Эпоха Проторенессанса

Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). Для искусства проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). То, что в эпоху Проторенессанса создавалось почти интуитивно, теперь основывалось на точных научных знаниях.

Итальянская культура и литература эпохи проторенессанса

И держался здесь до XV века, существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем Проторенессанса. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Скорее опираясь на интуицию, чем на научный метод, он ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, весомости пластического объема, моделированного средствами светотени. Статуя из бронзы, небольших размеров.

Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Это стало большим достижением мастера. Не удивительно вот таким образом, что, полностью отойдя от условной византинизирующей живописной манеры в духе Чимабуэ и других мастеров, Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Сам собор был начат еще в 1296 году Арнольфо ди Камбио. Все они обречены – никому нет пощады. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Работая преимущественно как скульптор, он был также необычайно успешен в живописи (вспомним знаменитую «Сикстинскую капеллу») и архитектуре (украсил куполом собор Святого Петра).

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Анны. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Однако главное здесь не только это.

ВОЗВРАЩЕНИЕ эпоха проторенессансаа К ЖИЗНИ

Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Чуть позже на сцене появились трагедия и балет. Немецкий философ М. Вебер писал, что протестантизм явился освобождением духа капитализма. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

420-421). «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ).

Для художественной культуры дученто характерен тот факт, что темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции.

Но Даная спокойна. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. В них он предстает также певцом античности, сумевшим вдохновенно воплотить свободный дух той эпохи.

Годы эпохи Возрождения и понятие

Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»). В 1408151гг. Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. Тем самым был придан мощный импульс разделению труда, ломке прежней системы ценностей.

Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг.

Общая характеристика эпохи Возрождения

Понятие о гении. Благодаря его таланту мы знаем, как выглядели многие правители того времени.

По-видимому, около 1270—1277 гг. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг.

Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). Среди многочисленных флорентийских мастеров дученто был особенно известен Чимабуэ — создатель ряда монументальных произведений. Реалистический и наглядный, он превратил религиозные абстракции в материальные конкретные образы, дающие непосредственное ощущение действительности и обладающие большой изобразительной силой. Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур, замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность. Но влияние готики, Византии, арабов, античности (оно проступало здесь рельефно как синтез стилей) венецианцы смогли обратить в собственную оригинальную художественную традицию, которая в дальнейшем сказалась на искусстве Нового времени.

Творчество Тициана оказало огромное влияние на живопись следующего столетия. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. Борьба художников за равноправие с представителями свободных искусств. Купол был завершен без фонаря, шара и креста к 1436 году.

Великие мастера эпохи Ренессанса

В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Боттичелли не стремился создать подлинную глубину пространства. 1377—1379 гг. ). Уже в 1460-е гг. Это первый подобный портрет эпохи.

Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма. Развитие музыки во Франции было связано как с влиянием зарубежной (итальянской) полифонической школы, так и с утверждением самобытного песенного жанра (шансон), в котором прослеживалась тенденция к подчинению музыки стихам. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Поздний Ренессанс представлен в первую очередь творениями Микеланджело Буонарроти, Джакомо Виньолы, Андреа Палладио. Мы даже не видим среднего плана. Вторая же картина была выполнена для еще более значительного высокопоставленного заказчика, а именно для Габсбургов, то есть для мадридского двора, Карла V и принца Филиппа.

1. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
2. Искусство Проторенессанса в Италии
3. В периоды Проторенессанса, Раннего, Высокого и Позднего Возрождения
4. Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте
5. Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
6. Итальянское искусство Проторенессанса

Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Главнейшей постройкой Брунеллески стал купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. В конце XVI в. алтарь был разобран. В Сиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведения художественных ремесел.

Фигура обнаженной женщины несомненно вдохновлена скульптурами Микеланджело – человека, похвалившего первую «Данаю» и вдохновившего художника на вторую – Авророй и Ночью из капеллы Медичи. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Во фреске, получившей название «Явление ангела св.

• Проторенессанс и высокий Ренессанс
• ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Искусство Проторенессанса и 14 века
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Словари и энциклопедии на Академике

и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). От гравюр «Четыре всадника» и «Битва архангела Михаила с драконом» исходил грозный пафос, веяло мрачной экспрессией.

Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды». Литература. Творчество Тициана получило высокое признание современников еще при его жизни. Поэтом европейского масштаба стал Ян Кохановсхий.

В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. Ранние произведения Тициана полны радости жизни («Любовь земная и небесная», «Вакх и Ариадна» (1523), «Празднество Венеры» и т. д. ). Разнообразны жесты людей, мимика печальных лиц. И все же реформы Никколо значимы. Человек господствует над миром. Франциска.

В течение своей творческой жизни Альбрехт Дюрер (1471 – 1528 гг. ) работал в жанре портретной живописи и в технике гравюры: на дереве (ксилография) и на меди. Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). Ренессанс изменил культурно-цивилизационный облик Европы. Работы Джотто находятся сегодня в музеях Флоренции, Рима и Падуи. Именно творчество этого великого мастера во многом определило становление Итальянского Возрождения и появление полнокровных, реалистических, психологически верных образов, коренным образом отличающихся от схематичных героев средневековой живописи. Орнаменту уже не придавалось такого значения.

С 1404 года к строительству приглашен Брунеллески. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. «Мадонна Пезаро», 1519–1526гг. ). Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков.

• Возникновение и характерные черты
• Возникновение и характерные чертыПравить
• Социально-экономические условия
• Архитектура раннего Возрождения
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Это понимание природы отвечало духу времени, требовавшим новизны исследований и движения вперёд. Искусство Сандро Боттичелли (1445 – 1510 гг. ) сочетало возвышенную поэтичность и изящество. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

В целом эта фреска еще несколько статична. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Петра.

• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Предпосылки и особенности культуры Возрождения
• Искусство итальянского Возрождения

Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – ПьетроКаваллини (между 1240 и 1250 – около 1330). Впоследствии широкую известность завоевала просветительская деятельность выдающегося педагога XVII в. Яна Амоса Коменского (1592 – 1670 гг. ). В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). Среди этих фресок: сцены Апокалипсиса, Успение и Прославление Богоматери, чудеса и мученичество апостолов Петра и Павла и второе большое Распятие, сейчас почти полностью утраченное. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении.

Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным.

Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. По Вазари именно Джотто по заказу главы ордена францисканцев Джованни Муровале создал сцены из жизни святого Франциска в верхней церкви в Ассизи. В его работах прослеживается явное влияние античности.

Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности.

Монументальные образы герцога и его жены полностью заслоняют пейзаж. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Между 1330 и 1336 гг. Так, Себастьян Брант (1457 – 1521 гг. ) в сатирическом произведении «Корабль дураков» изобразил глупцов разных сословий и профессий. Поза Богини Венеры напоминает римскую статую, а тело кажется мраморным.

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию.

Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Трудно выделить среди них творческую личность мирового масштаба.

итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. С 1420 года он проектировал купол. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него – Антонио да Сангалло. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Светлые холодные краски — желтые, розовые, голубые, зеленые — составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность.

В античной культуре Боккаччо интересовала, прежде всего, мифология и в работе «Генеалогия языческих богов» он проследил происхождение и взаимосвязь различных мифов, внеся свой порядок в древний пантеон богов. Эпоха Возрождения – самая загадочная в развитии европейской культуры. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок.

1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»). По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Ее сопровождают Зефир, западный ветер и прислуживающая богине Ора, которая готова набросить на нагое тело покрывало. на стенах сиенской ратуши, которая являлась своего рода средоточием интереснейших и разных по своему характеру памятников сиенской живописи 14 столетия. Первым крупным живописцем этой эпохи был Мазаччо (1401–1426 настоящее имя – Томмазо ди Джованни). Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. У этого мастера и его последователей рельеф скульптурных фигур был максимально приближен к формам живых людей. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены.

Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Использование классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов.

Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. Вместе с тем Венеция была городом торговцев, прагматичный характер которых не позволял венецианским художникам витать в заоблачной выси. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. В городе, построенном на воде, солнечные блики, отраженные морем, усиливали краски дня.

Рельефы изображают спелёнатых младенцев. Среди художников французского Возрождения выделяются такие выдающиеся мастера, как Жан Фуке («Богоматерь с младенцем»), Франсуа Клуэ («Диана Пуатье»), Жан Клуэ Младший («Портрет Франциска I»). Скульптуры «Давид», «Скованный пленник», «Пробуждающийся пленник», «Моисей» – яркие тому примеры.

Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Основоположником живописи Проторенессанса считается Пьетро Каваллини, работавший в конце XIII — начале XIV в. Обращаясь к искусству античности, он старался в своих религиозных композициях передать не абстрактный идеал, а живое и яркое впечатление от окружающего художника реального мира. Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом.

Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Они полны искренности и чувства такого напряженного ожидания, как будто должно случиться важное и наглядное, реально ощутимое событие.

В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы.

Авторы фрески точно не известны. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Удивительным образом оставшись незатронутым веяниями Проторенессанса, провозвестником которых был Джотто, Дуччо стал выразителем особого сиенского вкуса изысканной мягкости (итал. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто.

Сила поэтической фантазии Данте огромна. Богиня также слыла покровительницей плененных Римом латинян, плебеев и рабов. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних.

Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. Основы гуманистической светской (т. Светлые холодные краски – голубые, зеленые, желтые, розовые – делают картину легко воспринимаемой.

Использовав ряд известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Но при этом Пьеро великолепно передает глубину пространства через постепенное просветление тонов к дальнему плану. Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело. Культурным центром стал Краков, очагом аристократического искусства был королевский двор.

К XVI в. разница между «вольными» и имперскими городами фактически стерлась и все крупные города Германии приобрели достаточно большую автономию от князей-курфюрстов. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Творчество Андреа Палладио (1508–1580) граничит с его родным городом Венецией.

Мягким юмором, жизнерадостностью, непосредственностью и наивностью пронизаны стихи крупнейшего немецкого поэта и драматурга того времени Ганса Сакса (1494–1576). Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Фрески датированы 1300-1304 гг. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия.

Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий.

Первая картина была выполнена для могущественного семейства Фарнезе. Обогащая идеи Петрарки и Боккаччо, новое поколение гуманистов (Джованни Пико делла Мирандола, Лоренцо Валла, Поджо Браччолини, Марсилио Фичино и др. ) внедряло в интеллектуальную среду достижения гуманитарных наук, оттачивало ренессансное мировоззрение, в котором сама религия ставилась на службу человеку. Именно ди Кабио начал возведение главного храма Флоренции Санта-Мария-дель-Фьоре, законченного в последующем Джотто.

Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Они составляют идейный центр композиции. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278). Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса.

Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Навстречу ему движутся пастухи, сочувственно переглядывающиеся друг с другом, причем один из них обращен спиной к зрителю. Но его прощали, т. к. Его басни, песни, шванки и драматические произведения отражают ценностные ориентации бюргерства (благополучие, уют, устойчивый порядок). Тем не менее до нас дошли имена образованнейшего дипломата Я. Баничевича, естествоиспытателя и теоретика оккультизма Ф. Петришича инженера-изобретателя Ф. Вранчича. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя.

Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает.

Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Ранее всего — с 1200-х гг.

Анна и служанка, занятая работой по дому. Это не атлет, победивший великана. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Filippo Villani) приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются».

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Картины Тициана так строятся цветом, что (по слова Вазари) «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными».

Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. Затем мастер работал в Риме.

85—86. ). Интенсивно развивался жанр портрета, создавались величественные конные памятники. В Палаццо дель Подеста во Флоренции на стене сохранился профильный портрет Данте, авторство которого приписывалось Джотто.

Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади.

Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. В конце 13 в. началось возведение главного храмового сооружения Флоренции— собора Санта Мария дель Фьоре.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Они составляют идейный центр композиции. 1-я, стр. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Картина художника Тициано Вечеллио «Любовь земная и небесная».

Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Позднее художник был направлен флорентийским правительством в Милан для работы над фресками Аццоне Висконти. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Можно предположить, что первое полотно «Даная» служит как бы материальным символом этого сближения, чрезвычайно важного для Тициана и его карьеры. Здесь лицедействовали буффоны – артисты, кочевавшие из города в город.

вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Общая площадь фрески 600 кв. м.

Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему. распространилось в других европейских странах. Формирование французского Возрождения пришлось на XV ст. «. Родился в 1267 году предположительно недалеко от городка Виккьо, расположенного к востоку от Флоренции, в деревне Колле ди Веспиньяно.

т. II, кн. Причудливая смесь северноготических средневековых форм, заимствованных из французской книжной миниатюры и реалистического начала, проникшего в сиенскую живопись после Джотто, отразилась во фреске Симоне Мартини исполненной им в 1328 г. также для сиенской ратуши изображающей полководца Гвидориччо да Фольяно, едущего на коне. В 20-е годы 15 столетия он фактически создал перспективу (способность создавать на плоском листе трехмерное пространство). Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа. В римских церквах находились, кроме того, раннехристианские фресковые и мозаичные циклы 4—5 вв., безвестные творцы которых многое заимствовали из позднеантичных произведений подобного же рода.

Мазаччо первым стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Ф. Брунеллески). Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. И как итог зрела идея Возрождения, которая и одухотворяла творчество Джотто. И все-таки это уже не средневековое искусство. В 1334 г по проекту Джотто было начато строительство колокольни собора, так называемой кампанилы 151стройной прямоугольной башни с по-этажными горизонтальными членениями и красивыми готическими окнами, стрельчатая арочная форма которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре.

В 1471 году купол был увенчан беломраморным фонарем. Показательны в этом плане картины Понтормо «Положение во гроб», Джулиано Романо «Гибель гигантов», Фьорентино Россо «Снятие с креста», Эль Греко «Лаокоон», «Апостолы Петр и Павел». Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. Ранее всего — с 1200-х гг. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Размер картины 118 x 279 см, холст, масло. После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад.

Дуччо ди Буонисенья (ок. Они постоянно соперничали друг с другом. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Строительство началось в 1506г. Единственный из сиенских мастеров интересовавшийся античной культурой и завоеваниями флорентийского искусства, Амброджо занимался перспективой и за шестьдесят лет до Брунеллески открыл единую точку схода линий — правда, на плоскости, а не в живописно созданном пространстве.

Бесплотная фигура мадонны, задрапированная в темно-синий плащ, выделяющий ее изящный силуэт на золотом фоне, представлена в эффектном эмоциональном и цветовом контрасте с фигурой стоящего перед ней на коленях светлого ангела с большими узорными крыльями. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника.

В церкви Санта Мария ин Трастевере в Риме в 1291 г. Каваллини исполнил в мозаике шесть сцен из жизни богоматери. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены.

В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Живопись. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок.

Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. Illusionism) решением. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.

Вода лилась снизу. По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалены в Палаццо дель Подеста (Барджелло). В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. Отчетливее всего ренессансные особенности здесь проявились в поэзии и историографии.

В итальянской культуре XIII – XIV вв. Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. Его образам свойственны отвлеченность и статичность. Именно Италия продолжает идти во главе исторического развития. Гуманисты Далмации ценились современниками за высокую эрудицию.

Но вместе с тем в ней последовательно проявляются черты, вносящие изменение в этот, казалось бы, установленный веками канон религиозного изображения. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ).

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452–1519). «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. 1240 — ок. Сиена была давней соперницей Флоренции. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Та роль, которая в скульптуре принадлежит Пикколо Пизано, в проторенессансной живописи выпала на долю Пьетро Каваллини, римского живописца и мозаичиста (ок.

1245 — ок. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. 1240 -- ок.

Гений Джотто проявляется не только в области решений новых формально художественных проблем. статью «Готическое искусство»). Мы чувствуем, что художник еще не был абсолютно свободен при работе с такими знатными особами.

Первым гимном достоинству человека стала Божественная комедия Данте Алигьери – произведение, соединившее в себе поэзию, философию, Теологию, науку, проникнутое верой в земное предназначение человека.

Глубоко удручённый старец Ио-аким изгнанный из Иерусалимского храма за бездетность 151знак отверженности Богом, возвращается к своим стадам. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. dolcezza — сладостность), которой не знали художники других итальянских городов и которая была свойственна французскому готическому искусству, в особенности миниатюре и скульптуре.

В «Опытах» Мишель Монтень (1533 – 1592 гг. ) отстаивал идеалы светской нравственности, призывал следовать естественным природным желаниям, если это не задевает интересы других людей и контролировать свое поведение разумом. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Его самая известная работа «Похвала Глупости» впечатляет глубиной мысли интеллектуальным гротеском и тонкой иронией. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. В отличие от сурового в своей лаконичности и выразительности образного языка Джотто Дуччо обладает умением вести занимательный лирический рассказ, который, в противоположность распространенным в то время запутанным религиозным аллегориям, передан очень наглядно, просто и ясно. строительство перешло в руки Микеланджело, который разработал новый вариант проекта. Но все же главным его призванием была живопись. А. С. Пушкин, не раз упоминавший в своих произведениях имя Данте, отнес «Божественную комедию» к гениальным созданиям мировой литературы.

Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Возможно, что он был знаком с образами греческой скульптуры 5 в. до н. э., так как, в отличие от своего учителя, опиравшегося на позднеримские традиции, Арнольфо, как ни один из современных ему мастеров, воспринял дух и художественную традицию греческого искусства.

Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Гуманистическую литературу Германии отличает не столько гармония, сколько экспрессия. Следует также заметить, что эпоха Ренессанса породила динамичную модель социума. В творчестве художника раннего периода выделяется серия гравюр «Апокалипсис» (1498 г. ).

Основное связующее вещество штукатурки -- известь. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Он как бы размышляет над тем, откуда же вылетел Франциск и каким образом ему удалось сделать это. Проникновение неоплатонических идей в искусство.

Все его произведения отличают широкое и разнообразное применение ордеров, совершенство пропорций изумительная гармоничность изысканная пластика (палаццо Кьерикати, Вальмарана, вилла Ротонда, театр Олимпико и др. ). Мастера оценили и при европейских дворах. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры.

Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном. И все же реформы Никколо значимы. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи.

За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). Появлению эпохального изобретения предшествовало изменение сознания людей. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

Впервые применена каркасная система, крепкие грани членят купол на восемь граней. В его живописи сложно и тонко переплелись традиции византийской иконописи, сиенского искусства и готической миниатюры. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. Наиболее органично ренессансная культура привилась в Далмации (современная Хорватия) имевшей давние и тесные культурные связи с Италией. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий.

Волосы Венеры сплетены в сложный узор и, конечно, нарисованы не с натуры. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Он создает чувственный и в то же время целомудренный образ женщины, страстно утверждая ее право на любовь и счастье.

1260—ок. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Это пока еще «мертвая вода».

Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. подготовившим наступление Ренессанса от греч. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. они начали собираться в постоянные труппы и выступать прямо на площади. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит.

по проекту Арнольфо ди Камбио. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. Восьмигранный купол имеет 42 м. в диаметре у основания.

Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз. Антропоцентризм не был в полной мере воспринят чешскими гуманистами. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Двое сыновей Джотто – Франческо и Донато известные по архивным документам как «parente di Giotto» (т. е. С именем Джотто связан переворот в развитии итальянской живописи. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано.

Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Федериго можно считать образцом человека эпохи Возрождения. Почти одновременно художники в Италии и Нидерландах обратились к изображению земного мира и стали утверждать ценность и красоту человека. по проекту Арнольфо ди Камбио.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. Возрастающее увлечение классическим наследием. Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном.

К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. Но пантеизм Франциска отличается от средневекового, он проникнут приятием мира.

Но его прощали, т. к. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Фрески были расположены в три ряда. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

И первую и вторую Данаю можно было бы назвать «мифологической поэзией» с очевид-ным эротическим смыслом. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

Как писал историк и искусствовед П. П. Вместе с тем она придает ей весомость и объемность, так как контуры плаща мадонны ритмично повторяются в ясных очертаниях арки. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов.

Несмотря на то что пастухов отделяет от Иоакима пустое пространство и к тому же один из них повернут к зрителю спиной, ощущение разъединения всех трех образов не возникает. В стране развивались элементы капиталистического производства. Художник соединяет чувственность и одухотворенность. В 1328—1333 годах Джотто находился при дворенеаполитанского короля Роберто Анжуйского. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение».

Как никакая другая постройка, это сооружение выражает мощь Флорентийской республики, символом которой она была многие годы. Однако образам Каваллини еще не свойственна та степень жизненности и одухотворенности, которая отличает образы Джотто у Каваллини больше отвлеченности и холодности, что отражает стиль римской живописи того времени. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио.

Синопии применялись в итальянской живописи с XIII до середины XV в. Однако не все художники прибегали к помощи синопий -- например, Джотто ди Бондоне, виднейший представитель эпохи Проторенессанса, обходился без них. Но спустя век они были восприняты в среде рядовых горожан и мелких дворян. С 1290-х гг.

В 1546г. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше.

Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности. Так, непревзойденным мастером книжной миниатюры считался Ю. Клович. Широкое распространение получил жанр автобиографии.

Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Религиозная живопись Чимабуэ в силу своей консервативности и приемов, связанных с византийскими мозаичистами, не могла, однако, служить образцом для новаторской в идейном и художественном смысле флорентийской живописи, которая начала развиваться в одно время с ней, но расцвела лишь в начале 14 столетия. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости. «родственники Джотто»), были художниками – участниками мастерской отца. Джованни Пизано (ок.

Если имена Данте и Джотто как величайших представителей предренессансной культуры можно поставить наравне друг с другом, то трудно назвать живописцев 1. 4 в., сопоставимых по своему художественному значению с такими представителями итальянской поэзии и литературы, как Петрарка и Боккаччо. Джотто скончался 8 января 1337 года, вскоре после своего возвращения из Милана. Типографское производство, ориентированное на массовое потребление производимой продукции, быстро распространилось по Европе.

1330). Важной особенностью Северного Возрождения было усиление роли религии. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась).

Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо.

Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. По сообщению Вазари, был учеником Чимабуэ, эту точку зрения подвергают сомнению современные исследователи.

Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Тициан писал размашистыми мазками и не придавал решающего значения контуру и перспективе. Тем не менее Чимабуэ также называют последним крупным живописцем, работавшим в византийском стиле.

Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св.

1240—ок. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

ипродолжалось до смерти архитектора. Сведения об их жизни крайне скудны. Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари. На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера.

Они сочувственно переглядываются между собой. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444–1514), а самым крупным его творением – проект грандиозного собора св.

Гамма картины холодная: преобладают зеленые и голубые оттенки. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см.

«Любовь земная и небесная» — одно из первых произведений Тициана, в котором ярко раскрывается своеобразие художника. Бунтарское искусство Тинторетто (1518 – 1594 гг. ) отличают необузданность чувств, ощущение трагичности бытия и одновременно могущества человека. Деятельность Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг. ), автора «Мадонны в гроте», «Моны Лизы», «Тайной вечери», была необычайно разносторонней и не ограничивалась только живописью, скульптурой, архитектурой и графикой. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене.

Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. Художник помещает Христа не в центре, согласно традициям, а отодвигает в сторону, подчеркивая его отличие от учеников только золотым нимбом, в отличие от темных. Множество художников и композиторов вдохновлялись ее образами. Летописец Филиппо Виллани (англ. Первая «Даная», работу над которой художник начал уже в Венеции и которая предназна-чалась в подарок кардиналу Алессандро Фарнезе, несет на себе отпечаток его чувст-венного натурализма и сочной колористики: она столь соблазнительна, что кажется хан-жой по сравнению с «Венерой Урбино» – замечает монсеньор Джованни Делла Каза.

Лючии, выполнена Аванцо. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетахФранческо Петрарки. Этот собор стал одним из высших достижений архитектуры Возрождения. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. 1-я).

В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. В целом эта фреска еще несколько статична. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров.

Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. т. II, кн. Тонко продуманные цветовые соотношения позволяют непревзойденному мастеру колорита передать атмосферу интимной теплоты, чувственности, радости земного бытия. Современником и единомышленником Петрарки был Джованни Боккаччо (1313 – 1375 гг. ). Мало индивидуализированные, повторяющие друг друга, они тем не менее чрезвычайно характерны и конкретны. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Чувственный юнец, полный неги и истомы.

Вслед за возникновением поэзии «сладостного нового стиля» появляется колоссальная новая фигура – Данте. Принял участие в создании серебряного алтаря в городе Пистое.

Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры. Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире».

Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Гамма картин итальянского мастера всегда в золотистых тонах, объемы прописаны очень мягко.

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. «протос» –«первый»).

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Манера изображения человеческих фигур Джотто заметно отличается от стиля художественного письма античным мастеров. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса.

Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». статью «Искусство Византии. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи.

Чешская педагогика и система среднего образования к концу XVI в. слыла передовой в Европе. XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства.

Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. Это один из первых ренессансных конных монументов. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения.

Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Навстречу Иоакиму движутся пастухи. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Он получил распространение в Северной Италии и Тоскане – области средней Италии, расположенной к северу от Рима.

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Самым известным скульптором этого периода считается Донателло – творец «Давида», «Святого Георгия», конной статуи кондотьера «Гаттамелата». Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. В поперечном корабле этой церкви построен был ряд небольших фамильных капелл, принадлежавших представителям крупных банкирских фамилий 14—15 вв. Величайшим художником эпохи Возрождения был Тициан Вечеллио (1476/77 или 1480–1576). Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265--1321) создал итальянский литературный язык. Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ).

Диана отождествлялась с греческими Артемидой и богиней мрака и чародейств Гекатой. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. Джованни Пизано (ок. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

Исчезает собачка, «разделявшая ложе» с Данаей в первом варианте. С 1290-х гг. Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313 годах называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. С чем связано это название. Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио.

Так, во фресках капеллы Паолина («Распятие Петра», «Падение Савла») центральным образом становится внешняя сила, безразличная к праведникам и грешникам. Она выполнялась в технике фрески. Постепенно от синопий отказались.

Он автор мозаик и фресок. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Преодолевая средневековый аллегоризм, он претворяет пороки и добродетели в живые человеческие характеры, причем они в какой-то мере перекликаются с некоторыми персонажами джоттовских фресок. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды».

Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Французское Возрождение. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

1260—ок.

Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Акцентируя внимание зрителя на главной героине, художник отделяет ее от остальных персонажей двумя пространственными паузами.

3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна «Гипнэротомахия» («Сон Полифило») или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. Имеет четкий мощный силуэт. В центре полотна – Венера, которую на волнах моря в раковине несет к берегу.

1290) и их автором является Джотто. Так, в композиции «Оплакивание Христа» женщины и ученики Иисуса глубоким неотрывным взглядом в последний раз всматриваются в лицо умершего. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто.

На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. В зрелый период он искусно передавал взволнованность, подчеркнутый динамизм изображаемых событий при помощи многообразных цветовых переходов, вихреобразных мазков и бурной композиции («Тайная вечеря», «Святой Марк освобождает раба»).

также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. Термин «Возрождение» (фр. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности.

Поэты творчески использовали в произведениях местный славянский фольклор и народный язык. С Дианой связан миф о несчастном охотнике Актеоне. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия -- Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы (короткого рассказа) в мировой литературе. Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции.

Венец цикла — Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. Не удивительно вот таким образом также, что он применил в своих композициях невиданную до того в итальянской живописи светотеневую моделировку и средства передачи пространства.

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. У великого мастера было много учеников, однако никто из них не смог превзойти учителя.

Изображения люди на его росписях динамичны, подвижны. Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. Вообще Джотто любил изображать драматические, многозначительные эпизоды.

Даже спустя столетия изумляет гениальность прозрений величайшего мыслителя. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Она и сегодня привлекает пристальный интерес исследователей. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220– между 1278 и 1284). Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). Его картины праздничны, величественны, в то же время персонажи реальны, жизненно осязаемы («Динарий кесаря», 1518г.

Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Новые веяния проникают и в живопись Италии. Величие, стройность, логическая ясность живописных и скульптурных композиций. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Переход ведущей роли в искусстве к Риму и Венеции.

апостола Петра. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. возродить прекрасное античное искусство.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. На полотне мы видим абсолютно точный портрет со всеми присущими герцогу чертами. Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата.

В период Раннего Возрождения достаточно ярко стали проявляться особенности ренессансной системы ценностей. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

Их достижения вдохновляли мыслителей, ученых, поэтов, художников последующих эпох. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. В архитектуре этого периода наиболее рельефно выявились две взаимодополняющие тенденции: одна была связана с развитием классических, академических традиций, вторая – с усилением декоративности, протобарочных тенденций. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры.

Глаза богини так же печальны, как и на полотне «Весна». Искусство. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Картина художника Тициано Вечеллио «Диана и Актеон» является парной к картине "Диана и Каллисто" (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562.

Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. Самыми известными произведениями художника являются «Рождение Венеры» и «Весна». На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе.

Пользу от появления печатного станка трудно переоценить. 1330). А изнеженный. Из флорентийских построек заслуживает внимания здание Хлебного рынка, начатое в 1337 г. Франческо Таленти и превращенное впоследствии в известную церковь флорентийских цехов Ор-Сан-Микеле. В период Позднего Возрождения реакцией на обострившиеся социально-экономические противоречия явились уравнительно-коммунистические утопии (наиболее известная – «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы).

Жизнеутверждающий пафос придворной культуры, дворянское гедонистическое мировоззрение отрицали аскетическую сдержанность средних веков. 1245—ок. Позднее Возрождение – время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум 151цельные и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Размер картины 190 x 207 см, холст, масло.

В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Изображая в них легендарные эпизоды из жизни Иоанна Крестителя, Андреа Пизано с большой мягкостью и изяществом создает различные фигурные сцены, связанные с тонко разработанным архитектурным пейзажем.

Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Трое из них открывают период Позднего Возрождения. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джотто помещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения в одной композиции разновременных моментов.

Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Умная, сдержанная, властная Батиста написана очень сдержанно. Их предварила «Утопия» Томаса Мора. В Средние века люди тоже находили рукописи и скульптуры классической Древности, не придавая им особого значения и зачастую уничтожая их в угоду религиозным убеждениям.

Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию.

Ренессанс ит. Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя.

Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Сакральные события художник представлял в земных образах. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»).

Сейчас, конечно, никто так не считает. Однако в силу скромного дарования большой славы не обрели. Он начал работать в цехе ювелиров.

В XVI в. многие далматинские художники были популярны даже в Италии. В «Явлении ангела св.

Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII-XII вв. ) и треченто (XIII-XIVвв. ), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение (чинквеченто XV-XVI вв. ) особой фазой которых стал маньеризм. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Следует помнить, что в том числе и благодаря «Данае» Тициан становится лю-бимым художником монарха, установив с ним прекрасные «профессиональные» отноше-ния, которые он поддерживал впоследствии и с сыном Карла Филиппом и всем испанским двором на протяжении сорока лет.

Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Цель Тициана — передать определенное душевное состояние. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ).

Средний период. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Очень велика в ней роль сатиры. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой.

Волнистые падающие на плечи волосы спасителя обрамляют его высокий и чистый лоб строгий и спокойный взгляд обращен на предателя. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера – Никколо и Джовани Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Он построил в Венеции ряд палаццо, а в ее окрестностях – несколько вилл.

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Здесь мастером дается изображение свадебной процессии во главе с Марией, направляющейся к дому Иосифа изображенному фрагментарно: зритель видит лишь балкон с прикрепленной к нему пальмовой ветвью.

По-видимому, около 1270—1277 гг. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Тема фресок взята из жития апостола Петра. Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства. На фреске представлены 350 фигур. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Каковы же были эти реформы. Завершилась Столетняя война с Англией (1337 – 1453 гг. ), образовалось единое монархическое государство.

Никколо Пизано работал еще в сер. для сиенского собора.

Середина IX в. -- 1204 г»). В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы. Ученики и последователи Джотто не сыграли значительной роли в развитии флорентийской школы 14 в. Из его последователей следует назвать Таддео Гадди с его фресками на евангельские сюжеты, в которых он подражал Джотто, Спинелло Аретино и наиболее крупного из них — скульптора и живописца Андреа Орканья и его брата Нардо ди Чьоне. Заказчик – Филипп II Испанский. Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств».

Джотто заложил основу искусства Возрождения. Как писатель, Боккаччо был известен своими глубоко психологическими реалистическими произведениями, среди которых выделяется «Декамерон». Хотя он не был единственным художником своего времени, ставшим на путь реформ, однако целеустремленность, решительность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Художник воплощает здесь свое представление о красоте.

1302). Художник, казалось, призывал человечество проявить решимость и отступить от края пропасти. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. Петра в Риме.

Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг. Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. В 1260-1270 гг.

Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512). У Венеции существовали длительные и прочные связи с культурой Византии. Даже красный цвет не пламенеет Это характерно для всех полотен Боттичелли. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника (scientia et doctrina). Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто.

К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей.

Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. На боковых створках композиции изображены святые. Лучшие образцы палаццо XVв. итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. 1285—1344).

Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). С уверенностью можно говорить о том, что творчество Джотто было связующим звеном между античным искусством и живописью эпохи Возрождения. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года.

В позднем творчестве художника трагические мотивы значительно усиливаются. «Божественной комедией» восхищались современники и потомки. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. По бокам от него восседают отцы церкви. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг.

Т. к. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцов – палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором).

Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т. е. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает».

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Герои Тициана, может быть, менее утонченны, чем герои Джорджоне, но и менее загадочны, более полнокровно активны, более целостны, в большей мере проникнуты ясным, чувственным, «языческим» началом. Первыми ростками стали живопись и скульптура. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ.

Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место.

Особое место в литературе Проторенессанса занимает творчество Данте Алигьери (1265–1321 гг. ) – автора первой в истории западноевропейской литературы автобиографической повести о любви («Новая жизнь») и написанной на художественно переработанном вольгаре (простонародны й язык) бессмертной поэмы «Божественная комедия». рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения).

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Франциска. Синтез искусств. Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Источником живой воды было искусство Джотто.

---