Эпоха Треченто

Ведущими мастерами сиенской школы живописи в эпоху Треченто были братья Лоренцетти – Пьетро и Амброджо. Эпоха Треченто. Ему на смену в начале XIV столетия пришла волна готического искусства -эпоха треченто, расцвет которой охватывает последние две трети XIV в. К началу XV в. относится ранний этап искусства Возрождения, обычно обозначаемый как кватроченто или раннее Возрождение. Другие герои этого времени не так известны и значительны, а вот эти два имени действительно сияют, как великие звёзды эпохи треченто.

Периодизация искусства эпохи Возрождения

В это время Микеланджело закончил скульптурную группу «Пьета» — оплакивание Христа Марией, полную невыразимой скорби, страдания и достоинства. Но он не только создавал ценности чисто литературные. Архитектор А. Филарете (1400—1469) именовал готическую архитектуру maniera nuova (новая манера), называя ее также варварской, а новации Ф. Брунеллески — maniera Antica (старая манера), считая, что образцом для Брунеллески послужили не древнеримские постройки, а архитектура романскогоСредневековья.

Лишь эпидемия чумы 1348 г. на время прерывает богатые творческие начинания той эпохи. IXв. Этот мотив был подхвачен многими архитекторами Классицизма и Барокко. Известно соперничество Леонардо и Микеланжело и их обоюдное неприятие Рафаэля.

итальянское искусство возрождения периода треченто

Марка для флорентийской церкви. Но архитектура ренессанса выразилась не просто в заимствовании архитектурных форм античности. итальянские писатели-гуманисты не видели ничего ценного в руинах Древнего Рима истинным Римом считали средневековую Флоренцию, называяфлорентийский Баптистерий (сооружение XIIIв. ) древнеримским храмом Марса. Немецкий скульптор эпохи Возрождения Тильман Рименшнейдер с 1483 работал в Вюрцбурге.

Они пребывают на разных ступенях бесконечной лестницы, различаясь мерой олицетворения предлежащих истин и ценностей. Антония построены с учетом законов перспективы в невысоком рельефе мастеру удалось создать иллюзию глубины пространства. Иуды, Бичевание. Основатель ордена – Франциск Ассизский (1182-1226) проповедовал одухотворенность всего живого, сострадание и любовь к ближнему. Одновременно с сооружением купола, в 1419—1444 годах Брунеллески руководил постройкой приюта для сирот — Воспитательного дома (Оспедале ди Санта Мария дельи Инноченти), который по праву считается первым памятником стиля Ренессанс в архитектуре. С неслыханной дерзостью были представлены труженники, а не кающиеся грешники (как у Мазаччо во фресках), -пахарь Адам, прядущая Ева.

Суровые образы религиозной живописи включены в необычное декоративное обрамление, подобное ковру» в работах Амброджо Лоренцетти, представителя «интернациональной готики». Еще одно крупное произведение второго периода творчества Донателло – бронзовые двери старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1434-1443). Одна из самых выдающихся фресок этого цикла — «Афинская школа», на которой Рафаэль представил идеальное сообщество великих античных философов и ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Пифагора. была разработана картина мира и человека, глубоко отличная от средневековой. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

Холодные, прозрачные и светлые краски в неярких изысканных сочетаниях -- вода нежно-зеленого цвета, прозрачно-голубые, почти бесцветные небеса, матовые розы, серебристо-серая плоть -- добавляли очарования его «пластическим симфониям», его волшебным видениям. Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Они воскрешают в скульптуре античные первоистоки. Во главе новой англиканской церкви стал сам король.

Его работами являются статуи апостола. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. В конце концов, Иакиму при- шлось покинуть Иерусалим. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции.

Но этого не случилось. Художники и теоретикиэпохи Возрождения еще не связали себя каноном идеальной формы (это будет сделано позднее академизмом). Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изобразительного искусства в его культуре.

Краткая характеристика периодов эпохи возрождения

Данте помещает «божественного доктора» в раю, в отличие от Римского папы, предшественника Бонифация YIII – Николая III, который осужден на муки в восьмом кругу Ада как обманщик. YI в. н. э. Господствующими жанрами в музыке средневековья были мессы и церковные мотеты. На празднествах это вызывало всеобщее восхищение (и облегчение – ведь ранее под арками прятались только bravi).

В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св. 1 – монументальная свободно стоящая статуя. Ранее в пространстве четко обозначались полюсы добра и зла, востока и запада, Рая и Ада. Сложился тот комплекс культуры, который принято называть Ренессансом или Возрождением.

Этот этап явился закономерным и необходимым в истории философской мысли. Наравне с готическими традициями XIII в. в музыке «аре нова» проявились те новые черты, которые в высшей степени характерны для эпохи гуманизма. Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы дель Арена или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303—1306 г. ). Государи сластолюбивы, жадны и горды, глаза гнилые, уши гнилые, рты гнилые. Медичи (М да. Кстати вспомнили и формулу Горация Поэзия подобна живописи (лат. Первый период.

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Впервые вон ни оказались у. Капелло. Церковь, смрад от которой поднимается до самого неба, умножила свои блудодеяния во вселенной, превратилась в дом терпимости. Мадонна во славе (Мадонна Оньиссанти) (1310) Это единственный сохранившийся алтарный образ, созданный Джотто.

Около 1434, после создания табернакля для старого собора св. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Человек, созданный по «образу и подобию» Божьему, способный видеть и воспринимать красоту окружающего мира, стал главной темой и литературы и живописи и скульптуры. «Vera proporzione).

Западная философия от истоков до наших дней Треченто (эпоха)

Флоренции было основано. В тот же период Донателло создал три "живописных" рельефа: Св. Сиенский художник Симоне Мартини (1284-1344) работал при дворе герцога Анжуйского в Неаполе и в папском дворце в Авиньоне. Вот таким образом дураки, шуты, глупцы и слабоумные, хотя и счастливы, все же не убедят нас следовать скотскому неразумию их существования (гл. Проторенессанс Дученто и треченто. На вторую половину XV в. приходится творчество мастера исключительного дарования Гуго ван дер Гуса (около 1435—1482), жизнь которого в основном прошла в Генте.

Гуманисты при этом подчеркивают, что такого рода совершенства человек может достичь лишь проявляя и укрепляя свою свободную волю (от лица Создателя об этом говорит П. делла Мирандола в «Речи о достоинстве» – предпочтение пути в жизни зависит только от воли человека, его судьба пишется им самим, она заранее не предопределена). Главное произведениеэпохи Возрождения — собор Св. Впервые флорентийцы увидели воплощенные в камне проповеди францисканца Дольчино. Фома Аквинский (1226-1274), продолжая мысли своего учителя, проецирует рациональные начала из аристотелевской теории познания на современные теологию и философию.

Его поздние работы (алтарь Марии надгробие Лоренца фон Бибра рельеф "Оплакивание Христа" в алтаре приходской церкви в Майдбронне) отмечены стремлением к большей обобщённости и внутренней ясности образов, к гармонически уравновешенной композиции. Однако главным произведением, выполненным Донателло в Падуе, был высокий скульптурный алтарь для церкви Сан Антонио (1446-1450). Скорбным и нежным обликом Марии, почти физически ощущаемой пустотой пространства вокруг фигуры младенца и склонившейся к нему матери еще более подчеркнуто настроение необычности происходящего.

Это действительно сутки гуманизма, а также интеллектуализма. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Амброджо Лореицетти – фрески «Аллегория Доброго и Дурного правления» (1337-1339) в сиенском Палаццо Пубблико. Однако настоящий начало новой эпохи связывают с именем живописца.

Донателло первым создал образ одухотворенно-героической личности. В этот период изобретались и совершенствовались измерительные приборы и инструменты. Развитие, эволюция не были характерны для Средневековья, потому иконографическая схема обогащалась за счет символики (63, 182). Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год. Культура и наука все больше приобретали светский характер. Эта типологическая разновидность гуманизма находит выражение в трудах Леонардо Бруни (1370-1444), Маттео Пальмиери (1406-1475), Аламано Ринуччино (1426-1499).

В то время во. В 1510г. Фома утверждает, что природа человека рациональна: «Ratio est potissima hominis natura» (Разум есть могущественнейшая природа человека). Одни из них утратили небо, другие -- землю. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Позднее творчество художника, представленное росписями нартекса собора Нотр-Дам-де-Дом в Авиньоне.

В те же годы похожие обвинения были предъявлены Возрождению и русскими религиозными философами (Бердяевым в «Смысле творчества», 1916 и Флоренским в «Обратной перспективе», 1919). В эпоху Возрождения временная несовместимость стала возможной и даже популярной. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция.

Что собой представляла данная эпоха

Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). Ее виднейшие мастера – Джорджоне (1476/77—1510) и Тициан (1476/77 или 1489/90—1576) в своих портретах, полотнах на мифологические и исторические темы воплотили тему героизма, человеческой красоты, гармонии человека и природы.

media et) предложил Дж. Боккаччьо (1313—1375). Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. В 1439г. Историческим фоном Кватроченто выступает эпоха Великих географических открытий, завершение Столетней войны (1453), падение Константинополя (1453) и избретение печатного станка И. Гуттенбергом (1440).

1. Характерные черты и развитие искусства Треченто
2. Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
3. Развитие итальянского искусства в — веках
4. Библиотека Гумер – культурология

Наиболее говорящими (знаковыми) стали скрещенные на груди руки Марии в сцене Благовещения (символ послушания). На картинах Боттичелли человеку отведена другая роль, здесь он скорее лицо страдающее. Полемика Салютати с Дж.

Свет падает из правого верхнего угла. На втором – не столь интенсивно еще развивающиеся искусства. В истории искусства и культуры «треченто» используется для обозначения определённого периода в развитии итальянского искусства Возрождения — периода Проторенессанса.

1. Значение слова ТРЕЧЕНТО в Большой советской энциклопедии, БСЭ
2. Презентация на тему: Треченто в живописи
3. Итальянское искусство Проторенессанса
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Западная философия от истоков до наших дней
6. Большая советская энциклопедия, БСЭ
7. Литература Франции, Испании и Италии

Человеку природным образом (то есть путем рациональным, эмпирическим, что особенно подчеркивает в «Эстетике Возрождения» А. Ф. Лосев, описывая аристотелизм Фомы) свойственно постигать цель, к которой тяготеет всякая вещь, природный порядок вещей, завершением которого является высшее Благо – Бог. Вне иерархии мыслится в философии Возрождения и человек. Для Леонардо важен был не результат, а игра, процесс творчества. Джорджо Вазари, писатель и биограф многих выдающихся художников Возрождения, оставил потомкам воспоминания о Леонардо: «Блистательный своей наружностью, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе, а словами своими он мог заставить любое упрямство сказать «да» или «нет».

Гиперболизм, титанизм образов отвечают гуманистическому стремлению к идеалу. О выдающихся способностях юноши стало известно Лоренцо Великолепному. То, что совершил мастер, – поистине подвиг человека и художника. Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев.

Уильям Оккам (1300-1350), сторонник номинализма, развивал общий для предгуманизма постулат о достоверности умозаключений, добытых опытным путем. ВОЗРОЖДЕНИЕ ИТАЛЬЯНСКОЕ (ИТАЛЬЯНСКИЙ РЕНЕССАНС) (фр.

Восприятие действительности проверялось опытом, экспериментом, конт тролювалося умом. Так же резко в 1530-хгг. Это был честолюбивый человек. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (13 век), а также треченто (14 век), кватроченто (15 век) и чинквеченто (16 век).

Немецкий гуманизм был чужд эпикурейским тенденциям, свойственным для Италии, к античному наследию немецкие мыслители начала XY относились тоже не так, как итальянские, восхищаясь не столько философией, риторикой и поэзией, сколько сатирой, в первую очередь Лукианом, у которого они находили приемы для борьбы с папством и обскурантизмом. Высказывание о Возрождении очень часто акт саморефлексии или по крайней мере яркий культурный и идеологический индикатор. Фреска «Триумф Церкви» служит призывом почитать догматы церкви и преследовать еретиков с целью спасения от скверны душ человеческих, жаждущих религиозной встречи с божественным Духом. В XVв. флорентийцы владели многими землями наПелопоннесе и вАттике, в самихАфинах (до завоевания Греции турками в середине XVв. ).

1. Природа и красота человеческого тела
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Социально-экономические условия
5. Предпосылки и особенности культуры Возрождения
6. Искусство итальянского Возрождения

Композиция построена по диагонали. Она представляет собой образ юного рыцаря и является первой портретной статуей Донателло. Э. Панофский в книге Ренессанс и ренессансы в искусстве Запада (1957 на рус. И коль скоро в нем есть природный порядок (habitus), так неизбываема к нем предрасположенность к пониманию благих целей и начал действия.

Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ). Стиль жизни, стиль мышления» начинает с определения понятия «гуманизм», обращаясь при этом к его узкому и широкому пониманию.

Культура итальянского Возрождения дала миру поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304 – 1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Боккаччо (1313 – 1375), архитектора Филиппо Брунелески (1377 – 1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386 – 1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401 – 1428), гуманиста, писателя Лоренцо Валлу (1407 – 1457), гуманиста, писателя Пико делла Мирандолу (1462 – 1494), философа, гуманиста Марсилио Фичино (1433 – 1494), живописца Сандро Боттичелли (1447 – 1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452 – 1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564), живописца Рафаэля Санти (1483 – 1520) и многих других выдающихся личностей. КВАТРОЧЕНТО (итал. Quattrocento – четыреста) – пятнадцатый век как период в развитии итальянской культуры. Но в отличие от Флоренского он датирует первую смену эпистемы XVII веком (затем будет еще вторая – в начале XIX) и тем самым Ренессанс, который был для Флоренского первым шагом в гибельном процессе расторжения субъект-объектных связей, для Фуко оказывается последней культурой нераспавшейся космической и семиотической целостности. Среди нескольких рельефов с изображением Мадонны, приписываемых Донателло и его школе, лучшим и, вероятнее всего, подлинным является рельеф Мадонна Пацци (Берлин). вкл. ). С этой целью вводится термин эмоционализм.

Другой ученик Джотто – Таддео Гадди – расписывая другую капеллу в той же церкви (Барончелли) образами из жизни Мадонны, ввел смелые эффекты ночного освещения в 1320-1330 годы. Однако, уже в литературе XIY в. обнаруживаются предренессансные тенденции. Оно было заказано Пизано.

Другая монументальная работа мастера, выполненная им по заказу городского совета Флоренции, – «Битва при Ангиари» изображала сражение между флорентийцами и миланцами. Возрождение сформировалось и на основе развития светской культуры Зрелого Средневековья. Воспитательного дома во. Вероятно, в этом ощущении утраты и лежит разгадка притягательности творчества Боттичелли. certa cum ratione concinunitas) оказалось возможным в третий период, в творениях титанов Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля.

Чудеса Св. Пьеро. Оно ощущалось как личная собственность и потому за ним начинали пристально следить. Боттичелли и. Микеланджело. Символика получала различное истолкование – это заставляло варьироваться сюжетику, которая определяла собой композицию, точнее соотносилась с ней.

Альберти) и палаццо. Марии и. Елы. Сюжет одной из самых знаменитых композиций – "Чудо со статиром" – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27). Пико делла.

В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. XVв. ) архитектура опережает другие виды искусства. Он сделал из этого выводы и переселился в страну, бывшую родиной натурализма.

Уточняя границы эпохи Чинквеченто, М. Л. Андреев и Р. И. Хлодовский указывают, что «Зрелое возрождение начинается в Италии где-то в 70-ые годы XY в. и заканчивается к 40 годам следующего, XYI столетия» 23.

Можно вспомнить о подобных приемах в позднем творчестве Тициана и Рембрандта. Георгий, позднее перенесенную в Барджелло. Именно он создал Дуомо и Флоренцию такой, какой она становилась на глазах. Ростки немецкого гуманизма возникли на исходе XIY в. в Праге, которая в царствование Карла IY (1346 – 1378) стала резиденцией императора. В эпоху Возрождения гуманистами называли ученых, занимавшихся «гуманитарными штудиями» (stadia humanitatis), т. е. перенесших внимание с сугубо религиозных и схоластических проблем в область дисциплин, связанных по преимуществу с филологической и этической проблематикой (грамматика, риторика, поэтика, моральная философия история), которая как раз и досталась гуманистам в наследство от античного мира» 4 Таким образом, формирование гуманистического мировоззрения выступает одновременно и причиной и следствием секуляризации духовных ценностей, охватившей Западную Европу в XII в., по итальянской терминологии в век Дученто (XII), предшествующий Возрождению. Альтикьеро чрезвычайно умело и точно изображает окружающий мир.

С. Боттичелли. Универсальные претензии искусства, которому в идеале должно быть «доступно все», весьма близки принципам новой ренессансной философии. цв. Проблему восточного Возрождения поднимает и А. Мец в работе «Мусульманский Ренессанс» (М., 1966), во многом полемике о возможности идентифицировать определенные исторические эпохи в России и на Востоке как ренессансные посвящена работа Д. С. Лихачева «О филологии» 10, в которой в качестве эквивалента античности в русской культуре предлагается рассматривать домонгольскую Русь. Наиболее интересен неосуществленный проект Фрейденштадта, города в Шварцвальде, разработанный Генрихом Шикхардтом (1558-1634).

Эпоха треченто привнесла готическую декоративность и новые темы. В 1498 г. Васко да Гама, обогнув Африку, прошел морским путем из Европы в Индию. «Жизнеописания» Вазари представляли собой фактически историю Ренессанса в Италии, начиная с Джотто и заканчивая Микеланджело. Согласно общей исторической периодизации, Новое время начинается в XVII столетии. Им было расписано великое множество капелл в различных церквах Флоренции и других городов Италии.

В здании Капеллы Пацци во Флоренции Брунеллески соединил в одной композиции мотивы римской стены, лоджии, колоннады коринфского ордера, а необычной формы конический купол поднял на невысоком барабане (мотив, неизвестный в византийской, романской и готической архитектуре). Христа и. Марии образуют величавый эпический цикл. Дж. Композиторы новой школы XIV в. как бы сплавили воедино возвышенный стиль церковного искусства с выразительными чертами светской музыки, создав ту основу, на которой развились новые жанры «аре нова» – мадригал, баллата и качча.

Встреча произо-шла у Золотых Ворот, в едущих в город. Важнейшим достижением стало открытие перспективы, полностью изменившее видение мира. Поздние работы Гуса все более приобретают черты дисгармонии смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника («Смерть Марии»). Так же, как и его учитель, он мало заботился о чем-либо ином кроме живописи. «Предпосылки прогрессивного переворота в области общественной и культурной жизни появились в Англии рано, на исходе XIY в., но реализовались они медленно, » – указывает Р. Самарин. 15 Во многом медленное течение предренессансных процессов объясняется сложной внутри- и внешнеполитической ситуацией: Столетней войной (1337-1453), крестьянскими восстаниями, сильным экономическим расслоением общества. Джотто сделал в 1310-1320 годы церковь Санта Кроче «учебником» по фресковой живописи с ее новыми творческими принципами.

XXXV). Но они равнодушно относились к античным памятникам. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. В узком смысле гуманизм (точка зрения П. Кристеллера) – профессиональная область деятельности между 1280-1600 гг., которая заключалась в изучении и преподавании известного набора дисциплин (грамматики, риторики, поэзии истории и моральной философии, включая философию политическую) на основе классической греко-римской образованности, т. е. «studia humanitatis».

Леонардо Бруни в переводе «Афинской политики» Аристотеля заявляет, чтопервое место среди нравственных учений занимает учение о государстве и управлении им. частности, в литературе Италии второй трети XVI в идейная борьба не угасает, а наоборот, обостряется Маньеризм как стиль не только вторичный и переходный, а идейно поливалентный Он дисгармоничный и принципиально эклектичный Эта черта указывает на программный связь маньеризма с Возрождением маньеризм образуется из обломков ренессанса, сочетающиеся странным образом Он пытается продолжать и совершенствовать «большую манеру» Рафаэля и Микеланджело, Петрарки и Боккаччо в такую. Сиенский художник Симоне Мартини (1284-1344) работал при дворе герцога Анжуйского в Неаполе и в папском дворце в Авиньоне. В Италии 1410—1420-хгг.

Их матерью он считаетнатуру (т. е. Написанный на частый в средневековье сюжет о смерти, «Триумф смерти» с его назидательностью, традиционным изображением смерти с косой, борьбы ангелов и дьяволов за человеческие души оборачивается под кистью мастера в триумф жизни: блестящая кавалькада дам и кавалеров не омрачена видом раскрытых гробов юноши и девушки в сцене «Сада любви» упоенно слушают музыку, несмотря на приближение смерти в образе летучей мыши с косой. В изобразительном искусстве Проторенессанса Джотто является центральной фигурой.

Присуща повествовательность, экспрессия драматического произведения. Результатом реформации явилось ослабление власти церковников и усиление гуманистических идеалов светской ренессансной культуры» 19 В качестве наиболее яркого представителя Раннего английского Возрождения исследователи называют Томаса Мора (1478-1535), а выражением гуманистических идей раннего английского Ренессанса «Утопию» (1516). Петра, ни другие многочисленные купольные храмы.

Можно предполагать, что более молодой и смелый по своим художественным устремлениям Аванцо был учеником, а затем сотрудником Альтикьеро, вместе с которым он участвовал в выполнении многих фресковых работ. Но понимать не значит действовать. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Подражание природе было приблизительным, судя по суммарной трактовке форм и пространства. Если для Петрарки «studia humanitatis» были средством самопознания и самосовершенствования, то для Колюччо Салютати (1331-1406), который пошел по пути, открытому Петраркой, это была программа воспитания, образования и формирования гуманиста, причем, не только мыслителя, но и активного общественного деятеля.

Вместе с алтарным образом фра Филиппе Липпи «Поклонение Младенцу» росписи Гоццоли «Поклонение волхвов» составляли единое целое. Философия Возрождения была философией эпохи «великих открытий» опираясь на них, она боролась за независимость научного и философского знания от теологии и схоластики. Раннее Возрождение в Испании (1520-1550) проходит под знаком влияния итальянского гуманизма, в первую очередь, Ф. Петрарки.

В конце 1500-х годов итальянские композиторы, такие как Марчетто Кара и Бартоломео Тромбачино, создали несколько фроттол (легкая изящная многоголосая песня, обычно любовного характера). Гуманистами был угадан двойник раскрепощенного сознания, его тень – злодейство. Название четырнадцатого века используемое в итальянском языке. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Недаром росписи капеллы стали позже называть «евангелием для неграмотных».

Художники звали не к бунту, а к труду. Эта «вторая, декоративная стена» явила собой так называемый инкрустационный стиль, типичный для Флоренции средних веков и во многом определивший ее неповторимый облик. Произошла инверсия смыслов.

Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Англиканская церковь (возникает в 1534 г. по проиказу короля Генриха YIII, отделяющего английскую церковь от римской курии)официально именуется католической, но подчиняется светской власти короля, а не церковной власти. Платоновская академиком мию, а библиотека. Новое направление в архитектуре Флоренции XV в. было связано не столько с прямым возрождением античных традиций и ордерной системы, сколько с переработкой наследия романской итальянской архитектуры, в частности построек «инкрустационного» стиля. Еще одно новшество художественной системы кватроченто – это эволюция от средневековых симметрии и геометрической архитектоники к ассиметричной постановке фигур, расположенных нередко по принципу «конструктивизма».

Лауренциана содержала богатое собрание античных рукописей. «Похвала Глупости» незаметно переходит от панегирика природе к сатире на невежество, отсталость и косность общества» 38. Архитекторы, напротив, заимствуют формы из античности. Потому живописные работы Ренессанса интересны своей одномоментностью, преодолением времени, а не его передачей («Чудо с динарием» Мазаччо). Ему была присуща определенная цветовая гамма, построенная на сочетании синего и красного цветов с широким использованием золота золотой фон и плоскостное изображение размещение композиции на досках либо двухстворчатых (диптихи), либо трехстворчатых (триптихи) с завершением в виде стрельчатой аркиили треугольного вимперга и резной золоченой рамой с готическим орнаментом: крестоцветами, краббами, трилистниками.

Микеланджело работает в Сикстинской капелле. Ведь именно вот таким образом человека по праву называют и считают великим чудом, живым существом, действительно достойным восхищения.

Позови его на танцы -- он запляшет, словно верблюд. Проторенессанс (от греч. Невероятно и удивительно.

Глупость – Мория, – от лица которой ведется рассказ, образ неоднозначный: с одной стороны, глупость в первой части произведения – «поразительная мудрость природы» (гл. находилось под властью Испании). А. Мантенья – певцом героической личностиим, я також смливим новатором.

Теперь время рыданий, а не праздников. началась охота на ведьм. Историк искусства М. Дворжак писал, что когда натуралистическое искусство достигло этой кульминации, в Италии неожиданно приобрел господствующее положение формальный идеализм (имеется в виду творчество соперника Леонардо — Рафаэля) и Леонардо оказался представителем вчерашнего искусства. Тойнби «Постижение истории» 1934-1966) считают средневековье эпохой более духовной и цельной, чем Ренессанс, а начало ХХ века окончательным кризисом гуманистических идеалов. Индивидуальное начало только тогда воспринимается как культурная ценность, когда умеет выразить себя на языке абсолютных моделей и образцов, когда открывает в себе общезначимое и всеобщее наравне с неповторимым и единичным», – указывает М. Л. Андреев. 3 «Эпоха Возрождения (Ренессанса) называется так потому, – поясняет Г. К. Косиков, – что гуманисты вели борьбу за возрождение античного культурного наследия само же выражение «гуманизм» имело не современный смысл («человеколюбие», «милосердие», «уважение к достоинству личности»), а происходило от латинского слова humanitas, обозначавшего те черты человека, которые отличают его от животных (разумность, духовная культура, образованность). Кватроченто (с итал букв – четыреста) – итальянский название для обозначения XV в – того периода.

Вот таким образом наряду с образами героев-титанов гуманисты создают галерею не менее рельефных образов злодеев (например, в трагедиях Шекспира – Ричард III, Яго, Макбет)., от — пустой и — могила) представляет собой сооружения различных типов и степени сложности (надгробие, гробница, склеп, памятник, бюст, стела, обелиск, мемориал, барельеф, мемориальная плита и т. д. ) в месте, которое не содержит останков покойного, своего рода символическая могила. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Мантенья в «Мертвом Христе» произвел уже подлинную революцию в кватрочентистской композиции, которую не смогло повторить и более младшее поколение – он решился на беспрецендентный эксперимент в постановке фигуры главного героя христианского пантеона: развернул мертвое тело ногами к зрителю, показав пробитые гвоздями ступни.

Донателло -. В эпоху Возрождения кенотафом часто называется памятное сооружение, расположенное не над могилой с останками покойного, а на месте его гибели (даже если могила существует) и в соборах. Образ человека здесь отмечен то мечтательностью и глубокой задушевностью, то суровостью и мятежными порывами, драматизмом страстей. В произведениях, созданных мастером после возвращения во Флоренцию (ок.

С. Боттичелли расписывал стены. Для музыкального творчества с его углублением во, внутренний мир человека, с его возможностями передачи борющихся, противоречивых чувств благотворными оказались совсем не те условия, которые вызывали расцвет архитектуры, живописи, скульптуры. Умер Мазаччо в Риме в 1428.

Термин средние годы (итал. В конце XVI века появились теоретические работы и проекты идеального города. ощущали себя живущими в новой жизни (итал. Не было непосредственного перехода от «Сводов» Фомы Аквинского к «Рассуждению о методе» Декарта, от поисков парижских и оксфордских номиналистов XIY в. к новой физике и механике Галилея.

Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Боттичелли называют «величайшим художником линии»: тонким линейным контуром он создавал и объем формы и иллюзию глубины. Он и привнес в итальянское искусство черты готики, которая культивировалась при дворах королей и дворянской знати и получила название «интернациональной». Эта статуя – первое со времен античности изображение свободно стоящей обнаженной фигуры.

Ему была присуща определенная цветовая гамма, построенная на сочетании синего и красного цветов с широким использованием золота золотой фон и плоскостное изображение размещение композиции на досках либо двухстворчатых (диптихи), либо трехстворчатых (триптихи) с завершением в виде стрельчатой арки или треугольного вимперга и резной золоченой рамой с готическим орнаментом: крестоцветами, краббами, трилистниками. В 1860г. Таким мажорным аккордом завершается развитие искусства треченто. В начале второй трети кватроченто правительство рода Альбицци сменяется родом Медичи. Дуччо ди Буонинсенья (1255-1319), основатель сиенской школы, будучи учеником византийских мастеров, соединил в своем искусстве старую греческую манеру с готикой.

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Он прокладывал рубежи в области культуры. Л. Е. Пинский, описывая наследие Эразма, подчеркивает: «В XYI-XYIII веках читатели особенно ценили также религиозно-этический трактат Эразма «Руководство христианскому воину» (1504). Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно.

Согласно канонам иуда-изма, отсутствие детей являлось признаком неодобрения брака со стороны Бога. К концу 15 — первой трети 16 в. искусство Возрождения развивалось в Германии. Второй период.

Господствующей темой мадригала было созерцание природы и философские размышления о любви. Говоря о ренессансных признаках «аре нова», надо отметить прежде всего, появление вполне профессиональных светских произведений. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. Донателло.

Уильямом Тиндалом на английский язык была переведена Библия. В обществе возникла иллюзия процветания, послужившая стимулом для формирования новой идеологии Раннего Возрождения – общественных идеалов, эстетики, этических принципов. Почти все библейские эпизоды оказались связанными с видами Флоренции и ее горожан.

Художественная идея живописного ансамбля фресковых росписей Испанской капеллы флорентийского монастыря Санта Мария Новелла, выполненный в 1365-1368 гг. Флоренции (Ф. Мишель Фуко видит в «современной эпистеме» те же изъяны, что видел в культуре современности Павел Флоренский, – узурпацию субъектом центральной роли в мироздании и превращение мира в объект его активности. У критиков XYII в. определение стиля, которму свойственная метафорическая насыщенность, перегруженность реминисценциями, пристрастие к гиперболизму и гротеску. Франциска, Распятие, помещенное теперь высоко над алтарем и ряд других фигур, первоначальная расстановка которых была впоследствии изменена.

Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). Именно антииерархичность отличает гуманистический антропоценгризм от средневекового. Период Возрождения в Германии характерен желаньем упорядочить городское строительство. Э. Жебар («Начала Возрождения в Италии», 1879 «Мистическая Италия», 1890), Г. Тоде («Франциск Ассизский и начало ренессансного искусства», 1885), К. Бурдах («Реформация.

gentilezza e dignit). Бедный художник получил после этого прозвище «панталонный мастер» («Il bragettone»), но гениальное творение учителя спас. Но высшим достижением треченто в Сиене является Дуомо, кафедральный собор, которому нет равных по завершенности во всей Италии. Так же поступил в очерках об искусстве Итальянского Возрождения английский писатель У. Пэйтер («The Renaissance 1871). Внизу, на живописном цоколе, помещены четырнадцать (по семь на каждой продольной стене) аллегорических фигур пороков и добродетелей. В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. Баллата представляла собой лирическую песню, а качча тяготела к изображению охотничьих сцен.

Дж. Но «ее» естествознание – еще не наука XVII – XVIII вв. Продолжал работать Микеланжело, но его творчество было далеко от идеалов Возрождения. Самым крупным и основным источником информации о музыке конца Треченто является иллюстрированный Кодекс Скварчалупи (1415). Брунеллески), палаццо.

Микеланджело. Первым опытом освоения изобразительного пространства, еще тесно связанного с традициями готики, явилась фреска необычной иконографии «Троица» в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. В качестве даты завершения Ренессанса в Италии те же исследователи предлагают принять 1595 г. – год смерти последнего великого поэта итальянского возрождения Торкватто Тассо, «и его несостоявшееся венчание лаврами на римском Капитолии вполне по-ренессансному завершает эпоху, начатую капитолийским триумфом Франческо Петрарки», либо год 1600 – год сожжения последнего великого ученого Ренессанса Джордано Бруно. 24 Исходя из периодизации итальянского Возрождения, можно говорить о трех веках гуманизма, но только применительно к Италии, поскольку если к началу XYII века в Италии ренессансные процессы исчерпаны, то в Англии и Испании основные достижения эпохи Возрождения – трагедии Шекспира и «Дон Кихот» Сервантеса приходятся именно на начало XYII века. Иерархичность – фигура Иисуса Христа, по отношению к которой иерархически распределены все остальные герои произведения. на Флорентийском церковном соборе была принята уния западной и восточной церквей (ее отвергли православные патриархи).

На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации. В 1370-х годах в традиции архитектуры Флоренции ходят антич-ные элементы. Первая – флорентийская – заложила черты нового стиля в архитектуре: конструктивную ясность, античную простоту, гармонию, соразмерность. Но уникальность ситуации в Италии на рубеже XIV—XVвв.

Появляются многочисленные переводы латинских авторов на каталонский язык (Цицерона, Тита Ливия и др. ), а затем отчасти с этого языка и на испано-кастильский» 22. Фреска Тайная вечеря Леонардо стала разрушаться при жизни автора. Симоне Мартини как основатель авиньонской школы живописи. Вот почемуэпоха Возрождения оказалась такой краткой.

Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. К тому же это был не храм или дворец, а муниципальный дом – приют для сирот. Но что бы там ни было, выслушайте, отцы и снисходительно простите мне эту речь.

Грандиозные образы дантовских Ада и Рая в «Божественной комедии» произвели на него огромное впечатление. Символичесно значение каждой фигуры. А как же иначе.

Сочетание учености и воспитанности, уважение к нравственным ценностям (лат. 1998) отделил понятие итальянского Ренессанса (с большой буквы) от других ренессансов, периодически повторявшихся в разное время в других культурах. Фома в «Сумме теологии» вывел пять способов доказать бытие Бога, провозгласив интеллект – сущностью Бога, а человеческий разум – потенцией божественного. Аламано Ринуччини в «Диалоге о свободе» (1479) подчеркивает, что светская этика и политическая свобода – условия нравственного совершенствования индивида. Это был высший уровень развития готического стиля, рафинированное и аристократически-утонченное течение.

Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. trecento — букв.

Эта алтарная композиция, написанная на доске, украшенной поверху изысканной ажурной резьбою, считается по цвету и ювелирной тонкости рисунка одной из самых восхитительных картин треченто. Это поистине век гуманизма. На противоположной стене на фреске «Триумф покаяния» в аллегорической форме были представлены устав и деятельность ордена в борьбе с еретиками.

Возрождению XV в демонстрирует также прямые связи с античной культурой. Анализируя эволюцию образа Глупости, Л. Е. Пинский приходит к выводу: «Уже глава XXXV, прославляющая счастливое состояние животных, которые не знают никакой дрессировки и подчиняются одной природе, – двусмысленна. Стилистические тенденции в архитектуре возродили античные традиции с их стремлением к гармонии, целостности и внутренней выразительности. Чертой, объединяющей Петрарку, Боккаччо, Микеланджело и других гуманистов итальянского Возрождения, помимо других черт сходства, будет неослабевающий, деятельный интерес к античности, убеждающий в обоснованности именно такого понимания сути новой эпохи: провозвестник итальянского гуманизма – Данте совершает путешествие по Аду и Чистилищу, сопутствуемый Вергилием, в начале II песни Ада он обращается к музам, в Лимбе встречает античных философов и поэтов, в уста Улисса вкладывает слова о неограниченности человеческого дерзания Филиппо Брунелески (1377-1446) связывает античный мир с XY веком: приспосабливая классические формы к потребностям нового времени, он переносит римский купол в грандиозных размерах на христианские церкви (Санта Мария дель Фиоре во Флоренции) чудом архитектурной мысли по колоссальности замысла и воплощения становится купол храма св. Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования.

Антонелло да Мессина приехал вВенецию, где встретился с Джованни Беллини (1432—1516), основателем венецианской школы живописи и это был один из поворотных моментов в истории искусства Итальянского Возрождения. В нише или под аркой всегда стояли скульптуры.

Возьми его с собой на какое-нибудь зрелище -- он одним своим видом испортит публике всякое удовольствие и придется мудрому Катону уйти из театра, если он не сможет хоть на время отложить в сторону свою хмурую важность. Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия. Джотто). Кроме того, средневековые художники предпочитали вертикальную схему (моментальное видение момента), а в эпоху Возрождения была более популярна панорамная горизонталь или даже диагональ (Рафаэль и Леонардо), то есть повествовательное видение. Николо.

Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах. То, что украшало могилы французских королей, уже могли позволить себе флорентийские знатные граждане. Также он славился своей честностью и предприимчивостью. Эстетика итальянского Возрождения опиралась на те принципы красоты, которые были сформулированы выдающимся философом и богословом Фомой Аквинским.

Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 века), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Задумав восславить покровительницу города и человечества, держащую в руках символ Флоренции – цветок белой лилии (одновременно и как знак чистоты и непорочности Марии Анунциаты – Благовестящей), члены правительства направили в Пизу к известному зодчему Арнольфо ди Камбьо наказ приехать в столицу и создать del Duomo – «труд во славу Господа».

К ордену францисканцев принадлежал Бонавентура (1221-1274) – «серафический доктор», который в двух своих сочинениях «Путеводитель души к Богу» (1259) и «О сведении науки к богословию» (1257) утверждал, что теология должна выяснить суть трех явлений: творения, экземпляризма (т. Их отличает от портретов ван Эйка вневременность, выключение из среды. реализма и, в свою очередь, ставших предтечей академизма. «С 1560 года некое беспокойство, неудовлетворенность начинает снедать дух европейца, порождая сомнение в том, так ли совершенна и гаромонична жизнь, как полагал предыдущий век», – так характеризует настроения периода кризиса гуманистических идеалов Х. Ортега-и-Гассет. Л. М. Баткин свою работу «Итальянские гуманисты.

В нижней части композиции изображен скелет, лежащий на саркофаге под надписью: "Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете". Это делает ее образ более земным и "демократичным". Он и привнес в итальянское искусство черты готики, которая культивировалась при дворах королей и дворянской знати и получила название «интернациональной».

Альберти). Именно во Флоренции формируется особое направление гуманистической мысли, получившее у американского историка Ганса Барона определение «гражданский гуманизм» (1925). Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. В середине XIXв. Джотто ди.

В 1519 – 1521 г. г. Фернан Магеллан осуществил первое кругосветное путешествие. Конец XIII в дученто – прелюдия Возрождения, сутки освобождения крестьян от крепостной зависимости, ослабление могущества феодалов, появление антифеодальных программ и конституций вроде «Установления справедливости» во Флоренции Это эпоха Данте и Джотто Граждане выступили тогда единым фронтом против дворянства, у которого были отобраны политические права Проторенессанс был началом ренессансной культуры Италии Он еще тесно связан со средневековьем, с с романскими, готическими и византийскими традициями 330. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна. И действительно, с 1484г. Это напоминание о бренности жизни, но в сознании верующего оно должно соседствовать с мыслью о том, что Христос тоже умер, даровав человеку спасение. Художественная культура Возрождения открыла не только человека, но и тот реальный мир, в котором он жил.

Renaissance — возрождение). Именно в свободе человека и склонен искать корень зла Фома Аквинский. Другим признаком «аре нова», указывающим на его принадлежность эпохе гуманизма, стало проявление творческой индивидуальности. За пределами изобразительного искусства эпохи треченто нетрудно увидеть ренессансные черты в музыкальном течении XIV в. известном под названием «аре нова» -- новое искусство. Завет), о коварстве и предательстве (Поцелуй. Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 века), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Композиция «Троица» Мазаччо представляет собой изображение распятого на кресте Христа, Бога-Отца с застывшим ликом, поддерживающего крест и служащего ему как бы фоном и голубя -Святого Духа, парящего над нимбом Христа и композиционно соединяющего обе фигуры.

Античные рукописи, которые восстали, словно феникс из пепла, начинают переводиться на разные языки и переиздаваться. Но уже через некоторое время, в середине XVв., подражание натуре стало восприниматься как подражание древним (итал. modi Antichi), a консервативные тенденции, к примеру валтарных картинах стиля интернациональной готики, воспринимались натурализмом. Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы. Восстанавливается античный Рим.

Чосера (1340-1400): опираясь на сюжетную схему «Декамерона» Боккаччо, Чосер идет дальше и индивидуализирует историю, рассказанную тем или иным паломником только батская ткачиха могла поведать о том, «что женщина всему предпочитает», основываясь на собственном жизненном опыте, а рыцарь старинный сюжет о рыцарских подвигах. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Свет предшествует Красоте – он творит ее, являясь причиной Прекрасного, – писали древние, – земная красота являет себя не через формы и пропорции, а через излучение света. Но при этом Симоне Мартини старается моделировать форму светотенью, сообщает фигурам естественное движение, пытается передать определенное психологическое состояние, как он это сделал в образе Мадонны из сцены «Благовещение». В 1328 г. Симоне Мартини было поручено написать фрески в здании городского управления Сиены — Палаццо Публике: Мартини написал фигуру сиенского кондотьера Гвидориччо да Фольяно, главы наемных войск, на коне, на фоне сиенских башен.

Ныне эту нишу занимает скульптурная группа Уверение Фомы работы Верроккьо. Наиболее ярким примером этого вида скульптуры является фигура св. Медичи.

Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Они достигли совершенства в передаче тяжести парчи, мягкости бархата, блеска шелка. Этому способствовала многофигурная композиция. Прослеживая историю итальянского искусства, можно убедиться в непрерывности связей, соединяющих Проторенессанс, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, в зарождении на рубеже XIII—XIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации на реальный мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. Это диалог между человеком и смертью, навеянный «плясками смерти», получившими широкое распространение в XY – XYI вв.

Сложившемуся главным образом в Тоскане проторенессансу были свойственны пробуждающийся интерес к античному наследию (пластика Никколо Пизано), стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурной формы (постройки Арнольфо ди Камбио), к убедительности пространственных построений, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто ди Бондоне, а также братьев Амброджо и Пьетро Лоренцетти). Более: изысканные, утонченные образы создавал ученик. Так говорилось в старину. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона.

Господствующими жанрами в музыке Средневековья были мессы и церковные мотеты. В конце 40-х годов Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию. Об интеллекте Фома прямо говорит, что это «чистая доска» (tabula rasa) и что в нем не существует ровно никаких априорных форм. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене.

Цукконе (Лысый пророк) и Иеремия – образы, наиболее сильные по своей внутренней напряженности и глубине. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца 14—15 веков) была особенно значительна. КЕНОТАФ (греч. Для изобразительного искусства треченто характерна борьба между реалистическими устремлениями и сильными готизирующими тенденциями. н. э.

Анной" (Флоренция, галерея Уффици). Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене). 20 Начало Возрождения в Испании С. И. Пискунова связывает со следующими проторенессансными произведениями: «Трагикомедия о Калисто и Мелибее или Селестина» (1499-1502) Фернандо де Рохаса, «Амадис Галльский» (1508) Гарси Родригеса де Монтальво, «Всеобщий кансьонейру» (1516) Гарси де Ризенде. 21 З. И. Плавскин начало испанского Возрождения связывает с развитием каталонской культуры, с университетской традицией и первым в Испании рыцарским эпосом «Тиранттом Белым» Джоаното Мартореля (1441. природу, либо invenzione — изобретение, выдумка, фантазия).

В каждом виде искусства XV в оставило после себя решения каких-то новых задач: архитектура создала тип светского палаццо (в связи с чем ренессансный стиль в архитектур и называется еще стилемпалаццо), в скульптуре появился образ реального человека, а не божества живопись разработал религиозную станковую картину, но придал ей светских рий свтських рис. Спрессовывались воедино прошедший, настоящий и будущий слои. Орсан-Микеле, . Ренессанс, наоборот, отбрасывает всю эту «ночь» средневековья, обращается к светлой античности, к ее свободной философии, свободной от всяких казенных приказов, к скульптуре обнаженного человеческого тела, к земной, привольной и ничем не связанной свободе индивидуального и общественного развития.

В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Питти (ЛБ.

Лица искажены горем. Б. Бернсон исследователь живописи эпохи Возрождения, подчеркнул одну важную деталь. Равенство свех перед богом и священное избранничество имплицируют друг друга. Такова личность Леонардо да Винчи, более ученого, чем художника.

Но эта задача оказалась не из легких. Но вскоре во Флоренцию вступили иностранные войска, а Савонарола взошел на костер. Композиторы новой школы XIV в. как бы сплавили воедино возвышенный стиль церковного искусства с выразительными чертами светской музыки, создав ту основу, на которой развились новые жанры «аре нова» -- мадригал, баллата и качча.

Святого. Ф. Брунеллески), еще ярче – в мирской архитектуре: например, в здании. «Афинская школа» прославляла интеллект и высоту человеческого духа, отражая преклонение ренессансного человека перед могуществом разума и научной мысли. (Правда, закончились торжества трагически: заговорщики истребили всю семью Бальони, новобрачного Асторре убили в спальне на глазах жены, а вырезанное из его груди сердце выбросили на улицу, на другой день явились мстители и весь город был залит кровью заговорщиков. ) Не отличалась аскетизмом даже папская курия: Папа Лев Х в полной мере отдавал дань культу наслаждения. Гоццоли изобразил длинную вереницу всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу.

Это было новое и более сложное прочтение христианских догматов (по доктрине первого Вселенского собора в Никее 325г., физический материальный мир греховен и не может иметь эстетической ценности). Так, Галилео Галилей сконструировал телескоп и создал первый термоскоп (прототип термометра), Леонардо да Винчи изобрел устройство для свободной подвески церковных колоколов, сводящих к минимуму сопротивление трения, подвижную модель шлюза, строгальный станок, устройство для насечки напильников, многоствольную скорострельную пушку, шариковый подшипник, артиллерийский снаряд со стабилизатором, модели вертолета, экскаватора, велосипеда, аэроплана. Но именно сопоставимость делает их неравными (как несопоставимость уравнивает буржуазных индивидов). Тем более что само понятие «Возрождения» имеет — в контексте церковных реформ — и второй смысл, знаменуя не только «обновление искусств», но «обновление человека», его нравственного состава. За пределами изобразительного искусства эпохи треченто нетрудно увидеть ренессансные черты в музыкальном течении XIV в. известном под названием «аре нова» – новое искусство.

Свою богословскую доктрину Эразм называл «философией Христа», в ней разрабатывались гуманистически актуальные вопросы отношения человека к Богу, обязательств человека перед Богом. Здесь сложилась своеобразная художественная школа. В 1453г. В первой трети XIV века сьенский мастер Лоренцо Майтани строит в Орвьето собор с тончайшим каменным кружевом, гармоничными формами, триумфальным настроением полихромного декора. Вопреки всему, Микеланджело согласился: эта титаническая задача была под стать его гению. Это тип монумента, призванного восславить личность честолюбивого покойного.

Так на миниатюре XI века из «Оттоновского Евангелия» евангелист Лука вскидывает руки к небесам, касаясь их, но не зная об этом, хотя зритель въяве это наблюдает. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Неумолимый Судия низвергает грешников в огненную геенну.

Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Треченто (ит. Гуманизм в эпоху кватроченто приобретает всеобщий характер. Августин разработал учение о Божественном Свете, опираясь на платоновское отождествление Бога со Светом (отсюда идея Света как Его эманации). Другие художники вслед за.

Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. К началу кватроченто новые сюжеты уживались с прежними иконографическими формулами. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. В данном слу-чае этот прием позволяет добиться ему потрясающего художественного эффекта. При поддержке Медичи, для флорентийского карнавала Марди Гра (аналог масленицы) было написано много веселых, остроумных карнавальных песен. Давид — юный пастух, победивший в схватке гиганта Голиафа, а затем ставший царем. Его лучшей работой, вызвавшей множество подражаний, явилась огромная икона-полиптих, служившая некогда главным алтарным образом сиенского собора.

Флоренция первой в. Италии стала республикой ее конституцию было принято в 1293 г. Новые подходы в искусстве начал скульптор. Более поздние работы Джотто — росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). Прекратите игры, прекратите балы, закройте трактиры. Альберти нарисовал тосканский ордер невысоким рельефом на плоскости фасада Палаццо Ручеллаи во Флоренции, а в здании Оспедале дельи Инноченти, также во Флоренции, Брунеллески совместил аркаду с рядом колонн (чего не делали ни греки, ни римляне) и превратил фасад в открытую лоджию. В 1492 г. Христофор Колумб сделал известным для европейцев Американский континент.

В его мадоннах (знаменитая «Маэста» — «Величание Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности. В годы правления Льва Х в Ватикане шли изысканные пиры, на стол подавались блюда из мяса обезьяны и язычков попугаев (деликатес, пришедший на смену древнеримским язычкам соловьев). Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Сикстинской. Вы извращены во всем: в речи и в молчании, в действии и в бездействии, в вере и в неверии.

Боккаччо). Свою концепцию человека и его назначения Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520) выразили зримо в скульптуре, живописи и архитектуре. Именно там появились самые ранние образцы нововерхненемецкого книжного языка (канцлер Иоганн из Неймаркта) и такой выдающийся памятник немецкой предренессансной прозы, как «Богемский пахарь» (ок. Восстанавливался античный. Основным центром Раннего Возрождения была демократическая республика Флоренция. Важное значение приобрели в композиции взгляды и жесты (возможно это влияние литературно-философского жанра диалога). По совету одного из них он изваял свою первую работу — рельеф «Битва кентавров», полную молодой энергии и любования физической красотой.

Тип «Страшного Суда» сводил воедино эпизоды разновременных сюжетов с разным смысловым аспектом повторяя сюжеты. Критика Возрождения, неотделимая от критики (и самокритики) европейской культуры, с тех пор более или менее постоянно дает о себе знать, оставаясь в основе своей неизменной и лишь частично обновляя аргументы в зависимости от меняющихся интеллектуальных практик.

Левинас), взращенного эпохой Возрождения, которая дала первоначальный толчок процессу перехода западной культуры «от созерцания к изобретательству (инструментализация интеллекта), от субстанциональных форм к механико-математическим конструктам (математизация мира), от ориентации на идеальные нормы к первичным импульсам (натурализация человека), от эсхатологии к историзму (демифологизация времени)» 2. Обожествление человека означает не только его возвышение, но и взрыв, слом иерархии бытия. Этим объясняется тот дух порядка и меры, который присущ. С классической полнотой Возрождение реализовалось в Италии. В это время в Тоскане строили еще довольно эклектично.

Искусство Византии или Готики глубже проникало в сущность духовной жизни. Настоящее художественное чудо -- мраморная инкрустация пола в Сиенском соборе, представляющая собой живопись в мраморе светотенью, начало которой, как писал Вазари, положил сиенский художник Дуччо ди Буонинсенья, за что он «заслуживает одобрения и похвалы бесконечной». Капеллы судеб.

Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Такой прием развили вслед за Мазаччо и Кастаньо все художники, вплоть до Микельанджело. Она выражала только идею отречения от всего низменного, чувственного, человеческого. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя.

Многим, возможно, казалось тогда, что вот-вот появится новый Рафаэль или Леонардо. Дж. Вазари был точен, написав о Леонардо: Этот мозг никогда не переставал фантазировать, определив стиль его мышления одним словомcapricci (причуды, прихоти, блажь). Благодаря ему излюбленная ранее в Италии и весьма трудоемкая техника мозаики была заменена техникой фрески.

Это чисто техническое средство организации пространства на плоскости определило точку зрения, с которой воспринималось все изображенное в живописной композиции. Из этого положения исследователь делает следующие выводы: трехсотлетний период, начиная с XIY в., принадлежит одновременно и Средним векам и Возрождению культура Ренессанса не стала всеобщей национальной культурой ни в одной из европейских стран, гуманизм «не превратился в механизм, который регулировал бы основы общественной жизни» 26 исследователь подчеркивает, что средневековая цивилизация была разрушена не гуманизмом, который только подтачивал ее основы, а новыми капиталистическими отношениями. Особое значение колориту придавал Тициан. Сказанное ранее Альберти о чудесной силе закономерной гармонии (лат. Возрожденческие идеи проявлялись по-разному в отдельных видах искусства.

МАНЬЕРИЗМ – в эпоху Зрелого Возрождения, у Дж. В живописи открытие системы прямой линейной (или центральной) перспективы (известной ранее, в античности) было не столько результатом, как это принято считать, рационалистического и аналитического мышления, сколько осознания исторической дистанции, рассматривания классического прошлого, а заодно и очевидного, с расстояния, целостно, в проекции на воображаемую картинную плоскость. В Германии Проторенессанс продолжается дольше в силу объективных исторических условий (слабости центральной власти, раздробленности и разъединенности отдельных княжеств, сильных позиций церковного обскурантизма) и Возрождение, связанное в Германии с церковной реформой и потому называемое Реформацией, наступает со второй половины XY века. Поиски Джотто в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали его искусство целым этапом в эпохе Возрождения.

Великолепным. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Начинается этот рассказ с истории Иоакима и Анны, родителей Девы Марии. Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно.

Изображение Богоматери с младенцем Христом, окруженной ангелами и святыми, «Маэста» («Величание Богоматери») -- занимало лицевую сторону. Леонардо да Винчи по приглашению французского короля ФранцискаI уехал во Францию. Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы. Изображение Богоматери с младенцем Христом, окруженной ангелами и святыми, «Маэста» («Величание Богоматери») – занимало лицевую сторону. Назначение человека – понимать и действовать с пониманием.

Момент встре-чи со своей женой и запечатлел Джот-то на свой фреске. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Далеко не каждый способен к композиции как изобретению, акту свободной воли. Эпоха Возрождения внесла свои коррективы в понятие времени – неудивительно, что тип «Страшного Суда» почти выходит из употребления – люди желают думать только о настоящем, хотя Данте завещал им не ограничиваться этим в жизни и заботиться о посмертном существовании. Там он познакомился с картинами фламандских живописцев (Фландрия, южная часть Нидерландов, была завоевана испанцами), с новой по тем временам техникой масляной живописи. яз. венецианцы и генуэзцы закрепились в Греции и на островахЭгейского моря.

Протестантизм главной опорой и источником веры считает Библию. Наравне с готическими традициями XIII в. в музыке «аре нова» проявились те новые черты, которые в высшей степени характерны для эпохи гуманизма. Вместе с рационализмом, аналитичностью, обособлением станкового искусства из возрождения уходила поэзия.

Историки и эссеисты так называемой «школы Георге» и близкие к ним (самым известным из них был Эрнст Канторович 1) вменяли в вину Возрождению все пороки Нового времени – субъективизм, рационализм, партикуляризм, релятивизм, а Средневековье описывали как своего рода потерянный рай европейской культуры, как царство общности и цельности, не знающее раздвоенности человека и общества истины и красоты, веры и знания. —1337 г. ). Оноре де Бальзак в романе Бал в Со.

sacrosancta vetustas). Другой шедевр Рафаэля (1483—1520), основоположника римского классицизма, его Сикстинская Мадонна (1513—1514), напротив, производит двойственное впечатление. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. — Леонардо, в 1520г. Таким образом, эпоха Возрождения в большинстве западноевропейских стран начинается, когда Италия уже переживает яркий Ренессанс и ее авторитет становится общеевропейским.

4. Санта-Кроче (архитектор. Элитарность произведений, аристократизм и тончайшая душевность.

Эти качества, по Вазари, достигаются за счет истинных пропорций (итал. Долой бесполезные книги. Франческа, мастером монументально-декоративной живописи (фрески церкви.

Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Дурного правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Своим творчеством он способствовал переходу от готики к новому искусству, прославлявшему величие человека и его мира. Чаще звучало определение отбор, выбор (лат. electio). Итальянские надгробия XIV века не имеют себе равных в Европе по репрезентативности. В царствование Тюдоров – Генриха YII и Генриха YIII – происходит усиление абсолютизма.

Коллеони. Это вечность и бесконечность, неподвижность вечности и движение времени. В жестикуляции художники кватроченто искали эквиваленты слову.

XYI в., в творчестве поэтов Плеяды, начиная с теоретического манифеста школы «Защита и прославление французского языка» Ж. дю Белле. В это время творил великий флорентиец, родоначальник реалистического направления Джотто ди Бондоне. В литературе треченто произошёл поворот к гуманизму: творили Данте, Петрарка, Боккаччо. «Ренессансные» процессы происходили и в итальянской музыке, которые, объединяя с аналогичными процессами во Франции историки описывают как Ars nova. над гробницей остготского императора Теодориха (ок.

Георгия (в котором четко выраженный идеал раннего. Наиболее полное воплощение эти свойства стиля получили в одной из самых известных композиций Симоне Мартини – в «Благовещении» (см. «Снятие с креста» — типичное произведение Вейдена. На первом месте в эпоху треченто – литература с ее масштабностью эстетических открытий. Долой проклятую роскошь, эти окаянные краски, эти мерзостные страницы стихов.

Господствующей темой мадригала было созерцание природы и философские размышления о любви. Наука стала принимать международный характер. «. Крупнейший теоретик искусства Л. -Б. Микеланджело преклонялся перед великим флорентийским поэтом Данте.

Однако поразительно, как до этого переломного момента итальянские художники были невнимательны к античным произведениям искусства. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). Повторять классиков нужно было так, чтобы в результате возникало нечто новое. 1427.

В 1430—1440-хгг. прервалось Северное Возрождение в Германии и Нидерландах. Симоне Мартини – первый итальянский портретист.

Например, кенотаф Данте Алигьери в базилике Санта-Кроче во Флоренции. Однако проблема человека (или человеческого сознания) и его укорененности в Боге все равно остается общей для всех, хотя выводы из нее могут носить самый различный и компромиссно-умеренный и дерзкий «еретический» характер. В 1855г. 1454), он оставлял поверхность материала шероховатой и как будто не до конца обработанной. Следовательно, гносеология и эстетика Фомы основаны на принципе отражения» 8 Согласно этическим взглядам Фомы, личность – создание «самое благородное во всей природе». Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа.

Искусство Южной Италии и Сицилии Н. П. Кондаков называл греко-арабским (эти земли в 1-й пол. Продолжался процесс формирования нового общественного сознания. 1988). В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах, опираясь на щит и вперив взгляд в своего врага.

Христа), о глубине страдания матери (Оплакивание) и др. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. В 1443 скульптор был приглашен в Падую, где пробыл десять лет. В ренессансной культуре которой различают периоды: Проторенессанс или времена предвозрожденческих явлений, («эпоха Данте и Джотто», около 1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 век), а также треченто (14 век), кватроченто (15 столетие) и чинквеченто (16 век).

вышла книга швейцарского историка Я. Буркхардта Культура Возрождения в Италии, в которой прозвучал французский вариант термина («Die kultur der Renaissance in Italien). Умбрийська школа XV в прославилась многими мастерами, но прежде большим колористом. Для композиторов Средневековья музыка была ремеслом и создавалась только на основе известных канонов в рамках мелодий григорианского хорала. Еще в XIIIв. Первые три десятилетия XV века – время еще более радикальное, чем в эпоху Джотто и Данте: продолжается «перестройка» во всех жанрах и видах искусства на новую художественную систему.

Влияния античной ордерной архитектуры коснулись и живописи, но в меньшей степени. Лаконичный и суровый пейзажный фон фрески прекрасно передает общий облик сиенского пейзажа с его рыжими холмами и ярко-синим небом и по сей день удивляя верностью своего обобщенного образа. В том же Палаццо Публике исполнял фресковые росписи еще один сиенский мастер — Амброджо Лоренцетти (около 1280—1348 г. ). Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна.

XV в во. Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Но еще более поразительными в музыкальном мышлении эпохи оказались перемены, произошедшие в самих средствах музыкальной выразительности.

Давид, конный монумент кондотьера. Идеи и образы средневековой скульптуры перешли в живопись (к Мазаччо, затем к Боттичелли или Леонардо). был основан знаменитый университет (второй в Италии послеболонского).

Многие произведения в композиционном смысле весьма наивны. Томмазо ди сер Джованни ди Моне Кассой по прозвищу Мазаччо (1401-1427) – третий «кит» (после Брунеллеско и Донателло) флорентийского кватроченто, преобразования которого в живописи явились для нее революционным переворотом. Здесь, как и в ряде других произведений, посвященных вопросам нравственности и веры, Эразм борется за «евангельскую чистоту» первоначального христианства, против культа обрядов, против языческого поклонения святым, против формализма ритуала, против «внешнего христианства» – всего того, что составляло основу могущества католической церкви» 36. Петрарка, Дж. Эта новая картина мира означала прежде всего крушение иерархии и десакрализацию космоса. Так в музее Флорентийской Академии хранится картина Перуджино «Оплакивание Христа» (Pieta). Маскарады сменялись пышными охотами с соколами и собаками. Точка зрения Бердяева и Флоренского узнается в том образе Возрождения, который предстает в работах М. В. Алпатова («Художественные проблемы итальянского Возрождения», 1976) и А. Ф. Лосева («Эстетика Возрождения», 1978): согласно Алпатову искусство Возрождения – это искусство видимости, внешней формы, торжествующей и самодовольной иллюзии, пожертвовавшее сущностью ради иллюзии, действительностью ради изображения, духом ради материи согласно Лосеву, Возрождение самонадеянно выдвинуло индивида на роль первопринципа бытия, отвергнув как античную, так и средневековую картины мира – и более здоровые и более уравновешенные.

К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие. — Рафаэль. Евангельские сюжеты представлены как реальные события. В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех этапов-столетий, каждое из которых представляет определенную веху эволюции ренессансного искусства. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой.

Художников венецианской школы привлекали яркие насыщенные тона, праздничные краски — торжество золота и пурпура. Но у него почти впервые появляется и акцентированная перспектива – даль горизонта.

Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Свет создает Красоту и все вокруг прекрасно лишь благодаря ему, но цвет тоже создает красоту ибо он воплощает свет в себе (с чем был согласен в XIII веке Витело Гуго Сен-Викторский). «Считается, что слово «гуманист» впервые употребил в начале XY в. Леонардо Бруни, соединив в нем представление об учености с идеей воспитанности и нравственного достоинства. Мантенья увлекался древней историей, археологией, геометрией, архитектурой.

Итальянское искусство Возрождения прошло несколько этапов.

Паузы всегда были полны смысла, напряженны. Объектом внимания и изучения становятся не мораль и этика, а философские проблемы. умерли Джорджоне и С. Боттичелли, в 1519г. После Буркхардта маятник вновь качнулся обратно – начался так называемый «бунт медиевистов». Антонелло (1430—1479), провинциальный художник из г. Мессина на о. Сицилия, работал при дворе испанских наместников в Неаполе (Неаполитанское королевство с 1442г. Слово, в таком случае, подвело итог первым усилиям по формированию новой личности и предварило ряд позднейших трактатов «О достоинстве человека»», – указывает И. О. Шайтанов. 28 Гуманизм как новый тип мышления начинает складываться в эпоху Предренессанса и проходит исторический путь развития от зарождения до кризиса, как и вся культура Возрождения.

Четвертый период. С тех пор архитекторы менялись беспрестанно и строительство Собора (в хрониках и в народе его до сих пор именуют «Дуомо») шло крайне медленно, пока гений Брунеллески не увенчал его грандиозным куполом. В широком смысле гуманизм (точка зрения Э. Гарена) представляет собой новое понимание места человека в мире, основой которого выступает слово как средство «возделывания души посредством изучения античных авторов идея актуализации через studia humanitatis возможностей, заложенных природой в индивиде» 29 Л. М. Баткин не видит противоречия между двумя трактовками понятия гуманизм, считая, что они соответствуют разным историческим этапам развития гуманизма: от раннего гуманизма с его социально-политической доктриной государства до зрелого гуманизма, переживающего трасформацию из особого способа мышления в особый тип культуры.

Существовала своеобразная «договоренность» художника с героем картины и со зрителем. Ее крупнейшие представители — Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Парацельс, Джордано Бруно — делают средоточием своих размышлений проблему духовного творчества, которое, охватывая все сферы бытия, тем самым бесконечной своей энергией доказывает право человека называться «вторым богом» или «как бы богом». На оборотной стороне иконы в клеймах были представлены различные евангельские сюжеты. XV в полное творческой свободы, смелых начинаний, схилянь перед человеческой личностью.

Риичний. Лоренцетти умер в 1348 г., когда эпидемия чумы косила жителей Италии. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг.

В творчестве оформителей Собора становятся очевидными гуманистические идеи. Природа и вещный мир уже изображались в позднем готическом искусстве. Но с такой оценкой Возрождения были согласны далеко не все. В бронзовой скульптурной группе Юдифь и Олоферн (1456-1457, первоначально входила в состав композиции фонтана в саду палаццо Медичи, ныне на площади Синьории) невозмутимость Юдифи, образ которой напоминает по стилю позднеготические статуи Мадонны и расслабленность ее жертвы глубоко поражают зрителя, несмотря на то, что изображенное здесь действие не кажется убедительным. Монументальное творение «Полководец Гвидориччо да Фольяно» исполненное в 1328 году для Палаццо Пубблико в Сиене. Это не действительность, а игра воображения. Эта техника, восходя к античным традициям, более соответствовала требованиям ренессансной живописи: во-первых, она позволяла с большей определенностью передавать объем и плотность материи, нежели мозаика с ее неощутимостью материи во-вторых, фреска позволяла быстрее создавать многофигурные композиции.

Переосмысливались старые и создавались новые темы. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Отсюда возник итальянский термин variet (разнообразие, различие) использовавшийся наряду с инвенцией (сочинением).

Старший брат Пьетро Лореицетти – автор алтарной композиции «Рождество Богородицы» (1342) и фрески из нижней церкви Сан Франческо в Ассизи «Снятие с креста» (1320-е). Безусловно, философия Бонавентуры испытала сильное влияние Августина Блаженного, в первую очередь, «Исповеди», но знамением новой эпохи выступала концепция экземпляризма, соответствующая идее неоплатоника Прокла об эманации (истечения многообразного) из единого, но принявшая у Бонавентуры конкретную форму – выделения личного индивидуального начала – экземплирования – из всеобщего. Вазари называет архитектуру, скульптуру и живопись дочерьми одного отца — рисунка. По углам последней расположены ратуша, церковь, госпиталь и гостиный двор. Известны его бро нзовий. Ренессансная картина мира исходит из качественного многообразия явлений и вещей. 1414).

XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Стремление к научному познанию мира не умаляло роли воображения. Но если у мастеров изобразительного искусства, при всех их индивидуальных отличиях, внутренняя общность и черты нового, заложенные в их произведениях, выражены чрезвычайно ярко, то в зодчестве проторенессанса эти качества не получили столь очевидного воплощения. «Специфика Возрождения состоит в том, что между его традиционалистской установкой (выразившейся в отношении к античной культуре как к совершенной норме) и установкой инновационной (выразившейся в обостренном внимании к культурному смыслу индивидуальной деятельности) не существует никакого противоречия. Писатели-гуманисты ставили Джотто выше художников античности. Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции.

Первым, кто сделал решающий шаг к искусству нового типа, был Джотто ди Бондоне (1276-1337), флорентийский художник, ученик Чимабуэ. Иной способ формирования нового человека избирает Дж. Золотое мерцание фона оттеняет белизну хитона ангела, темно-синий плащ и пурпуровое платье Марии придает дополнительное свечение золотым крыльям и рыжеватым локонам Гавриила. На оборотной стороне иконы в клеймах были представлены различные евангельские сюжеты.

Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение. Леонардо да Винчи в его миланской фреске «Тайная вечеря» не вполне удалась жестовая коммуникация (персонажи словно сорвались с мест, эмоционально отреагировав на слова Учителя, чем разрушили первоначальный композиционный «штамп», но это решение мастера имеет и свои положительные стороны). Идея первообраза создала средневековый канон восприятия, формулу художественного языка. В 1516г. В 1315 г. исполнена фреска «Маэста» в сиенском Палаццо Пубблико. Неудивительно, что Боттичелли повторяет композицию типа «крещение» в своей мифологической картине «Рождение Венеры» или типа «явление» в его же «Весне», типа «Мадонна с предстоящими» у Джорджоне («Мадонна да Кастельфранко») или у Джованни Беллини («Души Чистилища»), типа «божественного покровительства» («Мадонна с Иоанном Крестителем и Магдалиной») Мантеньи. Эксперименты по нарушению подобных традиций нередко приводили к потрясающим результатам – неожиданным композиционным эффектам, как в «Троице» Кастаньо.

Лоренцо. Так начиналось наблюдение, которое станет основой наук и искусств эпохи Возрождения. Природа играла роль предстоящей, что настраивало на умозрительное восприятие. Пацци при церкви. Себастьяне»). Принято считать, что слово гуманизм (лат.

Статуя Гаттамелаты (1447-1453) стала первым свободно стоящим конным монументом, созданным в Европе со времен античности. Вряд ли сам Эразм относился к этому произведению серьезно, однако именно оно обеспечило ему достаточно почетное место в истории мировой литературы. У Мазаччо рядом с реальностью (портреты донаторов на «авансцене») -евангельское прошлое (на первом плане – древняя церковь Santa Maria Novella во Флоренции и Голгофа), миры смерти (распятие) и небеса (Бог-Отец и Бог-Дух Святой). Согласно его теории, божественная Премудрость распространялась на все вокруг. 1225—1274) сформулировал три принципа красоты: целостность, соответствие иясность (или чистота). Особого изысканности искусство приобрело в правление.

Способствовала развитию гуманистических идей в Германии деятельность Николая Кузанского (1401-1464), математика, естественника и богослова. Иуда, целуя Христа, предает его тем самым в руки тех, кто пришел арестовать Спа-сителя. Так, XIII в. именуется дученто (буквально -- двухсотые), XIV в. -- треченто (трехсотые), XV в. -- кватроченто (четырехсотые), XVI в. -чинквиченто (пятисотые).

Если в эпоху треченто важным экономическим критерием было подражание природе», то в смысле достижения натурализма (как внешнего сходства), то в кватроченто внимание теоретиков переключается на познание ее законов, способствующих совершенству натуры. Renaissance итал. Романтики в поисках исконных народных начал перенесли своим симпатии на Средневековье. Этой мысли соответствуют и слова Меркурия: «О Асклепий, великое чудо есть человек. » Когда я размышлял о значении этих изречений, меня не удовлетворяли те многочисленные аргументы в пользу превосходства человеческой природы, которые приводят многие: человек есть посредник между всеми созданиями, близкий к высшим и господин над низшими истолкователь природы в силу проницательности ума, ясности мышления и пытливости интеллекта, промежуток между неизменной вечностью и текущим временем, узы мира, как говорят персы, Гименей, стоящий немного ниже ангелов, по свидетельству Давида.

Одновременно создавались и новые формы, возникали объемно-планировочные приемы, которые соответствовали новым условиям и необходимы были при строительстве зданий новых типов, отсутствовавших в древности, таких, как больницы, учебные заведения, здания городских управлений, церкви. -1470. ) «Новые каталонские университеты в Барселоне (1430г. ) и Хероне (1436 г. ) становятся центрами гуманистической учености изучения античности, формирования новой, ренессансной культуры.

Вы погрязли в языческом блуде. Мазаччо – итальянский художник флорентийской школы. В эпоху Возрождения гуманистами называли ученых, занимавшихся «гуманитарными штудиями» (studia humanitatis), т. е. перенесших внимание с сугубо религиозных и схоластических проблем в область дисциплин, связанных по преимуществу с филологической и этической проблематикой (грамматика, риторика, поэтика, моральная философия история). Возрождение самоопределилось, прежде всего, в сфере художественного творчества. Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Аллегорическая фигура «доброго правления» окружена аллегориями добродетелей, среди которых хорошо сохранилась (фрески в целом в плохой сохранности) фигура «Мира» в античных одеждах с лавровым венком на голове. Любая новая деталь со временем могла быть воспринята как весьма значимая.

Кватроченто иногда называют «Раннее Возрождение». А. Ф. Лосев начинает исследование «Эстетики Возрождения» с опровержения давнего заблуждения, состоявшего в противопоставлении Средневековья и Ренессанса: «Школьная, да и университетская практика старого времени исходила из резкого противоположения средних веков и Ренессанса. Это линия Буркхардта, взятая с отрицательным знаком.

Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. Бартоломео) им присущи четкость поверхностного членения, рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карний карниз. Вот таким образом одним из важных достижений Мазаччо была разработка системы глубинного изображения пространства с помощью прямой центральной перспективы, названной впоследствии итальянской. Лютеранам свойственны культ труда, добросовестности и прилежания. Вот почему, так велико его влияние на дальнейших этапах английской литературы» 17 «Кентерберийские рассказы» закончены не были: мы видим 29 паломников и можем прочитать 20 законченных историй и 4 незавершенных. Рим.

Доминичи, который стоит на позициях томизма в книге «Светляк в ночи», красноречиво показывает, как далек от средневекового аскетизма зарождающийся гуманизм. Георгия, выполненная для фасада церкви Ор Сан Микеле во Флоренции. Вазари – высокая степень утонченности, грацизности и гармоничности в искусстве, прежде всего избразительном. 39. Мантенья называл себя римским живописцем, хотя о римской древности имел отдаленное представление, почерпнутое из книг, немногих зарисовок древнеримских рельефов изображений намонетах имедалях. Знаменитые панноТриумф Цезаря (1485—1492) Мантенья выполнил, усилив суровость стиля до такой степени, что изображенные на них фигуры кажутся слепками с рельефов римских триумфальных арок. Названия столетий: дученто (XIII в. ) — Проторенессанс, треченто (XIV в. ) — продолжение Проторенессанса, кватроченто (XV в. ) — Ранний Ренессанс, чинквеченто (XVI в. ) — Высокий Ренессанс. Капеллы, потолок которой полвека покрылась росписями.

Профессиональная церковная музыка не допускала одноголосия. Так, в искусстве Дуччо ди Буонинсенья (около 1250—1319 г. ) «первом цвете этого сада», по словам Беренсона, еще много византийских черт это в основном алтарные композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок. Типичным для этого этапа кватроченто был. В XIV в. появилось множество композиторов, сочиняющих музыку по вдохновению.

В то же время Рименшнейдер одним из первых отказался от традиционной раскраски и позолоты статуй, наделял персонажи отчётливой индивидуальной характеристикой и интенсивной духовной жизнью, обращал особое внимание на убедительность мимики и жестов. Вводя термин «Возрождение» (по-итальянски – Ринассименто (Rinascimento), Вазари имел в виду в первую очередь возрождение античного искусства. В состав его композиции входили статуи Мадонны с Младенцем, Св. Светское начало становится определяющим в художественной культуре, триумф гуманизма пронизывает даже жизнь церкви – вернувшиеся из авиньонского плена папы окружают себя гуманистами, а со временем гуманисты даже восходят на римский престол (Пий II – Энео-Сильвио Пикколомини и Николай V – Томмазо Парентучелли, затем Лев Х – Джованни Медичи). Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем. Ее тяга к опытному знанию не опирается на строго разработанный научный эксперимент. В середине XVIв.

Одной из проблем изучения Возрождения выступает разрешение дилеммы: был ли необходим возрождаемый культурный субстрат, для формирования нового сознания иными словами – носил ли Ренессанс общемировой характер, могли ли переживать эпоху исторического и культурного обновления страны, не имевшие своей античности (Россия, страны Ближнего и Дальнего Востока). Вероятно, ок.

Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности. Все это значительно, но не главное, что заслуживает наибольшего восхищения. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Если в средние века ученые и философы, как правило, были служителями Церкви, то теперь появилась прослойка интеллигенции, связанная только с наукой и искусством. По старинной этрусской традиции (причем флорентийцам не нужно было обращаться за примерами в Рим), покойника изображали дважды: лежащим в торжественной позе на саркофаге и сидящим, полным энергии и достоинства (в предыдущем столетии акцент делался на моменте воскресения, а здесь прижизненное изображение приобретало самостоятельное значение).

«Кентерберийские рассказы» называют энциклопедией английской жизни XIY века, в которой куртуазный рыцарь показан как фигура анахроническая, в то время как продавец индульгенций обрисован сатирически, начиная с портрета, а деталь, ставящая под сомнение набожность аббатиссы – ее брошка с надписью: «Любовь побеждает все», – выступает и сатирически разоблачительной, с одной стороны и отвечающей гуманистической концепции реабилитации человеческого естества и отказа от аскетизма, с другой. Итальянцы рубежа XV—XVIвв. Сознание в состоянии выбора — ему посвящены как медитации философов, так и выступления религиозных деятелей всех конфессий: от лидеров Реформации М. Лютера и Ж. Кальвина, либо Эразма Роттердамского (проповедующего «третий путь» христианско-гуманистической веротерпимости) до Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов, одного из вдохновителей Контрреформации.

В 1475г. protos – первый и франц. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественнонаучного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской "Троица" (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок.

В итальянском гуманизме ощутима тенденция к обобщению, подведению итогов. Джорджо Вазари, описывая замысел автора, подчеркивал, что для скульптуры был выбран Давид «в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять». В античной архитектуре число кессонов свода всегда нечетное, а Брунеллески изобразил четное количество рядов, образующих как бы скрытые ребра готической каркасной конструкции. Флоренция заложила собор Санта Мария дель Фьоре в 1294 году (после подавления недовольства popolo minuti).

Цвет трактуется как излучение Красоты, потому на первых порах (в Средневековье) он отождествляется со светом. Задуманные Микеланжело Капелла Медичи, величественная гробница Папы ЮлияII, фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции не закончены. Из произведений раннего периода следует отметить также бронзовую статую Св. королевская власть в Англии сломила мощь феодального дворянства.

Другой мовент прямо противоположен -герой намеренно отодвинут на задний план, а оскорбляющее (или безразличное) его окружение торжествующе представлено на переднем (Бичевание Христа» П. да Франческо). «Вы -- порода свиней. Эту суету. Росписи капеллы Сан Мартино в нижней церкви базилики Сан Франческо в Ассизи (1322-1326), визуализирующие «Сцены из жизни Святого Мартина».

Предпосылки новой эстетики также существовали в Средневековье. И уже для фра Беато Анджелико в «Страшном Суде» на одной плоскости располагаеrся Рай и Ад, но и землю. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Для этого периода характерно усиление индивидуализма. Поцелуй Иуды (1303-1306) В ряде сцен Джотто дости-гает драматического эффек-та близко сводя лица двух персонажей. Леонардо да Винчи был новатором во всем и большую часть времени отдавал науке.

Боккаччо, который ориентируется не на античную, а на народную национальную традицию интерпретируя в «Декамероне» сюжеты, почерпнутые из городских анекдотов, воскресных проповедей священников, флорентийских фацеций и итальянских городских новелл. Арена в м. Падуя 38 сцен из жизни. Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность. Один из знаменитых мастеров сиенского треченто — Симоне Мартини (1284—1344 г. ). В конечном счете уже не в гуманистической, а в натурфилософской антропологии Возрождения упразднение иерархической картины мира приводит к включению человека в общий природный ряд, в котором он если и «обожествляется», то уже наравне со всей отождествляемой с божественным первоначалом природой.

Блистательные венецианцы. Богатая «златокипящая» Венеция была еще одним центром искусства эпохи Возрождения в Италии. Самыми известными итальянскими композиторами периода Треченто были Франческо Ландини (Francesco Landini), Бартолино да Падова (Bartolino da Padova), Никола да Перуджа (Niccolo da Perugia), Андреа да Фиренце (Andrea da Firenze), Якопо да Болонья (Jacopo da Bologna), Лоренцо да Фиренце (Lorenzo da Firenze), Жерарделло да Фиренце (Gherardello da Firenze), Донато да Каша (Donato da Cascia), Джованни да Каша (Giovanni da Cascia), Винченцо да Римини (Vincenzo da Rimini), Паоло да Фиренце (Paolo da Firenze), Джованни Мацуоли (Giovanni Mazzuoli). захвачены арабами), он также подчеркивал его тесную связь с итало-критской школой.

Он не стрела, выпущенная лучником, не инструмент, на котором играют. На Западе также время от времени раздаются проклятия в адрес «жадного и гегемонического Субъекта» (Э. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда. О детстве и юности художника почти ничего не известно. Подобное интеллектуально-творческое устремление может включать в себя — наряду с античной и библейско-евангельской традицией — сугубо неортодоксальные элементы гностицизма и магии (так называемая «натуральная магия», сочетающая натурфилософию с астрологией, алхимией и другими оккультными дисциплинами, в эти века тесно сплетается с начатками нового, экспериментального естествознания). Известна история спасения знаменитой фрески Микеланджело «Страшный суд», где все фигуры первоначально были изображены «без одежд», что привело в гнев и ужас Папу Юлия II, который хотел соскоблить фреску со стены Секстинской капеллы. Вот таким образом все индивиды сопоставимы.

Эпоха Возрождения подразделяется на Проторенессанс или так называемое Предвозрождение (конец дученто-треченто), Раннее Возрождение (кватроченто), Высокое Возрождение (конец кватроченто — начало чинк-веченто) и Позднее Возрождение (чинквеченто). яз. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Естественно, что ицерковь в этом процессе ощущала себя в центре событий.

Затем последовали статуи сидящих евангелистов: Иоанна (ок. развил то, что започаткува. Эразм Роттердамский (1466-1536), хотя его наряду с Иоганном Рейхлином называли «двумя очами Германии», принадлежит по рождению к голландской, а не немецкой культуре.

Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико). Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех, — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войной в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. извлекать иное и лучшее. До эпохи Возрождения никогда в искусстве не ставилась проблема изображения пространства.

Вазари. В период Зрелого Возрождения авторитет итальянской культуры становится общеевропейским. У сиенской школы было и нечто иное — своё особое мировидение и религиозная идеология, которая питала это мировидение. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Итальянские художники бесконечно варьировали полюбившийся им мотив и обновляли им более ранние сооружения.

Сильвестра изображенные Мазо предвосхищают смелые поиски Паоло да Франческо. Потому объяснима «необщительность» персонажей в «Троице» Мазаччо или «Озерной Мадонне – Душах Чистилища» Беллини: все они – из разных пространственно-временных миров оттого столь сложна дешифровка (Рафаэль исправит это положение и в ватиканских фресках Станц персонажи из разных эпох будут активно общаться между собой, даже на вполне угадываемые темы). В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. В Англии Проторенессанс также носил пролонгированный характер.

Вероккио. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Кенотафы сооружались многими народами мира (Древней Греции, Рима, Средней Азии, Египта и др. ) главным образом в том случае, когда прах покойного по каким-либо причинам оказывался недоступным для погребения.

Так, одно из течений в искусстве итальянского кватроченто — археологическое или книжное, — граничит с именем северянина Андреа Мантеньи (1431—1506) изПадуи — города, где работал Джотто, где еще в 1222г. Эпоха Возрождения в Италии является закономерным, но и исключительным явлением в истории культуры Запада (восточные возрождения имеют качественно иной характер) — особой ситуацией, когда человеку посчастливилось полно и мощно выразить себя в камне, дереве и красках. Тем не менее, бесспорным достижением ренессансного гуманизма (при всей его элитарности и локальности) выступает, по мнению исследователя, укрепление в обществе светского духовного климата, отвоевание относительно автономной области, где могла укрепиться свободная, терпимая и рационально-критическая мысль, составляющая оппозицию «любым поползновениям к авторитаризму» 27. Высокое возрождение ускользает от исследователя хронологически и по существу.

Иную точку зрения высказывают Н. В. Михальская и Г. В. Аникин: «В Англии Возрождение наступило в XYII в., позже, чем в Италии, Франции, Испании, но развивалось оно более интенсивно, опираясь при этом на идеи европейских гуманистов». 18 Хотя за этим утверждением следует существенное уточнение, связанное с характеристикой эпохи рубежа XY-XYI вв. : «На рубеже XY-XYI вв. Альтикьеро чрезвычайно умело и точно изображает окружающий мир. Но живопись, по определению, подражает природе.

При этом Проторенессанс носил общеевропейский характер и гуманизм был общеевропейским культурным движением. Дуччо ди Буонинсенья (1255-1319), основатель сиенской школы, будучи учеником византийских мастеров, соединил в своем искусстве старую греческую манеру с готикой. Не противоречит ли это Природе, наделившей его интеллектом. Столь же продуктивным, сколь и необыкновенным по художественному дару являлся Беноццо Гоццоли (1420-1497), ученик фра Беато.

До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Пьетро Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. И лишь одна Флоренция остается «колыбелью кватроченто и его саркофагом». Светотень, разрабатываемая учеником Джотто – Мазо ди Банко в «Видении Страшного Суда донатору» в капелле Барди-Верньо из церкви Санта Кроче (середина XIV века).

В ней появляется интерес к характерному (портрет человека, облик животных и птиц, цветов и трав), который абсолютно нивелируется к XVI столетию. Его главные картины остались незаконченными. Яркие индивидуальности действуют в «Кентерберийских рассказах» (1387) Дж. 1412-1415 ранее находилась сбоку от главного портала, ныне – в левом нефе собора) и Марка на фасаде Орсанмикеле (1411-1413). Третий период. Первое произведение такого рода — фреска Мазаччьо Троица (1425—1426) в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. В культуре кватроченто ярко заявили о себе три школы.

Мыслителями XIY – XYI вв. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Машины Леонардо не работали, летательные аппараты не летали, каналы и плотины не строились.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной идеалистического стиля, который отразил борьбу духа и материи как главное содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период. Одно из поздних произведений Микеланжело —фреска Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане (1536—1541) — не ренессансное и даже не барочное творение. Ощущение неразрывности с эпохой раннего Возрождения создает прежде всего архитектура. Фома Аквинский (ок. Картина получила свое название в честь церкви Оньиссанти (Всех святых) во Флоренции. Сведения об их жизни крайне скудны. Они составляют идейный центр композиции.

Значит ли это, что человек не должен стремиться «раздвинуть границы своего жребия», что он должен уподобиться животным. Ренессанс. Произведение «Благовещение» (1333), созданное для капеллы Сант Ансано сиенского собора.

Прекрасные образцы позднего стиля Донателло – бронзовые рельефы двух кафедр для церкви Сан Лоренцо (1460-е годы), законченные после смерти мастера его учениками. В формировании литературы французского Возрождения сильно начало городской сатиры, фаблио и фарса английский Предренессанс отмечен появлением энциклопедически обобщающего предшествующий опыт рыцарского романа Т. Мэлори, а также развитием народных героических баллад о Робин Гуде, бытовой и юмористической баллады предшествующая Реформации эпоха в Германии отмечена развитием народной песенной культуры, народной сатирической книгой «Поп Амис», в Испании на литературную традицию Проторенессанса существенное влияние оказывают поздние рыцарские романы и народные романсы. Интересно, что кроме латинского слова renasci (возрождать), столь же часто использовали и другое: reviviscere (оживлять).

Почему же мы не восхищаемся в большей степени ангелами и прекрасными небесными хорами. Так ломался зрительский стереотип и театральная культура «исправляла» формулы живописной. А. Мантенья — спвцем герочно особистост. Но человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах. Венеры, Весна), однако проявляются в его произведениях нерв овисты и трагизм (особенноСаломея, Изгнаннаяи др. ).

Мирандола, великие художники. И при всем интересе к человеческой фигуре, световой моделировке, к правдивому изображению натуры росписи кажутся состоящими из однородной, плотной, тяжеловесной материи, будь то скалистая гора, здание или складки плаща. На двух стенах располагаются сцены, демонстрирующие «Последствия доброго и дурного правления». На ней представлено горизонтально тело Иисуса, частично находящееся в арке, а частью – вне ее.

Когда Анна достигла зрелого возраста, явившийся ей ангел сообщил, что она забеременеет и родит ребенка, "имя которого прогремит по всей Вселен-ной". Созданные им образы исполнены огромной человеческой значительности и очень правдивы, но в то же время в их облике преобладает некое общее начало – массивность фигур, подчеркнутая тяжелыми продольными складками тканей, величавая сдержанность жестов, спокойствие широкоскулых лиц с характерным удлиненным разрезом глаз. Гуманистические устремления, проявившиеся в Италии слишком рано, уже в XVв. Завоевание личной свободы имело и негативные последствия. Вот таким образом в период кватроченто (итал. Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо. С Жюлем Мишле (тома «Истории Франции», посвященные XVI в. ), Якобом Буркхардтом («Культура Возрождения в Италии», 1860) Возрождение вернуло себе центральное место в историческом пространстве и впервые было осмыслено в качестве внутренне структурированного периода европейской истории, смысл которого заключается не только в подъеме наук и искусств, но и в открытии мира и человека. По отношению к человеку сам художник выступал как пророк-судия, этим объясняется отчасти сквозной мотив Страшного Суда в творчестве гуманистов писателей и художников (Данте, Микеланджело в Италии, а в Нидерландах – Дюрер и Босх), напоминающего человеку о нравственных нормах и ответственности за свои поступки.

Возрождения, который вернул в итальянское искусство античные традиции, однако дополнены духовным опытом христ тиянського средневековья. Доминируют сюжеты, обостряющие у людей, не только собственную, но и тотальную конечность всего и вся («Триумф смерти», «Явление Страшного суда», «Распятие», «Снятие с креста», «Мученичество Святой Лючии», «Казнь Святого Георгия», «Смерть Святого Мартина», «Триумф покаяния» и т. д. ). Так, при росписи капеллы флорентийского дворца Медичи Беноццо Гоццоли выбрал сюжет «Поклонение волхвов».

Конкретно для Флоренции определяющую роль на оба последующих века сыграло направление т. н. Людовика, находящуюся сейчас в музее Санта Кроче. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Художник гениально вышел из положения избежав пантомимности (чем отличается «Положение во гроб» Перуджино). Место героя в ней стало главной проблемой кватроченто. ГУМАНИЗМ – в эпоху Возрождения понятие, восходящее к латинскому humanitas, обозначавшего те черты человека, которые отличают его от животных (разумность, духовная культура, образованность). Итальянские скульпторы и художники стремились воссоздать с анатомической точностью человеческое тело, все остальное, по словам Микеланджело, – пустая забава, а Бенвенуто Челлини (1500-1571) говорил: «Для искусства нужно только одно – уметь превосходно выписать мужской и женский торс».

В живописи флорентийской школы XV в ведущая роль принадлежит. триста, а также 1300-е гг. ) — принятое в итальянском языке наименование XIV в. В истории искусства и культуры «треченто» используется для обозначения определённого периода в развитии итальянского искусства Возрождения — периода Проторенессанса.

Наиболее полное воплощение эти свойства стиля получили в одной из самых известных композиций Симоне Мартини -- в «Благовещении». Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия. 1400) городского писаря Иоганна из Зааца (ок.

Живопись Гуго ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто. Мессы и мотеты предназначались только для двух- или трехголосного хора, причем церковная полифония (многоголосие) опиралась на три одновременно звучащих голоса, поющих самостоятельную мелодию с отдельным текстом, часто на разных языках. Слово ренессанс использовал в 1829г. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение.

Нестабильное политическое положение отражалось и на экономике, но Флоренция умела это скрывать, прикупая один за другим потенциально враждебные ей города – Ливорно, Пизу. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. Медичи, прозванного. Термин «Возрождение» впервые употребил итальянский художник Дж.

Человек свободен в том смысле, что идя к цели, он ведет себя сам. Характерный пример из эпохи Проторенессанса – «Оплакивание Христа» Джотто. Полициано, ученый-философ. Действительно, статуи Св.

В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Мало того, по Фоме, «всякое познание возникает благодаря уподоблению познающего познанному». —1464).

В городе все чаще строятся грандиозные здания – частные дома именуемые дворцами (palazzo), одними из первых их заказывают себе банкиры, как Франческо Толомеи (чью деятельность воспел в знаменитой эпопее Морис Дрюон). Homo humanus) отличают достойного человека от черни. Андреа.

«Тайная вечеря» и «Мона Лиза Джоконда», «Битва при Ангиари» и «Святая Анна с Марией и Христом на коленях» -- наиболее прославленные творения Леонардо – также остались незаконченными, хотя от этого они не перестали быть гениальными. алтарь Кавальканти), Амур из Барджелло. Художественные музеи, которые только появились, были переполнены памятниками античности. Бондоне из работ которого лучше всего сохранились фрески. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии.

Он писал о страстном ожидании встречи с чарующим Светом. Происходила реинтеграция (лат. Reintegratio — новое воссоединение). 1350 – ок. Георгий и дракон на пьедестале мраморной статуи Св. quattrocnto — четырехсотые годы, т. е.

Его же конная статуя Ф. Сфорца так и не была отлита из бронзы, а модель погибла. языческого и христианского. Если мудрец вмешается в разговор -- всех напугает не хуже волка.

За изысканную декоративность стиля, который сравнивался с «живописной молитвой», Джованни и получил прозвище Анжелико (ангельский), а за святость жизни и благочестие, -- он не брался за кисть, не сотворив молитвы, -- прозвище Беато (блаженный) и был причислен к лику святых. Родоначальником нового направления строительной техники Возрождения явился Филиппа Брунеллеско (1377-1446). Но прежде было начато украшение гордости города – кампаниллы Джотто.

Кальвинизм (название происходит от имени создателя – французского теолога и пророведника Жана Кальвина, возникает в 1536 в Женеве) исходит из двух основных положений: толкования Библии только на основе Библии исуверинитета Бога, т. е. верховной власти Бога во всем. На общемировом характере ренессансных процессов настаивает Н. И. Конрад в сборнике статей «Запад и Восток» (М., 1972). В эту рукопись включено более 300 произведений известных композиторов 14 века и портреты каждого из них. Папа римский пригласил Рафаэля расписать фресками парадные залы (так называемые станцы) Ватиканского дворца. Среди этих произведений, возможно, были и картины братьев фан Эйк. Опорой служило им искусство древних греков.

Сиенское искусство не носит того бюргерского характера, какой был во Флоренции. В своей «Книге о живописи» (42, 181) он отметил картину, передающую сцену «Благовещения» и саркастично описал ее так, что ему показалось, будто ангел «намеревался своим Благовещением выгнать Богоматерь из ее комнаты движением, выражавшим такое оскорбление, которое можно нанести только презреннейшему врагу, а Богоматерь, казалось, хочет в отчаянии выброситься в окно» (удалось установить, что Леонардо да Винчи имел в виду картину своего друга Сандро Боттичелли, написанную в 1490 году, она сегодня хранится в Уффици). Все виды изобразительного искусства теперь, так или иначе, нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Но каждый художник индивидуально в этих рамках решал сцену. Он создал уникальные барельефы с изображением Адама и Евы и их потомков.

Делла. Сиенский художник не хотел и не мог быть флорентийским, так как уже был сиенским, со своим сиенским патриотизмом, верностью традиции и своим пониманием красоты. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве.

Только историки искусства начинают сэпохи Возрождения отсчет нового времени.

---