Эпоха Возрождения Рембрандт

Художник эпохи Возрождения Рембрандт Харменс ван Рейн

То же можно сказать и о Тинторетто. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Весь – кроме самого первого плана, просцениума перед залом и занавесями и лестницей, где царит глубокая тьма.

От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» – портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес.

Евангельские образы Рембрандта этой эпохи, по-домашнему буржуазные Святое семейство в Даунтаун Касл (1644), Петербурге (1645), Касселе (1646) отличаются, однако, глубокой одухотворенностью быта. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Движения Христа обладают округлостью – руки не растопырены, но раздвинуты изогнуто и легко и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Реставрационный отдел. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. И вся эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, как душевное напряжение, возрастающее до высшей одухотворенности.

Это картина о страдании и великой любви. Скоро гроза пойдет и здесь. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей.

1. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Искусство позднего итальянского Возрождения
4. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Но их усилия оказались тщетными. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Они вдохновляли художника. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Голландское искусство столетияГолландская живопись столетия
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Искусство Италии Позднего Возрождения
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Самый младший из них Aрт де Гелдер (1645-1727) имеет значение лишь потому, что в XVIII столетии он продолжал манеру Рембрандта, но более размашистой кистью и в более горячем колорите, однако без академическою лоска. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Веронезе (1528 – 1588) учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей – к его оформлению приложили руку и Тициан и Тинторетто.

Но внешне он совершенно спокоен. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей.

Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Но такие портреты, как полуфигуры мужчины с соколом и дамы с веером (1643) в в Лондоне, как лучезарный Николай Бруйнинг (1652) в Касселе, как благородно законченный Ян Сикс (1654) в собрании Сикса в Амстердаме, принадлежат к прекраснейшим портретам в мире.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Позднее итальянское Возрождение
• Рембрандт: краткая биография и творчество

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. С этого времени популярность художника пойдет на убыль. Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

• 7 – Поздний период творчества Рембрандта
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение

9 К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Построенные из песка и гравия, высотой с двух- и трехэтажный дом, они защищали страну от моря. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Этот период Рембрандта не так богат портретами, как предыдущий, так как субъективный замысел ночного дозора отпугивал заказчиков. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

1643, Кассель, Картинная галерея). Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет — в склянке была серная кислота. После распродажи в 1657-58 гг.

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Расцвет художественной культуры и искусства
• пояс верности История длиннопост

Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. А. С. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. «В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Из амстердамских учеников, этого типа гаарлемец Гендрик Геершоп (около 1620-1672 гг. ) спокойно остался в колее Рембрандта, а дордрехтский уроженец Самуэль ван Гоогстратен (1626-1678), основавшийся в Дордрехте и даже написавший книгу о его искусстве, много путешествовавший, многосторонний и энергичный мастер, в своих жанровых картинах сильно и в то же время нежно передавал те мотивы, которые разрабатывались художниками, как Мас и Питер де Гоох, что доказывает его Больная дама, одетая в голубое и зеленое, в Амстердаме Николас Мас (1632-1693), дордрехтский уроженец, как и Гоогстратен был настоящий ученик Рембрандта и работал в Амстердаме. Все более мощными становятся этюды в натуральную величину седых, морщинистых, часто в восточной одежде, стариков, красота которых увлекала его, как Риберу. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Медея погубит и свою соперницу, послав ей со своими обреченными на смерть детьми отравленный наряд. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

1. айтишное, айтишные приколы и айтишный юмор мона лиза, фотожабы на картину Леонардо да Винчи "Джоконда" папки

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Дела шли все хуже. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка он был восьмым ребенком и единственным, об образовании которого родители позаботились особо.

Основным его жанром были фресковые росписи. Изображают ли они повседневную, мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, они невозможны без человека, живущего в этой хижине, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. А. С. Позже экспертиза признала мужчину сумасшедшим.

К числу прекраснейших принадлежат одиночные портреты старого господина в восточном костюме и старой дамы (около 1662 г. ) в Лондоне. Гендрикье Штоффельс также не раз является на превосходно написанных портретах один раз, в Эдинбурге (1657), даже в постели.

Краска ложится густо, часто крупными мазками, но без какого бы то ни было стремления к красивому, артистическому эффекту, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. Тициан (1488 – 1576) был учеником Джованни Беллини, дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был Тинторетто (1518 – 1594), который следовал девизу «Рисунок – как у Микеланджело, колорит – как у Тициана».

Эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто. Бог создал море, а голландцы – берега. А. С. Пушкина). Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Позднее Возрождение – очень важное понятие для Венеции. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Он старается умерить силу ударов своего топора. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

Рембрандт провел в мастерской Питера Ластмана всего полгода (1625), верно, его потянуло в большей степени к Франсу Хальсу, к его полнокровному искусству, по сути своей, ренессансному. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Его произведения — это, в основном, портреты. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

И он в волнении привстал с деревянного кресла, ручка которого виднеется в левом нижнем углу и оперся обеими руками о край рабочего стола, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Слетевший к Иисусу ангел, опустившись на одно колено, нежно подхватывает Бога-сына под руки, сложенные в молитве и шепчет ему слова утешения. Справа от огненного диска виднеется еще один диск, на этот раз эллиптической формы, вытянутый вверх и вниз. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). То есть это была, можно сказать историческая картина. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.

Любовь привела его сюда. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы.

Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Но от быта, от повседневной жизни он берет не только детали скромной, даже убогой обстановки, а, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). В этом лице – удивительная мягкость и нежность.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Старшие товарищи Рембрандта, но не его ученики, направились по его следам, как его лейденский земляк и товарищ по обучению у Ластмана Ян Ливенс (1607-1674) и ученик Мойарта, амстердамец Саломон Конинк (1609-1656), но остаются, однако, на очень почтительном расстоянии от него. Многочисленные ученики Рембрандта, портретные и исторические художники, – Якоб Баккер (около 1609-1651 гг. ), писавший поистине увлекательные амстердамские группы регентов, Говерт Флинк (1615-1661), которого Праздник стрелков по случаю заключения Вестфальского мира в Амстердаме превосходить все им написанные истории, Фердинанд Бол (1616-1680), плодовитый мастер, слишком скоро отклонившийся в академическое русло и Гербрандт ван ден Цекоут (1621-1674), вливавший в свои мелкофигурные картины, свежую самостоятельную, жизнь, – не обогатили искусства новыми точками зрения. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Снова к реализму.

И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Из офортов по Евангелию, вслед за Раскаянием Петра (1645), следует знаменитый Лист в сто гульденов, огромной величины (1650), с Христом исцеляющим больного лучшие из всех – лучезарный своей простотой, мощный Христос в Эммаусе (1654), мистический по настроению лист со Снятием с креста при свете факелов (1654) и исторически реалистичный и вместе с тем поразительный по своей живописной композиции великолепный Се человек (1655). В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Рембрандт близок к тем сторонам голландской действительности семнадцатого века, которые связаны и с народной жизнью.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. То же сверкает в уголках глаз. В легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой исходящей, как кажется, от мощного затылка. Итак, перед нами – Голландия.

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Они как будто выхвачены из темноты. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Но в таких городах, как Рим и Флоренция, эпоха Возрождения закончилась после разграбления Рима в 1527 году (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Пушкина). «Зато в Венеции мы пользуемся термином «позднее Возрождение», когда искусство того же Тициана с 1550-х годов окрашивается драматическими тонами.

Игру физиономии, которая в один миг озаряет всю историю души и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Я обвиняю. » (2008)12. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

На нем дымится жертва. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Сцепленными за спиной руками он сжимает и теребит палку, уходящую своим концом за левый край изображения. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Он всегда носит в самом себе мерило, помогающее ему не измерять видимые предметы, а чувствовать их, а как чувствительно это мерило, свидетельствует восторженное сочувствие друзей искусства всех времен и народов. Именно эта новая любовь художника наложила завесу тайны на картину «Даная». Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Борода подстрижена характерно, залихватски. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Стоит только сравнить свет этого фонаря изображенного Рембрандтом, с белыми полосами чистой бумаги, окаймляющими изображение, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Создатели выставки «Венеция Ренессанса. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Это тень ее плеч и головы. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой.

Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). По возвращении в Лейден Рембрандт отдается самостоятельной работе и в течение пяти лет достигает известности, с тем он поселяется в Амстердаме (1631). — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень.

В природе же правильных форм нет или мало, художнику важно быть верным природе, это кредо Рембрандта, отсюда его реализм, который, казалось бы, не очень отличается от поэтического натурализма малых голландцев, но масштабы не те. Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. У него продолговатое, узкое лицо, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, рот полуоткрыт, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Все эти потоки не очень яркого света, как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов иногда накладываясь и усиливая друг друга, превращают светотень в чудо. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Одно из них состоит в том. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Злоумышленник также достал нож и успел дважды порезать картину. гульденов.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Самосознание нации находит выражение в расцвете портретной живописи. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

У него около 15 учеников. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. У него свой дом, ученики. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, то есть так, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Удивительна ее судьба. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

Через Венецию прошел Велас- кес. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Заказов становилось все меньше.

Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Кепи сидит несколько набекрень. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Там, далеко от нас, расстилается благодатная страна, перед нами лежит один из сказочных ее городов, который кажется сном. Действие происходит ночью в темной спальне. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Но над углублением своего искусства он работал неуклонно. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем.

Два брата Саскии являлись юристами.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, но, заключив с ним договор, Фауст впадает в порочное сластолюбие и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. 5 Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет.

Впрочем, некоторые из его портретов-офортов этого периода, например читающего, стоя у открытого окна, Яна Сикса (1647) и покоющегося в кресле старика Гааринга (около 1655 г. ), принадлежат к лучшим его творениям. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Но обучение продолжилось всего полгода. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света.

Но почему. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Он изучал мимику лица. Его простые картины домашнего быта – Колыбель, Ленивая служанка и Голландская хозяйка (1655) в Лондоне, Читающая женщина в Брюсселе, Женщина, очищающая яблоко, в Берлине, Молящаяся старуха, Мечтающая девушка и обе пряхи в Амстердаме – отличаются необыкновенной силой и теплотой языка форм и колорита, в котором яркий глубокий красный цвет эффектно кладется рядом с черным и белым. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров).

Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Сочетания теплых тонов – красно-желтых, глубокого коричнево-черного, оживленных мягким светом – вот основа, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В частности, в венецианском Дворце дожей ниши распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире – «Воскресение праведников или Рай» площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Зато все требования заказчиков были выполнены. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Впрочем, Рембрандт теперь чаще принялся писать портреты по заказу.

Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Знак зодиака — Рак. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Высоту живописной и духовной мощи представляют прекрасные сцены в Эммаусе в Копенгагене и в Лувре (1648) и превосходный Христос в образе садовника (1651) в Брауншвейге. Диск пышет холодным и ярким пламенем излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски света. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца — субъекта творческой деятельности. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Как пристально, как проникновенно, каким мудрым, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, кого хочет запечатлеть. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют – «тициановский цвет») – это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Поток людей кажется бесконечным. Он приходит откуда-то из потустороннего мира Магдалина первая из тех, кому суждено увидеть его воскресшим. Никаких четких контуров, ни одного рутинного мазка крайняя робость, которая происходит не от незнания, а как будто из боязни быть банальным и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни.

И не только. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Реставрационный отдел. ). Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Но не все кредиторы были удовлетворены.

Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Это касается и групповых портретов, корпоративных, можно сказать. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. 7 Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения – и друг от друга. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Эпоха Возрождения объединила их. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Но все же о живописи Венеции мы не можем сказать, что это маньеризм в чистом виде – так, как это было в Центральной Италии либо, скажем, в Парме, где работал Пармиджанино». Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Она датируется 1668-69 годами. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование.

Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском – «Саломея» Тициана. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Младенец стал старше. – Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Рембрандт собирает произведения живописи и графики, античной скульптуры, образцы драгоценных тканей и художественного оружия.

В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Оттиски также называют гравюрами. Такова сила света снаружи. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Между тем это свойство эстетики Ренессанса. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению.

Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции». В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить в его сердце, еще более чем на его раны, сокровища милосердия и доброты. Рембрандт работает по преимуществу над портретами, соперничая с Франсом Хальсом. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем.

Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, перед пюпитром, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора, а между нами и столом справа установлен старинный глобус.

Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. После женитьбы он покупает большой дом. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Хорошо известные формулы почти не принимают в этом участия, не видно никаких технических приемов и все-таки переданы все – и смутные и определенные черты действительности.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Часто овального формата бывают его произведения. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Старец Симеон, повернувшись в профиль лицом направо, опустился на колени, держа в руках малютку Христа, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. В том же 1642 году Рембрандт пишет картину на библейскую тему «Прощание Давида с Ионафаном», представляя себя в виде Ионафана, а Саскию – в виде юного Давида. Надо сказать, что эти художники оказали большое влияние на последующее развитие европейской живописи, на таких мастеров XVII века, как Рубенс, Веласкес, Пуссен и многих других. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Если говорить о палитре Веронезе, то жизнеутверждающий колорит – это то, что выделяет художника на фоне уравновешенного Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежевато-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», на которой, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола). Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Народный рассказ, напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, был переведен почти на все языки Западной Европы и был хорошо известен Рембрандту. Первый же опыт «Урок анатомии доктора Тюльпа» приносит молодому художнику из Лейдена успех и известность. После 1642 г. Рембрандт уже не расширял своих тем новыми областями.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Он видит и понимает многое, очень многое и все, что он видит, вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. На земле перед возвышением, где стоит Христос, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. И когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, бешеная погоня за неуловимыми оттенками, беспощадное искание истины, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска с его доски, как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства.

"Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Взгляд скользит поверх него. «Титус за партой» (1655, Роттердам).

Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Природа этого света таинственна и непонятна. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. А. С. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью.

Благодаря им расцвет искусства продлился здесь до 70-х годов XVI века. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Эта картина несет в себе символический смысл. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено.

Один из примеров – работа Портрет бургграфа, которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. К Доу, его ученику в ранний лейденский период, мы еще вернемся.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Само слово идет от итальянского «манера», «приём».

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. У Саскии, слабой здоровьем, рождались слабые дети и умирали (вообще детская смертность в те времена была большая) выжил лишь последний ребенок Титус, а мать через год умерла – в 1642 году. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Они не приняли главную идею художника.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Он просил за них сто гульденов. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Этот год отмечен и конфликтом с заказчиками из-за картины, получившей впоследствии название, «Ночной дозор» это должен был быть всего лишь групповой портрет стрелков, а Рембрандт создал цельное художественное произведение, в котором не все узнавали себя в достойном, по их разумению, виде. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Эта женщина была круглой сиротой.

Когда царь древнегреческого города Аргоса узнал о пророчестве, согласно которому ему суждено умереть от руки сына Данаи, своей дочери, он заключил её в подземелье и приставил к ней служанку. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

живописи и литературы. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. «Даная» (1636 — 1647) — картина Рембрандта из коллекции Эрмитажа, написанная по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. 2 Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Картину (размером ок.

Под "Святым семейством" в искусстве подразумевается изображение Марии, Иосифа и младенца Христа. Художник прибегает к диагональной композиции.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. А. С. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни.

В первом из них, хранящемся в Лувре. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). За лицами и манерами изображённых на них людей, порою, скрываются проблемы, скудность и мелочность их жизни. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Окончательно реставрация закончилась лишь спустя 12 лет, в 1997 году. Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами – богатыми жителями города. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. По решению лениградского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз — вялотекущая шизофрения) и отправлен в лениградскую психиатрическую лечебницу, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда вскоре был выпущен в виду отделения Литвы от Советского Союза. Мудрое и одухотворенное лицо старика-отца, освященное великой добротой, принимающего и прощающего сына, – шедевр Рембрандта, мастера, умеющего проникать в душу своих персонажей и показывать все их переживания на холсте. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Все художественно объединено, одухотворено, внутреннее родство с этой великолепной картиной обнаруживает мощный семейный портрет группа (после 1666 г. ) в Брауншвейге.

Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок.

«Рай» Тинторетто – это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви.

---