Эпоха Живописи

В эпоху Средневековья живопись Италии развивалась в тесном контакте с искусством Византии, однако постепенно, со второй половины XIII века, здесь формируется искусство нового типа, по отношению к которому нередко используют термин «проторенессанс», то есть «предвозрождение». Теперь пришло время рассмотреть все эпохи в живописи по порядку. Живопись эпохи Возрождения составляет золотой фонд не только европейского, но и мирового искусства. На искусство севера, в т. ч. живопись, эпоха Возрождения практически не оказывала никакого влияния вплоть до 1450 г. С 1500 г. она распространилась по всему континенту, однако в некоторых местах влияние поздней готики сохранилось вплоть до наступления барокко.

Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя. Также можно говорить о том, что живопись эпохи средних веков отличалась не только существенным улучшением ее качества, но и идеей гуманизма, которой были пропитаны практически все творения того времени. Наиболее яркой и узнаваемой формой развития искусства эпохи Возрождения стала живопись северных стран. Эпохи живописи отражают исторические, культурные, политические, духовные особенности конкретного времени.

Направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам. Как же эпоха является самой древней в живописи. Сандро Боттичелли — один из выдающихся художников эпохи Возрождения, живописец тосканской школы.

Однако есть картина ЯнВан Эйка, мастера изБрюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — вкоторой спрятана подсказка. Живопись в данную эпоху была представлена фресками и росписью на камне.

Эпохи живописи: основные характеристики

Косвенным подтверждением распространения древнегреческих пинак служит уникальное сочинение «античных экскурсоводов» Филостратов (II — III вв. ), само название которого симптоматично — «Картины или Образы». В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Он ищет характеристику острую и точную, подобную формуле. Они уже не нападают на человека.

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии —контакт человека с окружающим миром.

Историческая живопись эпохи Возрождения

Однако постепенно он перешел к принципам Рогира («Пьета» Брюссель, Музей). Фигуры рельефны.

Из них наиболее убедительна версия, по которой этот художник получает имя Робер Кампен и довольно развитую биографию (Ранее именовался Мастером алтаря (или «Благовещения») Мероде. Интерьер напоен легким золотистым светом. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой. Боутс любит отгораживать сцену сзади («Тайная вечеря»). Ибо черты лица родственны у всех.

Краткий экскурс в историю живописи

Это благословение, но и утверждение высшей необходимости. предшественником минимализма. Для понимания творчества Гертгена много дает его «Семейство Христа» (Амстердам, Рейксмузей), представленное в церковном интерьере, трактованном как реальная пространственная среда. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Суть заключается в том, что в конце 14-го века люди стали взывать к гуманности. Экспрессионизм (от фр. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

О нем можно судить по диптиху с «Распятием» (Филадельфия, Музей искусств), которому свойственны холодная чистота контуров, отсутствие деталей, предельные лаконизм и выразительность, наряду с этим странная, безжизненная аккуратность письма и мертвящая уравновешенность форм, каждая из которых в отдельности, казалось бы, полна беспокойства. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Но существенно, что и в этом случае они не кажутся тяжелыми.

Тут можно назвать «Песнь о моем Сиде», «Песнь о Роланде» и «Песнь о Нибелунгах». Пейзаж показывается здесь не как вид из окна (ср.

Живопись эпохи северного возрождения

Антония» на центральной створке из Лиссабонского музея. Элигий» (1449 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

Духовные Исторические Политические Культурные и прочее. Индийская миниатюра известна еще с XI века. Варваре» (1437 Антверпен, Музей) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Он как бы нарочито мешает своим героям стать исключительными. В неоконченной «Св.

«Стог сена» — одна из наиболее значительных работ Босха. Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты. Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк.

Позже появились первые философы, мыслители и писатели. Уже в живописи постимпрессионизма (П. В сущности, ангелочки — во тьме.

В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. Во второй половине 16в. Древняя живопись обладала также декоративными качествами, своей плоскостностью эта живопись подчёркивала гладь стены. в 1426 г. ) и Ян (ок. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости.

Еще отчетливее это своеобразие проявляется в видении человека. Одним из лучших портретных произведений Мемлинга является портрет, считавшийся изображением Марии Морель (Брюгге, музей Мемлинга). Более того, тогдашнее искусство вообще трудно отделить от религии и большая часть сохранившихся памятников египетской живописи имели религиозное назначение. Выглядывающие из кухни прислужники и два других скромных свидетеля таинства (в одном из них видят автопортрет Боутса) ничем не нарушают чинности трапезы. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописи возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Попытка самовнушения перед лицом грядущих катастроф или утверждение, что прав Пушкин и «тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман».

Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. Два ангела справа от нее кажутся как бы материализованным отзвуком ее чувств — как голубые их одеяния представляются отсветом синих одежд Марии. Выделим из них последнюю. Она украшала так называемую Гуджаратскую рукопись на пальмовых листах.

Но их заинтересовали и другие черты — те, которые были связаны с влиянием Гуса. Его главной представительницей была Анна Ахматова. Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов. И словно для доказательства единства двух этих аспектов жизни — всеобщего, возвышенного и реального, бытового — центральные панели «Благовещения» отводятся виду на далекую перспективу города и изображению трогательной подробности домашнего обихода — умывальника с висящим подле него полотенцем. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира.

И тем сильнее и материальнее явление Адама и Евы. На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства.

Апостолы Андрей и Петр решительно устремляются к Идущему. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Впрочем и ближе других стоящий к нему Мастер Брауншвейгского диптиха («Св. К концу века оно исчерпало себя. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. возникает стиль, получивший наименование второго.

Портал о живописи и росписи интерьера

Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Поццо, плафон церкви Сан Иньяцио, Рим). В то же время возросла роль станковой живописи. Цветовая гамма этого яруса кажется плотной, тяжелой.

Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Алтарь становится вдвое больше (благодаря раскрытым створкам), он обретает широкую и торжественную многозвучность. Этому движению противопоставляется движение фигуры Иоанна (на нем интенсивно красный, раздувшийся, закрутившийся в тугие мечущиеся складки плащ). В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П.

Основные направления и стили в европейской живописи

Он самодостаточен. И ответ был получен в 50-е годы. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному. Вне церкви невозможна была жизнь человека средневековой эпохи.

Нарастание определенности образов (Ролен — один из самых жестких образов ван Эйка) и сознательное подчеркивание единства человека с мирозданием свидетельствуют о том, что (как и в портрете четы Арнольфини) художник стоит перед необходимостью дальнейшего развития или видоизменения своей системы. Храм являлся духовным центром, путеводной звездой как для нации, так и для отдельной личности и характер убранства соборов в полной мере отвечал этой задаче. Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. И все же, несмотря на это влияние искусство Кампена сохранило бытовые черты в общей «пантеистической» схеме и тем самым оказалось весьма близким следующему поколению нидерландских живописцев.

Из-за этого они кажутся не индивидуальными. Таков, например, алтарь с «Искушением св. Христос кажется парящим над головами толпы. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

пол. Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Первые проявления творчества в средние века душились церковью. Однако было бы неверно думать, что Босх тяготеет к методу аллегорических уподоблений. Цвет не несет никаких психологических функций.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Внимание ван Эйка привлекает не скульптурная масса головы, а мягкая податливость старческой кожи, а если говорить о трактовке личности — то не способность человека к действию, а его индивидуальная мимика (например, манера немножко косить ртом). Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. объект», отличный от классич. В искусстве Дальнего и Ближнего Востока миниатюра имела давнюю и развитую традицию.

Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека.

Не случайно от синего плаща Марии и красного ее платья по всей церкви проносится цветовое эхо — эти два цвета вспыхивают в короне Марии, переплетаются в одеянии ангелов, виднеющихся в глубине церкви, загораются под сводами и на распятии, венчающем алтарную преграду, чтобы затем рассыпаться мелкими искорками в самом дальнем витраже собора. Дикие утки в камышах, X век, Пекин, Музей Гугун). Таково же изображение молодой женщины (Вашингтон, Национальная галлерея): ритм, тонкие оттенки цвета, нежиданно введенное красное пятно пояса с золоченой пряжкой здесь соединяются в едином ощущении нарядности, чистоты и не лишенного гордости изящества.

Эпоха русского Возрождения: художник Андрей Матвеев – первопроходец в истории светской русской живописи

Возникают новые школы живописи в странах Азии и Африки, Австралии, Латинской Америки. Он «здесь» и «там» одновременно. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Во втором стиле уже нет рельефности квадратов, они лишь кажутся выступающими из стены. Классицизм после этого возвращает живопись опять к античному мировоззрению.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Но нам трудно судить об эволюции творчества Иоса, так как мы не Знаем, какая из упомянутых двух работ была выполнена прежде.

Все ползает и все наделено острыми, царапающими формами. В ней подчёркивается прежде всего конструктивная основа стены.

Викторианская эпоха в живописи и фотографии

Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр). Наблюдательность Боутса имеет оттенок буквальности. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников.

Часто это похоже на несварение желудка. Чувство в «Успении» обнажено. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. А вокруг Марии — сияние, выхватывающее их маленькие шевелящиеся фигурки.

Вероника», «Добрый разбойник на кресте» — все во Франкфурте, в Штеделевском институте), а вещи как бы преувеличены во всех своих измерениях. Исчез преувеличенный интерес к передаче «натуральности» старческой кожи. И как центр равновесия, как точка, завершающая все композиционное построение, помещена под его фигурой переливающаяся всей мыслимой многоцветностью драгоценная ажурная корона. Однако не будем забывать, что именно в этой части света в древние времена появилась важнейшая книга человечества – Библия. В его трудах «По ту сторону добра и зла» и др.

Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. В первом случае римские художники расписывали объемные архитектурные элементы (дом Саллюстия), во втором — достигали живописными средствами искусной имитации архитектуры, что создавало ощущение раздвигаемого пространства, а в последнем подчеркивали плоскости стен, помещая на них изображения трельяжей, канделябров, гирлянд, цветов, орнаментов, что создавало уютную атмосферу жилого интерьера. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. plaquette) – поверхности маленького размера, покрытые эмалевой росписью, преимущественно на мифологические и библейские сюжеты.

На стыке 19-го и 20-го веков появилось множество течений в литературе. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. 1406 г. ) предпринял первые попытки разбить традиционные каноны. Природа же предстает одухотворенной и безмолвной.

Лилия Ратнер: Богоискательство в русской живописи века

Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Эпоха барокко продлилась с 16-го по 17-й века.

Интереснее других весьма повествовательный Мастер легенды св. Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Он устремляет в пространство свой взгляд и его устойчивый жест лишен случайности.

Пушкина, поскольку именно с нее начиналось формирование его картинной галереи. Алтарь со «Снятием со креста» (Гранада, собор) и ряд других картин, например «Положение во гроб» (Лондон, Национальная галлерея), свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Созданный мастером образ глубоко трагичен.

Пластичность первого стиля заменяется иллюзорной объёмностью. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью.

Таковы две картины на тему суда Оттона III (не ранее 1468 г. Брюссель, Музей). Однако этот опыт не пропал даром. Один из самых популярных жанров живописи. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Это, во-первых, Предтеча, последний пророк Ветхого Завета, Креститель, призывающий к покаянию. Позже и в другой связи такие призрачные хороводы возникнут в творчестве Босха. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах).

Достаточно вспомнить написанные во славу рода Гонзага фрески Мантеньи, «Историю святого креста» Пьеро делла Франческа, росписи палаццо Барберини для утверждения значительности личности главы дома, папы Урбана XIII, выполненные Пьетро да Кортона, серию мифологических и исторических композиций, созданных для венецианских патрициев итальянским художником Дж. Б. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. Для начала мы обобщенно перечислим основные «эры», а после разделим их на отдельные отрасли.

В серии Иванов задумал соединить Новый Завет и его ветхозаветные прообразы. Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис. Но этого мало. Впервые литературные творения стали появляться в Греции, Риме, а также в странах Востока.

С начала 20-го века, можно сказать, общество стало полностью равноправным. Вне пространства подземных гробниц их существование не имело смысла. purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг. Образ человека практически идеализировался: представлялся как единственное разумное, наделенное всевозможными творческими началами, существо.

Общее состояние при такого рода восприятии одно — своего рода задумчивая печаль. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения.

Беллоуза, Р. Кента в США. Такие условия стали оптимальной средой для развития не только искусства, но и науки. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру.

Вот и все направления в живописи

Другой путь олицетворяется в первую очередь работами Дирика Боутса и Альберта Оуватера. И каждая подчинена радостной, торжествующей иерархии, во главе которой — бог. Правая створка кажется легкой. Он «на пороге как бы двойного бытия» (Тютчев). дрезденский триптих и «Мадонну канцлера Ролена» Яна ван Эйка) и не как отдаленная точка перспективы («Жены-мироносицы у гроба» его же), но как всеобъемлющая картина, только незначительную часть которой занимают сюжетно необходимые фигуры.

Можно уже говорить об образе изображенного. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи.

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Его алтарь с «Распятием» (Гент, церковь св. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. И их обнимает сумеречный свет — сиреневый, неотчетливый. Под ним понимается единство изобразительных знаков определенной группы художников или лишь одного художника. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Классика вовлекается в мировое течение к Суду. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Гус передает напряженную длительность психологического состояния, горькую испепеленность внутреннего мира этого старого, думающего человека. Кажется он и сам этого не знал.

Искусство: эпохи в хронологическом порядке

Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Н. Н. Этот период знаменит расцветом различных направлений в искусстве, многочисленными государственными переворотами и сменами режимов власти. Так, в изображении Варвары Флендерберг (Брюссель, Музей) черты лица отличаются простоватостью, но художник прибегает к неожиданному приему: едва заметный край наброшенной на голову кисеи он проводит как раз через зрачок своей модели, что делает взгляд ее обоих глаз разным и более сложным. Данный прием был разработан исследователями неспроста.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына».

Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Но они вносят начало таинственное и волнующее. И что особенно важно и характерно для этого времени – Суд этот не признаётся справедливым. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Художники уповали на понимание в будущем, однако с течением времени интерес к абстракционизму так и не вышел за пределы узких художественных кругов. Он объединил в себе художественный и научный гений.

Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Можно сказать, что с тех пор были установлены границы творчества, которыми мы пользуемся и сегодня (обратите внимание хотя бы на кинематограф). Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Ток формировалась массовая культура. центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция.

Для Рогира — отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. Два эти эпизода почти не имеют самостоятельного смысла. Классицизм после этого возвращает живопись опять к античному мировоззрению.

Это граничит с тем, что современный зритель не готов воспринимать примитивизм в его чистом виде. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Ге был солидарен с лучшими мыслителями своего времени: «Служить самому себе – это значит не видеть ничего вокруг и даже не знать самого себя. Но ван Эйк пошел еще дальше.

Особенно замечателен образ Марии. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. При всей своей значительности канцлер Роллен (в вышеупомянутом алтаре) не является основным героем.

Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин.

Эти два пространства невозможно объединить. Это блудный сын, уходящий в отчий дом (В настоящее время выражено сомнение в правильности этого традиционного определения сюжета. ). В то время каждый замок, дворец, был очень скушен без украшений в виде картин. Если в рисунке наиболее художественно активной деталью был рот, то здесь — глаза. Выделим несколько характерных образцов: в древних Помпеях были найдены декоративные росписи, названные исследователями по производимому ими художественному эффекту «инкрустационными», «перспективно-архитектурными», «канделябрными».

Средние века и эпоха Возрождения

Аэто говорит очем. Ге считал, что Иуда «предал не потому, что хотел 30 копеек, а потому, что не знал выхода в самом себе и думал сделать «доброе дело», уж очень много народу шло за Ним, ему казалось, что впереди их ожидает неминуемая гибель». Супруги находятся в комнате. В 17-18 вв. Екатерина (правая створка) в светлом, голубом одеянии, держа в руке сияющий меч с прозрачной сапфировой рукояткой, наклоняет голову над молитвенником и наклону ее головы вторят, как листья пальмы, расходящиеся линии сводов, а за ней в открытом окне далекие здания и синеющие горы.

Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. 40-х – 50-е гг. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии).

Произведения теперь воспевали человека, противопоставляя его божественному началу. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э.

Увлечение идеями западных философов — Шеллинга, Гегеля и других не было буквальным. Верхняя часть росписи отмечена полосой меандра с квадратами разноцветного мрамора. приемы творчества и традиц.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Как в станковой живописи, так и в работах небольшого размера ценились пейзажи («горы — воды», «цветы — птицы»). Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. римлянами были завоёваны огромные земли. По-иному было в могольской школе.

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Наиболее ранними росписями принято считать те, в которых художник имитирует в цвете облицовку стены мраморными разноцветными плитами. В восточных деспотиях (Древнем Египте и др.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, синтетическую картину, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания, то здесь в основу решения кладется конкретный факт и хотя здесь еще вполне сохранилось стремление передать красоту мироздания — не случайно с таким восхищенным увлечением написано выпуклое зеркало (в нем, как в капельке росы, дрожит и играет отражение целого мира, ) — все же предметы — носители этой красоты — уже утрачивают главенствующую роль. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются и технические средства монументально-декоративной Ж., разрабатывается техника силикатной живописи. Реалистическая живопись в конце 19-20 вв.

состраданию, любви к ближнему, равенству перед Богом противопоставлялись идеи антигуманистические: «человек по природе зол», «сострадание патологично», «падающего подтолкни» и т. д. В 17-18 вв. Но его искусство становится нервным и напряженным. Он нисходит к ним, а они могут только смотреть. И их множество обладает определенной системой. Появился архитектурный одноименный стиль, которому свойственна помпезность и вычурность.

И хотя взгляд Марии опущен и не выходит за пределы алтаря, этот образ обращен непосредственно к зрителю. Работы в стиле Возрождения призывали людей наслаждаться созданными художниками образами. Подписное «Распятие» Сеньи ди Бонавентуры, помощника великого Дуччо, принадлежит к числу выдающихся памятников, как и створки с изображением Марии Магдалины и Св.

Эпоха Возрождения объединила их. В пейзаже «Одиссей в стране листригонов» изображены громоздящиеся коричневые скалы фантастических островов, виднеются покрытые зелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные. Монументальная живопись неотделима от архитектуры. Величаво значительными представали они перед лицом вечности. Непосредств. Это, конечно же, влекло за собой смену пристрастий, которые проявлялись в искусстве.

Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой.

Мастера современной живописи: Карина Салто

Каждая фигура Это как бы извлечение, концентрация реальности. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». В искусстве Босха вопрос о соотношении человека и мира получил принципиально иное решение. Они материальнее, они не сплавлены с фоном. В 1924 году картинная галерея музея обрела статус самостоятельного раздела.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. Лючии», 1480, Брюгге, церковь св.

Едва ли это положение справедливо. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. В их число входили и библейские сюжеты. является амер.

И образ Марии на все бросает отсвет своей покорной мягкости и чистоты. Они как младшие сестры Марии. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. 1390—1441)—сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса.

Испанская живопись: коллекция Эрмитажа

Этот ярус обладает свойствами панорамности. Эта эпоха стала логическим завершением Ренессанса. Мастер открыл новые портретные возможности. Наиболее популярным стал символизм и декаданс.

Некоторые из них перенесли свою технику на холст и стали выставляться в галереях Нью-Йорка, а вскореграффити появились и в Европе. Русская мысль не соблазнялась этим «евангелием чистого эгоизма». Немалую роль в обретении этих черт сыграла миниатюра Средней Азии. Здесь опять возникают мириады странных и болезненных созданий. Эти нервные и даже болезненные фигуры помещены на золотом фоне.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

(две картины на сюжет суда Камбиза Брюгге, Музей) изобличают тесную связь с Боутсом лучше других композиции лирического характера с развитой, активной пейзажной средой («Отдых на пути в Египет» Вашингтон, Национальная галлерея). И даже светлое, почти белое лицо св. Ниже мы рассмотрим его более подробно, но пока что отметим следующее. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения.

Можно привести и другие примеры подобных портретных решений. Кризис охватил и искусство. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Ни одна вещь не создана специально для самой себя, а тем более человек, существо разума, обязанное найти причинную связь среди всех творений и «осмыслить все существующее». Произошел глубокий перелом во взглядах художника. Даже взгляд его кажется лишенным устойчивой неподвижности.

В первом веке до н. э. Показаны танцовщицы с кастаньетами – кроталами в руках. Краски стали плотнее, цветовые контрасты смягчились. Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Событие утрачивает свой величественный размах.

Искусство 20—30-х гг. заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913). Это проявлялось и в искусстве и в поведении общества. Для художников этой школы характерен интерес к конкретной личности, к хронике историческим событиям (Серия иллюстраций так называемых «Мемуаров» султана Бабура «Бабур наме»). Их самопожертвование, чувство чести и долга их нежелание лгать перед судом, наконец их героические жены (как бы ни пытались развенчать их некоторые современные историки) вызывают и глубокое уважение и прямое восхищение у нас, потомков.

Но оно оказало значительное влияние на минойскую и, опосредованно, на древнегреческую цивилизацию. Произошел ряд астрономических открытий, которые опровергли многие религиозные догмы. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Пейзаж «Поклонения» обладает не только тонкими световыми и воздушными оттенками, но как бы чувством еле заметной пульсации жизни. Язык картины живописный, пластический, совсем не похожий на язык современной Ге живописи. Миниатюрные портреты предназначались для домашнего интимного обращения.

художникФ. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём.

Группа апостолов неожиданно завершается фигурой так называемого «сомневающегося», останавливающей это движение. Художник рассматривал портретируемого почти как предмет неживой природы. Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «Мир — стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные. Что он имел в виду.

Здесь они, однако, не несут с собой оттенка мрачной фантастики. Изобретение такой декорации приписывают архитектору Донато Браманте (начало XVI в. ), но абсолютно очевидно, что это открытие было подготовлено перспективными исканиями художников XV века. Это такой русский ренессанс, когда страна стала осознавать себя как нация – кто мы такие. И огромную роль играют паузы — в пространственном решении и в действии. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого.

видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. В тех случаях, когда движение направлено в глубь картины, Боутс стремится чем-либо его ограничить («Явление ангела пророку Илие»). Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Образы жестче и определеннее.

Эль Греко – известный художник эпохи испанского барокко

А надо всем — на облаке — маленький воздевший руки Христос. XIII века. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство.

Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Эта ситуация привлекла в Голландию большое количество художников, вызвав острую конкуренцию среди них. Расширяются связи Ж. Европы и др.

Крито-микенская живопись – искусство с богатыми традициями

С. 68). Б. Тьеполо, Дж. Леонардо это формулирует следующим образом: «Разве не видишь ты, что глаз обнимает красоту всего мира. » (Леонардо дa Винчи. Он экспрессивен, страстен.

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. В этот период во многих державах отменили крепостное право.

Живописные шедевры эпохи неолита – историческая летопись древних времен

В мюнхенском алтаре новая концепция принимает абсолютно определенные формы. его «Поклонение волхвов» и «Встречу Марии и Елизаветы», 1434— 1435 Берлин), отчетливо выявляют интерес к искусству этого мастера, в чем безусловно проявляется тенденция времени. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Результатом продолжения мотивов Ренессанса становится зарождение барокко.

Характерно, что конкретизация мировосприятия привела Кампена не к усилению материальности в трактовке предметов (ибо он по-прежнему сохранял свою пантеистическую точку зрения), но к постепенному слиянию предмета и пространства, к большему равновесию между человеком и средой, в чем, безусловно, следует видеть влияние Яна ван Эйка. Трое обреченных на казнь – Христос и разбойники – собраны в единый силуэт. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Нельзя сказать, что человек здесь вступил в противоречие с миром.

Древняя испанская живопись семнадцатого столетия

Живописно показана и полочка – карниз. Она пронизана движением ритма (его создает особое расположение в пейзаже высоких, обнаженных деревьев: одно далекое, маленькое, — и рядом большая пространственная пауза два, уже больших — и пространство меньше и, наконец, три высоких, расположенных почти вплотную с краем створки).

Толстой в «Войне и мире» развенчивает самого Наполеона. НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм. На ней красками изображены уходящие в глубину колоннады, портики. В ранневизантийскую эпоху кроме книжной миниатюры, создавались мозаичные иконы, складни, расписные образки. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии. Они эффектно использовали сложные ракурсы и светотень. Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы. Композиция, мастерство исполнения и доступность формы не являются главными. Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный.

Художественные особенности древней катакомбной живописи

Он часто изображает Христа среди толпы, плотно заполняя пространство вокруг него злобными, торжествующими физиономиями. фазу развития искусства Нидерландов. Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Ж. голубой – цвет богоматери). А созерцательность для ван Эйка— не индивидуальное свойство модели.

Все это объяснимо подготовительным, черновым назначением рисунка. Сокращение иллюзорно выступающих предметов даются не с одной точки, а с нескольких, учитывается движение вдоль стены. Но напрасно гадать о ее конкретном содержании. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места. Прозрачную светоносную сцену «Благовещения» сменяет величественный и великолепный ряд фигур.

в трагедии предательства Иуды Н. Н. Именно в этот период становятся популярными пейзажи, портреты. Взамен сакральных знаний пришла логика и светлый разум.

Элигий превращен в обычного золотых дел мастера. Он придает каждому действующему лицу вполне бытовой жест. Этот период открывается творчеством Иоса ван Вассенхове (или Иос ван Гент между 1435—1440 гг. — после 1476 г. ), художника, сыгравшего немалую роль в становлении новой живописи, но уехавшего в 1472 г. в Италию, акклиматизировавшегося там и органически включившегося в итальянское искусство. Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. Он – личность, действующая во имя «идеи». Аналогичным образом разработана правая сторона алтаря.

XX в. ) этап развития абстрактного искусства. И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен.

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. умами владел Ф. Ницше. Более того не знал как определить границы этого нового направления.

Традиции классицизма в живописи

Самозабвенно и свободно художник творит и одновременно размышляет. Этот подвижник и аскет создает произведение, которое, в отличие от «возвышающего обмана» брюлловской «Помпеи» было встречено современниками более чем холодно. 15 столетие в Нидерландах было порой великого искусства. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. Подобная тенденция проявилась и в музыке и в рисунке и даже в поведении людей.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Изобразительный стиль иногда имеет и более узкое содержание. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. И хотя для Кампена, как и для других современников, далевые точки пейзажа всегда обладают особой притягательностью, он подводит нас к ним не сразу- Мы прослеживаем все изгибы дороги, следуем мимо длинного плетня, встречаем выходящих на дорогу путников, догоняем, видимо, выехавшего из ворот всадника и только потом, внимательно рассмотрев ряд ветел (любопытно, что у трех деревьев спилены ветви, а за другими, лишенными листвы, отчетливо проступает линия дороги), — только потом мы выходим к далекому ряду домов, в дверях каждого из которых видны крохотные женские фигурки, а в стойле — лошадь затем следует море с лодкой и парусным корабликом, морская гладь и т. п. Такое замедление в движении взгляда зрителя вызвано стремлением представить мир как можно более подробно и естественно — с этим же связано насыщение пейзажа реальными деталями.

Он сообщает своим многофигурным драматическим феериям жуткий в своей всеобщности оттенок. Но если приглядеться, то можно увидеть правильные пропорции и соблюдениеправил горизонта и композиции. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Они подчинены особым закономерностям.

В то же время это были своеобразные «мини-галереи» или семейные альбомы. К началу 80-х гг. Следующими представлены ангелы. ок.

Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Фруамон написан легкими, почти неразличимыми мазками. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Их заменяет длительная, вневременная созерцательность.

Глаз для него — «окно души», как холсты живописцев — своеобразные окна в природу, отныне заключенные в раму. Часто же он замыкает проемы фона или излишне пространственный задний план фигурами, движущимися из глубины («Пасха», «Авраам и Мельхиседек»). Не очень большая (0, 66x0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров.

Зритель сразу охватывает взглядом недвижно застывшую группу переднего плана. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства.

Ренессансная живопись французских мастеров

Этим художник говорит нам, что Спаситель пришел спасти погибшее, падшее. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Призывы к покаянию больше не достигают его души. Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало 16 в. Брюгге, Музей).

И очертания алтаря, будто уступая этому напряжению чувств, резко ломаясь, образуют выступ. К нему обращены и Мария и св. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Это своего рода ответ на гибель Содома и Гоморры, погрязших в грехе. В феодальную эпоху в Месопотамии, Иране, Индии, Средней Азии, Азербайджане, Турции развивалось искусство декоративно-плоскостной миниатюры, привлекающей как тонкой красочностью изяществом орнаментального ритма, так и яркостью отдельных жизненных наблюдений.

Доната обретает невероятную цветовую звучность. Именно в этот период становятся популярными пейзажи, портреты. Важно все прекрасное доводить до такого состояния, чтобы оно становилось совершенством. Скульптура отразила проблески нового сознания значительно ярче. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Его в равной мере тянет подчинить предмет пространству, поставить его в общий перспективный ряд (отчего все предметы у него так легко подчиняются перспективной схеме), но одновременно он хочет показать его со всей доступной его искусству наглядностью (см., например, «Мадонну перед экраном», Лондон, Национальная галлерея, «Мадонну с младенцем», Ленинград, Эрмитаж, «Мадонну в абсиде», дошедшую в многочисленных репликах. ) Эта двойственность характерна и для Кампена и для искусства 1420— 1430-х гг.

В композициях больше динамики, широты изображённого пространства. Этой блекло-сиреневатой (неожиданно для нидерландцев написанной на холсте) картине свойственна волнующая медлительность ритмов. Достижения Боутса и Оуватера лежат в области усиления бытовой достоверности изображения. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Он – одно целое с плачущими и заблудшими.

«Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Одним из часто встречающихся приемов изобразительных декораций являются плафоны (от фр.

Мондриана и К. Малевича. В XVI веке в испанской живописи начинаются процессы, свидетельствующие о формировании национального стиля.

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Когда есть востребованность, появляется предложение. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Потому с исторической точки зрения данная эпоха называется Новейшим временем.

Сиенская школа – особое направление в живописи Италии

Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок. Она отделена этим сиянием и от них и от тьмы, слившейся с ними. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Книга о живописи.

произведений пластич. С тех пор литература стала максимально реалистичной. А в начале 60-ых гг. Иногда он вводит в картину инсценировку пословицы — но в ней не остается юмора.

Древнерусская живопись – уникальное явление народного искусства

Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове — на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). Он не созерцает, а размышляет. Художники конца XIII – начала XIV вв. худож. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Урсулы, работавший в Брюгге в 80—90-х гг.

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. Хронология западноевропейского искусства
4. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
5. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Лючии («Алтарь св. Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции Дж. Воздействие на верующих было тем проникновеннее, что оно осуществлялось с помощью всех видов искусств в их синтезе. Художник старательно избегает ограниченности пространства. Но тема «Библейских эскизов» – отдельная тема.

Так, не лишенный дробности «Страшный суд» (Бонн, Музей) уже несет в себе черты нового. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Впрочем, некоторые черты близости «Поклонению волхвов» можно заметить и в «Евхаристии» (Урбино, Музей), выполненной художником уже в Италии.

В ней поступок Иуды будет рассматриваться как неизлечимая болезнь, ведущая в смерть. Наиболее интересный ее период – XVI — XVIII века. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Художник может не изобразить пирог, а рассеять иллюзии, показать, что человек видит по-настоящему. Исполненный несколько позже живописный портрет Альбергати (Вена, Музей) черствее, жестче, энергичнее. Леонардо работал над этим произведением 16 лет.

Она является для него скорее качеством, определяющим место человека в мире (как для итальянских портретных изображений таким качеством была способность к действию, к активному проявлению своей внутренней энергии). Но здесь патрон ювелирного дела св. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Примеров тому великое множество. Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная.

• Портреты известных художников: Каролюс-Дюран
• Музей Метрополитен в Нью-Йорке: коллекции картин
• Денис Чернов: пейзажи художника
• Александр Аверьянов: мастер-баталист
• Художник Иван Кузьмич Макаров: мастер портрета

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Художники Палеха ориентировались на иконопись XVII века их сюжетный репертуар состоял в основном из сказочных и фольклорных мотивов.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Так, в образе Марии с младенцем (Роттердам, музей Бойманс-ван Бойнинген) художник опустил все, что не имело прямого отношения к выражению душевности образа. Герои Босха — словно побеги, проросшие в темноте. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Вот таким образом лицо передается с натюрмортной подробностью (как предмет созерцания), а длительный неподвижный взгляд обладает почти неестественной для этого лица одушевленностью (выражая созерцательность модели). В России 1890-х гг. В «Преступлении и наказании» крах терпит другой «Наполеон» – Раскольников. Это и музыка и живопись и литература. Достоевский развенчал этот принцип в «Униженных и оскорбленных» в образе князя Валковского, чей лозунг гласил: «все для меня и весь мир для меня создан». Тем не менее, «пророчествующий голос яснополянского старца, возгремевший над Россией и над всем миром, стал слышаться в сознании русской и мировой интеллигенции как дух подлинного пророчества». Его герои все словно остановлены, как бы неожиданно для них выключены из времени и среды.

1. Художник Александр Саидов: натюрморты
2. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге: наши дни
3. Художник Чарльз Уайт: красота осени
4. Сюрреалистические картины художника
5. Страницы с данным адресом не существует
6. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Но только цвет и выделяет его. И печальная, тихая Мария, так несхожая с привычным типом богоматери в нидерландском искусстве и характер цветового решения (сиреневато-серая мутноватая пелена цвета прерывается звучанием красного, выделяющего безжизненную бледность Марии), особая концепция действия и пространства (в нем много пустых промежутков, они действуют как умолчания), наконец, последовательность композиционных акцентов — все это говорит о новых исканиях художника. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты.

Благодаря обращению к античности, в искусстве появляются не только забытые жанры, но и персонажи – античные боги, которые становятся также популярными, как изображение христианских персонажей. Примером творчества Кампена может служить алтарь с «Благовещением» в центре, донатором Ингельбрехтом с женой на левой створке и святым Иосифом на правой (прежде — собрание Мероде, теперь Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Проявление внимания античному времени Наличие светских мотивов. Романтическое мировидение пронизывает не только искусство.

Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. Так появляются многослойные, явственно падающие от различных источников освещения тени, так на излюбленной нидерландцами металлической посуде возникают натуральные следы какой-то рыжеватой жидкости, а на уступе камина — позабытый там сосуд (все названное — в «Тайной вечере»). 1960-1970-е гг. Человек нравственно выше слепой стихии, он гибнет, но гибнет непобежденным. За интенсивностью цвета нет ни духовного напряжения, ни ощущения драгоценности мироздания.

1. "Художники и их картины"ОбсужденияПросмотр темы32
2. О чем расскажет перо У истоков письменной речи
3. Реализм и модернизм, а также современная литература
4. Яркие представители раннего Возрождения
5. Французское Северное Возрождение

purisme, от лат. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера — портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439 Брюгге, Музей). В России немалой популярностью пользовался акмеизм.

Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, — с 1426 г. и Жака Дарэ — с 1427 г. ) и умер в 1444 году. Образцы его росписей можно видеть в вилле Мистерий в Помпеях. Нопроблема все еще нерешена полностью, ведь допоявления качественной оптики, которая нужна для использования камеры-обскуры, оставалось 100лет, аразмер проекции, получаемой спомощью зеркала, очень мал. Все фигуры располагаются на будто покрытой зелёным ковром узкой площадке перед стеной.

Портрет Мартина Ньювенхове зритель воспринимает в единстве с Марией (обе их фигурки отражаются в зеркале на левой створке). Но строй его чувств уже далек от вселенской гармонии и художник это сознает. государствах), в древней Америке существовала монументальная живопись (роспись гробниц, реже – зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. Аихможно было наконец вставить вкамеру-обскуру, принцип действия которой был известен еще сдревних времен.

1. Немецкое и голландское Северное Возрождение
2. Художник Франсуа Буше: мастер в стиле рококо
3. Художник Иван Айвазовский: величайший маринист
4. Известные сюрреалисты: Рене Магритт
5. Испанский художник Франсиско Гойя
6. Национальная галерея искусств в Вашингтоне
7. Получайте новые статьи блога на ваш -
8. Общееколичествопросмотровстраницы

Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. В 19 в. живописи шире и глубже др. Иногда он уделяет большое внимание предмету — так рождаются работы, где все персонажи словно насильно вырваны из своего естественного окружения («Мария с младенцем», «Св.

Он как бы трепещет легкими, ясными оттенками. 15 в. («Легенда св. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Отдает ее величественной проповеди христианства, пытаясь познать то, что дается только верой.

1. Живопись столетия и французское рококо
2. Реалистичное искусство столетия и творчество Караваджо
3. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
4. Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Изобразительное искусство 15 века

Не случайно медальоны, внутри которых мог находиться портрет, носили на цепочке на шее. Художник придал ему даже некоторые черты героического трагизма. В росписях второго стиля встречаются сложные, многофигурные композиции. Весь опыт, все поиски предшественников сжаты у великих мастеров Чинквеченто в грандиозном обобщении. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

В этом следует видеть причины трагического надлома, которым завершилось творчество Рогира. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. В конце XVI в. кризис усиливается. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. Образ Христа чаще всего воспринимался в ряду других, так называемых «исторических» персонажей. Зато вещи проявляют неожиданную активность.

И будто не надеясь на впечатляющую силу самой картины, Гертген заставляет Христа поднять на зрителя горестные, молящие о сочувствии глаза. В изображении Иодокуса Вейда придирчиво прорисованы все детали его лица.

Такова оставляющая ощущение острой обнаженной боли совсем маленькая (0, 24, 5 X 0, 24) картина изображающая страдающего Христа (Утрехт, Музей). Оба они — Губерт (ум. импрессионизм (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов.

Реальность в его видении лишена жизни, выхолощена. Композиция — широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки.

Мир раскрывался перед нами во всей своей широте и многообразии. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Коленопреклоненный ван дер Пале господствует в картине. Оно не оставляет места ни надежде, ни человечности. О Губерте почти ничего неизвестно.

Тонко введенные капельки света и цвета (на груди переливаются камни броши, а на ухе дрожит слабый отблеск серьги) снимают некоторый прозаизм образа. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. За ними — дали.

По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 – начала 20 вв. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Оно (это второе пространство) существует отдельно, как бы неслиянно с первым. Иероним» (Детройт, Художественный институт).

И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г.

Причем нужно догонять, подражая, а не проживая. Его герои выросли в масштабах и стали объемнее. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Образы здесь иные, чем в левой створке, — их чувства скрыты и только неустойчивое, колеблемое движение Маргариты, тонкая асимметрия бледного лица Магдалины да скользящее, неуловимое выражение жены Заказчика алтаря Марии Барончелли передают сокровенность и чистоту их чувств. Правда, «пантеизм» Кампена особый.

Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Справа, вдали — летит в ночи светлый ангел и, ослепленный, падает пастух. Мы кратко перечислили все исторические эпохи по порядку и подошли к 20-му столетию.

Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Абстрактный экспрессионизм (англ. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

В 19 в. новые национальные школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. 1380—1439) создал композицию «Голгофа» (1395—1406), дошедший до нас украшенный статуями постамент которой (так называемый Колодец пророков) отличается мощью форм и драматичностью замысла. Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). В 18-м веке люди словно заразились манией красоты и неземных фантазий. При всей закономерности и исторической прогрессивности отхода от прежних «пантеистических» форм живописи для художественной ценности искусства 15 в. этот процесс был достаточно неблагоприятен.

Они могли с математической точностью строить в трехмерном пространстве сложные, многофигурные композиции. Св. «Будь человек бессмертен — он не имел бы даже отдаленного понятия о совести».

Бархатное облачение св. Результатом продолжения мотивов Ренессанса становится зарождение барокко.

Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города: в 1449—1450гг. Этот свет в еще большей мере, чем в «Мадонне в церкви» имеет двоякую природу — он вносит начало возвышенное, но он же поэтизирует чистый уют обычной бытовой обстановки. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE).

А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. В 1-м тыс. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Параллельно с романтизмом в искусстве совершенствовалось и само общество.

Нидерландец не склонен видеть в людях центр вселенной. Участники ее сидят в просторной светлой комнате за большим квадратным столом. Экспрессия чувств превратилась только в отражение смятенного духа мастера. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность.

Маргарита кажется как бы вовлеченной в его мерное ускорение. Во-вторых, Иоанн Богослов, символизирующий радостное приятие Благой Вести, дух Нового Завета. Центральные панели «Благовещения» (с умывальником и видом города) имеют ничуть не меньшее Значение, чем боковые, на которых изображены главные герои композиции. Рама картины срезает фигуру, указующую вытянутой рукой на Христа. Только природа остается чистой, бесконечной.

В «Библейских эскизах» поражает необычайная свежесть, ощущается Присутствие и та самая радость, которая заставляла Давида плясать перед Ковчегом. Антоний» в Прадо). В конце 14 в. Клаус Слютер (ум.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Только в эпоху Возрождения можно отметить появление художников театра, которых называли сценографами. И это слияние бюргерского чувства жизни с глубокой эмоциональностью — важная черта творчества Гертгена. К 1-ому веку до н. э.

Теперь рассмотрим литературные эпохи в хронологическом порядке: древний этап (Античность и Восток), Средневековье, Ренессанс, Классицизм, Сентиментализм, Романтизм, Реализм, Модернизм и современность. Особую популярность получили такие портреты в XVIII — XIX веках. совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Композиция фрагментарна.

При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Т. е. После Клауса Слютера (а он выступил еще до формирования принципов нидерландского Возрождения) Нидерланды не знали ни одного значительного скульптора. Во-первых, каждый отдельный период характеризуется особыми культурными направлениями.

Миниатюры эти неожиданно реальны. Это период усиления феодальной реакции. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Более того, он не стремится определить образ человека.

Характерно, что во многих интерьерах барокко плафонные композиции не только воплощают образ неба с облаками и «небесными жителями», но и имитируют купол и подкупольное пространство, пронизанное светом. Один из наиболее интересных портретов — изображение девочки из семейства Тальбот (Берлин). В основе деятельности всех академий лежала строго регламентированная система обучения, ориентированная на великие достижения предшествующих эпох – античности и итальянского Возрождения, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства, принимавшиеся идеальными и непревзойденными. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Люди стали посещать театры, возникло такое понятие, как светский бал.

Рельефные композиции часто раскрашивались ограниченным набором красок, определяемых цветовым каноном. Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё.

Если говорить о характере живописи того периода, то он был скорее религиозным. В религиозном сюжете художник с особенным вниманием воспринимает его бытовую окраску. А сзади него жизнь, покидаемая им. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Не владея развернутым психологическим анализом, он заменяет его резким обострением черт внешности, манеры держаться и т. п. Фруамон исполнен мягкой чистоты обаятельный и юный, он смотрит задумчивым взглядом. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством.

лет назад). в 70-е гг. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Более молодой, чем Рогир (род.

Лучше всего это выразил Гоголь, сказав, что действующие лица картины «прекрасны в своем ужасном положении». Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Центральная створка этого алтаря — «Тайная вечеря». Четкой границы между этими периодами нет, да и она не нужна. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. Он будто существует вне времени, пространства, на фоне остальных течений.

Уже характер восприятия художником натуры — пристального, внутренне восхищенного, чистого — придает образу Вейда черты значительности. Между Мессией и остальной группой существует незримая преграда. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое.

Для неподготовленных созерцателей абстрактные полотна не представляют никакой художественной ценности. Ясно одно: человек больше не желает видеть свою истинную, поврежденную грехом природу. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. В искусстве XX века известны произведения Д. Сикейроса «Новая демократия» и «Полифорум» (Мехико), а также многочисленные витражи и мозаики Ф. Леже. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

Так же поступил и ван Эйк. самоограничения художника. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

Он загорается глубоким цветовым сиянием. Но их некоторая нескладность и прозаичность также заметно усилились. В 1492 году завершилась реконкиста –освободительная борьба испанцев с арабами, длившаяся на протяжении восьмисот лет.

Основные виды Ж. – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Минимализм возник в США в пер. Иакова, а также полиптих, Таллин, Музей). Ниже мы рассмотрим эпохи в искусстве по порядку и более детально узнаем, что собой представлял классицизм.

Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Но на худом лице горят завороженные глаза — они прикованы к чему-то невидимому нами. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913). Европа это все столетиями переживала, а Россия за каких-то 50 лет. И убеждающая реальность этого образа оттеняется соседством коленопреклоненного ангела — с длинным неподвижным лицом и тоже неподвижным, словно завороженным взглядом узких глаз (в соответствии с тонким, бледным его лицом и в контрасте с напряженной неподвижностью — над головой у него, как дрожащие капельки, три жемчужины на высокой коралловой веточке).

Искусство середины века не только видоизменялось по существу, но и развивалось вширь. Хокни распирало любопытство. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Наблюдается активное возрождение античности – она олицетворяет яркий пример неаскетичного гуманизма. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. Что это.

Точечки темных бус и другие украшения подчеркивают прелестную наготу полудетских фигурок. С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи. Перед нами проходят их торжественные сообщества, во всей своей красочности открываются земные и небесные просторы и пейзаж обретает волнующий и новый смысл— больший, чем просто дальний вид, он претворяется в своего рода воплощение вселенной.

Гертген умер рано, но принципы его искусства не остались в безвестности. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). многослойной масляной живописи. Нарастание станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие более камерных, тонких и лёгких техник Ж. – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры.

Но, словно для восполнения ослабленной цветовой активности, они представлены поющими. Этот период считается самым загадочным в истории человечества, эфемерным и оригинальным. М., 1934. Напротив, «Благовещение» представляется более отстраненным, его колорит светел, а пространство не замкнуто. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами».

Большое внимание стало уделяться природе члеовека, реальному миру. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. В этой связи показательно изображение интерьера. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная живопись использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок.

Именно в этих державах возникла первая письменность.

н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. социалистических странах. Художник, однако, придает им иной смысл. Выполненные на шелке, они впоследствии наклеивались на твердую основу из них сплетали альбомы.

В 40-х гг. Из дошедших до нас произведений самыми значимыми являются архитектурные (храмовые и погребальные) постройки, а также скульптура, рельефы и декоративно-прикладное искусство. Антония.

Взгляд Тимофея устанавливает определенное соотношение между ним и внешним миром. Вместо сюжета, понимаемого как развитие действия, драматический рассказ, мы видим предстояние, общую «экспозицию» людей и предметов. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

В «Мадонне ван дер Пале» художник превратил донатора в едва ли не главное лицо композиции. В. Соловьев утверждает, что индивидуализм нечто в корне разрушающее «само-бытие общества». В 1434 г. ван Эйк написал портрет, обычно считающийся изображением купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге, Джованни Арнольфини и его жены Джованны (Лондон, Национальная галлерея). Подобных росписей египетское искусство до амарнского периода не знало.

И сам автор, «всевидящее око», воплощающий честность, напряженную мысль, вопрошание, символизирующий новое время. Гонзага поражал своих современников тем, что его «театральная архитектура» казалась подлинной, но вместе с тем исполненной романтического вдохновения. Тут все многозначно: поза, свет, озаряющий лицо, улыбка безоговорочной радости. В моду вошли прямые углы, ровные линии, строгость и аскетичность. Таков неизвестный с его сухими узкими чертами лица и недоуменным взглядом.

Искоренилось рабство во всем мире, установились четкие границы государств. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Существенно влияет названный принцип ранней нидерландской живописи на портрет. Именно в эти годы произошли великие крестовые походы.

Этот двойственный жест напоминает предсказание Предтечи о том, что за ним идет Тот, Чьи сандалии он не достоин развязать и что потом из тюрьмы он пошлет учеников спросить: «Ты ли это или ждать нам Другого. » Фигура Иоанна Богослова, следующего за Предтечей напоминает огненную птицу, распростершую крылья. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Ж. порой находят косвенное отражение больные проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в живописи экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями). Вернулись некоторые античные правила и мораль инквизиция постепенно сдала свои позиции.

Характерными чертами египетского искусства является огромное значение погребального культа, ради которого создавалось множество художественных произведений имевших для современников более утилитарную функцию. Среди формальных проблем их более интересовали вопросы, связанные с решением не столько выразительных, сколько изобразительных задач (не острота рисунка и экспрессия цвета, а пространственная организация картины и естественность, натуральность световоздушной среды). процветает монументально-декоративная живопись (особенно в стиле барокко), существующая в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создающая, часто с помощью иллюзионистических эффектов интенсивно действующую на человека эмоциональную среду. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. В конце 19-20 вв.

Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Некоторые работы Кристуса показывают, что он пытался приспособить традицию ван Эйка к требованиям времени («Благовещение» и «Поклонение младенцу», 1452 Берлин). Отвергая классич. Книги того времени также украшались, происходило это при помощи миниатюр. И уже следующее поколение почувствовало тяжесть утраты этого ван-эйковского начала.

Щекина, положившая начало собранию живописи. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". Этот портрет отличается удивительно точной, выверенной недосказанностью.

Это и есть главная характеристика эпохи Ренессанса. процесс развития европейской живописи усложняется. Классицизм стал проявляться в оформлении зданий и интерьера. Мир Древнего Востока знаменит лишь своими поучительными стихотворениями. искусств. А он (по-прежнему это святой Антоний) сидит между ними — читает, думает («Св.

Это единство закономерно и естественно. Пастухи лезут на крышу и заглядывают из-за угла. Их нагота не просто обозначена, но предъявлена во всей ее очевидности. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий.

В «Тайной вечере» Ге только ставит задачу, решает же ее почти 30 лет спустя в картине «Совесть». С 80-х годов 1в. Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками.

Важно все прекрасное доводить до такого состояния, чтобы оно становилось совершенством. Их позы свободны (быть может, даже нарочито), облик простонароден. Роспись первого стиля конструктивна. Мы ничего не знаем о ней определенного, но мы чувствуем ее и не случайно глаза на портретах ван Эйка чаще всего имеют оттенок неразрешимой для зрителя загадочности. Представителями этих направлений стали такие авторы, как Верлен, Бодлер, Рембо, Блок. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода").

Даже полотенце, которое так ровно, даже торжественно висело подле Марии в «Благовещении» Гентского алтаря, здесь покосилось и съехало на сторону. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) — прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. Но «незаметно для себя русское общество как лодка проникается водой, проникалось разлагающим и опустошающим духом толстовской религиозности», – пишет архиепископ Сан-Францисский Иоанн (Шаховской). Тьеполо. На лицах робкая надежда. Георгий, приветливо приподняв шлем, представляет его мадонне. Первыми авторами граффити.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. И цвет в этих створках меркнет и становится теплее. Мы видим, как розовеет кожа на коленях и кистях рук Адама, как круглятся формы Евы. Они сбились в тесную группу, которая представляет лишь малый эпизод целого. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Урсулы» Брюгге, Монастырь черных сестер), неизвестный автор не лишенных мастерства портретов супругов Барончелли (Флоренция, Уффици), а также очень традиционный брюггский Мастер легенды св.

Там человек сливался с мирозданием в своего рода пейзажном единстве. В свою очередь пространство трактовалось с подчеркнутой рационалистичностью: оно имело четко определенные границы, в нем были наглядно выражены все три измерения и оно служило идеальной средой для человеческих фигур. Лошадиный круп оборачивается гигантским кувшином и на тонких голых ногах куда-то крадется хвостатая голова. Расположившаяся на первом плане картины группа образует как бы архитектурный фриз, справа и слева замкнутый как колоннами, группами из двух человек (справа – мужчина и мальчик, слева – старик и мальчик).

Отношение к абстракционизму неоднозначное. Архитектурно-пейзажная часть не составляет с людьми лирического и гармонического единства, но выступает как важный, самостоятельный образ: Ролену противопоставляется пейзаж с жилыми домами, Марии — панорама церквей, а линии расположенного по центральной оси далекого моста с движущимися по нему фигурками пешеходов и всадников как бы устанавливают связь между Роленом и благословляющим жестом младенца Христа. Как и др. Остановившиеся руки сменяются простертыми, закрытые глаза — зрящими. В живописи находило своё выражение то же преодоление стесняющих, сковывающих образ рамок, которое проявлялось в скульптурных портретах Цицерона, Помпея, в которых человек выступал уже не как носитель родовых привилегий но, прежде всего в своей общественной роли. Но его активность и одновременно плотность — особые.

Рогир создал особый тип портрета. Еще со времен средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Это Гомер, Сафо, Эсхил, Гораций. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Таков безвольно неуравновешенный Карл Смелый (возможно, копия Берлин).

Однако замечательно, что мастер не делает никаких попыток выявить характер (если о нем все же можно говорить, то тому причиной выразительность лица Альбергати, а не психологический анализ ван Эйка). Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника.

Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Конец творчества Кампена (как и ван Эйка) отмечен тяготением к большей конкретности при изображении реальной жизни. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тыс. У ван Эйка оба эти качества сливаются и создают гармонический образ мира, у Кампена — сосуществуют. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства.

Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ. Здесь очевидна параллель Гентскому алтарю в фигурах Адама и Евы анатомия, конструкция тела передавались достаточно приблизительно, тогда как поверхность кожи — с редкой наблюдательностью (у Адама изображен на теле каждый волосок). Цвет, ритм или композиционный прием служат эмоциональным зерном портрета. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Вероники той же природы, что и других фигур (в ее головном уборе слияние желтого с синим приобретает ядовитый, циничный оттенок).

Рогир не касается мелочей характеристики. В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца. Следует назвать ее важные признаки. 60-х гг.

Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. Пуризм – (франц. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

Поиски объединяющего начала, но уже не декоративного, а глубоко эмоционального видны в его «Поклонении волхвов» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В «Мадонне у фонтана» (1439 Антверпен, Музей) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание на образе человека. Федоскинцы предпочитали изображать сцены из крестьянской жизни, опираясь на произведения русских художников-станковистов.

Бавон», Брауншвейг, Музей «Рождество», Амстердам, Рейксмузей) и некоторые другие анонимные мастера не столько развили принципы Гертгена, сколько придали им характер распространенного стандарта. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг. Также в этот период в Европе зародилось такое понятие, как рабство. XIX век – время, когда русское искусство можно назвать искусством. Обе пары повернуты к зрителю и глаза их устремлены на Иоанна Предтечу. Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Но они уменьшились в размерах, утратили активность. Тяготение к земному возможно только в формах пантеистических. Тем не менее, несомненно, эти рельефы оказывали влияние на росписи. Одна из известных его работ чучело ежа. живописи к. 50-хгг., поп-арте. Концепция ренессансных художников принципиально зрительна.

И остановленность действия — не вневременная пауза (как было это у ван Эйка) и не экспрессия, сведенная к условно выразительному знаку (как у Рогира), а следствие пристального внимания художника к натуре. Наряду с ними зародилась инквизиция, которая истребляла всех противников церкви. Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены на портале усыпальницы бургундских герцогов в дижонском монастыре Шанмоль (1391—1397) отличаются безусловной портретной убедительностью. Люди отказались от внутренних переживаний и иллюзий. Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. Д. Жад определяет его как «специфич.

Быть может, наиболее Значителен среди них Мастер Virgo inter virgines (назван по картине Амстердамского Рейксмузея изображающей Марию среди святых дев), тяготевшего не столько к психологической оправданности эмоции, сколько к остроте ее выражения в маленьких, довольно бытовых и порой почти нарочито уродливых фигурках («Положение во гроб», Сент Луис, Музей «Оплакивание», Ливерпуль «Благовещение», Роттердам). Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. Художник отказывается от центрической композиции.

Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. Он средоточие всей системы. Родиной Возрождения стала Флоренция. Это отразилось в серии так называемых «Библейских эскизов», предназначенных по замыслу А. Иванова украшать не церковь, а особое здание, что-то вроде храма мудрости. Другие его портреты (Э. Это аллегория греховной жизни людей.

Образ человека превращается в непосредственное отражение душевного мира самого художника. Искусство становится более регламентированным, придворным. Вещи становились символами, стереотипами. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Более субъективный, эмоциональный строй «Рождества» свидетельствует о приближении искусства Рогира к жизни. Акцентировка черт, свидетельствующих о внимании художника к реальности изображенного события и, напротив, ослабление символического или религиозно-философского начала в произведении, умеренная пространственность алтаря (фигуры второго плана движутся из глубины), торжественное и одновременно лирическое решение целого — все это можно причислить к большим завоеваниям Рогира. Во второй половине 17-го века человечество решило отойти от столь пышной праздности. Между ними, на противоположной стене помещено зеркало, в котором отражаются двое входящих (один из них, видимо, сам художник).

В молчании или с пением они окружают священного агнца — символ жертвенной миссии Христа. Это выражалось в отказе от ортодоксальных религиозных норм. Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В изображении Ньювенхове все время ощущается временная определенность момента. Складываются национальные школы во Франции (Ж. 12 апостолов, 12 разных характеров по-разному проявляют себя в момент душевного потрясения.

Заметно усложняется портрет. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. И все пространство комнаты освобождает, наполняет светом.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Сам А. Иванов ненадолго пережил свою картину. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм.

В сочетании с пространственностью «Поклонения» цвет одежд бога-отца пламенеет еще глубже. А в центре он помещает маленькую беззащитную фигурку св. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Он, женственный и прекрасный, – сама любовь.

Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). Они четко делились на жанры: ода, сатира, трагедия, комедия, эпопея, басня. Позднее Рогир к таким решениям не прибегал.

Появились определенные стили, которые направляли авторов в то или иное русло. Его лицо серьезно. живопись». Примером может служить «Рождество» (Дижон, Музей). Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Здесь и пейзажная даль и человек и деталь предмета обладают такой подчеркнутой выразительностью, что та, в какой-то мере лишая сцену ее бытовой естественности, делая ее более «натюрмортной», придает ей огромную силу художественного и эмоционального воздействия.

между 1400 и 1410гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Вот как писал об этом Салтыков-Щедрин в журнале «Современник» в 1863 году: «Он (Иуда) видел Иудею порабощенной и жаждал только одного: свергнуть чужеземное иго и возвратить отечеству его политическую независимость и славу». И вот, Россия догоняет. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. В одном из домов на Эсквилинском холме Рима были исполнены пейзажи, воспроизводящие далёкие страны, где побывал Одиссей.

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Еще в 1431 г. Ян нарисовал приехавшего к бургундскому двору в качестве папского легата кардинала Никколо Альбергати (Дрезден, Гравюрный кабинет). В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

Сидящий на корточках раб – ключевая фигура композиции толпы. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Такие росписи относят к первому помпеянскому стилю. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр). Джованни держит в руке руку Джованны. Таков отличающийся известной обыденностью алтарь Генриха ван Верль (1438 Мадрид, Прадо). Эпоха характеризуется огромным подъемом христианства. Художник хочет воссоздать определенное событие так, как могло бы оно происходить в жизни.

ситуаций, оригинальных пространственных решений используются компьютерные способы создания произведений. Тематика и круг сюжетов, характерные для академической живописи XVIII – начала XIX века определялись образами историческими и мифологическими. Они стоят в рост, выпуклые реальные. Лишь в конце 19 – начале 20 вв. В этот период, который продлился до 19-го века, появились уникальные шедевры музыки (Шопен, Шуберт и др. ), литературы (знаменитые французские романы) и живописи. Фовизм (от фр.

Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Во дворе того же монастыря Слютер совместно со своим племянником и учеником Клаусом де Верве (ок. Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки.

Наступил он несколько позднее, чем в портрете, —в дрезденском триптихе, видимо, почти одновременном портрету четы Арнольфини, главным остается заботливое желание художника не нарушить живой связи своих героев с миром. Но теперь на смену Антонию явилось все человечество. В то же время на протяжении всего 19 в. в живописи официально культивировались далёкие от жизни академические каноны, отвлечённая идеализация образов, возникли натуралистические тенденции игнорировавшие специфичность, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Супрематизм (от лат. Страна не прожила этих событий, которые должна явить на холсте.

Для каждой эпохи свойственно свое мировоззрение, мода, структура общества, тип построения бизнеса и многое другое.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Но позже на этой почве среди импрессионистов начались разногласия, со временем появились мастера, которые могли впечатляться социальными проблемами, голодом, болезнями. Так, «Несение креста» (Гент, Музей) отличает щемяще холодная интенсивность цвета.

Н. Н. В конце 16в. В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место.

Каждый персонаж сохраняет совершенную и безусловную серьезность. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Поп арт.

Светозарный, кажущийся необъятным, он простирается от переднего плана, где различимо строение каждого цветка, до бесконечности, где в свободной последовательности чередуются стройные вертикали кипарисов и церквей. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Вместе с тем Гертгена волнуют образы, отражающие человеческое страдание.

Портрет дЭсте несет в себе черты экспериментирования. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Еще одна особенность направления – это связь живописи и науки. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в 14 в. пользовались большой известностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). Он не чувствует гармонического единства мира и не случайно все вещи в его алтарях кажутся разобщенными. По праздничным дням створки раздвигались.

Важно отметить, что 13 век также открыл для художников довольно хорошие перспективы. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность.

---