Эпоха Возрождения Италии

А именно, проговорим о том, что такое Эпоха возрождения в Италии. До эпохи Возрождения в итальянском языке не было литературного языка. В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи. Курсовая работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Эпоха Возрождения в Италии понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год.

Пышный расцвет Эпохи Возрождения приходится на 1500 – 1527 годы в Италии. В Италии будут немного другие хронологические рамки Эпохи Возрождения, я расскажу чуть позже. Цель данного реферата – раскрыть своеобразие культуры эпохи Возрождения в двух ее направлениях – итальянском и северном. В ходе исследования решаются следующие задачи: выявление основных черт культуры Италии в эпоху Возрождения, развитие литературы, зарождение гуманистической мысли изучение частных и общедоступных библиотек, а также их строительство и описание интерьера.

Поэтому-то итальянские города эпохи Возрождения и богаты своеобразными, несхожими друг с другом архитектурными ансамблями. Здравствуйте, уважаемые читатели, публикую небольшую статью о выдающихся художниках Эпохи Возрождения в Италии. Эпоха Возрождения в Италии развивалась в четыре этапа. Эпоха Возрождения в Италии. Произведения Боккаччо, труды итальянского новеллиста XVI века Маттео Банделло («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь») были источником вдохновения и многих сюжетов для английских писателей эпохи Возрождения, в том числе Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира.

Роль итальянского театра эпохи Возрождения исключительно велика. В эпоху Раннего и Высокого Возрождения были построены лучшие дворцы Италии. Капелла Пацци остается одним из выдающихся образцов Раннего Возроджения и высочайших достижений не только Брунеллески, но и всей итальянской архитектуры эпохи Возрождения, реализованный зодчим ордер на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Своеобразие итальянской готики сказывалось в отказе от стремления в высь за счет более сильного развития горизонтальных пропорций (Миланский собор). Надевались они на руки только во время охоты. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. В итальянской культуре XIII – XIV вв.

Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Это лишь красиво нарисованная схема генерального плана.

Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. В архитектуру возвращаются гармоничность, пропорциональность, симметричность.

Введение в искусство Италии эпохи Возрождения

Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. Портал дворца Фарнезе совпадает с осью садового портала и центром задней лоджии. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. Данте Алигьери (1265 – 1321) называют последним поэтом средневековья и первым поэтом эпохи Возрождения.

Простота и ясность пространственной организации — прямоугольные площади часто кратных соотношений, обрамленные галереями (Карпи, Виджевано, Флоренция — пьяцца Сантиссима Аннунциата) логическое выделение главного, когда, не теряя своей индивидуальности, все сооружения ансамбля складывались в целостную композицию (Пиенца, Болонья, Венеция) пропорциональное и масштабное единообразие сооружений и пространств их окружающих, подчеркивающих значение того или иного сооружения (постановка собора в Пиенце, трапециевидная площадь перед собором в Венеции) разделение и сочетание отдельных пространств, связанных между собой и подчиненных друг другу (центральные площади Болоньи, площадь Синьории во Флоренции, Пьяццетта, площадь Сан Марко в Венеции) широкое использование фонтанов, скульптуры и малых форм (колонны на Пьяццетте, мачты перед собором и памятник Коллеони — в Венеции, памятник Гаттамелате в Падуе, фонтан Нептуна в Болонье, монумент Марка Аврелия на Капитолии в Риме) — вот основные приемы композиции архитектурного ансамбля, широко применявшиеся в эпоху Возрождения в Италии. Более поздний портик перед церковью Сантиссима Аннунциата (Джованни Каччини, 1599—1601 гг. ) выше двух боковых и вместе с конным памятником Фердинанду I (Дж. Архитектура того времени была подобна архитектуре Рима.

Уходят в прошлое готические громады, выражающие средневековый религиозный страх, уступая место классическим аркам, куполам, колоннам. Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86). Некоторые историки приписывают заслугу культурного расцвета роду Медичи, влиятельнейшей флорентийской семье того времени, покровительствовавшей деятелям искусств и буквально «выращивавшей» своими денежными пожертвованиями новых гениев.

В последующие десятилетия, с нарастанием неразрешимых общественных противоречий, в образах итальянских мастеров усиливается внутреннее напряжение, появляется ощущение диссонанса, трагического конфликта. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Испанская куртка, подбитая ватой (т.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. Площади города Скамоцци слишком велики, благодаря чему вся схема теряет масштабность, против чего предостерегал Палладио, говоря, что площадь в городе не должна быть слишком просторна. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. И все же реформы Никколо значимы. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке.

Контрреформация стремится подавить все духовные и культурные новшества. В рисунке отсутствует то тонкое пропорционирование, которое имеется в проекте Вазари. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. В трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Джорджоне не обошёл эту тему и создал свою «Юдифь» (ок. 1502).

Их осеняет образ Бога-Отца. Белоснежная фреза являлась первым признаком элегантности. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Космополитизм и патриотизм составляли только одну из тех многочисленных пар оппозиций, в самом существовании которых проявлялась внутренняя противоречивость всей эпохи как следствие ее «переходности».

м. В невероятно трудных условиях, лёжа на спине, на высоких лесах, художник сам, без помощников, воссоздал в образах на потолке капеллы библейскую легенду, повествующую о событиях от сотворения мира до потопа. по приказу папы Павла III (Алессандро Фарнезе). Рядом с Данте всегда называют имя другого великого итальянского поэта – Франческо Петрарки (1304 – 1374). В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. Оно стало означать не только возрождение старых, но и рождение новых культурных ценностей.

Такой костюм требовал торжественно-размеренных движений. Возможность проявить через ордер человеческую индивидуальность сделало античную ордерную систему особенно привлекательной для Ренессанса и абсолютно необходимой для него. После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении и Антонио да Сангалло избравший базиликальную форму.

13) иногда ортогональную (Мартини, Марки, рис. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах.

Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий.

Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Для остальных же, по словам Вазари, он также сумел создать достаточные удобства. Женская фигура оказалась закованной в корсет с металлическими или деревянными планшетками. В архитектуре проводился эксперимент с формами, разработкой и комбинированием античных образов, появляется усложнение деталей изгиб, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястров в пространстве. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

Здесь имела место совокупность разных по значению причин, а также фактор случайности. Паоло Веронезе (1528 – 1588) – великий мастер декоративной живописи, Создатель громадных эффектных картин, украшающих потолки и стены Дворца дожей. С точки же зрения обороны автор трактата считает наиболее целесообразными города многоугольной формы, утверждая, что форма города является производной от размеров занимаемой ими территории (чем меньше город, тем проще его конфигурация).

В 1534 – 1541 гг. «Божественной комедией» восхищались современники и потомки. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4.

Градостроительство Италии эпохи Возрождения

В плане социальном и идеологическом эпоха Возрождения в Италии представляла собой сложный и противоречивый процесс разрушения старого и становления нового, когда реакционные и прогрессивные элементы находились в состоянии самой острой борьбы, а правовые установления, общественный порядок, обычаи, так же как и сами мировоззренческие основы, еще не приобрели освященной временем и государственно-церковным авторитетом незыблемости. Одна из его работ – колоссальная картина «Брак в Кане Галилейской» (1563). Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Миланский период Браманте длился двадцать лет. Ему было тогда тридцать шесть лет. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др.

История зарождения итальянского ренессанса с конца 13-го века

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. В качестве начала отсчета Раннего Возрождения выбран 1420 год (или первые годы XV века), когда было начато строительство Воспитательного дома и купола собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, спроектированных Филиппо Брунеллески. Возникает убеждение в том, что человек – высшая ценность.

Такой является его картина «Тайная вечеря» (до 1573), переименованная затем в «Пир в доме Левия». Исходя из этого предположения строились все опыты. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Папы же стали светскими правителями в папском государстве.

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру.

Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. Много сил отдавал художник портретной живописи. Уже современники считали её шедевром.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Периоды эпохи Итальянского Возрождения

В эти же столетия переживало свой подъем ремесленное производство в таких центрах, как Мила», Флоренция, Сиена и Болонья. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. В 1470 г. организует собственную мастерскую.

Козимо был также важным покровителем искусств. Вклад мастеров итальянского Возрождения в теорию градостроительства очень значителен. Предпринятый французами в 1494 г. поход в Италию открыл собой период завоевательных войн, завершившийся в середине 16 в. захватом испанцами почти всей территории страны и утратой ею независимости на несколько столетий.

Искусство итальянского Возрождения

О Тициане ходила слава очень алчного человека. Но все же главным его призванием была живопись. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». В Италии борьба мелких областей повела впоследствии к образованию более обширных государств верхней и средней Италии и почти во всех городах отдала власть в руки отдельных лиц.

В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия.

Во второй половине XVI в. чисто внешняя сторона оформления проекта и прорисовка деталей становятся чуть ли не самоцелью (Буонаюто Лорини, Вазари). При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера). Порой разрабатывались лишь отдельные элементы города без учета его общей схемы (Амманати). Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима.

Тогдашние академики опровергали её, а гениального тосканца «осаживали» с помощью могущественной инквизиции. Отсюда и происходит слово возрождение. Они подбивались цветной подкладкой, обшивались вышитой тесьмой, мехом и драгоценностями. В 1873 г. статую перенесли в Академию художеств, в специально для неё построенный зал. Почти одновременно на Мальте, принадлежавшей с 1530 г. ордену Мальтийских рыцарей, была построена итальянцами город-крепость Ла Валлетта, основанная в честь победы над турками (1566 г. ). Обувь была с очень широким носком – так называемая «медвежья лапа».

Библиотека / ИСТОРИЯ МОДЫ / Мода ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ / Испанская мода эпохи Возрождения

Горожане оценили мужество поэта и избрали Данте в городское самоуправление. Но у Тинторетто много оригинальных особенностей. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Возрождение признало за человеком способность изменять картину мироздания, создавая в его воображении «вторую природу», но не допуская при этом нарушения гармонии, предопределенной Создателем.

Черная смерть выкосила треть населения Европы. Во втором соборе в 800 г. папа Лев III короновал Карла Великим Императором Запада. Возрождение прошло через несколько этапов. Лоренцо был менее успешным в бизнесе, чем его прославленные предки и коммерческих империя Медичи постепенно размывалась. Всестороннее рассмотрение проблем города постепенно уходит из поля зрения мастеров.

Культура Италии в эпоху Возрождения

Человек по своей природе добр. Распространению болезни способствовали скученность, перенаселение и антисанитария города. На земле Италии сохранилось много памятников культуры древнего Рима. Расположенное в нижнейчасти фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. Размеры будущей росписи превышали 600 кв. Реконструкция Фабриано была поручена в 1451 г. Бернардо Росселино.

У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Характерным для него стало возникновение многочисленных центров ренессансной культуры – во Флоренции (она лидировала вплоть до начала XVI в. ) Милане, Венеции, Риме, Неаполе и небольших государствах – Ферраре, Мантуе, Урбино, Болонье, Римини. Исполнителем стал уже не цех, а зодчий.

Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью.

Главные линии новой уличной сети соединяли въездные ворота построенных им укреплений. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. В конце XVI в. алтарь был разобран. Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564) родился 6 марта 1475 г., детство провёл во Флоренции.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим. должны были строиться около въездных ворот в город.

Столицы итальянского Возрождения

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. Изящный короткий плащ – обязательная принадлежность дворянина (идальго). Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Для него характерны спокойствие и уравновешенность композиции, рационалистичность ее построения, частое применение в сооружениях аркад с рядами колонок (наклонная башня в Пизе, Пизанский собор и др. ), широкое использование цветных материалов инкрустации относительная легкость архитектурных масс в сравнении тяжелой массивностью, свойственной романским постройкам. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения.

в той же Сикстинской капелле, где он расписывал потолок, художник создаёт фреску «Страшный суд». Столь же важной оказалась роль ордера в качестве средства гармонизации отношений между человеком и пространством, организованным средствами архитектуры. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ.

Именно Галилео Галилей первым чётко провёл аналогии между законами природы и математикой. Познание природы стало одной из главных задач ренессансной культуры. В Венеции республиканский строй не подвергался изменениям до конца XVIII века. Члены городской элиты были готовы платить большие деньги за дворянский титул или права на свой герб. 1505) Джорджоне отвёл пейзажу главную роль.

• Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Лучшие представители целой Эпохи
• Новое понимание истории и рождение политической науки

Эпоха Возрождения стала временем нового, невиданного расцвета литературы и искусства. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание).

Современник художника историк искусства Вазари говорил: «Он исполнил портрет папы Юлия так живо и правдоподобно, что было жутко на него глядеть, словно бы и в самом деле он сидел перед нами живой». По характеру своего дарования он был, прежде всего скульптор. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Рубеж 20-30 годов XVI века – верхняя граница Высокого Возрождения. Единый поток ренессансного искусства разделяется на течения, враждующие между собой. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа.

• антикварные, букинистические и новые издания о моде, шитье и рукоделиях
• Журнал : история издательского дома
• Эпоха Возрождения в Италии кратко
• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Живопись, скульптура, архитектура
• Настройки просмотра комментариев

Один из величайших итальянских художников Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452 – 1519) был и выдающимся учёным, мыслителем и инженером. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства изменились с античных времён. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Флоренция потеряла около половины своего населения. Те же тенденции намечаются к середине XVI в. и в практике градостроительства. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

Их границы непрерывно менялись в ходе многочисленных конфликтов и политических интриг. Считалось, что разум делает человека подобным Богу. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Данте родился и жил во Флоренции. Кроме того, республики и тирании XV и XVI вв.

Он не писал воспоминаний и не вел дневника. В XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики, над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано. Творчество Браманте — одна из вершин архитектуры Возрождения.

По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Это один из первых ренессансных конных монументов. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

Время после середины 1530-х годов это уже Позднее Возрождение. Нижнее платье имело узкие рукава, которые были видны через широкие и длинные верхние. может слуить Феррара (рис. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Затесненность и скромность городка подчеркивают величие и монументальность дворца. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).

• Периодизация Итальянского Возрождения
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Предпосылки и особенности культуры Возрождения
• Эволюция предметного мира прошлого

Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры.

Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Микеланджело согласился. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

1. Реферат по предмету Культура и искусство

Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы.

Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII-XII вв. ) и треченто (XIII-XIVвв. ), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение (чинквеченто XV-XVI вв. ) особой фазой которых стал маньеризм. Петра. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Кастро был разрушен в 1649 г. и известен главным образом по наброскам мастера. Выполняли гравюры на металле и дереве. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин —«Мадонна Конестабиле» (1502 —1503 гг. ), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г. ).

Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. (рис. Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность. Самую большую группу городского населения составляли малоквалифицированные рабочие и безработные. А потомки дали ей имя «Божественная комедия», чтобы выразить своё восхищение созданием Данте.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Леонардо да Винчи был свидетелем постигшего Милан несчастья — эпидемии чумы 1484—1485 гг., унесшей более 50 тыс. 12). Спроектировал и начал строить главный храм Рима — собор Св.

Флорентийский период творчества Рафаэля называют «Периодом мадонн». Итальянское возрождение не представляется без живописи. Титанами Высокого Возрождения были Леонардо да Винчи (1456-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654). Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ).

Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Все большую популярность получали комические жанры.

Якопо Тинторетто (1518 – 1594) в юности сделал своим девизом слова: «рисунок Микеланджело, колорит Тициана». Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Умер Микеланджело 18 февраля 1564 г. Его тело тайком увезли из Рима и похоронили на родине. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник.

Справа Пётр вручает деньги сборщику. Платье плотно закрывало грудь и шею и если даже имелось декольте (обычно квадратное), то его обязательно прикрывали вышитой шемизеткой – вставкой. Брунеллески был и первым исследователем законов перспективы.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. В моде была короткая стрижка, а также борода и усы.

Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Результатом примирения человеческого и божественного начал стало рождение двух центральных в искусстве Ренессанса образов – «обожествленного человека» и «очеловеченного Бога».

Недаром его творчество имело грандиозный успех и у современников и у последующих поколений. Такие костюмы можно видеть на портретах Тициана. Однако в личной жизни он являл образец высокой нравственности. А вот Петрарка уже представлял движение ренессансного гуманизма, обращаясь в своём творчестве к классической античности и современности. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения.

Такая форма юбки носила название вертюгад – «хранитель добродетели». В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Лучший образ этой росписи – первый человек Адам. Смерть прервала эту работу Рафаэля.

Лучшие статуи для этой гробницы были созданы ещё в 1513 – 1516 гг. В исключительно благоприятствующих условиях политической независимости и свободы от феодальных установлений в городах Италии зародились формы нового, капиталистического уклада. Возникает коллекционирование произведений искусства. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность.

Здесь нет ни одной складочки ибо эти платья созданы «проволокой и утюгом». В одном из римских монастырей Браманте построил маленькую церквушку – Темпьетто (1502 – 1503). Её торжественно установили перед зданием городского совета. Рельефы крайнего левого портала — «Врат смерти» — созданы в 1949—1964 гг.

В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Наиболее важное из произведений этого периода – портрет известный во всём мире под названием «Джоконда» (начало 16 в. ).

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Во время танцев и при входе в церковь их обычно закладывали за пояс. центральную площадь в Виджевано).

Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

В формировании ренессансного мышления огромную роль сыграло античное культурное наследие. 1505 – 1506). Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Историческим центром Италии оставался Рим – главный город Папской области. По основной исторической версии учёный к концу жизни публично отказался от своей теории.

Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах.

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Итальянское Возрождение сопровождалось крахом итальянской политики. В 1505г.

Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524).

В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Флоренция стала центром финансовой системы, а её золотой флорин стал основной валютой в региональной международной торговле. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах.

Папа Юлий II был покровителем искусств. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Большое значение в возведении дворцов, вилл, церквей, усыпальниц, лоджий имело стремление либо увековечить и прославить себя, либо соревнование в богатстве и пышности с соседями (Гонзага — дЭсте, дЭсте — Сфорца и т. д. ) и неизменное желание жить роскошно. К 60 – м годам 16 в. относится его картина «Кающаяся Магдалина» (1560 – 1565). Слава Тициана росла, вскоре он стал известен за пределами Италии. Алтарь собора был размещен над могилой, со второго века считаемой захоронением св. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени.

11). Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. В 1434 году во Флоренции утвердилась тирания семейства Медичи. Более трёх столетий простояла здесь любимая мраморная статуя флорентийцев, которую жители называли Гигантом.

Постепенно она становятся все более твердой и широкой и, в конце концов, приобретает ту форму большого стоячего воротника, так называемого «мельничного жернова», который отделяется от рубашки и превращается в самостоятельную принадлежность костюма.

Из портика пять порталов ведут в собор.

У мастера онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Старое и новое находились в нерасторжимой связи и противоборстве.

Республиканская Флоренция и папский Рим были враждующими государствами, но крупнейшие флорентийские мастера работали и во Флоренции и в Риме и художественное содержание их римских работ находилось на уровне самых прогрессивных идеалов свободолюбивой Флорентийской республики. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Музыке приписывались терапевтические свойства.

Леонардо считал необходимым: «Разделить это огромное скопление людей, которые, точно овцы в стаде, распространяют дурной запах и представляют собой благоприятную почву для эпидемий и смерти». В его работах прослеживается явное влияние античности. С точки зрения обороны территория города была выбрана в высшей степени разумно. Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. В Италии готическая скульптура всегда связана с античными образцами.

Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). Знатные семьи должны были выселяться из города. Однако только этим нельзя объяснить зарождение эпохи Ренессанса именно в этом городе. В картине «Битва архангела Михаила с сатаной» (конец 80-х годов 16 в. ) действие перенесено в воздух. да Болонья, 1608 г. ) и фонтанами (1629 г. ) свидетельствует о новой тенденции в построении ансамблей: подчеркнуть роль церкви и выявить господствующую композиционную ось.

В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. В четырнадцатилетнем возрасте он переехал во Флоренцию.

Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Христос повелелапостолу Петру выловитьв Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир. К 25 годам он создал уже много скульптурных работ, лучшие из которых – «Вакх» (ок.

Созданный затем Браманте проект собора св. Петра (1506 – 1514) не был им осуществлён. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Камзол имел небольшие прорези из-под которых виднелась буфированная подкладка. Разные ситуации наблюдались в городах.

Недаром Буркхардт писал, что Феррара является первым современным городом Европы. (конец 15 в. ). Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). С другой стороны, художники Ренессанса переняли некоторые черты, характерные для готики. Застройка шла по периметру кварталов, а остальная территория жилых блоков была озеленена.

Верхней одеждой служили плащи – короткие и длинные иногда с отложным воротником. Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека. 6 апреля 1520 г., в возрасте 37 лет, он умер. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Как часть природы Леонардо рассматривал и человека.

Необходимым дополнением к костюму были перчатки, которые не надевали, а держали в руках. В период эпохи Возрождения бурно развивалась торговля. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Наиболее характерной формой плаща была полукруглая. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

В эпоху Возрождения ценился разум человека. В этих трактатах варьируются уже известные приемы планировки и объемной композиции. В 1510 г. Джорджоне, ещё молодой, погиб от чумы.

и как бы продолжает идею центрической композиции применительно к городу. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Долгая жизнь Тициана делится на четыре творческих периода. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Этими изобразительными средствами Леонардо пользовался на протяжении всего своего творчества. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором.

было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи». Работу погибшего друга закончил один из величайших мастеров Возрождения Тициан. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Пример этому его полотно «Праздник Венеры» (1518) и громадная картина «Ассунта» («Вознесение Марии», 1518).

Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Иначе эпоху называют Ренессансом. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом.

Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Композиция ансамбля была завершена постановкой двух фонтанов (Виньола взял для них бронзовые ванны из терм Каракаллы), размещенных симметрично к главному входу и несколько сдвинутых к восточной стороне площади. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (итал. Реконструкция центра Фабриано — одна из первых градостроительных попыток эпохи Возрождения организовать пространство площади по принципу регулярности.

Рукописи его пьес утеряны. Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. распространилось в других европейских странах. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

Башни на переднем фасаде заменяются одиноко стоящей колокольней. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. К концу XVI в. Скамоцции возводит Новые Прокурации. Это было новым взглядом на природу реальности. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году.

Философы того времени верили, что самое главное счастье в знании. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. Но вскоре это слово приобрело более широкий смысл. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Шпага на перевязи или ремне завершала костюм дворянина. Эти картины имеют аллегорические и мифологические сюжеты. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

Труд Джорджо Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» положил начало искусствоведению как самостоятельной науке. Творчество Тициана в последний период его деятельности, а также крупнейших представителей второго поколения венецианских живописцев 16 в. — Веронезе и Тинторетто явилось не только выражением реалистических принципом ренессансного искусства на новом историческом этапе — оно проложило путь тем наиболее исторически перспективным элементам ренессансного реализма, которые были продолжены и развиты в новую великую художественную эпоху — в живописи 17 столетия.

Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Работы, относящиеся к началу 1510-х гг. В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Замечательными художниками этого периода был Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1477-1576). Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели.

Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). Нередко, расположенные в папской области города, такие как Орвьето, Урбино или Римини, обретали самостоятельность. Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря – покорителя мира и женщин. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние.

Картина радует превосходной живописью, особенно в изображении великолепного обнаженного женского тела и роскошных тканей. Наиболее знатные особы, в том числе и члены королевских семей, в расцвет этой моды (70-е годы XVI столетия) носили плащи, едва прикрывающие локоть руки. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.

Ранние работы Тинторетто мало известны. Искусство, наука изобретательство тесно переплелись в деятельности Леонардо да Винчи. Леонардо родился в 1452 г. в окрестностях маленького городка Винчи (вот таким образом его и называли Леонардо да Винчи).

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Ее крахмалили и подсинивали. Среди лучших его работ – грандиозные ватиканские сооружения (начаты в начале 16 в. ). Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов.

Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. В период общего экономического упадка и социального кризиса середины XVI в. в градостроительной теории начинают превалировать второстепенные вопросы.

Немногие целостные градостроительные начинания, как, например, центр города Пиенцы, сочетают в себе новые тенденции со средневековыми строительными традициями. Юбки натягивались на каркас без единой складки. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти.

Новый спрос на товары и услуги привел к росту количества банкиров, торговцев, квалифицированных ремесленников. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Наконец, намечается стремление учесть движение зрителя и соответственно внести новые элементы динамического развития в ансамбль (Капитолий в Риме) — прием, развитый уже в следующую эпоху.

И все это объединено одним светящимся тоном, сообщающим впечатление зыбкости, беспокойства, тревоги, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Сильно изменился материальный мир: даже у самых бедных из выживших появилось «лишнее» имущество, доставшееся в наследство, за счёт потерявших хозяев домов сам собой решился жилищный вопрос, отдохнувшая земля оказалась на удивление щедрой, плодородная почва без особых усилий дарила отличные урожаи, спрос на которые теперь, однако, был совсем невысок. Добиваясь впечатления реальности, Леонардо старался сделать изображение объёмным, рельефным.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Одним из самых плодотворных периодов в истории развития портретного жанра стал портрет эпохи Возрождения.

В картине «Гроза» (ок. Свою пытливую, деятельную, беспокойную любовь к природе он проявлял во всём. Одним из первых примеров новой планировки на рубеже XV—XVI вв. подготовившим наступление Ренессанса от греч. Первое место в этой иерархии занимала живопись. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах.

Возрождение в Италии стало началом Возрождения в Европе. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Гармония, красота обретут незыблемую основу в так называемом золотом сечении (этот термин был введен Леонардо да Винчи впоследствии применялся и другой: «божественная пропорция») известном еще в древности, но интерес к которому возник именно в XV в. в связи с его применением как в геометрии, так и в искусстве, особенно в архитектуре. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Во второй половине 15 в. самым крупным художником Венеции был Джованни Беллини (1430 – 1516). Но он выполнял лишь те заказы, которые были ему по душе.

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Необычным для той эпохи было произведение поздней поры творчества Тициана – «Св. Себастьян» (1570). Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Появляются крупные частные собрания и музеи. Постепенно этот недуг прошёл.

А. С. Пушкин, не раз упоминавший в своих произведениях имя Данте, отнёс «Божественную комедию» к гениальным созданиям мировой литературы. В первой половине XVI века мужской костюм имел сравнительно мягкие и удобные формы. в городах Италии. С конца 15 — начала 16 в. в качестве ведущего центра художественной жизни страны наряду с Флоренцией выдвигается Рим. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига.

В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. При изображении неба ему удавалось передать глубину пространства, воздушность дали. Его последователь первой половины XVв.

Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу».

Высота фасада, построенного архитектором Мадерна, 45 м, ширина — 115 м Аттик фасада венчают громадные, высотой 5, 65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра).

Напротив этого портала, над входом в портик, находится прославленная мозаика Джотто конца XIII в. «Навичелла». Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. И все же реформы Никколо значимы. Но и без планировки новых районов строители эпохи Возрождения с величайшим искусством пользовались всеми элементами благоустройства и малых архитектурных форм города, начиная с каналов и кончая аркадами, фонтанами и мощением (Характерный примр, относящийся к XV в., — колодец на соборной площади в Пиенце в XVI в. роль фонтана в ансамблях усложняется (так, например, фонтаны, установленные Виньолой в Риме, Витербо и в расположенных в их окрестностях виллах) — для общего улучшения и эстетического обогащения архитектурного облика даже крохотных городков или отдельных ансамблей. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков. Простота и ясность прежних композиций постепенно сменяется усложненными приемами архитектурно-пространственной организации.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. жителей.

В Падуе – суровый и строгий Андреа Мантенья. Обаятельный образ женщины создал Рафаэль в прославленной картине «Сикстинская мадонна» (1515 – 1519). В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий.

Восстанавливается античный Рим. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Сиена была давней соперницей Флоренции. В 1516 году Леонардо принял приглашение короля и поселился в замке Кло-Люсе, неподалёку от королевского замка Амбуаз. От чрезмерного и постоянного напряжения у художника болело всё тело.

В 26 лет художник берётся за невероятно трудную работу. статую поставили на площади Флоренции, под открытым небом, чтобы её видели все. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. Жил он в это время у деда. Его называли чародеем, служителем дьявола итальянским Фаустом и божественным духом. Здесь есть у кого учиться.

Сыграв решающую роль в процессе эмансипации отдельных видов изобразительного искусства итальянское Возрождение в то же время сохранило и развило одно из самых ценных качеств средневековой художественной культуры — принцип синтеза различных видов искусства их объединения в общий образный ансамбль. Таковы трактаты Филарете, Альберти, Франческо ди Джорджо Мартини и даже фантастический роман Полифило «Гипнеротомахия» (опубл.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Учится и работает.

Этот костюм сшит из дорогого бархата и парчи темного цвета, вышит золотыми и серебряными нитями, унизан драгоценными камнями и жемчугом, которые после открытия Америки потоком хлынули в страну, дополнен золотыми цепочками и поясами, а также воздушными кружевами, которые в то время были очень дороги и редкостны. На бедра надевался кринолин – каркас из нескольких конических, уменьшающихся в диаметре кругов, висящих на кожаных ремнях, что сообщало юбке неподвижность и правильную коническую форму – вертугадэн (От испанского вертугадо – ветви из которых делались жесткие арматуры на юбках). В своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом.

В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Женившись в 1525 г. на некоей Цецилии (уже имевшей от него двоих детей), он потерял ее через пять лет и так и прожил один до конца своих дней. Это фигура Моисея, по библейской легенде – грозного и мудрого вождя еврейского народа и изваяния двух связанных пленных юношей («Рабы»). Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Если обратиться к венецианским живописцам, то образы Джорджоне привлекают своим тончайшим лиризмом, тогда как у Тициана сильнее выражены чувственное полнокровие и многообразие эмоциональных движений. Это поистине век гуманизма.

В «Божественной комедии» Данте прослеживается отчётливое влияние средневекового мировоззрения, сильный христианский мотив. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие. Он умер в 1321 г. в Равенне, так и не переступив больше городской черты родной Флоренции.

И, кто знает, сколько какое наследство оставил бы он нам, будь его жизнь ещё дольше. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». В своём родном городе Джорджоне (1477 – 1510) создал для церкви картину известную под названием «Мадонна Кастельфранко» (ок. Проект великого мастера также не был осуществлен. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты.

Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Тогда же появляется понятие гуманизма.

Итальянский Ренессанс достиг своего пика в середине XVI века, во времена иностранных вторжений, которые ввергли регион в хаос итальянских войн. В ряде городов, таких как Милан, Рим, были спрямлены и расширены улицы. Наброшенный на плечи, такой плащ спадал красивыми складками. Было совершено множество открытий в области географии.

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

В 1520 г. Микеланджело принялся за сооружение во Флоренции гробницы Медичи – правителей города и в 1534 г. (время строительства затянулось из за восстания в 1527г., в котором убеждённый республиканец Микеланджело принял деятельное участие) закончил капеллу и находящиеся в ней гробницы Джулиано и Лоренцо Медичи. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Первоначальным прообразом фрезы была сборка вокруг ворота рубашки «на вздержке». Произведения позднего периода его творчества сильно отличаются от ранних.

Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Эпоха возрождения не знала строительных расчетов.

Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Вильям Шекспир (1564 – 1616).

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Он характеризовал это время как период возрождения античности. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Итальянская живопись, которая на время становится ведущим видом искусства изображает прекрасных, совершенных людей.

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве.

Вскоре Юлий 2 приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин со щитом в руке. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

на стене трапезной в монастыре Санта Мария делле Грацие. В этом таились корни исторической трагедии Италии.

Рафаэля называли Мастером Мадонн. Петра в Риме. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. В градостроительстве перед зодчими ренессансной Италии возникали большие трудности, особенно в ранний период, поскольку большинство городов имело плотную капитальную застройку уже в средние века. В античных памятниках он находит прообразы форм нового стиля. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Именно такая политика правителей Флоренции до сих пор вызывает споры специалистов: то ли городу сильно везло в средние века на рождение талантливых людей, то ли особые условия способствовали развитию гениев, таланты которых в обычном обществе навряд ли когда-нибудь себя проявили. Через три года статуя была готова.

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я».

Не получили заметного развития механизмы для осуществления строительных работ. Когда-то на том месте, где теперь стоит собор св. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Рим в XIV веке, в период «авиньонского пленения» пап испытал длительный упадок, оказался лишен устойчивой власти.

Все последние годы своей нелёгкой и бурной жизни Данте писал поэму, которую он назвал «Комедия» (в его время такое название давали произведениям со счастливым концом). В них жила аристократия средневекового королевства. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. «Голосом» раннего Возрождения в Италии стали великие флорентийцы Франческо Петрарка и Данте Алигьери.

Со временем возникла потребность в осмыслении всех этих процессов. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. 1505). Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Они решали частные вопросы: композиция периферийных площадей (Амманати), новая система застройки центра (Лупичини, Лорини), тщательная разработка рисунка оборонительных сооружений и генерального плана (Маджи, Лорини, Вазари) и т. д. Постепенно, с потерей широкого подхода к разработке функционально-художественных задач в градостроительной науке и практике назревает и профессиональный упадок, сказывавшийся в эстетическом формализме и произвольности некоторых планировочных решений. Четыре года провёл Микеланджело за этой работой.

Очень выразителен образ папы Иоанна XXIII. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения»раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Период так называемого Раннего Возрождения охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 гг. Ранний период (до 1519 г. ) проникнут спокойным, радостным настроением, ощущением счастливой полноты жизни. Для того чтобы передать в картине напряжение битвы, мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, вспышки света.

Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Музыка ушла от церковной и стала более светской. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. В современном виде она существует с XVII века. Характерное для Италии широкое развитие ранней буржуазии, обладавшей полнотой политических прав, могло происходить только в пределах небольших городских республик.

Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (художник, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» (лат. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Данте пришлось узнать, как тяжела судьба изгнанника, как горечь хлеб на чужбине. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Религиозные образы были священными.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Начинается век медицейской культуры. В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика.

Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (1427—1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. В 1420 году единственным Папой стал Мартин V. Папы, находившиеся на престоле позже, вернули Риму роль религиозного, политического и художественного центра всей Италии. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей.

С 1509 по 1517г. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. На смену асимметрии пришла симметрия. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». В памятниках искусства и литературы римской и греческой древности гуманисты увидели изображение прекрасного, сильного, гармонически развитого человека.

Пересечения улиц были акцентированы дворцами (палаццо деи Диаманти и др. ) и церквами, возведенными тем же зодчим или под его непосредственным руководством. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Постепенно, к концу XV в., все большее значение уделяется вопросам общей обороны и строительству фортификаций. Главным из средств, помогавшим сообщать архитектуре гуманистический характер, стал классический ордер, который подробно изучался на примерах сохранившихся древних памятников Рима и других городов, римских копий древнегреческих статуй и трактата Витрувия «Десять книг об архитектуре», заслуга открытия которого принадлежит Поджо Браччоли (1380-1459).

(исключая крупнейшие — как Флоренция, Милан, Венеция и, конечно, папский Рим) не обладали достаточными средствами для создания новых крупных ансамблей, тем более, что все внимание продолжало уделяться постройке или достройке соборов, как главного религиозного центра города. Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. Наиболее разрушительным было разграбление Рима испанскими и немецкими войсками в 1527 году.

Фигуры задвигались и гармония была достигнута в их полном раскрепощении. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). Но оно всегда присутствует и в образах гармонического склада, например у Рафаэля и Джорджоне ибо гармония ренессансных образов далека от расслабленного покоя — за ней всегда ощущаются внутренняя активность героя и сознание им своей моральной силы.

Одновременно изживаются остаточные черты готического искусства.

Первая базилика была построена в 324 г., в правление первого христианского императора Константина. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306).

Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

И Рафаэль учится. Искусство Ренессанса оформляется во Флоренции в XIV и в начале XV века. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника инженера и зодчего Французского королевства». Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Он прожил 67 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. 1430). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Однако простая, легкая и вместе с тем монументальная аркада Воспитательного дома Брунеллеско (1419—1444 гг. ) определила облик площади подобная же аркада была повторена на западной стороне перед монастырем Серви ди Мария (Сангалло Старщий и Баччо дАньоло, 1517—1525гг. ). Покрытая прорезями поверхность ткани называлась «иссеченной». В конечном итоге родилась ведущая, центральная идея эпохи Возрождения о необходимости достичь такого состояния, которое отвечало бы понятию «гармония».

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Самым выдающемся зодчим Раннего Возрождения был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Во Франции Леонардо почти не рисовал. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии.

Мазаччо, Донателло и Брунеллески открыли 15 в. За ними последовал блестящий ряд замечательных художников, работавших на протяжении столетия в разных областях городах Италии. Конкурс был проигран Брунеллески — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче рельефа Брунеллески). жителей и 5000 домов каждый. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Отличительными качествами римской архитектуры этого периода является монументальность, величие, навеянное Древним Римом, грандиозный размах построек, высшая точка которого наблюдается в брамантовских проектах Ватикана и собора св. Петра.

Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Он известен выдающимися исследованиями в самых разных дисциплинах. Этого не было ни в радиальном городе Филарете (центр — комплекс несимметрично расположенных прямоугольных площадей), ни в радиальном и серпантинном городах Франческо ди Джорджо Мартини. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 гг. Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Являлся основателем искусства Высокого Возрождения. Золотой век итальянского искусства – это век свободы. 18).

Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Женщина почти теряется в укрепленных расклешенных юбках, называемых вертугадо, райфрок (vertugado, reif-rock). В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Чтобы положить конец периодам засухи или большого количества осадков, по Флоренции от церкви Импрунете проносили статую Богородицы. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля.

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. крупным скульптором Джакомо Манцу. Джотто заложил основу искусства Возрождения. 1497 – 1498) и «Оплакивание Христа» (1498 – 1501).

Ремесленники родственных профессий должны были жить в непосредственной близости друг от друга, а их местожительство определялось «благородством» их ремесла или профессии. Но грандиозный многолетний труд Леонардо погиб. Флоренция одной из первых превращается в богатую республику с конституцией, принятой в 1293 г., с быстро формирующимся буржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой.

да Болонья в XVI в. ) и значительно изменила свой облик в духе нового стиля: в XV в. здесь работал Фиораванте, перестроивший палаццо дель Подеста, а в XVI в. — Виньола, объединивший здания на восточной стороне площади общим фасадом с монументальной аркадой (портико деи Банки). Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Один из интереснейших трудов флорентийского гения относится к определению идеальности человека. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события.

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. Древние римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам купцов XV века. Итальянское ренессансное искусство обязано своим происхождением не какому-либо одному, а нескольким источникам.

Петра). Незаконченной осталась его картина «Спящая Венера» (1507 – 1508). Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Торговые пути из итальянских государств связывали порты Средиземноморья с портами стран Ганзейского Союза— балтийского и северных регионов Европы.

Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки. Петра. Художник свободно обращается с сюжетами, которые избирает. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти.

О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест.

Ему было 13 лет, когда он стал учеником художника Гирландайо. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Художника привлекают образы пышной женской красоты, как например, в самой известной картине этого периода «Любовь земная и небесная».

Позже к двум основным элементам добавился третий – соль. Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Но господство в итальянском искусстве определенного идеала отнюдь не означало нивелировки и чрезмерного единообразия художественных решений. Но мысль зодчего о создании грандиозного купольного сооружения не пропала даром.

Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. Конечно, самый выдающийся учёный Возрождения – Леонардо да Винчи. Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». Кватроченто претворило в жизнь эту программу. Так у многих флорентийцев появилось свободное время для размышлений, общения и творчества. Он опередил своё время на несколько веков. 14), а ряд авторов предлагали проекты, сочетающие и ту и другую системы (Перуцци, Пьетро Катанео).

Недаром комедии Кальдерона называются комедиями плаща и шпаги. Эту форму придавали платью искусственные подкладки и каркасы. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Выполнялась она в технике фрески. Писали художники по штукатурке красками на воде.

Тициан Вечеллио (1477 или 1485 – 1576) прожил долгую жизнь. Итальянское зодчество эпохи Возрождения развивалось, в основном, на базе строительных традиций Древнего Рима.

Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Несмотря на предлагаемое Леонардо социальное (сословное) расселение в городе, зодчий стремился создать всем жителям Флоренции здоровые и удобные условия жизни. Почти двадцать лет скитался поэт по разным городам Италии, надеясь и отчаиваясь.

Но Данте смело провозгласил право и обязанность поэта писать на родном языке. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Автором многих из них был замечательный архитектор Донато дАнджело Браманте (1444-1514).

Бюргерское благодушие и здоровое чувство собственного достоинства вытесняются холодной аристократической сдержанностью и неприступностью – их предписывает строгий испанский придворный этикет, сформировавшийся на основе бургундского усилиями Карла I, «величайшего церемониймейстера всех времен», достигший максимального развития и доведенный до крайности. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав.

Так был создан Виньолой городок Капрарола, фактически — лишь подступ ко дворцу Фарнезе. Появлялись даже «комбинированные» работы, авторы которых дополняли древние текста собственными размышлениями и подражаниями. В картине 1506 г. "Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы.

Но сторонники папы одержали верх и начали расправляться со своими противниками. О жизни Шекспира мы знаем мало. Законы перспективы как-то сразу осваиваются художниками, словно без всякого усилия.

Головным убором служил берет с жестким околышем. Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот». В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. На закате Возрождения родился маньеризм, ярким представителем которого был Микеланджело.

В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Юбка платья имела форму конуса благодаря каркасу из металла или тростника, на который она была натянута. В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами).

Первым поручением в Милане было создание бронзового конного памятника. А вера в безграничные возможности человеческого разума реализовалась в концепцию всесторонне развитого человека или «универсального человека». Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению их логической взаимосвязи. Возрождение античности, собственно, дало название всей эпохе (ведь Ренессанс и переводится как возрождение).

Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Тогда он создаёт картину «Мадонна Грандуке» (ок.

Они напоминают выразительностью живописные картины. Он первым в одном из своих сочинений противопоставил средневековой науке о боге изучение человека. Короткие, набитые ватой штаны, с позднеготическим прикрытием, т. н. бракетт (braquеtte), также копировали латы.

Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Объяснить это трудно, описать невозможно. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Ворот обычно заканчивался гофрированным воротником – фрезой. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. В 1481 г. Леонардо да Винчи покинул Флоренцию и переехал в Милан. До 50-х гг.

Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т. е. Получил хорошее образование. При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Лиф платья был чрезвычайно узок и заканчивался книзу мысом. Сверкающая красочность роднит его живопись с искусством других венецианцев. В 1508 г. папа Юлий 2 вызвал Рафаэля в Рим и одновременно с другими художниками поручил ему роспись станц – парадных залов Ватиканского дворца.

Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти (1564 г. ) Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество).

Около 1511 г. был создан портрет Юлия 2. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах.

Они предпочитали латынь, на которой народ не говорил. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребёнком.

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от латинского humanus — «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV и в XVI вв. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

1465—1516 гг. ). В Тициане гениальность художника сочеталась с расчетливостью венецианского купца. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения.

Петра, принявшего в 66 г. мученическую кончину в цирке Нерона. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. 15). Культура становится антропоцентричной. В культуре итальянского Возрождения архитектура и изобразительное искусство занимают выдающееся место.

Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220– между 1278 и 1284).

Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ли Ванни Филипепи. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Потом работал у известного скульптора Верроккио.

Одновременно с этим, по мнению Леонардо, следовало недалеко от Милана основать двадцать более мелких городов с 30 тыс. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Но едва ли его можно назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века. В ренессансное время продолжали применяться приемы натурного и рабочего «эскизирования».

После окончания срока «авиньонского пленения» и завершения «схизмы» обстановка в Риме начала постепенно улучшаться. Он автор мозаик и фресок. Её использовали в своём проекте собора св. Петра Рафаэль и Микеланджело. Ее северная часть застраивалась по проекту Бьяджо Россетти (упом. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Женский костюм этого времени был очень неудобным – жестким, стесняющим движения.

Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Среди типичных для эпохи Возрождения пар противоречий для ренессансной культуры наиболее важны христианское и языческое, человеческое и «божественное». Окружённый почётом и восхищением современников, он жил богато и независимо.

1). В изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, также сформировалось несколько школ – флорентийская, умбрийская, североиталъянская, венецианская – со своими неповторимыми стилистическими особенностями. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302).

Новые веяния проникают и в живопись Италии. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Патриотические стихотворения Петрарки, например его канцона «Италия моя», стали любимыми произведениями итальянских патриотов. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения».

В начале XVII в. (1615 г. ) к проектированию идеальных городов обратился Винченцо Скамоцци. В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников). В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Эту славу ему принесли стихи о любви к прекрасной Лауре.

Термин «возрождение», возникший в XVI в., означал рождение нового искусства, возрождающего классическую античную культуру.

Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

Пострадала и другая важная работа, выполненная в Милане, – фреска «Тайная вечеря», написанная в 1495 – 1497 гг. «протос» –«первый»). Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – ПьетроКаваллини (между 1240 и 1250 – около 1330). К середине 1510-х гг., после внимательного изучения творчества Рафаэля и Микеланджело, Тициан вырабатывает самостоятельный стиль («Флора», «Динарий кесаря»).

Что касается живописи, то здесь наряду с невиданным расцветом монументальной фресковой композиции нужно особенно подчеркнуть факт возникновения станковой картины, чем было положено начало новому этапу в эволюции изобразительного искусства. («Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. Он принимал участие в сооружении собора Св. Капелла Пацци.

В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Начали появляться изображения задуманных зданий в ортогональных проекциях.

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. homo universale) — идеала итальянского Ренессанса.

---