или, как часто ее называют, «Мадонна Бенуа» — одна из ранних работ Леонардо да Винчи. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже.

Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних, у которых заимствовал миф и Рембрандт. К ним тесно примыкает эрмитажная картина «Апостолы Петр и Павел». Все их творчество дышит жизнью, увлечением и кончается их светлая, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве.

1. Художники простонародных сюжетов
2. Рос, Иоганн Генрих Рос, Филипп Петер
3. Деннер, Бальтазар Кверфурт, Август Дитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
4. Менгс, Рафаэль Кауфман, Анджелика
5. Лампи, Иоганн-баптист Кобель, Вильгельм Грасси, Йозеф

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 — 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, — немного даже скучным, как все чересчур приличное. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Он явился родоначальником реалистического направления в живописи XVII века, получившего название караваджизм.

Стрелки облачены в одежду своей корпорации: красно-синий плащ и черную плоскую шапочку. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Такие картины писались по заказу объединений (например, стрелки, медики, попечители благотворительных учреждений) и, как правило, оставались в стране и не вывозились за ее пределы. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

• О жизни и творчестве выдающихся художников

эпохе раннего железного века. Лаврений», «Отрочество Богоматери»), Диего Веласкес («Мужская голова в профиль», «Завтрак», «Портрет графа-герцога Оливареса»), Бартоломе Эстебан Мурильо («Поклонении пастухов», «Убийство инквизитора Педро де Арбуэса», «Непорочное Зачатие», «Благословение Иакова», «Сон Иакова», «Мальчик с собакой». ), Франсиско де Гойя («Портрет актрисы Антонии Сарате» — единственное полотно Гойи в российских музеях, преподнесённое Эрмитажу в 1972 году американским миллионером А. Хаммером. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой.

Себастьян и св. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Фигуры кажутся застылыми и угловатыми. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Художник старается воспроизвести фактуру вещей.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера – «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хейсума и многие другие не менее значительные произведения.

Только шумное семейство дикой утки нарушает спокойствие и тишину в старом лесу. Еще приятнее других самые скромные — реалисты, научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, вроде Доу, Maca, Кареля Фабрициуса. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. Это поистине чрезмерно. И как не удаются ему отдельные типы, так не удается ему и движение масс их общая связующая психология.

Кроме того, Маурицхейс из Гааги предоставил нам Портрет Луфа Вредерикса (1590-1668) в образе знаменосца Томаса де Кейсера, – сказала Кателейне Брурс. Она напоминает этюд, написанный с натуры. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. Грек по происхождению, уроженец острова Крит, художник большую часть жизни провел в Толедо.

Знакомство с русской культурой продолжилось в рамках выставок «Искусство православной церкви», «Искусство востока» и «Истоки современного искусства». В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Со своей стороны директор амстердамского Эрмитажа Кателейне Брурс в беседе с корреспондентом ТАСС заметила, что временное возвращение голландских произведений на историческую родину является поистине уникальным событием, которое наверняка привлечет внимание местных жителей. Иногда, следуя примеру своего покойного мужа, Эмилия занималась и покровительством местного художества.

На третий этаж, в отдел стран Востока мало кто добирается. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

В средние века картины предназначались для украшения монастырей и церквей. Заполнив полотно многочисленными фигурами и группами, художник развернул перед зрителем сценки народной жизни, переданные с живым юмором и острой наблюдательностью.

В Эрмитажном собрании хранится два его произведения: «Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)» и «Мадонна Литта». Более о нем ничего не известно. В его творчестве можно найти следы влияния и этих двух художников и Рембрандта и Сафтлевена.

Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

— 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Само прозвище Эль Греко возникло от смешения двух языков ибо по-итальянски оно должно было звучать как Иль Греко, а по-испански — Эль Гриего. Во что Боль превратился, когда спрос на рембрандтовский стиль прекратился, показывает потешный портрет каких-то супругов, пожелавших видеть себя, согласно моде дня, в образах древних богов: Тезея и Ариадны портрет этот помечен 1664 годом.

Он любуется игрой вина в стакане, красной мякотью и коричневой кожурой граната. Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Но почти несомненно, что, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, Стэн переехал затем, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Сам Малый Эрмитаж был построен по заказу Екатерины II для обедов и вечеров в интимном кругу друзей «эрмитажей», куда не допускались даже слуги. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Произведение искусства было продано в советские времена обратно в Нидерланды. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Так что это тоже пример того, как картины голландских мастеров путешествуют по всему миру.

Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. За спиной св.

Затем она принадлежала семье Бенуа (имя которых сохранилось в названии картины). Несмотря на то, что Снейдерс работал в стиле натюрморта дословно, «мертвой природы», он представил на своих картинах живой, цветущий мир, а также людей, служащих лишь декорациями к изображениям радующих желудок и взор прилавков с аппетитными и соблазнительными овощами, рыбой и дичью. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой.

Вместе с этим художник теряет приток средств. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Не исключено, что и Пётр I видел или даже бывал в нём, когда в нём уже жили постояльцы. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Всё же, его произведения более архаичны, чем работы его младших современников.

В облике этого человека — большое сходство с «Автопортретом» Луки Лейденского из Брауншвейгского музея и, в особенности, с рисунком Дюрера 1521 года, воспроизводящим Луку (Музей в Лилле). Сегодня эта дверь и является входом в Эрмитаж. В произведении «Бобовый король» показан существующий до сих пор праздник «трех царей».

Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Впрочем, быть может, ее недостатки можно объяснить себе тем, что вечное повторение по требованию любителей этого мотива могло опротиветь мастеру. Не умер вполне в стране и католицизм.

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Из существующих ныне вариантов эрмитажная картина, несомненно, лучшая. Из обожженной глины вытаскивали чучело и получали оттиск. Часть первого этажа, куда можно попасть, спустившись по Октябрьской лестнице (прямиком от импрессионистов), посвящена искусству древних обитателей Азии скифов. Рядом с ним Петр выглядит слабым, беспомощным.

Про Нэра известно еще, что он сотрудничал иногда с А. Кейпом, который был намного моложе его, что сын Нэра — Эглон, с которым мы уже познакомились выше, пошел абсолютно другой дорогой, в сторону великосветской прециозности и что несчастный художник, после ряда неудачных предприятий, умер в абсолютной нужде в Амстердаме 9 ноября 1677 года. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее.

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Но несомненно все же, что, в общем, творение Рембрандта — раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. В крошечных картинках они умеют передать простор и дали, то горячий вечерний, то серебристый утренний свет, не прибегая при этом к слишком наивным приемам. Даная приподнялась и нерешительно вытянула руку навстречу свету.

Диптих поступил в музей в 1845 году из собрания Д. П. Татищева в Петербурге. Галлус— имя миланского музыканта, друга Караваджо. В картине Эль Греко центральное место отводится Павлу. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

В образе улыбчивого добродушного гуляки Стен изобразил себя. В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого и путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр, с которым одно время он был дружен.

В разные периоды решение ее Сурбараном приобретало различные оттенки. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Наряду с самобытными картинами, в которых он приближается то к Поттеру, то к Кейпу, то к итальянским голландцам, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. 1480), полный сдержанности, серьезности и той нежной, просветленной чистоты образов и изобразительного строя, которая будет утрачена искусством Высокого Возрождения.

Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

В древности курган был ограблен, а вот конское захоронение осталось нетронутым. Изображения на религиозные темы были широко распространены в искусстве того времени. Это десятилетие стало вершиной мастерства Рембрандта как портретиста. Как это богатство оказалось в коллекции музея.

Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. Это обстоятельство, в связи со смертью отца, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам, который тогда уже был фактической столицей Голландии. Мировоззрение Эль Греко сформировалось в стране самой развитой гуманистической культуры. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. На картине Рогира ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии.

Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. По преданию, три царя-волхва пришли поклониться родившемуся Младенцу Христу.

Фигуры располагаются в три ряда, друг над другом. Разумеется, эти элементы очень интересны, но внутренняя сила художника была такова, что и другие элементы перевоплотились бы, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Так же в кургане обнаружили и «импортные находки», например, конские чепраки, отделанные иранской шерстяной тканью и тканью из Китая, что позволяет говорить о контактах скифского населения Горного Алтая с культурами Центральной Азии и Древнего Востока уже в VI-III вв.

Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Он принадлежит к числу лучших произведений художника в своем жанре. Справа лежат зеленые оливки и аппетитная булочка с золотистой корочкой. Готическая удлиненность фигур мадонны и младенца — свидетельство того, что картина принадлежит кисти мастера Северной Европы, где стойко удерживались средневековые традиции.

Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы. Однако во имя нескольких живых нот нужно превозмочь эту неприязнь и по крайней мере полюбоваться десятком истинно изящных вещей. Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Напротив Мадонны, почтительно преклонив колени, запечатлевает ее облик св. В сущности, магия этой картины необъяснима. Музыканта в эрмитажной картине принимали за музицирующую девушку и композицию называли «Лютнистка».

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре. Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. В некотором отношении, подобно старческим картинам Тициана и эти произведения стареющего художника лучшее из того, что им создано.

Караваджо. ). Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. Он порой колебался изменял христианству, но, раскаявшись, снова возвращался к нему. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Украшенные картинами на библейские ветхозаветные и новозаветные сюжеты, своды получили название «Библии Рафаэля». В нескольких залах экспозиции «Дальний Восток и Центральная Азия» размещены частично утраченные, частично восстановленные при помощи компьютерных технологий настенные фрески, возраст которых насчитывает не одну сотню лет. В подписанной картине изображающей Пир блудного сына, тон менее богат, что указывает на ее принадлежность к раннему периоду.

Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св. Работы импрессионистов (Моне, Ренуар, Дега, Сислей, Писарро) представлены на третьем этаже Зимнего дворца. Инв.

Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Это может быть прослежено на примере творчества Яна Госсарта, Барендта фан Орлея, Франса Флориса, Михеля фан Кокси. Голландцы-заказчики должны были, вероятно, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги и умер он богачом, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Тут и печально знаменитая «Даная» (обязательно сравните с «Данаей» Тициана два великих мастера интерпретируют один сюжет), в восьмидесятых годах посетитель музея плеснул на полотно серной кислотой и нанес два ножевых удара.

«Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков» — раннее произведение этого жанра. Первые его картины означают годы учения на натуре. Первых называют брюнистами, вторых — кларистами, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, в других — художников, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Предметы предстают перед нами во всей осязательной конкретности: мы видим, как сверкает бронза умывальника, как туго накрахмалено белоснежное полотенце чувствуем, как мягок мех, как выпуклы шляпки многочисленных гвоздей, скрепляющих ставни окна мы ощущаем слабое поблескивание каменных плиток пола. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера.

Анекдот ее самый обыденный. На блюде лежит краб, выписанный со всеми особенностями, рядом желтеет лимон изящно срезанная корка которого, закручиваясь, свисает вниз. «Юноша с лютней» был написан около 1 S 95 года для кардинала Франческо дель Монте, покровительствовавшего художнику.

Благодаря этому Эрмитаж в Санкт-Петербурге может похвастаться самой богатой и значимой коллекцией голландских живописцев за пределами Нидерландов (Nederland). И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл. Темным, но не тусклым и не мертвым. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии.

Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727).

Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Картина «Юноша с лютней» — одна из первых работ Караваджо, в которых использован прием светотеневого контраста, ставший в дальнейшем основным выразительным средством художника и заимствованный многими его последователями.

Джордже Вазари в жизнеописаниях итальянских художников сообщает, что Тициан написал «Марию Магдалину» для испанского короля Филиппа II, но Сильвио Бадоэр упросил художника продать картину ему. Возможно, художник поместил автопортрет, что часто встречалось в произведениях нидерландской школы еще в XV веке. Творческий путь мастера сложен извилист изобилует периодами успехов и неудач. Но это черты расовые, а не классовые.

Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Картина привлекает внимание особым «рембрандтовским» колоритом. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Не то у него на родине, не то в Италии.

Во всяком случае, внутренняя точка зрения художника не перед рамой, а там, за последними деревьями рощи, у окраины далекого луга и еще — в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Он отличается искусным галерейным тоном. время — Накренившийся парусник). Мужчины прощаются у камня Азель, что в переводе означает «разлука».

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

Передаче глубины и всюду разлитого света здесь мог бы позавидовать любой из рембрандтистов. Несколько лет назад часть фресок из коллекции была перевезена в реставрационно-хранительский центр «Старая деревня», где они теперь и выставлены. Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность.

Не избегла общей участи и Голландия. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Ян Стен — один из ярких мастеров голландской бытовой живописи XVII века. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство.

Этому способствовали и Екатерина Великая (Catharina II van Rusland), агенты которой скупали лучшие произведения голландских и фламандских мастеров и Анна Павловна (Anna Paulowna van Rusland), дочь Павла I (Paul I van Rusland), которая была королевой Нидерландов с 1840 по 1849 г. Чтобы рассчитаться с многочисленными долгами, доставшимися ей после смерти мужа, голландского короля Виллема II (Willem II der Nederlanden), Анна Павловна была вынуждена продать великолепное собрание картин, которое королевская чета собирала много лет, своему брату, русскому царю Николаю I (Nicolaas I van Rusland). В его легкости есть что-то импровизаторское. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, сколько изображение жизни бродяг, ладзароне, поселян римской Кампании и бандитов, реже всего кавалеров и солдат. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Великолепно написана голова апостола: абрис очерчен сильно и энергично, четко проработаны объемы черепа, скул, носа. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи.

Обыкновенно выставляют дело так. завершилась образованием независимой буржуазной республики Голландии. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Они длятся приблизительно с 1642 по 1650.

Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Сюжет картины «Птичий концерт» восходит к басне Эзопа «Сова и птица». Адриан ван де Венне бывший придворным художником принцев Оранских, служил таким же точным протоколистом празднеств и всевозможных событий общественного значения, каким в портретной области был Миревельт. В созданных образах он синтезировал свои представления о человеческих характерах. Немало сделал он для развития портретной и пейзажной живописи.

Эрвин Панофский (1892 -1968), один из замечательнейших искусствоведов XX столетия, писал: Мир Рогира ван дер Вейдена был физически более обнаженным, но одновременно более глубоким духовно, чем мир Яна ван Эйка. Позднее, когда их стали писать и для дворцов вельмож и домов зажиточных горожан, сюжеты по традиции избирались из «священной истории». Признанный шедевр нидерландского художника Рембрандта «Даная» был написан по мотивам мифа о Данае, матери Персея.

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Это целая поэма. Его кисти принадлежат картины: Внутренний вид католической церкви— внутренность церкви, довольно неправдоподобного, декорационного характера и Внутренний вид католической церкви с таким же названием, считавшаяся прежде за Нэффса.

Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта, то это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным.

Но осталось самое прекрасное — его картины. «Завтрак» — одно из наиболее ранних произведений молодого мастера. В «Мадонне с Младенцем» почти нет ничего традиционно иконописного. Мимо этого зала не удастся пройти, «Блудный сын» одна из последних и самых известных картин Рембрандта обозначен на всех планах и путеводителях и перед ним, также как перед парижской «Джокондой», всегда собираются целые толпы. Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи: видопись городов и замечательных местностей, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам.

В XIX в. они вошли в состав Бельгии. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. Изображение «Троицы», символичное и отвлеченное, основано на иконописной схеме, выработанной в предшествующую эпоху. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. 1502).

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). Моделями художника часто служили пожилые люди, воплощавшие жизненную мудрость, на чью долю выпали горестные испытания. В центре выделяется глава гильдии, он одет в кирасу, а в руке держит мушкет.

К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

в 1571). Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. Две фигуры, стоящие спиной к зрителю и созерцающие пейзаж, — вероятно, Иоаким и Анна, родители Марии.

Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов.

Она пробыла в этом собрании до приобретения ее Эрмитажем в 1850 году. Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Большое распространение получают так называемые бодегонес (в переводе с испанского — трактир, харчевня) — изображения сцен в темном интерьере, освещенном только узко направленным пучком света, с одинокой или немногочисленными фигурами и обязательным натюрмортом.

Так, например, здесь представлен алтарный образ Жана Белльгамба, посвященный Благовещению. Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. Некоторые утверждают, что «Юноша с лютней» — портретное изображение Галлуса.

На картине изображена пустынная часть леса, залитая водой. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. В картине, несомненно, чувствуются жизненные наблюдения художника. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей.

Нидерландская буржуазная революция 1566—1609 гг. Вместо изображенного герба Медичи (рода, к которому принадлежал заказчик галереи Папа Лев X), Екатерина распорядилась поместить на торцовой стене эрмитажной галереи портрет Рафаэля.

Он сделал ряд набросков, подготовительных рисунков к этой композиции. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). Петровская коллекция голландцев включала уже такие шедевры, как «Давид и Ионафан» Рембрандта – первое произведение гениального живописца, попавшее в Россию. Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции.

Фламандского происхождения был и Броувер. Внешний вид здания достаточно прост и симметричен: главный парадный вход со стороны реки — это фальшивка (и всегда таковым был).

Тема Марии Магдалины интересовала Тициана и в более раннюю пору. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. Чтобы понять, где расположены часы, нужно проникнуть к ограждению и посмотреть под ноги павлину по центру стоит небольшой гриб и именно в его шапке расположены часы.

Йордане изобразил момент пиршества, когда веселье достигло своего апогея. Его первые произведения — к ним принадлежит и эрмитажный «Завтрак» — написаны в этом городе. Некоторые художники, воспитываясь и живя в разных городах, представляют большие аналогии, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Коллекция пополнялась и на протяжении остальных веков. Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе, на глазах у всех.

Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Затем наступает увлечение Броувером и Тенирс перенимает у него горячий, бурый тон. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная.

Кроме того, филиал Эрмитажа стал гостевой площадкой для передвижной выставки «Импрессионизм: Ощущение и вдохновение», посвященной творчеству французских импрессионистов и их предшественников. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

Здесь и упомянутая девочка, как она неловко, робко и послушно застыла перед хозяином, не успев отставить метлу. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. В Эрмитаже хранится изящное тондо со сценой «Поклонение младенцу Христу». Все найденные вещи сохранились в прекрасном состоянии, благодаря особым климатическим условиям вокруг кургана образовалась ледяная линза, в результате чего получился своего рода «природный холодильник», в котором вещи могут сохраняться на протяжении очень долгого периода.

Движение рук, поворот тела, мимика лица каждого персонажа остроиндивидуальны. Предположительно, подделка 4). Некоторые ученые предполагают, что лицо Луки – автопортрет художника.

Выдающимся мастером второй половины XV столетия был Гуго фан дер Гус (ум. Художники, члены того же общества, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, деревням, садам и пастбищам. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Некоторые предполагают, что это именно то полотно, которое было у Рубенса.

Одними из самых выдающихся полотен, которые представлены здесь, являются: Адам и Ева автора Хендрика Голдциуса, Бобовый король художника Якоба Йорданса, картины Яна Брейгеля Старшего (Бархатного), Давида Тенирса Младшего, Теодора Ромбоутса, Мартина де Воса и многих других. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Что касается фигуры справа, то существует предположение, что это автопортрет Веласкеса.

Бытовой сюжет полотна, которое можно назвать «сценой у сводни» имеет прямое отношение к действительности, но разыгран весьма деликатно и тонко, без акцента на интимной теме. Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704).

Нарядная девушка и молодой человек занимаются приготовлением лимонада девушка держит в руке бокал, в то время как юноша, придерживая его одной рукой, размешивает содержимое другой. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. В творчестве Веласкеса севильского периода этот жанр занял ведущее место. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

«Завтрак» — одна из тех работ, которые не только помогают понять истоки независимого и поособенному свежего творчества живописца, но одновременно представляют интерес и для общего понимания истории испанского искусства в один из переломных и самых значительных ее этапов, в период становления реализма XVII века. Франс Снейдерс — крупнейший мастер натюрморта и художник-анималист Фландрии XVII века. Напротив, апостол Петр, один из самых близких учеников Христа, не отличался последовательностью и силой духа. Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает, что происходит. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

В глаза сразу же бросаются красочные, необычные, так называемые «сельские глины» блюда изображающие обитателей водной стихии. Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, если только допустить, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, безвыездно живших в разных городах. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Эрмитажное «Отрочество Богоматери» датируют концом 1650 -х— 1660 -ми годами. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Вероятно, «Бокал лимонада» — это самая знаменитая картина крупнейшего мастера голландской жанровой живописи Герарда Терборха.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Эль Греко — автор новых, неизвестных до него в Испании, церковных циклов «апостоладос» (двенадцать апостолов во главе с Христом). Часть стен и потолков были вообще убраны, чтобы создать два просторных выставочных крыла. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля.

Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Его религиозные композиции имеющие вид уменьшенных церковных картин Альбани Магдалина, 1720 год, Взятие Богоматери на небо, Положение во гроб, 1703 год, Св. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Общая гамма произведения холодная, серебристо-серая с немногочисленными розоватыми и коричневыми пятнами. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен.

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Никому так не удавались небеса, как ему. Обращает на себя внимание оторочка платья с мелким изящным узором. Но всего не перечтешь. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста.

Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. явилось той основой, на которой выросли две крупные национальные художественные школы XVII в. – фламандская и голландская.

Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Но слабости в них нет. Голландия вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией и многие нидерландские купцы имели там свои конторы. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Это, например, относится к полотну Птицы в парке Мельхиора де Хондекутера (ок. 1636-1695) из Государственного Эрмитажа и картине Пеликан и другие птицы около бассейна этого же автора, арендованная на время у Государственного музея Нидерландов.

Голландские картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами – сцены из жизни «голландских мужиков и баб». В ней нет ни молитвенного настроения, ни торжественных репрезентативных фигур святых. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Время и неудачная реставрация в 19-ом веке очень плохо сказались на состоянии картины и современным реставраторам пришлось изрядно потрудиться, чтобы привести её в должный вид. После ее смерти они были изменены и дополнены чертами новой любимой женщины художника. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов.

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему.

А седовласый король уже нетвердой рукой поднимает еще один бокал. В созданных образах он синтезировал свои представления о человеческих характерах. Начало коллекции голландских мастеров в России (Rusland) было положено Петром I (Peter I van Rusland) после его первого визита в Голландию (Holland) в 1697 году.

Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Онуфрий»), Франсиско де Сурбаран («Сан Фернандо», «Св. Групповые портреты это особый живописный жанр, характерный именно для данной страны. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. О жизни Эль Греко известно крайне мало, сведения о нем скудны и отрывочны.

Одним из крупнейших мастеров нидерландского Возрождения был Рогир фан дер Вейден (1400—1464). Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. Мировоззрение Эль Греко сформировалось в стране самой развитой гуманистической культуры.

Но, пожалуй, еще лучше — картина Пейзаж с песчанным косогором, в которой так красиво светятся желтые пески и так прекрасно передан тусклый вечер после дождя. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Его старческая седая голова склонилась, в выражении лица читается мольба о прощении. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба.

Испанский художник Диего Веласкес родился и вырос в Севилье. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Согласно священному писанию, Павел до принятия христианства яростно преследовал приверженцев этой веры, но, приобщившись к ней, стал фанатичным ее поборником.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Именно тогда, в 1911 году, картина «Апостолы Петр и Павел» была подарена Эрмитажу П. П. Дурново. До этого Рембрандт неоднократно обращался к сюжету «блудного сына» в своих графических работах.

«Завтрак» Веласкеса удивляет своим визуальным обманом, оптическим эффектом на первый взгляд кажется, что на картине изображено четверо людей, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что трое. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.

Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. У Стэна психология иная. Его фигура выделена не только фронтальным расположением, но и колористически.

Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Темно-зеленая бархатная ткань подчеркивает яркую красочность осеннего натюрморта. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями.

Образ, созданный мастером, стал олицетворением стойкости и принятия своей участи. Все понуро, все трагично. «Мужской портрет» относится к серии портретов, схожих по постановке модели: она представлена вполоборота на темном фоне из которого яркими контрастными пятнами выступают лицо и элементы гардероба — перчатки, белый воротник. Картина дает представление о той обстановке, в которой жили нидерландские бюргеры XV века.

Кисть Рубенса, обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Южные Нидерланды (Фландрия и ряд других провинций) остались под властью Испании. Полотно, вероятно, было заказано зажиточным бюргером для украшения интерьера своего дома. XVII век считается золотым в Нидерландском искусстве. Его «Завтрак» выполнен в типичном для того времени жанре «бодегона» пара-тройка людей располагается в трактире или кухонном помещении, но основное внимание уделяется натюрморту еде, столовой утвари, нехитрой посуде.

Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Одна из истинных жемчужин коллекции полотно Клода Моне «Дама в саду Сент-Адресс» (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Наконец, скорее всего, подражателей у него не имелось потому, что тогда была яснее неподражаемость живописи Халса при всей ее соблазнительной и кажущейся легкости. Бернарда» (Флоренция, Бадия, ок. Вот-вот появится ее божественный возлюбленный.

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. В Эрмитаже находится ценная, внушительная коллекция испанской живописи. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику.

Есть здесь и прекрасно-мистическая «Флора», на которой, якобы изображена в роли богини плодородия жена художника Саския, а также менее популярная, от того словно интимная картина «Прощание Давида с Ионафаном». Всего было найдено четыре войлочные фигурки птиц, что позволяет сделать предположение, что лебеди имели отношение к повозке, в которой они должны были увозить в загробный мир души умерших (при раскопках лебеди были найдены между повозкой и ковром). Так, трактовка картины конца 20 -х годов из собора в Хересе, наиболее жанровая. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Проникнутое созерцательным настроением лиричное «Отрочество Богоматери» раскрывает еще одну сторону дарования художника известного, главным образом, как создателя грандиозных, величественных полотен. Одной из традиций, связанных с этим событием, является запекание в праздничный пирог боба. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Она кормит грудью улыбающегося Младенца Христа. Наконец и небо Вейнантс пишет с большим мастерством, менее легко и воздушно, нежели Гойен, Сал. Испанское искусство долго было сковано рамками религиозных сюжетов. С заботливой тщательностью выписывает он обстановку комнаты и фактуру предметов, любовно передает пейзаж, виднеющийся за окном и мягкий свет, наполняющий интерьер, достигая при этом такого живописного совершенства, которое ставит его творение в ряд лучших образцов искусства Возрождения.

Особой гордостью коллекции является прекрасно сохранившийся войлочный ковер изображающий фантастический цветок, мужчину-всадника и превосходящую его по размерам женщину, по-видимому, божество. Внутренний вид старой церкви в Делфте). Из галереиМаурицхёйс в Гааге (Mauritshuis Den Haag)на экспозиции выставлена картина «Портрет Луфа Фредерикса в образе знаменосца» художника Томаса де Кейзера, а Рейксмузеум (Rijksmuseum)Амстердама предоставил работу художника-анималиста, специализировавшегося на изображении птиц Мельхиора де Хондеркутера «Пеликан и другие птицы около бассейна». Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много.

Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Естественно, что его отношение к искусству было независимее, чем у современных ему испанских живописцев. Но время всё расставляет по своим местам.

Культура Пазырыка относится к VI-III вв. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. В таком же роде Коровы на водопое.

Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. В Италии жанровая живопись как самостоятельный вид искусства только начинала складываться и значение Караваджо в ее дальнейшем развитии очень велико. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Интересно отметить, что надпись на второй тетради нот, которую ранее читали как «Bassus» («бас»), ныне расшифровывают как «Gallus».

Главный музей Эрмитажа это совокупность пяти зданий, построенных в разное время разными зодчими для разных целей и соединенных последовательно между собой, но визуально отличных по цвету фасадов (особенно хорошо это можно наблюдать со стрелки Васильевского острова): Зимний дворец творение Барталамео Растрелли, созданное по заказу императрицы Елизаветы, далее идет Малый Эрмитаж, затем анфилады залов Старого Эрмитажа (бывшие жилые покои императорской семьи), плавно перетекающие в здание Нового Эрмитажа (спроектировано европейским «музейным» архитектором Лео фон Кленце для размещения увеличивающейся огромными темпами коллекции) и Эрмитажный театр. Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, а когда плачет душа гения, то это и страшно и прекрасно. Художник сумел показать внутреннее состояние человека, связанное с конкретной ситуацией: трепетное благоговение и сосредоточенность художника в момент творческого процесса.

Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Портрет передает изящество облика и своеобразие натуры «баловня судьбы», как называли живописца современники.

Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. согласно греческой легенде, евангелист Лука был первым, кто написал портрет Девы Марии. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Именно вот таким образом св.

В нем чувствуется увлечение натурой, стремление передать сцену как можно реальнее. В картине чувствуется незримое присутствие человека — хозяина изображенных вещей. Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Тенирс прошел через несколько красочных стадий. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого.

Рассказывая о Библейских событиях, Сурбаран стремится быть достоверно-убедительным и черпает вдохновенье в окружающей жизни. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий.

Картина бликует и хорошенько ее рассмотреть можно разве лишь с поднятой головой или чуть издалека с площадки Советской лестницы (названной так не в честь страны Советов, а в честь Государственного совета, собиравшегося рядом, в зале на первом этаже). Они заполняют все. Одной из вершин творчества великого нидерландского художника считается картина «Возвращение блудного сына».

Творчество Эль Греко трудно вместить в рамки одной национальной школы. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. XVI-XVII столетия это «золотой век» испанской живописи и одним из его выдающихся мастеров был Диего Веласкес придворный художник Филиппа VI.

Среди выставленных работ и полотно современника и конкурента Рембрандта Бартоломеуса ван дер Хелста «Новый рынок в Амстердаме». Калф мастерски передает тонкость стекла бокала и блики на серебряной тарелке. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

Высокие живописные достоинства «Мадонны Бенуа» позволяют судить о большом мастерстве, которым владел художник в молодые годы. Картина Луки Лейденского «Исцеление иерихонского слепца», написанная им незадолго до смерти, — своеобразный итог его творческой деятельности.

Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Заметна разница и во всем отношении к делу. Темным, но не тусклым и не мертвым. Мать и ребенок объединены в неразрывную группу.

Умер Гойен в конце апреля 1656 года. В том же характере второй женский портрет Морельсе. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. В этом происходило учение художников.

Внимательно изучая натуру, Караваджо постиг эффект взаимовлияния освещенных предметов. Ирина», «Св. Наставник Рогира ван дер Вейдена и один из первых портретистов в европейской живописи. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). Превосходное собрание портрета включает Портрет мужчины с гвоздикой неизвестного художника XVI в., Автопортрет Ламберта Ломбарда, два парных поколенных портрета кисти Франса Поурбуса, Мужской портрет Антониса Мора и два групповых портрета Дирка Якобса.

Этот стаффаж, в противоположность стаффажу на картинах Лоррена, не вредит впечатлению, но, напротив того, подчеркивает те настроения, передачу которых искал Гейде. Его произведения — итог развития всего европейского искусства XVI века. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Но и здесь мы замечаем, что как раз два самых прекрасных и великих художника, Халс и Рембрандт, оказались в положении гораздо менее выгодном, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде.

Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Четыре художника носят фамилию Мирис. Впервые об этом произведении заговорили в 1908 году, когда оно было экспонировано на выставке, организованной журналом «Старые годы». Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев.

Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня.

Все в картине говорит об изобилии и достатке. — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки.

В зале можно найти еще множество крайне интересных экспонатов это и расставленные по залу тут и там инкрустированные эмалью и полудрагоценными камнями (перламутр, гранат, оникс, лазурит) изящные столы и бахчисарайские фонтаны слез, расположенные симметрично друг напротив друга на обеих стенах. Трон символизирует ее будущую роль Царицы Небесной.

На обеих картинах бесчисленные фигурки, размещенные с большим остроумием и тактом, принадлежат кисти А. в. д. Вельде. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. «Натюрморт с виноградом» представляет квинтэссенцию «фруктовых натюрмортов».

Франс Халс являлся одним из самых известных живописцев голландского золотого века. В 1668 году Ридольфи писал, что после смерти Тициана в его мастерской оставался ряд картин, среди которых он назвал «Марию Магдалину», купленную семейством Барбариго в 1581 году. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана.

Композиция «Десерта» достаточно традиционна: на столе стоят два бокала, небольшой кувшин и фаянсовая тарелка со свежими фруктами. Рембрандт считается голландским художником. Молодой даме, нехорошо себя чувствующей, поклонник ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Найденные при раскопках вещи указывают на высокий общественный статус погребенных. Древние дубы и молодые деревья воплощают в себе отходящее, обреченное старое и нарождающееся новое поколение.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. За любовь к изображению птиц собратья по кисти прозвали этого живописца «Птичий Рафаэль». Возможно изображенный на портрете мужчина — офицер, на это намекает его правая рука, лежащая на том месте, где обычно находится рукоять шпаги. Девочка показана во время молитвы. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира.

Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. Св. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра.

Впервые эту версию упомянул Юлен де Лоо в 1909 г. Небольшой дубовый складень, на левой створке которого изображена «Троица», на правой — «Мадонна с Младенцем», был выполнен в 30 -е годы XV века, в период становления и расцвета нидерландской живописи. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему — именно в величии замыслов, в особой художественности натуры, в захвате его поэзии. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). В мировой истории живописи творчество художника Эль Греко занимает особое положение.

Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера.

«Хозяйка и служанка» — образец голландского жанра, в котором сконцентрированы все достоинства делфтской школы. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. Художники обратились к теме человеческого бытия. Есть несколько версий этой живописи в музеях Бостона и Мюнхена.

В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн. Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года.

Он представитель динамического начала голландской народной души. Это поздний период творчества художника. Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. В начале XVI в. Нидерланды перешли под власть испанской монархии Габсбургов.

Лука. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

Шедевром собрания является небольшая картина мастера Флемальского алтаря (так условно называют неизвестного нидерландского художника первой половины XV в. ) Мадонна с младенцем. У лебедей чужие черные крылья, предположительно они были взяты от стервятников (погребальных птиц). Лишь к 1670-м годам, под влиянием парижской моды, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Нидерландское искусство XV—XVI вв. После революции картины национализирует советское государство и размещает их Московском музее нового западного искусства.

Но в то же время он типичный представитель нового духа своей родины: в его портретах исчезло показное начало.

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. В картине «Возвращение блудного сына» психологический талант Рембрандта раскрылся в полной мере, ведь в нее он вложил весь свой творческий опыт. В центре триптиха, рядом с архангелом Гавриилом, принесшем Марии благую весть изображен донатор (заказчик картины), что для нидерландской живописи XVI в. было весьма смелым шагом.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. Сам Халс не знал уютности.

«Троица» и «Мадонна с Младенцем» отличаются необычайной красотой колорита, основу которого составляют холодноватые, красный и синий цвета. Напротив Марии коленопреклоненный Лука запечатлевает ее образ. Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом.

Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. Выставки отдела показывают развитие первобытной культуры на территории бывшего СССР на протяжении огромного отрезка времени—триста-четыреста тысяч лет—от начала эпохи древнего камня (палеолит) до времени, когда складываются первые государства.

Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения.

Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Картина была создана Тицианом в позднюю пору творчества, в 1560 -х годах.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. Небесные лучи льются потоками. Выдающийся художник, гуманист изобретатель, архитектор, ученый, писатель, одним словом, гений Леонардо да Винчи является краеугольным камнем всего искусства европейского Ренессанса. Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны.

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. 1378 — 26 апреля 1444, Турне) — нидерландский художник, как правило, отождествляемый с Флемальским мастером — неизвестным художником, который стоит у истоков традиции ранней нидерландской живописи (так называемых «фламандских примитивов»). н. «триптих Мероде»), а также т. н. Флемальский алтарь.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). С творчеством великого художника Питера Брейгеля Старшего (1529—1569) знакомит картина Ярмарка с театральным представлением (повторение, выполненное сыном мастера — Питером Брейгелем Младшим). Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера.

Небесные лучи льются потоками. Под ним расположены «Оссенпоорт» — «Ворота скота». На нотной тетради, лежащей перед лютнистом, начертаны начальные ноты популярного в XVI веке мадригала «Вы знаете, что я Вас люблю». Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Темные горящие глаза делают лицо особенно выразительным. И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. На этом основании он считается покровителем художников и иконописцев.

Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Обращение к итальянским образцам помогло нидерландцам освободиться от тяготевших над ними готических традиций, но вместе с тем ограничивало развитие национального искусства.

до н. э. Но прежде чем приехать на Пиренейский полуостров, он много лет работал в Италии. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Ему — 58 лет. В частности, необходимо указать на отказ Рогира от излишней детализации, свойственной стилю Яна ван Эйка, а также и на эмоциональность (порою почти экзальтированность) его манеры, абсолютно чуждую ван Эйку.

«Десерт» голландского художника Виллема Калфа — прекрасный пример богатого, нарядного и красочного натюрморта, в котором отобразилось стремление разбогатевшего бюргерского класса к роскоши и помпезности. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного.

В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. время — Г. Хаукгест. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII – начале XIX века. Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Robert Campin ок. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам.

Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. Также стоит обратить внимание на два групповых портрета корпорации (гильдии) амстердамских стрелков кисти Дирка Якобса, что само по себе является большой редкостью для любой музейной коллекции живописи, находящейся за пределами Нидерландов. московского Пушкинского музея, что на Волхонке. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). Здесь ничего лорреновского нет.

Старые испанские мастера: Эль Греко («Апостолы Петр и Павел»), Хусепе де Рибера («Св. Картина Пейнакера Морской берег в Эрмитаже является таким же пределом передачи тающего, пропитанного вечерним светом воздуха, каким является передача борьбы света с тьмой в Данае Рембрандта. Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч.

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Также и в костюмах действующих лиц он приносит в жертву нарядности точность и национальный характер одеяний.

За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Картину «Завтрак с крабом» выделяет нехарактерный для голландского натюрморта большой размер. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Где такой порт.

Работу Ван Дейка отличает присущая его зрелому творчеству утонченность. Технику Сен-Поршер (названную так по предполагаемому месту происхождения) можно схематически описать так: обыкновенную глину помещали в формы, а затем металлическими матрицами на формах выдавливался орнамент (сколько орнаментов столько и матриц), потом выемки заполнялись глиной контрастного цвета изделие покрывалось прозрачной глазурью и обжигалось в печи. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место.

Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. РОБЕР КАМПЕН (нидерл. Как отметил в беседе с корреспондентомТАСС директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, это серьезное и уникальное мероприятие.

Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть. Интересная особенность — фрукты уложены на столе параллельно картинной плоскости. Абсолютно так же, как он писал латы, горшки и склянки, писал он и людей и лица их. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи.

Большую часть жизни художник провел в Толедо. Наступает счастливейший период жизни мастера. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

Но прежде чем приехать на Пиренейский полуостров, он много лет работал в Италии. Несмотря на желание художника сделать сцену непринужденной, персонажи выглядят позирующими. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Среди рюисдалевских норвежских картин лучшие те опять-таки, которые непосредственно примыкают к картинам Эвердингена.

Она мало похожа на религиозные композиции предшествующей эпохи. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

Стены расписаны причудливыми орнаментами, на которые Рафаэля вдохновили античные росписи, так называемые «гротески» (от слова грот пещера), украшавшие интерьеры дворца римского императора Нерона, руины которого были найдены под землей в XV в. Лучше всего рассматривать росписи с детьми бесчисленные животные, птицы, рыбы, насекомые, полусказочные античные персонажи и флористические мотивы надолго могут задержать вас у стен галереи. Леонардо да Винчи — наиболее яркий выразитель стремлений и идеалов эпохи Возрождения. Местонахождение его в настоящее время неизвестно. Лука считался покровителем художников.

Он изображен в момент проповеди, опирающимся рукой на книгу (обязательный атрибут этого святого). В ее плотных серых тучах, сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в сизом мраке болотного леса слева, в фигурах знатного охотника, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа — во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Впрочем, Рогир ван дер Вейден был вполне самостоятельным учеником. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. И вот еще что.

Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, любивших хвастать картинами, выписанными до малейших подробностей, так и вообще от зажиточных людей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

Важными для Рембрандта казались не интересы дня и места, а интересы всего мира, всей истории. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Солнечные лучи едва проникают в сырую чащу и лишь небольшие блики света играют на поверхности воды. Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме. Инв.

Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Все улыбается, все несколько прикрашено. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный. В то же время в Сафтлевене больше, чем в ком-либо, ясно обозначилась связь позднейших художников Поттера, Адриана в. д. Вельде, Дюжардена, Кампгейзена со стариком Блумартом.

Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. Так, старик слева повторяется в сходном варианте Будапештского музея. В Эрмитаже находятся две картины его неоспоримого авторства «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». С большой тщательностью выполнен натюрморт. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Как все дороги идут в Рим, так и все пути по Эрмитажу идут через Павильонный зал со знаменитыми часами, знакомыми всем по заставке телеканала «Культура».

После обжига добавлялась декоративная роспись. Под управлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь.

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Люди у Тенирса вообще встречаются редко.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. И это все воротник-шалун, парящий в воздухе, словно тайный участник собрания.

Археологи не пришли к единому мнению относительно того, когда и для чего был сделан этот ковер, детальные исследования показали, что впоследствии он был надставлен, может быть специально для погребения. «Кающаяся Мария Магдалина» потрясает силой и глубиной человеческого чувства, прекрасно понятого и переданного Тицианом. Мадонна — молодая нидерландская женщина, с простыми и даже грубоватыми чертами лица. Они заполняют все. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам.

Она остается замкнутой и таинственной. Но живопись Терборха не французская. И это огромное богатство.

Художник в своих картинах не стремится к психологическому анализу героев. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Среднее же положение занимает Стэн.

в 1567), Равенстейн (род. Являясь современником миниатюристов, работавших над иллюминацией рукописей, Кампен, тем не менее, смог достигнуть такого уровня реалистичности и наблюдательности, как никакой другой художник до него. Строго продуманная композиция проста и предельно обобщена. Резкие краски не лишены приятности.

Механизм находится в рабочем состоянии, раз в неделю (по средам) часовщик входит в стеклянную клетку и павлин поворачивается и раскрывает свой хвост, петух кукарекает, а сова в клетке крутится вокруг своей оси. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

---