Энгр Портрет Мадам Девосе

Портрет мадам Ривьер, урожденной Мари Франсуазы Бибен Бло де Борегар

Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. Энгр попытался внести в композицию динамизм: так, Апеллес подводит к трону Рафаэля, а с другой стороны Пиндар протягивает ему лиру.

Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Позы портретируемых спокойны, костюмы скромны и лишены броских аксессуаров. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см). В таком же духе исполнены и портреты детей, девушек, молодых людей («Портрет Мэри Маултон Беррет», 1795, Художественная галерея Хантингтон, Калифорния «Портрет Салли Сиддонс», ГМИИ, Москва «Портрет Артура Этерли в форме Итонского колледжа», Окружной музей искусств, Лос-Анджелес).

Примерно семь восьмых от его наследия составляют графические работы, одних портретов сохранилось 455. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Эти черты особенно заметны в «Автопортрете» и портрете Адели Шассерио. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Ф. Карена», 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Портрет Уильяма Питта», 1808, собрание лорда Роузбери «Портрет герцога Веллингтона», ок. В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой).

Эту картину он начал ещё в 1808 году, во время пенсионерской поездки в Рим, такого рода работы входили в обязательный отчёт художника, поскольку должны были демонстрировать его мастерство в изображении обнажённой натуры. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея). Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания». Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради.

Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Позже, на основе архивных данных было открыто (точнее, открыто вновь, поскольку для современников это не было никакой тайной), что Мари Маркоз родилась (в 1783 году) вовполне почтенной семье французских торговцев из города Изер (Isre), была прекрасно образована, в 19 лет вышла замуж за некто Жана Таленсье, тоже купца, который в начале 19 века переехал по своим делам в Рим. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха.

В лицах приземленных и практичных орнанцев нет одухотворенности. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Сумма гонорара составила 3000 франков. Гамлетовское начало не раз будет проявляться и в дальнейшем творчестве Делакруа.

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». В Шербуре юноша создал свои первые портреты.

Историческая ситуация, запечатлённая в картине, недостоверна: король Франциск I не присутствовал и не мог присутствовать у смертного одра великого художника. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую». Ещё в Италии он познакомился с Никколо Паганини исполнив два его графических портрета, впрочем, в воспоминаниях Амори-Дюваля описан концерт Паганини в Париже 10 апреля 1831 года, на котором Энгр был только зрителем. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95.

В творчестве Гро множество подобных портретов. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Взгляд совсем еще юной девушки, почти ребенка, серьезен и печален. Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла. Меланхолией проникнут облик молодой женщины в белом платье. Ее голова слишком велика по сравнению с еще не сформировавшимся телом, но это, так же как и неправильные черты лица (большой рот, невысокий лоб, широко поставленные глаза), не лишает модель очарования и юной свежести. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья.

Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Оживленное и радостное лицо ребенка зритель видит в зеркале. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года. Картина «Мы втроем», по сути, является автопортретом, где художник запечатлел себя с женой Полиной и братом Даниэлем. Лица его героинь красивы и непроницаемы. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая.

Описание картины «Портрет мадам Ривьер, урожденной Мари Франсуазы Бибен Бло де Борегар»

Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Мощная фигура Лефрена едва умещается в кресле, его глаза подозрительно смотрят на зрителя. Именно в этом жанре наиболее ярко выразилось тяготение мастера к романтизму. Последнее изображение девушки было создано в 1843 году («Портрет Полин в домашнем платье», Музей изящных искусств, Шербур).

Именно в них -- оттенки настроения, черты индивидуальности моделей. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Однако из воспоминаний современников известны многие подробности биографииЭнгровских моделей из которых очевидно, что при желании художник мог бы увидеть в них и более сложные эмоциональные натуры.

1. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
2. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
3. Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856
4. Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
5. Французский классицизм последней четверти — первой трети века
6. галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи.

В художественном наследии Рунге важное место отводится портрету. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток.

1. Первый парижский период (1802—1806)
2. Второе пребывание в Риме (1835—1841)
3. Позднее творчество (Париж, 1841—1867)
4. Всемирный подниматель настроения)))
5. ХУДОЖНИК: ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК ЭНГР/,

Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824).

Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Поиски искренности и простоты приводят Коро к детским портретам. Художник редко изображал руки, по-видимому, тогда он еще не научился их писать. Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности.

Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля». В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась.

В 1791 году Энгр приехал в Тулузу, где поступил в Королевскую академию. В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году.

Он рано начал рисовать и все свое свободное время посвящал этому занятию. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Это полотно принесло живописцу первый большой успех. В 1806–1808 годах мальчик учился в Императорском лицее.

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом».

Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Если внимательно посмотреть на полотно, можно увидеть, что героя лишь одолела усталость. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем.

Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Гро рисовал его с натуры. Работая над портретом, Курбе сетовал: «Я не знаю, как закончить портрет Бодлера, каждый день его выражение меняется». «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма.

Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. Автор изобразил модели на нейтральном фоне. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса».

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Из современных Энгру критиков такую точку зрения поддержали консерваторы из монархических кругов. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе).

Романтическая приподнятость изображения создается благодаря особому цветовому решению: холодные синие оттенки мундира генерала контрастируют с пламенеющими пятнами красного и золотистого (воротник, пояс, красочное шитье мундира). Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик. Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье.

Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils). Это один из самых глубоких умов» После победы Июльской монархии Лакордер принимал участие в издании клерикальной газеты «Будущее», стремившейся примирить католическую церковь с необходимостью признать права народа. Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами.

1811, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет месье Кордье», 1811, Лувр, Париж «Портрет графа Н. Д. Гурьева, 1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пространственное построение картины иррационально: трон Юпитера парит в небесах, а его масштабная фигура противопоставлена прильнувшей Фетиде. Его наставниками стали художник Ж. Рок и скульптор Ж. -П. Энгр преуспевал в живописи и получил несколько наград за годы учения, а также хорошо изучил историю искусства. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4.

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Портреты мастера очень точно передают сущность детского образа. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер.

Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане. Интересен также автопортрет «Человек с кожаным поясом» (1845–1846, Лувр, Париж), свидетельствующий о глубоком интересе Курбе к мастерам эпохи Возрождения.

Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Среди них — знаменитый «Офицер карабинеров» (1812–1814, Музей изящных искусств, Руан), а также исполненный в это же время «Карабинер» (1814, Лувр, Париж). C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место. Которого его дедушка, царь Алей (Aleus), планировал забить, поскольку ему случилось предсказание, что он погибнет от руки своего внука. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43.

В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). Человек изображенный на «Портрете Лефрана» (ок. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, – «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи). В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Ныне почти все эти работы хранятся в галерее Ватерлоо Виндзорского замка. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87.

Он важен и сам по себе. Мастер показывал свои модели верхом на лошадях, в полной боевой амуниции, на фоне овеянных пороховым дымом полей сражений. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма.

Девушка прожила недолго: в возрасте двадцати трех лет она умерла от туберкулеза. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой». Здесь он прожил долгие четырнадцать лет. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо».

Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79.

На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю.

В 1846 году Энгр, наряду с Гро и Жироде-Триозоном, согласился принять участие в благотворительной выставке классического искусства в галерее на бульваре Бон-Нувель, она должна была пополнить фонды Общества художников. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Художник показывает себя в моменты сильной эмоциональной взволнованности, задумчивым, печальным или погруженным в меланхолию («Мы втроем», 1805, не сохранилась, прежде находилась в Кунстхалле, Гамбург «Автопортрет», 1809–1810, Кунстхалле, Гамбург). Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года.

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Светлые тона одежды в портрете г-жи Ривьер выделяются на темно-коричневом фоне и интенсивно синем цвете дивана. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской».

Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, — «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи).

Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье. Чтобы не отвлекать внимание зрителя, художник показывает модели на нейтральном фоне. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо».

Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108. Творчество, объективация и проблема отчуждения. Быт и культура Руси в IX – XII вв. : письменность, устное народное творчество и архитектура. ВАШЕ ВЕЛИЧЕСТВО, ТВОРЧЕСТВОГипотеза Информационного Поля Вселенной и художественное творчествоГлава 12. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

Более целостным произведением стал портрет Фридерика Шопена. Одна рука опирается на подушку, другая лежит на коленях (снова большой овал. ). Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими».

Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Главными средствами выразительности здесь (как и во многих других портретах) является мазок, тональность, контрасты света и тени. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115.

В каждом своем герое художник стремится показать индивидуальные черты характера. Характерно, что отступление от канонов академизма вызывало нападки критиков на Салоне 1806 года. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач. Обратившись к лицу, зритель не находит в нем следов внутренней жизни портретируемой. В 1813 году Энгр женился. Художник не может скрыть отрицательных черт.

В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США.

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Героиням ренессансных портретов «дышалось легче», чем дамам XIX века в их осанке, манере держаться было больше возвышенности, чувства собственного достоинства, гордого сознания своей красоты, лишенной изнеженной чувственности. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение».

Один из самых известных портретов мастера — «Две сестры» (1843, Лувр, Париж), в котором прослеживается мысль о духовной близости родственных натур. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно.

«Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса.

Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Появляются работы, подобные «Портрету барона де Норвена» (1811 --1812, Лондон, Национальная галерея), герой которого черств и подозрителен или «Портрету маркиза Пасторе» (1826, Чикаго, Художественный институт), на котором изображенный исполнен заносчивости и высокомерия. Бартолини тогда ваял графскую жену.

Значительное место в портретной живописи Милле занимают изображения юных лиц. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Сумма гонорара составила 3000 франков. Энгр выработал в рисунках особую технику.

Энгр писал: «Я влип с этими портретами, которые преследуют меня, как злые духи Но я хочу заниматься не ими, а исторической живописью, которая протягивает ко мне свои прекрасные руки для создания самых замечательных произведений». Никакой оригинальности тогда не ценилось, его учителя считали, что лучше Рафаэля ничего всё равно быть не может, вот таким образом надо просто делать не хуже (а лучше всего – точно так же). Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его.

При этом художник не увлекается тщательной передачей одежды моделей-мужчин. В обзоре Салона 1824 года он отмечал, например, что современник (не обыватель, а просвещенный современник) более всего ценит в человеке ум и чувство. Свое внимание он акцентирует на глазах моделей. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль». О причине догадался врач Эрасистрат, когда увидел, как Стратоника зашла в помещение, где на ложе был распростёрт Антиох и какова его реакция101.

Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Исследователи определили, что «Человек с кожаным поясом» был написан поверх копии с картины Тициана «Портрет молодого человека с перчаткой». Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36.

Будучи художником-романтиком, Рунге нередко обращается к форме парного портрета («Мои родители», 1806, Кунстхалле, Гамбург), что дает ему возможность показать сложный мир человеческих эмоций и чувств в переплетении с разнообразием характеров и темпераментов. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа.

Один из лучших – мемориальный «Портрет Кристины Буайе» (ок. Это случилось накануне большой художественной выставки, на которой он должен был представлять свои картины, вот таким образом уезжал он неохотно. — Его надо найти в самой модели».

Настороженно смотрит она на зрителя и в ее глазах отражается ранимость и тревожность молодых людей той эпохи, в которую начинал свой творческий путь Шассерио. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Не оставил юноша и музыку.

Интересна история появления этой картины. Да что там Троя, первые проблески подозрений, что человечеству чуть больше, чем 6, 000 лет, возникли только в 1830-40е годы, но даже когда находки первобытныхкаменных орудий Жаком де Буше (во Франции, кстати) стали к 1860-м уж совсем неопровержимым, они всё равно вытеснялись общественным сознанием лет так ещё пятьдесят, примерно (во многих местах мира они и сейчас это же делают). Название «Воображающий себя полководцем» говорит об иронии, насмешке над человеком, в былые времена сделавшим блестящую карьеру военного. Ее большие глаза печально и тревожно смотрят на мир.

Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Но этот задушевный, камерный образ далек от героических образов учителя Жерара, Ж. Л. Давида. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия.

Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля — «Донна Велата». Исполненные свинцовым карандашом, они поражают своей живостью и непосредственностью передачи натуры (портрет семьи Стамати, 1818 портрет Никколо Паганини, 1819, оба — в Лувре, Париж). Тут-то (в 1810 году) она и встретилась с виконтом – семья которого, тем не менее, ни их отношения, ни последующий брак не приняли, что потом отразится на судьбе портрета самым печальным образом. В 1813 году Энгр женился.

Дальше версии разнятся, то ли Мари овдовела, то ли они развелись (. ), но с 1809 года она уже жила в Риме одна имея при этом, благодаря своей красоте и талантам, как это пишут, большой светский успех. Девушка сидит, опершись локтем о край круглого стола. На первом наброске мадам Сенонн изображена возлежащей на диване.

Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Изабе с дочерью» (1795, Лувр, Париж). Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63.

В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида». Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи».

Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Из Парижа художник часто приезжал в Шербур. В 1791 году Энгр приехал в Тулузу, где поступил в Королевскую академию.

Кажется, что все модели погружены в раздумье. Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ). Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции.

На шее, руках, талии сверкает множество украшений: кольца, медальоны, брелоки. Одежде в мужских портретах уделяется меньше внимания, чем в женских. В ее трактовке полностью отсутствует тот элемент самоценного увлечения костюмом, который чувствовался, например, в том, как написаны платье мадам Сенонн или шаль мадам Леблан. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27.

Таковы все женские портреты Энгра. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты». Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения». Ярким свидетельством тому является второй портрет мадам Руми (1842, Музей изящных искусств, Шербур), значительно отличающийся от первого исполненного в 1836 году. В декабре они обвенчались.

В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ) и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Наиболее оригинальным из учеников Энгра признаётся Теодор Шассерио, учившийся у него с 1830 года. В Риме он вступил в орден доминиканцев. Однако позднее возник конфликт со Святым престолом, поскольку Энгр привлёк своих студентов, чтобы снять копии с 42 фресок Рафаэля из станц и лоджий. Интересно, что почти каждый изображенный имел свой реальный прототип. Все эти детали говорят о том, что персонаж страдает от раны, нанесенной ему на дуэли.

Его отец — художник и музыкант — стал первым наставником Доминика и в живописи и в музыке. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Пытаясь донести до зрителя мысль о взаимодействии музыки и изобразительного искусства, Рунге задумал художественный четырехчастный цикл «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь». Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Но уже в этих работах виден неповторимый стиль художника.

Все эти картины лаконичны по композиции. Показательно в этом отношении замечание Стендаля, сделанное в обзоре Салона 1824 года о трактовке образа мадонны в картине Энгра «Обет Людовика XIII». Виган. Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек. Он жаловался окружающим, что портреты до смерти надоели ему.

Другую— светскую— сторону портретного искусства Энгра воплощают три изображения семейства Ривьер— отца, жены и дочери. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана».

Творческий путь Гро начался с композиций, характерных для классицизма («Елеазар и Антиох», 1792, музей, Сен-Ло). Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже.

На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана. На портрете «Гиена Сальпетриер» изображена седая старуха в больничном халате.

В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. На луврском «Портрете Жанны Арагонской», например, написанном либо самим Рафаэлем, либо его учеником Джулио Романо, виден слева за колоннами дальний план. Курбе любуется чувственной прелестью своих моделей их физическим совершенством.

Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного». Энгр, как и в Париже, не слишком стремился общаться с коллегами, в переписке обычно упоминаются Тома Ноде и Мариус Гране33.

Спустя 50 лет после ее завершения он писал: «Если я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет». К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры.

Жерар показал свою модель сидящей в кресле возле бассейна. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион.

Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. В том же году наступило некоторое финансовое облегчение: правительство Людовика XVIII стало покупать декоративные картины Энгра по плану реконструкции Версальского дворца. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале ХХ века. В 1790–1791 годах молодой художник побывал в Риме. Фигура передана здесь крупной, монолитной массой, причём композиция и строгость цветового решения выдают академическую выучку автора19.

И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. О своих графических работах и этюдах он писал Жилиберу в 1821 году, что их нельзя рассматривать как нечто окончательное и что он признаёт в искусстве лишь готовые результаты. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Ни Энгр, ни все его сотоварищи не знали ни про античность, ни про средневековье ровным счётом совсем-совсем ничо (как говаривал один тинейджер). Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Начиная работать над композицией, Делакруа создавал для нее этюды.

Интерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождён в XIX веке романтиками, которые ценили передачу средствами поэзии душевных качеств персонажей и чувственность натуры. В 1817 году скончалась его мать.

Художник стремится показать личность с ее характером и индивидуальными особенностями («Портрет месье Мольтедо», ок. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Издание просуществовало недолго, власти закрыли его. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника.

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

Сквозь тончайший газ проглядывают округлые плечи и грудь. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148.

В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Вернувшись из Италии, супруги Энгр обнаружили, что существенных перемен в Школе изящных искусств и Академии нет, однако приём, который их встретил, был восторженным. Только роль пейзажных фонов в этих портретах заметно усиливается. В том же году он был избран профессором Школы изящных искусств, в 1833 году стал её вице-президентом и, наконец, в 1834 году возглавил её. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины.

В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Энгр вернулся в Париж, когда ему было уже 44 года, вполне состоявшимся художником, работы которого покупались и частными заказчиками и государственными – например, многие свои (псевдо) исторические картины он писал для реконструировавшегося Версальского дворца. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. Он говорил ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники». Хотя в портретах отсутствует интерес к глубокой характеристике модели (зритель видит перед собой прежде всего аристократов, привыкших скрывать истинные чувства под маской прекрасных манер и внешнего лоска) изящество линий, смелость мазка, богатство цветовой гаммы искупают все недостатки полотен.

Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. В какой-то момент Энгр даже выиграл приз Академии, за лучший рисунок (точнее, за лучшую копию чужой работы). Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

Последние годы в Риме Энгр зарабатывал на жизнь только рисованием портретов туристов, преимущественно британских, что сильно его раздражало. В 1800-х годах, восхищенный рисунками Дж. Действительно, это одна из самых программных его работ, которую можно истолковать как живописную декларацию. В основном они были написаны по заказам французских чиновников и аристократов, в частности французского посла в Риме де Блака, который покупал больше всего полотен Энгра.

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Не все модели были красивы, но Энгр умел найти в каждой особую, присущую только ей гармонию. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам». Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Энгр был хорошим учителем и большинство его студентов стали видными представителями салонно-академического направления самые известные из них— Поль Бальз, Эжен-Эммануэль Амори-Дюваль и Ипполит Фландрен, автор больших декоративных циклов в парижских церквях.

Как художник он сформировался очень рано и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). Авторскую мысль подчеркивает сдержанная цветовая гамма, тяготеющая к черным и белым оттенкам и плотная фактура картины.

10 апреля 1867 года в Школе изящных искусств открылась ретроспективная выставка Энгра, которая совпала со Всемирной выставкой. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки. приходилось прислушиваться к пожеланиям портретируемых. Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека (портрет Ф. Ривьера, 1805, Париж, Лувр, портрет госпожи Ривьер 1805, Париж, Лувр или госпожи Девосе1807, Шантильи, Музей Конде). Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817).

В 1840 году художник уехал в Италию, где в это время жил и работал Энгр. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности.

С большой симпатией передан Изабе. Его наставниками стали художник Ж. Рок и скульптор Ж. -П.

Портреты семьи Ривьер нельзя считать и серией, поскольку они сильно отличаются формой, композицией и стилистическими особенностями. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48.

Нет в мужских портретах также богатства и разнообразия красок. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832).

Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Более всего им был близок образ Гамлета, человека сомневающегося и ищущего истину. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение.

Аббат стал основателем новой организации — «Братства христианских художников». Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Кроме того, как я уже писал, биографию Энгра рассказана в русской википедии удивительно неплохо и зачем же мне её тут пересказывать. Художник посетил Милан, Флоренцию, Геную. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд».

Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se». Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. В 1864 году он написал заново «Эдипа».

Амори Дюваль вспоминал, что работа шла чрезвычайно мучительно, но завершилась в буквальном смысле за один день: увидев Бертена за оживлённым разговором с собеседником, Энгр попросил его прийти позировать завтра ибо портрет готов. Основы композиции найдены, теперь идет уточнение позы, зарисовки рук, одежды. В конце 1880-х годов владелец парного портрета разрезал его на две части.

Свою роль сыграло и то, что здесь он не мог пользоваться полной свободой, т. к. Исполненные свинцовым карандашом, они поражают своей живостью и непосредственностью передачи натуры (портрет семьи Стамати, 1818 портрет Никколо Паганини, 1819, оба – в Лувре, Париж).

В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. По мнению Ф. Конисби, во времена Энгра единственным путём профессионального роста для провинциального художника был переезд в Париж.

Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Причем красота для него — понятие не только эстетическое, но и моральное, нравственное, неразрывно связанное с представлениями о добре, человечности, справедливости. Среди самых известных шедевров Курбе — картина «Похороны в Орнане» (1850, Лувр, Париж), соединившая элементы двух жанров — портретного и бытового. «Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме.

Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Ее взгляд, направленный вперед и немного вверх, полон глухой тоски и безмерной усталости. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена».

Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Но очень скоро художник отошел от классицистических традиций. Большим разнообразием отличаются мужские портреты мастера. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики.

Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887).

Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Другими важными источниками вдохновения Энгра стали античные памятники, причём не столько римские рельефы и скульптуры, которые были образцами для Давида и его окружения, сколько греческая вазопись с её линейной ритмикой и плоскостным пониманием формы. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). На полотне изображены провинциальные похороны, но действие почти не ощущается и потому зритель может внимательно рассмотреть всех персонажей композиции: родственников покойного, служек, причетников, мэра города, нотариуса, священника, могильщика и других людей, пришедших на кладбище.

Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». «Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника.

Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54.

29 августа 1820 года, вскоре после переезда во Флоренцию, Энгр получил заказ, который абсолютно изменил его жизнь и привёл к серьёзному творческому перелому. Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7.

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832).

Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин». Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа.

Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. Особую выразительность портрету придает изящный, мягкий рисунок и гармоничный колорит. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80.

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи». Моя цель — выразить жизнь. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Энгру требовалась прихотливая и в то же время непринуждённая поза, он долго искал общий абрис фигуры, рассчитывал положение рук. Вы можете сказать, Где же тут Энгр, это же Дюрер. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

Итальянский период стал временем расцвета творчества художника. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант).

По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного.

Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. В то же время используя классицистскую стилизацию, Энгр не опустился до китча, как в аналогичных по тематике полотнах Труайе или Жерома. В 1793–1801 годах он жил и работал в Италии.

Написанными Энгром тканями, мехами, украшениями можно любоваться с тем же наслаждением, что и изображенными на полотнах «малых голландцев» -- Метсю, Терборха и других. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года.

Дела, дела. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Однако на этой же выставке впервые были показаны зарисовки и эскизы Энгра, которые позволили новому поколению критиков провозгласить его гением. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Художник, часто бывавший в доме своей сестры, а затем и у повзрослевших племянниц, в 1840-х годах создает портреты их детей («Луи Робер», 1843–1844, Лувр, Париж «Октав Шамуйе», 1844, частное собрание, Париж «Эдуард Леско», ок.

В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. Таковы все женские портреты Энгра. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Гораздо меньше внимания он обращает на выразительность лиц портретируемых. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита.

Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. Энгр в очередной раз отступил от анатомической точности изобразив струящиеся формы нереиды бескостными, особенно её руки, также абсолютно неестественно была изображена запрокинутая голова. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Таков «Портрет Джо» («Прекрасная ирландка», 1865, Метрополитен-музей, Нью-Йорк вариант — в Национальном музее, Стокгольм).

Бартолини тогда ваял графскую жену. Идея, положенная в его основу, была ложной: по тематике это произведение соответствовало взглядам наиболее реакционно настроенных кругов общества, восстановивших Бурбонов. Интенсивно-голубое небо с белыми облаками подчёркивает розовато-оранжевый плащ Юпитера, жёлто-зелёная драпировка Фетиды образует с ними трезвучие, абсолютно нестандартно интерпретируя классицистские цветовые решения.

Творческий путь Энгра начался в период консульства и Первой империи, причём современная ему обстановка определила полную аполитичность художника. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). Мне нужна движущаяся модель».

Вот таким образом лучше всего ему удавались те работы, где сама модель в большей степени отвечала идеалу художника, его представлениям о прекрасном. Сложность, глубина, одухотворенность в целом не свойственны женским образам Энгра. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113.

Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии. Получил и художественное и музыкальное образование, в 1797—1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида.

Кажется, карандаш едва касается поверхности листа, придавая рисункам мастера особое качество — прозрачность и одухотворенность. Николаю и Александру Невскому. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них». Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах.

На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. Зритель видит разных людей: хитрых, умных, волевых, лицемерных. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840).

Среди фигур позади неё выделяется оруженосец, которому Энгр придал автопортретные черты. Так появился портрет мулатки Алины (1824–1826, музей Фабра, Монпелье), алжирской девочки (1832, Национальная галерея, Вашингтон). Внутренний мир Энгровских женщин почти всегда небогат и статичен. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин.

Старая больная женщина представлена и на картине «Безумная старуха». Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. С 1807 по 1824 год мастер создал великое множество портретов, не только живописных, но и графических. На картине изображена Джоанна, возлюбленная живописца Джеймса Уистлера. Одна из лучших его работ в этом жанре — «Портрет Октавии Сеннегон» (1833, частное собрание, Париж). Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности.

Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции.

Восхищение художника воодушевляло и модель — женщина, которая нравится, становится красивее. Всего художник прожил в Италии 24 года. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини.

Мари де Сеннон умерла довольно рано, в 1828 году (ей было 45 лет) и виконт хранил портрет в своём кабинете в особняке в Анже до самой смерти в 1851 году, после чего она перешла по наследству его сыну. У них даже была дочь, родившаяся в 1803-м году, через год после свадьбы.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда.

В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. Романтические тенденции ярко отразились и в женских портретах Гро. Одно из самых ранних полотен, показывающих представителей интеллектуальной среды столицы, — «Портрет Шарля Бодлера» (1847–1848, музей Фабра, Монпелье). «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур». Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II.

Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Виды деятельности. В каждой голове, -- указывал Энгр, -- первое, что надо сделать, -- это заставить говорить глаза».

Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. Он изобразил себя в костюме Гамлета, в позе Карла II на картине, созданной Кареньо да Миранда (прежде его авторство приписывалось Д. Веласкесу). Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек. Если в первом портрете еще проглядывали человеческие черты: суровая воля, решительный характер, то во втором изображен не столько человек, сколько его высокий сан.

В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Который, как я уже писал, семья виконта никогда не признала. Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры.

История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Высокую оценку картине дали Э. Дега и М. Дени. Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»).

Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры. Среди портретов друзей-художников, живших в Риме, многие сочетают строгость пластической формы с напряженностью внутренней жизни. Первые портреты Коро были выполнены в 1830-е годы. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле».

В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита.

1844, частное собрание). Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Уже в этих работах художника проявились черты его неповторимого стиля. Девушка одета в повседневное платье, сшитое по моде того времени. Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант). Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127.

Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Не вносят они и какого-либо повествовательного начала в картину, как в портретах военных Гро. На его щеках заметен легкий румянец, а во всей фигуре чувствуется скрытая сила и энергия.

В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Вскоре Лакордер по политическим мотивам оставил Францию и уехал в Италию. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса.

Грустным очарованием веет от «Портрета Полин в синем» (1842, Музей изящных искусств, Шербур) исполненного в оливковых и голубоватых тонах. Закончив автопортрет, Энгр создал целую галерею эмоциональных и одухотворенных портретов своих друзей (художника Демаре, 1805, музей Августинцев, Тулуза юриста Жилибера, 1805, музей Энгра, Монтобан скульптора Бартолини, 1806, частное собрание, Экс живописца Гране, 1807, музей Гране, Экс). Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства. Июльская революция оставила Энгра равнодушным.

Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства». В данном случае виртуозный идеализм Энгра как нельзя лучше соответствует избранному им сюжету». С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Энгр считал, что умение играть на музыкальном инструменте помогает художнику. Перехав из Тулузы (откуда он был родом) в Монтобан в 1775 году, он через два года женится на дочке местного брадобрея, Анне Муле (Anne Moulet). Первый художник исполнил в 1821 году (Лувр, Париж).

Как и большинство женских портретов Энгра, «Портрет мадам Сенонн» дает основание говорить о поэтике костюма. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время». Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Энгр считал, что умение играть на музыкальном инструменте помогает художнику. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди.

Среди лучших портретов этого времени — «Антуанетт Эбер перед зеркалом» (1844–1845, частное собрание, США). Официальные круги приняли картину с восторгом. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». Ее печальное бледное лицо не оживляет даже алая накидка, вышитая изящным узором.

Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. На портрете поколенного формата изображена хрупкая и грациозная девушка в белом платье. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу.

Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии). За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. Итальянский период стал временем расцвета творчества художника.

Когда срок пребывания во Французской академии в Риме заканчивается, Энгр остается в Италии. Здесь все становится человечнее, проще. С Наполеоном художник познакомился во время короткого отдыха генерала в Милане. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии.

Он говорил ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники». Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы линии рисунка стали чёткими и определёнными, краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее151. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. В заказных портретах Энгра нет искреннего чувства, свойственного изображениям его друзей.

Совсем не таким предстает Наполеон на картине, начатой спустя несколько месяцев. В этих портретах проявилось мастерство молодого живописца, его умение строить композицию. Энгр изобразил себя за работой, расчерчивающим мелом холст, натянутый на подрамник, причём образ решён в духе не академизма, а романтизма. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене.

Здесь он прожил долгие четырнадцать лет. Цветовое решение портрета сдержанное, доминирующими являются чёрный фрак и желтоватые панталоны, оттенённые красной скатертью на столе и такой же обивкой кресла. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным.

Серьезно смотрит на зрителя Алина, девочка же глядит доверчиво и удивленно. В том же году появилось одно из лучших произведений мастера – портрет «Художник Ж. -Б. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Критики отмечают, что портрет чрезвычайно лаконичен, колорит даже нарочито скуп, в нём доминируют чёрные тона редингота и брюк, остальные оттенки коричнево-красноватые, более разреженные в фоне. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства».

Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом». Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. В то же время некоторые изображения женщин свидетельствуют о попытках мастера выразить в этих образах свое понимание красоты.

Ранние портреты Лоренса исполнены в духе Рейнолдса («Портрет актрисы Элизы Фаррен», 1790, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой», 1790–1792, Лувр, Париж). Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта».

Художник выполнил и множество графических портретов42. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини. Левая часть была посвящена Весне и Справедливости, центральная— с ритуальным хороводом— Лету и Миру Осень и воссоединение с землёй была показана справа— полулежащие влюблённые пары и семьи. Ряд статей, печатавшихся в газете, призывали к отделению церкви от государства. Но все-таки среди заказных есть портреты, где ощущается увлеченность мастера своими моделями.

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы». Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции.

Свободная, динамичная живописная манера Лоренса иногда производит впечатление некоторой небрежности и даже незавершенности («Портрет Джона Анджерстайна с супругой», 1792, Лувр, Париж «Портрет Дж. Я не из тех, кто гоняется за анатомической точностью в художественном произведении. Таковы портреты семьи Ривьер (1805, Лувр, Париж).

По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. Некоторые из этих работ напоминают скорее фрагменты сцен битв, чем обычные портреты («Портрет Мюрата», 1812, Лувр, Париж). Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке.

Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Эти рисунки дарили на память родственникам и друзьям.

Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres 1780—1867)— французский художник, художник и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.

Энгр считал эту картину своей лучшей работой. В декабре они обвенчались. Картины должны были демонстрироваться под чтение стихов и игру на музыкальном инструменте. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128.

Девиз «спокойный снаружи, внутренне взволнованный» был близок ему и заключенную в нем мысль Стендаль варьировал постоянно.

27 июля 1849 года скончалась супруга Энгра— Мадлен— в результате неудачного удаления зуба и последовавшего за этим заражения крови114. Значительное место в портретном творчестве Делакруа занимают автопортреты. Поездка в Италию (1806--1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Однако позднее возник конфликт со Святым престолом, поскольку Энгр привлёк своих студентов, чтобы снять копии с 42 фресок Рафаэля из станц и лоджий91.

В этом же году он исполнил «Портрет Лакордера» (1840, Лувр, Париж), на котором изобразил аббата Анри Лакордера, чьи пламенные проповеди в соборе Парижской Богоматери вызывали восхищение многих парижан. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Оптимистичность композиции подчеркивается и характером мазка — размашистого и динамичного. Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863).

Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118.

Менее выразительным получился портрет Жорж Санд, уступающий более раннему ее портрету (1834, частное собрание), на котором писательница предстает в облике хрупкой молодой женщины, одетой в мужской костюм. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. Все дело в той тщательности, с которой мастер анализирует черты лица своих моделей. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. К сожалению, завершить работу над циклом мастеру не удалось.

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен.

Только в глазах можно заметить черты индивидуальности. В 1786 году Жерар стал учеником знаменитого Ж. Л. Давида. В Салоне 1806 года вместе с портретами семьи Ривьер художник показал картину «Наполеон на троне» (1806, музей Армии, Париж), таким образом отдав дань наполеоновской теме, увлекавшей французских мастеров той эпохи.

И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра». Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Симфорион», «Передача ключей св. Эти рисунки дарили на память родственникам и друзьям.

По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. История изображённая на этой фреске, довольно амбивалентная, скажем так.

Ещё я обещал, в самом начале, рассказать биографию и про ранее психосексуальное развитие. Особенно интересен «Портрет Папы Пия VII» (1819, Виндзорский замок) изображающий умного политика, мысли которого заняты судьбой своей страны. Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Николаю и Александру Невскому. По мнению Норберта Вольфа из всех учеников и последователей Давида именно Энгр в наиболее чистом виде сохранил классицистский подход. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет.

В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII». В 1817 году скончалась его мать. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. И в то же время у всех них есть что-то похожее, типичное. Их роль иная.

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Он зарабатывал себе на жизнь игрой в тулузском театральном оркестре. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. На третьем рисунке мадам Сенонн изображена сидящей.

Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Художник выполнил и множество графических портретов. Только в глазах можно заметить черты индивидуальности. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы».

Он также оценивается как крупнейший представитель. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoисторизма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении и его, Энгра, миссия— продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Творчество. Достаточно сопоставить насмешливый взгляд мадам Ривьер, серьезные глаза мадам Девосе, томный, ленивый взгляд СесильПанкук (1822, Париж, Лувр) или невозмутимо-спокойный -- мадам Сенонн. В 1806 году Энгр приехал в Рим. Вскоре он перешел от Верне к популярному в те годы художнику П. Н. Герену.

В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант.

Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Особенно заметно воздействие этих мастеров в ранних работах живописца.

В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути.

За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853).

Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Стиль этих работ имитировал мастеров Кватроченто, при этом Энгр активно продолжал искажать анатомию, достигая предельной изысканности поз и экспрессии. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне.

Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. В таком же ключе исполнено и полотно «Адель Шассерио». Его создание потребовало четырёх лет напряжённой работы и привело к полному возвращению к канонам неоклассицизма и отказу от романтических экспериментов. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением.

Закончив автопортрет, Энгр создал целую галерею эмоциональных и одухотворенных портретов своих друзей (художника Демаре, 1805, музей Августинцев, Тулуза юриста Жилибера, 1805, музей Энгра, Монтобан скульптора Бартолини, 1806, частное собрание, Экс живописца Гране, 1807, музей Гране, Экс). Его геометрически четкий овал, как обычно у Энгра, почти лишен светотеневой моделировки. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал). 1800, Лувр, Париж). Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства».

В этих портретах проявилось мастерство молодого живописца, его умение строить композицию. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141.

Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Он ратовал за портреты души, правдиво передающие эмоции и душевные порывы.

Его создание потребовало четырёх лет напряжённой работы и привело к полному возвращению к канонам неоклассицизма и отказу от романтических экспериментов6667. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают.

Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе». Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Столь же спокойно и выражение его лица.

В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности». Не оставил юноша и музыку. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века.

«. Точнее, он сначала планировал просто избежать самого факта зарождения такого внука, отдав свою дочь Авгу (Auge) в жрицы Афины (что означало, что она должна была остаться девственницей). Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм.

Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Увидев эти черты, Энгр непременно зафиксирует их, более того, он подчеркнет с их помощью «кастовую», социальную принадлежность человека. Стоящий к нам спиной мужчина – это Геракл, а ребёнок, который сосёт молоко из вымени оленихи – один его многочисленных внебрачных сыновей, Телеф (Telephus). Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года).

Это было сделано ради особой экспрессии, чтобы подчеркнуть грацию героини и драматичность её положения, особенно в контрасте с бесстрастностью царя богов. Возле нее сидит мать со своим братом, по другую сторону клавесина — отец, в дверях видна Клотильда, служанка, поверенная в тайны мадемуазель, через которую влюбленные пересылали друг другу записки и письма.

По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни».

Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. Этот образ близок по своему духу знаменитой тициановской «Венере, смотрящейся в зеркало».

марочку выше). Ее слезящиеся глаза с подозрением смотрят на зрителя. А вокруг фигуры на «Портрете неизвестной» Понтормо из Музея искусств во Франкфурте-на-Майне оказывается гораздо больше свободного пространства, чем в близком по композиции «Портрете мадам Сенонн».

Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью. Петру». Однако, сравнивая пх между собой, замечаешь, как по-разному живут на этих лицах глаза.

Столь же спокойно и выражение его лица. Художник писал изображения своих племянниц, дочерей сестры. Шассерио был единственным учеником Энгра, который сформировался в яркую индивидуальность. В 1795 году Жерар показал в Салоне композицию «Велизарий, несущий своего поводыря, ужаленного змеей».

Свои идеи он выразил в научном трактате «Цветовой круг». Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Расцвет творчества художника пришелся на 1810-е годы.

В Риме он поглощен работой изучением памятников античности, произведений мастеров Возрождения и, особенно, боготворимого им Рафаэля. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем». Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра. Но я же пытался избежать психосексуального. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков.

Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Отсюда идет его интерес к символике цвета.

Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка. Флаксмена к произведениям Гомера и Эсхила, Рунге создал серию иллюстраций к «Илиаде» Гомера. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному.

В 1836 году семнадцатилетний Шассерио выставил в Лувре ряд своих портретных работ: «Автопортрет» (1835, Лувр, Париж), «Адель Шассерио», «Портрет матери» (1830-е, Лувр, Париж), «Художник Марилья» (1830-е, Лувр, Париж), «Эрнест Шассерио» (1836, Лувр, Париж). Художник очень точно схватывает неповторимость и индивидуальность портретируемых. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало. В 1806 году Энгр приехал в Рим. Упрек этот вполне относится и к женским портретам художника. Одна («Портрет Жорж Санд», 1838, Государственный художественный музей, Копенгаген) оказалась в Дании, другая изображавшая Шопена, осталась во Франции.

На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. Трудно уловить выражение подвижного лица поэта. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.

Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона». В Тулузе Энгр провёл шесть лет— до 1797 года и его наставниками были известные художники того времени: Гийом-Жозеф Рок, скульптор Жан-Пьер Виган и пейзажист Жан Бриан. Историческая ситуация, запечатлённая в картине, недостоверна: король Франциск I не присутствовал и не мог присутствовать у смертного одра великого художника. Он зарабатывал себе на жизнь игрой в тулузском театральном оркестре. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником.

О своих графических работах и этюдах он писал Жилиберу в 1821 году, что их нельзя рассматривать как нечто окончательное и что он признаёт в искусстве лишь готовые результаты. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Движением охвачены все детали картины.

Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля – «Донна Велата». «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Работая над портретом, Гро писал из Италии во Францию: «Начал портрет генерала, я даже не могу назвать сеансами то малое время, которое он мне отводит Необходимо ограничиться передачей характера его лица, а затем по своему усмотрению придать всему этому вид портрета». Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы.

Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. 1814, Апслихаус, Лондон). «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году.

В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника.

Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет. Близки по образному строю к «Портрету художника Гране» исполненные позднее «Портрет месье Мольтедо» (около 1811, Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Портрет месье Кордье» (1811, Париж, Лувр), «Портрет графа Н. Д. Гурьева» (1821, Ленинград, Эрмитаж).

Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра. Всего художник прожил в Италии 24 года103.

Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. Шассерио писал своему брату из Рима, где встретился с Лакордером: «Я уверен, что этот человек еще не раз заставит говорить о себе. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника.

В этой связи в XX веке абсолютно иначе стало рассматриваться противостояние Энгра и Делакруа, которое в 1830—1860-е годы воспринималось как едва ли не основной фактор французской художественной жизни. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена».

Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). Виган. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века.

Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену). В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). За ее спиной – пейзаж, полускрытый алой занавеской изящная арка и колонны. Ее потоки уносят цветок розы. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса.

Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Мастер показал на одном полотне играющего на фортепьяно Шопена и слушающую его Жорж Санд. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55.

Особенно задушевным и поэтичным получился образ мадемуазель Ривьер. В 1835 и 1836 годах в Риме была эпидемия холеры, однако директор Академии ввёл карантин и уберёг студентов и преподавателей от болезни98.

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Более естественной стала поза модели. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим.

Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке». Кто-то сделал ей замечание, но Коро возразил: Это как раз то, что мне нужно.

Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Во время сеансов художник не стремился установить душевный контакт с заказчиком. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47.

В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму.

---