Эпоха Ренессанса Живопись

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

(1577-1640). Впервые в истории мирового искусства портретный жанр встал на один уровень с композициями на религиозную тему. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. термин «Renissance» (Возрождение) был введенмыслителем и художником самой эпохиДжорджо Вазари («Жизнеописание знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих»). Если искусство Кватроченто – это анализ, поиски, находки, свежесть юношеского мироощущения, то искусство Высокого Ренессанса – это итог, синтез, мудрая зрелость. Строгий и чистый образ Мадонны — любимый предмет его кисти. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

1). Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. В руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Кризис охватил и искусство.

С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Такова знаменитая «Сикстинская мадонна» она была написана Рафаэлем для одного из итальянских храмов, а теперь находится в Дрезденской картинной галерее.

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Эпоха Возрождения объединила их.

Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц). Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Оно составляло ее неотделимую часть не только как предмет созерцания, но как труд и творчество. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Художник заставляет зрителя любоваться красотой человеческого тела и восхищаться мужеством и силой духа прекрасного юноши. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Она обнажена. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона.

Живопись и наука эпохи Возрождения

3). В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Брунеллески. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции. Спустя много лет Микеланджело вернулся к росписи Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд» (рис. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Как градостроитель Микеланджело всю силу своего таланта выразил в создании архитектурного ансамбля на площади Капитолия. "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома.

В это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей. Написанная какалтарный образ для церкви монастырясв.

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении. humanitas – человечность). Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Церкви также поручала выполнять алтарные картины, нарисованные краской темпера на стене, позже масляными красками на холсте. -1466).

Каковы характерные черты ренессансной живописи

Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Рафаэль Санти (1483-1520) – великий итальянский художник, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды.

Живопись эпохи Возрождения Возрождение или Ренессанс

Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»).

Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, прорубленного в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры, а отчасти и утонченной декоративной культурой арабского мира. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Иуда, целуя Христа, предает его тем самым в руки тех, кто пришел арестовать Спасителя. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Формируются типы абсолютно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается совершенно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»). Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Эти наблюдения Леонардо абсолютно не использованы в его живописи. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Младенец ест черный виноград – символ причастия.

живопись эпохи возрождения общая характеристика

Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. В настоящее время эта картина находится в Дрезденской галерее в Германии. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

В истории европейской живописи огромный след оставила Эпоха Возрождения (франц. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Картины становятся реалистичными. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).

Специфика развития английского искусства такова, что начиная с эпохи становления в XVI веке портрет считался ведущим жанром. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Доменико Венециано. Однако папа умер в 1534 году.

Широко распространяется новая концепция мировоззрения под названием гуманизм, согласно которой человек считается высшей ценностью. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. для алтаря церкви монастыря Святого Сикста. Особое место в его живописи занимают женские образы. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен).

Изобразительное искусство эпохи возрождения

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Главное воздействие венецианской живописи – в ее необычайном, колорите. чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. 2) (1452 – 1519), знаток анатомии и физики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор.

Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Но это человек особой, могучей, героической породы. Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто – цикл росписей в капелле дель Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо Джоконда. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. Живопись насыщена неповторимым стилем.

Живопись эпохи северного возрождения

Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. В изящном обрамлении полукруглой арки представлена группа всадников в сопровождении пажей, слуг. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Теоцентрическое сознание стало вытесняться антропоцентрическим. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Период Высокого Возрождения простирается примерно с 1500 по 1527 год и Маньеризм — с 1525 по 1600 год. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим.

Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Франциска, видимо, членами его мастерской. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Знаменитые картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда). Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни).

Они тоже восходят к византийским прототипам, но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи. Идея расписать трапезную возникла после перестройки алтарной части монастырской церкви, превратив ее в усыпальницу правителя Милана Лодовико Моро и его рода. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. «Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело. По неизвестной причине Боттичелли, Пьетро Перуджино и Доменико Гирландайо в 1482 году уехали во Флоренцию.

Эта небольшая картина изображает момент, когда после Тайной вечери Иисус удаляется со Святым Петром и двумя сыновьями Зеведеевыми в Гефсиманский сад, где, оставив сопровождающих его апостолов, уходит молиться, обращаясь к Богу-отцу: "Отче Мой. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. брат – обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455). 1267-1337) – итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Однако папа умер в 1534 году. Он стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности.

Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Основной раздел цикла составляют девять сцен из книги «Бытия» – первой книги Библии. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Его считают основателем живописи эпохи Возрождения. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции.

По плану Папы изображения Апостолов должны были тематически образовать живописную связь между Ветхим Заветом и Новым Заветом24. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль.

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются.

Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В нем существовало и более консервативное течение. Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Живопись второй половины века и эпоха Позднего возрождения

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Концерт изображает на фоне спокойно торжественного пейзажа двух юношей в пышных одеждах и двух обнаженных женщин, образующих непринужденно свободную группу. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии.

Искусство Позднего Возрождения (по-итальянски Cinquiccento), т. е., в период с 30-х годов до конца XVI в., представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. В росписи Рафаэлю помогали ученики. К сожалению, самая его значительная работа – серия росписей на темы из Апокалипсиса, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Искусство Возрождения пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в торжество прогресса.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Это период усиления феодальной реакции.

Тема мученичества св. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Симметричная, строго уравновешенная композиция, четкость силуэта и монументальнаяобобщенность форм придают «Сикстинскоймадонне» особенное величие. (фр.

Северное Возрождение – это термин использующийся для описания эпохи Возрождения в Северной Европе или по всей Европе за пределами Италии.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Сандро Боттичелли (1445-1510) – глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью – «Весна» и «Рождение Венеры». Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

Историческая заслуга его искусства в том, что он связал в одно целое два мира – мир христианский и мир языческий. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. метров.

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность).

Гнев, отчаяние испуг и недоверие на их лицах. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде.

Однако именно «Пьета» увековечила славу автора. Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса.

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Выполненная в стиле росписи старинных алтарных приделов, композиция представляет собой некий коллаж, составленный из отдельных картин, повествующих о жизни святого. Несколько угловатые в своих движениях фигуры, в которых не достигнуто еще единство жизненной характерности и поэтической приподнятости жеста, отличаются стереоскопичностью. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Он составил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

1. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
2. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
3. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
4. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание
6. Яркие представители раннего Возрождения

Один из самых влиятельных художников Северной Италии был Андреа Мантеньи из Падуи, который имел счастье работать в подростковом возрасте, во время, когда там же творил великий Флорентийский скульптор Донателло. Джорджо Вазари, посредственный художник и замечательный биограф и историк искусства, живший в XVI в., рассказывал, что Уччелло мог неделями и даже месяцами не выходить из дома, решая поставленные перед собой сложнейшие проблемы перспективы. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции.

Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Проторенессанс ещё тесно связан со средневековыми романскими, готическими и византийскими традициями. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. В Преображении Музея Коррер жестко прорисованные фигуры Христа и пророков расположены на небольшой скале, напоминающей одновременно и большой постамент к монументу и иконную лещатку.

• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Художественная культура периода Ренессанса
• Интернациональная (придворная) готика
• Высокое Возрождение или Золотой век
• Расцвет художественной культуры и искусства

Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению. Его образы цельные и ясные. Кризис охватил и искусство. Одним из таких изобретений является знаменитый живописный прием сфумато – смягчение очертаний фигур и предметов, позволяет передать окружающий свет-воздушную среду. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто.

Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

1. Архитектура раннего Возрождения
2. Краткие характеристики периодов Возрождения
3. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
6. Значение слов, определение терминов и понятий
7. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Онсоздал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда») Строго говоря, самое лицоДжоконды отличается сдержанностью испокойствием, в нем едва заметна таулыбка, которая создала ей мировую славуи которая позднее стала непременнойпринадлежностью произведений школыЛеонардо. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

конец XIII века. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. 1513, Дрезден, Картиннаягалерея) — одно из самых вдохновенныхпроизведений художника. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты.

1. Искусство итальянского Возрождения
2. Новое понимание истории и рождение политической науки
3. Архитектура Раннего Возрождения
4. Краткие конспекты для повторения и задания
5. Картины и биография Тициано Вечеллио

Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии (Встреча Марии и Елизаветы, Поцелуй Иуды, Оплакивание и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Не случайно, что напряженно-спокойный ритм холмов, сочетаемый в пейзаже с широкими ритмами лугов и пастбищ, вступает в своеобразно созвучный контраст с мягкой, удлиненной плавностью контуров тела, в свою очередь контрастно подчеркнутого беспокойными мягкими складками ткани, на которой возлежит обнаженная Венера. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»).

Поэтическое очарование его образов их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах.

• Творчество Микеланджело Буонарроти

Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Новеличествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный иземной миры. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение. Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии.

жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры. Донателло решает проблему постановки человеческой фигуры в рост по законам пластики, разработанным ещё в античные времена, но забытые в средневековье. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год.

Хокни распирало любопытство. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.

Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Художник не только передает портретное сходство, но стремится раскрыть внутреннее состояние человека. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Родиной Возрождения стала Флоренция.

Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Колониальные владения в фактории царицы Адриатики охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскинулись по всему восточному Средиземноморью. В период с 1304 по 1306 гг. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Циклы соединены воедино темой торжества смерти, Страшного суда, наказания грешников и примерами праведной жизни. Искусство позднего Возрождения представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.

Сикста в Пьяченце, картина эта позамыслу, композиции и интерпретацииобраза существенно отличается от«Мадонн» флорентийского периода. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи.

Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. В первом из них, хранящемся в Лувре. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Сандро Боттичелли пять лет учился живописи в мастерской Фра Филиппо Липпи, потом— в мастерской Андреа Верроккьо.

В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. После окончания росписи его здоровье было абсолютно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой). Большое распространение получила скульптура. В данном случае этот прием позволяет ему добиться потрясающего художественного эффекта.

Сикст и св. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники.

Художниками, скульпторами талантливые подростки становились, работая и обучаясь в мастерских итальянских художников. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Юдифь – формально композиция на библейскую тему.

Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис. м. художник, стоя на лесах изобразил сотни человеческих фигур исполненных драматизмом.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530 х по 1590— 1620 е годы. Утонченно ясная печаль ритмов силуэта неотделима от сдержанной жизненной выразительности движения самих фигур, от живого человеческого, а не отвлеченно-спиритуалистического выражения печально-скорбного и задумчивого лица Марии, от грустной нежности широко раскрытых глаз младенца. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой.

Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). В истории мировой культуры эти три гения, несмотря на всю их несхожесть, творческую индивидуальность, олицетворяют главную ценность итальянского Возрождения – гармонию красоты, мощи и интеллекта.

Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. Донателло не побоялся ввести такую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого происхождения. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

Даже более того, втевремена такие зеркала делались таким образом— бралась стеклянная сфера иеедно покрывалось серебром, затем все, кроме дна, отсекалось. Во всем этомЛеонардо проявляет свое умение творитьсогласно законам ритма и гармонии. Это вовсе не значит, что его персонажи, подобно образам классического античного искусства, лишены какого бы то ни было конкретного индивидуального своеобразия.

Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Микеланджело избрал другую схему. Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. готическими и византийскими традициями. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века.

Теперь, думаю, я могу ответить на этузагадку», – говорит Франк. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Прелестный пейзажоткрывается через окно за его фигурой.

Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Джотто ди Бондоне является самым ярким представителем итальянского Проторенессанса в изобразительном искусстве. Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства. Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. Восстанавливается античный Рим.

Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики.

В конце XVI в. кризис усиливается. Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами. Возрождение прошло через несколько этапов. В танцах появлялись начальные элементы балета.

В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Джорджоне переносит в сферу соотношения человек – природа тот принцип решения, которым греки классического периода пользовались в своих статуарных образах, показывая соотношение жизни тела и наброшенных на него драпировок легкого одеяния.

Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Задумчивая фигура Гераклита, который сидит на большом блоке из камня, — это портрет Микеланджело и ссылка на его фреску Пророк Иеремия в Сикстинской капелле. Художники конца XIII – начала XIV вв.

Эта картина изображает легенду, согласно которой незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня». Появляется интерес к античным образам.

еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения 8212 настоящий прорыв в живописи. В разных странах оно проявило себя по-разному. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Также известность получил «Витрувианский человек» (рис. Удлиненные пропорции фигур, чуть манерные движения, легкие наклоны головы близки к придворному идеалу.

Бенедетто да Майано. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес.

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее пятнистая кошка) на могучем коне в спокойной, величавой позе. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Корреджо прославился мастерством светотени. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

Некоторые художники этого направления были монахами, вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций.

Только Иисус спокоен и печален. В 70-е гг. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже.

Искусство становится более регламентированным, придворным. «Сточки зрения техники исполнения, МонаЛиза всегда считалась чем-то необъяснимым. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Одно из них состоит в том. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинтореттои Эль Греко). Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства.

Лучшие фрески, как, например, Афинская школа, он исполнял собственноручно. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Писал ее великий художник четыре года. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Родиной Возрождения стала Флоренция.

На картине изображены ученики, пораженные этими словами. Вархитектуре воскрешаются принципыантичной ордерной системы, поднимаетсязначение пропорций, складываются новыетипы зданий (городской дворец, загороднаявилла и др. ), разрабатываются теорияархитектуры и концепция идеальногогорода.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Себастьян» (1476).

Фоном служит изображение сада с темной листвой. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Папа Юлий II поручил ему украсить настенной росписью многие залы Ватикана и здесь Рафаэль создал целый ряд монументальных картин, преимущественно исторического содержания: «Духовный собор», «Афинская школа» и прочие. Великий польский астроном Николай Коперник (рис.

Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. Это период с 1420 по 1500 гг. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень.

Христос – центр всей композиции, всеготого водоворота страстей, которые бушуютвокруг. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

(1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. 5) украсило стену одного из миланских монастырей. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Он был больше теоретиком чем практиком.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Тем временем, художник Доменико Гирландайо, дотошный и точный рисовальщик, один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для двух церквей Флоренции — Капеллы Сассетти церкви Санта Тринита и Капеллы Торнабуони церкви Санта-Мария-Новелла. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

«Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство.

Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Таддео Гадди в его ночной сцене в капелле Барончелли продемонстрировал, как свет может быть использован для создания драмы.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Giotto di Bondone) (ок. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Восприятие реальности проверяется опытом, контролируется разумом.

Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. В эту эпоху появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» (вот откуда Ренессанс берет своё название).

Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. На площади в 600 кв.

Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Центральное место в композиции отведено Венере.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого.

Он фактически сформировал новый облик Рима, который с тех пор неразрывно связан с его именем. Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми, золотистыми и насыщенными красными тонами иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Также к выдающимся немецким художникам этой эпохи относится Альбрехт Дюрер.

Это век гуманизма, веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Среди них в центре – Христос.

По сообщениям Вазари, папа Павел IV собирался уничтожить фреску и дал поручение художнику Даниеле да Вольтерра написать поверх обнаженных фигур легкие ткани. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Благодаря ей фигуры и здания приобретают плотность и объем. Среди художественных произведений Леонардо да Винчи наибольшую известность приобрел портрет «Мона Лиза» или «Джоконда» (рис. Картины разделены на 3 группы. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению.

Большеон никогда не бывал в своем любимомгороде. О его жизни существует множество легенд. Его центром стали Венеция и Рим. Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице.

Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия.

На картине Воскресение Христово, написанной для францисканской церкви и находящейся теперь в Ватиканской галерее, Рафаэль, под видом двух спящих стражников изобразил себя и Перуджино. Под видом Евклида, старика на чертежом в группе математиков справа художник изобразил архитектора, крупнейшего представителя архитектуры Высокого Возрождения— Браманте. Основная сложность этой техникизаключается в мельчайших мазках (околочетверти миллиметров), не доступных дляраспознания ни под микроскопом, ни спомощью рентгена. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене).

Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок мастера. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. В истории мировой культуры эти три гения, несмотря на всю их несхожесть, творческую индивидуальность олицетворяют главную ценность итальянского Возрождения – гармонию красоты, мощи и интеллекта. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Его картины обладают высоким реализмом.

Высокое возрождение Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Античная перспектива получила распространение в начале 14 века в творчестве художников Чимабуэ и Каваллини и даже в консервативной алтарной живописи от Мастера Св.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Я попытаюсь исследовать, что же на самом деле происходило в эту эпоху на примере Италии, какими мыслями были заняты головы людей давно минувших дней, попробую через произведения искусств вникнуть в суть происходивших явлений времени, называемом «Ренессанс». Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека.

Роспись свода осуществила связь с фресками боковых стен капеллы— от истории Моисея к жизни Христа. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности.

Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути.

Через Венецию прошел Велас- кес. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Это событие положило начало эпохе угасания. Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа.

Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. В античной перспективе линии сокращения пересекаются не в одной точке, а попарно на некоторой вертикальной оси. Став независимой, Испания к началу XVI столетия завоевала Новый Свет, часть Италии и Нидерланды и за сто лет превратилась в богатейшее государство.

Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Она создавалась с 1508 по 1512 год. Его лучшее произведение –скульптура Давида (Флоренция).

Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. 6) с изображением библейских сцен. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка.

При этом чрезвычайно поучительно, что Тициан также обращается к общеизвестному евангельскому эпизоду, подчеркнуто конфликтному по характеру самого сюжета, решив эту тему, естественно, в плане совершенной победы разумной и гармонической воли человека, воплощающего здесь ренессансный и гуманистический идеал над своей собственной противоположностью.

Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего. производит неизгладимое впечатление. Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи.

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Возрождение или Ренессанс (начало XIV – конец XVI вв. ) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец).

Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника.

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Рафаэль выполнял различные работы.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Перспектива и живописи была известна еще в античные времена, это была античная перспектива используемая художниками не для всех предметов картины и нерегулярно. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Караваджо считается основателем стиля барокко. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Он объединил в себе художественный и научный гений. Речь идёт о качестве дерева и холста, качестве и способах грунтовки штукатурки и живописного полотна, разнообразии и качестве красок и их смесей, кистях и других средствах, необходимых для живописца. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению.

Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Формирование принципов художественной культуры Возрождения в изобразительном искусстве Венеции началось лишь с 15 века. Его наклоненная голова сопущенными глазами, жест рук бесконечнопрекрасны и величавы. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. 1450). Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Он принимал участие в сооружении собора Св. Изображение «Тайной вечери» (рис. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV века) с той поры получила широкое развитие.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежит живописи. Художники Возрождения обнаружили необходимость применять в картинах светотеневые и пространственные эффекты, не удовлетворяясь только формой и цветом. Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте.

Она наиболее полно соответствуетренессансному принципу «подражатьприроде». XIII века. Сюжеты росписи включали фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, богословия и правосудия. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. Художники конца XIII – начала XIV вв. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. По сей день картина находится в Лувре (Париж, Франция). Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

В эпоху Возрождения религия из предмета слепой веры превратилась в объект сомнений, размышлений, научного изучения, даже критики. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Он один из самых поэтических художников в истории искусств. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Причем, в отличие от картин многих кватрочентистов именно композиция на тему, а не иллюстрация библейского текста. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты.

Картина, размером 97 х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Искусство Рафаэля часто определяют как золотую середину.

В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. 9).

Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Это течение получило название Северное Возрождение. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета. Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы.

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. 4), рисунок Леонардо да Винчи. Совершенно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (рис. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Раннее Возрождение Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Многие из знатных патрицианских родов, входящих в состав правящей верхушки венецианской олигархии, за морем выступают в качестве правителей больших городов или целых областей.

Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ).

Этот уникальный живописный ансамбль – одно из этапных произведений в истории европейского искусства. Но это человек особой, могучей, героической породы.

В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Его изучение, несомненно, приведет к новым открытиям и объяснениям загадок легендарного творчества этого титана Возрождения.

Светскость и антропоцентризм являются неотъемлемыми чертами, наполняющими скульптуры того времени и живопись. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Гиберти выиграл конкурс.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Основным его жанром были фресковые росписи. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

В конце XVI в. кризис усиливается. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от незначительных подробностей во имя общего образа, стремления к гармонии прекрасных сторон жизни. Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды).

В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени.

Именно в это время наряду с искусством архаизирующего Кривелли складывается творчество Антонелло да Мессина, стремящегося к более целостному, обобщенному восприятию мира, восприятию поэтически-декоративному и монументальному. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. 8) – была написана Рафаэлем в 1512 – 1513 гг. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Наиболее известны его гравюры из серии «Апокалипсис». Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Вазари. На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества.

Чувство трагического напряжения и мучительного конфликта сразу передается зрителю, стало главным в этом ансамбле. Вот таким образом дух порядка столь характерен для искусства Ренессанса. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

Главным достоинством личности стали считаться гражданские добродетели. Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты.

Он объединил в себе художественный и научный гений. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы.

Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом.

Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Сикстинская мадонна (рис. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Из его произведений самое знаменитое «Тайная вечеря», фреска на стене трапезной миланского монастыря.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии.

7). Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо.

По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события.

Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»). Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Первым из итальянских художников масляными красками начал писать представитель флорентийской школы, венецианец по происхождению, Доменико Венециано.

В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519). По его словам, Леонардо использовал разработанную имтехнику «сфумато» (итальянское «sfumato», буквально – «исчезнувший, как дым»). Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Аихможно было наконец вставить вкамеру-обскуру, принцип действия которой был известен еще сдревних времен.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, несомненно относящихся к «Джоконде». Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Давид увенчан лавровым венком победителя. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Аэто говорит очем. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

в других странах Европы. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Франциска, видимо, членами его мастерской.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи.

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Это и закономерно.

Не напрасно Леонардомучил свою модель долгими сеансами. Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

---