Эпоха Возрождения Италия

Здравствуйте, уважаемые читатели, публикую небольшую статью о выдающихся художниках Эпохи Возрождения в Италии. Курсовая работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Эпоха Возрождения в Италии понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год. А именно, проговорим о том, что такое Эпоха возрождения в Италии. В Италии будут немного другие хронологические рамки Эпохи Возрождения, я расскажу чуть позже.

В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи. Поэтому-то итальянские города эпохи Возрождения и богаты своеобразными, несхожими друг с другом архитектурными ансамблями. Роль итальянского театра эпохи Возрождения исключительно велика. Пышный расцвет Эпохи Возрождения приходится на 1500 – 1527 годы в Италии.

В эпоху Раннего и Высокого Возрождения были построены лучшие дворцы Италии. До эпохи Возрождения в итальянском языке не было литературного языка. Цель данного реферата – раскрыть своеобразие культуры эпохи Возрождения в двух ее направлениях – итальянском и северном. Художники Италии эпохи Возрождения, хотяи были преданы конкретным городам, тем не менее перемещались по всей Италии, часто имея дипломатический статус и занимаясь распространением художественных и философских идей1. В ходе исследования решаются следующие задачи: выявление основных черт культуры Италии в эпоху Возрождения, развитие литературы, зарождение гуманистической мысли изучение частных и общедоступных библиотек, а также их строительство и описание интерьера.

Эпоха Возрождения в Италии. Произведения Боккаччо, труды итальянского новеллиста XVI века Маттео Банделло («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь») были источником вдохновения и многих сюжетов для английских писателей эпохи Возрождения, в том числе Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира. Капелла Пацци остается одним из выдающихся образцов Раннего Возроджения и высочайших достижений не только Брунеллески, но и всей итальянской архитектуры эпохи Возрождения, реализованный зодчим ордер на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие. И вдруг это третье сословие – laboratores – которому всегда отводилась третья роль, вдруг выходит на первый план именно в Италии и это очень сильно меняет культуру. Усиление итальянских городов позволило им успешно отражать натиск со стороны других государств, в первую очередь германских императоров.

Неизвестно, что выходило более греховным – душа или тело. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке.

Введение в искусство Италии эпохи Возрождения

Он прожил очень мало – всего 31 год. 13) иногда ортогональную (Мартини, Марки, рис. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. В градостроительстве перед зодчими ренессансной Италии возникали большие трудности, особенно в ранний период, поскольку большинство городов имело плотную капитальную застройку уже в средние века. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского. должны были строиться около въездных ворот в город.

Итальянские зодчие расширили в сравнении с античными мастерами композиционные возможности ордера, сумев найти органическое сочетание его со стеной, аркой и сводом. Реконструкция Фабриано была поручена в 1451 г. Бернардо Росселино. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Папа Юлий II был покровителем искусств. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века.

Итальянское возрождение не представляется без живописи. И вот это очень важно.

Это были служители церкви – монахи, каноники, священники, даже папы. Знал многие языки. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Простота и ясность пространственной организации — прямоугольные площади часто кратных соотношений, обрамленные галереями (Карпи, Виджевано, Флоренция — пьяцца Сантиссима Аннунциата) логическое выделение главного, когда, не теряя своей индивидуальности, все сооружения ансамбля складывались в целостную композицию (Пиенца, Болонья, Венеция) пропорциональное и масштабное единообразие сооружений и пространств их окружающих, подчеркивающих значение того или иного сооружения (постановка собора в Пиенце, трапециевидная площадь перед собором в Венеции) разделение и сочетание отдельных пространств, связанных между собой и подчиненных друг другу (центральные площади Болоньи, площадь Синьории во Флоренции, Пьяццетта, площадь Сан Марко в Венеции) широкое использование фонтанов, скульптуры и малых форм (колонны на Пьяццетте, мачты перед собором и памятник Коллеони — в Венеции, памятник Гаттамелате в Падуе, фонтан Нептуна в Болонье, монумент Марка Аврелия на Капитолии в Риме) — вот основные приемы композиции архитектурного ансамбля, широко применявшиеся в эпоху Возрождения в Италии. Монахи.

Градостроительство Италии эпохи Возрождения

На самом деле, как готика – это, в основном изобретение Франция (потом готические влияния пошли в другие страны), так и Возрождение – это типично итальянский «культурный продукт». В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе.

Это не совсем так. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Пострадала и другая важная работа, выполненная в Милане, – фреска «Тайная вечеря», написанная в 1495 – 1497 гг. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло — написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда известного итальянцам как Джованни Акуто. Одним из самых плодотворных периодов в истории развития портретного жанра стал портрет эпохи Возрождения. В Средние века искусство носило прикладной характер.

В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Еще в Средние века число «свободных искусств» сводилось к семи.

Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребёнком. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Отсутствие центральной власти укрепляло периферийные центры. Искусство и культура этого времени очень разнообразны.

Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. И Рафаэль учится. Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. В 1481 г. Леонардо да Винчи покинул Флоренцию и переехал в Милан. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.

Застройка шла по периметру кварталов, а остальная территория жилых блоков была озеленена. Начинается век медицейской культуры. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. В четырнадцатилетнем возрасте он переехал во Флоренцию. Рим – единственный христианский центр и много варварских королевств.

В начале XVII в. (1615 г. ) к проектированию идеальных городов обратился Винченцо Скамоцци. Данте родился и жил во Флоренции. Леонардо считал необходимым: «Разделить это огромное скопление людей, которые, точно овцы в стаде, распространяют дурной запах и представляют собой благоприятную почву для эпидемий и смерти».

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

Пересечения улиц были акцентированы дворцами (палаццо деи Диаманти и др. ) и церквами, возведенными тем же зодчим или под его непосредственным руководством. Но само слово «искусство» (от латинского ars) в данном случае следует понимать не как художественное ремесло (сейчас мы понимаем искусство как художественное ремесло), а как науку, как знание, то есть системный взгляд, вырабатывающийся в ходе практических наблюдений за природой. Разные ситуации наблюдались в городах.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Горожане оценили мужество поэта и избрали Данте в городское самоуправление.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры.

Сущность данного отличия связана прежде всего с экономическими факторами, поскольку именно в Италии возникают раннекапиталистические формы производства. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

История зарождения итальянского ренессанса с конца 13-го века

Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Напротив этого портала, над входом в портик, находится прославленная мозаика Джотто конца XIII в. «Навичелла». Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В середине XV века распространение получили картонные рисунки, выполненные на бумаге или ткани. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Главные линии новой уличной сети соединяли въездные ворота построенных им укреплений.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». При Лоренцо Медичи было закреплено создание нового Совета семидесяти, во главе которого был сам Лоренцо. В историю художественной культуры эпохи Возрождения Италия внесла вклад исключительной важности.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Объяснить это трудно, описать невозможно. Или мученики, которые добровольно отдали свое тело на жертву. Композиция ансамбля была завершена постановкой двух фонтанов (Виньола взял для них бронзовые ванны из терм Каракаллы), размещенных симметрично к главному входу и несколько сдвинутых к восточной стороне площади.

Они решали частные вопросы: композиция периферийных площадей (Амманати), новая система застройки центра (Лупичини, Лорини), тщательная разработка рисунка оборонительных сооружений и генерального плана (Маджи, Лорини, Вазари) и т. д. Постепенно, с потерей широкого подхода к разработке функционально-художественных задач в градостроительной науке и практике назревает и профессиональный упадок, сказывавшийся в эстетическом формализме и произвольности некоторых планировочных решений. В разные времена, конечно, были упадки. На земле Италии сохранилось много памятников культуры древнего Рима. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот». Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Они начинают читать книги, писать книги. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. В этом произведении он размышляет о человеческом разуме, о силе которого свидетельствуют великие деяния и изобретения человечества.

В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II— человека честолюбивого, смелого, предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Ведущим искусством для эпохи итальянского Ренессанса являлась живопись, которая, в свою очередь, влияла на современную ей архитектуру. Мы помним, что в Средневековье обнаженными изображались в основном грешники, с которых сорвали одежды – их ничто уже не может прикрыть от Бога. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).

В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Очень выразителен образ папы Иоанна XXIII.

В этом таились корни исторической трагедии Италии. К концу XVI в. Скамоцции возводит Новые Прокурации. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Нет, они исследовали не только античные тексты – они исследовали и Писание. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. Пико делла Мирандола происходил из семьи графов-сеньоров. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения»раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. Вот таким образом и возникает новое соотношение человека и природы.

В трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов.

Культура эпохи Возрождения Италии

Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Он создает самого себя.

Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. И комментарии того же Марсилио Фичино в Священном Писании тоже весь интересно. Но в это время, в период Возрождения, это становится определяющим.

Хотя и светский элемент в гуманизме был очень большой. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Он получил самое блестящее образование, которое можно было в это время только получить. В Италии готическая скульптура всегда связана с античными образцами.

Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. 1505 – 1506).

В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи.

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Он разрешил ее по-своему и так, как только один он мог это сделать: своей жизнью. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Долгая жизнь Тициана делится на четыре творческих периода. Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ли Ванни Филипепи. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения.

Периоды эпохи Итальянского Возрождения

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Хотя в Средневековье многие смотрели на нее с полета ангельского, но он доступен не всем. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Значительная часть дворцово-храмового строительства падала на годы экономического кризиса, связанного с потерей восточных рынков и велась за счет уже собранных богатств, являвшихся в период упадка ремесла и торговли непродуктивным капиталом.

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой.

Людей заинтересовало пространство, в котором они живут. В ряде городов, таких как Милан, Рим, были спрямлены и расширены улицы. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Это тоже очень важно. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Мы помним, что в Средневековье плоть все-таки была немощным и греховным сосудом. Высота фасада, построенного архитектором Мадерна, 45 м, ширина — 115 м Аттик фасада венчают громадные, высотой 5, 65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра). Они предпочитали латынь, на которой народ не говорил.

У мастера онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Так был создан Виньолой городок Капрарола, фактически — лишь подступ ко дворцу Фарнезе. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Искусство итальянского Возрождения

и как бы продолжает идею центрической композиции применительно к городу. Капелла Пацци. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах.

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Спроектировал и начал строить главный храм Рима — собор Св. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Их границы непрерывно менялись в ходе многочисленных конфликтов и политических интриг. Тело, как сказал Франциск, это «всего лишь осёл, который везет нас».

Типично итальянский культурный продукт

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Однако в личной жизни он являл образец высокой нравственности. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Критическое исследование писаний («критическое» пока еще в кавычках) все-таки началось именно с гуманизма. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. «Блаженный и неуч», хотевший быть самим по себе и ниже всех, он путем своего приближения ко Христу избрал самый неожиданный, но самый простой и самый смиренный путь: не рассуждающего, буквального последования Христу в Его земной жизни.

Культура Италии в эпоху Возрождения

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо.

Церковь хранила сокровища. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Франциск первый разрешил трагедию мира. да Болонья в XVI в. ) и значительно изменила свой облик в духе нового стиля: в XV в. здесь работал Фиораванте, перестроивший палаццо дель Подеста, а в XVI в. — Виньола, объединивший здания на восточной стороне площади общим фасадом с монументальной аркадой (портико деи Банки). Караваджо считается основателем стиля барокко.

И само искусство становится путем познания – природы, человека, Бога в конце концов. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

В картине 1506 г. "Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы. Он опередил своё время на несколько веков. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Они начинают заниматься humanitas, то есть гуманитарными науками.

В этой радости полета много было, конечно, адреналина. Франциск нов и самобытен. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Вот таким образом они не любили готику как варварский, готский, германский стиль. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком.

Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Это были так называемые тривиум и квадривиум. Это тоже очень важный момент.

Столицы итальянского Возрождения

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Во-вторых, кто ему вообще дал право судить о человеке, когда это – приоритет Церкви. Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Он первым в одном из своих сочинений противопоставил средневековой науке о боге изучение человека.

Несмотря на предлагаемое Леонардо социальное (сословное) расселение в городе, зодчий стремился создать всем жителям Флоренции здоровые и удобные условия жизни. Петра). Вклад мастеров итальянского Возрождения в теорию градостроительства очень значителен. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (художник, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» (лат. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Конечно, там были трактаты, которые олицетворяли спор между душой и телом. Миланский период Браманте длился двадцать лет. В 14 лет он уже поступил в Болонский университет.

Космополитизм и патриотизм составляли только одну из тех многочисленных пар оппозиций, в самом существовании которых проявлялась внутренняя противоречивость всей эпохи как следствие ее «переходности». Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин со щитом в руке. Петра в Риме.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь. Как часть природы Леонардо рассматривал и человека. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). В отличие от восточно-христианской культуры, здесь сложилась очень интересная ситуация.

Это было новым взглядом на природу реальности. В Падуе – суровый и строгий Андреа Мантенья. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, других форм общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. На переднем плане фрески запечатлены коленопреклонённые заказчики, как бы находящиеся в самом помещении церкви. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ).

В эпоху Возрождения религия из предмета слепой веры превратилась в объект сомнений, размышлений, научного изучения, даже критики. 1). После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении и Антонио да Сангалло избравший базиликальную форму. Когда-то на том месте, где теперь стоит собор св. В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников).

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Кроме того, республики и тирании XV и XVI вв. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. В 1434 году во Флоренции утвердилась тирания семейства Медичи. Во втором соборе в 800 г. папа Лев III короновал Карла Великим Императором Запада. Но остается поклонником античной философии – даже несколько проповедей посвящает «божественному» Платону, как он говорит.

То есть самоценность. Другое дело, что сам человек это не сохранил. Здесь есть у кого учиться. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. Но главное – то, что он писал и свои сочинения: «Платоновское богословие о бессмертии души», «О христианской религии». До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. Историческим центром Италии оставался Рим – главный город Папской области.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра.

А потомки дали ей имя «Божественная комедия», чтобы выразить своё восхищение созданием Данте. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. Ее северная часть застраивалась по проекту Бьяджо Россетти (упом.

Как пишет один хронист: «Божий дом тройственнен, он состоит из oratores, laboratores и bellatores», – то есть одни молятся, другие работают, третьи воюют. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». До 50-х гг. Его последователь первой половины XVв.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Тип человека, который имеет очень деятельный характер. Получил хорошее образование.

Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. Потом работал у известного скульптора Верроккио.

• Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Лучшие представители целой Эпохи
• Новое понимание истории и рождение политической науки

Человеку хотелось испытать все больше и больше свои возможности. В Венеции здания украшали не фреской, а живописными рисунками, выполненными масляной краской. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Он прожил 67 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Путь от общего к индивидуальному, от целого к частному свойствен итальянцам не только в монументальных образах, где сами их идеальные качества являются необходимой формой художественного обобщения, но и в таком жанре, как портрет. Они и Священное Писание изучали. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана.

• Миф об антропоцентризме Возрождения
• Университеты, науки, книгопечатание
• Новые пространства и перспектива
• Поэзия жизни Франциска Ассизского
• Эпоха Возрождения в Италии кратко

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Портал дворца Фарнезе совпадает с осью садового портала и центром задней лоджии. В рисунке отсутствует то тонкое пропорционирование, которое имеется в проекте Вазари. И здесь с античностью тоже было очень много связано.

И это очень важно, так как это сословная структура держала этот мир. Все это провозглашает именно Франциск. А вера в безграничные возможности человеческого разума реализовалась в концепцию всесторонне развитого человека или «универсального человека». Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Учится и работает. Итак, эпоха Возрождения. В начале XVI в. реконструктивные работы центральной площади города привлекают к себе виднейших зодчих: Бартоломео Бон увеличивает высоту кампанилы с 60 до 100 м и венчает ее шатровым покрытием Пьетро Ломбардо и др.

• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Предпосылки и особенности культуры Возрождения
• Живопись, скульптура, архитектура

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Их осеняет образ Бога-Отца. Умер от отравления мышьяком.

Это возможность увидеть землю в перспективе, с «птичьего» полета. Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». центральную площадь в Виджевано). Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому.

При строительстве большое внимание уделялось фасадам. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто.

Экономический фактор, что очень важно, способствует появлению досуга. Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

1. Настройки просмотра комментариев
2. Эволюция предметного мира прошлого
3. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
4. Высокая живопись Ренессанса в Венеции
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Список использованной литературы

Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (итал. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Но грандиозный многолетний труд Леонардо погиб. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Возрождение признало за человеком способность изменять картину мироздания, создавая в его воображении «вторую природу», но не допуская при этом нарушения гармонии, предопределенной Создателем. Первое место в этой иерархии занимала живопись. Попытка объединить Италию все время проваливалась. Но, все-таки, вот это римское наследие всегда здесь помнилось и почиталось.

Прославился он прежде всего как переводчик. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. В своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он обозначил этим термином период итальянского искусства с 1250 г. по 1550 г., то есть с XIII по XVI век, 300 лет великого взлета.

Тогда он создаёт картину «Мадонна Грандуке» (ок. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника инженера и зодчего Французского королевства». В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Этого не было ни в радиальном городе Филарете (центр — комплекс несимметрично расположенных прямоугольных площадей), ни в радиальном и серпантинном городах Франческо ди Джорджо Мартини. Одним из первых примеров новой планировки на рубеже XV—XVI вв. Вот таким образом ни один король не мог преобладать.

Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Человек создает этот мир. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Стоит отметить и то, что художники Ренессанса обращали внимание на пейзаж, анатомию человека, свет.

В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Если человеку дано познавать мир (Адам называл животных – это тоже образ познания мира в раю), то человек начинает познавать этот мир.

Они и взяли их в монастырских библиотеках. Стиль Ренессанса оформлялся в Италии с начала XV века, в период Кватроченто, когда в архитектуре проявилось стремление к рациональности, четкости, ясности. Это провозглашало и Средневековье, это можно вывести из Священного Писания (из 6-го дня творения), когда Бог дает человеку огромную силу и повеление быть царем и священником в природе. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293).

Данте пришлось узнать, как тяжела судьба изгнанника, как горечь хлеб на чужбине. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. Выполняли гравюры на металле и дереве. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.

Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86). Он оставил интересный трактат «Речь о достоинстве человека».

Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно. Таковы трактаты Филарете, Альберти, Франческо ди Джорджо Мартини и даже фантастический роман Полифило «Гипнеротомахия» (опубл.

Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. «Божественной комедией» восхищались современники и потомки. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Оно стало означать не только возрождение старых, но и рождение новых культурных ценностей.

Петра. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Это поистине век гуманизма. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь прежде всего на античное наследие. Было и «Авиньонское пленение пап» (мы об это поговорим), но все-таки Рим всегда был центром. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4.

Он характеризовал это время как период возрождения античности.

Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. Из портика пять порталов ведут в собор. Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Познание природы стало одной из главных задач ренессансной культуры. Начали появляться изображения задуманных зданий в ортогональных проекциях. О временных границах мы еще поговорим и будем видеть, как они могут сдвигаться и в боле раннюю эпоху и, наоборот, некоторые исследователи считали, что это всего лишь XV в. – самое начало XVI в. (кватроченто и чинквеченто). С 1509 по 1517г. Возникает убеждение в том, что человек – высшая ценность. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Почти двадцать лет скитался поэт по разным городам Италии, надеясь и отчаиваясь.

Культура становится антропоцентричной. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Он является архитектором первых трёх этажей. Разрушаются корпоративные связи, выделяется отдельно личность.

Очень часто исследователи пишут об антиклерикальном настрое гуманистов. Еще большую славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где за четыре года Микеланджело расписал 600 кв. на стене трапезной в монастыре Санта Мария делле Грацие.

Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Это все входит в ту проблематику, о которой сегодня не смолкают споры. Башни на переднем фасаде заменяются одиноко стоящей колокольней. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. может слуить Феррара (рис. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. Они напоминают выразительностью живописные картины. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса.

Так, Ренессанс – это великий взлет европейской культуры. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов.

Центрическая композиция идеальных городов не была оставлена без внимания зодчими, создававшими крупные архитектурные комплексы, где должна была господствовать резиденция феодала. Здесь были варвары – лангобарды в Северной Италии, остготы в Восточной Италии. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием.

Главным из средств, помогавшим сообщать архитектуре гуманистический характер, стал классический ордер, который подробно изучался на примерах сохранившихся древних памятников Рима и других городов, римских копий древнегреческих статуй и трактата Витрувия «Десять книг об архитектуре», заслуга открытия которого принадлежит Поджо Браччоли (1380-1459). Каролинги – это особый период. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы.

К середине 1510-х гг., после внимательного изучения творчества Рафаэля и Микеланджело, Тициан вырабатывает самостоятельный стиль («Флора», «Динарий кесаря»). Что же возрождали итальянцы в эту эпоху. В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. В античных памятниках он находит прообразы форм нового стиля.

Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Большое значение в возведении дворцов, вилл, церквей, усыпальниц, лоджий имело стремление либо увековечить и прославить себя, либо соревнование в богатстве и пышности с соседями (Гонзага — дЭсте, дЭсте — Сфорца и т. д. ) и неизменное желание жить роскошно.

Это период с 1420 по 1500 гг. Церковь, которая никогда не была так сильна, как в средние века, начала постепенно утрачивать свою незыблемость и монолитность. То есть, возрождали-то кто. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. В соответствии с этим в итальянском ренессансном портрете, в отличие от портретных образов в искусстве других стран, типизирующие начало преобладает над индивидуализирующими тенденциями. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

Во Франции Леонардо почти не рисовал. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи». Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Время после середины 1530-х годов это уже Позднее Возрождение. Эту славу ему принесли стихи о любви к прекрасной Лауре. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса.

Распространению болезни способствовали скученность, перенаселение и антисанитария города. Республиканская Флоренция и папский Рим были враждующими государствами, но крупнейшие флорентийские мастера работали и во Флоренции и в Риме и художественное содержание их римских работ находилось на уровне самых прогрессивных идеалов свободолюбивой Флорентийской республики. Красота – это одно из имен Божьих и любая красота или отражает Бога или уводит от него. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Франциск первый разрешил эту проблему, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Козимо был также важным покровителем искусств. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». В Тициане гениальность художника сочеталась с расчетливостью венецианского купца. Вера, опять же, не исключается.

В Средневековье ведь досуга не было – тогда каждый был занят своим делом. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

Лосев и о. Павел Флоренский считали это, наоборот, отступлением, падением – само Возрождение. Внутреннее пространство отличается ясными и относительно спокойными соотношениями, наблюдаются тяготение к архитектурной массе и относительная неопределенность конструктивного скелета, стена имеет значение основной несущей конструкции, стрельчатые, ланцетовидные арки утрачивают стремительность. Слева на втором плане зритель видит эту сцену.

Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке.

Валлетта была почти одновременно застроена весьма сходными между собой жилыми домами равной высоты, с незначительным числом окон в виде бойниц. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. жителей.

А кто-то – наоборот. Возникает коллекционирование произведений искусства. Конечно, Рим – это церковь. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Самым выдающемся зодчим Раннего Возрождения был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446).

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». платереско и мануэлино).

Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. То, что оставалось невозможным в сфере государственно-политической, было осуществлено в сфере идеологической и художественной. Леонардо вложил в её удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. Во второй половине XVI в. чисто внешняя сторона оформления проекта и прорисовка деталей становятся чуть ли не самоцелью (Буонаюто Лорини, Вазари).

Затесненность и скромность городка подчеркивают величие и монументальность дворца. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Тем не менее, тело реабилитируется. Расположенное в нижнейчасти фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. (исключая крупнейшие — как Флоренция, Милан, Венеция и, конечно, папский Рим) не обладали достаточными средствами для создания новых крупных ансамблей, тем более, что все внимание продолжало уделяться постройке или достройке соборов, как главного религиозного центра города.

1465—1516 гг. ). Рим в XIV веке, в период «авиньонского пленения» пап испытал длительный упадок, оказался лишен устойчивой власти. Первым поручением в Милане было создание бронзового конного памятника.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Все последние годы своей нелёгкой и бурной жизни Данте писал поэму, которую он назвал «Комедия» (в его время такое название давали произведениям со счастливым концом).

Но вскоре это слово приобрело более широкий смысл. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Один из величайших итальянских художников Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452 – 1519) был и выдающимся учёным, мыслителем и инженером. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Они хранились. (рис. Эпоха возрождения не знала строительных расчетов.

Если в Средневековье подчеркивалась слабость человека, его несоизмеримость с Богом, его греховность прежде всего испорченность его природы, то теперь упор делается на богоподобие человека. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени. Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, как, например, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело — мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера.

Социальная база, содействовавшая зарождению новой культуры, определилась здесь чрезвычайно рано. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Взлет и падение и это тоже нужно видеть в этой эпохе. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Появляются крупные частные собрания и музеи. Всестороннее рассмотрение проблем города постепенно уходит из поля зрения мастеров.

Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Он умер в 1321 г. в Равенне, так и не переступив больше городской черты родной Флоренции. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей.

Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. В современном виде она существует с XVII века.

1430). Почти одновременно на Мальте, принадлежавшей с 1530 г. ордену Мальтийских рыцарей, была построена итальянцами город-крепость Ла Валлетта, основанная в честь победы над турками (1566 г. ). Алтарь собора был размещен над могилой, со второго века считаемой захоронением св.

При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера). Работы, относящиеся к началу 1510-х гг. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Мы будем видеть, что большая часть гуманистов сами принадлежали к церкви. Это тоже немаловажный момент.

Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Флорентийские художники и зодчие воплотили в Риме те стилевые особенности, которые легли в основу архитектуры высокого Ренессанса. Крупные изменения произошли и в общественных науках. И вот это тоже очень сильно повлияло на мировоззрение Ренессанса. Художника привлекают образы пышной женской красоты, как например, в самой известной картине этого периода «Любовь земная и небесная».

В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новыетипы общественных зданий. Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание. Он принимал участие в сооружении собора Св. Леонардо скажет: «Живопись – наука и законная дочь природы». Восстанавливается античный Рим. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Искусство Ренессанса оформляется во Флоренции в XIV и в начале XV века.

Наиболее важное из произведений этого периода – портрет известный во всём мире под названием «Джоконда» (начало 16 в. ). Патриотические стихотворения Петрарки, например его канцона «Италия моя», стали любимыми произведениями итальянских патриотов. Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Исполнителем стал уже не цех, а зодчий. Действительно, у Италии были античные корни.

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Это, если хотите, обретение крыльев. В формировании ренессансного мышления огромную роль сыграло античное культурное наследие. Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Как соединиться с Богом.

Знатные семьи должны были выселяться из города. Итальянцы вдруг вспомнили, что они живут на почве античности. Со временем возникла потребность в осмыслении всех этих процессов. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо.

В этих независимых городах растет производство, развивается ремесло, скапливаются деньги. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др. По характеру своего дарования он был, прежде всего скульптор. Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Филиппо Брунеллески, создавший монументальный купол собора Санта-Мария дель Фьоре. И гуманизм рождает новый взгляд на отношения человек – Бог – мир.

Возрождение прошло через несколько этапов. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая».

Если Бог – Творец и человек создан по «образу и подобию» Творца, значит он тоже творческий. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Эпоха Возрождения стала временем нового, невиданного расцвета литературы и искусства.

Природа прекрасна, в том числе и природа человека. В это время стали открывать катакомбы. Использование классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства.

11). Возрождение античности, собственно, дало название всей эпохе (ведь Ренессанс и переводится как возрождение). Этот трактат вызвал недоумение в том числе у папы Иннокентия VIII.

(«Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. Однако внутреннее пространство города безотносительно к его внешней конфигурации Катанео компонует из прямоугольных и квадратных жилых блоков. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу.

Свою пытливую, деятельную, беспокойную любовь к природе он проявлял во всём. А квадривиум – это арифметика, геометрия, астрономия, музыка.

Переносится некоторый акцент на знание. С того времени как соседствовавшие с ней крупные монархии и прежде всего Франция, а также Священная Римская империя, включавшая в свой состав германские государства и Испанию, стали могущественными державами, Италия, разделенная на множество враждующих между собой областей, оказалась беззащитной перед натиском иноземных армий.

Творчество Браманте — одна из вершин архитектуры Возрождения. О Тициане ходила слава очень алчного человека.

В это время начинает формироваться светская культура, происходит освобождение от церковной схоластики и религиозных догм. Оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 гг. Писали художники по штукатурке красками на воде. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. С другой стороны, художники Ренессанса переняли некоторые черты, характерные для готики.

Леонардо да Винчи был свидетелем постигшего Милан несчастья — эпидемии чумы 1484—1485 гг., унесшей более 50 тыс. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от латинского humanus — «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV и в XVI вв. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Это лишь красиво нарисованная схема генерального плана.

Черная смерть выкосила треть населения Европы. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Гигантский масштаб лоджии деи Ланци, которая должна была служить мотивом аркады этих галерей и монументальные арочные перекрытия улиц, выходивших на площадь, соответствовали размаху римских форумов. В Риме молодой Брунеллески обратился от пластики к строительному искусству, начав тщательно измерять сохранившиеся развалины, зарисовывать планы целых построек и планы отдельных частей, капителей и карнизов, проекции, виды зданий и все их детали. Иначе эпоху называют Ренессансом.

В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество).

Но Данте смело провозгласил право и обязанность поэта писать на родном языке. Музыке приписывались терапевтические свойства.

Но приоритет Церкви уже в это время сильно поколебался. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Петра, располагались сады цирка Нерона (от него, кстати, остался обелиск из Гелиополя, который до сего дня стоит на площади Св.

Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Рафаэля называли Мастером Мадонн.

Конкурс был проигран Брунеллески — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче рельефа Брунеллески). В ренессансное время продолжали применяться приемы натурного и рабочего «эскизирования». И как этот досуг используют люди.

Среди типичных для эпохи Возрождения пар противоречий для ренессансной культуры наиболее важны христианское и языческое, человеческое и «божественное». Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». В Средневековье это действительно трагедия, так как эта религиозная первопроблема (грехопадение, разрыв с Богом) – вот ее решали богословы и философы Средневековья. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Он реализует те богатства, которые вложены в него Богом. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Это было последствие падения с этой великой вершины. Проект великого мастера также не был осуществлен. Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением.

Но Пико делла Мирандола знал и халдейский и еврейский и арабский языки. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Это абсолютно оригинальная культура, которая не повторяет античность, хотя и на нее ссылается, которая создает свой (современный на тот момент) особый стиль культуры. По своей продуктивности эпоха Возрождения, охватывающая в Италии около трех столетий, вполне сопоставима с целым тысячелетием, на протяжении которого развивалось искусство средневековья.

В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти (1564 г. ) Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. по приказу папы Павла III (Алессандро Фарнезе). Тогда как во Франции расцветает готика, в Италии расцветает культура Возрождения (мы об этом поговорим, минуя готику).

Брунеллески был и первым исследователем законов перспективы. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков. Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы.

Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Жил он в это время у деда. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Мы знаем, что, в конце концов, Италия объединилась только в конце XIX века.

Флоренция была родиной или местом творческой деятельности многих крупнейших мастеров от Джотто до Микеланджело. 14), а ряд авторов предлагали проекты, сочетающие и ту и другую системы (Перуцци, Пьетро Катанео). Об этом тоже нужно сказать, прежде чем мы перейдем собственно к эпохе Ренессанса. Искусство, наука изобретательство тесно переплелись в деятельности Леонардо да Винчи. Леонардо родился в 1452 г. в окрестностях маленького городка Винчи (вот таким образом его и называли Леонардо да Винчи). Справа Пётр вручает деньги сборщику. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии.

И вдруг появляется этот досуг. В Средневековье мир представлялся гармонично-сложенным. Другой гуманист – Пико делла Мирандола – он тоже уроженец Флоренции. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Своеобразие итальянской готики сказывалось в отказе от стремления в высь за счет более сильного развития горизонтальных пропорций (Миланский собор).

Это один из первых ренессансных конных монументов. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

Был связан со многими влиятельными домами. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Эту нижнюю планку эпохи мы тоже не должны отринуть, но пока мы говорим о высоте-взлете. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин —«Мадонна Конестабиле» (1502 —1503 гг. ), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г. ). Немногие целостные градостроительные начинания, как, например, центр города Пиенцы, сочетают в себе новые тенденции со средневековыми строительными традициями. А здесь – красота слова, красота образа, красота линий, красота колорита и т. д.

Он успешно вел коммерческие дела, управлял множеством домов, поместий и вилл, производил финансовые операции. Но ведь еще Ансельм Кентерберийский сказал, что: «я верую, чтобы знать». Но Франциск не был ни художником, ни философом по специальности. В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами). Кастро был разрушен в 1649 г. и известен главным образом по наброскам мастера. Пока это взлет.

Леонардо присутствовал на свидании короля Франциска I с папой Львом X в Болоньи 19 декабря 1515 года. В Пистойе молодой Брунеллески работал над серебряными фигурами алтаря Святого Якова — в его работах сильно влияние искусства Джованни Пизано. Мощный импульс получило развитие средневековой латыни.

Оно было совершенно бескорыстным. С точки же зрения обороны автор трактата считает наиболее целесообразными города многоугольной формы, утверждая, что форма города является производной от размеров занимаемой ими территории (чем меньше город, тем проще его конфигурация). Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Потом учился в Ферраре, в Падуе, в Павии, в Париже. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков.

В итальянском обществе по-прежнему сохранялись всевозможные суеверия, процветали астрология и другие лженауки. Во-первых, он усомнился, что молодой человек (а ему было всего 23 года, когда он написал эту «Речь») может вообще так широко мыслить, быть дерзким и кто такой этот мальчишка, который так дерзновенно заявляет. Человек по своей природе добр. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Интересно, что новое в трактовке человека появляется не только по отношению к Средним векам, но и по отношению к античности. Для одних вопрос – во взлете. Внутри купол церкви Санта Мария прессо Сан-Сатиро представляет кессонированную сферическую поверхность с круглым световым окном посередине. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность. Он взлетал все выше и выше. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Это очень важно. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

Отсюда такой интерес к перспективе, так как людей заинтересовала земля. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо.

да Болонья, 1608 г. ) и фонтанами (1629 г. ) свидетельствует о новой тенденции в построении ансамблей: подчеркнуть роль церкви и выявить господствующую композиционную ось. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения.

Снимается запрет с изучения не только человека как такового, но и его телесного состава. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Это и сохранившиеся здания и манускрипты в библиотеках и скульптура.

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. В 40 лет Марсилио Фичино принимает священнический сан. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Порой разрабатывались лишь отдельные элементы города без учета его общей схемы (Амманати).

Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение. В 1420 году единственным Папой стал Мартин V. Папы, находившиеся на престоле позже, вернули Риму роль религиозного, политического и художественного центра всей Италии. В качестве начала отсчета Раннего Возрождения выбран 1420 год (или первые годы XV века), когда было начато строительство Воспитательного дома и купола собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, спроектированных Филиппо Брунеллески. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.

Итальянское Возрождение сопровождалось крахом итальянской политики. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Выполнялась она в технике фрески. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Франциск первый разрешил трагедию, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка.

Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (1427—1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. 18). В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

Христос повелелапостолу Петру выловитьв Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир. Его называли чародеем, служителем дьявола итальянским Фаустом и божественным духом. Вселенная еще не распадается – она потом будет распадаться. Не говоря уже о готике, ведь само слово «готика», варварский стиль – это тоже привнесенное из эпохи Возрождения, так как всем казалось, что готика, с ее ребрами, с ее контрастами света и с этой мощной массы соборов, подавляющих человека, все это варварство.

Мне кажется, что эпоха Возрождения – это взлет и падение Икара. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

(конец 15 в. ). Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ).

Тривиум – это, прежде всего искусство слова, грамматика и риторика и диалектика. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Наконец, намечается стремление учесть движение зрителя и соответственно внести новые элементы динамического развития в ансамбль (Капитолий в Риме) — прием, развитый уже в следующую эпоху. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. 12).

Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. И «Ареопагитики», что тоже очень важно, так как ареопагитический корпус, хоть его в Средневековье уже частично переводили (в период Каролингского Возрождения), но все-таки полностью его перевел Марсилио Фичино. А вот с «птичьего» полета или с вершины горы, с которой открывается великий вид, это увидели многие в период Возрождения. Но сторонники папы одержали верх и начали расправляться со своими противниками.

Снимается запрет на изображение плоти. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Более поздний портик перед церковью Сантиссима Аннунциата (Джованни Каччини, 1599—1601 гг. ) выше двух боковых и вместе с конным памятником Фердинанду I (Дж.

Рисунок и гравюра, рукописная миниатюра и только что возникшая печатная графика, декоративное и прикладное искусство во всех его формах — не было, в сущности, ни одной области художественной жизни, которая не переживала бы бурного подъема. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. К этому времени города других стран Европы тоже вступили на путь отстаивания своих коммунальных прав от притязаний могущественных феодалов. Это период интеллектуального, культурного подъема. Мадригалы сочиняли композиторы Якоб Аркадельт, Чиприано де Роре, Лука Маренцио, Филипп де Монте, Карло Джезуальдо и Монтеверди Клаудио.

Снимается запрет на изучение анатомии человека. Ему было тогда тридцать шесть лет. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Известно лишь об одном его мимолетном увлечении — 18-тилетней Ирен Шпиленберг, но нет ни одного свидетельства о его отношениях с куртизанками.

Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

Женившись в 1525 г. на некоей Цецилии (уже имевшей от него двоих детей), он потерял ее через пять лет и так и прожил один до конца своих дней. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке.

Те же тенденции намечаются к середине XVI в. и в практике градостроительства. Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. Откуда гуманисты взяли эти античные рукописи. В этих трактатах варьируются уже известные приемы планировки и объемной композиции.

В них жила аристократия средневекового королевства. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. 15). Это сильная, богатая церковь. Но и без планировки новых районов строители эпохи Возрождения с величайшим искусством пользовались всеми элементами благоустройства и малых архитектурных форм города, начиная с каналов и кончая аркадами, фонтанами и мощением (Характерный примр, относящийся к XV в., — колодец на соборной площади в Пиенце в XVI в. роль фонтана в ансамблях усложняется (так, например, фонтаны, установленные Виньолой в Риме, Витербо и в расположенных в их окрестностях виллах) — для общего улучшения и эстетического обогащения архитектурного облика даже крохотных городков или отдельных ансамблей. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов.

С точки зрения обороны территория города была выбрана в высшей степени разумно. Появляются отношение художественное, эстетическое к произведениям. Вот эта реабилитация очень важна.

Рельефы крайнего левого портала — «Врат смерти» — созданы в 1949—1964 гг. Старое и новое находились в нерасторжимой связи и противоборстве.

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. В Венеции республиканский строй не подвергался изменениям до конца XVIII века. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Единый поток ренессансного искусства разделяется на течения, враждующие между собой.

Мне кажется, что это очень символично, когда человек пашет свою борозду, продолжа свой исторический путь, а Икар (его даже не сразу видно на картине) барахтается уже в море. Данте Алигьери (1265 – 1321) называют последним поэтом средневековья и первым поэтом эпохи Возрождения. Являлся основателем искусства Высокого Возрождения. Отдых, 7-й день, воскресенье, предоставлялся Богу и это был не отдых, а молитва.

Но об этом спорят. Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями. Флорентийский период творчества Рафаэля называют «Периодом мадонн». И вот это достоинство изначальное, данное человеку, тоже возрождают гуманисты. Ранний период (до 1519 г. ) проникнут спокойным, радостным настроением, ощущением счастливой полноты жизни.

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Его тоже очень часто современники называли «божественным».

Религиозные образы были священными. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Человек оторван от Бога – и что с этим делать.

крупным скульптором Джакомо Манцу. Однако простая, легкая и вместе с тем монументальная аркада Воспитательного дома Брунеллеско (1419—1444 гг. ) определила облик площади подобная же аркада была повторена на западной стороне перед монастырем Серви ди Мария (Сангалло Старщий и Баччо дАньоло, 1517—1525гг. ).

Одновременно изживаются остаточные черты готического искусства. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Он всю жизнь наблюдал и изучал природу – небесные светила и законы их движения, горы и тайны их возникновения, воды и ветры, свет солнца и жизнь растений.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Рубеж 20-30 годов XVI века – верхняя граница Высокого Возрождения. Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. А здесь изображается красота человеческого тела. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки.

Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году.

Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Это не нужно было в земле раскапывать. И все же реформы Никколо значимы.

После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело.

И то, что человек – венец творения, это было сказано совсем не гуманистами. Её торжественно установили перед зданием городского совета. После окончания срока «авиньонского пленения» и завершения «схизмы» обстановка в Риме начала постепенно улучшаться. Рядом с Данте всегда называют имя другого великого итальянского поэта – Франческо Петрарки (1304 – 1374). В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.

Это династия Каролингов. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Он, кстати, впервые перевел на латынь Платона. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Для него характерны спокойствие и уравновешенность композиции, рационалистичность ее построения, частое применение в сооружениях аркад с рядами колонок (наклонная башня в Пизе, Пизанский собор и др. ), широкое использование цветных материалов инкрустации относительная легкость архитектурных масс в сравнении тяжелой массивностью, свойственной романским постройкам. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции).

Не случайно они совпадают во многом в датах. Менее значительным принято считать вклад Италии в область практического градостроительства. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Это очень важно. А. С. Пушкин, не раз упоминавший в своих произведениях имя Данте, отнёс «Божественную комедию» к гениальным созданиям мировой литературы. homo universale) — идеала итальянского Ренессанса. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи.

Отсюда и происходит слово возрождение. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Почему я говорю «миф». И вот это знание становится для гуманистов, для деятелей эпохи Возрождения главным.

И в этом смысле роль Италии очень велика. Это очень интересный мыслитель. жителей и 5000 домов каждый.

И вот это тоже миф – что гуманисты пренебрегали религией. Труд Джорджо Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» положил начало искусствоведению как самостоятельной науке.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Результатом примирения человеческого и божественного начал стало рождение двух центральных в искусстве Ренессанса образов – «обожествленного человека» и «очеловеченного Бога». Слава Тициана росла, вскоре он стал известен за пределами Италии. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. распространилось в других европейских странах.

Это творчество выходит на первый план. Для остальных же, по словам Вазари, он также сумел создать достаточные удобства. Вообще, третье сословие делает эту культуру, что тоже очень интересно. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры.

Этот способствовало возникновению культуры Возрождения, так как талантливые люди, устраняемые от общественной и военной деятельности, с большим рвением отдавались искусству и литературе. Давайте посмотрим предпосылки. В 1504 году художник участвовал в комиссии, определявшей место для установки статуи Давида работы Микеланджело, однако его предложение не было принято.

В конечном итоге родилась ведущая, центральная идея эпохи Возрождения о необходимости достичь такого состояния, которое отвечало бы понятию «гармония». К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Это расцвет литературы искусства, юриспруденции, богословия.

Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». Ремесленники родственных профессий должны были жить в непосредственной близости друг от друга, а их местожительство определялось «благородством» их ремесла или профессии. Ранние работы Тинторетто мало известны. А сами-то они возрождали благородную античность, которую не коснулось варварство.

Сложнее и богаче духовный мир героев Высокого Ренессанса, дающий наиболее яркий пример гармонического мироощущения, свойственного искусству этого периода. Приближалась Реформация, направленная на реформирование католического христианства в соответствии с Библией. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Петра, принявшего в 66 г. мученическую кончину в цирке Нерона.

Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется". Не получили заметного развития механизмы для осуществления строительных работ.

Все немножко вычленяется. Термин «возрождение», возникший в XVI в., означал рождение нового искусства, возрождающего классическую античную культуру. Все большую популярность получали комические жанры. Продолжая дело, начатое Петраркой итальянские гуманисты XV века выступали против средневековой схоластики, против догматизма. Вскоре Юлий 2 приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера.

Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Нет, это уже позже было.

Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Другое дело, что в Средневековье их не очень читали. Это действительно было в какой-то мере Возрождение.

в городах Италии. Недаром Буркхардт писал, что Феррара является первым современным городом Европы.

---