Эпоха Барокко В Искусстве

Для барокко характерно то, что произведения искусства, выполненные в этом стиле "активно стремятся соединиться с другими" (художественными формами), мастер этой эпохи мыслит и как скульптор и как архитектор и как декоратор одновременно. Этот второй вариант выглядит наиболее правдоподобным вариантом происхождения спорного слова, так как именно в эпоху барокко в искусстве наблюдалась какая-то гениальная нелепость и даже причудливость, поражающая воображение своей напыщенностью и величием. В эпоху барокко произведения искусства активно стремятсясоединиться с другими (Липатов). Эмоциональность и экспрессивность эпохи Барокко ярко вспыхнула в таком виде искусства как литература.

В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться с другими (Липатов).

БароккоИскусство, картины живописцев

Зародился в Италии. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Стиль барокко является временем от Гамлета до смерти Баха. Бернини (1598-1680). Таким образом, стиль Барокко медленно вызревал, чтобы неожиданно взорваться.

Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображённые фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры.

Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Барокко и рококо между Городом и Двором. БароккоБез даты (не позднее августа 1942 г. )Искусство XVII века. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Реферат: : Искусство эпохи барокко

Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Костюм был подчинен этикету.

Музыка. На первый план, вместо спокойствия и гармонии Возрождения, выступают хаотичность иррациональность, эмоциональность, драматизм. Мн. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Фрескобальди), Франции (Ф. Как мужчины, так и женщины, носили трости. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватилВиньола (1507—1573). пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в "ультрабарокко" стран Латинской Америки).

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Культура эпохи барокко дальше распространяется на Германию.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Булле, Ж. Ж. границы Б. не совпадают в отд. Эпоха барокко — одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье).

Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Например, церковь св. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Русская и зарубежная литература, анализ произведений, сочинения

лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». виды иск-ва, определяя построение лит. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Европе) и в разл.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземлённо обыденного (Караваджо). Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж.

украшений и т. д. вплоть до значит. Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, чтообъять необъятное. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

Испанское барокко или по местномучурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Активно использовались и др. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Барокко (итал.

В слав. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Одним из первых историч. В русской живописи Петровской эпохи (И.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Именно здесь сформировались основные черты стиля. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу.

произведения. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями.

Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). сюжеты, трагедия, героич.

Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы.

Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко

Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. В середине века соната, является циклом нового типа.

В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

Героические полотна писалДоменикино и живописные притчи —Доменико Фетти. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Но более всего удивляет лестница вестибюля. В русском лит. Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. 1750 г. ).

Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Его престиж в обществе необычайно высок. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

Джин Харлоу – с тех пор в моде платина

разновидность (Ж. Однако гл. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Они придерживались принципов реализма. Б. Алеотти, Дж. и географич. По сторонам юбку украшали драпировки. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Юра воЛьвове, загородная резиденция митрополитов вОброшине. Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. Снова мир воспринимается в противопоставлении материального идуховного, природного и божественного, эмоционального и рационального. Боскини подчёркивал главенствующую роль барочного колорита, а также несовпадение живописной формы с пластической. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф.

Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. А. Каналетто), живописных притч (Д. Грифиус, Дж. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747—52) и Царском Селе (1752—57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства.

Словари и энциклопедии на Академике

Фигуры выползают за пределы ниши, декор становится объемным, за который можно войти. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. 18 – нач. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. Размеры фигур также вводят зрителя в заблуждение, они не гармонируют, а диссонируют даже с живописным иллюзорным пространством, созданным для них художником.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. и политич. П. П. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. композиций. Пёрселл итал. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление.

Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Главная тема искусства классицизма – торжество общественных начал над личными, долга над чувством. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич.

Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Стиль барокко также выражался в литературе. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Для скульптуры барокко характерна особая осязательность, вещественность в трактовке форм, виртуозная, доходящая до иллюзорности, демонстрация фактуры изображаемых предметов использование различных материалов (бронза, позолота, разноцветные мраморы), контрасты света и тени, бурные эмоции и движения, патетика жестов и мимики (Д.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философДекарт. форм и палладианства (И. Это время абсолютизма.

Художественная культура 17 века

Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — кbaroco. Антиномия хаос (управляющий вселенной) — порядок (торжество рационализма).

В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см.

Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. А. Каналетто), живописных притч (Д. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

vanitas mundi). новый стиль в живописи. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621).

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Работы, присланные на Конкурс позднее указанных сроков, приниматься не будут.

Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Ученический период закончился примерно через 70 лет. Б. – первый стиль в истории европ. Наряду с реально-бытовой и сатирич. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Пространства в барокко имеют сложные построения. Петра в Риме.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторовДинценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. В проекте собора Св.

В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест. Б. Алеотти, Дж. регионах (в Лат. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704—07). Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов.

Лебрена). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Америки градостроит. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Отметим некоторые исторические предпосылки развития культуры эпохи барокко в 17 веке.

П. Свелинк), в Италии (Дж. Барокко противостояло классицизму и рационализму. принципы переносились в разл. Бриньоле Сале). Хильдебран, художник Ф. А. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). де Кеведо, П. Кальдерон). В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства былКарло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. дома, улицы, площади, гор.

История мировой культуры искусств

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Это противоречило зрительным впечатлениям. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Первостепенную роль играли оптические эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков).

В странах Лат. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. barocco, букв.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Для зап. -европ. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Самый прославленный автор таких работ —Д.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Исчезает уверенность внеизбежном торжестве положительных начал жизни. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Родиной Б. по праву считается Италия.

Растрелли, живопись И. Н. градостроительство, вырабатывается тип совр. задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога.

Так, собор в Зальцбурге строил итальянецСантино Солари. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. П. Свелинк), в Италии (Дж. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями.

Анализ произведений русской и зарубежной литературы, образцы школьных сочинений

Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Аффектов теория).

Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных дворцовых резиденций, таких, какВилянувский дворец в Варшаве. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Куперен, Л. Маршан), но более всего в протестантских землях Германии, где работали С. Шейдт, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. С. Бах. В интерьере собора Св. В России реформы Петра 1, рост и укрепление дворянской монархии в первой половине 18 века способствовали расцвету искусства барокко, в котором отразилось не только стремление знати к новому образу жизни, но и широкие общественные настроения, чувство гордости за успехи государства и народа. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Питер ПаульРубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоилманеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

динамики и изменчивости. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Барочные произведения искусства отличались избыточностью форм, страстностью и напряжённостью образов.

Краткий видео-обзор на стиль Барокко

(С. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). В изобразит. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. Европы. традиции (Д.

В Испании вманере Караваджо творилДиего Веласкес (1599—1660), а во Франции —Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школойбарокко, заложил в своем творчестве основы нового течения —классицизма. На стыке вкусов двух значимых составляющих общества зародилась нарочитая роскошь и богатство барокко. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

начал, но и своим значит. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека.

Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Как и в предшествующие муз. -историч. Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. барокко сменяется классицизмом.

Художественные стили в Западной Европе и России

Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. черты Б. проявились в подчёркнутом декоративизме построек парадных залов Версаля, декоративных панно С. Вуэ и Ш. Лебрена.

Возможность разл. В истории России XVII век зовется "бунташным". Петра в Риме. Риторич.

Теория искусств в эпоху барокко

В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Торелли, Дж.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Ван Дейк, Дж. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Это картины Масленица, Лирник в крестьянской хате, В лунную ночь, Свадебный выкуп и др. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или "московское барокко", в русском зодчестве конца XVII в., см. Нарышкинский стиль).

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно

Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Морштын как продолжатель маринизма в польск. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Нарышкинский стиль). В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). поэзия в Чехии). Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Шевченко. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Родиной барокко по праву считается Италия. стилем 2-й пол. Активным участником этого движения был Н. Д. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс.

XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены мной более подробно, другие — менее. В поэзии – вычурность использование сложных метафор.

В творчестве русских мастеров ведущим жанром оставался портрет. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац.

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье).

Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, чтобы найти впрошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненныхколлизиях. Скарлатти), Гамбург (нем.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Она богата духовными силами. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. Ланди), Неаполь (А.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. примеры – в творчестве И. С. Баха). В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. С творчеством Рубенса новыйстиль пришел в Голландию, где его подхватилиФранс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) иВермеер (1632—1675). Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. И это слова великого математика.

Центром католического мира является Рим. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко.

Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». «Гений Барокко» Дж. Л. 17 – 18 вв. ). Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Бриньоле Сале).

Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» – геометрической правильности построений на плацу. Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана. Петра в Риме, 1657—63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653—58 Ф. Борромини. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ.

Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Ван Дейк, Дж. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Русская гравюра эпохи барокко (А. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески.

видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Первая буржуазнаяреволюция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделиластрану на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландрией в период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Его творениямонументальны, необычны, вычурны, динамичны (Орфей, Геркулес и Лихас). Особую роль при этом сыграл стиль барокко.

В начале XVIIв. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Получил развитие и жанр сюиты. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Это высокая прическа из множества локонов.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. 20 в. Совр. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

и мифологич. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. образцам (Я. Рождение эпохи было прорывом в будущее.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью.

музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. По сторонам юбку украшали драпировки. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Ему принадлежит оформление площади собора Св. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. 19 вв. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Тьепопо. страны, но и ряд стран Лат. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма.

Науч. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Его представителями были Арканджело Корелли и Антонио Вивальди.

«Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и его распространение в польско-литовских провинциях.

композиторов. Один из первых образцов-барочный собор в городеЗальцбург возник в 1611—1628 годах. Фальконе, Ж. А. Было похоже что живопись Испании никогда не выйдет из храмов. Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко».

Медленно итальянская оратория поглощает ораторию с латинским текстом. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. модификациями барочного романа (Ш. парадигм, что и науч. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер.

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Эпитет «барочный» в классицистич. Для архитектуры барокко (Л. Постепенно Канова отходит от стиля барокко илучшие его работы принадлежат к классицизму.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. манере, таил в себе скрытый смысл. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектораКаратти до садовникаСебрегонди). образуется так называемый трагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире, борьба с ними и с самим собой. возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (см.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). происходит восстановление страны отразрухи. произведения. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии.

Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Саврасова -- С. И. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Вот таким образом подлинными хранителямиПросвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), аКарл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

оперы Генделя). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. Гравёры сер.

Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Картина не вызывает тягостного чувства.

поэзии), однако первая польск. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Часто использовались аллегорические изображения, символы, метафоры, театральные приёмы, антитезы, риторические фигуры. видов иск-ва (архит. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

Украине, Литве. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Более грубое, строгое воплощение у стиля Барокко в Испании. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

Судьба неуправляема, поток времени неуправляем, его можно лишь наблюдать до тех пор, пока он не сметет наблюдателя. Позже его сменило жабо. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Для архитектуры барокко (Л. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Херберт, Дж. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко.

Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. В 1519-1522 гг. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов.

роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

степени основанную на риторике. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. театра. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Марино «Адонис», опубл.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. архитектурой кон. мироощущение, ему присущ парадный, гос. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в XVIII в. Барокко в одеждеЖенское платье было на подкладке из китового уса.

В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). А. Каналетто. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Контрреформация).

Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. спиритуализма, стремление к науч. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас).

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Личность человека (по меткому выражению Пауля Флеминга, немецкого поэта эпохи барокко) "одновременно нечто и ничто". Как правило, барочная муз. Работал в различных жанрах. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Петра (Ватикан)И. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А.

Охватил все области пластич. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов.

Основы его были заложены И. И. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Б. Тьеполо. муз. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Фетти). «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сальватор Роза (неаполитанская школа) иАлессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. городов. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., см. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). выше).

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Все его творчество можно назвать искусством портрета. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725). Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения.

Исп. Бюринг, Х. Л. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Грифиус, Дж. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19).

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. Петродворец), Царского Села (см. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640).

Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Гармония, Тональность). новый стиль в живописи6. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1.

Фетти). экзальтация. вытесняется классицизмом.

Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Депорт, Т. Кэрью). По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Позднее детство. XYII век или стремление удивить. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

и героич. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667).

К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. В картинах Рембрандта мало внешнего действия.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени.

Лубрано). Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Центрами распространения Б. были не только европ. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Одна из картин Кузнецова -- На заработки (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест. Очень популярны были громадные кровати с нарядными навесами, с которых струились вниз красочные покрывала. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков.

культуры той или иной страны. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Барокко сменилось более спокойным палладианством.

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Для архитектуры барокко (Л. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). циклы Дж. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ).

Пёрселл итальянские оперы Генделя). Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана».

Пигаля, Э. М. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Именно в это время складывается индивидуализиров. Америке, ряде стран Центр. В интерьерах и экстерьерах построек применяются скульптурные элементы, рустованные колонны, волюты и раскреповки, а также пилястры.

Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (см. Петродворец), Царского Села (см. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ).

На рубеже XVI-XVII вв. Стиль Б. существовал во множестве нац. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Суфло). Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. XVII века.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. нет патетики и т. д. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. В XVIIв.

Украине, Литве. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дель Поццо, 1685—99 плафон палаццо Барберини в Риме П. да Кортона, 1633—39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл.

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Баха.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Х. Б. де Эррера).

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. На картине удивительным образом передана динамика движения. Украине, Литве. самоценность, превращаясь в собственно концертную.

С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Флеминг, Дж.

Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Такое целостное видение, у истоков которого, хотя еще и без явных достижений, стояли великие венецианцы, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

П. Камю, А. Дж. роман Б. (Ж.

Это времявыдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). и Вост. «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Эпоха барокко явилась кульминационной для органного искусства, активно развивавшегося в Нидерландах (Я.

Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890). В настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Идеологическойосновой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силырелигии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различныхвероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражалфеодальные тенденции, протестантизм — буржуазные.

Много писал на библейский сюжет. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. XVII века и представлен творчествомРубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Хронологич.

Фишер фон Эрлах и И. Л. Наиболее крупные заказы— костелы, монастыри, часовни— поступали от католической церкви. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Гёте, Ф. Шиллера.

Демократич. Без меры использовалась косметика. Лубрано). Они были прообразом дворянского бала.

культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Тезауро). Картины на религиозные и мифологические сюжеты ("Снятие с креста", "Персей и Андромеда") историко-аллегорические (цикл "История Марии Медичи"), проникнутые ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни, полные живого обаяния портреты часть золотого фонда мировой культуры. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш.

На рубеже XVI-XVII вв. Под кафтан надевали камзол без рукавов. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство).

Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Его главное творение— фасад римскойцеркви Санта-Сусанна (1603 г. ). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. прозы всей Зап.

живописи (Дж. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве).

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. На стенах – мнимые, глухие окна.

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Они, однако, демонстрируют значит. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

В тоже время, духовное открытие барокко — чувство безграничности мира (чемуспособствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни инеизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Скульптуранапоминает живопись, живопись — скульптуру. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». В 18 веке в постройках Х. Б. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной.

В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Помимо Рубенса международного признания добился еще одинмастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). К. А. Термин был введён в кон.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Именно в эпоху Б. сложился и прошёл весьма длительный период своей истории важнейший муз. -сценич. Художник Диего Веласкес (1599-1660) был первым, кто это сделал.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). Они диктуют условия политики и пр. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения».

Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. В интерьере дворцов сглаживаются углы потолка и стен, они украшаются богатыми росписями, лепниной, позолотой. Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753—62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753—57). Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Теперь областей стало больше. Обращение к античности, как к миру идеальных первообразов, составлявшие суть классицизма, в том числе просветительского имело глубокие корни в идеологии Просвещения.

Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. фактуры на главный мелодич. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А.

Габриель, Ж. Ж. Декольте было широким, открывало плечи. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

в искусстве Европы. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б.

оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Роза, А. Маньяско) и героич. barocco, букв. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти.

Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Б. Пиранези. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит.

Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это— самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Стиль, начало которого выражало протест угнетению силы, с течением времени в корни изменил свои мотивы. Б. Тьеполо. Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Торелли, Дж. Фрескобальди), Франции (Ф.

Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. усадьбы.

Леду, Э. Л. теоретиков 17 – 18 вв. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748—54). В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д.

На смену ренессансному ощущению ясной гармонии мироздания пришло драматическое понимание конфликтности бытия, бесконечного разнообразия, необозримости и постоянной изменчивости окружающего мира, власти над человеком могучих природных стихий. Это было новым временем для культуры эпохи барокко. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

Отдельные стилистич. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность.

жанры, связанные с религ. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. То же самое с классицизмом. тематизм. Барокко (ит.

пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

IV. Донна «Биотанатос», опубл. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Каналетто.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). 17 век был противоречивым и сложным для музыкы Англии. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Нац. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Б. определялось не только устойчивостью нац.

«высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). М. Креспи, Рембрандт). Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. П. Рубенс).

Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. смысле, но как обозначение совокупности стилистич.

н. барочный классицизм). Испания была первой страной с сформированной совершенной монархией. Высшие достижения слав. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

Вместе с тем ограничивать барокко рамками контрреформации и феодальной реакции неосновательно. Хор вытесняет сольное пение. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К.

школ и отд. Что касается скульптуры, то прослеживалась такая тенденция: фигура человека на фоне здания подобна концерту для певца и оркестра. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Барокко (итал. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России.

Ланди), Неаполь (А. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Стиль барокко. Не позднее чем через один месяц со дня принятия решения о ее проведении. Не позднее, чем за неделю до защиты курсовой проект должен быть представлен руководителю. Не позднее, чем за неделю до защиты курсовой проект должен быть представлен руководителю. Несколько дополнений, написанных позднееНовое царство (1800/1600-1100 до н. э. )Позднее царство (1100-400 до н. э. ). Обращаем внимание на то, что все данные в заявке указываются полностью без сокращений. Фактически, это первый в России учебник этикета. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. программами). Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. общности нац.

Б. менее выражено трагич. Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. Гварди, Дж. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Б. Пиранези. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы. Чевакинского и Б. Растрелли. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц.

Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. открытия рубежа 16 – 17 вв. Талия— узкая, под платьем носили корсет.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Случайность и хаос управляют Вселенной. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Карла Барромея вАнтверпене (1614-1621гг. ), архитектор П. Хёйсенс (церковь Иль Джезу).

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Херберт, Дж. Б. Тьеполо, ок. элементами (т.

Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Петра с Папским дворцом. и эзотерич.

Никитина, А. П. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Обостряется ощущение трагических противоречий. В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Леке). поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач.

Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год). В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей.

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Одновременно с оперой развивается вокальный жанр оратория. аллегория и др. ). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течениекараваджизмом, такие какАннибале Карраччи (1560—1609) илиГвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Драпировки были также и по краю декольте.

Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). Первая— светлая, вторая— более темная. А в лице Микеланджело – скульптора «закончилась история европейского ваяния». Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Позже они стали намного пышнее. Флеминг, Дж. Во Фландрии (современная Бельгия) центральная фигура в живописи Питер Пауль Рубенс.

Ведущим жанром живописи стал портрет. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Гварди, Дж.

принципы Б. определили облик мн. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634—67 Г. Гварино. совершенства поэзии (в т. ч. Б. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм.

В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Особенного роста достигла скульптура. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление».

Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей.

Стиль Б. был выражением типологич. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Система, к которойтяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не каквыражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечтосоразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. В рассказах Боскини о достоинствах венецианской живописи принципы барокко не были чётко сформулированы, но сам характер сравнений и форма описания свидетельствуют о предпочтениях автора, выражаемых им не античной скульптуре и Рафаэлю, а Тициану, Веронезе, Веласкесу и Рембрандту. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал.

Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. черт, периодически повторяющихся на разл. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Не менее известныФранческо Гварди иБернардо Беллотто. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века.

Петра в Риме. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Интересен выбор сюжетов, которые связанны с Библией, мифами драматического или героического плана. Л. Бернини, братья К. Д. и Э. К. Азам).

иск-ве, музыке). Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В истории костюма прическу также именуют куафюра. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Рубенс нарушает все это в пользу движения. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732—33 дворцы М. И. Воронцова, 1749—57 и С. Г. Строганова, 1752—54, в Санкт-Петербурге). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. П. Камю, А. Дж. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Это высокая прическа из множества локонов.

Винкельмана, И. В. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. в 1623). Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Он был великолепным мастером психологического портрета и живописцем характера. Собор св. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены мной более подробно, другие – менее.

Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близМилана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ).

Для флам. Бернини также архитектор. Было от чего прийти в смятение. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве.

Первостепенную роль играли оптич. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В то время, когда скульптура, архитектура и живопись имели стремление к единству, в литературе можно было прослеживать похожие тенденции: лирика стремилась к величественности, монументальности. ясности.

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Костюм был подчинен этикету. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения какмеханицизм. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке.

исп. повсеместно вытесняется классицизмом. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы.

В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Патетич. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Трутовский (1826--1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Антропова). Депорт, Т. Кэрью). систематизации знаний и увлечение магич.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. колонии. Современники называли его "королем художников и художником королей".

В Италии барокко заявило о себе на рубеже 16-17 веков, то есть примерно на 2 десятилетия раньше, чем в Германии, а в русскую музыку оно проникло лишь в последней четверти 17 века в связи с распространением партесного пения. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). И не рисую его в неподвижности». В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Все зависит от внешних воздействий, от природы, окружения, людской массы.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. голос и сопровождение). Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

Стиль охватил все виды творчества: литературу, музыку, театр, но особенно ярко проявился в архитектуре изобразительном и декоративно-прикладном искусствах. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Для барокко характерна идея спящегоБога —деизм. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват.

Петра. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Скульптура похожа на живопись, живопись на скульптуру.

Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Л. Бернини. В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина Больной (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни. Во Львове приход барокко связан с возведениемСретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церквиСанта-Сусанна (арх. Карло Мадерна, 1603). Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса).

Обостряется ощущениетрагических противоречий. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). В сапогах ходили даже на балах. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы». поэма и пр. В совр.

XVIIв – время перелома в общественном сознании идеологии гуманизма. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741—61). Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). или аллегорич.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии.

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Рубенс Питер Пауль (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Драпировки были также и по краю декольте. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы.

Зародилось барокко в Италии. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл.

19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином. М. Креспи, Рембрандт). бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Но определённого исторического продолжения не получило.

Вот таким образом его ансамбльвиллы Джулия для папы римскогоЮлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. фон Кнобельсдорф). Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Ансамбль площади собора Св.

Кроме кружев, на одежде было много бантов. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). основу, позже активно взаимодействует с классицистич.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли.

---