Энгр

«чем проще линии и формы, – говорил Энгр, – тем больше красоты и силы. Но к 1849 году его пыл угас из-за смерти жены Энгра и роспись не была завершена. Его отец, миниатюрист и скульптор Жозеф Энгр, стал и первым учителем сына.

Свою студию Энгр открыл в Риме в 1806 году. В августе 1797 г. Энгр в Париже поступает в мастерскую прославленного Жака Луи Давида. Свою манеру письма Жан Огюст Доминик Энгр сформировал еще в начале своего творческого пути и он сравнительно мало изменялся: соблюдение четкости контуров и теневой формы.

В женских портретах у Энгра появлется чрезмерное увлечение антуражем, аксессуарами, разнообразной фактурой предметов: шелком, бархатом, кружевами, штофом обоев. Но Энгр ошибался, считая, что именно эти картины принесут ему бессмертие. Энгр умер от воспаления легких 17 января 1867 года в возрасте восьмидесяти шести лет.

В 1817 году Энгр выполняет «Генрих IV играет со своими детьми» и на следующий год – «Смерть Леонардо да Винчи». Вот рисунок, сделанный уже в Париже, куда Энгр переехал в 1841 году и где спустя какое-то время возобновил работу над портретом Луизы. «энгр, как царь Мидас, все, что видел и к чему прикасалась его кисть, превращал в золото подлинного искусства». Энгр Ж. О. Д. В октябре 1799 года Энгра приняли в Школу изящных искусств на живописное отделение.

Искусство должно учить нас только красоте», — говорил Энгр. В качестве модели Энгр взял обнажённую натурщицу и сделал несколько десятков прекрасных рисунков. Этот великий итальянский художник всю жизнь был кумиром, образцом подражания для Энгра. К числу лучших рисунков этих лет относятся 2 портрета директора Французской академии в Риме художника Гильома-Гильона Летьера (Около 1810), они свидетельствуют о глубоком и искреннем почитании Энгром этого человека.

Умер Энгр в Париже 14 января 1867. Его можно считать пятым зеркалом Энгра – по крайней мере, одно зеркало тут есть (каминное), но вполне возможно, что Энгр мог ввести и ещё одно зеркало-трюмо на заднем плане. Энгр много работает в эти преклонные годы, не теряя творческой активности. То, что мы видим на картине Энгра – это пример (даже -ы) так называемых трюмо (trumeau mirror или pier glass), зеркал, которые размещались в простенках между окнами. Так вот он говорил, что Энгр – вообще художник-концептуалист: He looked at the canvas more often than at the model.

В августе 1797 года Энгр отправился в Париж, чтобы брать уроки у Жака-Луи Давида (ведущего художника во время французской революции). Величайшая заслуга господина Энгра заключается в том, что он взял в свои руки факел, перешедший от античности к Возрождению и не позволил его погасить. 1849 годом Энгр не пометил ни одну из своих картин. В 1820 году Энгр, по приглашению одного своего приятеля, посетил Флоренцию. На фестивале молодых художников в Тулузе Энгр получает награду за рисование с натуры.

Картина вызвала критику ортодоксальных адептов классицистической школы, а в дальнейшем подобные работы Энгра высоко оценили молодые романтики. Но что-то так в голове у Энгра кликнуло и он предложил попробовать другую позу, сидящую на кушетке. – зеркальной картиной Энгра (и так получилось, что и с самой драматичной историей). Эта просьба была удовлетворена и в начале декабря Энгр уезжает из Парижа.

Для тех, кто любит вторчество Глазунова и Церетелии, Энгр – друг и брат, всё понимающий в настоящем искусстве, где есть Красота и Идеал (и для них тогда одна из последних его картин, Турецкие бани (1862) – это такой образец НастоящейЖенственности. Совершенство произведений Энгра, волшебство и магия его линии оказали влияние на многих художников не только XIX, но и XX века, среди них — Дега, Пикассо и другие. Если совсем коротко, то Хокни предположил, что Энгр для создания своих фотореалистичных портретов использовал недавно изобретённую камеру-люсиду (сamera lucida). Поздние классицистические тенденции творчества Энгра оказали большое влияние на развитие академизма во французском искусстве. Тут мне снова не хватает ссылок на биографию, но в двух словах – начал работать не означало в случае Энгра пару недель или даже ряд месяцев, это означала долгие годы.

Работы из его мастерской, в том числе ряд крупных картин, более 4 000 рисунков и его скрипка были завещаны художником в музей своего родного города, ныне известный как Музей Энгра. Число различных произведений, созданных Энгром в этот период, поистине поразительно, особенно если учесть его частые болезни, которые были тяжелыми и продолжительными. Решил дописать несколько слов про Энгра безотносительно зеркал. Герцог погиб через несколько недель после завершения портрета и Энгр выполнил несколько копий картины.

Можете себе представить (а точнее – вы даже не можете себе представить. ) тот гвалт и визг, который поднялся по этому поводу, в защиту Энгра и в оплёвывание, самыми разнообразными способами, самого Хокни (сам-дурак-рисовать-не-умеет был самым мягким). «чем проще линии и формы, – говорил Энгр, – тем больше красоты и силы. Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres), французский живописец, рисовальщик и музыкант. Развивая традиции французского карандашного портрета, Энгр создает Портрет Паганини, групповые портреты французского консула Стамати, женские карандашные образы и пр.

В 1841 году Жан Огюст Доминик Энгр возвращается в Париж. В портретах Энгр блестяще выразил меняющееся лицо эпохи. Энгр считал рисунок «высшей честностью искусства»: «Рисовать вовсе не значит просто делать контуры рисунок не состоит только из линий. Около месяца длилось путешествие Энгра из Парижа в Рим.

Но несмотря на всё это – а может именно поэтому – Энгр вернулся в Париж в 1861 году уже совершеннейшим Мэтром. Но это всё будет потом, а пока Энгр начинает работу (в этот раз она заняла у него всего пять лет). За годы пребывания в Италии Энгр написал ряд прекрасных портретов – госпожи Девосэ (1807), Маркотта, ставшего впоследствии его ближайшим другом (1810), архитектора Дедебана (1810), госпожи де Сеннон (1814), прелестный, тонкий и нежный портрет Жанны Гонэн (1821). В последние годы своей жизни Энгр выполнил ряд полотен на историческую тему и религиозных картин, многие из которых явились детализацией ранее написанных работ.

До бесконечности Энгр дело не довёл, но четыре слоя получилось. Работой, которой завершились обязательные для пенсионеров Академии посылки в Париж, явилось у Энгра большое полотно Юпитер и Фетида, законченное в 1811 г. и выставленное в Салоне 1812 г. Через посредство Маркотта Энгр приобрел еще несколько богатых заказчиков и в том числе его родственников – Боше и его замужнюю сестру Сесиль Панкук. С 1806 по 1820 год Жан Огюст Доминик Энгр работает в Италии и страстно увлекается искусством эпохи возрождения. Про Энгра – он да, гипер-статусный был, Фигура Влияния на Всё. Зеркала Энгра в этой связи могут рассматриваться только как бледные аллюзии на эти и подобные им работы Буше.

(так получилось, что эти слова Ньюмана – почти дословная цитата из самого Энгра из его дневников). Музей Энгра. Который не просто ничем не уступает, но и превосходит любой из зеркальных портретов Энгра, но при этом написан – минуточку. Работа эта была не просто хорошо знакома Энгру, но более того, он даже принимал участие в её создании, когда учился и работал в мастерской Давида в Париже.

Другой областью наряду с портретом, в которой талант Энгра раскрылся в полную силу, были произведения изображающие обнаженную натуру. Энгр возвращается в Париж в июне 1841 года. Жан Огюст Доминик Энгр – Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867.

На самых первых набросках для портрета Мари Энгр выбрал для неё совсем другую позу, возлежащей на кушетке. Творчество Энгра оказало большое влияние как на развитие академизма во французском искусстве, так и художников новых направлений, взявших на вооружение энгровскую филигранную отточенность линий (Э. Дега, П. Пикассо и др. ). В 1791 году Энгр поступает в Академию искусств в Тулузе. В 1834 г. Энгр вернулся в Рим, заняв должность директора cole de France. С этим зеркальцем у Энгра была блестящая возможность сделать его работающим, таким, в которое женщина смотрит.

Весной 1814 году Энгр отправился в Неаполь, где рисует портреты королевы Каролины Мурат и ее семьи, а также три работы: «Обручение Рафаэля», «Большая Одалиска» и «Паоло и Франческа». Порядок рассказов про Четыре Зеркала Энгра может быть любым например, хронологическим (см. От своего учителя Энгр перенимает неоклассические традиции в живописи.

В 1825 году Жан Огюст Доминик Энгр становится Академиком и директором Французской Академии в Риме и возвращается в Италию (в 1835 году). В 1854 году по заказу директора Школы изящных искусств Энгр написал свою "Жанну д39Арк". Энгр первым из художников свёл проблему искусства к своеобразию художественного видения. Вот на этом Энгр уже приступил к платью (видно, кстати, что первоначально предполагалась совсем другая его укладка). Обращу внимание лишь на одну маленькую деталь – оптически говоря, где-то в этой броши должен был быть сам Энгр.

В тематических картинах 10-х годов Энгр остается верен классицизму – темы берет из мифологии из истории древних времен. Вот если бы Энгр такооое мог. В 1810 г. его грант закончился, но Энгр решает остаться в Риме, найдя поддержку в оккупационном французском правительстве. Давид прочит большие успехи своему ученику, но после трех лет обучения между учеником и учителем возникли такие творческие разногласия, что Энгр покидает мастерскую известного художника и начинает работать самостоятельно.

Энгр – настолько воплощение Нормы и Канона, что писать про него хочется, нарушая все правила разрывая шаблон. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтабане. Как бы то ни было, Энгр начал работать над портретом. В позвоночнике которой въедливые критики насчитали три лишних позвонка, на что Энгр ответил знаменитым: Что касается правдивости, я предпочитаю, чтобы её немного преувеличили. Позже, уже Энгр напишет портреты родителей – отца в 1804, а мать в 1814 (то есть, уже живя в Италии и поэтому, судя по всему, по памяти).

В начале 19-го столетия Энгр уезжает в Италию, где много рисует архитектуру Вечного города, а в одном из маленьких тондо (круг), выполненных маслом изобразил домик Рафаэля. Энгр нарочито решил образ мадонны близким к Сикстинской мадонне, выражая свое преклонение перед Рафаэлем и следование заветам художника. Но это я переношусь слишком уж в будущее, в одном из которых я, может и напишу постинг про реаппроприации энгровских работ).

Но сегодня поговорим о французском художнике Жане Огюсте Доминике Энгре (1780–1867).

Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Стародубова). Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. Мастер не приукрашивает, а как бы пробуждает идеальный образ, дремлющий в человеке и открывающийся взору художника, влюбленного в прекрасное.

Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Которого его дедушка, царь Алей (Aleus), планировал забить, поскольку ему случилось предсказание, что он погибнет от руки своего внука.

Он мечтает о создании больших монументальных полотен. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841). Творчество Энгра, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как XIX в. (Дега), так и XX в. (Пикассо).

«Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Во время переписки Энгр попытался нарисовать её портрет на основе описаний в письмах и при очном знакомстве в сентябре реальный образ и рисунок совпали. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности». Учился в Тулузской академии изящных искусств.

Вы можете сказать, Где же тут Энгр, это же Дюрер. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св. В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII».

Французский художник и график. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47.

Из-за противодействия Давида Энгр смог вновь выставить свои произведения только на Салоне 1806 года. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Графические портреты Энгра, которые он создавал на протяжении всей жизни, отличает непосредственность, раскованность, жизненность деталей (портрет скрипача-виртуоза Н. Паганини, 1819). Жанна изображена классической красавицей, её поза величественна и даже патетична, но выражение лица сделано довольно искусственным.

1. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
2. Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
3. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
4. Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник

Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128.

Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик. Мари де Сеннон умерла довольно рано, в 1828 году (ей было 45 лет) и виконт хранил портрет в своём кабинете в особняке в Анже до самой смерти в 1851 году, после чего она перешла по наследству его сыну. Отец был родом из Тулузы, но осел в патриархальном Монтобане, где преуспел как художник-универсал, который брался за живописные, скульптурные и архитектурные работы, а также был известен как скрипач. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона.

• Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )
• Картины — Энгр, Жан Огюст Доминик
• Художественная энциклопедия Что такое Энгр, что означает и как правильно пишется
• Энгр Жан Огюст Доминик — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация
• Итальянские приключения и триумф Энгра
• Словари и энциклопедии на Академике

По мнению Норберта Вольфа из всех учеников и последователей Давида именно Энгр в наиболее чистом виде сохранил классицистский подход. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. В 1817 году скончалась его мать. Э. занимался вопросами музыкального образования, вокальной педагогики.

Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств). В работах «Купальщица Вальпинсона» (1808), «Большая Одалиска» (1814), «Турецкая баня» (1862–63) холодная чистота стиля сочетается с затаенной чувственностью певучие линии контуров изысканная пластика поз и жестов напоминают об античной классике.

• Все Картины Жан Огюст Доминик Энгр по алфавиту
• Описание картины Жана Огюста Доминика Энгра «Апофеоз Гомера»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Рафаэль и Форнарина»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Портрет мадемуазель Ривьер»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»

Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Искусство Энгра— цельное по стилю, но очень неоднородное типологически и потому по-разному оценивалось современниками и потомками.

1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка. Дневники Энгра послужили основным источником биографии Анри Делаборда, опубликованной в 1870 году.

Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Картина была посвящена поиску недостижимого идеала, причём образ девушки с сосудом из которого льётся вода, является традиционным для европейского искусства и имеет символическое значение.

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»
2. Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
4. Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
5. Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»
6. Первый парижский период (1802—1806)

Его отец являлся успешным мастером на все руки в мире искусства, создававший картины и скульптуры, а также пробующий себя в музыке. В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические. Костюму и аксессуарам могло уделяться большее или меньшее внимание, но лицо всегда было проработано подробно. Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя. Стародубова. – Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Сумма гонорара составила 3000 франков.

Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811). В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане). Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Однако в эти же годы созданы многие лучшие портреты. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди.

1. Второе пребывание в Риме (1835—1841)
2. Позднее творчество (Париж, 1841—1867)
3. галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
4. Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра

В 1801 получает Римскую премию за картину Послы Агамемнона у Ахилла (Париж, Школа изящных искусств). Энгр словно не замечал, как противоречил сам себе, когда создавал одновременно со своими неподвижными, бесстрастными академическими полотнами такие шедевры острейшей наблюдательности или подлинного поэтического изящества, как знаменитый портрет «Портрет Буртена» (1832).

Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея). Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. ряд великолепных карандашных портретов, которые подчас лиричнее живописных: Сестры Монтегю (1815, Лондон, частное собрание) Семья Стамати (1818, Париж, Лувр), отмеченные артистизмом линий, благородной простотой и изяществом.

В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. При работе над этой картиной Энгр не пользовался услугами натурщиц, а использовал свои наброски и рисунки, сделанные ещё в Риме. Через месяц герцог по требованию жены вернул картину Энгру, который не стал огорчаться, а несколько улучшил картину и затем ещё более выгодно продал её Халил-Бею, турецкому посланнику в Париже. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Найдено 2 определения термина ЭНГР
3. Найдено научныех статей по теме ЭНГР – 0
4. Найдено презентаций по теме ЭНГР – 0
5. Найдено рефератов по теме ЭНГР – 0

Датский критик Т. Брюн-Ниргор, увидевший «Юпитера и Фетиду» в Риме, восторженно писал, что «Энгр превосходно образованный художник, который, несмотря на свой молодой возраст, является главной надеждой на возрождение французской школы». «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Энгр вернулся в Париж, когда ему было уже 44 года, вполне состоявшимся художником, работы которого покупались и частными заказчиками и государственными – например, многие свои (псевдо) исторические картины он писал для реконструировавшегося Версальского дворца.

«Но часто Энгру кажется лишней и эта легкая моделировка объема, – пишет А. Д. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года).

• Играй в игры Энгри Берс бесплатно

В 1834—41 был директором Французской академии. Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Многие исследователи находят много общего между творчеством Рафаэля и Энгра: в их живописи, рисунке, в сексуальности их картин. Любовь к Рафаэлю вылилась в написание картины "Рафаэль и Форнарина" в 1814 году, на которой художник обнимает свою любовницу и они смотрят на созданный портрет. Симфорион», «Передача ключей св. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности.

В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему.

Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84.

Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Музыкальная одаренность Энгра сказалась и на его искусстве — в особой мелодичности линий, в плавной гармонии форм. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса.

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». Петру». Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции.

Одновременно Рок преклонялся перед искусством Рафаэля и привил Энгру уважение к нему на всю жизнь. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Однако огромные по размерам Апофеоз Гомера (1827, Париж, Лувр), Мученичество Симфориона (1834, Отен, собор) и другие нельзя отнести к достижениям мастера, в них сказывается недостаток пластического воображения, они холодны и рассудочны. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем.

В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80.

Возрождение), в особенности Рафаэля, в Риме. В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. Один из крупнейших художников XIX в., выступал в защиту традиций классицизма.

Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы линии рисунка стали чёткими и определёнными, краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее151. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Документов, которые бы проливали свет на обстоятельства создания портрета, не сохранилось, но, во всяком случае, на Салоне 1806 года он был представлен, а далее помещён в Бурбонский дворец28. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года.

В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). 29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. В Италии Энгр выполнил прекрасные женские портреты: благородный и сдержанный по цвету чуть отрешенный по выражению портрет мадам Девосе, более сложный по композиции и нарядный по колориту портрет мадам де Сенонн. У Ромелей было и загородное поместье в Менг-сюр-Луар, в котором семья проводила много времени. Таков «Апофеоз Гомера», «Св.

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами.

В детстве он посещал классы Тулузской Академии живописи и одновременно учился игре на скрипке, однако музыкальность художника гораздо полнее проявилась позже в мелодичных и гибких линиях его картин и рисунков. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме.

В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841–1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника). Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II.

Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. Выставленные на Салоне 1806 года— уже после отъезда художника в Италию— портреты вызвали критические отзывы, сводившиеся в основном к порицанию: Энгр слишком далеко отступил от академических канонов и заветов Давида24. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое.

Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Он покинул Виллу Медичи и стал вольным художником в Риме. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке.

Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Однако на этой же выставке впервые были показаны зарисовки и эскизы Энгра, которые позволили новому поколению критиков провозгласить его гением. Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы».

Июльская революция оставила Энгра равнодушным.

Энгр изобразил себя за работой, расчерчивающим мелом холст, натянутый на подрамник, причём образ решён в духе не академизма, а романтизма. Сдержанны и просты цветовые отношения: желтоватое тело, зеленоватый занавес слева, белая драпировка, покрывающая сиденье, серый фон. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания».

Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль». Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства». Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион.

В декабре они обвенчались. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения».

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Бартолини тогда ваял графскую жену. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку.

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник».

Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант. Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым.

Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. В 1817 году скончалась его мать. К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини.

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Ни Энгр, ни все его сотоварищи не знали ни про античность, ни про средневековье ровным счётом совсем-совсем ничо (как говаривал один тинейджер).

На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Из-за финансовых и политических осложнений остается до 1806 в Париже, пишет серию ярких и выразительных портретов: Автопортрет (1804, Шантийи, Музей Конде), заказные портреты семьи Ривьер (1805, Париж, Лувр), Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей Армии). С 1806 по 1820 художник в Риме, с 1820 по 1824 во Флоренции работает, знакомится с творчеством художников Ренессанса, боготворит Рафаэля. Художник выполнил и множество графических портретов.

Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Виды деятельности.

Так что на многочисленных эскизах голое тело натурщицы украшала голова графини. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди.

Главная сила Энгра — в контакте с живой натурой, она вдохновляет художника. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем.

Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV). В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи.

История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50.

Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем». Который, как я уже писал, семья виконта никогда не признала.

Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». У них даже была дочь, родившаяся в 1803-м году, через год после свадьбы. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра.

Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные. Фигура передана здесь крупной, монолитной массой, причём композиция и строгость цветового решения выдают академическую выучку автора19.

«Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника. Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841).

В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо».

Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера. О причине догадался врач Эрасистрат, когда увидел, как Стратоника зашла в помещение, где на ложе был распростёрт Антиох и какова его реакция101.

Примечательно, что художник обычно подробно прорабатывает в рисунке только голову и некоторые фрагменты костюма — манжету, воротник, но это делается настолько артистично, что остальные, едва намеченные детали приобретают убедительную достоверность. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства. Художник выполнил и множество графических портретов42.

Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой». Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825).

C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. В 1801 году картина стала дебютом Энгра на парижском Салоне и вызвала одобрительные отзывы. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью».

Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils). С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной.

Тут-то (в 1810 году) она и встретилась с виконтом – семья которого, тем не менее, ни их отношения, ни последующий брак не приняли, что потом отразится на судьбе портрета самым печальным образом. Он создал графический семейный портрет Форестье, на котором, кроме наречённой изобразил её родителей, дядю и служанку. Более того, эти линии вторят овалу лица, четким полукружиям бровей и прически даже верхние углы картины художник закругляет соответственно им. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. Николаю и Александру Невскому.

Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц. «В благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала «Деба» в символ новой эпохи» (В. В. Симфориона», 1834) его живописная манера становится академичной. В 1824 Энгр возвращается в Париж и выставляет в Салоне Обет Людовика XIII (Монтобан, собор), картину, принесшую автору официальное признание и славу: его избирают в Академию, награждают орденом Почетного легиона.

Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817).

Среди фигур позади неё выделяется оруженосец, которому Энгр придал автопортретные черты120. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). В других двойных портретах художника мы тоже не встретим живого общения между изображенными людьми. галерея). Энгру оказываются все новые почести: в 1825 году он был избран членом Французского института, в 1829 году назначен профессором Школы изящных искусств (в 1853 году стал ее директором). С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе).

Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз. Симфорион». Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана. На следующий день у него началась тяжелая пневмония. Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра.

Одним из первых увидел это полотно Амори-Дюваль (1808-1885), ученик Энгра, который записал: "На дальней стене висела картина без рамки, его "Венера" и я признаюсь, что существует мало вещей, которые произвели бы на меня такое же живое впечатление, как вид этой картины". Упорно изучает человеческую фигуру, принципы композиции (штудии Энгра с натуры хранятся в Музее Монтобана и Школе изящных искусств в Париже). Симфорион идущий на казнь, которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских). Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко.

Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время».

Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня. Во второй половине XX века работы Энгра выставлялись на тематических экспозициях классицизма, романтизма и даже реализма1. Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности.

В нем меньше действующих лиц. Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона». Но нельзя не оценить очарование этого стройного тела, мелодичность его линий изящество и элегантность форм.

Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Между Энгром и его заказчиками чаще всего чувствуется известная отдаленность, он смотрит на них оценивающим взглядом художника, не пытаясь раскрыть их душевный мир, как какую-то особую, только им принадлежащую тайну.

Всего художник прожил в Италии 24 года. По желанию заказчика Энгр написал по сторонам Богородицы двух почитаемых в России святых— Николая Угодника и Александра Невского, которые вдобавок были святыми покровителями императора Николая I и цесаревича99. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами.

В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос.

Характерно, что отступление от канонов академизма вызывало нападки критиков на Салоне 1806 года21. Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. Таковы его портреты госпожи Детуш, знаменитого скрипача Паганини, семьи Стамати, Леблана. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Люди общаются друг с другом с «открытой душой».

Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862—63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей). В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр). Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля».

Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Отсюда столь полная пластическая гармония портрета. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. галерея искусства сидящая, 1856, Лондон, Нац. Портрет мадам Девосе иногда сравнивают с портретами Рафаэля, которые послужили для Энгра отправной точкой. Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида».

Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. В том же, 1806 году, когда был выполнен портрет семьи Форестье, Энгр едет в Италию стипендиатом Французской академии в Риме. Столь же спокойно и выражение его лица.

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Первые уроки получил у отца — Жозефа Энгра, художника-миниатюриста и скульптора. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале.

Слава его как портретиста растет и недостатка в заказах нет. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54.

В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. В «Портрете Л. Ф. Бертена» (1832) представлен властный умный буржуа в характерной позе «хозяина жизни», что дало повод художнику Э. Мане назвать эту работу «портретом буржуазного Будды».

В этой картине выделяется цветовое решение, в котором ведущее значение имеют красные тона в сочетании с белизной постели и волос Леонардо. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат.

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия. В портрете мадам Ривьер Энгр подчёркивал привлекательность модели, что показано также позой и одеянием.

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. В 1834—41 был директором Французской академии.

Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. Стоящий к нам спиной мужчина – это Геракл, а ребёнок, который сосёт молоко из вымени оленихи – один его многочисленных внебрачных сыновей, Телеф (Telephus). Художника увлекла здесь двойная задача: передать красочное богатство открывшегося ему зрелища и запечатлеть драгоценные росписи Сикстинской капеллы.

Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Период 1812-1814 гг. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87.

Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

Картина была выполнена в форме круга. Эту картину он начал ещё в 1808 году, во время пенсионерской поездки в Рим, такого рода работы входили в обязательный отчёт художника, поскольку должны были демонстрировать его мастерство в изображении обнажённой натуры. В 1813 году Энгр женился. Помимо мастерской Давида, молодой Энгр посещал Академию Сюисса, основанную бывшим натурщиком, где можно было писать за малую плату. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Здесь все становится человечнее, проще. Николаю и Александру Невскому.

Никакой оригинальности тогда не ценилось, его учителя считали, что лучше Рафаэля ничего всё равно быть не может, вот таким образом надо просто делать не хуже (а лучше всего – точно так же). Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. В Риме художник тщательно изучал античное искусство, что воплотилось в его картинах «Эдип и сфинкс» (1808), «Юпитер и Фетида (1811). Позже, на основе архивных данных было открыто (точнее, открыто вновь, поскольку для современников это не было никакой тайной), что Мари Маркоз родилась (в 1783 году) вовполне почтенной семье французских торговцев из города Изер (Isre), была прекрасно образована, в 19 лет вышла замуж за некто Жана Таленсье, тоже купца, который в начале 19 века переехал по своим делам в Рим.

Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Он также оценивается как крупнейший представитель. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoисторизма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении и его, Энгра, миссия— продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Ученик Ж. Л. Давида. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53.

Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом.

Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862—63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. В конце жизни Энгр признавал, что хотел бы уйти от людей и жить в тишине среди любимых привязанностей и это означало, что он переживал типичный для художника XIX века внутренний конфликт136.

Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник».

А вот его мать была неграмотной дочерью производителя париков. Это выразилось в создании множества композиций, которые копировали ранние, особенно любимые произведения. В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд».

Во Флоренции была написана картина Обет Людовика ХIII (1824) для кафедрального собора в родном городе художника Монтобане, за которую критика назвала Энгра новым Рафаэлем. Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. Купив картину, он спрятал её в своём кабинете и, по слухам, показывал её только своим турецким друзьям – как я понимаю, каждый раз под гомерический хохот, настолько абсурдной была разница между тем, что реально происходило в женских турецких банях и тем, что намолотил Энгр.

Историческая ситуация, запечатлённая в картине, недостоверна: король Франциск I не присутствовал и не мог присутствовать у смертного одра великого художника. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149.

Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века. Дела, дела. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её.

Рок в своё время совершил пенсионерскую поездку в Рим, во время которой познакомился с Жаком-Луи Давидом.

Таков «Апофеоз Гомера», «Св. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Столь же спокойно и выражение его лица. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Бартолини тогда ваял графскую жену.

Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране). Но я же пытался избежать психосексуального. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита.

В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию. Э. — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Э. в Монтобане). В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида.

— Его надо найти в самой модели». «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. В 1842 году графиня д39Оссонвиль, внучка госпожи де Сталь, заказала Энгру свой портрет.

Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Уверенный мягкий контур охватывает фигуру изображенную со спины словно одним непрерывным движением кисти.

Ему было 87 лет. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса».

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет.

История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Энгра упрекали в подражании мастерам готики и Я. ван Эйку. Если говорить о том же любимом ими Рафаэле, то серьёзной исторической антропологией Возрождениязанялись только годах в 1930-50-х, а всё, что было до этого – это Сказки Братьев Гримм о Золотом Веке.

На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года.

Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра.

Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Освободившись от обязанностей художника-пенсионера, Энгр мог продолжать эксперименты, но одновременно ему приходилось зарабатывать на жизнь. Перехав из Тулузы (откуда он был родом) в Монтобан в 1775 году, он через два года женится на дочке местного брадобрея, Анне Муле (Anne Moulet). Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля.

Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Каталог ее насчитывал 584 номера.

Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Мальчик долго колебался в определении своей карьеры. Многим деятелям культуры того времени памятники античности казались воплощением этих свойств: благородная простота и спокойное величие древних мраморов сливались с представлением о самых совершенных формах природы.

Художник далек от мысли обличать модель, он объективен, провидческий дар помогает ему создать обобщенный образ нового класса сильных мира сего. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. «Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь.

Его отец был живописцем и скульптором. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». В течение всей жизни Энгр переписывался с друзьями, особенно Жилибером, но оригиналы его писем не сохранились. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109.

За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя.

В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей.

История изображённая на этой фреске, довольно амбивалентная, скажем так. Подлинным гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий Купальщица Вольпинсона (1808) исполненная элегантного изящества Большая одалиска (1814, обе — Париж, Лувр), дышащая томной негой и чувственностью Турецкая баня (1863, Париж, музей Орсе). Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства».

Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). В 1806—24 жил и работал в Италии изучая искусство Возрождения (См. «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

марочку выше). Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Энгр Жан Огюст Доминик — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Энгр Жан Огюст Доминик в Монтобане).

Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов.

Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат.

В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Набросков же этого сюжета сохранилось огромное множество.

Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков.

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи». И почти одновременно с образом Зели мастер пишет картину, воплощающую силу и торжество человеческого интеллекта.

Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. 14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни. Но и тут, однако, есть отдельные исключения.

В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Это распространяется и на сюжетные композиции мастера. Некорректная критика и желание остаться в Италии побудили Энгра выйти из Академии.

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Симфориана» (1834). В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отся во Французскую Академию в Риме. Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид.

Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Герцог Жером Бонапарт (1805-1870) в 1860 году заказал Энгру картину в восточном стиле. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон).

Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Одним из любимых жанров Энгра были картины в стиле ню, то есть обнажённая натура. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см).

Выставка имела резонанс, свой обзор опубликовал Бодлер, в нём он особое внимание уделил работам Энгра. Творчество. Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр.

В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую». В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение.

Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. В колорите доминируют нейтральные оттенки: обнажённые тела— золотистые, они оттеняются пятнами синего, жёлтого и красного. На Энгра посыпался град упреков. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное). Он даже решил бросить Париж и снова уехал на несколько лет в Италию, где с 1835 по 1841 год находился в качестве директора Французской академии в Риме на вилле Медичи. Но исторические картины этих лет получились у Энгра надуманными, холодными и скучными, а иногда полными манерной театральности».

галерея искусства), Ж. А. Мольтедо (Нью-Йорк, музей Метрополитен) Ш. Кордье (1811, Париж, Лувр), Н. Д. Гурьева (1821, Санкт-Петербург, Гос. Фигура передана здесь крупной, монолитной массой, причём композиция и строгость цветового решения выдают академическую выучку автора.

Жан-Огюст-Доминик Энгр появился на светвМонтобане (Франция) и был первым из семи детейЖана-Мари-Джозефа Энгра и Энн Моулет. Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе».

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108.

Это одно из лучших произведений художника. В декабре они обвенчались. Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра). Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины. Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Официальные круги приняли картину с восторгом.

Приглашенный своим старым другом итальянским скульптором Лорренцо Бартолини, художник в конце лета 1820 г. переезжает во Флоренцию. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом. Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений. Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). ЭНГР, ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (1780–1867) (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист.

До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. Ещё я обещал, в самом начале, рассказать биографию и про ранее психосексуальное развитие. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков.

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции. В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Родился в Монтабане 29 августа 1780.

В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление. Сумма гонорара составила 3000 франков.

Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица.

На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Темный бархат платья мягко контрастирует с теплой, золотистой кожей, с алой шалью и красной спинкой кресла. Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ).

Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин». В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5.

Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал). По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». Учился также игре на скрипке.

Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Неизгладимое впечатление произвел на художника Вечный город, его архитектурные памятники античности и средневековья, эпохи Возрождения и барокко.

В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. Хотя далеко не все модели Энгра были красивы, он умел найти в каждой особую, присущую только данной женщине гармонию: Графиня Оссонвиль (1845, Нью-Йорк, галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845—1852, Монтобан, Музей), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац. Как и в живописных работах, Энгр был чрезвычайно разнообразен в композиционных и пластических решениях портретных изображений исполненных большей частью графитным карандашом на плотной белой или желтоватой бумаге.

Петра. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур». С 1797 Энгр в Париже, в мастерской Давида.

Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре. И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток.

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см).

Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Провидческой силы достигает мастер в изображении Бертена Старшего (1832, Париж, Лувр). В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). Королевским указом он был возведён в достоинство пэра.

Свой путь в искусстве Энгр начал с портретов («Автопортрет», 1804 три портрета членов семьи Ривьер – отца, матери, дочери, 1805 «Император Наполеон на троне», 1806). Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель.

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». Отныне в Энгре видят опору и надежду классицизма. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Возможно, Жан Энгр-старший собирался попрощаться с сыном перед его отъездом в Рим, но и в тот год пенсионерская поездка вновь была отложена.

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона.

Обманчивое на первый взгляд следование классицистическим приемам — фронтальность композиции, строгая выписанность деталей — оборачивается произвольностью композиционного решения: иррациональностью пространственного построения с парящим в небесах троном, масштабное несоответствие мощной фигуры Юпитера и прильнувшей к нему Фетиды, а главное — дерзким отступлением от анатомической точности. В поздний период творчества Энгр пишет большие мифологические картины («Мученичество св. В какой-то момент Энгр даже выиграл приз Академии, за лучший рисунок (точнее, за лучшую копию чужой работы). Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141.

Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58.

В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. В 1813 году Энгр женился. Эрмитаж) и др. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Всего художник прожил в Италии 24 года103. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63.

В 1807 он пишет один из своих шедевров — завораживающий красотой и загадочностью Портрет мадам Девосе (Шантийи, Музей Конде) позднее портреты Маркотта дАржантей (1810, Вашингтон, Нац. Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель. Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»). Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни.

Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов). Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра). Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично.

Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. Энгр (Ingres), Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант.

Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна). Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея.

Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке».

В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св. В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). Она была запечатлена Энгром дважды. Энгр Жан Огюст Доминик занимался вопросами музыкального образования, вокальной педагогики. Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами.

Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей. Во время пребывания в Риме Энгр влюбился в творчество Рафаэля. Вместе с тем он был далек от одноплановости. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет.

По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи».

Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной.

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал.

Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде).

Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств). Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного».

В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113.

Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр). Ученик Ж. Л. Давида. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. Учился также игре на скрипке.

За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отся в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана.

Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115.

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки. Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление.

Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере.

Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41.

Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом». Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла. Энгру удалось добиться разрешения для Сигалона работать в Сикстинской капелле и копия была выполнена. Точнее, он сначала планировал просто избежать самого факта зарождения такого внука, отдав свою дочь Авгу (Auge) в жрицы Афины (что означало, что она должна была остаться девственницей).

Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Энгр был виртуозным мастером изображения обнаженной натуры. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Его портреты пленяют чистотой и музыкальностью плавных линий, скульптурностью формы («Мадам Девосе», 1807 «Мадам Зенон», 1816 «Мадам Муатесье», 1851).

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. В них преобладают мелкие дробные формы: смятые ткани на ложе, глубокие складки затканной цветами драпировки, висящей справа, нарядная дымящаяся курильница, веер из пестрых страусовых перьев в руке и полосатый с кистями шарф на голове. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс.

Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). Оригинально решена и проблема освещения фигур: свет, озаряющий лик Мадонны исходит извне, а не от пламени свечей. С 1835 по 1841 он директор Французской академии в Риме.

Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.

Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно.

«Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин.

Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Одновременно брал уроки игры на скрипке, был солистом местного оркестра. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом».

Дальше версии разнятся, то ли Мари овдовела, то ли они развелись (. ), но с 1809 года она уже жила в Риме одна имея при этом, благодаря своей красоте и талантам, как это пишут, большой светский успех. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Энгр выработал в рисунках особую технику. Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида.

Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Энгр вошел в историю искусства прежде всего как замечательный портретист, хотя он сам считал этот жанр «низким». «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом.

– плодотворный в творчестве художника. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве.

Теплотой этой встречи наполнен рисунок. Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке). Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Да что там Троя, первые проблески подозрений, что человечеству чуть больше, чем 6, 000 лет, возникли только в 1830-40е годы, но даже когда находки первобытныхкаменных орудий Жаком де Буше (во Франции, кстати) стали к 1860-м уж совсем неопровержимым, они всё равно вытеснялись общественным сознанием лет так ещё пятьдесят, примерно (во многих местах мира они и сейчас это же делают).

Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим.

Однако вершиной художественных достижений Энгра были портреты его современниц. Энгр внимательно изучал все созданное учителем. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов. Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Стиль этих работ имитировал мастеров Кватроченто, при этом Энгр активно продолжал искажать анатомию, достигая предельной изысканности поз и экспрессии. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства.

Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка.

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. В то же время используя классицистскую стилизацию, Энгр не опустился до китча, как в аналогичных по тематике полотнах Труайе или Жерома126. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845).

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. В 1791 поступил в Королевскую академию в Тулузе, учился у Ж. Рока (живопись) и Ж. П. Вигана (скульптура). Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов). Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю.

Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Их критика справедлива, но Энгра она огорчает и возмущает. Интенсивная работа привела и к тому, что уже в августе 1807 года он разорвал помолвку, написав в последнем письме к Форестье, что для него теперь немыслимо покинуть Италию37., Жан Огюст Доминик (Ingres, Jean Auguste Dominique) 1780, Монтобан — 1867, Париж.

В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо).

Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал.

---