Эпоха Итальянского Возрождения

Произведения Боккаччо, труды итальянского новеллиста XVI века Маттео Банделло («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь») были источником вдохновения и многих сюжетов для английских писателей эпохи Возрождения, в том числе Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира. Роль итальянского театра эпохи Возрождения исключительно велика. В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи.

Термин «античный» был впервые применен в среде писателей-гуманистов эпохи Итальянского Возрождения для обозначения самой древней из известных в то время культур, главным образом древнеримской. Итальянское ВОЗРОЖДЕНИЕ — переломная эпоха в развитии итальянского и западноевропейского искусства 2-й пол.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Мощный импульс получило развитие средневековой латыни. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Вселенная еще не распадается – она потом будет распадаться.

Это сильная, богатая церковь. 12. В частности, в литературе Италии второй трети XVI в. идейная борьба не угасает, а наоборот, обостряется.

Вера, опять же, не исключается. Важной фигурой в разработке идеологии Возрождения был итальянский гуманист, писатель и историк, один из знаменитейших учёных —Леонардо Бруни. В них жила аристократия средневекового королевства. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Он дисгармоничным и принципиально эклектичен.

Введение в искусство Италии эпохи Возрождения

Его перу принадлежат многочисленные изображения Богоматери (наиболее известная из них – «Сикстинская мадонна», ок. Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. Все более самостоятельными и независимыми стали различные сферы жизни общества – искусство, философия, литература, образование. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

Итак, эпоха Возрождения. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Это были так называемые тривиум и квадривиум. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Этапы развития итальянского ренессанса и их характеристика

Опора художников на достижения эпохи античности и их устремленность в высший мир, открытый Христом, не совпадают Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Однако, демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). И то, что человек – венец творения, это было сказано совсем не гуманистами. Такой взгляд на человека обусловил важнейшую черту культуры Ренессанса – развитие индивидуализма в сфере мировоззрения всестороннее проявление индивидуальности в общественной жизни. Сами масштабы величайшего расцвета, которым был ознаменован итальянский Ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи. Отсюда такой интерес к перспективе, так как людей заинтересовала земля.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык.

История зарождения итальянского ренессанса с конца 13-го века

Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба. Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы.

Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост.

Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник.

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу. Хронологические рамки итальянского Возрождения охватывают период со второй половины XIII в. по первую половину XVI в. включительно. Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость.

В одно и то же время с Микеланджело творил итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый инженер – Леонардо да Винчи (1452-1519). Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). В него входили собственно Форум (FORVM TRAIANI), Базилика Ульпия (BASILICA VLPIA), Имперская Библиотека Траяна (BIBLIOTHECA VLPIA) и, наконец, Колонна (COLVMNA). Позднее, уже после смерти императора, комплекс был дополнен Храмом Божественного Траяна (TEMPLVM DIVI TRAIANI). Фигуры задвигались и гармония была достигнута в их полном раскрепощении. Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. Другое дело, что в Средневековье их не очень читали.

Градостроительство Италии эпохи Возрождения

Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь всех людей. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Мечта о нем была уже дана человеку Христом.

Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века. Разные ситуации наблюдались в городах. Человек как творец и продукт культуры. А.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Действительно, Петр Бицилли говорит о том, что Возрождение – это «эпоха, когда уже считается, что мир может быть преображенным, что человек может быть преображенным, что человек может достичь радости бытия. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.

При строительстве большое внимание уделялось фасадам. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. На протяжении долгого времени итальянские государства занимали ведущие позиции в торговле между Востоком и Западом. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Брунеллески. 1550-55) и др.

Человек впадает в летаргический сон, во время которого его душа отправляется в загробный мир. Этому специфически итальянскому монументально-синтетическому складу ренессансного искусства содействовал сам характер художественных образов скульптуры и живописи. И искусство тоже продолжает быть прикладным в смысле науки, то есть оно хорошо само по себе, но оно еще ведет и к познанию. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Конечно, там были трактаты, которые олицетворяли спор между душой и телом. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера.

Он принимал участие в сооружении собора Св. Знатные семьи должны были выселяться из города. Ключевые этапы жизненного пути Аввакума. II этап, краткая характеристика. II. По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто и после (1337 год).

Как таковое, Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцендентный мир. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568). С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи.

В литературе и изобразительном искусстве возникает новый стиль – маньеризм. Для одних вопрос – во взлете. Леонардо да Винчи написал много картин. Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее.

Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения

Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков.

Формируется идеал раскованной, образованной, эмансипированной дамы, блистающей в обществе, увлекающейся искусством, умеющей быть интересной собеседницей. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. Но еще более важным было то, что Италия явилась хранительницей художественного наследия античного мира. В алтарном образе он может дать толкование нидерландской пословице, сравнивающей мир со стогом сена из которого каждый урывает, сколько может схватить.

Искусство итальянского Возрождения

По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, маленький круглый темпьетто (храмик) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр, фасад палаццо Канчеллария.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Орнаменту уже не придавалось такого значения. Он является архитектором первых трёх этажей.

Периоды эпохи Итальянского Возрождения

Рафаэль также проектировал собор Св. Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. В этих словах — идея верности любимой женщине.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Итальянское возрождение не представляется без живописи. Спроектировал и начал строить главный храм Рима — собор Св.

Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Человек по своей природе добр. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром.

Культура итальянского возрождения

Он получил самое блестящее образование, которое можно было в это время только получить. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Франциск первый разрешил эту проблему, не жертвуя ничем из всего богатства жизни.

Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. В одной руке у него камень, в другой — меч. Они начинают заниматься humanitas, то есть гуманитарными науками. Когда-то на том месте, где теперь стоит собор св. Но, все-таки, вот это римское наследие всегда здесь помнилось и почиталось.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Почему я говорю «миф». Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера.

Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. Ведущим центром гуманистической культуры и реалистического искусства остается Флоренция. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих — чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 в. власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Снимается запрет с изучения не только человека как такового, но и его телесного состава. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Столицы итальянского Возрождения

В отличие от восточно-христианской культуры, здесь сложилась очень интересная ситуация. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Эту нижнюю планку эпохи мы тоже не должны отринуть, но пока мы говорим о высоте-взлете. Сюжеты новелл разнообразны. Это, если хотите, обретение крыльев.

Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. В Средневековье это действительно трагедия, так как эта религиозная первопроблема (грехопадение, разрыв с Богом) – вот ее решали богословы и философы Средневековья. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. 1513), а также художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519). А здесь – красота слова, красота образа, красота линий, красота колорита и т. д.

Культура Италии в эпоху Возрождения

Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль.

Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением. Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86). Это традиционная композиция. Возрождение прошло через несколько этапов. В это время стали открывать катакомбы.

Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Он, кстати, впервые перевел на латынь Платона. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец).

Ренессанс: годы эпохи Возрождения

Попытка объединить Италию все время проваливалась.

Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). В свою очередь, в эпоху Ренессанса не было необходимости возводить огромные строения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые возводили римляне. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Впервые за тысячелетие господства христианства к античным скульптурам отнеслись не как к языческим кумирам, а как к произведениям искусства.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Снимается запрет на изображение плоти. Тело, как сказал Франциск, это «всего лишь осёл, который везет нас». Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Это тоже немаловажный момент.

Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения

В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение— собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. О временных границах мы еще поговорим и будем видеть, как они могут сдвигаться и в боле раннюю эпоху и, наоборот, некоторые исследователи считали, что это всего лишь XV в. – самое начало XVI в. (кватроченто и чинквеченто). Вместе с тем это время больших потрясений в экономической и политической жизни Италии. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения.

Появлялись даже «комбинированные» работы, авторы которых дополняли древние текста собственными размышлениями и подражаниями. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

• Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Лучшие представители целой Эпохи

О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи — Леонардо, Рафаэль, Микеланджело — получили у современников наименование divino — божественных. Культура Возрождения не была достоянием одной лишь Италии: сфера ее распространения охватила многие из стран Европы. Он был и живописцем и гравером и математиком и анатомом и инженером. Рим – единственный христианский центр и много варварских королевств. Папа Юлий II был покровителем искусств.

Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. Миланский период Браманте длился двадцать лет. Это было последствие падения с этой великой вершины. Вот таким образом и возникает новое соотношение человека и природы.

1. Типично итальянский культурный продукт
2. Миф об антропоцентризме Возрождения
3. Университеты, науки, книгопечатание
4. Новые пространства и перспектива
5. Поэзия жизни Франциска Ассизского
6. Периодизация Итальянского Возрождения

Достаточно назвать в качестве примеров разработку вопросов математической перспективы и применения ее в живописи, выполненную Брунеллески, Альберти и Пьеро делла Франческа, всеобъемлющий по своему характеру свод художественных знаний и теоретических выводов, который составляют бесчисленные заметки Леонардо да Винчи, сочинения и высказывания о скульптуре Гиберти, Микеланджело и Челлини, архитектурные трактаты Альберти, Аверлино, Франческо ди Джорджо Мартини, Палладио, Виньолы. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Вот эта реабилитация очень важна.

Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Но Франциск не был ни художником, ни философом по специальности. Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. И в портретах (портрет Карла VII) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. Предпосылки и особенности культуры Возрождения
4. Краткие характеристики периодов Возрождения
5. Эпоха Возрождения в Италии кратко
6. АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ

Примеры римской архитектуры и скульптуры, а также древнегреческие работы находились почти в каждом городе страны. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека. Выполняли гравюры на металле и дереве. ГЕГЕЛЬ О ДИДАКТИЧЕСКОМ ЕДИНСТВЕ И ВОЗМОЖНОСТИ СОДЕРЖАНИЯ И ФОРМЫ.

• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Живопись, скульптура, архитектура
• Настройки просмотра комментариев
• Итальянское и французское Возрождение
• Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм
• Научная мысль Эпохи Возрождения

Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Такой взгляд предполагал самопознание человека. Писали художники по штукатурке красками на воде. Но конечно, кульминация, вершина Высокого Возрождения – рубеж XV и XVI столетий. Средневековый город стал превращаться в крупный центр искусства и науки, на то обратил Леоне Баттиста Альберти.

Это династия Каролингов. Победа рснессансного мироощущения во французской пластике связывается с именем Жана Гужона (около 1510 – 1566/68), самое прославленное произведение которого – рельефы фонтана Невинных в Париже (архитектурная часть — Пьер Леско 1547 –1549). Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Итальянцы вдруг вспомнили, что они живут на почве античности. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В 40 лет Марсилио Фичино принимает священнический сан.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

А сами-то они возрождали благородную античность, которую не коснулось варварство. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние.

В это время значительная роль отводилась культу женской красоты. Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. Ценности и функции культуры. Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось.

• Словари и энциклопедии на Академике

Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения.

Это было граничит с перестройкой всей системы художественного видения. С одной стороны — это проблема эстетического идеала, в решении которой художники опирались на идеи итальянских гуманистов о высоком предназначении человека, об этических нормах, о месте, которое он занимает в природе и обществе. Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме.

И, кто знает, сколько какое наследство оставил бы он нам, будь его жизнь ещё дольше. Хотя и пытались многие диктовать Риму и иногда это удавалось, но все-таки Рим был главным.

Франциск первый разрешил трагедию, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30 – 1569). Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры.

Исходя из этого предположения строились все опыты. Это период интеллектуального, культурного подъема. Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол». Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи.

Характерным для него стало возникновение многочисленных центров ренессансной культуры – во Флоренции (она лидировала вплоть до начала XVI в. ) Милане, Венеции, Риме, Неаполе и небольших государствах – Ферраре, Мантуе, Урбино, Болонье, Римини. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства.

Ранний период архитектуры Возрождения был переходным от средневековой готики к новым архитектурным формам. A. УДОВОЛЬСТВИЕ КАК КРИТЕРИЙ ЦЕННОСТИI. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Здесь были варвары – лангобарды в Северной Италии, остготы в Восточной Италии.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера – «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари.

Именно Венеции было суждено дать наиболее плодотворное раскрытие образных качеств итальянского позднего Возрождения. По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св. А кто-то – наоборот. Это тоже очень важно. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество).

Природа прекрасна, в том числе и природа человека. Все большую популярность получали комические жанры. Эти архитектурные сооружения имели суровый вид крепостей, так как выполняли оборонительные функции. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. Некоторые историки приписывают заслугу культурного расцвета роду Медичи, влиятельнейшей флорентийской семье того времени, покровительствовавшей деятелям искусств и буквально «выращивавшей» своими денежными пожертвованиями новых гениев.

Было и «Авиньонское пленение пап» (мы об это поговорим), но все-таки Рим всегда был центром. Франциск нов и самобытен. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода.

Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Этот период принято именовать поздним Возрождением. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).

Замечательными художниками этого периода был Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1477-1576). Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). 1786). В третьих, было организовано хранилище для архива Траяна.

Творчество Браманте — одна из вершин архитектуры Возрождения. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода.

Прославился он прежде всего как переводчик. Что же возрождали итальянцы в эту эпоху. Маньеризм образуется из обломков ренессанса, сочетающихся странным образом.

Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека. Гуманистический идеал женской красоты воплощен им в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Если в Средневековье подчеркивалась слабость человека, его несоизмеримость с Богом, его греховность прежде всего испорченность его природы, то теперь упор делается на богоподобие человека. 1 января 112 года в Риме произошло знаменательное событие. Он формирует стиль Возрождения. Неизвестно, что выходило более греховным – душа или тело.

У Петрарки нет описания Лауры. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Это было новым взглядом на природу реальности. Современная музыкальная нотация появилась благодаря трудам итальянского теоретика музыки первой половины XI века Гвидо дАреццо, который начал записывать ноты на четырёхлинейном нотном стане. После 1532 p., когда родина классического ренессанса Флоренция превратилась в столицу феодального герцогства, в культурной жизни не только Италии, но и других стран Европы начинается качественно новая эпоха, которую называют «эпохой маньеризма» или «контр-ренессансом» или «антивдродженням». Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор, поэт – с наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Позднего или Высокого, Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в этот период. Но приоритет Церкви уже в это время сильно поколебался.

Возрождение оказало значительное влияние на Рим. - Основные работы Джотто — фрески. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. УДОВОЛЬСТВИЕ КАК КРИТЕРИЙ ЦЕННОСТИ. Аксиология.

Он создает самого себя. Они и Священное Писание изучали. Понятие любви у Петрарки абсолютно гуманистическое, так как любовь предстает у него, как чувство, приносящее и радость и муки одновременно. Отдых, 7-й день, воскресенье, предоставлялся Богу и это был не отдых, а молитва. Создавая тот или иной образ, форму, он иногда шел на нарушение конструктивной логики, добиваясь повышения художественной, эмоциональной выразительности. Но само слово «искусство» (от латинского ars) в данном случае следует понимать не как художественное ремесло (сейчас мы понимаем искусство как художественное ремесло), а как науку, как знание, то есть системный взгляд, вырабатывающийся в ходе практических наблюдений за природой.

Это расцвет литературы искусства, юриспруденции, богословия. Титанами Высокого Возрождения были Леонардо да Винчи (1456-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654). Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Третья гравюра – «Меланхолия». Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения.

Из этого следовала еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Но остается поклонником античной философии – даже несколько проповедей посвящает «божественному» Платону, как он говорит. Падение состоит в том, что человеку не удалось удержаться на этой вершине и он потом будет собирать этот мир по осколкам. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков.

Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта. Тип человека, который имеет очень деятельный характер. Возникает убеждение в том, что человек – высшая ценность. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др.

Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. И вот это тоже очень сильно повлияло на мировоззрение Ренессанса. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом.

В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников). Во-первых, он усомнился, что молодой человек (а ему было всего 23 года, когда он написал эту «Речь») может вообще так широко мыслить, быть дерзким и кто такой этот мальчишка, который так дерзновенно заявляет. Они хранились. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов.

Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. И вот это знание становится для гуманистов, для деятелей эпохи Возрождения главным. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси.

Вот таким образом ни один король не мог преобладать. «Голосом» раннего Возрождения в Италии стали великие флорентийцы Франческо Петрарка и Данте Алигьери. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем его собственные чувства. В период, предшествующий эпохе Возрождения, Италия явилась пунктом скрещения нескольких средневековых культур. Они написаны такими сияющими красками, что и сейчас, 700 лет спустя, капелла похожа на ларец, усыпанный драгоценными камнями. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние.

В 1492 году завершилась реконкиста –освободительная борьба испанцев с арабами, длившаяся на протяжении восьмисот лет. И «Ареопагитики», что тоже очень важно, так как ареопагитический корпус, хоть его в Средневековье уже частично переводили (в период Каролингского Возрождения), но все-таки полностью его перевел Марсилио Фичино.

Мне кажется, что это очень символично, когда человек пашет свою борозду, продолжа свой исторический путь, а Икар (его даже не сразу видно на картине) барахтается уже в море. Петра и строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Возрождение античного наследия началось с изучения греческого и латинского языков позднее языком Ренессанса стала латынь. В разные времена, конечно, были упадки. Это абсолютно оригинальная культура, которая не повторяет античность, хотя и на нее ссылается, которая создает свой (современный на тот момент) особый стиль культуры. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Среди них — произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски.

Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. С 1546 года Микеланджело руководил строительством собора св. Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий.

Однако Рафаэль проявил себя преимущественно как художник, в творчестве которого получили завершение живописные каноны Высокого Возрождения. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи — великий итальянский художник (художник, скульптор, архитектор) и учёный изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека».

ГЕРМЕНЕВТИКА И ПРОБЛЕМА ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ. Они и взяли их в монастырских библиотеках. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Это период с 1420 по 1500 гг. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим.

Индивидуализм вытесняется субктивзмом идеализация человека – спритуалзацю или подчеркнутым интересом к отдельной, характерной черты свобода воли подавляется, а разум вытесняется чувствами, даже инстинктом как последним пристанищем «естественной» свободы. Так у многих флорентийцев появилось свободное время для размышлений, общения и творчества. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Позже к двум основным элементам добавился третий – соль.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. Козимо был также важным покровителем искусств. При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера).

Так, Ренессанс – это великий взлет европейской культуры. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Во-вторых, кто ему вообще дал право судить о человеке, когда это – приоритет Церкви. Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим.

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Не говоря уже о готике, ведь само слово «готика», варварский стиль – это тоже привнесенное из эпохи Возрождения, так как всем казалось, что готика, с ее ребрами, с ее контрастами света и с этой мощной массы соборов, подавляющих человека, все это варварство. Очень часто исследователи пишут об антиклерикальном настрое гуманистов. А вот с «птичьего» полета или с вершины горы, с которой открывается великий вид, это увидели многие в период Возрождения.

Он не просто проходит сквозь него, не просто смотрит на него внешним взором, но он преумножает его красоту, он делает красивее и прекраснее. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. В маньризм мы снова видим расщепления человеческого существа на дух и плоть. Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

Петра. Возрождение античности, собственно, дало название всей эпохе (ведь Ренессанс и переводится как возрождение). В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4.

Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение. Критическое исследование писаний («критическое» пока еще в кавычках) все-таки началось именно с гуманизма. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

– полна мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания, овеяна мистическими настроениями, отражающими, несомненно, настроения общие, характерные для всей атмосферы, п которой жила родина художника в канун Реформации и крестьянских войн. Оно было совершенно бескорыстным. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия.

Иначе эпоху называют Ренессансом. Признаками мужской красоты были физическая сила, внутренняя энергия, воля, целеустремленность, умение достичь признания, славы. Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519). Конкурс был проигран Брунеллески — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче рельефа Брунеллески).

Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини».

Группа зданий вытянулась вдоль линии, почти соосной направлению юг-север. Традиции венецианской школы, связанные с инструментальной музыкой, продвинулись на север, в Германию, во Флоренцию. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Он начал большой проект по модернизации и реконструкции Рима, расширение его улиц и сносу ветхих строений.

Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. В произведениях позднего Босха («Св. Благодаря этому ренессансная художественная культура достигла в Италии особой полноты выражения, выступая, так сказать, в своей наиболее цельной и классически законченной форме. В своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он обозначил этим термином период итальянского искусства с 1250 г. по 1550 г., то есть с XIII по XVI век, 300 лет великого взлета. Это и сохранившиеся здания и манускрипты в библиотеках и скульптура. Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология.

В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай. Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. Творчество Боттичелли отвечает всем характерным чертам раннего Возрождения. Общая характеристика искусства Возрождения.

В творчестве младшего современника Гужона Жермена Пилона (1535 – 1590) вместо образов идеально прекрасных, гармонически ясных возникают образы конкретно-жизненные, драматические, мрачно-экзальтированные. В архитектуру возвращаются гармоничность, пропорциональность, симметричность. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. И в этом смысле роль Италии очень велика. Поздний Ренессанс представлен в первую очередь творениями Микеланджело Буонарроти, Джакомо Ви-ньолы, Андреа- Палладио. В формировании ренессансного мышления огромную роль сыграло античное культурное наследие. В «Божественной комедии» Данте прослеживается отчётливое влияние средневекового мировоззрения, сильный христианский мотив.

Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство. Интересно, что новое в трактовке человека появляется не только по отношению к Средним векам, но и по отношению к античности. Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Черная смерть выкосила треть населения Европы.

С востока он подпирался рынком Траяна (MERCATVS TRAIANI) – еще одним знаменательным сооружением древнего Рима. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Действительно, у Италии были античные корни. Откуда гуманисты взяли эти античные рукописи. «Блаженный и неуч», хотевший быть самим по себе и ниже всех, он путем своего приближения ко Христу избрал самый неожиданный, но самый простой и самый смиренный путь: не рассуждающего, буквального последования Христу в Его земной жизни.

Именно в это время в большей мере идут разработки в области линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, симметрии, общей композиции, колорита, рельефности изображения. Этот трактат вызвал недоумение в том числе у папы Иннокентия VIII. Периодизация. II. Это творчество выходит на первый план. ПРОБЛЕМА СОДЕРЖАНИЯ И ФОРМЫ В ЛИТЕРАТУРЕ. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Леонардо скажет: «Живопись – наука и законная дочь природы». Еще один итальянский художник и архитектор этого времени Рафаэль Санти (1483-1520) с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Тогда как во Франции расцветает готика, в Италии расцветает культура Возрождения (мы об этом поговорим, минуя готику). В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. «Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж.

В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». В Средние века искусство носило прикладной характер. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. Мне кажется, что эпоха Возрождения – это взлет и падение Икара.

Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

И вдруг появляется этот досуг. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Переживания героев естественны: отсутствует театрализация.

Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420 –1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних его произведениях («Оплакивание Христа», ок. Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма.

Его ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Общая характеристика. В плане познания мира у художника все преимущества.

Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. Гармония, красота обретут незыблемую основу в так называемом золотом сечении (этот термин был введен Леонардо да Винчи впоследствии применялся и другой: «божественная пропорция») известном еще в древности, но интерес к которому возник именно в XV в. в связи с его применением как в геометрии, так и в искусстве, особенно в архитектуре.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.

Давайте посмотрим предпосылки. В этой радости полета много было, конечно, адреналина. Или мученики, которые добровольно отдали свое тело на жертву. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе, которую принято называть Возрождением (Ренессанс).

За этот подвиг народ избрал его своим царем. Наряду с произведениями монументальной живописи и скульптуры, которые были непосредственно связаны с архитектурными сооружениями, все большее развитие получали произведения станкового искусства, получившие самостоятельную ценность. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Отличается значительным количеством дошедших до нас памятников, которые кроме художественной имеют значительную историческую ценность, так как дополняют письменные источники, демонстрируя нам лица участников важных исторических событий. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Людей заинтересовало пространство, в котором они живут. Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса. Это провозглашало и Средневековье, это можно вывести из Священного Писания (из 6-го дня творения), когда Бог дает человеку огромную силу и повеление быть царем и священником в природе.

Тициан продолжил свой путь на художественном поприще самостоятельно. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Для иберийского ренессанса характерно сохранение готического и мавританского наследия вроде мелкой ажурной резьбы (см. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» – многофигурные сцены с элементами исторической композиции.

Макиавелли было принято изображать циником, считающим, что в основе политического поведения лежат выгода и сила и что в политике следует опираться на силу, а не на мораль, которой можно и пренебречь при наличии благой цели. И само искусство становится путем познания – природы, человека, Бога в конце концов. Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах.

Но в это время, в период Возрождения, это становится определяющим. Знал многие языки. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море.

От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. Вот таким образом готика тоже в своем роде возрождение – возрождение высокой строительной техники, богословской мысли и так далее. Разрушаются корпоративные связи, выделяется отдельно личность.

Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. Кроме этого, Алевиз Фрязин Старый наряду с другими итальянскими архитекторами внёс большой вклад в строительство кремлёвских стен и башен.

Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Золотой век итальянского искусства – это век свободы. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Это были служители церкви – монахи, каноники, священники, даже папы.

Мы будем видеть, что большая часть гуманистов сами принадлежали к церкви. Он пытается продолжать и совершенствовать «большую манеру» Рафаэля и Микеланджело, Петрарки и Боккаччо в такую эпоху, когда идеологические основы классического стиля оказываются в Италии неприемлемыми ни для противников, ни для поклонников классического гуманизма эпохи Возрождения. Термин «возрождение» появился в XVI веке, его ввел Джорджо Вазари- художник, архитектор и первый историограф итальянского искусства. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы.

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. И вот это очень важно. Культура и ценностиАнтичные идеи естественного праваБИЛЕТ 10.

В этот период гармоничная целостность классического стиля распадается. Он характеризовал это время как период возрождения античности. Этапы реализации ПрограммыАдвокатура РБ. Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. Вообще, третье сословие делает эту культуру, что тоже очень интересно. На самом деле, если посмотреть, то готика – это великое искусство, где соединяются и инженерная мысль и богословие, схоластика.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Они начинают читать книги, писать книги.

Этот итальянский ученый, архитектор, писатель и музыкант эпохи Раннего Возрождения получил образование в Падуе изучал право в Болонье, в дальнейшем жил во Флоренции и Риме. Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения.

В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме (приложение 13).

Он оставил интересный трактат «Речь о достоинстве человека». Капелла Пацци.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Это возможность увидеть землю в перспективе, с «птичьего» полета. Это очень интересный мыслитель. В ощущении ничтожества человека перед Богом, его соизмеримости Богу Реформация отвергла в какой-то степени и искусство в протестантской церкви нет ни резьбы, ни скульптуры, ни витражей, а есть только голые стены, скамьи и крест.

Законы перспективы как-то сразу осваиваются художниками, словно без всякого усилия. Отсутствие центральной власти укрепляло периферийные центры. Его гигантские колонны на два или более этажей украшали фасады зданий, его постройки тяготели к масштабности форм и триумфальности.

В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Он реализует те богатства, которые вложены в него Богом. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Здесь имела место совокупность разных по значению причин, а также фактор случайности. Шедевр Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения.

Оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 гг. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420—1436), возведенный над построенным еще в 14 в. собором Санта-Мария дель Фьоре.

2. Решительный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 в. (кватроченто). Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Нет, они исследовали не только античные тексты – они исследовали и Писание. ГЕГЕЛЬ: «ЛЕКЦИИ ПО ЭСТЕТИКЕ (ОБ ЕДИНСТВЕ ИДЕИ И ФОРМЫ В ИСКУССТВЕ)». Бредовые идеи преследования (см. билет 18)Бредовые идеи самоуничижения (см. билет 18)В XX в. сложился авангардный народный театр, в котором идеи модернизма претерпели сложные превращения.

Культура становится антропоцентричной. Он разрешил ее по-своему и так, как только один он мог это сделать: своей жизнью.

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Это тоже очень важный момент.

До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Наиболее интересным художником раннего Возрождения является Сандро Ботичелли. Одним из самых плодотворных периодов в истории развития портретного жанра стал портрет эпохи Возрождения. Был связан со многими влиятельными домами. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой.

Однако только этим нельзя объяснить зарождение эпохи Ренессанса именно в этом городе. Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. Мы знаем, что, в конце концов, Италия объединилась только в конце XIX века.

Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. И все же реформы Никколо значимы. Это действительно было в какой-то мере Возрождение. Истоки трагизма творчества художников Возрождения убедительно показаны русским философом Н. Бердяевым.

ИДЕИ И ТРУДЫ М. М. БАХТИНА. БИЛЕТ 19. Леонардо не имел фамилии в современном смысле «да Винчи» означает просто « (родом) из городкаВинчи». В этих независимых городах растет производство, развивается ремесло, скапливаются деньги. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы».

В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Об этом безоговорочно свидетельствуют картины «Весна» и «Рождение Венеры». Именно в творчестве, считали гуманисты, должно прежде всего проявляться подобие человека Богу. Продолжая дело, начатое Петраркой итальянские гуманисты XV века выступали против средневековой схоластики, против догматизма. В 20 – 50 гг. Человек оторван от Бога – и что с этим делать.

С шестнадцатого века среди известных писателей и художников стало больше женщин, среди них первая известная художница эпохи Ренессанса Софонисба Ангвиссола и художница болонской школы Лавиния Фонтана. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Музыке приписывались терапевтические свойства. Тривиум – это, прежде всего искусство слова, грамматика и риторика и диалектика. Но об этом спорят. Искусство и культура этого времени очень разнообразны.

Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь. Это придает ее поступи необычайную легкость. Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие.

Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. Но Пико делла Мирандола знал и халдейский и еврейский и арабский языки. Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова. Караваджо считается основателем стиля барокко.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»). Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Вот таким образом эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер. Человеку хотелось испытать все больше и больше свои возможности. Флоренция потеряла около половины своего населения. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть.

На самом деле, как готика – это, в основном изобретение Франция (потом готические влияния пошли в другие страны), так и Возрождение – это типично итальянский «культурный продукт». Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Центральной фигурой живописи стал Джотто. В стихотворном сборнике сонетов Canzoniere Петрарка воспевает свою любовь к Лауре, свою скорбь по поводу потери возлюбленной. При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев. Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»).

По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. И как этот досуг используют люди. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

В современном виде она существует с XVII века. В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. Конечно, Рим – это церковь.

Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Это очень важно.

За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Первая базилика была построена в 324 г., в правление первого христианского императора Константина. Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Художник перестает быть тождественным самому себе. В Средневековье ведь досуга не было – тогда каждый был занят своим делом. И вот это тоже миф – что гуманисты пренебрегали религией.

К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии.

Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии. Но подчеркивалось могущество человека, наделенного разумом, назначенного повелевать природой, познавать, а значит действительно осуществлять себя в этом мире. делением здания на этажи горизонтальными тягами четким порядком размещения оконных проемов и архитектурных деталей. Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

Появляются отношение художественное, эстетическое к произведениям. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи» Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года. Каролинги – это особый период. Это и составляет сущность ренессансного гуманизма.

Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией.

То есть, возрождали-то кто. Проторенессанс тесно связан со средневековьем, собственно и появился в Позднем средневековье, с византийскими, романскими и готическими традициями, этот период явился предтечей Возрождения. Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование. Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот».

Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, как, например, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело — мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера. Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство.

Конечно, самый выдающийся учёный Возрождения – Леонардо да Винчи. Опираясь на свою растущую экономическую и политическую мощь, они начали борьбу с местными феодалами, добиваясь полного лишения их политических прав.

Хотя и светский элемент в гуманизме был очень большой. Вот таким образом они не любили готику как варварский, готский, германский стиль. Монахи. Это очень важно. Мы помним, что в Средневековье плоть все-таки была немощным и греховным сосудом.

деятельность которых находилась вне контроля церкви. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Он известен выдающимися исследованиями в самых разных дисциплинах.

Снимается запрет на изучение анатомии человека. В 14 лет он уже поступил в Болонский университет. В исключительно благоприятствующих условиях политической независимости и свободы от феодальных установлений в городах Италии зародились формы нового, капиталистического уклада. Но главное – то, что он писал и свои сочинения: «Платоновское богословие о бессмертии души», «О христианской религии». Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Хотя в Средневековье многие смотрели на нее с полета ангельского, но он доступен не всем.

В XVI веке в испанской живописи начинаются процессы, свидетельствующие о формировании национального стиля. Переносится некоторый акцент на знание. Но с утратой итальянскими государствами политической независимости, в период кризиса ренессансной культуры папский Рим превратился в оплот идеологической реакции, облекшейся в форму контрреформации. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон.

Все это провозглашает именно Франциск. Нет, это уже позже было.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Если Бог – Творец и человек создан по «образу и подобию» Творца, значит он тоже творческий. Но ведь еще Ансельм Кентерберийский сказал, что: «я верую, чтобы знать». Маньеризм как стиль не только вторичный и переходный, а идейно полвалентний.

Франциск первый разрешил трагедию мира. После него ее будут разрешать и другие – в акте художественного или философского творчества.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

Черты национального Возрождения проявляются в культуре Англии довольно поздно, во второй половине XVI столетия. Другое дело, что сам человек это не сохранил. Это не совсем так. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Убийство не привело к войне с Папством, но было использовано в качестве оправдания для дальнейшей централизации власти в руках Лоренцо1112. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524).

Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Не случайно они совпадают во многом в датах.

Церковь хранила сокровища. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения»раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. И вот это достоинство изначальное, данное человеку, тоже возрождают гуманисты. XVI в. в сознании итальянцев происходят определенные изменения.

Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Взлет и падение и это тоже нужно видеть в этой эпохе. Он взлетал все выше и выше. И гуманизм рождает новый взгляд на отношения человек – Бог – мир. КУЛЬТУРНЫЕ ЦЕННОСТИ И НОРМЫII.

Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377—1446), уроженец Флоренции. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Он назвал его «Комедия».

По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения). В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Главное, чем характеризуется эта эпоха -- возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. В Средневековье мир представлялся гармонично-сложенным. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля.

История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Широко известен его политический трактат «Государь». Человек создает этот мир. Да и для окончательного опровержения божественности человека требовалось найти истинный источник жизни и разума. Предпринятый французами в 1494 г. поход в Италию открыл собой период завоевательных войн, завершившийся в середине 16 в. захватом испанцами почти всей территории страны и утратой ею независимости на несколько столетий. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи.

Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы. Петра, располагались сады цирка Нерона (от него, кстати, остался обелиск из Гелиополя, который до сего дня стоит на площади Св. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Религиозные образы были священными.

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане.

Полное его имя — итал. Леонардо да Винчи принадлежат также многочисленные открытия, проекты, экспериментальные исследования в области математики, естественных наук, механики. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. (Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви.

Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Можно сказать, что это классическая фаза художественной культуры итальянского Возрождения. Небывалого подъема достигло итальянское искусство в период, который принято называть Высоким Возрождением (XV век). Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло.

В архитектуре сложились тосканская, ломбардская, венецианская школы, в стилистике которых новые веяния нередко сочетались с местными традициями. Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность. В этом таились корни исторической трагедии Италии. Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. Эта черта указывает на программный связь маньеризма с Возрождением.

Мастера творчески использовали античную ордерную систему, создавая сооружения, величественная монументальность которых была созвучна эпохе. Нечестность он допускает только лишь в отношении врагов, а жестокость— только к бунтовщикам, чья деятельность может привести к большему ущербу. Уходят в прошлое готические громады, выражающие средневековый религиозный страх, уступая место классическим аркам, куполам, колоннам. Сильно изменился материальный мир: даже у самых бедных из выживших появилось «лишнее» имущество, доставшееся в наследство, за счёт потерявших хозяев домов сам собой решился жилищный вопрос, отдохнувшая земля оказалась на удивление щедрой, плодородная почва без особых усилий дарила отличные урожаи, спрос на которые теперь, однако, был совсем невысок. Итальянская культура переживает блестящий подъем. Некоторые исследователи вообще отвергали эпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла в барокко, считая Северный Ренессанс просто «осенью средневековья».

Выполнялась она в технике фрески. Если человеку дано познавать мир (Адам называл животных – это тоже образ познания мира в раю), то человек начинает познавать этот мир.

Управляющие фабриками и богатые землевладельцы стали испытывать недостаток рабочих, которых теперь попросту не хватало, а простолюдины уже не стремились браться за первое попавшееся предложение имея возможность выбирать и торговаться за более выгодные условия. A 02 Методы физиологических исследований и история их развития (наблюдение, регистрация физиологических процессов исследование биоэлектрических явлений). A 08 Особенности современного периода развития физиологии. A 14 Гуморальная регуляция, классификация и характеристика физиологически активных веществ. «В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. Но, как часто бывает в культуре, стремление к возрождению давних принципов и форм приводит к созданию нового. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. На эту же тему П. И.

Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Его тоже очень часто современники называли «божественным».

Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование. Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Антоний») усиливается тема одиночества.

Позже Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439). Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Он прожил очень мало – всего 31 год.

В этот день был открыт последний из серии имперских форумов – Форум Траяна. Потом учился в Ферраре, в Падуе, в Павии, в Париже. На закате Возрождения родился маньеризм, ярким представителем которого был Микеланджело.

А квадривиум – это арифметика, геометрия, астрономия, музыка. Его последователь первой половины XVв. Вершиной творчества Альбрехта Дюрера явилось грандиозное изображение четырех апостолов, подлинный гимн человеку, одно из самых ярких выражений возрожденческого гуманизма. Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом. Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными».

Все открытия совершались на интуитивном уровне. Лоренцо был менее успешным в бизнесе, чем его прославленные предки и коммерческих империя Медичи постепенно размывалась. Иероним. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей».

Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Роббиа, например, прославился тем, что начал применять глазурную технику в скульптуре и рельефе. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Это все входит в ту проблематику, о которой сегодня не смолкают споры.

В это время ценятся пышные женские формы. Пока это взлет. Еще в Средние века число «свободных искусств» сводилось к семи.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная. Другой гуманист – Пико делла Мирандола – он тоже уроженец Флоренции.

Красота – это одно из имен Божьих и любая красота или отражает Бога или уводит от него. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Это не нужно было в земле раскапывать.

Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Средневековье – это та же античность, но в варварском восприятии и исполнении. Как соединиться с Богом.

Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. В одном из самых грандиозных произведений – «Сад наслаждений» – Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Как пишет один хронист: «Божий дом тройственнен, он состоит из oratores, laboratores и bellatores», – то есть одни молятся, другие работают, третьи воюют. Республиканская Флоренция и папский Рим были враждующими государствами, но крупнейшие флорентийские мастера работали и во Флоренции и в Риме и художественное содержание их римских работ находилось на уровне самых прогрессивных идеалов свободолюбивой Флорентийской республики.

Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Об этом тоже нужно сказать, прежде чем мы перейдем собственно к эпохе Ренессанса. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий.

Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ).

Иероним» и «Меланхолия». В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора.

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс. То есть самоценность. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань.

Тем не менее, тело реабилитируется. Этого эффекта он достиг благодаря световой моделировке, согласно которой человеческий глаз воспринимает светлое более приближенным к нему, атемное более удаленным. Умер от отравления мышьяком.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. В Италии, а затем в Нидерландах, Германии, Франции, Англии бурное развитие получила торговля, а вместе с ней большое значение приобрели первые промышленные предприятия – мануфактуры.

Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. платереско и мануэлино). Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада». Петра). Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии.

Кватроченто претворило в жизнь эту программу. Исторический обзор становления и развития институциональных теорийI. Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо для итальянского Возрождения) – это удивительно уживалось с чувством мистического ирреального, с динамичностью форм, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой – с будущим искусством барокко, может быть, даже более прочно, чем Италию. И здесь с античностью тоже было очень много связано.

Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. А здесь изображается красота человеческого тела.

В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Экономический фактор, что очень важно, способствует появлению досуга.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Пико делла Мирандола происходил из семьи графов-сеньоров. И комментарии того же Марсилио Фичино в Священном Писании тоже весь интересно. Лучшие образцы палаццо XV в. находятся во Флоренции, отсюда этот стиль постепенно распространился в другие города Италии. Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма.

Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona).

Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Тело Давида прекрасно моделировано. Петра в Риме.

В церковном зодчестве Италии особое внимание уделялось образу центрического купольного сооружения. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название – «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Все немножко вычленяется.

И это очень важно, так как это сословная структура держала этот мир. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа.

---